koncertni) - glazbena skladba napisana za jedan ili više instrumenata, uz pratnju orkestra, kako bi se solistima omogućila virtuoznost u izvedbi. Koncert napisan za 2 instrumenta naziva se dvostruki, za 3 - trostruki. Orkestar je u takvim koncertima od sekundarne važnosti, a tek u izvedbama (tutti) dobiva samostalno značenje. Koncert u kojem orkestar ima veliko simfonijsko značenje naziva se simfonija.

Koncert se obično sastoji od 3 dijela (ekstremni dijelovi su u ubrzanom pokretu). U 18. stoljeću simfonija u kojoj su mnogi instrumenti mjestimično solirali nazivala se concerto grosso. Kasnije je simfonija, u kojoj je jedan instrument dobio samostalniji značaj u usporedbi s drugima, postala poznata kao symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Riječ koncert, kao naziv glazbene skladbe, pojavljuje se u Italiji krajem 16. stoljeća. Koncert u tri dijela pojavio se krajem 17. stoljeća. Talijanski Corelli (vidi) smatra se utemeljiteljem ovog oblika K., iz kojeg se razvio u 18. i 19. stoljeću. K. za različite instrumente. Najpopularniji instrumenti su violina, violončelo i glasovir. Kasnije je K. napisao Bacha, Mozarta, Beethovena, Schumanna, Mendelssohna, Čajkovskog, Davidova, Rubinsteina, Viottija, Paganinija, Viettana, Brucha, Venyavskog, Ernsta, Servaisa, Litolfa i dr. Mali koncert u kojem se spajaju dijelovi naziva se tzv. koncertina.

Koncertom klasične glazbe naziva se i javni skup u dvoranama s posebnom zvučnom akustikom, na kojem se izvodi niz vokalnih ili instrumentalnih djela. Ovisno o programu, Koncert dobiva naziv: simfonijski (na kojem se izvode uglavnom orkestralna djela), duhovni, povijesni (sastavljen od djela iz različitih razdoblja). Koncert se naziva i akademijom kada su izvođači, solistički i u orkestru, vrhunski umjetnici.

Linkovi

• Partiture koncertnih djela za limenu glazbu

u Koncertu postoje 2 "natjecateljska" dijela između solista i orkestra, to se može nazvati natjecanjem.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Instrumentalni koncert" u drugim rječnicima:

Koncert na samim glazbalima, bez pjevanja. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Pavlenkov F., 1907 ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Koncert (njem. Konzert, od tal. concerto - koncert, harmonija, harmonija, od lat. concerto - natječem se), glazbeno djelo u kojem se manji dio sudjelujućih instrumenata ili glasova suprotstavlja većini njih ili cijelom ansamblu, ... ...

instrumental- oh, oh. instrumentalni prid., germ. instrumental. Rel. na alat za učvršćenje. Sl. 18. Instrumentalni majstori stječu se na Akademiji znanosti. MAN 2 59. Instrumentalna umj. Lomon. ACC 9 340. | glazba, muzika Slavni virtuoz g. Hartmann, ... ... Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika

I koncert (njem. Konzert, od tal. concerto concert, harmonija, harmonija, od lat. concerto natječem se) glazbeno djelo u kojem se manji dio sudjelujućih instrumenata ili glasova suprotstavlja većini njih ili cijelom ansamblu, ... .. . Velika sovjetska enciklopedija

1. javno izvođenje glazbe U početku je riječ concerto (consort) više označavala skladbu izvođača (primjerice, družinu viola) nego izvedbeni proces, te se u tom smislu koristila sve do 17. stoljeća. Do tada ozbiljna muzika ... ... Collier Encyclopedia

koncert- a, m. 1) Javni nastup umjetnika prema određenom, unaprijed sastavljenom programu. Dogovoriti koncert. Da odem na koncert. Simfonijski koncert. 2) Glazbeno djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar. Koncert…… Popularni rječnik ruskog jezika

- (njem. Konzert, od tal. concerto concert, doslovno natjecanje (glasovi), od lat. concerto natječem se). Djelo za mnoge izvođače, u kojem se manjina sudjelujućih instrumenata ili glasova suprotstavlja većini ili svima ... ... Glazbena enciklopedija

Koncert- (od talijanskog i latinskog koncerta pristanak, natjecanje) 1) Instr., wok. instr. ili wok. žanr, prednosti. ciklički, s oprekom razm. nastupit će sudionici i grupe. sastav. K. generira ideja kreativnosti. natjecanja, igre, rivalstva, ... ... ruski humanitarac enciklopedijski rječnik

KONCERT- (tal. concerto, franc. concert, njem. Konzert), 1) javno izvođenje glazbe. djela (simfonijski, crkveni, vojni orkestar, vrtni koncert i dr.). 2) Glavna glazba. skladba za bilo koji solo instrument uz orkestralnu pratnju ... Riemannov glazbeni rječnik

Tvornica Sestroretsk alatna tvornica nazvana po V.I. S.P. Voskova Sestroretsk Arms Plant ... Wikipedia

knjige

• Bjeloruska glazba druge polovice dvadesetog stoljeća. Čitatelj,. Zbirka uključuje djela bjeloruskih skladatelja nastala u drugoj polovici 20. stoljeća. Predstavlja djela različitih žanrova: pjesme (uključujući i folklor), romanse, komorne…

Klavirski koncert jedan je od najznačajnijih i najtraženijih žanrova u svijetu glazbe. Žanrovska priroda koncerta, konkretizirana dinamizmom, razvijenom logikom igre i sposobnošću prenošenja dubokih životnih kolizija, pokazala se vrlo privlačnom za skladatelje raznih privremenih i nacionalne tradicije. Predstavnici Bečki klasicizam, u čijem je djelu solistički instrumentalni koncert dobio konačnu kristalizaciju.

