Ansamblsko muziciranje kao metoda svestranog razvoja učenika. Uloga ansamblskog muziciranja u glazbenom razvoju i obrazovanju učenika glazbene škole
Općinska autonomna obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece
"Centar dječjeg stvaralaštva"
Ansambl glazbe u klasi klavira
Izvedena:
Učitelj dopunskog obrazovanja
Komissarova Larisa Anatolievna
Nižnevartovsk, 2013
Uvod
Kolektivno muziciranje jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja učenika u svijet glazbe. Kreativna atmosfera ove nastave podrazumijeva aktivno sudjelovanje djece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog muziciranja od prvih dana školovanja jamstvo je interesa za ovu vrstu umjetnosti – glazbu. Istovremeno, svako dijete postaje aktivan član ansambla, bez obzira na razinu sposobnosti u ovaj trenutak, što doprinosi psihičkoj opuštenosti, slobodi, prijateljskom ozračju u razredu. Zajedničko muziciranje doprinosi razvoju kvaliteta kao što su pažljivost, odgovornost, disciplina, svrhovitost. Studenti se upoznaju s istaknutim primjerima glazbene literature, što uz nastavu glazbene literature doprinosi formiranju njihovih glazbenih horizonata.
Cilj – generalizacija smjernice usmjerena na unaprjeđenje nastave i odgojno-obrazovnog rada u klasi klavirskog ansambla.
Zadaci:
1. Pratiti povijest nastanka glazbe ansambla kao žanra.
2. Prikaz konkretnih trenutaka stvaranja klavirskog dueta.
3. Razmotriti metode za svladavanje tehničkih i umjetničkih zadataka zajedničke izvedbe.
4. Razvoj kojih profesionalnih vještina tvori nastavu ansamblskog muziciranja.
Povijest klavirskog dueta.
Četveroručni duet jedina je vrsta ansambla u kojoj dvoje ljudi izvodi glazbeno djelo na jednom instrumentu. Osobine sviranja u 4 ruke bolje se otkrivaju u usporedbi s igrom pijanista na dva instrumenta. Razlike između ovih ansambala su vrlo velike. Dva instrumenta daju izvođačima mnogo više slobode, samostalnosti u korištenju registara, pedala i sl., dok blizina pijanista jednoj klavijaturi doprinosi njihovom unutarnjem jedinstvu i empatiji.
Razlike u prirodi ansambala odrazile su se i na glazbu stvorenu za njih: djela za dva klavira gravitiraju virtuoznosti, koncertu; djela četveroručnog dueta u stilu komorne glazbe.
Klavirski duet na jednom glasoviru formirao se kao žanr u 19. stoljeću, a za to je bilo mnogo objektivnih razloga.
Instrumenti s tipkama iz prošlosti, kao što su čembalo i klavikord, imali su premale klavijature da bi lako primila dva svirača. Njihov zvuk nije bio vedar i nije mogao ovisiti o broju odsviranih nota. Osim toga, elegantni kontrapunktski stil djela 16.st polovica XVIII stoljeća nisu imali potrebe za više od jednog izvođača.
Druga se slika pojavila kada se pojavio klavir s čekićem produženog dometa, s mogućnošću postupnog povećanja ili smanjenja zvučnosti, s dodatnim rezonatorom pedale. Ovaj je instrument u sebi krio posebne mogućnosti kada sviraju dva pijanista. Punoća i snaga njegova zvuka naglo je rasla, otkrivale su se nepoznate boje tembra, a to je novom homofonom glazbenom stilu itekako bilo potrebno.
Razvoj mladog tipa ansambla (klavirski duet) tekao je brzim koracima. Do početka 19. stoljeća imala je opsežan repertoar i ustalila se kao samostalan oblik muziciranja. Razlog tako brzog širenja i velike popularnosti klavirskog dueta bila je njegova demokratičnost.
Četverostopni radovi krajem XVIII- početkom XIX stoljeća, često dizajnirani za prosječnu pijanističku razinu, bili su dostupni mnogim amaterima, uspješno su korišteni u pedagoškoj praksi.
Otkrivena je nova značajka klavirskog dueta, koja ga je učinila još popularnijim: četveroručna tekstura pokazala se sposobnom reproducirati orkestralne efekte. Prisutnost četiri ruke omogućila je prijenos na klavir i zasićenosti punog zvuka tutti, i raznih tehnika izvlačenja zvuka, poteza (na primjer, istovremenog zvuka kontinuiranih zvukova, pokretnih glasova koji sviraju legato, staccato), te neke kvalitete zvukova orkestralnih skupina.
Četveroručne verzije simfonija, komornih ansambala, opera, baleta dugo su često bile jedini izvor upoznavanja s njima. Time je pridonio stjecanju vrlo važne funkcije klavirskoga dueta: vokalne i odgojne. Tako su se mase amatera, ali i profesionalaca, u prošlom stoljeću upoznale s djelima različitih žanrova. Obrada simfonija i komorno-instrumentalnih sastava.
Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt, opere Wagnera i Verdija često su bili jedini izvori upoznavanja s njima.
Ova funkcija klavirskog dueta zadržala je svoj značaj koji se ne može precijeniti sve do 20. stoljeća.
U umjetničkom stvaralaštvu XX., nakon Prvoga svjetskog rata, romantičarske tendencije. Sada su interesi glazbenika povezani s potragom za novim bojama i kombinacijama. Pisanje djela u žanru klavirskog dueta gotovo da nije privlačilo vodeće skladatelje 20. stoljeća. Širenjem masovnih medija u stranu je potisnuta i spoznajna funkcija dueta povezana s igrom transkripcija simfonija, operne i ansambl literature. Domaće fonoteke istisnule su tradiciju komornog muziciranja.
Nakon Drugog svjetskog rata raste interes za umjetnost boroknog doba. Oživljavanje glazbe XVII-XVIII stoljeća prati i oživljavanje tadašnjih instrumenata, izvođačke tradicije i životnih uvjeta.
Mnogo je novih komornih sastava - orkestara, zborova, ansambala.
Koncertni život gravitirao je oblicima glazbenih susreta koji su se održavali u muzejima i umjetničkim galerijama. Festivali komorne glazbe proširili su se posvuda. Tako su se stvorili preduvjeti za oživljavanje žanra koji se može smatrati amblemom komorne glazbe - klavirskog dueta.
U posljednjoj trećini 20. stoljeća u Europi i SAD-u dolazi do aktivnog oživljavanja interesa pijanista – izvođača za igru u 4 ruke, a to traje i danas. Četveroručna literatura obuhvaća skladbe različitog stupnja složenosti, namijenjene kućnom muziciranju, te pedagoškom radu i izvođenju na koncertnom podiju.
U žanru klavirskog dueta postoje umjetnička blaga koja izvođači, učitelji i slušatelji tek trebaju otkriti.
Osnove tehnike ansambla.
Za razliku od drugih oblika zajedničkog sviranja, klavirski duet okuplja izvođače iste “specijalnosti”, što olakšava njihovo međusobno razumijevanje. Vješto pedagoško vođenje, racionalna metodika rada na ansamblu pretpostavlja jasno poznavanje specifičnosti ansambl sviranja. Sama riječ "Ans" na francuskom znači "jedinstvo".
Zajednička igra razlikuje se od solističke po tome što su i opći plan i svi detalji interpretacije plod promišljanja i stvaralačke mašte ne jednoga, nego dva izvođača.
Nastava ansambla počinje duetom. Partneri mogu biti:
Učitelj-učenik. Učitelj se igra s učenikom na satu. U skladbama za početnike prvi je dio jednoglasni, a drugi dio basa, namijenjen učitelju, sadrži harmonijski dodatak ili pratnju.
Dva učenika. Ujedinite djecu iste dobi i iste razine obuke. Budući da se svatko od njih ne želi kompromitirati pred onim drugim, nastaje nešto poput prešutnog natjecanja, što je poticaj za pažljiviju igru.
Tehnički kompetentna izvedba ansambla podrazumijeva prije svega:
sinkronizacija pri uzimanju i uklanjanju zvuka;
ravnoteža zvuka u udvajanju i akord podijeljen između partnera;
koordinacija tehnika izvlačenja zvuka;
proporcionalnost u kombinaciji nekoliko glasova koje izvode različiti partneri;
poštivanje općenitosti ritmičkog pulsa;
jedinstvo dinamike, fraziranje.
Usložnjavanje umjetničkih zadataka proširuje tehničke zadatke zajedničke igre.
Pristajanje s četveroručnim sviranjem na jednom instrumentu otežava činjenica da svaki pijanist ima na raspolaganju samo polovicu klavijature.
Partneri bi trebali moći "dijeliti" tipkovnicu i držati laktove na takav način da ne ometaju jedno drugo, posebno kada se približavaju ili križaju glasovno vođenje.
Izvođač parta Secondo pedalira, jer služi kao temelj (bas, harmonija) melodije, najčešće prolazeći u gornjim registrima.
Treba pratiti što se događa u susjednoj stranci, slušati suborca, voditi računa o njegovim izvođačkim “interesima”. Sposobnost da slušate ne samo sebe, već i ono što partner svira, opći zvuk obje strane, koji se spajaju u jednu cjelinu. Primjedbu učitelja – „Ne slušaš svog partnera“ treba shvatiti na sljedeći način: – „Ne slušaš što se skupljate“.
Trebate slušati, ne sebe, ne njega, već samo opći zvuk ansambla (ni “ja”, ni “on”, već “mi”).
Nemogućnost slušanja općeg zvuka utječe na sam položaj pijanista: "upada" u klavijaturu, on samo prati kretanje prstiju, na melodijskim mjestima okreće glavu, sluša zvuk melodije. U takvoj "poziciji" možete dobiti iskrivljenu predodžbu o svojoj izvedbi, a da ne spominjemo zvuk oba dijela. Korisno je predložiti da učenik koji svira dionicu Secondo ne radi ništa osim pedaliranja dok drugi svira dionicu Primo.
Odmah postaje jasno koliko je to neobično i zahtijeva posebnu pažnju i vještinu. Možete mijenjati partnere, jasno dajte do znanja da to zahtijeva određenu vještinu.
Pijanisti nemaju vještinu brojanja dugih pauza, dobro poznatu sviračima orkestra. Najjednostavniji i učinkovita metoda prevladati napetost u stankama, strah od propuštanja trenutka uvoda – izgubiti partnerovu glazbu. Tada stanka prestaje biti zamorno iščekivanje i ispunjava se živim glazbenim osjećajem.
Početi svirati zajedno, sinkronizirati dva zvuka nije tako lako, zahtijeva puno treninga i međusobnog razumijevanja. Studentima je potrebno objasniti što tehnički određuje recepciju dirigentskog zamaha, auftacta i kako ga mogu koristiti pijanisti. Prilikom izvođenja s jednim ili paralelnim instrumentima, kada su ruke svakog drugog vidljive - laganim pokretom ruke (od jasno definirane gornje točke), kimanjem glave ili uz pomoć znaka s oči ako se ruka ne vidi. Korisno je istovremeno s ovom gestom da oba pijanista udahnu (uzmu dah). To čini početak prirodnim, organskim, oslobađa sputavajuću napetost. Potrebno je vrlo strogo zabilježiti najmanju netočnost u slučaju nepotpune podudarnosti zvukova. Ne manje važan je i sinkroni završetak, „uklanjanje" zvuka. „Zupčani", „čupavi" akordi, u kojima neki zvukovi traju dulje od drugih, zagađuju stanku. Mora se reći da stanka ima veliko izražajno značenje. Sinkronicitet pojedinih zvukova ne iscrpljuje tehnički zadatak, partneri trebaju postići ravnotežu svog zvuka. Ispravna ravnoteža ne mora se postići u jednom akordu, već u paralelnim glasovima. Izvedba u ansamblu od prvih taktova zahtijeva potpuni dogovor partnera oko načina izvlačenja zvuka (udaraca). Koherentnost zajedničke igre u zasebnoj tehnici iu općem planu posebno je područje rada. Tehničke poteškoće nastaju ne samo financijski za svaki dio, već iu koordinaciji nastupa sudionika dueta. Javlja se specifična poteškoća: ono što bez problema može odsvirati jedan pijanist postaje tehnički složeno ako ga s dvije ruke sviraju dva izvođača. Svaki od njih u isto vrijeme osjeća neobičnu nelagodu.
Veliku pozornost zahtijeva pažljiv rad na taktovima, pri čemu se glazbena misao pročišćava, pronalazeći najuspješniji oblik svog izražaja. Odabir poteza ne može izvršiti izvođač svakog dijela posebno, jer su potezi u cjelini međusobno povezani /. Samo općim zvukom obaju dijelova može se utvrditi umjetnička svrhovitost i uvjerljivost rješenja bilo kojeg udarnog pitanja.
Zajednička potraga za što ekspresivnijim izgovorom svake fraze dovodi do odabira najprirodnijih poteza za glazbenu sliku. Simultani ili uzastopni izgovor glazbene fraze zahtijevat će od svirača ansambla poteze koji daju rezultat sličan zvuku.
Pijanisti moraju moći jedni drugima prenositi odlomke, melodije, pratnje, nedovršene fraze “iz ruke u ruku”, a da ne potrgaju glazbeno tkivo.
U izvedbi ansambla od velike je važnosti dinamika izvedbe. Najčešći nedostatak je dinamička monotonija: sve se svira mf i f, rijetko p.
Dinamički raspon četveroručnog ansambla ne bi trebao biti uži, već širi nego kod solo sviranja, jer. prisutnost dva pijanista, omogućuje vam da potpunije koristite klavijaturu, izgradite voluminoznije, gušće, teške akorde, ravnomjernu raspodjelu snage dvoje ljudi. Važno je postići jasno razumijevanje stupnjevanja forte i fortissimo. Odredite opći dinamički plan djela, odredite vrhunac i savjetujte, fortissimo, da svirate "s marginom". Što se tiče pianissima, sasvim je moguće da za solo svakog partnera postoji mnogo više stupnjeva prije mf nijanse: mp, p, pp.
Dinamika izvedbe pojedinog dijela podjednako ovisi o tome što u tom trenutku svira drugi član ansambla, koje su značajke prikaza oba dijela. Treba istaknuti organizatorsku ulogu Secondo partyja kao temelja, temelja cjelokupnog ansambla u dinamičnim pomacima i rastu.
Forte glavnog dijela, intenzivniji od pratnje. S prozirnom teksturom, forte zvuči drugačije nego s gustom. Rad na zvuku je područje velikog rada. Prije početka zajedničkog nastupa potrebno je dogovoriti što će biti prikazano u uvodu, kakva će biti priroda zvuka i kojom tehnikom, te kojom snagom će djelo započeti.
Mora se definirati tempo . Zajedničko razumijevanje i osjećaj tempa jedna je od glavnih zadaća ansambla. Partneri bi trebali osjetiti isti tempo. Prilikom učenja možete izračunati "praznu mjeru" u odgovarajućem tempu.
Posebno mjesto u zajedničkom nastupu zauzimaju ritam. Ritmički nedostaci u ansamblu, jedva uočljivi u solo svirci, mogu narušiti cjelovitost, dezorijentirati partnera i uzrokovati "nezgode" tijekom izvedbe.
Ansambl od sudionika zahtijeva siguran, besprijekoran ritam; ritam ima posebnu kvalitetu: biti kolektivan. Svaki glazbenik ima svoj osjećaj za ritam, au ansamblu treba postići međusobno razumijevanje, slaganje.
Najčešći nedostatak učenika je nedostatak jasnoće ritma i njegove stabilnosti. Do izobličenja ritmičkog obrasca dolazi: u točkastom ritmu, kada se šesnaestinke zamjenjuju tridesetsekundama i spajaju s tripletima, u poliritmiji, kada se mijenja tempo.
Moguće je ubrzanje tempa s povećanjem jačine zvučnosti - emocionalno uzbuđenje ubrzava ritmički puls; u brzim prolazima; kao i na mjestima koja su teška za izvođenje. Tehničke poteškoće uzrokuju želju da se "preskoče" opasne mjere što je prije moguće; te u postupnoj općoj promjeni tempa djela (što je lako utvrditi usporedbom izvođenja kode s početkom).
Posebna zadaća ansambla je odgoj kolektivnog ritma, potrebne kvalitete izvedbe umjetničkog ansambla. Rješava se proučavanjem kroz proučavanje raznovrsnih djela i razvijanje sveobuhvatnog kontakta partnera u procesu izvedbe. Ritam treba biti živ, gibak, izražajan.
Pri započinjanju rada na djelu potrebno je s učenicima razgovarati o liku, glazbenom sadržaju. Upoznati se s autorom, erom, stilom, oblikom, odrediti značenje svake stranke. Važno je svakog učenika naučiti njegovu ulogu, što će vam omogućiti da se pažljivije bavite fraziranjem, ritmom, potezima, a zatim provodite zajedničke probe. Krajnji cilj je stvaranje promišljene interpretacije likovne slike djela i njegove svijetle, uvjerljive izvedbe.
Zaključak
Ansamblsko muziciranje ima ogroman razvojni potencijal za cijeli niz učeničkih sposobnosti: glazbeno uho, pamćenje, osjećaj za ritam, motorika; proširuje glazbene horizonte; Odgaja se i formira umjetnički ukus, razumijevanje stila, oblika djela.
Razvijaju se profesionalne psihološke kvalitete: zapažanje, kritičnost, težnja za poboljšanjem vlastitog zvuka, kontrola sluha, racionalizacija pokreta profesionalne igre.
Mobiliziraju se resursi, pojavljuje se smisao nastave, dijete osjeća uspjeh - jedini izvor unutarnje snage.
Ansamblsko muziciranje osjetno napreduje. Godišnje se organiziraju regionalni, sveruski i međunarodni festivali i natjecanja klavirskih ansambala za djecu. Koncertni nastupi dječjih ansambala bilježe uspjeh kod publike. Ovi nastupi pridonose stjecanju samopouzdanja, osjećaju scenske slobode, usađuju ukus i interes za koncertne nastupe. Sve to govori o potrebi ansamblskog muziciranja.
Reference:
- A. Gottlieb prve lekcije klavirskog ansambla M. Muzyka -1971.
- T. Samoylovich Neka metodička pitanja rada u klavirskom ansamblu. O umijeću svirača ansambla. M. Musić 1988
- A. Stupel U svijetu komorne glazbe L. Glazba -1970
- E. Sorokina Klavirski duet. Povijest žanra M. Glazba 1988
Nikiforova Tatyana Veniaminovna učiteljica MAOU DOD DSHI MO "Baryshsky District" Ulyanovsk region
Ansamblska glazba kao metoda
svestrani razvoj učenika – pijanista
Četveroručno sviranje klavira svojevrsno je zajedničko muziciranje koje se oduvijek prakticira na svim razinama vladanja instrumentima. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno poznata, pa se u nastavi ne koristi često, iako je dobrobit ansamblskog sviranja za svestrani glazbeni razvoj učenika odavno poznata.
Ansamblska je igra oblik djelatnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za cjelovito i široko upoznavanje glazbenih djela. Takvo poznanstvo daje ideju o raznim umjetnički stilovi razne povijesne ere, jer se uz stvarni klavirski repertoar uče obrade fragmenata opera, simfonijske, komorno-instrumentalne i vokalne skladbe. Sviranje u ansamblu je stalna promjena percepcija i dojmova, veliki protok raznolikog glazbene informacije. Značenje ansambl sviranja je u tome što se, šireći horizonte onoga što učenici uče u glazbi, popunjavajući fond svojih slušnih dojmova, obogaćujući profesionalno iskustvo, povećavajući prtljagu specifičnih informacija i sl., može svirati aktivnu ulogu u formiranju i razvoju glazbene svijesti.
Ansamblskim muziciranjem stvaraju se najpovoljniji uvjeti za usavršavanje glazbenih i intelektualnih kvaliteta učenika, prvenstveno zato što je muziciranje u ansamblu oblik rada koji ne vodi uvijek koncertnom nastupu, već pruža kontinuirani dotok svježeg i raznolikog. dojmova i iskustava, ansamblsko muziciranje pridonosi razvoju emocionalne reakcije na glazbu. Akumulacija zaliha svijetlih brojnih slušnih predstava potiče formiranje glazbenog uha i umjetničke mašte. Na vrhuncu emocionalnog vala dolazi do općeg porasta glazbenog i intelektualnog djelovanja. Iz ovoga proizlazi da je nastava ansamblskog sviranja važna ne samo kao način širenja horizonata repertoara ili akumulacije glazbeno-teorijskih i glazbeno-povijesnih informacija, ta nastava pridonosi kvalitativnom poboljšanju procesa. glazbeno mišljenje.
Dakle, četveroručno sviranje jedan je od najkraćih perspektivnih putova općeg glazbenog razvoja učenika, jer se upravo u procesu ansambl sviranja u potpunosti i jasno otkrivaju glavna didaktička načela razvojnog obrazovanja:
povećanje obima proučavanog i izvedenog glazbenog materijala,
ubrzanje tempa njegovog prolaska.
Razvoj profesionalne glazbene inteligencije prima puni razvoj samo ako se temelji na sposobnosti aktivnog učenja, samostalnog stjecanja potrebnih znanja, sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u svoj raznolikosti pojava glazbene umjetnosti. U procesima formiranja glazbenog mišljenja ne igra ulogu samo ono što učenik-izvođač usvaja tijekom sviranja instrumenta, nego i kako se to stjecanje odvijalo, na koje su načine postignuti rezultati.
