Što je glazba?

Glazba je kulturna praksa i umjetnička forma koja se sastoji od kombinacije zvukova i tišine različitog trajanja. Ovi zvukovi i tišina slijede ritam potrebe, koji može varirati ovisno o tome glazbeni stil. Kroz svoja djela skladatelji mogu publici prenijeti različite poruke i misli. To je ono što glazbu u potpunosti pretvara u sredstvo komunikacije.

Razlika između glazbenih žanrova

Za razlikovanje glazbenih žanrova potrebno je uzeti u obzir nekoliko kriterija.
Izvor zvuka najvažniji je kriterij. Ovisno o instrumentima prisutnim u glazbi, upotrebi glasa ili skupu glasova i/ili instrumenata, glazbeni se žanr može razlikovati.

Odredište glazbe također pomaže odrediti njezin glazbeni žanr. Na primjer, crkvena glazba i vojna koračnica razlikuju se ovisno o mjestu na kojem se sviraju.

Dužina pjesme je također važna. specifična karakteristika. Državna himna ne traje tako dugo kao klasično glazbeno djelo ili glazba u operi.

Društvena uloga glazbe olakšava diferencijaciju glazbenih žanrova. Na primjer, vjerska, pogrebna, plesna glazba, filmska glazba, računalne igrice itd. imaju dobro definirane društvene uloge.

Ovisno o glazbeni žanr i percepcije, slušatelji doživljavaju potpuno različite emocije. Stoga ćemo pogledati kako se te emocije razlikuju i kako se prenose s općeg stajališta.

Kakve emocije?

Emocija je psihološka i fizička reakcija na situaciju, unutarnji ili vanjski podražaj. Kao što je pokazao René Descartes, postoje različiti tipovi emocije. Prema Descartesu, postoji 6 primarnih emocija: divljenje, ljubav, mržnja, tuga, želja i radost. Sve ostale emocije koje postoje sastoje se od tih primarnih emocija ili su neki njihov izmijenjeni oblik. U međuvremenu, intenzitet emocija jednog pojedinca može se razlikovati od intenziteta emocija drugog, jer svi ljudi ne reagiraju na isti način na iste podražaje. Stoga ćemo se osvrnuti na nekoliko uobičajenih emocija i trenutaka u kojima ih doživljavamo.

Višestruke emocije

radost - pozitivna emocija. Obično to znači zadovoljstvo situacijom u ovaj trenutak, kao što je radost korištenja vlastitih najdraze jelo ili kad uspijete uspjeti u nečem teškom. Fizički, ljudi doživljavaju radost osmjehom i/ili smijanjem. Radost se obično povezuje s nadom i veseljem. Doista, ako postignemo cilj prema kojem smo godinama išli, tada smo sretni i osjećamo radost.

Tuga kreće se od blage slabosti do duboke depresije, u kojoj ljudi nemaju želju i čini se da su utopljeni u svojim emocijama. Tuga je povezana s očajem, nemoći i melankolijom.

Oduševljenje- emocija doživljena u odnosu na ono što je veliko, lijepo ili ostvarenje ideala. Divimo se nekome za koga smatramo da je najbolji u određenom području ili općenito.

Ljubav- emocija privrženosti sentimentalne i/ili seksualne privlačnosti između ljudi. Šire gledano, možda nam se sviđa i nešto apstraktno. Zatim pokušavamo pronaći duhovnu, intelektualnu, fizičku ili zamišljenu bliskost s onim što volimo.

Mržnja- duboka i okrutna nesklonost nekome ili nečemu. Ova emocija je suprotna ljubavi. Stoga ne tražimo nikakvu intimnost s osobom ili stvarima koje mrzimo.

Želja- emocija koja podrazumijeva činjenicu da se nešto želi. Uvijek želimo ono što nemamo. Stoga, kada dobijemo ono što želimo, popunjavamo tu prazninu.

Stoga je zanimljivo zapitati se kakav je odnos između glazbe i emocije te kako glazbenik kroz svoj rad prenosi upravo tu emociju.