Proučavanje žanra klavirskog koncerta određuje područje znanstvenih interesa muzikologa kao što su: L. N. Raaben ("Sovjetski instrumentalni koncert"), I. I. Kuznetsov ("Klavirski koncert" (o povijesti i teoriji žanra)), M. E. Tarakanov ( "Instrumentalni koncert"), G. A. Orlova ("Sovjetski klavirski koncert"). Značajne perspektive najnovijih trendova u analizi žanra, sa stajališta izvedbene prakse, pokazuju radovi A. V. Murge, D. I. Djatlova, B. G. Gnilova; žanrovski i povijesni aspekti klavirskog koncerta analizirani su u znanstvenim publikacijama D. A. Nagina, O. V. Podkolozina, Sh. G. Paltajanyana i dr. zahtijeva dublje proučavanje. Ova je okolnost odredila cilj publikacije: istražiti značajke nastanka i razvoja žanra klavirskog koncerta. Za postizanje ovog cilja, sljedeće zadaci publikacije:

1. Istražiti genezu žanra instrumentalnog koncerta;
2. Analizirati podrijetlo nastanka i razvoja žanra klavirskog koncerta;
3. Otkriti žanrovsku specifičnost klavirskog koncerta.

Povijesno kretanje glazbe jasno se odražava na sudbinu glazbenih žanrova. Živa povezanost vremena jasno se očituje na primjeru instrumentalnog koncerta - jednog od najstarijih žanrova europska glazba. Prema istraživačima, etimologija riječi "koncert" povezuje se s talijanskim "concertare" ("složiti se", "dogovoriti se") ili s latinskim "concertare" ("spor", "borba"), jer odnos solo instrumenta i orkestra sadrži elemente "partnerstva" i "rivalstva". Tradicionalno se koncert definira kao jednostavačno ili višestavačno glazbeno djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar.

Jedna od varijanti instrumentalnog koncerta je klavirski koncert. Budući da se povijest razvoja klavirskog koncerta ne može odvojiti od geneze instrumentalnog koncerta u cjelini, istražit ćemo značajke nastanka ove jedinstvene glazbene vrste. Porijeklo klavirskog koncerta seže u daleku glazbenu prošlost. Usredotočujemo se na činjenicu da je do kraja XVII. instrumentalni koncert kao samostalan žanr nije postojao. Pojam "koncert" prvi put je otkriven u glazbenoj svakodnevici XVI. stoljeća. Ova se definicija koristila za vokalna i instrumentalna djela. Koncertima su se nazivale zborske duhovne skladbe uz instrumentalnu pratnju. Kao primjer svrsishodno je spomenuti koncerte G. Gabrielija, L. da Viadane i G. Schütza. Pojava instrumentalnog koncertnog žanra povezana je s pojavom homofonog stila u glazbi. Skladatelji su u ovoj fazi, kao nikada prije, nastojali istaknuti vodeće značenje melodijskog načela, izraženog solističkim instrumentom, nasuprot pratećem orkestru. Natjecanje solističkog glazbenog instrumenta i orkestra aktualiziralo je važnost virtuoznog početka u koncertnom žanru. Praksa instrumentalnih ansambala i tradicija zajedničkog sviranja glazbenih instrumenata, koja datira još iz narodne glazbe u europska kultura srednji vijek.

Valja napomenuti da u promatranom razdoblju orkestar (u suvremenom smislu) nije postojao. Popularna su bila ansamblska udruživanja glazbenika čiji su interesi i sklonosti određivali stabilne oblike kombinacije instrumenata. Značajka koncertnih ansambala XVII. bilo je obvezno sudjelovanje tzv. Continuo partije, obično povjerene čembalu. Ovaj je instrument djelovao kao glava ansambla, njegov dirigent, čime je cementirao cjelokupni zvuk. U to je vrijeme glavno načelo koncertiranja, načelo natjecanja i nadmetanja, prodrlo u žanr instrumentalnog koncerta. Forma natjecanja podrazumijevala je organsku povezanost koordinacije i borilačkih vještina, kombinaciju voditelja i korepetitora te međusobnu koordinaciju njihovih napora. Čembalo je podupiralo ili udvostručilo bas glas i ispunjavalo tzv. "srednji kat" glazbeni prostor. Pa ipak, glavna stvar nije bila toliko u vanjskim svojstvima koncertne glazbe 17. stoljeća, koliko u unutarnjoj prirodi, karakterističnoj za glazbenu svijest Europljana promatranog razdoblja. Novi žanr instrumentalnog koncerta imao je mnogo toga zajedničkog s plesnom suitom.

Majstor instrumentalnog koncerta XVII stoljeća. je A. Corelli – autor prve klasični dizajnižanr Concerto Grosso ( veliki koncert), temeljen na sučeljavanju solista ripiena i pratećeg Grossa. Koncerti A. Corellija u pravilu su višedijelni. Skladatelj je u koncerte uključio četiri do sedam dijelova, kao i male adagie koji služe kao poveznica između brzih dijelova. glazbeno jedinstvo Concerto Grosso A. Corellija očitovao se iu očuvanju glavnog tonaliteta u svim dijelovima. Glazba gotovo svih koncerata ovog nevjerojatnog talijanskog majstora je patetična, ponekad se u njoj čuje lirska melodija, osjeća se povezanost s narodnim porijeklom.

Posebno mjesto u povijesti razvoja instrumentalnog koncerta XVII - XVIII stoljeća. pripada talijanskom skladatelju, virtuoznom violinistu A. Vivaldiju. U koncertima ovog briljantnog skladatelja razvila se tipična struktura instrumentalnog koncerta koji je poprimio trodijelni oblik. Ako u Concerto Grosso A. Corellija zatvorenu cjelinu čine kratke solističke epizode, onda se u A. Vivaldija dionice solista rađaju neograničenim poletom mašte i odvijaju se u slobodnoj improvizacijskoj prezentaciji. U koncertima A. Vivaldija povećava se ljestvica orkestralnih ritornela, a cijeli oblik dobiva novi dinamički karakter. Tvorac solističkog koncerta težio je svijetlim i neobičnim zvukovima, miješao boje različitih instrumenata i često uključivao disonance u glazbu.