Razvojni učinak ansamblskog muziciranja očituje se samo kad je utemeljen na racionalnoj metodičkoj osnovi. To uključuje i repertoarnu komponentu, i odgovarajuću organizaciju rada na djelu, i promišljene metode pedagoškog vođenja. Uzmimo za primjer izbor repertoara. Njihovom odlukom određuje se organizacija repertoara u procesu učenja. Budući da je rad na djelu glavna vrsta obrazovne aktivnosti u nastavi glazbeno-scenskih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir ansamblskog repertoara provodi na temelju sličnosti djela u nizu bitnih obilježja (stil, individualna glazbena izražajna sredstva, vrsta klavirske fakture, tehničke metode) u izvornim blokovima. Prisutnost u radu iste vrste glazbenih pojava, činjenica, vještina stvorit će uvjete za njihovo aktivno razumijevanje i generalizaciju, što pridonosi razvoju glazbene inteligencije. Taj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju stilom u glazbi. Većina istaknutih glazbenih učitelja (G.G. Neugauz, N.N. Shumnov i dr.) ukazuje na potrebu širokog upoznavanja s radom autora proučavanog djela. Ovaj zahtjev odgovara načelu oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se proučava, povezujući klavirsko obrazovanje s polaganjem kolegija glazbenoteorijskih disciplina.
Takva "blokovska" organizacija glazbenog materijala također se može koristiti za asimilaciju određenih oblika i žanrova glazbenih djela, sredstava izvedbene izražajnosti. U tom je slučaju ansamblski oblik sviranja najprikladniji u obradi gradiva potrebnog učeniku za cjelovit glazbeni razvoj. Jedan od uvjeta za razvijanje emocionalne osjetljivosti na glazbu je oslanjanje na glazbene interese učenika. Dobro je uključiti učenika u proces odabira repertoara, vodeći računa o njegovim osobnim umjetničkim interesima. Prisutnost učenikove kreativne energije pomaže u suočavanju s mnogim poteškoćama pijanističkog rasta. Izbor radova podređen je kako perspektivi učenikova razvoja tako i neposrednim zadaćama nastave. Pritom nastavnik vodi računa o stupnju glazbene i pijanističke razvijenosti učenika, njegovim uspjesima i nedostacima u naučenim djelima. Prema težini svaki rad mora odgovarati daljnji razvoj njegovo glazbeno i pijanističko umijeće, uzimajući u obzir njihovu obveznu svestranost. Dakle, ansamblski oblik učenja repertoara provodi niz principa pedagogije suradnje - predviđanje, postavljanje ciljeva, slobodan izbor učenja bez prisile. Ovaj oblik podrazumijeva fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na svestrani skladan razvoj učenika.
Suradnja nastavnika i učenika u glazbenoj se pedagogiji shvaća kao sustvaralaštvo. U procesu rada na glazbenom djelu nastaju uvjeti za provedbu glavnih ideja pedagogije suradnje: načela kreativnog obrazovanja, postavljanje ciljeva i zadataka, mijenjanje odnosa između učitelja i učenika. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta učitelja i učenika idealno je sredstvo zajedničko ansamblsko muziciranje. Od samog početka poučavanja djeteta sviranju instrumenta javlja se niz zadataka koje prije svega treba riješiti: doskok, položaj ruku, proučavanje klavijature, metode proizvodnje zvuka, note, pauze, brojanje, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti onaj glavni - ne samo zadržati ljubav prema glazbi, već i razviti interes za satovi glazbe. Ovisi o mnogim uvjetima, među kojima važnu ulogu ima osobnost učitelja i njegovi kreativni kontakti s učenikom, budući da učitelj na određeno vrijeme postaje personifikacija glazbenika i osobe. Izvodeći najjednostavniju melodiju, učitelj je inspiriran njezinim raspoloženjem i lakše mu je takvo raspoloženje prenijeti učeniku. Taj zajednički doživljaj glazbe najvažniji je stvaralački kontakt koji je često presudan za uspjeh učenika, a što je najvažnije, takav kontakt doprinosi većoj inicijativi učenika, razvijanju živih glazbenih dojmova za rad na umjetničkoj slici. Želja za nastupom je prvi uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij ispravnog pristupa učeniku. Dakle, igra učenika u ansamblu s učiteljem uključuje mogućnost prenošenja glazbenog i životnog iskustva, izvođačkih i estetskih pogleda učitelja na učenika neposredno u procesu glazbenog izvođenja. Forma ansamblskog muziciranja područje je najzornijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije suradnje i, ujedno, primjer njihova kreativnog prelamanja u skladu sa zadaćama i značajkama glazbene pedagogije. Ansamblsko sviranje je plodno tlo za rađanje kreativnih rezultata u atmosferi suradnje, nadoknađujući određene nedostatke. individualni trening. Sviranje u ansamblu ima posebnu ulogu u početnoj fazi učenja instrumenta: ono je najbolji lijek zainteresirati dijete, pomažući emocionalno obojiti početnu fazu učenja. Početno učenje klavira područje je rada s učenikom koje ima svoje specifičnosti. Jasno se ističe načelo uvažavanja dobnih karakteristika učenika. Uglavnom, to je prijelaz iz igre u obrazovne i kognitivne aktivnosti, kao i proces svladavanja pripremnih znanja i vještina. U takvom trenutku važno je da prijelaz s igranja na trenažne i pripremne aktivnosti prođe glatko i bezbolno. U ovoj situaciji idealan oblik rada s učenikom bit će zajedničko muziciranje, u kojem sviranje s učiteljem pruža radost. Stoga je od prvih koraka školovanja potrebno promatrati ansambl sviranje kao oblik stvaralaštva u području glazbe, neposrednog opažanja, iako elementarne, ali umjetnosti.
Sviranje u ansamblu treba odmah smatrati oblikom kreativnog muziciranja. Ansamblsko muziciranje može se usporediti s drugim kolektivnim oblicima izvedbenog djelovanja ( zbor, vokalni i folklorni ansambli, instrumentalni sastavi). Sviranje u ansamblu od samog početka uključuje učenike u aktivnu glazbenu aktivnost: već u prvim mjesecima nastave možete nastupiti s manjim klavirskim skladbama ili melodijama pjesama uz “pratnju” učitelja ili nekog starijeg učenika u razredu. Time se rješava jedan od glavnih zadataka inicijalnog obrazovanja - zajedničkim nastupom privući učenike na sviranje instrumenta i upoznati ih s svjetlinom i slikovitošću zvuka instrumenta.
Na ovaj način, Klavirski ansambl je kolektivni oblik stručnog obrazovanja glazbenika koji se temelji na individualno-grupnoj metodi nastave, uz istovremeno razvijanje osjećaja za kolektivizam. Upravo u ansambl igri postoje povoljne mogućnosti za razvoj kreativnih sposobnosti. Izvedba ansambla ima važnu ulogu u ostvarivanju sljedećih pedagoških i kreativnih zadataka:
Formiranje predstava o visini tona u slušnom razvoju učenika,
Razvijanje harmonijskog sluha (izbor harmonijske pratnje uz razne melodije),
Obrazovanje polifonog sluha (slušna definicija više zvučnih linija koje se međusobno kombiniraju u istodobnom razvoju),
Razvoj tembarsko-dinamičkog sluha (zajednička kreativna potraga za raznim bojama tembra, dinamičkim nijansama, udarnim efektima),
Razvijanje osjećaja za ritam.
Ansamblsko muziciranje pridonosi intenzivnom razvoju svih vrsta glazbenog sluha (tonskog, harmonijskog, polifonog, tembarsko-dinamičkog),
Sviranje u ansamblu omogućuje uspješan rad na razvoju ritmičkog osjećaja te pomaže u postavljanju elementarnih temelja ritma i svladavanju složenijih metro-ritamskih kategorija,
Ansambl muziciranje doprinosi razvoju analitičkog, logičkog, racionalnog pamćenja,
Rad na klavirskom ansamblu intenzivno razvija maštovito mišljenje učenika i oblikuje općenite glazbene pojmove,
Igra u ansamblu pozitivno utječe na razvoj sviračkih sposobnosti,
Ansambl igra može se uključiti u razne aktivnosti učenika u klasa klavira(improvizacija, čitanje iz vida, odabir po sluhu),
Ansamblsko muziciranje oblik je suradnje između učenika i učitelja, omogućuje uzimanje u obzir dobi i individualnih karakteristika učenika, djelujući kao kolektivna aktivnost.
1.1. Ansambl kao jedan od učinkovitih oblika glazbeno obrazovanje studenti…………………………………………..................3
2.Glavni dio……………………………………………………………4
2.1. Pedagoška organizacija procesa rada sa školskim ansamblom………………………………………………………4
2.2. Kolektivni oblik rada……………………………...5
2.3. Vanjska i kreativna disciplina u ansamblu…………7
2.4. Metodika nastave ansambla………………………….8
a) izbor repertoara…………………………………………...8
b) rad na udarcima………………………………………..9
c) rad na dinamici………………………………………….9
d) učenje čitanja notnog zapisa s notnog zapisa……………………………….10
e) rad na djelu………………………………….10
3. Zaključak…………………………………………………………….12
4. Popis literature …………………………………………………...13
1. Uvod
Nije tajna da većina učenika glazbenih škola ne studira glazbu kako bi odabrala zvanje glazbenika, već radi općeg glazbenog razvoja i horizonta. Zadaća glazbenih škola nije samo pripremiti učenike za ulazak u profesionalne glazbene ustanove, nego i odgojiti aktivne promicatelje glazbeno-estetskih znanja – sudionike amaterskih izvođenja, povećati armiju ljubitelja glazbe, pismenih slušatelja naše koncertne publike, formirati ljude čiji će život biti obogaćen velikim darom – sposobnošću slušanja i razumijevanja glazbe.
Teško je sada nečim iznenaditi moderno dijete, raspon njihovih interesa je vrlo raznolik i širok, budući da osim glazbene škole učenici pohađaju neki drugi krug ili odjel, pa je zadatak glazbene škole (ili umjetničke škole) ) učitelja nije samo zainteresirati i naučiti kako svirati instrument nego i zadržati. Svako dijete mora pronaći svoj zaseban pristup, svako se mora tretirati na svoj način. Jedan od zanimljivih i uzbudljive aktivnosti s učenikom je igra u ansamblu.
Ansambl kao jedan od učinkovitih oblika mjuzikla
obrazovanje učenika
Ansambl je vrsta zajedničkog muziciranja, koje se prakticira u svim vremenima, u svakoj prilici i na svim razinama vladanja instrumentima. Gotovo svi istaknuti skladatelji pisali su u ovom žanru.
Nastava u ansamblu jedan je od učinkovitih oblika glazbenog obrazovanja i razvoja učenika. Sviranje u ansamblu, kolektivne izvedbe daju živopisne glazbene dojmove budućem profesionalnom glazbeniku i sudioniku amateru: ansambl ga veseli svojim neočekivanim mogućnostima, novim kombinacijama zvukova, svijetlom dinamikom i osvaja zajedništvom. kreativni zadatak sjedinjuje i usmjerava glazbene emocije.
Nastava u razredu ansambla također pomaže u konsolidaciji vještina stečenih na satovima posebnog razreda. Neophodno je da nastava ansambla potakne interes učenika za instrument, za nastavu u specijalnosti i usadi ljubav prema kolektivnom stvaralaštvu. Osjećaj odgovornosti prema partneru, timu za rezultat zajednički posao, kvaliteta javnog govora trebala bi prirodno nastati na satu ansambla. Razumijevanje posla koji se izvodi, "zaljubljivanje" u njega stvaraju atmosferu kolektivnog kreativnog entuzijazma, što je neophodno za učinkovitu nastavu s djecom. Učitelj, otkrivajući "tajne" ansamblskog sviranja i pravilno usmjeravajući entuzijazam djece, odgaja kod njih kolektivnu stvaralačku i izvođačku disciplinu.
Sposobnost muziciranja s nekoliko partnera ili kao dio velikog tima neophodna je u budućnosti kako za sudjelovanje u amaterskim grupama, tako i za uspješnu nastavu u ansamblu i orkestru u glazbene škole Oh.
Ansamblu se kao akademskoj disciplini ne pridaje uvijek dužna pozornost. Često sate predviđene za muziciranje učitelji koriste za individualnu nastavu. Još jedan problem za nastavnike glazbenih škola je pronaći odgovarajući repertoar. Nedostatak relevantne literature za bajanske ansamble (harmonikaše) glazbene škole usporava proces učenja i priliku da se pokaže na koncertnom podiju. Mnogi učitelji sami rade transkripcije, aranžmane predstava koje vole. Želio bih istaknuti važnost rada u ansamblu od prvih sati sviranja instrumenta. Što prije učenik počne svirati u ansamblu, to će izrasti kompetentniji, tehnički glazbenik.
Mnogi profesori specijalnog instrumenta vježbaju ansamble unutar razreda. To mogu biti i homogeni i mješoviti ansambli. Započeti bolji posao u ansamblu s učenicima istog razreda.
2.1. Pedagoška organizacija procesa rada sa školskim ansamblom
Izvođenje čak i najjednostavnijeg crteža predstavlja ozbiljne izazove za učenika. Već pri sviranju jedne note učenik se upoznaje s nazivom tipki, s rasponom instrumenta, ovladava ritmičkim obrascima, elementarnom dinamikom, kao i početnim pokretima sviranja. Svirajući u ansamblu učenik se osjeća kao sudionik punopravnog muziciranja, čime se budi ljubav prema glazbi.
Njegovanje interesa za glazbu kao jezik osjećaja vrlo je važan trenutak u osnovnoškolskom obrazovanju jer se u tom razdoblju postavljaju temelji za razvoj kreativnih sposobnosti učenika.
Kada se izvodi zajedno s učiteljem, učenik prilično dobro hvata netočnosti ritma i tempa. Student se uvjerava da i najmanje odstupanje od tempa, najmanja povreda ritma, neuhvatljiva u solo izvedbi, odmah postaje uočljiva kada svira u ansamblu.
Dakle, od prvih lekcija u klasi ansambla, istovremeno s učenjem svoje dionice, učenik dobiva konkretnu predodžbu o jednom od najvažnijih uvjeta sviranja ansambla - sinkronizmu izvedbe, jedinstvu ritmičkog pulsa, tempu.
Na istim jednostavnim primjerima asimilira se uloga i značenje pauze u glazbenom tekstu. Obično se pauza ili "proguta" ili zapamti formalno, besmisleno. Isto se često događa s izvođenjem dugih nota. Sviranje u ansamblu uči pažljivo rukovanje dugim trajanjima i stankama. Njihova uloga u glazbenom kontekstu postaje takoreći jasnija i učeniku je puno brže shvaćena. Naizmjenično s učiteljem, izvodeći dugu kontinuiranu notu ili pauzu koja prati glazbenu frazu, nastava je uvjerena u potrebu slušanja kraja fraze bez "gaženja" na nju, čekajući svoj red za izvođenje ove fraze.
Duga nota ili pauza koja prati frazu, motiv koji zvuči drugim glasom, percipira se prirodno. Vrlo je važno da se glazbena misao ne prekida u pauzama i dugim notama, kako se ti trenuci ne bi doživjeli kao zastoj u glazbi.
Dakle, usađivanje vještina sviranja ansambla zahtijeva sustavan, postupan (od jednostavnog do složenog) i svrhovit rad dugo vremena.
Kao što je gore spomenuto, učenje elementarnih vještina sviranja u ansamblu učinkovitije je ako je učitelj prvi partner učenika u ansamblu. Nastava u klasi ansambla omogućuje jasno razumijevanje intonacijskih mogućnosti klavira, bajana i harmonike.
2.2. Kolektivni oblik rada
Učenici osnovnih škola koji prvi put počinju s ansamblom imaju više koristi od sviranja dueta. Odabir zanimljivog repertoara, pomoć u svladavanju individualna nastava poteškoće u sviranju s partnerom, učitelj može očarati učenika ovim oblikom ansambla. Dueti su izvrsna odskočna daska za unisone i druge ansamble za dva ili više glasova.
Jedna od važnih zadaća je odabir ravnopravnih članova ansambla glazbena obuka i vladanje instrumentom. Potrebno je voditi računa o međuljudskim odnosima članova ansambla. Ako se tim sastoji od ljudi koji se poštuju i cijene, tada je nastava učinkovitija, djeca se češće sastaju, intenzivnije vježbaju. Povoljna moralno-psihološka klima u ansamblu ključ je uspješnog rada.
Učenik pokazuje povećan interes za nastavu kada ne osjeća vlastitu bespomoćnost, već uživa u rezultatima svoga rada.
Zajednička igra razlikuje se od solo igre ponajprije po tome što su i opći plan i svi detalji interpretacije plod promišljanja i stvaralačke mašte ne jednoga, nego više izvođača i ostvaruju se zajedničkim radom. Sinkronicitet zvuka ansambla shvaća se kao podudarnost s najvećom točnošću najmanjih trajanja (zvukova ili pauza) za sve izvođače. Sinkronicitet je rezultat najvažnijih kvaliteta ansambla - zajedničkog razumijevanja i osjećaja tempa i ritmičkog pulsa od strane partnera.
Na polju tempa i ritma vrlo su izražene individualnosti izvođača. Mala promjena u tempu koja je neprimjetna u solo izvedbi ili malo odstupanje od ritma pri zajedničkom sviranju može drastično poremetiti sinkronizaciju. Ansamblist u takvim slučajevima "napušta" partnera, ispred ili iza njega. Najmanje kršenje sinkronizacije pri zajedničkom sviranju bilježi slušatelj. Glazbeno tkivo je pokidano, glas koji vodi harmoniju je iskrivljen.
Sviranje u ansamblu pomaže glazbeniku da prevlada svoje inherentne nedostatke: nemogućnost održavanja tempa, trom ili pretjerano težak ritam, pomaže da njegova izvedba bude sigurnija, vedrija i raznolikija.
Ako vješto odaberete repertoar, dečki će imati povjerenja u svoje sposobnosti, interes će se aktivirati. Vrlo je korisno organizirati ansambl s pjevačem. R. Schumann je također savjetovao da se pjevače češće prati kako bi pijanisti mogli suptilnije osjetiti dah glazbene fraze, suočeni s potpuno drugačijom (u usporedbi s klavirskom) vrstom nauke o zvuku - dugim pjevanjem, duljinom zvuka frazu i njegovu ogromnu fleksibilnost.
Nastava pratnje važna je i za proširenje dinamičkog raspona pijanista, bajanista, harmonikaša. Uostalom, svaku pratnju treba odsvirati drugačije, s različitom jačinom zvuka, fraziranjem, gustoćom, naglaskom na niske ili visoke registre instrumenta.
Izbor jednog ili drugog poteza u potpunosti ovisi o glazbeni sadržaj, te njegovu interpretaciju izvođača. Rad na udaru je usavršavanje glazbene misli, pronalaženje najuspješnijeg oblika njezina izraza. Potezi u cjelini ovise o potezima pojedinih dijelova. Samo općim zvukom može se utvrditi umjetnička svrhovitost i uvjerljivost rješenja bilo kojeg crtkanog pitanja. Potezi u nekim tekstovima označeni su uz pomoć liga, točkica, crtica, naglasaka, verbalnih oznaka.
Zaključno, želio bih napomenuti da je glavna stvar za sve oblike rada da kreativna inicijativa ostaje kod učenika. Zadaća je učitelja razvijati i aktivirati kreativni početak djetetove osobnosti.
2.3. Vanjska i kreativna disciplina u ansamblu
Koncert, nastup - kreativni je rezultat svakog tima. Predmet pažnje voditelja trebala bi biti priprema ansambla za nastup, ponašanje na pozornici, razvoj trajne pažnje, jasnoće i promišljenosti postupaka. Sudionici moraju jasno znati tko s koje strane i iza koga dolazi na pozornicu. Potrebno je osigurati da svatko ide izvana aktivno s pravilnim držanjem, poštuje interval u kretanju, hoda određenim ujednačenim tempom, zna svoje mjesto na pozornici, lijepo stoji ili sjedi i lijepo drži instrument na izlasku. Ništa manje težak organizacijski trenutak - odlazak s pozornice. Jednako je važna potreba za izgled zvučnik. Preporuča se zajednički razgovor o izvedbi članova ansambla, kako bi se dala prilika da izraze svoj dojam o njihovoj igri. Sviranje u ansamblu mladom glazbeniku pruža priliku za kreativnu komunikaciju sa širokim slojevima slušatelja. Sviranje u ansamblu nije samo jedan od važnih oblika profesionalnog razvoja izvođača. Također formira karakter, usađuje u djecu osjećaj kolektivizma, druženja, uključenosti u veliku stvar, promicanje glazbene kulture. Zadaća glazbene škole i profesora je široka popularizacija novih skladatelja, edukacija o klasičnim djelima, proučavanje djela različitih stilova i žanrova. Vrlo je važno da sami učitelji sviraju na koncertima i daju primjer djeci.
Razvoj ansambl izvedbe pridonosi daljnjem rastu popularnosti harmonike i harmonike - omiljenih instrumenata ruskog naroda. Obrazovanje ansamblskog tima jedan je od najvažnijih zadataka učitelja-voditelja.
2.4. Metodika nastave ansambla
Nastava ansambla u glazbenoj školi ne može se svesti na opće susrete učenika s nastavnikom radi zajedničkog učenja i izvođenja skladbi. Jasno je da su bez potrebne tehničke slobode, bez sigurnog vladanja tekstom zajednički susreti članova ansambla uglavnom besmisleni. No višekratna zajednička izvedba djela, čak i sa savjesno dobro pripremljenim dijelovima, još ne dovodi do rješenja specifičnih problema ansambla. Točna reprodukcija teksta, primjena svih nijansi, poteza, promjena u tempu koje je naznačio autor ili učitelj treba kombinirati s osjećajem zajedničkog za sve sudionike. performans dah. Zato se sviranje u ansamblu mora posebno učiti kao jedna od vrsta glazbene umjetnosti.