Odnos glazbe i emocija

Glazba je uvijek bila jedan od glavnih emocionalnih vektora. Kao što je slavni njemački filozof Immanuel Kant rekao: “Glazba je jezik emocija.”
U međuvremenu, ljudi imaju različite karaktere, osjetljivi su na različite stvari i različito reagiraju na situacije. Posljedično, glazba također budi različite emocije i sjećanja u svakom čovjeku. Odnosno, ljudi nisu isti u odnosu na glazbu. To objašnjava zašto ne vole isti glazbeni žanr, isti ton glasa ili zašto neki preferiraju jedan instrument brži od drugog. Na primjer, muškarac može voljeti glazbeno djelo jer je prvi put plesao na nju sa svojom ženom. Suprotno tome, osoba može mrziti i/ili može biti preplavljena tugom jer je čula ovu glazbu kada je saznala za smrt voljene osobe. Te emocionalne asocijacije pojačavaju subjektivnu procjenu pojedinaca i najmanji su dio našeg glazbenog iskustva.

Slično tome, glazbena djela imaju jaku ekspresivna struktura koji vam omogućuje pružanje emocionalnih stanja veliki broj pojedinaca. Ono što omogućuje postizanje snage značajne društvene kohezije različite kulture. Ova socijalna kohezija odvija se uglavnom tijekom adolescencije. U tom razdoblju glazba prevodi emocionalna stanja koja proživljavaju adolescenti. Olakšava i grupiranje prema glazbenim preferencijama pa tako nalazimo grupe rokera, repera, gotičara. Također objašnjava zašto se u procesu upoznavanja tinejdžer najčešće raspituje o glazbenim preferencijama. Činjenica slušanja određenog stila glazbe omogućuje tinejdžerima da nečemu pripadaju i imaju zajednička stajališta s drugim ljudima. Emocionalne reakcije na glazbu mogu se promijeniti tijekom života, ali će ostati glavni fokus tijekom adolescencije.

Glazba je također drugačija od ostalih umjetničkih formi, jer za razliku od npr. slike, gdje se emocije prenose vidom, glazba prenosi emocije samo sluhom. Stoga je potrebna prisutnost zvukova, izuzetnih i originalnih načina kako bi svako glazbeno djelo ispravno prenijelo željene emocije.

Osim toga, glazba je oblik umjetnosti i, kao i svaku umjetnost, pojedinci je mogu cijeniti na dobrovoljan način. Posljedično, publika rado sluša glazbu kako bi doživjela zadovoljstvo. Ovo zadovoljstvo može imati mnogo oblika i ovisi uglavnom o onome što je slušatelj doživio, o njegovom stanju u trenutku slušanja. Na primjer, kada par ostane sam na večeri uz svijeće, radije će slušati romantične glazbene komade kako bi pojačali emociju trenutka nego heavy metal od 130 decibela.

Dakle, možemo zaključiti da glazbom dominira 4 velike kategorije emocije glazbe: radost, ljutnja (ili strah), tuga i smirenost. Zanimljiva je činjenica da čak i ako su emocije negativne, glazba je ipak ugodna slušatelju. Stoga je zanimljivo znati kako skladatelji prenose emocije kroz svoja djela.

Kako kroz glazbu prenijeti točnu emociju?

Kao što je prije rečeno, glazba ima nekoliko karakteristika kao što su ljestvice, note, tišina i još mnogo toga. Stoga glazbenik mora svirati i modificirati njegove karakteristike kako želi kako bi stvorio željeno glazbeno djelo, a time i emociju koju želi prenijeti.
Međutim, postoji nekoliko pravila kojih se treba pridržavati ovisno o glazbenom žanru koji glazbenik želi skladati. Skladatelj mora pažljivo birati koje instrumente želi koristiti i koga će kontaktirati. Zvuk svakog instrumenta bitan je za postizanje sveukupne povezanosti s glazbom.

Također, tempo može brzo definirati žanr glazbe. Polagani tempo uz melodiju klavira učinit će da se osjećate tužno ili smireno. Nasuprot tome, brzi tempo s odgovarajućim melodijama odavat će neku radost. Ljudi rado slušaju i žele plesati. Međutim, samo jedan tempo ne može prenijeti određenu emociju. Stoga je svaki instrument važan i može promijeniti svu glazbu. Dapače, ako tempo ostane brz, ali ima agresivnog kontrabasa, teške baterije s dvostrukom pedalom, emocije će biti potpuno drugačije, poput plesa. Ovo je prilično grub primjer, ali isto vrijedi i ovisno o tome gdje je bilješka postavljena. Ova mala podešavanja mogu apsolutno promijeniti glazbu.