Valja istaknuti da su koncerti A. Vivaldija glazbenicima pružili brojne prilike da pokažu svoje virtuozno sviranje i pokažu savršeno vladanje instrumentom. Između solista i ostalih sudionika koncertne radnje javljaju se određeni koncertni dijalozi. Upravo je u koncertima A. Vivaldija izmjena solo i tutti postala generičkom oznakom koncertnog Allegra. Također, definirajuća značajka ovog oblika je rondalnost, koja postaje posljedica životne afirmacije instrumentalnog koncerta 17. - početka 18. stoljeća. Živopisan primjer stila instrumentalnih koncerata A. Vivaldija je ciklus "Godišnja doba".

Nova etapa u evoluciji instrumentalnog koncerta povezana je s radom predstavnika kasnog baroka - J. S. Bacha i G. F. Handela. Otkrića ovih majstora glazbene misli na polju instrumentalnog koncertiranja postala su uvid u daleku budućnost. Obilje tembralnih kontrasta, raznolikost ritmičkih kombinacija, intenzivna interakcija između solista i ansambla-orkestra – sve to doprinosi usložnjavanju i dubljem čitanju koncerta. Tako su eklatantan primjer koncertnog umijeća J. S. Bacha "Brandenburški koncerti" za različite instrumentalne sastave, "Talijanski koncert", koji je potvrdio samostalni značaj klavira kao koncertnog instrumenta. Usredotočujemo se na činjenicu da su klavirski koncerti J. S. Bacha odredili vektor razvoja budućeg klavirskog koncerta. Kako svjedoče istraživači, J. S. Bach je dugo djelovao na području koncertnog žanra; pažljivo proučavao violinske koncerte Talijanski majstori, napravio transkripcije violinskih koncerata za klavir. Zatim je skladatelj počeo pisati vlastite violinske koncerte i transkribirati ih. Kasnije je J.S. Bach prešao na pisanje vlastitih koncerata za klavir. Valja napomenuti da J. S. Bach pri stvaranju klavirskih koncerata slijedi tradiciju i iskustvo talijanskih majstora, što se izražava u trodijelnoj cikličkoj strukturi, laganoj teksturi, melodijskoj ekspresivnosti i virtuoznosti.

U solističkom instrumentalnom koncertu duboki vitalna osnova stvaralaštvo G. F. Handela. Nije slučajno što je u pismu jednom od prijatelja M. I. Glinka napisao: "Za koncertnu glazbu - Handel, Handel i Handel." Vrhunac instrumentala koncertno stvaralaštvo ovog nevjerojatnog majstora su Concerto Grosso - veliko blago orkestralne glazbe 18. stoljeća. Ova se djela odlikuju klasičnom strogošću i suzdržanošću pisanja. Govoreći o svečanosti ovog žanra kod H. F. Händela, njegov bi se stil mogao definirati kao "Handlov barok" i okarakterizirati ga kao energičan, živahan, briljantan s jarkim kontrastima i obiljem jarkih ritmova. Koncerti G. F. Handela strogi su u melodiji i teksturi, sažetiji u kompozicijskoj strukturi. U glazbenom smislu, Concerto Grosso je pretežno homofon. Struktura svakog ciklusa je raznolika (od dva do šest dijelova); svaki koncert karakteriziraju posebne žanrovske povezanosti, određena figurativna i poetska slika. Tako su se tradicije uspostavljene u koncertnoj glazbi 17. stoljeća razvijale kroz cijelo 18. stoljeće.

Tvorci novog tipa instrumentalnog koncerta bili su predstavnici bečkog klasicizma. Upravo u djelu bečkih klasika instrumentalni koncert postaje novi žanr koncertne glazbe, različit od nekadašnjeg ConcertoGrossa, kao i od solističkog koncerta 17. stoljeća. U klasičnom stilu mijenja se izgled cikličkih skladbi, uspostavlja se strogi normativni trodijelni ciklus s naglaskom na prvom dijelu sonate Allegro.

Koncertne skladbe J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. van Beethovena nisu inferiorne svojim simfonijama u pogledu zvuka, u smislu razmjera razvoja tematskog materijala, te kombiniraju principe solo i koncertno- simfonijske glazbe, što je karakteristično za ovaj žanr u cjelini.

Unatoč tome što je instrumentalni koncert među bečkim klasičarima bio vezan uz simfonije, proučavani žanr nije vrsta simfonije. Koncert u doba klasicizma djeluje kao samostalan, ustaljeni žanr s određenim obilježjima. Vrlo je važan sastav orkestra, gdje je gudačka grupa temeljna, nadopunjuje se grupom drvenih i limenih puhača, a povremeno se koriste i udaraljke. Praksa continua je praktički likvidirana - instrumenti s tipkama napuštaju glavni sastav orkestra. Solistički instrument (violina ili klavir) postaje ravnopravan sudionik koncertnog natjecanja, koncertnog dijaloga. Solist i orkestar približavaju se u izvođačkoj tehnici, čime se stvaraju uvjeti za bližu interakciju. Uključivanje novih tema, promjenjivost funkcija u prikazu jedne teme – ukazuje na formiranje novog tipa interakcije između solista i orkestra.

Novost klasičnog klavirskog koncerta bila je i u načinu iskazivanja emocija. Ako je barokni instrumentalni koncert fiksirao nepokretnu emociju, onda je klasični koncert pokazao prijenos afekata u pokretu, razvoju, unutarnjem kontrastu. Stabilni barokni koncert zamijenjen je dinamičnim klasičnim koncertom.

Slika procesa doživljaja, promjena afekata, slika duhovnih kretanja, zahtijevala je poseban glazbeni oblik. Ostvarenje zadane semantičke zadaće bila je sonatna forma čije su funkcije bile pojačati početnu nestabilnost, izoštriti je i tek na kraju postići ravnotežu. Skala, odabir atipičnih orkestralne kompozicije, monumentalnost ciklusa klasičnog klavirskog koncerta pridonijela je aktiviranju procesa emancipacije granica koncertnog žanra. Kao rezultat ovih inovativnih pretpostavki, skladatelji imaju više mogućnosti ostvariti vlastite umjetničke ideje. Valja napomenuti da osim glazbene dramaturgije, forma klasičnog klavirskog koncerta pokazuje odnos prema kadenci i tematizmu koji nije svojstven koncertima prijašnjih razdoblja, transformira se odnos solista i orkestra.