Na satovima ansambla djeca uče čuti sebe, svoje partnere, a ujedno i zvuk ansambla u cjelini. Uče se “uklopiti” u cjelokupan zvuk ansambla, čas se “otapati” u njemu, čas dolaziti do izražaja, pokoravajući se umjetničkoj interpretaciji i logici rada. Jedna od značajki ansamblskog sviranja je da je nekoliko ljudi s različitim stupnjevima glazbenog razvoja i izvedbene obučenosti spojeno u jedan izvođački organizam.
Metodika nastave ansambla jedna je od gorućih tema glazbenog obrazovanja.
a) izbor repertoara
U radu s članovima školskog ansambla veliku pažnju treba posvetiti sastavljanju repertoara. Repertoar bi trebao biti sastavljen uzimajući u obzir ne samo tehničke mogućnosti učenika, već i njihov temperament, "pop otpor" i dob. U malim sastavima (dueti, trio) ima smisla okupljati učenike približno jednakih sposobnosti. U velikim ansamblima moguće je prošarati manje naprednu djecu s jačom, koja posjeduje vještine stabilne intonacije, ritmičke suzdržanosti i iskustva u estradnom izvođenju. Kao rezultat toga, partneri se međusobno obogaćuju: slabiji učenik, kao da se oslanja na jakog, postupno stječe povjerenje, "dopire" do njega; jači, pak, uči voditi, ne podliježući pogreškama partnera, stječe vještinu korepetitora. Skladbe raznolikog karaktera (pokretne i kantilene) djeca prihvaćaju s velikim zanimanjem i daju mogućnost učitelju da pozornost učenika usmjeri na različite aspekte ansambl tehnike - melodijske i ritmičke.
b) rad na udarcima
Igranje u ansamblu zahtijeva posebnu pozornost na točnu izvedbu udaraca. Svako odstupanje od općih poteza narušava cjelovitost vizualne percepcije ansambla i, naravno, ometa partnere, i što je najvažnije, šteti izražajnosti izvedbe, budući da potezi nose veliko dinamičko i semantičko opterećenje. Naravno, upotreba ovog ili onog poteza potpuno ovisi o sadržaju djela, nijansi, tempu, ritmičkom uzorku.
Rad na potezima je usavršavanje glazbene misli, pronalaženje najuspješnijeg oblika njezina izraza. Sinkronicitet je na prvom mjestu tehnički zahtjev igre. Moramo zajedno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno zastati, zajedno prijeći na sljedeći zvuk.
Naravno, treba voditi računa o stupnju naprednosti učenika, kao io broju sudionika u ansamblu, jer što je ansambl veći, to je teže sinkronizirano izvoditi složene poteze.
c) rad na dinamici
Dynamics je jedan od najučinkovitijih izražajno sredstvo. Vješto korištenje dinamike pomaže u otkrivanju opći karakter glazbu, njen emocionalni sadržaj i pokazati oblikovne značajke forme djela. Posebno je važna dinamika u polju fraziranja. Različito postavljeni logični naglasci radikalno mijenjaju smisao glazbenog djela. Na primjer, tijekom nastave možete pozvati djecu da izvedu ulomak djela koje se proučava, mijenjajući svu njegovu dinamiku. Rezultati takvog izvođenja "naprotiv" vrlo su uvjerljivi za učenike.
Važnost točnog poštivanja dinamičkih zahtjeva od strane svakog člana ansambla učenici bi trebali shvatiti od prvih satova. Osim toga, ne smijemo dopustiti formalnu istovjetnost izvršenja dinamičkih instrukcija. Učitelj podučava sposobnost pravilnog izvođenja jedne ili druge opće nijanse različiti glasovi ovisno o njihovom semantičkom opterećenju, razumijevanje relativnosti zvuka iste nijanse (glasovir melodije svjetliji je od glasovira popratne figure). Nijanse često uzrokuju promjene u tempu (forte - brže, piano - sporije, crescendo - ubrzanje...). Od prve lekcije učitelj treba tome posvetiti stalnu pozornost.
d) učenje čitanja notnog zapisa
Uz ansambl je obavezno čitanje znamenitosti. Potrebno je birati lakše radove kako tehničke poteškoće ne bi odvratile učenika od glavnih zadataka. Svaki student dobiva prve vještine sviranja s lista u učionici u specijalnosti. Ali na satovima ansambla čitanje nota je učinkovitije i izaziva više interesa kod djece. Očigledna potreba za poštivanjem općeg pulsa pomaže brzo naučiti pravila za čitanje bilješki s lista. Kontakt s partnerima pruža podršku, a povećava odgovornost svakoga za tekst. Sposobnost se stječe, čineći pogreške, ostati u ansamblu, bez miješanja s partnerima, učenik je uvjeren u vrijednost kompetentnog, prikladnog prsta, koji pomaže da se brzo "shvati" tekst.
Čitanje notnih zapisa u ansamblu, takoreći, pokazuje učeniku nedopustivost bilo kakvih ispravaka, zaustavljanja, zanemarivanja pauza, nijansi. Djeca uče preskakati „nepročitane“ note radi pravovremenog, točnog dolaska na taktovu liniju, „ne iskakati“ u pauzama, čitati notni zapis nijansi odmah, zajedno s notama, posebno jasno reagirajući na glasovir i brzo se kretati kroz glazbeni materijal. Praksa pokazuje da je sposobnost dobrog čitanja s lista neophodna komponenta kreativne aktivnosti i za profesionalnog i za amaterskog sudionika. Uspjeh obuke ovisi o tome koliko se ozbiljno i redovito takva nastava provodi od prvih stupnjeva glazbenog obrazovanja. Satovi čitanja iz teksta od velike su koristi u njegovanju samopouzdanja na pozornici, izvođenju “upornosti” - osobina potrebnih za javno govorenje.
e) rad na djelu
Radeći s učenikom na notnom tekstu svoje dionice, učitelj, kao prvi učenikov partner, postiže čistu melodijsku i harmonijsku intonaciju. Metoda vizualizacije također je uvjerljiva u radu na ritmičkoj strani djela, nijansama, potezima. Student shvaća da sviranje u ansamblu postavlja posebne zahtjeve za ove elemente, veće nego kod solo sviranja.
Prije susreta s partnerima, student mora znati tekst svog dijela sa svim oznakama poteza i nijansi. Tada je on, nakon što je dobio ideju o djelu koje se proučava u ansamblu s učiteljem, spreman za kolektivnu nastavu.
Na prvom skupnom satu nastavnik jasno objašnjava učenicima ulogu pojedinog dijela, njegov glazbeni obrazac, odnos glasova, raspodjelu njihovih funkcija na glavni, podvokal, prateće itd. Od prvih satova god. ansambla, treba nastojati učeniku usaditi svijest o jednakoj odgovornosti za izvedbu svake dionice, svakog glasa sposobnost podređivanja vlastitog glasa zajedničkim zadaćama ovaj posao, razumijevanje svake epizode u kontekstu.
Proces rada ansambla na skladbi može se uvjetno podijeliti u tri faze koje su u praksi usko povezane jedna s drugom:
upoznavanje ansambla s djelom u cjelini;
tehnički razvoj izražajnih sredstava;
rad na utjelovljenju umjetničke slike.
Zadaća prve etape je stvaranje zajedničkog intelektualnog i emocionalnog dojma o djelu u cjelini među sviračima ansambla.
U drugoj fazi rada na djelu, glavni zadatak je prevladavanje tehničkih poteškoća ansambla.
Jedan od zadataka učitelja završna faza je postizanje maksimalnih rezultata uz minimalan utrošak energije i vremena svirača ansambla.
Zaključak
Sudjelovanje ansambala na koncertima od velike je odgojne važnosti. Praksa nastave dala je mnogo primjera kako sviranje u ansamblu ima blagotvoran učinak na djecu. Pobuđujući interes za glazbu, nastava ansambla potiče i nemarne učenike da se ozbiljnije pozabave nastavom u glazbenoj školi.
Stvaranje glazbe u ansamblu ne samo da razvija sluh za glazbu, već doprinosi razvoju polifonog mišljenja, uči čuti i razumjeti sadržaj glazbe.
Većina svijeta glazbena baština računa za djela napisana za orkestre, idi za soliste uz pratnju orkestra, za opere, zborove, za razne vrste ansambala. Glazbena kultura slušatelja koji je od djetinjstva stekao vještine ansamblskog muziciranja je viša, paleta njegove percepcije glazbe je bogatija.
Za formaciju je odgovoran učitelj dječje glazbene škole glazbeni ukusi njihove zjenice. Bez obzira na to s kim uči, s budućim profesionalcem ili samo ljubiteljem glazbe, učitelj mora zapamtiti glavno značenje svog rada - donijeti djeci radost komunikacije s glazbom.
Bibliografija
Barenboim L. Put do muziciranja. L .: "Sovjetski skladatelj", 1980. - 351 str.
Bryzgalin V.S. Radosno muziciranje. Antologija ansambl glazbe u četiri sveska. - Čeljabinsk, 2007.
N. Berger Prvi ritam. Pomoć u nastavi za općeobrazovne i glazbene škole, umjetničke škole, odjele pedagoške prakse glazbenih škola i konzervatorija. Izdavačka kuća "Skladatelj", St. Petersburg, 2004. - 70 str.: note.
Pitanja glazbene pedagogije. Problem. 2: sub. članci. ur. – komp. Rudenko V, I. - M .: Glazba, 1990, - 160 str.
Zimina A.N. Osnove glazbenog odgoja i razvoja djece mlađa dob. Proc. za stud. viši udžbenik ustanove. – M.: Humanit. izd. centar VLADOS, 2000. - 304 str.
Kryukova V.V. Glazbena pedagogija. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002. - 288 str.
Laptev I.G. Dječji orkestar u osnovna škola: Knjiga. za učitelja. – M.: Humanit. izd. centar VLADOS, 2001. - 176 str.: bilješke.
V.Ušenin. Škola ansamblskog muziciranja bajanista (harmonikaša) - 2. dio, 4.-6. Rostov na Donu. Feniks.2011
Zasvirajmo zajedno: Zbirka sastava za dugmad harmoniku (harmoniku). Rostov na Donu. Feniks.2011
“Pravi ansambl je bliskost u svemu: bliskost pojedinaca, etičkih stavova, intelektualnih razina. To je duhovno jedinstvo, emocionalna srodnost, bliskost metoda, oblika, pravaca u zajedničkom radu. N.Luzum
21. stoljeće je stoljeće Osobnosti, Individualnosti, jer smo već prošli kroz bezlične gomile, odnosno ljude koji “šute”. Umjetnost i njen vrhunac - genijalna glazba - najveći lijek protiv duhovnog ropstva. „Tek duboko shvaćajući umjetnost, počinjete shvaćati: kolika je vrijednost čovjeka, koliki je značaj ljudskog života, kakva je sudbina dostojna čovječanstva, koja je iznjedrila ne samo ratove, totalitarizam, nivelaciju pojedinca, , destrukcija, ali i velika Kreativnost. Stvaranje, dajući čovjeku pravo da se zove Homo sapiens i putuje Svemirom uzdignute glave" (Mihail Kazinik). A naša je zadaća učitelja, radeći s djecom, nastojati učiniti sve da svako ljudsko dijete u sebi razvije unutarnju potrebu za komunikacijom s umjetnošću, da osjeti nemogućnost punog života bez nje.
Upoznavanje djece s glazbenom umjetnošću najprirodnije se događa u aktivni oblici zajedničko muziciranje, posebice u klavirskom ansamblu, što je temelj glazbenog odgoja djece predškolske, osnovnoškolske i srednjoškolske dobi. Ovaj pristup je postao široko rasprostranjen u cijelom svijetu.
Znamo da se masovni glazbeni odgoj i obrazovanje u Rusiji uglavnom odvija kroz obrazovni rad u sustavu posebnih glazbene institucije: dječje umjetničke škole (DSHI), dječje glazbene škole (DMSH), glazbeni liceji i dr. No vježbanje ansambla posebno je važno za djecu s prosječnim podacima i na neki način ograničena, koja ne prolaze kroz natjecanje u specijaliziranim obrazovnim ustanovama i ne mogu posvetiti puno vremena radu na klaviru. Dok u našoj gimnaziji postoji odjel dopunske nastave za djecu koji uključuje umjetničko-estetski smjer, gdje profesori dopunske nastave podučavaju djecu sviranju klavira po programu Ansamblsko muziciranje. Stoga su se pred nama pojavila brojna pitanja: kako povezati "Solfeggio", " glazbeno opismenjavanje”, “Glazbena literatura”, “Solo klavirska izvedba”, “Klavir ili mješoviti ansambl” i “Pratnja” u jedinstven obrazovni prostor te kako poučavati djecu u ansamblu bez individualnog treninga u grupama od 10 do 15 ljudi?
Za razliku od specijaliziranih glazbenih ustanova, mi imamo djecu s različitim glazbenim sposobnostima koja su izrazila želju za studiranjem glazbe. Naši studenti nisu konkurentni. Grupe su sastavljene od djece svih uzrasta. Važnu ulogu u odluci o poučavanju djece ansamblskom muziciranju imaju i učitelji dopunskog obrazovanja koji su pozvani osigurati uvjete za razvoj svakog djeteta uključenog u ansambl. S tim u vezi, pojavio se problem pravilno odabranog repertoara za ansamblsko muziciranje, unutar kojeg se stvaraju umjetničke i praktične kompetencije djece u području kolektivnog muziciranja te osigurava cjelovit glazbeni razvoj djece umjetničko-estetskim putem. sredstva, njihovu društvenu aktivnost, neovisnost i komunikaciju.
Koji su zahtjevi za odabir repertoara? Prije svega, glavna didaktička načela nastave:
Načelo postupnosti – od jednostavnog prema složenom;
Diferenciran pristup podacima o djetetu, temeljen na sposobnostima i psiho-emocionalnim karakteristikama učenika (uzimajući u obzir djetetovu zaposlenost);
Sporazumno prihvaćanje programskog repertoara od strane svih članova ansambla glazbe, jer grupa može imati 10-15 osoba;
Privlačenje različitih suvremenih pedagoških tehnologija učenja.
Naravno, možemo konstatirati činjenicu da naša djeca ne mogu (i neće) savladati sve tehničke tehnike tipične za sviranje klavira. Ali usmjeravamo njihovu pažnju na utjelovljenju glazbene slike kroz sveobuhvatno i široko poznavanje glazbena literatura, kroz raspodjelu zadataka između svih članova ansambla.
Uzmimo za primjer izbor repertoara. Repertoar bi se trebao sastojati od djela različite prirode, stila, tehničkog usmjerenja, oblika i žanra, počevši od popularnih melodija iz crtanih filmova, obrada narodnih pjesama i napjeva, pa sve do djela suvremenih skladatelja. Razvojni potencijal odgojno-obrazovne djelatnosti u razredu raste ako se izbor repertoara ansambla temelji na sličnosti djela u pogledu niza najvažnijih obilježja stila, izražajnih sredstava, vrste klavirske teksture, tehnike itd.
I godina studija- to su lagani aranžmani dječjih pjesama, pjesama iz njihovih crtića, dječjih filmova. Prisutnost u radu iste vrste glazbenih pojava, vještina, stvara uvjete za njihovo aktivno shvaćanje i generalizaciju, te pridonosi razvoju djetetove glazbene inteligencije. Pedagoško iskustvo pokazuje da je donotsko razdoblje usko povezano s ansamblskim muziciranjem u duetu: učitelj-učenik, odnosno, ulogu učitelja obavlja dijete II-III godine studija. To omogućuje djeci od prvih satova da sudjeluju u izvedbi polifone glazbe. Razvoj harmonijskog i polifonog sluha ide usporedno s melodijskim. Kako bi se oslobodila pretjerane napetosti u trenutku početka izvođenja djela ili dugih pauza u ovoj fazi, važno je podučiti mlade glazbenike da istovremeno počnu izvođenje djela i tehnika kao što su „dirigentski auftakt“, odnosno kimanje glavom, kao i sinkrono uzimanje daha, pomažu.
II godina studija- asimilacija koncepta glazbenog stila od strane djece. Da bismo to učinili, koristimo "blok" organizaciju glazbenog materijala, što pridonosi asimilaciji određenih oblika i žanrova glazbenih djela, sredstava izvedbene ekspresivnosti.
III godina studija - kulturološki aspekt proučavanja glazbene umjetnosti uz uključivanje suvremenih informacijskih tehnologija. Mnogo je predavanja, koncerata, razgovora o umjetnosti. Tijekom godine studenti polažu 1 djelo ruskog skladatelja, 1 djelo modernog skladatelja, 1 djelo stranog skladatelja ili obrade narodnih melodija, 1-2 transkripcije samostalno stvorenih u stilu bilo kojeg smjera u glazbi, pripremaju prezentacije, videa, pisanje eseja, izvođenje projekata na natjecanjima. U isto vrijeme, većina individualni rad djeca to rade sama.
Ansamblski oblik učenja repertoara provodi načela suradnje - slobodan izbor, učenje bez prisile. Suradnja nastavnika i učenika u glazbenoj pedagogiji shvaća se kao zajedničko stvaranje. A ansamblsko muziciranje pruža izvrsnu priliku za uzajamno učenje i obostrano obrazovanje te je plodno tlo za rađanje novoga glazbenog zvuka u atmosferi suradnje.
Dakle, pravilno odabran repertoar ansamblskog muziciranja proširuje horizonte onoga što djeca poznaju u glazbi, nadopunjuje njihove slušne dojmove, te ima aktivnu ulogu u formiranju i razvoju djetetove glazbene svijesti, mišljenja i intelekta. Stečena znanja, otkrića i spoznaje svijeta kroz glazbenu umjetnost omogućavaju našoj djeci da u budućnosti zauzmu svoje mjesto u modernom društvu.
Književnost
1. Artobolevskaya, A. D. Prvi susret s glazbom: udžbenik / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. skladatelj, 1992. - 101 str.
2. Alekseev A.D. Metodika nastave glasovira. M: 1978. godina. - 286 str.
3. Barenboim L.A. Put do glazbe. L .: Sovjetski skladatelj, 1979. - 352 str.
4. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. / L. S. Vigotski / Općenito. izd. V.V. Ivanova.
M.: Umjetnost, 1986. - 573 str.
5. Grohotov S. Kako naučiti svirati klavir. Prvi koraci. M.: Classics-XXI, 2006. - 220s.
6. Kirillova T.D. Teorija i praksa nastave u uvjetima razvojnog obrazovanja.
M: Prosvjeta, 1980. - 150s.
7. Kremenstein B. Odgoj samostalnosti učenika u klasi specijalnog klavira. M.: Classics-XXI, 2009. - 132 str.
8. Sorokina E. G. Klavirski duet. Povijest žanra. M: 1988.- 319s.
9. Tsypin G.M. Razvoj učenika glazbenika u procesu učenja sviranja klavira. M: Prosvjeta, 1984 - 76s.
10. Yudovina-Galperina T.B. Za klavirom bez suza ili ja učiteljica djece. St. Petersburg: "Savez umjetnika", 2002. - 112 str.
11. Psihologija glazbena djelatnost: Teorija i praksa: udžbenik. dodatak za studente. glazba, muzika fak. viši ped. udžbenik institucije / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova i dr.; pod, ispod. izd. G. M. Tsypina. - M.: Akademija, 2003. - 368 str.
UVOD 3
POGLAVLJE 1. PROBLEM RAZVOJA GLAZBENE NASTAVE U SVJETLU SUVREMENE PEDAGOGIJE I PSIHOLOGIJE 5
§ 1. Problem odnosa između obuke i razvoja u pedagoška znanost 5
§ 2. Pedagogija suradnje u svjetlu problema učenja i razvoja 8
§ 3. Načela razvojnog obrazovanja u glazbenoj pedagogiji 10
2. POGLAVLJE
§ 1. Ansamblska glazba kao metoda cjelovitog razvoja učenika 15
§ 2. Ansamblsko muziciranje kao kolektivni oblik izvođačkog i stvaralačkog djelovanja učenika 22
§ 3. Uloga ansamblskog muziciranja u formiranju glazbenih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja 25
§ 1. Značajke izbora repertoara i principi aranžiranja 38
§ 2. Osnove tehnike ansambla 39
§ 3. Eksperimentalni rad i analiza njegovih rezultata 42
§ 4. Pedagoška klasifikacija ansambl literature za početnike 45
LITERATURA 58
UVOD
Univerzalno glazbeno obrazovanje od velike je važnosti u ispunjavanju zadataka estetskog odgoja učenika, koji postavlja suvremene zahtjeve na kvalitetu obrazovanja i osobnost učitelja. Svrha i specifičnost poučavanja djece u masovnom glazbenom obrazovanju je odgoj pismenih ljubitelja glazbe, širenje njihovih horizonata, formiranje kreativnih sposobnosti glazbenog i umjetničkog ukusa, au individualnoj nastavi stjecanje čisto profesionalnih vještina, oživljavanje oblika muziciranja: sviranje u ansamblu, izbor po sluhu, čitanje s lista, transponiranje eseja.