Skladatelj također može koristiti normalni sluh većine publike kako bi poboljšao prijenos emocija. Na primjer, zvukovi koji podsjećaju na negativne događaje prenijet će emocije s negativnom valencijom (bijes, strah ili tuga). Suprotno tome, zvukovi koji podsjećaju na pozitivne događaje prenosit će emocije s pozitivnom valencijom (radost, smirenost).

Stoga je prilično teško savršeno manipulirati svim zvukovima kako bi se prenijela željena emocija. Zahtijeva puno iskustva i najviše slušanja. Skladatelj mora biti inspiriran svime što ga okružuje, što glazbeno postoji, da bi na kraju stvorio vlastitu glazbu.

Utjecaj glazbe na emocionalnu sferu čovjeka

Za praksu estetskog odgoja vrlo je važno pronaći načine za formiranje visoke emocionalne kulture kod školske djece. Obrazovanje sposobnosti odgovora na čitavu lepezu ljudskih iskustava jedna je od važnih zadaća glazbenog obrazovanja. Da bi to učinio, učitelj glazbe mora imati informaciju na temelju kojih se obrazaca nečije emocije odražavaju u glazbi.

Svi postojeći glazbeno-obrazovni programi i smjernice naglašavaju da je glazba sredstvo razvoja emocionalne sfere učenika, ali se predloženi repertoar gradi prema povijesnim, tematskim ili žanrovskim načelima. Niti jedan od postojećih programa glazbenog obrazovanja nije pronašao načela selekcije glazbena djela prema njihovom emocionalnom sadržaju, kao i prema onim objektivnim osnovama na temelju kojih se ovo ili ono glazbeno djelo može pripisati izrazu određenog emocionalnog stanja. Glazbeni programi ne govore ništa o vezi između vrijednosnog stava prema objektu i prirode doživljenih iskustava u ovom slučaju. U pravilu se navodi da ako osoba nešto voli, onda bi je to trebalo nekako uzbuditi. Glavno je pitanje identificirati vezu između emocionalne sfere osobe i obrazaca njezine refleksije u glazbi, tj. prevođenje svjetovnih emocija u estetske još nije u potpunosti razotkriveno u muzikologiji.

Potraga za rješenjem problema koji se razmatra ima dugu povijest. Starogrčki filozofi, u čijim djelima nalazimo razvoj načela etičkog utjecaja glazbe na čovjeka, polazili su od njezine imitativne prirode. Oponašajući ovaj ili onaj afekt uz pomoć ritma, melodije, boje zvuka, zvuka ovog ili onog glazbenog instrumenta, glazba, prema mišljenju starih, kod slušatelja izaziva isti onaj afekt koji oponaša. U skladu s ovim stavom u antičkoj estetici, klasifikacije modusa, ritmova, glazbeni instrumenti, koji bi se trebao koristiti za obrazovanje osobnosti drevnog građanina odgovarajućih karakternih osobina.

U srednjem vijeku ovaj se problem proučavao u okviru teorije afekata, koja uspostavlja vezu između emocionalnih manifestacija osobe u životu i načina na koji se one odražavaju u glazbi. U ovoj teoriji detaljno je razmatrana interakcija tempa, ritmova, modusa, boja u prijenosu emocionalnih stanja, njihov učinak na osobe s različitim temperamentom, ali nikada nije stvoren cjelovit koncept modeliranja emocija u teoriji afekata.

Od suvremenih istraživanja treba istaknuti radove V.V. Medushevsky, koji ističe da "načelo modeliranja podrazumijeva postojanje određene korespondencije između semantičke strukture glazbenog djela i naših intuitivnih ideja o emocijama."