Kako svjedoče istraživači, žanr klasičnog klavirskog koncerta može se usporediti s kazališna radnja, u kojem logika glazbene igre djeluje kao logika situacija igre, pretvara se u logiku scenske radnje, čime se u koncertnom žanru ostvaruje kompleksna dramaturgija i skriveni autorski podtekst.

Odnos skladatelja i izvođača prema kadenci također je bila inovacija koja je odredila pojavu klavirskog koncerta epohe klasicizma. Kako svjedoče istraživači, u koncertnom žanru epoha koje su prethodile klasicizmu posebna se pozornost pridavala kadencama. U 18. stoljeću, kada je cvjetala umjetnost slobodne improvizacije, kadence su smatrane "vrhuncem" izvedbe. Upravo su kadence pokazale kreativnu domišljatost, ali i virtuoznost izvođača. Kadenca je morala odgovarati općem raspoloženju djela i obuhvatiti njegove najvažnije teme. Svaki virtuoz visoke klase morao je svladati ovu umjetnost. Sposobnost improvizacije nije bila samo glazbenikova dužnost, već i pravo koje je koristio pri izvođenju tuđih (autorskih) skladbi.

Valja napomenuti da su kadence baroknih instrumentalnih koncerata zadavale dosta muke neiskusnim izvođačima koji nisu bili vješti u improvizaciji. Mnogi su izvođači kadence naučili unaprijed. Postupno su se umetnute kadence počele istiskivati ​​iz koncerata. Upravo u razdoblju bečkog klasicizma dolazi do radikalne promjene u prirodi kadenčnih konstrukcija, čime je dovršen prijelaz kadenci iz okvira improvizacijske kulture u čisto pisanu tradiciju. U formiranoj klasičnoj koncertnoj formi, kadenca je, kao solo virtuoza izvođača, bila obvezni dio forme. Prvi korak u tom smjeru učinio je L. van Beethoven, koji je u svoj Peti koncert upisao cijelu kadencu punim notama. U klavirskom koncertu doba klasicizma česte su bile virtuozne najsloženije kadence. Početak kadence najčešće je bio naglašen ili svijetlim akordom ili virtuoznim odlomkom. U vrijeme zvuka ovog ulomka koncerta pažnja slušatelja bila je višestruko izoštrena. Načela po kojima je izgrađena kadenca konkretizirana su elementima iznenađenja, vedrog virtuoznog početka i razmetljivosti. Istražujući značajke oblikovanja i razvoja kadence u klavirskom koncertu, uputno je citirati pravila iz „Škole klavira“ D. G. Türka: „Kadenca ne treba samo podržavati dojam koji stvara glazbeno djelo, već , koliko god je to moguće, ojačajte ga. Najsigurniji način da se to postigne jest da se u kadenci krajnje jezgrovito izlože najvažnije glavne misli ili da ih se prisjetite uz pomoć obrata. Stoga kadenca treba biti usko povezana s djelom koje se izvodi i, štoviše, iz njega uglavnom crpiti materijal. Kadenca, kao i svaka slobodna ornamentika, ne bi se trebala sastojati od namjerno unesenih poteškoća, nego od takvih misli koje odgovaraju glavnom liku drame.

Klavirski koncert klasičnog doba je žanr u kojem se glazbena tema afirmira, ne samo kao nositelj određene ekspresivnosti, već i kao umjetnička slika, koji sadrži potencijal za razvoj. Upravo u glasovirskim koncertima skladatelji bečke klasične škole postižu najviše majstorstvo u području tematskog razvoja, razvoja, koristeći različite tehnike - mijenjanje tonaliteta, harmonizaciju, ritam, elemente melodije. Karakteristična je i podjela teme na zasebne motive koji i sami prolaze kroz različite transformacije i međusobno se na različite načine spajaju. Tematski materijal klavirskih koncerata bečkih klasika odlikuje se figurativnom reljefnošću i individualnom specifičnošću.

Među najvažnijim glazbenim izvorima je narodna glazba. Na temelju bogatstva narodne pjesničke umjetnosti predstavnici bečke klasične škole došli su do novoga shvaćanja melodije, njezinih funkcija i mogućnosti.

Glazbena tematika klavirskih koncerata bečke klasike, nastala pod utjecajem talijanskog belcanto stila, odlikuje se posebnom originalnošću. Kao što je G. F. Teleman izjavio: “Pjevanje je univerzalna osnova glazbe. Tko god prihvati skladbu mora pjevati u svakom dijelu. Tko god svira instrumente mora biti upućen u pjevanje. Budući da belcanto uključuje kombinaciju lijepe kantilene i virtuoznih ukrasa, u klasičnim klavirskim koncertima ističu se dvije vrste tema: teme bliske vokalnoj kantileni i virtuozni tematski sklopovi. U tom smislu, solist se pojavljuje u dvije uloge - kao nadahnuti glazbenik i virtuozni izvođač.

Predstavnici bečke klasične škole vrlo su se zanimljivo i raznoliko ostvarili u žanru klavirskog koncerta, potaknuvši time zanimanje i razvoj ovog žanra u doba romantizma, kao iu stvaralaštvu skladatelja 20. stoljeća.

Kao najvažnija specifična svojstva žanra klavirskog koncerta istraživači tradicionalno izdvajaju: logiku igre, virtuoznost, improvizaciju, kompetitivnost i koncertnu izvedbu.

Žanrovsko načelo klasičnog koncerta je igra. Upravo se u instrumentalnom koncertu najpotpunije ostvaruju ključne sastavnice igre - suprotstavljanje različitih načela i natjecateljsko. U muzikologiji je koncept glazbene logike igre koristio E. V. Nazaikinsky. U briljantnom djelu znanstvenika ("Logika glazbene kompozicije"), definicija proučavane definicije predstavljena je kao logika koncertne izvedbe, sudara različitih instrumenata i orkestralnih grupa, različitih komponenti glazbenog tkiva, različitih linija ponašanja, što zajedno čini “stereofoničnu”, kazališnu sliku radnje u razvoju. Budući da je pojam sviranja određujući za žanr koncerta, zadržimo se pobliže na njegovim karakteristikama.

U enciklopedijskoj literaturi predstavljena je sljedeća definicija igre: "igra je vrsta smislene neproduktivne aktivnosti, čiji motiv leži kako u rezultatu tako iu samom procesu" .