Djeca mogu dobiti više stručne obuke za dječje glazbene škole, a pristupačnije glazbeno obrazovanje - krugovi, studiji, umjetničke škole, glazbeni laboratoriji itd. Osobitost rada s kontingentom takvih obrazovnih i glazbenih institucija je da je potrebno pronaći kreativniji pristup. Za razliku od glazbenih škola, u takvim obrazovnim i glazbenim ustanovama mogu studirati djeca sa širokim spektrom glazbenih sposobnosti koja su izrazila želju za učenjem. Uglavnom, ne prolaze rigoroznu natjecateljsku selekciju.
Satovi klavira najmoćnije su sredstvo glazbenog obrazovanja. Stoga treba biti razvojna, odnosno posebno usmjerena na cjelovit razvoj učenika. Pronaći optimalno rješenje problema razvojne nastave u klavirskoj nastavi znači pridonijeti rješavanju tog problema u razmjerima cjelokupne glazbeno-pedagoške prakse.
Razvojno obrazovanje u posljednje je vrijeme dobilo mjesto u klavirskoj pedagogiji. Ima novih pedagoških djela. No, još se ne može smatrati čvrsto ukorijenjenim, jer je tradicionalizam još uvijek očuvan (nema traženja novog zaustavljanja na starim oblicima i metodama rada). U tradicionalnim oblicima i metodama glavni je rad na glazbenom djelu, koji apsorbira 000% vremena učenja i istiskuje učinkovitije oblike u smislu razvojnog učenja.
Među nezasluženo uvrijeđenima - muziciranje ansambla. Obično se ovaj oblik rada koristi, ali ne zauzima puno prostora. Na primjer, djeca koja studiraju glazbenu izvedbu u svakodnevnoj praksi bave se ograničenim brojem djela, nastava se često pretvara u obuku profesionalnih sviračkih kvaliteta, učenici ne razvijaju samostalnu aktivnost i kreativnu inicijativu.
Pedagoška vrijednost ansamblskog muziciranja nije dobro poznata. Ova vrsta rada nije dobila praktičan osvrt u metodičkoj literaturi. Ne postoji metoda ansamblskog sviranja kao oblika obrazovnog rada u početnoj fazi glazbenog obrazovanja učenika.
Istodobno, ansamblsko muziciranje ima velike mogućnosti, čije nam je razmatranje omogućilo da postavimo sljedeću hipotezu - ansamblsko muziciranje može povećati razvojni učinak nastave glasovira i omogućit će nam implementaciju ideja pedagogije suradnje.
Svrha rada je razmotriti sviranje u ansamblu kao oblik razvojnog obrazovanja u nastavi klavira. Da bi se to postiglo bilo je potrebno riješiti sljedeće zadatke:
0. Razmotriti razvoj glazbenog obrazovanja u svjetlu moderne pedagogije i psihologije.
0. Proučiti ulogu ansamblskog muziciranja u ostvarivanju načela razvoja glazbenog obrazovanja.
0. Otkriti ulogu ansamblskog sviranja u formiranju glazbenih sposobnosti učenika (ritam, sluh, pamćenje, svladavanje teorijskih znanja o sviračkim sposobnostima)
U skladu sa zadacima, rad je uključivao:
0) studij književnosti;
0) analiza iskustva profesora – pijanista;
0) vlastiti eksperimentalni i praktični rad.
Struktura studija određena je gore postavljenim zadacima. Sastoji se od tri dijela uvoda i zaključka bibliografije koja sadrži 00 referenci.
POGLAVLJE 0
§ 0. Problem odnosa osposobljavanja i razvoja u pedagogijskoj znanosti
Razvojna obuka - obuka koja, osiguravajući potpunu asimilaciju znanja, oblikuje obrazovne aktivnosti i time izravno utječe na mentalni razvoj. To je takva obuka u kojoj asimilacija znanja djeluje kao proces aktivnog samostalnog rada učenika. Stoga je individualizacija učenja i posljedica takvog učenja i njegov glavni sadržaj.
Načela razvojnog obrazovanja osiguravaju svjesnost učenja, aktivnost učenika, mogućnost njihova samostalnog rada i dr. Potrebno je stvoriti takve uvjete učenja koji će osigurati interakciju dviju strana aktivnosti učenja - procesa mišljenja i opažanja. Zadaća razvoja obrazovanja je maksimalno moguće razvijanje svih psihičkih i osobnih kvaliteta čovjeka: sposobnosti, interesa, sklonosti, spoznajnih procesa, voljnih kvaliteta itd. drugim riječima, intenzivan i sveobuhvatan razvoj sposobnosti učenika tijekom obrazovanja.
Odgojno-obrazovne aktivnosti organiziraju se razvojnim obrazovanjem, uvažavajući dobne karakteristike i individualne razlike učenika. U kontekstu razvojnog učenja učenici si, uz ostale ciljeve učenja, postavljaju cilj ovladati sustavom tehnika koje su im potrebne kako za daljnje učenje tako i za samostalne izvannastavne aktivnosti.
U uvjetima razvoja obrazovanja potrebno je izdvojiti još jednu sastavnicu odgojno-obrazovnog djelovanja: ovladavanje sustavima općenitih metoda upravljanja vlastitom odgojno-obrazovnom djelatnošću (metode planiranja samokontrole, organiziranja vlastite spoznajni interesi i pozornost). Metode odgojno-obrazovnog rada usko su povezane s metodama upravljanja odgojno-obrazovnim aktivnostima, a metode odgojno-obrazovnog rada usko su povezane sa znanjem. U uvjetima razvojnog odgoja i obrazovanja, metode odgojno-obrazovnog rada i upravljanje njime služe kao osnova na kojoj učenici stječu odgovarajuće vještine i sposobnosti. Sve će to zahtijevati preustroj u određenom pogledu svih karika obrazovanja. „Da bi proces učenja bio proces formiranja osobnosti učenika, potrebno je od samog početka polaziti od prepoznavanja svakog učenika kao jedinstvene osobnosti, a ne samo objekta nastavnikovih odgojnih i odgojnih utjecaja ( 00 str. 00)." Da bi se svaki učenik formirao kao svestrano razvijena kreativno aktivna i socijalno zrela ličnost, potrebno je organizirati i provoditi odgojno-obrazovni proces prema odgovarajućim načelima.
Cjeloviti razvoj s psihološkog stajališta znači maksimalno mogući razvoj svih duševnih i osobnih kvaliteta čovjeka. Takav razvoj treba shvatiti kao istovjetnost mogućnosti i uvjeta za razvoj individualnih osobina svakog pojedinca kako bi se identificirale i razvile one sposobnosti tog pojedinca za koje ima sklonosti. Kao što E.A. Anufriev "glavna stvar u sveobuhvatnom razvoju pojedinca je stvoriti stvarne uvjete ne samo za razvoj, već i za realizaciju svih potencijalnih sposobnosti svake osobe (0 str. 000)"
Odgojno-obrazovni proces, njegova organizacija i odvijanje trebaju biti takvi da na svaki mogući način doprinose prepoznavanju i ostvarivanju individualnosti svakog učenika. Svestrani razvoj ličnosti formira se na temelju posvećenosti jednoj vrsti aktivnosti jednoj vrsti hobija. Važno je samo da se selektivno opredjeljenje pojedinca ne pretvori u njegovu jednostranost, već da ta strast prema jednom predmetu posluži kao poluga i poticaj za ovladavanje svim bogatstvom znanosti o kulturi umjetnosti za razvoj pojedinac kao cjelina.
Problem odnosa obuke i razvoja jedan je od najhitnijih. Potraga za njegovim optimalnim rješenjem nastavlja se i danas.
Trening i razvoj različite su kategorije. Učinkovitost učenja mjeri se količinom i kvalitetom stečenog znanja, a učinkovitost razvoja mjeri se razinom koju sposobnosti učenika dostižu. Više K.D. Ušinski je zagovarao da obrazovanje bude razvojno. Ali u to doba problem razvojnog obrazovanja nije se mogao riješiti na zadovoljavajući način jer vladajuće klase nisu bile zainteresirane za psihički razvoj stanovništva, a prodor znanstvenih spoznaja u obrazovne programe bio je ograničen. Zato je u to doba postojala tendencija da se djetetov um razvija ne na temelju asimilacije znanstvenih spoznaja, već na temelju posebnih logičkih vježbi.
U djelima domaćih psihologa: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontjeva L.V. Zankov - teorijski je obrazložio potrebu organizacije osposobljavanja za napredni razvoj, kao i odredbu o dvije međusobno povezane razvojne zone - sadašnjoj i neposrednoj. Ako je obuka ispred sadašnjeg stupnja i aktivira snage koje se nalaze u zoni proksimalnog razvoja, ona zadovoljava djetetovu potrebu za znanjem, daje mu radost, doživljava se kao uzbudljiva aktivnost. Istodobno, usmjerenost učenika na sutrašnjicu uvjetuje potrebu za oslanjanjem na pomoć suradnje nastavnika. "Središnji trenutak za svu psihologiju je mogućnost da se uzdigne u suradnji na najvišu intelektualnu razinu, mogućnost prijelaza s onoga što dijete može na ono što ne može (0 str. 000)."
Ispravno rješavanje pitanja odnosa između razvoja i učenja od središnje je važnosti. Svaki koncept učenja je središnji. Svaki koncept učenja uključuje određeni koncept razvoja i obrnuto. Dijete se razvija obrazovanjem i učenjem. To znači da su odgoj i obrazovanje uključeni u sam proces razvoja djeteta, a ne nadograđeni na njega. Zadaća obrazovanja i osposobljavanja je oblikovati razvoj.
Ako student razumije osnovu tih operacija koje posjeduje, tada njihovo proučavanje daje određeni doprinos fondu njegovog razvoja. Ako dijete ponavljanjem vježbi uči izvoditi određene radnje ne shvaćajući njihovu logiku, to ga ne napreduje u općem razvoju.
Moderna psihologija smatra da učenje i razvoj nisu adekvatni procesi. U isto vrijeme, ti su procesi usko povezani i predstavljaju jedinstvo. Razvoj se provodi u obuci kako učenici stječu određenu količinu znanja. Kako razvoj napreduje, mentalne funkcije se izgrađuju u smjeru usložnjavanja, mijenja se kvaliteta mentalnih operacija. Učenje se pak temelji na razvojnim procesima. Intelektualna svojstva razvoja učenikove svijesti imaju izravan utjecaj na tijek čitanja – njegov sadržaj, strukturu, pokazatelje kvalitete, konačne rezultate.
Iz ovoga možemo zaključiti da se razvoj na prirodan način odvija tijekom treninga. No, razvojni učinak učenja nije uvijek isti. Koji čimbenici utječu na razvojnu funkciju učenja? Odlučujuća je: konstrukcija obrazovnog procesa, sadržaj oblika i metode poučavanja.
§ 0. Pedagogija suradnje u svjetlu problema učenja i razvoja
Razvoj obrazovanja nemoguće je zamisliti bez suradničke pedagogije. Pedagogija suradnje neraskidivo je povezana s glavnim pravcima preustroja našeg društva - njegovom demokratizacijom i humanizacijom. Zadaća današnje škole je aktiviranje inicijative i kreativnosti djece, otkrivanje osobnih potencijala svakog mladog čovjeka. Slikovito rečeno, pedagogija suradnje je put učenikove osobnosti.
Želja za postavljanjem takve staze za stvaranje uvjeta za "nenametljivo" obrazovanje pojavila se u različitim vremenima u različitim zemljama. Dovoljno je dovršiti djela J. Komenskog I. Pestalozzija K. Ušinskog V. Sukhommenskog. Tu su štafetu preuzeli suvremeni učitelji - inovatori: Sh.Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova i dr. Ideje i iskustvo ovih učitelja sada su široko priznati.
Glavna ideja pedagogije suradnje je promijeniti prirodu međuljudskih odnosa između učitelja i učenika. Za nju je tipičan stav otvorena povjerljiva komunikacija sa studentima, prihvaćanje svakog od njih onakvima kakvi jesu, razumijevanje i suosjećanje. „Obrazovna aktivnost učenika potiče se ne samo zanimljivim nastavnim materijalom i različitim metodama njegova poučavanja, već i prirodom odnosa koji nastavnik afirmira u procesu učenja. U ozračju ljubavi, dobronamjernosti, povjerenja, empatije, poštovanja učenik lako i rado prihvaća odgojno-spoznajnu zadaću (0 p.000).
Odnosi po vrsti suradnje stvaraju mogućnosti za nastanak psihološkog kontakta između nastavnika i učenika. Demokratizacija međuljudske komunikacije plodno je okruženje za razvoj osnovnih psiholoških svojstava učenika. Učitelji – inovatori nastoje se odmaknuti od tradicionalnih informativnih metoda poučavanja kako bi potaknuli kognitivnu aktivnost učenika. Važno je ne "poučavati" nego stvoriti atmosferu u kojoj se učenik sam i sa zadovoljstvom uključuje u prevladavanje novonastalih intelektualnih poteškoća.
Jačanje kognitivne aktivnosti učenika, stvaranje uvjeta za ispoljavanje njihove samostalnosti i inicijative dovode do koncepta nastavne kreativne aktivnosti. Komunikacija je lekcija u sukreiranju zajedničkog promišljanja partnerstva. lekcija o slobodi gdje se svatko mora izraziti. Učitelji - inovatori nude oblike kolektivne kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje učenika za stvaranje originalnog proizvoda (izgled pjesme, pjesme)
Organizacija evaluacijskih aktivnosti učenika dobiva veliki značaj u pedagogiji suradnje. Procjena bilo koje vrste aktivnosti doživljava se kao procjena njegove osobnosti. Ako je ta procjena negativna, može uzrokovati razvoj niskog samopoštovanja, što formira kompleks manje vrijednosti i stvara napetost u međusobnom razumijevanju između nastavnika i učenika. Stoga se predlaže promjena prirode i oblika ocjenjivanja u korist jačanja njegovog sadržaja, razvijanja kod učenika osjećaja sigurnosti i povjerenja u uspjeh, formiranja adekvatne samoprocjene temeljene na vještini introspekcije.
Ideja pomoći učeniku duboko je humanističke prirode i čini temelj suradničke pedagogije. Njegove osnovne komponente mogu se sažeti kao sustav načela. Međutim, treba naglasiti da ovladavanje individualnim nalazima inovativnih učitelja bez transformacije učiteljeve osobne pozicije u usvajanju nove pedagoške filozofije ne može biti jamstvo učinkovitosti odgojno-obrazovnog procesa. Zadatak učitelja je da se idejama i načelima pedagogije suradnje snalazi u traženju optimalnih nastavnih sredstava.
Dakle, veza između problema razvoja obrazovanja i suradničkih odnosa je najuža. Primjena načela pedagogije suradnje može se smatrati jednim od najvažnijih uvjeta za postizanje razvojnog učinka u obrazovanju. S druge strane, ozračje zajedništva između učitelja i učenika može se uspostaviti samo ako se razvoj potonjeg postavi kao poseban cilj pedagoške djelatnosti. Prirodno je pretpostaviti da oblici i metode odgojno-obrazovnog rada. oni koji su najjasnije utjelovili ideje razvojnog obrazovanja obećavaju i u smislu praktične provedbe načela suradnje. Zato smo se u nastavi klavira okrenuli ansamblskom obliku muziciranja.
U svom radu nastojat ćemo dokazati da je ansamblsko muziciranje najbolji oblik suradnje nastavnika i učenika koji će dati razvojni učinak. No, prije nego što se pristupi proučavanju ovog oblika odgojno-obrazovnog rada, potrebno je razmotriti načela razvojnog obrazovanja u glazbenoj pedagogiji.
§ 0. Načela razvojnog obrazovanja u glazbenoj pedagogiji
Restrukturiranje koje se odvija na pedagoškom planu ne može ostaviti ravnodušnima učitelje i glazbenike. Izravno utječući na emocionalnu i moralnu sferu, glazbena umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativno misleće duhovno bogate osobnosti. Sam sadržaj umjetnosti zahtijeva poseban odnos između učitelja i učenika temeljen na empatijskom (suosjećajnom) razumijevanju. “Najvažniji trend napredne glazbene pedagogije našeg vremena uvelike određuje njezine metode. može se okarakterizirati kao želja za postizanjem – zajedno sa opća pedagogija- skladan razvoj ljudske osobnosti, postigavši ravnotežu razuma i duše (0 str.0).
Ali negativne pojave uočene u sustavu općeg obrazovanja nisu zaobišle glazbena obuka. Mnogi učitelji-glazbenici svoju zadaću vide u razvijanju ograničenog fonda izvođačkih znanja i vještina kod učenika. Autoritarni stil nastave ne potiče razvoj osjetila intelekta i spoznajnih interesa učenika. Nije tajna da većina učenika dječjih glazbenih i odgojno-obrazovnih ustanova odmah nakon diplome napušta nastavu glazbe. Ne poznaju metode samostalnog muziciranja i gube ljubav prema glazbenoj umjetnosti.
Uz to, pedagogija je skupila najbogatije iskustvo vrsnih glazbenih pedagoga. Ideje utemeljene u posljednja dva desetljeća u metodici instrumentalnog učenja u biti su praktično utjelovljenje pedagoškog koncepta suradnje. Sjajni primjeri razvoja pedagogije su djela majstora ruske i sovjetske klavirske škole: A.G. i N.G. Rubinsteinov V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumny G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser i drugi.
Kako se ideja razvojnog obrazovanja prelama u odnosu na teoriju i praksu podučavanja sviranja klavira? Tsypin smatra da, prvo, metode i metode poučavanja u sustavu masovnog glazbenog odgoja i obrazovanja trebaju biti izravno povezane s učenikovim ovladavanjem djelima koja su mu dodijeljena, i drugo, potrebno je da iste metode i metode obrazovnog aktivnost doprinose cjelokupnom glazbenom razvoju učenika.
Problem odnosa osposobljavanja i razvoja aktualan je iu glazbenoj pedagogiji. Nažalost, i danas su mnogi praktičari uvjereni da su obuka i razvoj glazbene izvedbe sinonimi. Otuda nesrazmjer između obuke i razvoja. Postoji učenje umjesto prema didaktičkom konceptu L.S. Vigotskovo "trčanje ispred razvoja" daleko "bježi" od njega, a zatim formiranje profesionalno-sviračkih vještina i sposobnosti gotovo u potpunosti iscrpljuje sadržaj obrazovnog procesa. Zadaća učitelja koji radi u sustavu masovnog glazbenog obrazovanja je postići što veći razvojni učinak. Odnos između usvajanja glazbenih znanja i izvođačkih vještina, s jedne strane, i glazbenog razvoja, s druge... nije nimalo tako jasan i jednostavan kako se ponekad čini nekim učiteljima. Masovno klavirsko obrazovanje često “može biti dodirno s razvojem i nema značajan utjecaj na njega; dogmatska obuka koja dovodi do asimilacije i pamćenja određenih glazbenih obrazaca može usporiti razvoj i iskriviti razmišljanje učenika (0 str.000).
Osiromašenost i ograničenost izučavanog glazbenog repertoara, zanatska uska usmjerenost individualne nastave klavira, autoritarni stil poučavanja – sve je to manifestacija koncepcije prema kojoj je razvoj učenika neizbježna posljedica podučavanje onih koji ne zahtijevaju posebnu njegu.
Rad na glazbenom djelu postaje sam sebi svrha diktirana željom da se dobije visoka ocjena za nastup. Odatle – „trening“ kada učenik savjesno ispunjava brojne upute učitelja, brušeći vanjske zvučne konture skladbe. U biti, nastavnik izvodi rad rukama učenika.
Višednevno poliranje radova oštro ograničava opseg proučavanih radova. Pritom, upravo je glazbeno iskustvo stečeno u radu na raznovrsnom glazbenom materijalu osnova za intenzivan razvoj učenika. Učenje koje unapređuje razvoj i time potiče potrebu za suradnjom zahtijeva brz tempo učenja gradiva s visokom razinom težine. Temelje razvojnog obrazovanja u glazbenoj i izvedbenoj nastavi čini sustav načela koji proglašava povećanje volumena i ubrzanje tempa prolaska glazbeno-nastavnog gradiva, odbacivanje čisto pragmatičnog tumačenja nastave i prijelaz na od autoritarnog poučavanja do maksimalne samostalnosti i kreativne inicijative učenika.
Obrazovanje u izvedbenoj nastavi obično dovodi do formiranja visoko razvijenih, ali istodobno uskih lokalnih vještina i sposobnosti. U ovom slučaju zadire se u interese razvoja učenika glazbenika. Opći glazbeni razvoj višestruk je proces. Jedan od njegovih važnih aspekata povezan je s razvojem kompleksa posebnih sposobnosti (sluh za glazbu, osjećaj za glazbeni ritam, glazbeno pamćenje). Za opći glazbeni razvoj značajni su i unutarnji pomaci koji se pospješuju u području profesionalnog mišljenja umjetničke svijesti učenika.
Formiranje i razvoj glazbene inteligencije odvijalo se kroz obogaćivanje osobnog iskustva pojedinca. U procesu učenja sviranja klavira stvaraju se optimalni uvjeti za nadopunjavanje znanja učenika. Velike su u tom pogledu mogućnosti klavirske pedagogije koja studentima omogućuje doticaj s bogatim i raznovrsnim repertoarom. Tu leži potencijalna vrijednost kognitivne strane. sat klavira: učenik se na njemu može susresti s većim brojem i raznolikošću zvučnih pojava nego na satu u bilo kojem drugom izvedbenom razredu.
Učenje sviranja klavira zauzima jedno od najistaknutijih mjesta u širokom glazbenom odgoju i obrazovanju. U središtu je krugova i studija Dječje glazbene škole i VMSh glazbenih laboratorija itd. Klavir je instrument najšireg spektra djelovanja, ima iznimno važnu ulogu u masovnom glazbenom odgoju i obrazovanju, susret s njim ne može izbjeći nitko tko ima veze s učenjem glazbe. Pronaći optimalno rješenje problema razvojne nastave u klavirskoj nastavi znači pridonijeti rješavanju tog problema u razmjerima cjelokupne glazbeno-pedagoške prakse.