Eksperiment: Za identifikaciju najznačajnijih parametara refleksije emocija u glazbi, grupi od pet glazbenika-stručnjaka ponuđeno je 40 glazbenih djela sa zadatkom da ih raščlane prema općenitosti emocionalnih stanja izraženih u njima. Zahtijevalo se diferencirati glazbena djela prema parametrima "ljutnja", "radost", "tuga", "smirenost". Kao rezultat eksperimenta odabrano je 28 radova za koje su svi stručnjaci pripisali izražavanje emocija istog modaliteta. Predloženi model kategorizacije emocija temeljen na dva parametra (tempo i način) pokorava se zakonu kvantitativnih promjena i njihove transformacije u kvalitativne razlike. Ista melodija, izvedena u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, će, ovisno o tome, prenijeti različitu emociju. Stoga, ako u predloženu koordinatnu mrežu krenemo smjestiti različita glazbena djela, onda će neka od njih, ovisno o intenzitetu izražene emocije, biti smještena bliže jednoj od koordinatnih osi, dok će druga biti udaljenija. Na primjer, vrlo tužno djelo bit će dalje od y-osi nego djelo koje izražava blagu elegičnu tugu.

Kao što pokazuje praksa pedagoških promatranja, navedena kategorizacija emocija na temelju dviju komponenti glazbene ekspresivnosti prilično se jasno očituje u percepciji glazbe baroknog doba (A. Vivaldi, J.S. Bach), bečke klasike (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), romantičarski skladatelji (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), rus. klasična glazba(P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov), suvremena glazba (S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič).

U djelima tradicionalnim u smislu glazbene izražajnosti mogu se razlikovati sljedeći obrasci koje treba uzeti u obzir pri percipiranju glazbe kako bi se razumjeli emocije koje su joj svojstvene:

1. Polagani tempo + molsko bojenje zvuka u generaliziranom obliku modeliraju emociju tuge i prenose raspoloženja tuge, malodušnosti, žalosti, žaljenja zbog prošlosti lijepe prošlosti.

2. Spor tempo + durski kolorit simulira emocionalna stanja mira, opuštenosti, zadovoljstva. Priroda glazbenog djela u ovom će slučaju biti kontemplativna, uravnotežena, mirna.

3. Brzi tempo + manje bojenje u generaliziranom obliku modeliraju emociju ljutnje. Priroda glazbe u ovom slučaju bit će intenzivno dramatična, uzbuđena, strastvena, herojska.

4. Brzi tempo + glavni kolorit simulira emociju radosti. Priroda glazbe je životna, optimistična, vedra, radosna, vesela.

Daljnja analiza predloženog modela refleksije emocija u glazbi pokazala je da je on po svojim karakteristikama na neki način izomorfan dobro poznatoj klasifikaciji temperamenata koju je predložio Eysenck. Ali umjesto parametra "introvertnost-ekstrovertnost" u našem modelu uzima se tempo - sporo-brzo, a umjesto "stabilnost-nestabilnost" - parametar dur - mol. U oba modela, za karakterizaciju temperamenta osobe i raspoloženja glazbenog djela, pokazalo se da je dovoljno imati pokazatelje dviju varijabli - tempa (bilo mentalne aktivnosti ili glazbenog djela) i kvalitativno obilježje emocionalnog iskustvo, otkriveno u jednom slučaju u konceptu "stabilnost-nestabilnost", au drugom - veliki ili mali uzrujavanje. Glavna stvar je da između emocionalnog života osobe i njegove manifestacije u prirodnom temperamentu, s jedne strane, i odraza njegovih osobina u glazbi, s druge strane, postoje određene ovisnosti i veze,

Poznato je da kolerike i sangvinike karakterizira brz tempo mentalne aktivnosti, dok su melankolike i flegmatike sporiji. Ako se melankolični i kolerični ljudi razlikuju po nestabilnosti, nestabilnosti raspoloženja, onda će se flegmatični i sangvinični ljudi razlikovati upravo po stabilnosti, općem glavnom emocionalnom stavu.

U gore spomenutoj teoriji afekata postulirana je tvrdnja da slušatelji najviše vole glazbu, što u najviše odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Zadatak je bio provjeriti tu poziciju u pokusu. Od 58 učenika VIII-IX razreda zamoljeno je poslušati nekoliko glazbenih djela koja izražavaju različite emocije (tuga, radost, ljutnja, smirenost).

Sudionici eksperimenta su zamoljeni da procijene svako od slušanih djela na skali od pet stupnjeva - od -2 do +2 s stupnjevanjem - "uopće mi se ne sviđa", "ne sviđa mi se", "ravnodušan", "sviđa mi se". “, „jako mi se sviđa“. Također je bilo potrebno rangirati slušana djela prema stupnju preferiranja.