Igra je atribut svake glazbene i kazališne predstave. Među suvremenim konceptima igre posebno mjesto zauzima teorija nizozemskog povjesničara kulture J. Huizinge, koji razmatra kulturološku funkciju igre u njezinu povijesnom razvoju. Radovi znanstvenika govore da je "igra" prije svega slobodna aktivnost. Igranje po naredbi više nije igra. Odnos između glazbe i igre J. Huizinga pronalazi kroz pokušaje pronalaženja zajedničkih pojmova za oba pojma. “Igra je izvan razboritosti praktičnog života, izvan sfere potrebe i koristi. Isto vrijedi i za glazbeni izričaj i glazbene forme. Zakoni igre djeluju izvan normi razuma, dužnosti i istine. Isto vrijedi i za glazbu... U svakoj glazbenoj aktivnosti postoji igra. Bilo da glazba služi zabavi i radosti, ili želi izraziti visoku ljepotu, ili ima svetu liturgijsku svrhu, ona uvijek ostaje igra.

Igra se pred slušateljem odvija kao fascinantan lanac događaja od kojih svaki, kao odgovor na prethodni, zauzvrat rađa nove reakcije ili novi tok misli. Logika igre razvija se u glazbi kao sviranju instrumenta. Kako je primijetio veliki njemački kompozitor R. Schumanna, “riječ “svirati” je vrlo dobra, budući da bi sviranje instrumenta trebalo biti isto što i sviranje na njemu. Tko ne svira instrument, ne sviramo ni mi na njemu.

U koncertnom žanru logika igre je od velike važnosti. Gradacija dinamike u mikrokozmosu logike igre često djeluje kao sredstvo kontrastnih usporedbi, upada i neočekivanih naglasaka. Kako primjećuje E. V. Nazaikinsky, na kompozicijskoj razini logika igre može se očitovati u posebnoj interpretaciji forme. Na sintaktičkom - u posebnim "figurama igre". Kao takve "djeliće igre" znanstvenik identificira kao što su: promjena modusa, intonacijska zamka, invazija, osporavanje, replika-sekunda, neprimjetno puzajuće ponavljanje, prijelomni udarac, prevrat, preklapanje, spajanje, svladavanje prepreke, zaglavljeni ton, preuzimanje varijante , pogreška u igri itd. Treba napomenuti da i određene tematske konstrukcije i mali motivi, kratki glazbeni znakovi mogu djelovati kao sudionici radnje igre. Njihova kombinacija temelj je instrumentalno-igrne logike.

Razigranost klavirskog koncerta ostvaruje se kroz virtuoznost. Naglašavamo da je element koji definira virtuoznost izvođačka vještina glazbenika, koji mora biti puno bolji od prosječnog izvođača. Virtuoz (od talijanskog virtuoso - od lat. Virtus - hrabrost, talent) - izvođač koji majstorski vlada tehnikom umjetnosti. Prvi spomen "virtuoza" povezan je s Italijom u 16. - 17. stoljeću. Ovaj pojam namijenjen osobi istaknutoj u bilo kojem intelektualnom ili umjetničkom području. Pojam je evoluirao tijekom vremena, istovremeno se šireći i sužavajući opseg. U početku su glazbenici bili nagrađeni ovom klasifikacijom, bili su skladatelji, teoretičari ili slavni maestri, što je bilo važnije od majstorske izvedbe.

Koncert kao žanr pretpostavlja javno demonstrativno očitovanje umijeća glazbenika izvođača i njegove virtuoznosti. Pritom je virtuoznost podređena unutarnjem sadržaju glazbe i organski je element umjetničke slike. Također treba napomenuti da virtuoznost ne izražava ništa više od umjetničkog principa. ljudska osobnost i dio je izvođačkog stila samog glazbenika. Prvi put je u žanru koncerta utjelovljeno organsko jedinstvo virtuoznosti i melodičnosti. Virtuoznost u dijelu solista, s jedne strane, čini ga predvodnikom u dijalogu s orkestrom, as druge strane pridonosi "društvenosti" samog koncertnog žanra.

Jednako važno načelo koje određuje žanrovsku prirodu klavirskog koncerta jest načelo natjecanja. Treba napomenuti da je ideja o natjecanju ukorijenjena u drevna grčka gdje su rođeni Olimpijske igre. Do sada, konkurentnost određuje gotovo sve sfere ljudskog života, pridonosi kreativno izražavanje, kao i kreativno samoostvarenje pojedinca. Načelo nadmetanja u glazbi, posebice u instrumentalnom koncertu, ne podrazumijeva sučeljavanje „u ozbiljnosti“. Koncertna kompetitivnost je uvjetna situacija u kojoj se osjeća atmosfera dijaloga izražena u „komunikaciji“ glavnih sudionika natjecanja. Stoga je natjecanje u koncertu samo idealizirana slika sučeljavanja sola i orkestra. Natjecateljstvo podrazumijeva naizmjenično izmjenjivanje replika solista i izvedbi orkestra, stoga se neke misli mogu pojaviti iu ulozi vodećeg sudionika natjecanja, iu čisto orkestralnoj prezentaciji, zajedno sa solistom ili bez njegova sudjelovanja. Valja napomenuti da u koncertnom natjecanju, kao i u svakoj igričkoj akciji, nije toliko bitan rezultat (tko je prvi?), koliko sama akcija, koliko činjenica postojanja takvog sučeljavanja.

Različiti tipovi suodnosa između orkestra i solista, koji određuju specifične načine teksturne organizacije glazbenog materijala, kao i instrumentarij koncerta, specificirani su principima koncertnog izvođenja. Usredotočujemo se na činjenicu da je princip koncertiranja prvi put primijenjen u Italiji, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, u interpretaciji vokalnih i instrumentalnih koncerata. Međutim, oslanjajući se na Znanstveno istraživanje njemačkog glazbenog povjesničara A. Scheringa, možemo govoriti o više drevno podrijetlo ovo načelo. Prema istraživaču, njegovo podrijetlo "... može se pratiti unatrag do antike, do promjenjivog pjevanja u grčkoj tragediji i do psalama starih Židova, koji se zatim ponovno nalaze u srednjem vijeku kao antifore u katoličkom ritualu. " To je pokazatelj glazbeno-dramskog podrijetla koncerata. Prema B. V. Asafjevu, upravo kroz koncertnu izvedbu ostvaruje se instrumentalni dijalog karakterističan za koncert, koji se temelji na razotkrivanju impulsa svojstvenih tezi, koji se mogu svirati različitim elementima, sve do pjevanja ili „najjednostavnijeg. konjugacija glasova”, da i ne govorimo o proširenim konstrukcijama tipa melodijske teme.