Upravo klavirsko izvođenje ima posebno bogat potencijal u odnosu na glazbeni razvoj učenika. Obrazovni resursi klavirskog muziciranja nisu ograničeni samo na rad na pijanističkom repertoaru. Uz pomoć klavira prepoznaje se i savladava svaka glazba u obrazovnoj praksi - operno-simfonijska komorno-instrumentalna vokalno-zborska itd. Sama klavirska literatura ima široke razvojne mogućnosti čije je sustavno ovladavanje prikazom mnoštva najrazličitijih umjetničko-stilskih pojava.
U procesu učenja unapređuje se opći glazbeni razvoj učenika. U glazbi, kao i drugdje, razvoja izvan nastave, u principu, ne može biti. Puteve rješavanja problema općeg glazbenog razvoja učenika treba tražiti u procesu učenja u takvoj organizaciji koja će osigurati visoke rezultate u razvoju.
Pitanje glazbeno-didaktičkih principa usmjerenih na postizanje što većeg razvojnog učinka nastave u biti je središnja kulminirajuća točka razmatrane problematike. Četiri su glavna glazbena i didaktička načela koja, uzeta zajedno, mogu činiti prilično čvrstu osnovu za razvoj obrazovanja u izvedbi.
Povećanje obima materijala koji se koristi u odgojno-obrazovnom radu, proširenje repertoarnog okvira zbog pozivanja na veći broj glazbenih djela. Ovo je načelo od velike važnosti za opći glazbeni razvoj učenika, obogaćujući njegovu profesionalnu svijest glazbenim i intelektualnim iskustvom.
Ubrzavanje tempa prolaska određenog dijela nastavnog gradiva; odbacivanje dugog rada na glazbenim djelima; instalacija na svladavanje potrebnih izvođačkih vježbi i vještina u kratkim vremenskim razdobljima. Ovo načelo osigurava stalan i brz dotok različitih informacija u glazbeno-pedagoški proces i doprinosi širenju stručnih horizonata.
Povećanje mjere teorijskog kapaciteta nastave glazbene izvedbe, korištenje šireg spektra informacija glazbene i povijesne prirode tijekom nastave. Ovo načelo obogaćuje svijest razmještenim sustavima.
Potreba za radom s materijalom u kojem bi se samostalnost kreativne inicijative studenta-izvođača očitovala maksimalno cjelovito.
Ovo su glavna načela na temelju kojih nastava glazbe za glazbeno izvođenje može postati istinski razvijajuće prirode. Njihova provedba u praksi utječe na sadržaj obrazovanja, stavlja u prvi plan pojedine vrste i oblike rada u odgojno-obrazovnom procesu, ne ostavlja po strani metode poučavanja. “... učitelj je pozvan ne samo ići u korak s vremenom, već i biti ispred njega. On mora biti strastveni propagator i duboki poznavatelj znanosti o čijoj osnovi predaje, dobro upoznat s najnovijim podacima u njoj. On treba pravilno razumjeti i u svom radu uzeti u obzir pojave i procese društvenog života. Dužan je stalno provjeravati svoje pedagoške sposobnosti u mjeri u kojoj je podložan rješenju stručnih problema koje traži. bolje načine dječjem umu i srcu” (00 str.00).
O tome kako područje glazbeno-izvođačkog - ansamblskog muziciranja pomaže u ostvarivanju načela razvojnog obrazovanja bit će riječi u nastavku.
Dakle, rezimirajmo ono što je rečeno:
0. Razvoj se provodi tijekom obuke. Na razvojnu funkciju učenja utječu konstrukcija odgojno-obrazovnog procesa, sadržaj oblika i metode poučavanja.
0. Primjena načela pedagogije suradnje najvažniji je uvjet za postizanje razvojnog učinka odgoja i obrazovanja.
0. Ansamblsko muziciranje najbolji je oblik suradnje nastavnika i učenika koji daje razvojni učinak.
POGLAVLJE 0
§ 0. Ansamblska glazba kao metoda cjelovitog razvoja učenika
Četveroručno sviranje glasovira vrsta je zajedničkog muziciranja koje se prakticira oduvijek u svakoj prilici i na svim razinama poznavanja instrumenta i dalje se prakticira. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno poznata pa se prema tome rijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansambl sviranja za razvoj učenika poznate odavno.
Sve veći interes za različite komorne sastave učinio je zadatak obrazovanja ansamblskih glazbenika posebno aktualnim. Ovaj zadatak, koji je potrebno rješavati u svim fazama obrazovanja, počevši od najranijeg, tjera nas da iznova sagledamo mogućnost duetnog muziciranja.
Koja je korist od ansamblskog muziciranja? Iz kojih razloga može potaknuti opći glazbeni razvoj učenika?
Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za cjelovito i široko upoznavanje glazbene literature. Pred glazbenikom su djela raznih umjetničkih stilova povijesnih epoha. Valja napomenuti da se ansamblist istovremeno nalazi u posebno povoljnim uvjetima - uz repertoar namijenjen vlastitom klaviru, može koristiti i operne klavire, obrade simfonijskih komorno-instrumentalnih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansamblsko sviranje je stalna i brza promjena novih percepcija dojmova „otkrića“, intenzivan dotok bogatih i raznolikih glazbenih informacija. Značaj sviranja u ansamblu: proširivanje horizonata onoga što učenik poznaje u glazbi, popunjavanje fonda njegovih slušnih dojmova, obogaćivanje profesionalnog iskustva, povećanje prtljage specifičnih informacija i dr. sposoban je igrati aktivnu ulogu u formiranju i razvoju glazbene svijesti.
Ansamblom se stvaraju najpovoljniji uvjeti za kristalizaciju glazbenih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, pod kojim okolnostima? Prije svega zato što je ansambl igra unutarrazredni oblik rada, u osnovi se ne iznosi na pozornicu. Student obrađuje gradivo riječima V.A. Sukhomlinsky “ne za pamćenje, ne za pamćenje, ali oprostite mi iz potrebe da razmišljam, učim, otvaram, shvaćam, konačno budem zapanjen” (00 str.00). Zato postoji poseban psihološki stav tijekom nastave u ansamblu. Glazbeno razmišljanje primjetno poboljšava percepciju, postaje svjetlije, živahnije, izoštreno, uporno.
Osiguravajući kontinuirani protok svježih i raznolikih dojmova doživljaja, ansamblsko muziciranje pridonosi razvoju "središta muzikalnosti" - emocionalne reakcije na glazbu. Akumulacija zaliha svijetlih brojnih slušnih predstava potiče formiranje glazbenog uha umjetničke imaginacije. Proširenjem opsega shvaćene i analizirane glazbe povećavaju se i mogućnosti glazbenog mišljenja (generalizacija bitnih obilježja velikog broja glazbenih činjenica potiče formiranje sustava pojmova).
Na vrhuncu emocionalnog vala dolazi do općeg porasta glazbenih i intelektualnih aktivnosti. Iz ovoga proizlazi da je nastava sviranja u ansamblu važna ne samo kao način širenja horizonata repertoara ili prikupljanja glazbeno-teorijskih i glazbeno-povijesnih informacija – ova nastava pridonosi kvalitativnom poboljšanju procesa glazbenog mišljenja. . Dakle, četveroručno je sviranje jedan od najkraćih i najperspektivnijih putova općeg glazbenog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja cjelovito i razgovijetno otkrivaju prije spomenuti temeljni didaktički principi razvojnog obrazovanja: a) povećanje volumena glazbenog materijala koji se izvodi u nastavi i b) ubrzanje njegova tempa. prolaz. Dakle, ansambl igra nije ništa drugo nego asimilacija maksimuma informacija u minimalno vrijeme.
Razvoj profesionalnog glazbenog intelekta dobiva potpuni uvid samo ako se temelji na sposobnosti aktivnog samostalnog učenja za stjecanje potrebnih znanja i vještina bez vanjske pomoći za snalaženje u čitavoj raznolikosti fenomena glazbene umjetnosti. U procesima formiranja glazbenog mišljenja igra ulogu ne samo što su i koliko učenici-izvođači stekli tijekom nastave na instrumentu, nego i kako su ta stjecanja ostvarena, na koje su načine postignuti rezultati. Zahtjev za inicijativom i samostalnošću umnog djelovanja učenika odražava četvrto od načela razvojnog obrazovanja uopće.
Problem formiranja aktivnosti i neovisnosti razmišljanja učenika u našim je danima stekao posebno živ zvuk; njegova je relevantnost usko povezana sa zadaćom intenziviranja učenja i jačanja njegovog razvojnog učinka. Samostalnost mentalnih operacija čimbenik je koji osigurava stabilan razvoj učenikovog intelekta. Intelektualna aktivnost koja se temelji na neovisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se odgojno-obrazovno djelovanje ljubimca izvođačkog razreda više približava praktičnom djelovanju glazbenika-interpretatora, to su povoljniji uvjeti za formiranje samostalnosti učenikova likovnog stvaralaštva. Interpretacija glazbe, razumijevanje i izvođačko razotkrivanje njezina figurativnog i poetskog sadržaja učinkovit je način izrastanja u profesionalni intelekt glazbenika.
Razvojni učinak ansamblskog muziciranja očituje se samo kad je utemeljen na racionalnoj metodičkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja. Objedinimo razvijenu "tehnologiju" ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih učitelja koji rade u sustavu općeobrazovnog obrazovanja učenika. Uzmimo za primjer izbor repertoara. Njihovom odlukom određuje se organizacija repertoara nastavnog procesa. rad na djelu glavna je vrsta obrazovne aktivnosti u nastavi glazbeno-scenskih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir ansamblskog repertoara provodi na temelju sličnosti djela u nizu bitnih obilježja (stil pojedinih sredstava glazbene izražajnosti, vrsta klavirske fakture i tehnike) u izvornim blokovima. Prisutnost u radu iste vrste glazbenih fenomena činjenica vještina stvorit će uvjete za njihovo aktivno razumijevanje i generalizaciju, što pridonosi razvoju glazbene inteligencije. Taj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju stilom u glazbi. Većina istaknutih glazbenih pedagoga poput G.G. Neugauz N.N. Šumnov ukazuju na potrebu šireg upoznavanja rada autora proučavanog djela. Ovaj zahtjev odgovara načelu oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se proučava, povezujući klavirsko obrazovanje s ishodištem kolegija glazbenoteorijskih disciplina.
"Blokovska" organizacija glazbenog materijala također se koristi za svladavanje pojedinih oblika i žanrova glazbenih djela, sredstava izvedbene izražajnosti. Ovo se načelo može smatrati ekvivalentom načela provedbe velikih blokova od strane predstavnika pedagogije suradnje. Forma ansambla najprikladnija je u obradi gradiva potrebnog učeniku za cjelovit glazbeni razvoj. Jedan od uvjeta za razvijanje emocionalne osjetljivosti na glazbu je oslanjanje na učenikove glazbene interese. Poželjno je što aktivnije sudjelovanje učenika u izboru repertoara, uzimajući u obzir njegov individualni umjetnički ukus. Porast kreativne energije učenika pomaže u suočavanju s mnogim poteškoćama pijanističkog rasta. Repertoar za ansamblsko muziciranje može uključivati klavirske obrade i transkripcije komorne i operno-simfonijske glazbe te skladbe popularne kod amaterske publike. Izbor djela ovisi o razvojnoj perspektivi učenika i ciljevima učenja. Nastavnik uzima u obzir stupanj glazbenog i pijanističkog razvoja učenika, njegova postignuća i nedostatke usvojenog repertoara. Svako djelo po težini treba odgovarati daljnjem razvoju njegovih glazbenih i pijanističkih sposobnosti, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansamblski oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije suradnje ispred postavljanja cilja slobodnog izbora obrazovanja bez prisile. Ovaj oblik rada podrazumijeva fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na svestrani skladan razvoj učenika.
Suradnja nastavnika i učenika u glazbenoj se pedagogiji shvaća kao sustvaralaštvo. U sustvaralačkom procesu rada na umjetničkom djelu nastaju uvjeti za provođenje glavnih ideja pedagogije suradnje: mijenjanje odnosa između učitelja i učenika, načela postavljanja ciljeva i kreativnog odgoja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta učitelja i učenika idealno je sredstvo zajedničko ansamblsko muziciranje. Od samog početka podučavanja djeteta sviranju instrumenta pojavljuju se mnogi zadaci: doskok, postavljanje kazaljki, proučavanje klavijature, načini zvuka nota, brojanje pauza, tipki itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti onaj glavni - u ovom ključnom razdoblju, ne samo zadržati ljubav prema glazbi, već i razviti interes za glazbenim bavljenjem. Ovisi o mnogim uvjetima, među kojima važnu ulogu ima osobnost učitelja i njegovi kontakti s učenikom. Uostalom, neko vrijeme učitelj postaje personifikacija idealnog glazbenika i osobe. Izvodeći najjednostavniju pjesmu, učitelj je inspiriran njezinim raspoloženjem i lakše mu je prenijeti to raspoloženje i inspiraciju učeniku. Taj zajednički doživljaj glazbe najvažniji je kontakt koji je često presudan za uspjeh učenika. Na ovaj način. učitelj stvara uvjete za razvoj živih glazbenih dojmova za rad na likovnoj slici. I što je najvažnije, taj glazbeni kontakt obično doprinosi pojavi veće inicijative kod učenika. To buđenje inicijative aktivne težnje za ispunjenjem prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za ispravan pristup učeniku. “U ansamblu profesor-učenik, jedinstvo se uspostavlja ne samo između njih dvojice, nego što je još važnije, harmonijski učinak između učenika i skladatelja kroz medij učitelja,” ističe Neuhaus G.G. Igra učenika u ansamblu s nastavnikom uključuje mogućnost prenošenja glazbenog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda učitelja na učenika neposredno u procesu izvođenja glazbenog djela.
Također treba istaknuti originalnost odjeka s metodološkim nalazima pedagogije suradnje. Podaci teorijske analize djela (usporedba značajki tonskog plana skladnog jezika fakture melodije čina) pravi su referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela ogleda se u verbalnom ili grafičkom fiksiranju subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač (V. Meduševski, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova). Tako su načela referentnih signala pronašla različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.
Ovim oblikom rada mijenja se princip vrednovanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik od negativne ocjene rada i otvara se mogućnost drugih oblika evaluacije usmjerenih na razvoj osjećaja sigurnosnog povjerenja. Forma muziciranja ansambla omogućuje pronalaženje najoptimalnijeg karaktera i oblika ocjenjivanja. Ovakav rad u pravilu ne podliježe ispitima i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. Stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici, nastupajući na koncertima, dobivaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog muziciranja. Ansamblsko muziciranje uključuje i takve oblike kontrole kao što su “razgovori za glasovirom”, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je utjelovljenje ideje pedagogije suradnje o kolektivnom stvaralaštvu učenika. Klavirska pedagogija na ovim prostorima ima svoje tradicije koje potječu od A.G. i N.G. Rubensteinov V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Oblik ansamblskog muziciranja područje je najzornijeg i najaktivnijeg djelovanja načela pedagogije suradnje i, ujedno, primjer njihova kreativnog prelamanja u skladu sa zadaćama i značajkama glazbene pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi suradnje. Njime se nadomješta nedostatak individualnog treninga, a ansamblsko muziciranje, tijekom kojeg se odvija zajedničko stvaranje slike, način je rješavanja tog problema.
Uloga ansamblskog sviranja u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocjenjiva. To je najbolji način da zainteresirate dijete, pomaže da se emocionalno oboji obično nezanimljiva početna faza učenja. Elementarno učenje sviranja klavira – područje rada s učenikom koje ima svoje specifičnosti Jasno se ističu principi uvažavanja odrastanja učenika. Djeca počinju svoje upoznavanje s glazbom i instrumentom u dobi od 0 - 0 godina. Ovo je prijelaz iz aktivnosti igre u obrazovnu i kognitivnu. Nakon što je stekao niz pripremnih znanja i vještina, polaznik počinje svladavati osnove osobito sviranja klavira. I odmah se pojavljuje puno novih zadataka: postavljanje kazaljki, brojanje bilješki itd. Često to plaši dijete od daljnjih aktivnosti. Važno je da prijelaz s igranja na obrazovne i pripremne aktivnosti prođe lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji ansamblsko muziciranje bit će idealan oblik rada s učenicima. Od prvog sata učenik je uključen u aktivno muziciranje. Zajedno s učiteljem svira jednostavna, ali već umjetnička djela. Djeca odmah osjete radost neposredne percepcije čak i zrnca umjetnosti. “Zajednički nastup učitelja i učenika pridaje sluh djece onome što je Busoni nazvao “mjesečina koja se prelijeva preko krajolika”. Mislim na klavirsku pedalu. Zvuk reproduciran pedalom postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike. (00 s.000)
§ 0. Ansamblsko muziciranje kao kolektivni oblik izvođačkog i stvaralačkog djelovanja učenika
Od prvih koraka nužno je ansamblsko sviranje promatrati kao oblik kreativnog muziciranja, oblik stvaralaštva na glazbenom polju.
“Ako dijete preskače stupnjeve razvoja, ne bavi se glazbom, nego samo “interpretira” ... nije moguće postaviti temelje muzikalnosti u širokoj masi djece”, primjećuje K. Orff. Ansamblsko muziciranje može se usporediti s drugim kolektivnim oblicima izvedbenog djelovanja (kazališne i zborske skupine, vokalno-zborski i folklorni ansambli, ansambli dječjih glazbenih instrumenata), među kojima se u prvim godinama ističe glasoviti “Schulwerk” K. Orffa. mjesto.
Metodika glazbenog odgoja djece i mladeži koju je razvio K. Orff temelji se na širokom razvoju kreativne inicijative učenika "Schulwerk" sadrži materijal za praktično muziciranje. Ova vrsta opće osnovne glazbene škole prije posebnog glazbenog obrazovanja obvezna je za svu djecu. Zadaća je glazbenog odgoja, prema Orfaku, poticati i usmjeravati stvaralačku maštu, sposobnost improvizacije i skladanja u procesu individualnog i zajedničkog muziciranja. K. Orff savjetuje da se glazbeni odgoj započne već u predškolskoj dobi kolektivnim muziciranjem na instrumentima koji gotovo i ne zahtijevaju posebnu obuku. Ovo je važan čimbenik u obrazovanju estetskog ukusa djece.
Klavirski ansambl – može se smatrati prijelaznim oblikom iz jednostavan tip dječji orkestar K. Orffa solističkoj formi izvođača na klaviru. Omogućuje vam da se snađete s pojednostavljenim vrstama klavirske tehnike i usmjerite pažnju učitelja na svladavanje osnova glazbe.
K. Orff smatra da će, ako dijete ne postane glazbenik, kreativna inicijativa položena u nastavi glazbe utjecati na sve ono što će ono raditi u kasnijem životu. Načelo na kojem se temelji rad na "Schulwerku" je razviti neovisnost učenika u svakoj fazi, potaknuti ih na kreativna pretraživanja.
"Schulwerk" K. Orffa smatra se priručnikom za djecu predškolske dobi. Naime, njegove su kolekcije namijenjene djeci od 0 do 00 godina. Orff je smatrao da je elementarno muziciranje moguće i potrebno u svakoj dobi. Dakle, analogija sa svrhovitošću kolektivnih oblika muziciranja između metoda glazbenog odgoja i klavirskog obrazovanja vrijedi i u odnosu na učenike klavirskih krugova.
Ansambl, kao oblik kreativnog muziciranja, još je bliži ostalim kolektivnim oblicima zajedničkom improvizacijom, odabirom po sluhu, skladanjem. Ovi oblici prevladavaju. odgovaraju psihološkim karakteristikama osnovnoškolske dobi. Osobitost emocionalnog razvoja posebno se aktivno izražava u želji za komunikacijom u želji za približavanjem duhovnom životu vršnjaka. Djeca imaju naglo povećanu potrebu za povezivanjem svojih iskustava s drugim ljudima. Kolektivni oblici nastave zadovoljavaju potrebe učenika mlađih razreda, njihovu potrebu za umjetničkim izražavanjem, u nastavu unosi element igre, pomaže u stvaranju atmosfere oduševljenja nastavom glazbe.
Studija teorije glazbenog odgoja osnovnoškolske dobi smatra da je najčešći oblik dječjeg muziciranja djelovanje male grupe učenika. Glazbena nastava s malom grupom ima velike prednosti ako se učitelj bavi djecom koja nemaju dovoljno razvijene glazbene i slušne ideje glazbeno-ritmičkim osjećajem sa sramežljivom djecom koja mogu biti kreativna, ali se boje djelovati u velikim grupama vršnjaka ili pokazuju izoliranost i povučenost u privatno s profesorom (na individualnoj nastavi).
Stoga ansamblsko muziciranje, uz druge kolektivne oblike glazbene nastave, omogućuje potpunije sagledavanje kako dobne značajke značajan kontingent učenika i individualna psihička svojstva pojedine djece. Tako smo u radu s učenicom Katyom K. naišli na veliku aktivnost, izolaciju i šutnju djevojke koja se ni nakon nekoliko sati nije “izdvojila”. No, kada je učenik bio uključen u klavirski duet s vršnjakom naprednijeg stupnja i aktivnijeg karaktera, slika se promijenila. Katya se počela osjećati opuštenije.