Eysenckov osobni upitnik "Ekstraverzija-neuroticizam" (forma A) omogućio je prepoznavanje temperamenta sudionika u eksperimentu. Tijekom analize osam je upitnika isključeno kao nepouzdani, budući da je broj bodova na ljestvici "Netočno" prelazio 5 jedinica. Od preostalih 50 upitnika, u 21 slučaju dobili smo podudarnost između temperamenta učenika identificiranog pomoću upitnika i karaktera glazbe koju su najviše voljeli. U 29 slučajeva školarci su voljeli vrstu glazbe koja nije odgovarala osobitostima njihova temperamenta. Time se nije u potpunosti potvrdila pretpostavka da školarci trebaju voljeti glazbu koja najbolje odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Otkrili smo da je sklonost glazbenim djelima, čije raspoloženje odgovara osobitostima temperamenta ovog ili onog školarca, zabilježena uglavnom među onima koji imaju malo glazbenog iskustva. Glazbeno razvijeni učenici, koji živo reagiraju na glazbu, dali su visoke ocjene svim skladbama koje su slušali i bilo im je teško odabrati onu koja im se najviše sviđa. Takvi su školarci, takoreći, odstupili od svojih prirodnih preferencija i mogli su pozitivno ocijeniti glazbu koja je drugačija u usporedbi s njihovim temperamentom. Može se pretpostaviti da živost odgovora na glazbena djela, različite prirode, ukazuje na razvoj emocionalne sfere učenika. Međutim, pronalaženje suptilnijih korelacija između razine razvoja učenikove emocionalne sfere, razine njegove glazbene osjetljivosti i osobitosti njegova prirodnog temperamenta zahtijeva daljnje proučavanje.

Glazbeno obrazovanje, nudeći učenicima emocije različitih modaliteta u sadržaju glazbenih djela, istovremeno ih osposobljava za doživljavanje i onih emocionalnih stanja koja nisu uključena u strukturu emocija njihova prirodnog temperamenta, čime proširuje i produbljuje kontakte s ljudima. oko njih i stvarnost.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOCIONALNA ODGOVORNOST PREMA GLAZBI

Posebno mjesto u podizanju razine moralne i estetske kulture mlađeg naraštaja pripada glazbi, koja je, aktivno utječući na svijest čovjeka i njegovu emocionalnu sferu, najvažnije, nezaobilazno sredstvo duhovni razvoj osobnost. Opažanje izražajnog značenja glazbenog jezika, prodiranje u sadržaj djela, u njegovo emocionalno značenje, moguće je samo ako postoji sposobnost emocionalnog reagiranja na glazbu, dakle, odgajati djecu u ljubavi prema glazbi, sposobnosti suosjećanja. sa sadržanim u njemu figurativno-emocionalnim značenjem jedna je od glavnih zadaća glazbenog odgoja.djeca.

U psihologiji razumije se emocionalna osjetljivost (osjetljivost, osjetljivost). :

kao svojstvo pojedinca da lako, brzo i fleksibilno emocionalno reagira na različite utjecaje - društvena zbivanja, proces komunikacije, osobine partnera i sl.

kao emocionalna reakcija na stanje druge osobe, kao glavni oblik manifestacije učinkovitog emocionalnog stava prema drugim ljudima, uključujući empatiju i suosjećanje;

kao pokazatelj razvijenosti humanih osjećaja i kolektivističkih odnosa.

Emocionalna osjetljivost na umjetnička djela podrazumijeva se :

kao sposobnost reagiranja na događaje, pojave, djela različitih žanrova;

kao sposobnost suosjećanja s likovima, povezivanja književnih činjenica sa životnim iskustvom;

kao sposobnost emocionalnog suosjećanja s glazbom;

kao emocionalni odgovor na umjetnička djela.

Emocionalna osjetljivost polazište je za razvoj estetskih osjećaja, odnosa, potreba, kao i estetskih ukusa i interesa pojedinca.

Estetski osjećaji i estetski osjećaji čine najviši stupanj razvoja ljudski osjećaji, pokazatelj su razine duhovnog života osobe.

Prema I. Kantu, "emocionalna osjetljivost je katalizator mišljenja (točnije, intelekta), budući da u početku oplemenjuje um, estetizirajući ga."