Tehnologija koncertne izvedbe, odnosno interakcija solista s orkestrom u koncertnom žanru, rođena je u koncertima A. Vivaldija. Temeljne točke su izmjena tuttija i sola, žanra i programiranosti, uporaba tembra, dinamičkih i ritmičkih izražajnih sredstava. Spoj ovih obilježja, u skladnom spoju, povećavaju značaj i aktualnost koncertnog načela. Valja napomenuti da se u doba bečke klasike ovo načelo značajno mijenja. Koncert postaje usko povezan s tematskim razvojem. Predviđena je solistička improvizacija (cadenca). Partija solista ima karakter ornamentalne virtuoznosti.

Implementacija slobodnog, kreativnog samoizražavanja u klavirskom koncertu je princip improvizacije. Ovo načelo simbolizira najvišu manifestaciju razigrane prirode klavirskog koncerta. Improvizacija je posljedica spontane kreativne inicijative glazbenika-izvođača. Bit improvizacije je u novim elementima interpretacije djela i aspektima glazbena izražajnost.

Vrijedno je napomenuti da je uloga izvedbene improvizacije bila velika u djelatnosti glazbenika 17. – prve polovice 18. stoljeća. Prema tadašnjoj praksi, pijanist je u opuštenoj improvizaciji morao koristiti motive prethodne glazbe, ali je u nju mogao utkati i nove, strane teme. U instrumentalnim koncertima ovog doba postoje glazbene epizode u kojima orkestar šuti, a solist dobiva priliku pokazati svoju vještinu i maštovitost. Poznato je da su i W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven bili veliki improvizatori, što se odrazilo i na njihove klavirske koncerte.

Brzina umjetničke reakcije, svjetlina slika koje se iznenada pojavljuju, domišljatost u njihovoj oštroj izmjeni - osobine su koje mora posjedovati improvizator. Uvodi solista, nagla varijacijska osvjetljavanja tema, njihovo sučeljavanje, kontrasti harmonije, orkestralni kolorit obilježeni su improvizacijskim iznenađenjem. Ali te pomake na okupu drži mudra glazbena logika. Improvizacijska narav svojstvena je i kadencama klasičnog koncerta, ali je načelo improvizacije u kadencama klasičnog klavirskog koncerta bilo strogo regulirano.

Dakle, proučavajući značajke nastanka i razvoja klavirskog koncerta, kao i analizirajući specifičnosti njegove žanrovske prirode, došli smo do zaključka da je klavirski koncert jedan od najvećih monumentalnih žanrova instrumentalne glazbe. Pojava proučavanog žanra povezana je s pojavom homofonog stila u glazbi. Kristalizacija glavnih žanrovskih značajki koncerta (višedijelna kontrastna struktura, načelo natjecanja i improvizacije, živopisna slika) provodi se u doba baroka (djela A. Vivaldija, A. Corellija, J. S. Bacha, G. F. Handel.). Novu prekretnicu u povijesti razvoja žanra klavirskog koncerta otvorili su majstori "bečkog klasicizma" (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven). Klavirski koncert ovih inovatora glazbenog vokabulara odlikuje se idejnom ljestvicom, dramatizacijom glazbenih slika, vedrinom melodije, simfonijskim razvojem tematske građe, virtuoznošću uz veliku organsku povezanost solista i orkestra. Žanrovska bit klavirskog koncerta određena je sljedećim načelima: logika igre, virtuoznost, improvizacija, kompetitivnost, koncertna izvedba. Navedena načela određuju ne samo značajke strukture i sadržaja koncerta, već tvore i polje zadataka i metoda za njihovo rješavanje u izvođačkoj praksi pijanista.

Rezultati prikazani u radu ne pretendiraju na cjelovitu studiju analiziranog problema i sugeriraju daljnji razvoj. Preporučljivo je istražiti značajke provedbe žanrovske prirode koncerta na konkretnim primjerima koncertnih djela klasičnih skladatelja, kao i predstavnika glazbene kulture drugoga polovica XIX – početkom XXI u.

KNJIŽEVNOST

1. Alekseev A. D. Povijest klavirske umjetnosti: udžbenik za studente glazbe. sveučilišta: u 15 sati / A. D. Alekseev. – Ed. 2., rev. i dodatni - Dio 1. - M .: Glazba, 1967. - 286 str.
2. Asafiev B. V. Glazbeni oblik kao proces / B. V. Asafiev. – Ed. 2. - M .: Glazba, Lenjingrad. otd., 1971. - 373 str.
3. Badura-Skoda E. Interpretacija Mozarta / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M. : Glazba, 1972. - 373 str.
4. Velika sovjetska enciklopedija / pogl. izd. B. A. Vvedenski. – Ed. 2., rev. i dodatni - M. : BSE, 1954. - T. 28. - 664 str.
5. Druskin M. S. Mozart's Piano Concertos / M. S. Druskin. – Ed. 2. - M. : Muzgiz, 1959. - 63 str.
6. Glazbeni enciklopedijski rječnik / pogl. izd. G. V. Keldysh. – M.: Sov. Encycl., 1990. - 672 str.
7. Nazaikinskiy E. V. Logika glazbene kompozicije / E. V. Nazaikinskiy. - M. : Glazba, 1982. - 320 str.
8. Rosenshild K.K. Povijest strane glazbe: do sredine 18. stoljeća / K.K. Rozenshild. – Ed. 3., rev. i dodatni - Problem. 1. - M. : Glazba, 1973. - 375 str.
9. Tarakanov M.E. Instrumentalni koncert / M.E. Tarakanov. - M .: Znanje, 1986. - 55 str.
10. Huizinga J. Homo Ludenss. U sjeni sutra/ J. Huizinga. - M. : Napredak, 1992. - 464 str.