Ansamblsko muziciranje omogućuje uključivanje školaraca u aktivno glazbeno okruženje od prvih koraka školovanja. Već u prvim mjesecima nastave dobivaju priliku pred svojim vršnjacima izvoditi male glasovirske skladbe. Osim toga, ne zaboravimo na zanimljiv oblik glazbene nastave – svirački četverotok koji je uveo D.B. Kabalsky. Zadatak takve nastave je privući učenike na izvedbu, zajedno s učiteljem, ne složenih i malih volumena, ali svijetlih figurativnih djela, kao i upoznati ih s najbogatijim zvučnim univerzalnim instrumentom - klavirom.
Iz navedenog možemo zaključiti da je klavirski ansambl kolektivni oblik stručnog obrazovanja glazbenika koji se temelji na individualno-grupnoj metodi nastave. Dijete razvija osjećaj zajedništva. Individualna kreativna reprodukcija svakog pojedinog dijela spojena je u jedinstvenu cjelinu. Mogućnost stalnog slušanja jedni drugih, spajanje zvuka vašeg dijela s drugim, mogućnost udruživanja snaga za postizanje zajedničkog cilja, kao i atmosfera grupne nastave stvaraju povoljne mogućnosti za razvoj sposobnosti.
§ 0. Uloga ansamblskog muziciranja u formiranju glazbenih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja
U kompleksu specifičnih sposobnosti učenika glazbenika izdvajaju se primarne: glazbeni sluh, ritmički osjećaj, pamćenje, motoričko-motoričke („tehničke“) sposobnosti, glazbeno mišljenje. Razvoj glazbenih sposobnosti može se odvijati u različitim vrstama glazbenih aktivnosti - slušanje glazbe, proučavanje glazbenih i teorijskih disciplina. No procesi razvoja studenta-glazbenika posebno su učinkoviti kada on vlastitim rukama operira materijalom. Upravo mu se ta prilika pruža za glazbeni nastup. “Najbolji način da ovladate fenomenom je da ga ponovno stvorite i reproducirate” (S.I. Savshinsky). U skladu sa zadatkom, razmotrimo na koji način sviranje u ansamblu doprinosi ubrzanom razvoju učenikovih glazbenih sposobnosti.
0. Formiranje zvučno-tonskih predodžbi prva je faza u slušnom obrazovanju učenika. Učenje sviranja klavira započinje takozvanim razdobljem darivanja. Njegov cilj je razviti učenikov tonski sluh glavne vrste glazbenog uha. U tu svrhu većina učitelja započinje razdoblje darivanja odabirom melodija. Taj proces treba prijeći na građu dječjih i narodnih pjesama, koju će morati posložiti po složenosti. Dijete ih pamti i odabire ih na uho iz različitih tipki. Melodije za odabir najbolje je koristiti sa pjesnički tekstšto doprinosi razumijevanju izvedenog djela i olakšava osjećaj metro-ritma i strukture melodije. U procesu odabira dijete je primorano tražiti pravu intonaciju na ulazu u muziciranje, koja ga najkraćim putem dovodi do najoštrijeg osjetila visine.
Neke melodije pjesama najbolje je izvoditi u ansamblu s učiteljem. Zbog pratnje bogate melodijskim i harmonijskim bojama, izvedba postaje šarenija i živahnija. Kao što praksa pokazuje, djeca sa zadovoljstvom i radošću sudjeluju u ovom obliku treninga. “Prije nego počnete učiti bilo koji instrument. učenik već mora duhovno ovladati nekom vrstom glazbe: da tako kažem, držati je u svom umu, nositi u duši i čuti je svojim uhom ”(00 str.00).
0. Harmonijski sluh često zaostaje za melodijskim. Učenik se može slobodno nositi s jednoglasjem, ali istovremeno ima poteškoća s slušnom orijentacijom u polifoniji harmonijskog skladišta. Reproducirajte vertikalni akord polifonije - posebno povoljni uvjeti za razvoj harmonijskog sluha. “U interesu razvijanja harmonijskog sluha glazbenika,” piše L.A. Barenboima od djetinjstva treba ustrajno i ustrajno razvijati holistički osjećaj za glazbenu vertikalu.
Najučinkovitije sredstvo za razvijanje harmonijskog sluha je izbor harmonijske pratnje uz različite melodije, koji se može odvijati kao posebna auditivna edukacijska tehnika u većini faza pijanističkog školovanja. Ali u pravilu dugo razdoblje povezano s postavljanjem ruku i izvođenjem pretežno monofonijskih melodija ne dopušta djetetu da odmah izvede skladbe uz harmonijsku pratnju. U tom slučaju preporučljivo je skladbe izvoditi u ansamblu u kojem će harmonijsku pratnju izvoditi nastavnik ili drugi učenik. To će omogućiti učeniku da sudjeluje u izvođenju polifone glazbe od prvih lekcija. Razvoj harmonijskog sluha ići će paralelno s melodijskim sluhom. dijete će percipirati potpuno okomito.
Nedavno su se pojavili mnogi ansambli koji odmah navikavaju uho malog učenika na prilično složene harmonije.
V. Agafonnikov "Vrijeme je za spavanje Medo"
Čak i uz odabir po sluhu, dijete vjerojatno neće moći naučiti bilo kakve složene harmonije bogate harmonijskim sadržajem. Moći će svladati samo jednostavne harmonije – TSD. Učitelj treba nastojati osigurati da harmonijsko uho djeteta nije odgajano na primitivnom akordu. Osobito bi to trebao uzeti u obzir ako on sam preuzme uređenje posla. Ansamblsko muziciranje uvijek uključuje upoznavanje s harmonijom. Tako izvođenje drugog dijela omogućuje svladavanje vještina harmonijske analize: prikaz tonskog plana djela, upoznavanje s neobičnim akordskim harmonijama, osjećaj tonike, upoznavanje s najjednostavnijim harmonijskim okretajima (TST TSDKT) .
0. Odgoj polifonog sluha ili, drugim riječima, sposobnost opažanja i reprodukcije u glazbeno-izvedbenoj radnji više zvučnih linija koje se međusobno razmatraju u istovremenom razvoju jedan je od najvažnijih i najtežih dijelova glazbenog obrazovanja. . Interpretacija polifone glazbe na klaviru uvelike se svodi na problem zadržavanja nekoliko zvučnih linija koje sviraju u isto vrijeme u središtu zvučne svijesti (tj. na problem distribucije).
U početnoj fazi učenja sviranja klavira dijete nema dovoljno vještina za izvođenje polifonih djela, nema dovoljno sposobnosti čuti nekoliko melodijskih linija i izvesti složenu polifoniju tkaninu. Stoga je klavirska pedagogija akumulirala značajan broj metodičkih metoda edukacijske prirode koje mogu ubrzati ovaj proces u tijeku rada na polifonoj glazbi.
Najučinkovitija tehnika koja se može primijeniti u praksi ansambla jest zajedničko sviranje višeglasnog djela na jednom ili dva instrumenta glasovima, ali glasovnim parovima. Dakle, sviranje u ansamblu razvija sposobnost sluha polifonije. Izvođenje jedne metodičke linije olakšava reprodukciju polifonije i omogućuje slušanje svih njezinih sastavnih elemenata. Sviranje u ansamblu pomaže da se jasnije istaknu pojedinačni elementi zvučnih struktura. Diferencirano sviranje u ansamblu ne dopušta odabir samo jednog (u pravilu) gornjeg glasa, ne dopušta da se niti od kojih je satkano glazbeno tkivo “slijepe”, “zapetljaju”. Već prvi ansambli za početnike sadrže razne vrste polifonije: kanonsku, subvokalnu, kontrastnu itd.
I. Berkovich "Priča"
Revolucionarna pjesma "Hrabro drugovi u korak"
0. Timbarsko-dinamički sluh.
Klavir je instrument najbogatijeg timbarsko-dinamičkog potencijala. Kolosalni resursi glasne dinamike i ogroman raspon pedale omogućuju vam stvaranje raznih slikovitih kalorijskih efekata - sve to daje razlog za razgovor o kaleidoskopskoj zvučnosti modernog klavira. F. Busoni je isticao da je glasovir “veličanstveni glumac” da mu je dana mogućnost da oponaša glas bilo kojeg glazbala, da oponaša bilo koju zvučnost.
Glazbeni sluh u svom ispoljavanju u odnosu na boju i dinamiku nazivamo timbarsko-dinamičkim sluhom. Timbarsko-dinamički sluh važan je u svim vrstama glazbene prakse, no posebno je velika i odgovorna njegova uloga u glazbenoj izvedbi. On se, primajući poticaje iz slikovne imaginacije i fantazije glazbenika, kristalizira i usavršava kroz želju da se ožive određene likovne i likovne ideje i zamisli. „U čast glasoviru – instrumentu harmonije punog zvuka i polifonije širokog zvučnog raspona orkestralnih boja pjevanja i govora, crno-bijele grafike slikovitih boja i zračne perspektive – skladatelji – od Mozarta i Beethovena do Prokofjeva i Šostakoviča !" (00 s.00)
Sviranje u ansamblu pruža najveći prostor za razvoj tembra-dinamičkog uha zbog obogaćivanja teksture, što vam omogućuje da čujete zamišljeni orkestralni zvuk. Zajedno s učiteljem, kreativno traženje različitih boja boja, dinamičkih nijansi učinaka poteza itd. pomaže razvoju tembarsko-dinamičkog sluha učenika.
Počevši od osnovnog obrazovanja, potrebno je razvijati djetetovu maštu, pa čak i na primjerima jednostavnih glazbenih djela, tražiti razne boje u najjednostavnijim zvučnim kombinacijama. Glazbenici početnici mogu lako oponašati zvukove toranjskog sata, zvukove kukavice, efekte jeke itd. Na ovim djelima učenik će steći vještine "orkestriranja" na klavijaturi.
Četveroručna tekstura sposobna je reproducirati orkestralne efekte. Prisutnost četiri ruke omogućuje prenošenje na klavir i bogatstva punog zvuka tutti i raznolikosti metoda izdvajanja zvuka poteza i nekih timbarskih sredstava pojedinih orkestralnih skupina.
T. Chudov "Flauta za mali bubanj i bas bubanj"
U ovom primjeru dijete ne samo da mora zamisliti zvuk instrumenta orkestra, već ih i prikazati. Zadatak je imitirati karakteristične tonove. Ovu koračnicu, takoreći, izvode tri instrumenta suprotna po visini i zvučnosti: flauta (visok, lagan, prodoran zvuk), mali bubanj (ritmizirano sviranje sekundi od strane učenika) i bas bubanj (gromotavi bas zvukovi ).
Igra ansambla pozitivno utječe na obrazovanje figurativnog mišljenja učenika. Percepciji su najpristupačniji uvođenje programatskih vizualnih elemenata u glazbeno tkivo: u ulozi učitelja čuje se zujanje bube i rogovi slavujeva trila i druge onomatopeje. I neglazbene asocijacije igraju određenu ulogu - zvuče daleko i blisko, teško i lagano itd. Veliku pomoć u stvaranju ove ili one umjetničke slike pruža verbalni tekst, koji također ima obrazovnu funkciju.
V. Ignatiev "Mala pjesma o kiši"
0. Ritam je jedan od središnjih elemenata glazbe. Formiranje osjećaja za ritam važan je zadatak glazbene pedagogije. Ritam u glazbi nije samo vremenska - mjerna kategorija, nego i emocionalno ekspresivna, figurativno poetska, umjetnička i semantička.
Brojni autoritativni istraživači ističu tri glavna strukturna elementa koji tvore osjećaj za ritam: 0) teme 0) naglasak 0) omjer trajanja u vremenu. Sve to doprinosi glazbeno-ritmičkoj sposobnosti.
Evo nekoliko načina kako ga oblikovati koji su u izravnoj interakciji sa sviranjem ansambla:
0) Već prvi koraci pijanista početnika, kada izvodi najjednostavnije sastave, popraćeni su razvojem niza sviračkih tehnika i vještina koje su vezane uz proces razvijanja osjećaja za ritam i služe mu kao “podupirač” . Najvažnija od ovih vještina je reprodukcija ujednačenog niza identičnih trajanja. "Osjećaj ... ravnomjernosti kretanja stječe se bilo kojom zajedničkom igrom ..." - napisao je N.A. Rimski-Korsakov u svom djelu “O glazbenom odgoju”, govoreći o ritmički discipliniranom i slobodno korektivnom utjecaju ansamblskog muziciranja na svakog od partnera.
Vrlo je važan vješt odabir materijala. Dio učenika treba isprva biti krajnje jednostavan (i melodijski i ritmički) i postavljen u udoban položaj. Dobro je ako uloga učitelja predstavlja ravnomjerno pulsiranje, zamjenjujući učenika partiturom.
E. Timakin
Svirajući zajedno s učiteljem, učenik se nalazi u određenom metro-ritmičkom okviru. Potreba da "zadržite" svoj ritam čini asimilaciju raznih ritmičkih figura organskijom. Takav ritam pospješuje se i učenjem primjera uz tekst.
L. Heresco "Ledena planina"
Vještina obrazovanja i reprodukcije odmjerenog pulsiranja, koju učenik čvrsto svladava, gradi "materijalnu" osnovu za razvoj osjećaja za tempo. Nije tajna da ponekad učenici izvode skladbe sporim tempom, što može poremetiti točan osjećaj tempa. Sviranje u ansamblu ne samo da daje učitelju priliku da diktira točan tempo u svakom slučaju, već također formira ispravnu percepciju tempa kod učenika.
0) Izvedba bilo koje glazbe popraćena je "teškim" naglaskom tijekom igre. Klavirsko sviranje, prožeto raznolikom i reljefnom akcentuacijom, utječe na akcenatsku stranu glazbeno-ritamskoga sklopa, pri čemu posebno dolazi do izražaja osjećaj metričke pulsacije, naglašavajući početne taktove mjere u ansamblskoj izvedbi.
Evo nekih složenijih problema glazbeno-izvedbenog ritma.
U sviranju u ansamblu, partneri moraju odrediti tempo prije početka vlastite izvedbe. U ansamblu tempo-ritam mora biti kolektivan. Uz svu ozbiljnost, trebao bi biti prirodan i organski. Nedostatak ritmičke stabilnosti često je povezan sa sklonošću pijanista početnika da ubrzaju. To se obično događa s povećanjem jačine zvučnosti - emocionalno uzbuđenje ubrzava ritmički puls; ili - u naglim odlomcima, kada se neiskusnom pijanistu počne činiti da klizi po kosoj ravnini; kao i na mjestima koja su teška za izvođenje. Tehničke poteškoće izazivaju želju da se što prije "preskoči" opasna staza.
Kada se dvoje pijanista koji pate od takvog nedostatka ujedine u duetu, accelerando koji nastaje razvija se neumoljivošću lančane reakcije i vuče partnera prema neizbježnoj katastrofi. Ako je ovaj nedostatak svojstven samo jednom od sudionika, onda se drugi pokazuje kao vjeran pomoćnik.
Dakle, u uvjetima zajedničke nastave postoje povoljne mogućnosti za ispravljanje pojedinačnih pogrešaka u izvedbi.
0) Sloboda glazbeno-ritmičkog (rubato agogika). Igra rubato ne može se mehanički usvojiti, ona se uči u osobnom umjetničkom iskustvu. Najvažnija stvar u sindikatu nastavnika i učenika je intuitivni utjecaj. Mnoge dinamičke i agogičke poteškoće lakše se svladavaju primjerom učitelja koji izravno uključuje ubrzavanje i usporavanje glazbenog pokreta.
0) Stanka. Sustav glazbenog i ritmičkog obrazovanja trebao bi “upiti” one specifične trenutke koji su povezani s izražajnom i semantičkom funkcijom stanke u glazbenoj umjetnosti. Posebno se mora voditi računa o tome da pauze učenici percipiraju kao prirodnu komponentu glazbene strukture, a ne kao mehaničko ili iznenadno zaustavljanje.
U ansambl izvedbi nerijetko se susreću trenuci brojenja dugih stanki, a glazbenici početnici nemaju uvijek vještine brojanja. Jednostavan i učinkovit način za to je puštanje glazbe koju pušta vaš partner.
Izvođenje ansambla ima svoje specifičnosti učenja djela napamet. Ako u solističkom muziciranju, kod učenja napamet, vrlo često prevladava mehaničko učenje, koje proizlazi iz navike mehaničkog vježbanja, malo prodire u smisao onoga što se uči, površno se orijentira u njegovu sadržaju, onda sviranje u ansamblu ne predstavlja značajnu ulogu u muziciranju. dopustiti ovo. Intenzivnije se formira memorija svirača ansambla.
Produbljeno razumijevanje glazbenog djela, njegove figurativne i poetske biti, značajki njegove strukture oblikovanja itd. - glavni uvjet za uspješno umjetničko punopravno pamćenje glazbe. Procesi razumijevanja djeluju kao tehnike pamćenja. Ansamblska izvedba neće pridonijeti mehaničkom pamćenju, već će otvoriti put razvoju analitičke logičke racionalne memorije (temeljene na stvarnoj analizi). Prije prelaska na pamćenje ansambla napamet, partneri moraju razumjeti glazbeni oblik kao cjelinu, prepoznati ga kao neku strukturnu cjelinu, zatim pristupiti diferenciranom asimilaciji njegovih sastavnih dijelova, radu na fraziranju, dinamičkim planovima itd. Poznavanje ovoga posebno je potrebno za izvođača drugog dijela, budući da je on obično predstavljen ili akordskom teksturom ili proširenim (arpeggio), a nemajući pojma o prvom dijelu, neće svaki učenik moći strukturalno izgraditi djelo za sam.
M. Glinka "Ševa"
Izvođač drugog dijela također se mora usredotočiti na harmonijsku analizu, a na temelju harmonije mora naučiti mentalno čuti cjelokupno glazbeno tkivo djela. Metoda "spekulativnog" pamćenja, lišena oslanjanja na stvarni zvuk, temelji se isključivo na intraauditivnim reprezentacijama.
0) Sviranje u ansamblu omogućuje proširenje raspona glazbenih znanja i pojmova te intenziviranje procesa njihove asimilacije. " najbolji način podučavanje glazbe - napisao je N. Sherman - je način na koji učenik dobiva sva znanja svirajući ... Svirajući pjesmu i gledajući je kako snima, morate zapamtiti kako je svaki zvuk pjesme snimljen, naučit ćete vrlo brzo glazbena abeceda. Ni u kojem slučaju nemojte učiti glazbenu abecedu bez sviranja pjesme. Bit će dosadno i nezanimljivo."
Ovaj proces učenja glazbene abecede može se još bolje opisati ako učitelj za to koristi primjere ansambla. Dijete će odmah čuti briljantnost i raznolikost zvuka klavira.
Pokažimo proces asimilacije glazbenog znanja na primjeru svladavanja glazbenih žanrova. Zbog raznolikosti glazbenog repertoara ansamblskih transkripcija, studenti stječu znanja iz područja žanrova u rasponu od najjednostavnijih: plesne (valcer polka galop) pjesme (romanske uspavanke arije) do dodira s velikim glazbenim žanrovima poput simfonijske opere baleta. U budućnosti dolazi do razvoja i osvještavanja žanrovskih obilježja glazbe – kantautorstva. marširajući ples (zbog njihova isticanja u dijelu učitelja). Svjesna identifikacija ovih značajki kada učenik izvodi predstave također doprinosi potpunijem otkrivanju umjetničke slike.
Koliko često pijanisti žele izvesti djelo napisano za orkestar. Sviranje ulomaka iz simfonija baletnih opera u četiri manualna aranžmana za klavir može donekle utažiti žeđ za izvođenjem. Istodobno, izvođač može doživjeti veliku estetsku radost. To će pridonijeti i širenju glazbenih horizonata u području komorne operne i simfonijske literature, upoznavanju remek-djela glazbene klasike. Zauzvrat, upoznavanje s velikim žanrovskim djelima (operna simfonija) pretpostavlja usvajanje znanja u području oblikovanja. Prilikom izvođenja plesnih žanrova potrebno je usredotočiti pozornost učenika na ritmičke značajke i obrasce svojstvene određenom žanru. Što je širi raspon proučavanog materijala, to će se brže odvijati proces akumulacije različitih znanja. I stoga će imati pozitivan učinak u formiranju glazbenog mišljenja.
0.Sposobnost igre
Razmotrit ćemo utjecaj ansamblskog muziciranja na razvoj djetetovih glazbenih sposobnosti u početnoj fazi formiranja (sluh ritma pamćenja). A sada se osvrnimo na pozitivan učinak ansamblskog sviranja u procesu razvoja sviračkih sposobnosti.
Upravo zahvaljujući interesu pokazanom za ansambl u početnoj fazi, organizacija djetetova sviračkog aparata odvija se lako i bezbolno s velikim učinkom, ono svladava osnovne tehnike proizvodnje zvuka i upoznaje se s raznim vrstama tekstura.
Na prvi pogled, motoričke sposobnosti sviranja u ansamblu razvijaju se prilično tradicionalno: isto postupno prihvaćanje ljestvice, uvođenje sve više i više novih ritmova itd. Ali samo na prvi pogled. Praksa je pokazala da se motoričke sposobnosti tijekom sviranja ansambla mnogo intenzivnije razvijaju i čvršće fiksiraju jer dobivaju snažnu potporu učenikovog sluha.
Mnogi edukatori se izjašnjavaju protiv igranja četiri ruke zbog tehničkih razloga. Vjeruje se da pomalo skučen položaj izvođača može negativno utjecati na kondiciju igrača. Ali ti su nedostaci toliko beznačajni u usporedbi s prednostima da se uopće ne isplati izbjegavati igru s četiri ruke.