Predškolska dob je razdoblje u kojem prevladava čulno spoznavanje svijeta. Upravo u ovoj dobi potrebno je naučiti dušu da radi: suosjećati s drugom osobom, njezinim osjećajima, mislima, raspoloženjima.

Estetski odgoj usmjeren je na razvijanje sposobnosti predškolskog djeteta za uočavanje, osjećanje i razumijevanje lijepog, uočavanje dobrog i lošeg, samostalno kreativno djelovanje, uključivanje u različite oblike umjetničke djelatnosti.

Jedno od najsjajnijih sredstava obrazovanja je glazba. Emocionalna reakcija na glazbu osnova je muzikalnosti. Povezan je s razvojem emocionalne osjetljivosti u odnosima s ljudima, s razvojem takvih osobnih kvaliteta kao što su ljubaznost, sposobnost suosjećanja s drugom osobom (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Glazba je emocionalno znanje. Stoga je glavno obilježje muzikalnosti B.M. Teplov naziva iskustvom glazbe, u kojem se shvaća njezin sadržaj. “Budući da je glazbeno iskustvo u biti emocionalno iskustvo, a sadržaj glazbe nemoguće je razumjeti osim emocionalnim sredstvima, središte muzikalnosti je sposobnost osobe da emocionalno reagira na glazbu.”

Osnove glazbene psihologije Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Glazbene emocije

8.2. Glazbene emocije

Svaka ljudska aktivnost popraćena je emocijama, uzrokuje emocionalno aktivan ili pasivan stav.

Emocije igraju dominantnu ulogu u glazbi. Ta je uloga predodređena zvukom i vremenom oko i priroda glazbe, sposobna prenijeti iskustvo u pokretu, u procesu razvoja sa svim promjenama, usponima, padovima, sukobima ili međusobnim prijelazima emocija. Glazba je u stanju utjeloviti ljudsko raspoloženje koje nije usmjereno ni na koji predmet: radost ili tugu, vedrinu ili malodušnost, nježnost ili tjeskobu. Glazba može prenijeti emocionalnu stranu intelektualnih i voljnih procesa: žestinu i suzdržanost, ozbiljnost i neozbiljnost, impulzivnost i otpornost. Zahvaljujući ovom svojstvu, glazba je u stanju odražavati ljudski karakter. Glazbom se mogu izražavati misli-generalizacije koje se odnose na dinamičku stranu društvenih i duševnih pojava: harmonija - disharmonija, stabilnost - nestabilnost, moć - ljudska nemoć itd.

Percepcija i izvedba glazbe ima snažan emocionalni utjecaj na osobu zbog svojstava zvuka. Zvuk nosi ogromnu količinu informacija za osobu. O tome je briljantno napisao A. Schnabel: „Život je dan da u čovjeku zvuči; u njemu je zvuk postao element, težnja, ideja i cilj… Čovjeku je otkriveno da je zvuk koji je on stvorio sposoban utažiti njegovu duhovnu žeđ i, očito, pozvan je… da podigne radost i ublaži patnju . Tako je rođena sudbina i želja čovjeka da od ove transcendentalne tvari, od ove zvučne vibracije, uz pomoć svog intelekta, stvori vječno pokretljiv, opipljiv, a opet neopipljiv svijet... Rezultat ove kreativnosti, koja je ništa ali slijed zvukova nazivamo glazbom".

Glazba u ljudskom društvu postaje aktivno i učinkovito sredstvo emocionalne komunikacije. Glazba je u stanju otkriti misli, osjećaje, doživljaje osobe, događaje javni život i slike prirode, izazivaju razne asocijacije.

Drugim riječima, glazba utjelovljuje beskrajnu raznolikost ljudskih emocionalnih iskustava i svo bogatstvo duhovni svijetčovječanstvo.

Svojstva zvuka kao što su boja, registar, glasnoća, artikulacija, smjer kretanja melodije, njezino naglašavanje u kombinaciji s tempom kretanja pretvaraju se u glazbenu intonaciju. Nije slučajno što je B. V. Asafiev glazbu nazvao "umijećem intoniranog značenja".