PRISHCHEPA N. A. KLAVIRSKI KONCERT: POVIJEST, TEORIJA PITANJA

Ova publikacija predstavlja analizu žanra klavirskog koncerta kao varijante instrumentalne glazbe. Ocrtavaju se značajke povijesnog razvoja proučavanog žanra. Otkrivaju se i analiziraju strukturne i žanrovske značajke koncerta.

Ključne riječi: klavirski koncert, žanr, struktura, glazbeni oblik.

PRISCHEPA N.A. KONCERT ZA KLAVIR: POVIJEST, TEORIJA PITANJA

Članak se bavi analizom žanra klavirskog koncerta kao oblika instrumentalne glazbe. Definiraju se značajke žanrovskog razvoja. Analiziraju se strukturno-žanrovske karakteristike klavirskog koncerta.

Ključne riječi: klavirski koncert, žanr, struktura, glazbeni oblik.

njemački Konzert, s tal. concerto - koncert, lit. - konkurencija (glasovi), od lat. koncert - natjecati se

Djelo za mnogo izvođača, u kojem se manji dio sudjelujućih instrumenata ili glasova suprotstavlja većini ili cijelom ansamblu, ističući se tematikom. reljef glazbe. materijal, šareni zvuk, korištenje svih mogućnosti instrumenata ili glasova. Od kraja 18.st najčešći su koncerti za jedan solistički instrument s orkestrom, rjeđi su koncerti za više instrumenata s orkestrom - "dvostruki", "trostruki", "četverostruki" (njem. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Posebne su varijante k. za jedno glazbalo (bez orkestra), k. za orkestar (bez strogo određenih solističkih dionica), k. za glas (glasove) s orkestrom, k. za zbor a cappella. U prošlosti je vokalno-polifona glazba bila široko zastupljena. K. i concerto grosso. Važni preduvjeti za nastanak K. bili su višezbornost i usporedba zborova, solista i instrumenata, koje su prvi naširoko koristili predstavnici mletačke škole, izdvajanje wok.-instr. skladbe solističkih dionica glasova i instrumenata. Najraniji k. nastao je u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. st. wok. višeglasna crkva. glazbe (Concerti ecclesiastici za dvostruki zbor A. Banchierija, 1595; Moteti za 1—4-glasno pjevanje s digitalnim basom »Cento concerti ecclesiastici« L. Viadana, 1602—11). U takvim koncertima, raznim skladbe - od velikih, uključujući brojne. wok. i instr. stranaka, do brojanja samo nekoliko wok. partije i dio generala basa. Skladbe iste vrste često su uz naziv koncert nosile nazive motetti, motectae, cantios sacrae i dr. Najviši stupanj u razvoju crkvenog woka. K. višeglasna. stil predstavljaju nastao u 1. kat. 18. stoljeće kantate J. S. Bacha, koje je sam nazivao koncertima.

Žanr K. našao je široku primjenu u ruskom. crkva muzika (od kraja 17. st.) - u višeglasnim djelima za zbor a cappella, vezana za područje partesnog pjevanja. Teoriju "stvaranja" takvih kristala razvio je N. P. Diletsky. rus. Skladatelji su jako razvili polifonu tehniku ​​crkvenih zvona (djela za 4, 6, 8, 12 i više glasova, do 24 glasa). U knjižnici Sinodalnog zbora u Moskvi bilo je do 500 K. 17.-18. st., koje su napisali V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin i dr. Razvoj crkvenog koncerta nastavljen je na kraj 18. stoljeća. M. S. Berezovsky i D. S. Bortnyansky, u čijem radu prevladava melodijsko-ariozistički stil.

U 17. st., izvorno u Italiji, prodire načelo »natjecanja«, »nadmetanja« više solo (»koncertnih«) glasova u instr. glazba – u sviti i crkvi. sonata, pripremajući pojavu žanra instrumentalne kinematografije (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Kontrastna jukstapozicija (»natjecanje«) orkestra (tutti) i solista (solo) ili skupine solističkih instrumenata i orkestra (u concerto grossu) temelji se na onima nastalim krajem XVII. prvi primjeri instrumentalne K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcinija, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torellija, 1686). No koncerti Bononchinija i Torellija bili su samo prijelazni oblik od sonate do K., koja se zapravo razvila u 1. kat. 18. stoljeće u djelu A. Vivaldija. K. ovog vremena bila je trostavačna kompozicija s dva brza krajnja dijela i sporim srednjim dijelom. Brzi dijelovi obično su se temeljili na jednoj temi (rijetko na 2 teme); ta se tema svirala u orkestru nepromijenjena kao refren-ritornello (monotemski alegro rondalskog tipa). Vivaldi je stvorio i concerti grossi i solo K. - za violinu, violončelo, violu damour, razne duhove. alata. Partija solističkog instrumenta u solističkim koncertima isprva je imala uglavnom obvezujuću funkciju, no razvojem žanra dobivala je sve izraženiji koncertni i tematski karakter. neovisnost. Razvoj glazbe temeljio se na suprotnosti tutti i solo, čije je kontraste naglašavala dinamika. sredstva. Prevladavala je figurativna tekstura glatkog kretanja čisto homofonog ili polifonog skladišta. Koncerti solista u pravilu su imali karakter ornamentalne virtuoznosti. Srednji je dio napisan u stilu arioze (obično patetična arija solista uz akordsku pratnju orkestra). Ovaj tip K. primio je u 1. kat. 18. stoljeće opća distribucija. Pripadaju mu i klavirski koncerti J. S. Bacha (neki od njih su obrade njegovih vlastitih violinskih koncerata i Vivaldijevih violinskih koncerata za 1, 2 i 4 klavira). Ova djela J. S. Bacha, kao i K. za klavir i orkestar G. F. Handela, označila su početak razvoja glasovira. koncert. Händel je i rodonačelnik orgulja k. Kao solistički instrumenti, uz violinu i klavir, violončelo, viola damour, oboa (koja je često služila kao zamjena za violinu), truba, fagot, poprečna flauta i dr. korišteni su kao solistički instrumenti.