Svima je poznata sklonost djece da oponašaju. Ova sklonost može biti od velike koristi i učeniku i učitelju u uspostavljanju potrebnih udobnih pokreta sviranja, u razvijanju pravilnog pristajanja instrumenta, u sposobnosti postizanja milozvučnosti zvuka i još mnogo toga, odnosno u oblikovanju čitavog kompleksa znanja o vještinama i sposobnostima budućeg glazbenika.
V. Belyaev "Uspavanka"
Ovaj primjer je primjer kako su glatki zaobljeni pokreti učiteljevih ruku i nježni dodir vrhova prstiju izravna palica za kopiranje ovih tehnika od strane učenika.
I. Haydn "Učitelj i učenik"
Ovaj ansambl je prozivka između uloga učitelja i učenika, predstava se čak zove “Učitelj i učenik”. Učenik će tijekom svojih pauza pratiti metode izvlačenja zvuka i pokrete učiteljevih ruku te ga odmah oponašati. U ansamblskom muziciranju učenik obogaćuje svoje pijanističko iskustvo svladavanjem različitih vrsta tekstura (to se posebno odnosi na izvođenje pratećeg dijela).
Sviranje u ansamblu pružit će veliki prostor za svladavanje raznih tehnika artikulacije zvučnim bojama. Drugi dio (prateći), gdje pratnja varira, etidnog je karaktera - ista se formula dugo ponavlja u različitim tonalitetima, što pridonosi oblikovanju snažnog pijanističkog umijeća.
0. Čitanje s lista
Jedan od najučinkovitijih oblika razvoja čitavog niza glazbenih sposobnosti je igranje pogledom. Iskusni učitelji znaju da je fleksibilan aparat dobrog čitača vida da je ansamblsko muziciranje jedan od oblika razvijanja ove vještine. Razmatrajući zadatak kako ispuniti proces rada smislom i razviti dugoročnu koncentraciju djeteta, treba uzeti u obzir jedan od glavnih uvjeta. Sastoji se od poučavanja rastavljanja glazbe i poučavanja kako je naučiti. Vrlo je važno da prvo upoznavanje s radom pobudi interes, a ne da ga ugasi. Unošenje smisla u proces učenja kako bi se smanjilo vrijeme i povećao interes jedna je strana posla. Paralelno treba razvijati vještine kontinuiranog čitanja nota kontinuirane pažnje. Potrebno je postići dugotrajnu koncentraciju pažnje i glatki kontinuitet razmišljanja koji ide malo ispred pokreta ruku, čime se osigurava cjelovitost. igrivost. U tu svrhu preporuča se već u početnom razdoblju (čim učenik savlada note i jednostavne ritmičke diobe) sustavno četveroručno (s učiteljem ili drugim učenikom) svirati lagane skladbe. Prelazak na teže dijelove ne bi trebao biti ranije nego što je prethodna razina težine fiksna. Usložnjavanje zadataka treba biti postupno i učeniku gotovo neprimjetno. Partnere pri čitanju s lista u četiri ruke biraju, ako je moguće, djeca iste dobi i iste razine obuke. A budući da se svaki od njih ne želi kompromitirati pred drugima, onda nastaje nešto kao neizgovoreno nadmetanje, što je poticaj za temeljitiju i pažljiviju igru. Potrebno je nastojati da izvođači obrade skladbu u cjelini, odnosno da se obrati pažnja na ono najbitnije. Čitajući ansambl s lista, ne treba se popraviti, zaustaviti se na teškim mjestima, jer to dovodi do kršenja kontakta s partnerima. Prečesto zaustavljanje kvari užitak gledanja sviranja pa je za to potrebno birati mnogo laganiji glazbeni materijal. Poželjno je da jedan od igrača ne prekida igru kada drugi stane. Ovo će naučiti drugog izvođača da se brzo snađe i ponovno uđe u igru.
Dakle, rezimirajmo ono što je rečeno:
0. Ansamblsko muziciranje pridonosi intenzivnom razvoju svih vrsta glazbenog sluha (tonski harmonijski polifoni tembralno-dinamički).
0. Sviranje u ansamblu omogućuje uspješan rad na razvoju ritmičkog osjećaja. Pomaže u postavljanju elementarnih temelja ritma kao i u svladavanju složenijih metro-ritmičkih kategorija (ogogyga stanka i sl.).
0. Ansamblsko muziciranje doprinosi razvoju analitičkog logičkog racionalnog pamćenja.
0. Rad na klavirskom ansamblu intenzivno razvija figurativno mišljenje učenika i formiranje generaliziranih glazbenih pojmova.
0. Igra u ansamblu pozitivno utječe na razvoj sviračkih sposobnosti.
0. Sviranje u ansamblu može se uključiti u različite aktivnosti učenika u nastavi klavira (improvizacija, čitanje iz vida, odabir po sluhu).
0. Ansamblsko muziciranje je oblik suradnje učenika i nastavnika. Omogućuje vam da uzmete u obzir dob i individualne karakteristike učenika. Djeluje kao kolektivna aktivnost.
§ 0. Značajke izbora repertoara i načela aranžmana
U mnogim zbirkama, sa značajnom količinom repertoara ansambla raznolikih teksturnih rješenja, nema metodičkog fokusa, daleko od svih mogućnosti odgojno-obrazovnog rada s učenicima. Kriteriji za odabir glazbenog materijala omogućuju izdvajanje sljedećih usko povezanih pokazatelja: estetski - djela suvremenog idejno-estetskog značaja; različiti žanrovi i stilovi koji su se razvili u glazbenoj kulturi; umjetnički cjelovita i pristupačna djela; psihološka - djela čiji je sadržaj sukladan životnom i glazbenom iskustvu školarca složenija su u odnosu na prethodnu razinu; djela koja se u odnosu na životno i glazbeno iskustvo školarca nalaze u sukcesiji; djela koja nadilaze životno glazbeno iskustvo školaraca i odrediti perspektivu njihova glazbenog razvoja; glazbeno-pedagoška - djela koja odgovaraju pozorišnom sadržaju programa, djela dječje tematike; spisi upućeni djeci cijele zemlje; djela dostupna za dječju izvedbu (uzimajući u obzir značajke automata za igre); djela napisana i aranžirana ne samo uzimajući u obzir ideološke i umjetničke vrijednosti dobnih karakteristika percepcije glazbe, već i formiranje glazbenih i slušnih reprezentacija.
Navedeni pokazatelji, kada su međusobno povezani, imaju specifičan sadržaj. Estetski – ukazuje na odraz načela glazbene kulture društva; psihološki - karakterizira korelaciju materijala s obrascima razvoja; glazbeno pedagoški - zahtijeva usklađenost glazbenog materijala sa zadacima razvoja učenika.
§ 0. Osnove tehnike ansambla
Iako je kolegij klavirskog ansambla odavno uvršten u obvezne nastavne planove i programe glazbenog obrazovanja, nažalost još uvijek nema nastavnih sredstava koja bi pomogla učitelju praktičaru.
Nastava ansambla počinje duetom. Partneri mogu biti učitelj-učenik jedan od članova obitelji – učenik dva učenika istog razreda.
a) Na satu se učitelj obično igra s učenikom. U djelima za početnike u pravilu je prvi dio jednoglasni, a drugi dio basa namijenjen je učitelju - sadrži harmonijski dodatak ili pratnju.
b) A najljepše je ako netko od članova obitelji redovito pušta glazbu s djetetom. To donosi veliku radost djetetu. Svoju ulogu igra pouzdano, ritmički jasno i navikava se prevladavati male "promašaje". I dobro je što odrasli s kojima se igrate kod kuće također mogu pogriješiti: tu je potrebno biti izuzetno pažljiv i upućeniji od njih.
c) I ovaj psihološki faktor igra važnu ulogu u zajedničkoj igri dva učenika. U tom slučaju, ako je moguće, za partnere se biraju djeca iste dobi i iste razine obuke. Budući da se svatko od njih ne želi kompromitirati pred drugima, nastaje nešto poput neizrečenog nadmetanja, što je poticaj za pažljiviju igru.
Potrebno je reći o specifičnostima analize rada ansambla. Prvo morate odabrati spori tempo, možete koristiti ovu opciju: svaki od partnera svira samo jednom rukom ili oba vodeća glasa ili ekstremne glasove ili tempo u različitim glasovima ili jednu melodiju sviraju odvojeno, itd.
Vješto pedagoško vođenje i racionalna metodika rada na ansamblu pretpostavlja jasno poznavanje specifičnosti ansambl sviranja.
Prvi koraci "tehnike ansambla" osnovnog obrazovanja uključuju: značajke slijetanja pedalizacije, načine postizanja sinkronije pri uzimanju i uklanjanju zvuka; ravnoteža zvuka u udvajanju i akorda podijeljenih između partnera, koordinacija tehnika izvlačenja zvuka; prijenos glasa od partnera do partnera; proporcionalnost u kombinaciji više glasova.
Usložnjavanjem umjetničkih zadaća proširuju se i tehnički zadaci zajedničkog sviranja: svladavanje teškoća poliritmije, korištenje posebnih mogućnosti zvuka klavirskoga dueta, pedaliranja i dr.
Kod četveroručnog sviranja na jednom instrumentu, razlika u odnosu na solo izvedbu počinje pri samom doskoku, budući da svatko ima na raspolaganju samo pola klavijature. Partneri bi ga trebali "podijeliti" kako ne bi ometali jedno drugo.
Izvođač Secondo dijela pedala, jer služi kao temelj. Mora pažljivo slušati svog prijatelja. Može biti korisno da učenik koji svira Secondo dionicu svira samo pedalu, dok drugi pijanist svira Primo dionicu.
Često se kontinuitet četveroručne izvedbe prekida zbog nedostatka najjednostavnijih vještina okretanja stranica i brojanja dugih stanki kod pijanista. Učenici moraju odrediti kojem je od partnera, ovisno o zaposlenosti ruku, zgodnije okrenuti stranicu. Ovo se mora naučiti bez zanemarivanja posebne obuke.
Odličan trening i međusobno razumijevanje zahtjeva sinkroniziranost početka igre. Učenicima je potrebno objasniti korištenje dirigentskog zamaha auftakta u ovom slučaju. Ovom gestom korisno je savjetovati izvođačima da istovremeno uzmu dah. Jednako je važan sinkroni završetak "uklanjanja zvuka". Da bi se postigla ravnoteža u zvuku pojedinih zvukova, potrebno je da se članovi ansambla dogovore o načinima izdvajanja zvuka.
Drugi primjeri elementarne tehnike ansambla su prenošenje odlomaka kontrapunktskih melodija pratnje "iz ruke u ruku" partnera jedni drugima itd. Pijanisti moraju naučiti "pokupiti" nedovršenu frazu i prenijeti je svom partneru bez kidanja glazbenog tkiva.
Najčešći nedostatak uspješnosti učenika je dinamička monotonija. Dinamički raspon četveroručne izvedbe trebao bi biti širi od dinamičkog raspona solo sviranja, budući da dva pijanista omogućuju potpuniju upotrebu klavijature. Rekavši o općem dinamičkom planu djela, potrebno je odrediti njegovu kulminaciju i savjetovati Fortissimo da igra "s marginom", a ne na granici. Mora se podsjetiti da prije nijansi još uvijek postoji mnogo stupnjevanja.
Dakle, prije početka zajedničkog nastupa, partneri se dogovaraju tko će izvesti uvod, kakva bi trebala biti priroda zvuka te kojom tehnikom i kojom snagom će započeti djelo. Također, tempo se mora unaprijed odrediti. Partneri bi to trebali osjetiti na isti način prije nego što uopće počnu igrati.
Posebno mjesto u zajedničkom nastupu zauzimaju pitanja vezana uz ritam. Ovo je pitanje detaljno razmotreno u poglavlju 0. Zaustavimo se samo na složenostima ritmičkog uzorka, na koje bi učitelji trebali obratiti posebnu pozornost u radu s ansamblima.
Iskrivljenje ritmičkog obrasca najčešće se nalazi u točkastom ritmu kada se šesnaestinke zamjenjuju tridesetsekundama i kombiniraju s trojkama u poliritmijskim uvjetima kada se ritam mijenja u peto-sedmerotaktni ritam itd. Posebna zadaća ansambl nastave je odgoj kolektivnog ritma. Ona se može riješiti samo ustrajnim proučavanjem raznovrsnih djela i sustavnim razvijanjem svestranog kontakta partnera u procesu izvedbe.
U sviranju u ansamblu, prikladan izbor prstiju postaje posebno važan u prevladavanju pijanističkih poteškoća. Sekvencijalne konstrukcije, koje se u većini slučajeva u solo dionicama izvode istim prstima u ansamblima, nisu uvijek moguće. Slučajevi križanja prstiju 0 nakon 0 0 nakon 0 u praksi ansambla češći su nego u solo izvedbi.
Idejno razotkrivanje umjetničke slike, emocionalno bogatstvo, poetska fantazija, sposobnost doživljaja izvedbe glazbe, fleksibilno prodiranje u sadržaj djela, zahtijeva jedinstvo kreativne misli svih izvođača u klavirskom ansamblu. Uzajamno razumijevanje i slaganje temelj su stvaranja jedinstvenog plana tumačenja. Kod utjelovljenja kolektivno stvorene interpretacije mora se govoriti o "kreativnoj empatiji izvođača". Sposobnost "komuniciranja" s partnerom bitan je element ansambla. U glazbenom dijalogu, "izgovor" replika od strane partnera je međusobno povezan. Svijest o glazbenoj frazi koja zvuči od drugog izvođača i intoniranje vlastitog odgovora na nju kao slaganje, sumnja, poricanje itd. - i postoji proces komunikacije. Glazbena komunikacija aktivira kreativnu volju izvođača i širi granice njegove mašte.
§ 0. Eksperimentalni rad i analiza njegovih rezultata
Eksperimentalni rad proveden je tijekom šest semestara (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ac. p.) na temelju glazbenog laboratorija USPI glazbenog i pedagoškog fakulteta i dječje zborne škole br. 0 u Jekaterinburgu.
Glavni cilj voditelja klavirske nastave u takvim dječjim obrazovnim i glazbenim ustanovama je produbiti glazbenu percepciju i interes za glazbu, proširiti horizonte učenika, usaditi vještine sviranja glazbenog instrumenta notama i sluhom.
Posebnost rada u glazbenom laboratoriju je što nastojimo pronaći kreativniji pristup. Za razliku od glazbenih škola, kod nas mogu učiti djeca sa širokim spektrom glazbenih sposobnosti. Osim toga, sva djeca koja su izrazila želju mogu studirati kod nas bez prethodnog natječajnog odabira bez dobnih ograničenja. Uglavnom, kontingent učenika sastoji se uglavnom od djece s osrednjim glazbenim sklonostima, stoga nastavne metode ovdje igraju posebnu ulogu.
Metodika eksperimentalnog rada uključivala je: 0) svrhovito promatranje i razgovor sa studentima tijekom nastave; 0) izbor repertoara i izvođenje individualne sustavne nastave s učenicima u skladu s izrađenim metodičkim propisima; 0) promatranje nastave drugih nastavnika koji rade sa sličnim kontingentom učenika.
U radu s djecom u glazbenom laboratoriju ne postavljamo sebi cilj - podučavati ih profesionalnom zanatu koji dijete ponekad odbija od stvarnog kontakta s glazbom, nažalost ponekad zauvijek. Naš zadatak: prije svega, naučiti razumjeti glazbu, razviti kreativne podatke djeteta, ovladati glazbenom pismenošću, uz pomoć koje će se moći samostalno upoznati ne samo s popularnim pjesmama, već i s remek-djelima klasične glazba, muzika.
Posebno mjesto u nastavi s djecom zauzimaju razvojni oblici rada: izbor narodnih i popularnih melodija s jednostavnim harmoniziranjem i varijantnim vrstama pratnje; formiranje vještina čitanja notnog zapisa; sviranje u ansamblu; razvijanje vještina jednostavne pratnje; elementarna improvizacija uz snimanje melodija; Nastava je također uključivala: slušanje glazbenih djela u izvedbi nastavnika (u kombinaciji s razgovorom i ponavljanjem pojedinih epizoda) lagana glazba priprema učenike za percepciju ozbiljnih glazbenih djela).
Vrlo je važno u svakom radu s djecom uzeti u obzir njihove dobne karakteristike. Ako sadržaj proučavanih radova odgovara interesima učenika, tada će se proces učenja odvijati aktivnije. U radu smo imali poteškoća s odabirom repertoara. Uglavnom, sve kolekcije klavira za početnike namijenjene su djeci od 0-0 godina, a djeca uključena u naš glazbeni laboratorij već su izašla iz ove dobi. Vrlo smo pažljivo pristupili izboru repertoara, a koristili smo i vlastite aranžmane.
Stupanj glazbene razvijenosti učenika procijenjen je na temelju rezultata kontrolnih skupnih i otvorenih nastupa djece. Vođen je pedagoški dnevnik u koji su se periodički bilježili presjeci znanja djece, usporedna analiza karakteristika sastavljana za djecu na kraju svakog tromjesečja; Bilježilo se pređeno gradivo, priroda i sadržaj pedagoških zadataka na satu, rezultati njihova izvršavanja od strane djece i komentari učitelja.
Analiza podataka eksperimentalnog rada gradiva pedagoškog dnevnika vrednovanje povjerenstva kvalitete dječjih predstava otvoreni koncert omogućilo nam je izvući sljedeće zaključke: djeca su uspješno razvila i ovladala potrebnom količinom pijanističkih vještina. Do kraja godine prikazani su programi - Starofrancuska pjesma Rebikov V. "Seljak" Watt "Tri praščića" - ans. (Marina P.); Krieger I. Menurt Stari ples Cotrdance Gretri A. Pjesma - ans. (Irina P.) ocijenjen od strane komisije pozitivnom ocjenom. Glazbeni horizonti učenika značajno su se proširili u upitnicima, među favoritima su bila djela Bacha Beethovena Schumanna Chopina i drugih. Krilati zamah»Rusi folk pjesme"Kalinka" "Apple" "Lady" Lebedev "Song of the midshipmen" i druga popularna glazba.
Na kontrolnom satu provjere vještine čitanja s lista djeca su se dosta dobro snašla sa zadacima. Nakon male pripreme, u ansamblu s učiteljicom, djeca su izvela - N. Sokolov "Jesen" (Marina P.) N. Sokolov "Novi dan" (Irina P.).
Značajno povećan interes za nastavu glazbe, nitko od učenika nije napustio glazbeni laboratorij, unatoč slabim glazbenim sposobnostima.
Na završnim satovima djeca su se osjećala ugodno, opušteno u učionici, vladala je kreativna atmosfera, djeca su bila živo zainteresirana za radove svojih vršnjaka.
Kao rezultat ovog eksperimentalnog rada razvili smo posebne metodičke preporuke koje će trebati svima koji dolaze u doticaj s početnim učenjem sviranja glasovira (voditeljima studija klavirskih krugova srednjih umjetničkih škola i drugih glazbenih obrazovnih ustanova ).
U dosadašnjem eksperimentalnom radu posebno mjesto ima ansamblsko muziciranje. Svi navedeni oblici i metode korišteni su u zajedničkom radu dvoje studenata. Sumirajući rezultate rada, možemo zaključiti da je ovakav oblik rada u sustavu masovnog glazbenog obrazovanja vrlo perspektivan za daljnji razvoj učenika.
Samu tehniku ansamblskog muziciranja obradili smo gore. Smatrali smo potrebnim razviti sustav vrsta klavirskih ansambala za početnike, koji odražava važne zadatke i faze početne klavirske obuke.
§ 0. Pedagoška klasifikacija ansambl literature za početnike
Ansambli pripremne faze glazbene nastave.
Ansamblska djela koja se sviraju prije upoznavanja s notnim zapisima, a uče se po sluhu iz učiteljeve emisije, uključuju kratke glazbene „riječi“ kojima se želi specifičnost i izražajnost. To mogu biti i odlomci iz pozivnih znakova radijskih postaja i televizije, silazna terca povezana s kukavicom kukavicom, trublji znakovi, uglazbljeni povici, intonacije poziva na pitanje, uzvik pritužbe itd. izgovor i sviranje na instrumentu dječje brojalice, zadirkivanje dosjetki.
O. Feltsman "Dobro jutro"
Već u ovom jednostavnom primjeru uspostavit će se elementarna koordinacija obje ruke.
Ovakvim je primjerima posebno bogata sub. "moderni pijanist". Učitelju koji ga koristi u svom radu bit će lako zainteresirati se za igru od samog početka. Ovdje će učitelj upoznati učenika s vještinom izdvajanja jednog, dva, tri glasa i, na kraju, s izvođenjem najjednostavnijih melodija (uz pratnju učitelja). Ova vrsta vježbe upoznaje učenike s tipkovnicom.
mačja kuća
Ansambli za prve lekcije su sljedeći: učitelj izvodi poznate napjeve ili jednostavnu pjesmu, a učenik svira "pratnju" na jednoj ili više tipki u gornjem ili donjem registru klavira. Ako je dio učitelja dovoljno transparentan i jednostavan, a dio učenika, iako elementaran, ali shvaćen, ovakva zajednička igra postavlja temelje za razvoj slušne pažnje i ritmičke discipline. Osim toga, moguće je koristiti ulogu učenika za formiranje prvih vještina produkcije zvuka.