Svojstva glazbena intonacija slične su intonaciji govora, koja prenosi značenje izjave. No, osjećaji se glazbom mogu neusporedivo potpunije izraziti nego riječima. Stoga je vrlo teško sadržaj glazbe pretočiti u riječi. “Ovaj će prijevod neizbježno biti nepotpun, grub i približan”, napisao je B. M. Teplov. Glavna razlika između govora i glazbeni govor je način na koji se izražava sadržaj, značenje. U govoru se sadržaj prenosi kroz značenje riječi jezika; u glazbi se neposredno izražava zvučnim slikama. Ako je glavna funkcija govora funkcija označavanja, onda je glavna funkcija glazbe funkcija izražavanja(B. M. Teplov). Slične misli iznosi i A. Schnabel: “Među svim umjetnostima glazba zauzima izniman i nesumjerljiv položaj s drugim vrstama. Ono se - posvuda - postaje i zbog toga se nikada ne može "uhvatiti". Nemoguće je to opisati, nema praktičnu upotrebu; možete samo doživjeti ... ".

Proučavajući problematiku glazbenog iskustva, B. M. Teplov donosi sljedeće vrlo značajne zaključke.

1. Iskustvo glazbe je emocionalno iskustvo. i djeluje kao neka vrsta neverbalnog znanja, kao jedinstvo "afekta i intelekta" (L. S. Vigotski). "Sadržaj glazbe ne može se shvatiti na neemotivan način." Istodobno, doživljaj glazbe povezan je s njezinim razumijevanjem (tj. forme, strukture, strukture glazbenog tkiva itd.). Zato razumijevanje glazbe postaje emocionalno. “Glazba je emocionalna spoznaja” [ibid.].

2. Glazbeno iskustvo je emocionalno i kognitivno iskustvo u isto vrijeme. Glazbu možete učiti uz pomoć drugih metoda i sredstava spoznaje: usporedbe s drugim vrstama umjetnosti, prostorne i kolorističke asocijacije, ideje, simboli. U kombinaciji s drugim izvanglazbenim sredstvima spoznaje spoznajna vrijednost glazba se širi do najširih granica. Istovremeno, glazba produbljuje postojeće znanje i daje mu novu kvalitetu – emocionalno bogatstvo.

B. M. Teplov je sposobnost osobe da doživi glazbu smatrao znakom glazbenog talenta, muzikalnost, ali srž muzikalnosti - "emocionalna osjetljivost na glazbu".

Glazbenici obično sferu emocija prenose različitim riječima koje se koriste kao sinonimi: osjećaj, raspoloženje, senzacija, afekt, uzbuđenje itd. Razlike među njima očituju se u intenzitetu manifestacije emocije: npr. osjet je slabiji, uzbuđenje je jači.

Ili razlike postaju stilske. "Afekat" se koristi u odnosu na teoriju afekata u glazbi 17.-18. stoljeća. ; »osjećaj« – u odnosu na stilski pravac sentimentalizam u glazbi XVIII. ; "osjećaj, uzbuđenje, raspoloženje" - karakterizirati romantična glazba XIX stoljeće.

Osim toga, emocionalni i sugestivni utjecaj glazbe povezan je s vremenskim oko i duljina glazbenog djela. Teorija afekata u europskoj baroknoj glazbi temelji se na ovom odnosu: jedan “afekt”, jedan osjećaj održava se kroz cijelo djelo ili njegov veći dio. Ovaj se učinak može povećati ili smanjiti, ali se ne može promijeniti za drugi. Tako A. Kirchner u djelu " Musurgia universalis” navodi osam afekata koje bi glazba trebala izazvati: ljubav, tugu, hrabrost, oduševljenje, umjerenost, ljutnju, veličinu, svetost. Zato djela J. S. Bacha, povezana s dugim razvojem jednog afekta, ostavljaju dubok emocionalni dojam na slušatelje.

19. stoljeće donijelo je nova otkrića: glazba, sposobna prenijeti unutarnji svijet osobe, razvoj ili transformaciju njegovih osjećaja, postaje vodeći oblik umjetnosti, koji književnost, poezija i slikarstvo nastoje oponašati. Nije slučajno da se u djelima F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna i ruskih skladatelja nalaze razni epiteti, poetske slike, nazivi programa koji naglašavaju prirodu glazbenih emocija. silna šačica”, P. Čajkovski i drugi.