D. Šostakovič "Ožujak"
Ovaj ansambl izvode studenti u kasnijoj fazi školovanja. Njegov aranžman je vrlo zanimljiv. Izvodeći ovaj ansambl, učenik će nehotice ovladati i njegovim oblikom i žanrom. A radi se na sljedeći način: učenik izvodi ekstremne dijelove, a učitelj srednji dio.
U početnom razdoblju rada s djecom potrebno je koristiti raznovrsne svijetle melodije i ritmove narodnih glazbenih igrokaza koji mogu probuditi djetetovu maštu, naučiti ih razumjeti i doživjeti glazbu različite prirode.
Ansambli za dva učenika
Ako je moguće, za partnere u klavirskom ansamblu biraju se djeca iste dobi i istog stupnja obrazovanja. Postoji nešto kao neizgovoreno natjecanje, što je poticaj za temeljitiju i pažljiviju igru. U ovom slučaju problem je s repertoarom. Nažalost, za početni trening postoji vrlo malo literature koja bi drugu igru učinila jednostavnom.
V. Agafonnikov "Uspavanka"
Druga partija je jednostavna i stoga je može izvesti i drugi učenik (uzimaju se u obzir fizičke mogućnosti djetetove ruke).
Evo još jednog sličnog primjera:
Bjeloruska narodna pjesma "Sjeo komarac na hrast"
Uz veliki interes, djeca su uključena u rad kada u ansamblu sudjeluju tri učenika.
V. Agafonnikov "Sunce"
U subotu Agafonnikov "Glazbene igre" sakupio je ansambl djela za najmlađe izvođače. Zabavne su i poučne.
Problem repertoara može se prevladati korištenjem samostalnih aranžmana klasičnih djela, što manje pojednostavljujući dionice učenika, ali istovremeno zadržavajući cjelokupni zvuk.
A. Gretry Song
Ansambli za čitanje iz vida
Sokolovljeva zbirka "Dijete za glasovirom" puna je sličnih tipova ansambala. Svaka drama u ovoj zbirci data je riječima. Ovo je vrlo važna točka kako bi zainteresirali dijete za predstojeći rad. U početnom razdoblju za čitanje iz vida u četiri ruke preporučamo korištenje priručnika poput Maykaparovih "Prvih koraka" kao i djela iz mnogih zbirki za osnovnoškolsko obrazovanje u kojima je ansambl materijal široko zastupljen.
Ekstremna jednostavnost skladbe osigurava praktičnost i prirodnost studentovog dodira s instrumentom. Raspodjela melodije između dviju ruku od kojih svaka Ber samo jedan zvuk ublažava napetost pomaže u korištenju svih ruku kako bi se postigla čvrstoća i dubina zvuka.
Ansambli za čitanje znamenitosti trebali bi biti jednostavne varijacije.
Ansambli uzimajući u obzir fizičke mogućnosti djetetove ruke
Pri aranžiranju djela za klavir ansambla potrebno je voditi računa o sljedećim vrijednostima: 0) vrijednost istezanja ruke;mogućnost izvođenja oktavnih akorada; 0) količina savladanih pijanističkih vještina: vrste likovne tehnike, kratki i dugi arpeggii; 0) koordinacija ruku; 0) jačina zvuka (ravnoteža između dijelova učitelja i učenika).
P. Čajkovski Ulomak s prvog koncerta 0 sati
Korištenje vještih aranžmana omogućit će vam da već na početku učenja sviranja klavira dođete u kontakt s takvim remek-djelima. Drugi dio ovog ansambla također je predstavljen uzimajući u obzir fizičke mogućnosti dječje ruke, što će omogućiti dva učenika da izvode ovu glazbu.
Ansambli obrada djela klasične glazbe
Klasika je bila i ostala jedan od najvažnijih aspekata glazbeno-pedagoškog repertoara.
F. Chopin Etida br. 0 (ulomak)
Kao što se može vidjeti iz primjera, učenička zabava je vrlo jednostavna i dostupna dječjoj percepciji. Prikazan je vrlo zgodno korištenjem naizmjeničnog sudjelovanja ruku u igri.
Za upoznavanje djece s klasičnom baštinom preporučujemo sub. "Zdravo mala!" Sadrži lagane obrade neklavirske glazbe koja će posebno pomoći mladim učiteljima u radu na estetskom odgoju djece. Preporučamo da, istodobno s izvođenjem ulomaka iz izvornih klavirskih djela, dijete presluša u cijelosti na pločama (to vrijedi i za ulomke iz komornih i simfonijskih djela).
U vlastitim obradama klasičnih djela morate voditi računa o slušnom iskustvu djece i njihovoj želji da se bave glazbom visokog ranga. To mogu biti Beethovenova Mjesečeva sonata, Chopinova Poloneza, Saint-Saensov Labud itd.
Još jedan primjer za upoznavanje klasične baštine.
Zbor M. Glinka "Slava!"
Ansambli za odabir po sluhu
Odabir po sluhu treba se odvijati na gradivu dječjih i narodnih pjesama, koje treba poredati po složenosti. Dijete ih pamti i odabire ih na uho iz različitih tipki. Melodije za izbor najbolje je koristiti uz poetski tekst, što pridonosi razumijevanju izvedenog djela i olakšava osjećaj metro ritma i strukture melodije. U početku je potrebno ograničiti raspon tonaliteta, uzimajući u obzir metro-ritmičke teškoće i individualne karakteristike učenika.
D. Watt "Tri praščića"
Ova je pjesma dobro poznata svoj djeci, neće biti teško odabrati je na instrumentu. Pratnja je teksturalno jednostavna. Može se izvoditi prema harmonijskoj shemi koju zadaje nastavnik.
Na temelju našeg iskustva preporučujemo korištenje zbirki solfeggia (Terentyeva Basvoy-Zibryak Davydova Kotlyarevskaya-Kraft) u kojima su prikupljene brojne jednoglasne melodije, uzimajući u obzir klasičnu i folklornu baštinu. Upravo se te melodije mogu koristiti za odabir na sluh.
Ansambli pratnje
Nažalost za osnovno obrazovanje postoji vrlo malo literature u kojoj bi donji dio bio toliko lagan da bi ga učenik mogao izvesti. Stoga morate iskoristiti svaku priliku za promjenu uloga. Svirajući drugi dio dijete uči pratnju i vježba u prigušenom zvuku i mekom basu. Čitanje bas ključa također u početku predstavlja značajnu poteškoću.
Evo nekoliko vrsta pratnje za početnike:
K. Longchamp - Drushkevich Polka
U ovom primjeru potrebno je usmjeriti učenika tako da on, svirajući pratnju, gleda u glazbeni dio svog partnera. Bit će teško odmah pročitati svoj dio i dio vašeg partnera, ali morate pratiti barem smjer melodije i ritmički obrazac drugog dijela.
Ansambli za usavršavanje sviračkih sposobnosti
Prvi koraci u organiziranju automata za igre mogu se riješiti u igri ansambla. To uključuje iste ansamble koje smo preporučili u razdoblju donota. Sljedeći korak mogu biti skladbe izvedene po sluhu ili iz učiteljeve predstave.
A. Artobolevskaya "Valcer pasa"
Ovaj primjer je primjer jednostavnosti i pogodnosti za postavljanje kazaljki od početka, uči dijete ritmičkoj točnosti, dijete dobiva priliku slobodno koristiti obje ruke, razvija se slobodno uranjanje težine ruke u ključ, oslanjajući se na trećem prstu. Ova je predstava dostupna dječjoj percepciji, djecu zainteresira od prve minute.
Sviranje u ansamblu također pridonosi usvajanju složenijih pijanističkih vještina.
V. Rebikov "Čamac plovi morem (II dio)"
U pravilu je II (popratni) dio planistička formula koja ima etudalni karakter i dugo se ponavlja u različitim tonalitetima. To doprinosi formiranju jake planističke vještine.
"Pjesma - šala" arr. I. Hanuša
U ovom primjeru nastavnik i učenik koriste istu planističku tehniku. To će pomoći djetetu da ga brzo savlada kopiranjem učitelja. Osobitosti djetinjstva uključuju činjenicu da dijete nije u stanju analitički shvatiti svaki pokret igre, ono ih percipira sintetički. S velikim uspjehom uspijeva imitirati učitelja. Postoji prirodno usvajanje pijanističkog iskustva.
„Pjesma – ples“ P. Edena
Ovaj primjer ansambla je prozivka istog zvuka u različitim dijelovima. Učenik će se uspješno nositi sa svojim zadatkom oponašajući učitelja.
Ansambli za upoznavanje suvremenog glazbenog jezika
Klavirski ansambl pruža priliku za upoznavanje suvremena glazba te dublje proučavati, kroz izravnu izvedbu, moderni glazbeni jezik. Princip moderne izvedbe je moderan glazbeni jezik moraju se uzeti u obzir kod samostalnih obrada narodnih i klasičnih melodija. Učitelj treba nastojati osigurati da harmonijsko uho djeteta nije odgajano na primitivnom akordu.
N. Sokolov "U šumi je hladno"
Sljedeće su zbirke zasićene materijalom ove vrste ansambala: N. Sokolova "Dijete za glasovirom" V. Agafonnikov "Glazbene igre" "Moderni pijanist". Preporučujemo da ih koristite početnicima.
Ansambli za improvizaciju
Članovi ansambla moraju posjedovati i vještine improvizacije. Budući da svaki član ansambla ne samo da mora biti koncentriran na cjelinu čiji je dio, već i stalno biti na oprezu u slučaju eventualne pogreške, čije vješto ispravljanje zahtijeva sposobnost brzog reagiranja i improvizacije.
Ovdje su neke metodološke tehnike koje će pomoći u formiranju improvizacijskih vještina među sviračima ansambla.
Za ovu aktivnost potrebne su polazne točke. Mogu biti: a) poznata melodija
b) harmonijski niz
a) zadana melodija
Poznata pjesma izvodi se na sluh u bilo kojem tonalitetu. Melodiju svira učenik uz pratnju učitelja. Zatim zamijene uloge i učenik improvizira ili drugi glas ili akordsku pratnju.
b) Zadan harmonijski niz
Jednostavna TSDT kadenca može se koristiti kao harmonijska orijentacija za zajedničku improvizaciju. Akordi se brane u određenom nizu i svira ih izvođač drugog dijela u bilo kojoj klavirskoj izvedbi. Prvi izvođač zatim mora improvizirati melodiju. U početku bi melodija trebala biti sastavljena samo od zvukova harmonije.
Kako se iskustvo nakuplja, improvizirana melodija postaje slobodnija. U samu pratnju akorda mogu se unijeti i dodatni tonovi (0 0 0 itd.), čime se njihova harmonijska strogost donekle ublažava i narušava.
c) Ritam je zadan
Na temelju ustaljenog ritma vrlo lako možete improvizirati. Ritam izmišlja učenik i izvodi ga u drugom dijelu u obliku ostinatnog basa. Ovdje možete koristiti sviranje dvostrukih nota odabirom dvostrukih nota odabirom bilo kojeg intervala. Ritam se stalno ponavlja dok se intervali mogu pomicati ili mijenjati.
Na to učitelj improvizira melodiju suprotnog (komplementarnog) ritmičkog obrasca.
I još jedna mala metodička preporuka. Za učenike koji već posjeduju vještine sviranja u ansamblu najprikladniji je raspored stranaka jedne ispod druge u partituri, što omogućuje članovima ansambla da vide cjelokupnu teksturu djela. No, kako pokazuje iskustvo u početnoj fazi nastave ansambla, kada prva ansamblska djela postavljaju pred učenike niz novih specifičnih zadataka, partiturna prezentacija materijala može odvratiti učenikovu pozornost od slušne i vizualne kontrole nad njegovom ulogom.
ZAKLJUČAK
Dakle, provedeno istraživanje nam je omogućilo da izvučemo sljedeće zaključke:
0. Problem osposobljavanja i usavršavanja u klavirskoj pedagogiji i dalje ostaje aktualan i zahtijeva konkretnu implementaciju u metodiku nastave glasovira u repertoarnoj politici u potrazi za novim metodama rada s učenicima. Posebno je važno uspostaviti odnos suradnje između nastavnika i učenika.
0. Ansamblsko muziciranje ima važnu ulogu u ostvarivanju načela razvojnog odgoja i obrazovanja. Omogućuje vam razvoj cijelog niza sposobnosti učenika (ritam, sluh, pamćenje, sposobnosti sviranja).
0. Ansamblsko muziciranje u potpunosti odgovara specifičnostima početnog stupnja obrazovanja učenika. To je posebno korisno u uvjetima masovnog glazbenog obrazovanja (studiji krugova škola umjetnosti glazbenih laboratorija). Ansamblsko muziciranje omogućuje prevladavanje brojnih dobnih i psiholoških poteškoća za uključivanje učenika u glazbeno okruženje od prvih koraka.
0. Široka uporaba klavirskog ansambla doprinosi načelu suradničke pedagogije. Usmjeren je na otkrivanje kreativnog potencijala svakog djeteta, razvoj sposobnosti za samoizražavanje, razvoj kulturne baštine.
0. Ansamblsko muziciranje kao oblik odgojno-obrazovnog rada zahtijeva vješto pedagoško vodstvo i racionalno promišljenu metodiku. Dakle, početni stupanj klavirske nastave zbog svoje zadaće i specifičnosti zahtijeva fleksibilnu repertoarnu politiku utemeljenu na pedagoškoj klasifikaciji ansamblske literature.
Nadamo se da će naš rad biti nastavljen u samostalnom profesionalnom djelovanju.
Agafonnikov V. Vrijeme je za spavanje Bear Sun. Uspavanka iz ciklusa "glazbene igre".
Aleksandrov A. Ljubičica.
Arensky A. Šest drama, op. 00.
Balakirev M. 00 ruskih narodnih pjesama.
Beethoven L. Seoski ples.
Beethoven L. Izvadak iz Simfonije br.
Borodin A. Cui Ts. Ljadov A. Rimski-Korsakov N. Parafraze. 00 varijacija i 00 komada na nepromjenjivu poznatu temu.
Brahms I. Uspavanka.
Brahms I. Narodna pjesma.
Bruckner A. Tri male drame.
Weiner A. Tri male drame.
Vankhal Ya. Vrlo lagana sonata C dur op. 00; sonata F-dur op. 00.
Vekerlen J.B. Dođi uskoro proljeće.
Vitlin V. Djed Mraz.
Vuk E.V. Sonata C-dur.
Hoću li izaći na rijeku? Ruska narodna pjesma.
Haydn J. Učitelj i učenik.
Glinka M. Lark.
Glinka M. Koračnica Černomora iz opere "Ruslan i Ljudmila".
Glinka M. Zbor "Slava"! iz opere "Ivan Susanin" (ulomak).
Glière R. 00 igra op. 00; 00 komada op.00.
Grečaninov A. Proljetno jutro.
Grečaninov A. Na zelenoj livadi 00 lakih komada op. 00.
Gurnik I. Valceri.
Daniel Lesyure Buket Beatrice №0 0.
Dvorak A. Slavenski ples gmoll.
Delvencourt K. Slike bajki prohujalih vremena.
Diabelli A. Šest sonatina op. 000 00 melodijske vježbe op. 000 valcera op. 000.
Dubuk A. Dječji glazbeni cvjetnjak 00 predstava.
Dutis O. Pet klavijaturnih komada.
Ignatiev V. Nuka konja.
Kozhelukh L. Sonata C dur op. 00 #0.
Kokhan G. 00 malih igrokaza.
Krzyska J. 0 uspavankama.
Cui I. 00 komada za klavijature op. 00.
Lazukhin N. Dječji repertoar 0 igrokazima.
Levina Z. Vrabac.
Lee E. Alisa u zemlji čudesa 00 dueta.
Longshan Drushkevichova. Polka.
Moj konj. češka narodna pjesma.
Mozart W.A. Proljetna pjesma.
Musorgski M. Gopak iz opere "Soročinski sajam".
Nekaza J. Za glasovirom u 0 ruku 0 komada.
Nife K.G. Kratka skladba temeljena na temama iz Mozartove opere Čarobna frula.
Auric J. 0 bagatelles.
Pjesma-vic arr. Ja sam Hanuša.
Prokofjev S. Brbljivica.
Prokofjev S. Valcer iz opere "Rat i mir".
Prokofjev S. Kat. Petya. Iz simfonijske bajke "Petar i vuk".
Ravel M. Pavane Trnoružice iz priča Majke Guske.
Rebikov V. Po moru plovi čamac.
Rebikov V. Mala suita op. 00 №0 ples nezaboravnica №0 Orijentalni ples.
Reinecke K. 00 malih fantazija na teme njemačkih pjesama, op. 000 00 komada op. 000.
Rowley A. 0 komadi s pet ključeva Jedan uz drugog 0. serija 0 ples.
Scott S. Dječje pjesmice 0 komada.
Sokolov N. BabaYaga. Snjegović. Nacrtat ću mačku kuću. Vrlo dosadna. Mama je zapalila peć. Ljetna kiša.
Stravinski I. Pet lakih skladbi za četiri ruke №0 Andante; Br. 0 Galop.
Stravinski I. Tilibom. Dječja pjesma
Turk T.G. Monst?ckl 000 komada.
Walton W. Duet za djecu dvije bilježnice.
Watt D. Tri praščića.
Fibich Z. Mali igrokazi i studije za djecu br. 0000.
Filippenko A. Pilići.
Khachaturian A. Ples djevojaka iz baleta "Fayane" (ulomak).
Khrennikov T. Toccatina.
Čajkovski P. 000 ruskih narodnih pjesama.
Čajkovski P. Uspavanka u oluji.
Čajkovski P. Zbor djevojaka iz opere "Evgenije Onjegin".
Čajkovski P. Valcer cvijeća iz baleta Orašar (ulomak).
Čajkovski P. Ulomak iz prvog koncerta I dio.
Šestak Z. Knjiga za studente.
Schmitt F. Na pet nota. Mala suita op. 00. 0 komada op. 00 Quadrill Testament ožujak. Little Elf Week 0 komada op. 00.
Chopin F. Etida br. 0 (ulomak).
Šostakovič. Ožujak.
Schubert F. Četiri Landlera.
Schubert F. Impromptu (ulomak).
BIBLIOGRAFIJA
Alekseev N. Metodika nastave sviranja klavira. M. 0000.
Amonashvili Sh.A. Odgojno-obrazovna funkcija ocjenjivanja učenika. M. 0000.
Anufriev E.A. društvena uloga i aktivnost pojedinca. M. 0000.
Barenboim L. Pitanja glasovirske izvedbe i pedagogije. L. 0000.
Barenboim L. Put do muziciranja. M. 0000.
Mogućnosti asimilacije znanja vezane uz dob.// ur. Elkonina D.B. i Davidova V.V. M. 0000.
Volkov I.P. Poučavamo kreativnost // Pedagoško pretraživanje. Moskva: Pedagogija 0000.
Pitanja klavirske pedagogije c. III. M. 0000.
Vygotsky L.S. Sabrana djela u 0 sv.T 0. M. 0000.
Gottlieb A. Osnove ansambl tehnike. M. 0000.
Davidov V.V. Problemi razvoja obrazovanja. M. 0000.
Kabanova-Meller E.N. Obrazovne aktivnosti i razvojno obrazovanje. M. 0000.
Kalmykova Z.I. Psihološka načela razvojno učenje. M. 0000.
Kirillova T.D. Teorija i praksa nastave u uvjetima razvojnog obrazovanja. M. 0000.
Lyubomudrova N. Metodika nastave sviranja klavira. M. 0000.
Makarenko A.S. Knjiga za roditelje. M. 0000.
Materijali međuzonskog skupa o glazbenim disciplinama. M. 0000.
Menchinska N.A. Psihološka pitanja razvojno obrazovanje i nove programe. M. 0000.
Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira. M. 0000.
Neuhaus G.G. Dijete za klavirom. M. 0000.
Obrazovanje i razvoj // ur. Zankova L.V. M. 0000.
Glavni pravci reforme općeg obrazovanja i strukovna škola. M. 0000.
Pedagoška potraga // komp. Bazhenova I.N. M. 0000.
Dijete za klavirom // komp. Jan Dostal. M. 0000.
Sorokina E. Klavirski duet. Povijest žanra. M. 0000.
Strukture kognitivne aktivnosti. Vladimir 0000.
Sukhomlinsky V.A. O obrazovanju. M. 0000.
Timakin E.M. Obrazovanje pijanista. M. 0000.
Fridman L.M. Pedagoško iskustvo kroz oči psihologa. M. 0000.
Fridman L.M. Kulagina I.Yu. Psihološki priručnik za učitelja. M. 0000.
Fridman L.M. Puškina T.A. Kaplunovich I.Ya. Proučavanje osobnosti učenika i studentskih skupina. M. 0000.
Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira. M. 0000.
Tsypin G.M. Razvoj učenika glazbenika u procesu učenja sviranja klavira. M. 0000.
Elkonin D.B. Psihologija poučavanja učenika mlađih razreda. M. 0000.
Yakimanskaya I.S. Razvojni trening. M. 0000.
- Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj
- Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem
- Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine
- Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave
- Brzi zalogaji
- Korisni kulinarski trikovi za domaćice
- Vegetarijanska majoneza kod kuće
- Pita od jabuka – brzi recept
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Unapređenje asortimana i povećanje prehrambene vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Značajke i recepti za pripremu i džem od luka
- Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu
- Što je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija izgaranja drva
- Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?
- Geografija mesnog govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo
- Analiza tržišnog udjela poduzeća učinkovit je alat za uspješno poslovanje Koliki se udio u prodaji smatra normom
- Sedmi tehnološki način je kognitivni
- Vrste jednočlanih rečenica
- Pojam dijalekta. Što je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatika i lingvistički pojmovi