U glazbi 20. stoljeća, unatoč antiromantičarskim tendencijama, nastavlja se utjelovljenje novih emocija: tjeskobe, ljutnje, sarkazma, groteske.

Rezimirajući navedeno, ističemo da glazba sadrži bogat spektar različitih emocija među kojima su: 1) vitalne emocije okolnog svijeta; 2) emocije koje su primjerene emocijama drugih vrsta umjetnosti; 3) specifične glazbene emocije.

U tom pogledu postaje jasna složenost proučavanja problematike glazbenih emocija i nedostatak razvijene teorije. Istraživanje teorije glazbeni sadržaj, V. N. Kholopova nudi sljedeću klasifikaciju najvažnije vrste glazbene emocije.

1. Emocije kao osjećaj života.

2. Emocije kao čimbenik samoregulacije ličnosti.

3. Emocije divljenja majstorstvu umjetnosti.

4. Subjektivne emocije glazbenika praktičara - skladatelja, izvođača.

5. Emocije prikazane u glazbi (emocije slike utjelovljene u glazbi).

6. Specifične prirodne emocije glazbe (emocije prirodnog glazbenog materijala).

Emocije u glazbi zadržavaju vezu sa životnim emocijama, ali se izražavaju slikama fantazije. Istovremeno, dominantan specifični prirodni glazbeni materijal, koji uključuju: a) motoričko-ritmička sfera; b) pjevanje ili vokalna sfera, prenesena na zvuk zvukova glazbenih instrumenata; c) govorna ili deklamatorska sfera.

Motoričko-ritmička sfera utječe na ritmičku periodičnost, raznovrsnost naglasaka, melodijske vrhove i vrhunce, zvuk harmonija i različite gradacije zvučne snage. Ova sfera ima univerzalni učinak na osobu, sve do uranjanja u stanje hipnoze.

Pjevanje ili vokalna sfera uključuje cijeli niz intonacija ljudskog glasa i kontinuirano se nadopunjuje intonacijama govorne sfere.

Govorna ili deklamatorska sfera sadrži ogroman i vrlo emotivan materijal: intonacije zahtjeva ili prigovora, straha ili prijetnje, oduševljenja ili ogorčenja itd.

Specifične prirodne emocije glazbe međusobno su povezane s prikazanima, odnosno s emocijama slike utjelovljene u glazbi. Prikazane emocije su emocije umjetnička slika, namjera skladatelja. U usporedbi sa specifičnim prirodnim emocijama u glazbi, one su simbolične, konvencionalne, imaju karakter alegorije, umjetničke ideje.

Dakle, glazbene emocije predstavljaju "hijerarhiju ljudskih umjetničkih reakcija na različite razine, od prolaznog raspoloženja, lokalnog “afekta” inspiriranog glazbenim materijalom (ritam, melos), do elemenata stava, svjetonazora, odgojenog glazbena umjetnost, njegova remek-djela. Glazba utječe na osobu uz pomoć emocionalne generalizacije koja se u njoj razvijala stoljećima “, ističe V. N. Kholopova. Emocionalna generalizacija utjelovljuje estetske i etičke ideje umjetnosti. Na temelju emocionalne generalizacije u glazbi nastaju simboli koji oslikavaju emocije. Uz pomoć asocijacija, alegorija, sugerira se ideja osjećaja, afekta ili raspoloženja. Glazbene emocije su postavljene umjetnička namjera djeluje i utječe na ljudsku percepciju svijeta. “Emocije u glazbi su emocije-uzbuđenja, i emocije-ideje, i emocije-slike, i emocije-koncepti”.

4 Djeca i emocije Što se zapravo događa? Čini se da je vrijeme za priznanje. Naslov ove knjige - "Tajna sretnih roditelja" - daleko je od stvarnosti! U svijetu odraslih apsolutno ne postoji sretni ljudi; Mislim da nitko ne želi biti potpuno sretan. Tako

Savjet 24 Glazbeni instrumenti Čak će i instrumenti igračke biti dovoljni. Odmah razjasnimo: ne tražimo poučavanje djece glazbi, a evo i zašto. U carsko doba djeca privilegiranih slojeva morala su učiti glazbu. Seljaci s radnicima mogli su o tome