U 2. kat. 18. stoljeće formirao klasik vrsta solo instrumentalne k. jasno iskristalizirane u bečkoj klasici.

U K. ustalio se oblik sonatno-simfonije. ciklusu, ali u osebujnom lomu. Koncertni ciklus u pravilu se sastojao od samo 3 dijela, nedostajao mu je 3. dio cjelovitog četverostavačnog ciklusa, odnosno menuet ili (kasniji) scherzo (kasniji se scherzo ponekad uključuje u K. - umjesto spori dio, kao npr. , u 1. K. za violinu i orkestar Prokofjeva, ili kao dio cjelovitog ciklusa od četiri stavka, kao npr. u koncertima za klavir i orkestar A. Litolfa, I. .. Brahms, u 1. K. za violinu i orkestar Šostakovič). Utvrđene su i određene značajke u gradnji pojedinih dijelova K. U 1. dijelu primijenjeno je načelo dvostruke ekspozicije - isprva su teme glavnog i sporednih dijelova zvučale u orkestru u glavnom. tipke, a tek nakon toga u 2. izlaganju predstavljeni su s glavnom ulogom solista - nositeljskom temom u istoj jezgri. tonalitetu, a sporedni - u drugom, koji odgovara shemi sonatnog alegra. Usporedba, natjecanje između solista i orkestra odvijalo se uglavnom u razvoju. U usporedbi s pretklasikom samplovima bitno se promijenio sam princip koncertnog izvođenja, rez se tješnje povezao s tematskim. razvoj. K. je predvidio improvizaciju solista na teme skladbe, tzv. kadenca, koja se nalazila na prijelazu u kod. U Mozartu je tekstura K., pretežito figurativna, melodična, prozirna, plastična, u Beethovenu je ispunjena napetošću u skladu s općom dramatizacijom stila. I Mozart i Beethoven izbjegavaju svaki klišej u konstrukciji svojih slika, često odstupajući od gore opisanog načela dvostruke ekspozicije. Koncerti Mozarta i Beethovena predstavljaju najviše vrhunce u razvoju ovog žanra.

U doba romantizma dolazi do odmaka od klasike. odnos dijelova u K. Romantičari su stvorili jednodijelnu K. dva tipa: mala forma – tzv. koncertno djelo (kasnije nazvano i concertino), te velika forma, koja po konstrukciji odgovara simfonijskoj poemi, u jednom dijelu pretačući značajke četverodijelnog sonatno-simfonijskog ciklusa. U klasičnom K. intonacijski i tematski. veze među dijelovima, u pravilu, bile su odsutne, u romantičnom. K. najvažnije značenje dobivaju monotematizam, lajtmotivske veze, načelo »kroz razvoj«. Živopisni primjeri romantizma. pjesnički jednodijelni K. stvorio F. Liszt. romantično. tražbina u 1. kat. 19. stoljeća razvila posebnu vrstu kolorističke i dekorativne virtuoznosti, koja je postala stilsko obilježje cjelokupnog pravca romantizma (N. Paganini, F. Liszt i dr.).

Nakon Beethovena postojale su dvije varijante (dvije vrste) K. - "virtuozni" i "simfonizirani". U virtuoznoj K. instr. virtuoznost i koncertna izvedba temelj su razvoja glazbe; na 1. plan nije tematski. razvoj, te princip kontrasta između kantilene i motiliteta, razgrad. vrste tekstura, boje itd. U mnogim virtuoz K. tematski. razvoja posve izostaje (Viottijevi koncerti za violinu, Rombergi koncerti za violončelo) ili zauzima podređen položaj (1. dio Paganinijeva 1. koncerta za violinu i orkestar). U simfoniziranoj K. razvoj muzike temelji se na simf. dramaturgija, tematska načela. razvoja, na opreci figurativno-temat. sfere. Uvođenje simbola dramaturgije u K. je bilo zbog zbližavanja sa simfonijom u figurativnom, umjetničkom, idejnom smislu (koncerti I. Brahmsa). Oba tipa K. razlikuju se dramaturgijom. glavne funkcije sastavnice: virtuoznu K. karakterizira potpuna hegemonija solista i podređena (pratiteljska) uloga orkestra; za simfonizirani K. - dramaturgija. aktivnost orkestra (razradu tematskog materijala zajednički provode solist i orkestar), što dovodi do relativne ravnopravnosti udjela solista i orkestra. U simfonijskom K. virtuoznost je postala sredstvo drame. razvoj. Simfonizacija je u sebi obuhvatila i tako specifičan virtuozni element žanra kao što je kadenca. Ako je u virtuoznom K. kadenca imala za cilj pokazati tehnički. vještinom solista, u simfoniji se uključila u cjelokupni razvoj glazbe. Od vremena Beethovena, skladatelji su sami počeli pisati kadence; u 5. fp. Beethovenova koncertna kadenca postaje organska. dio forme djela.

Jasna razlika između virtuoznog i simfonijskog k. nije uvijek moguća. Široko se proširila vrsta K. u kojoj su koncertne i simfonijske kvalitete u tijesnom jedinstvu. Primjerice, u koncertima F. Liszta, P. I. Čajkovskog, A. K. Glazunova, S. V. Rahmanjinova simf. dramaturgija je spojena s briljantnim virtuoznim karakterom solo dionice. U 20. stoljeću prevlast virtuoznog koncertiranja tipična je za koncerte S. S. Prokofjeva, B. Bartoka, prevlast simf. kvalitete zapažaju se npr. u 1. violinskom koncertu Šostakoviča.

Izvršivši značajan utjecaj na simfoniju, simfonija je pak bila pod utjecajem simfonije.Krajem 19.st. nastala je posebna »koncertna« varijanta simfonizma koju predstavlja djelo. R. Strauss ("Don Quijote"), N. A. Rimski-Korsakov ("Španjolski capriccio"). U 20. stoljeću bilo je i dosta koncerata za orkestar na principu koncertnog izvođenja (npr. u sovjetskoj glazbi - azerbajdžanskog skladatelja S. Gadžibekova, estonskog skladatelja J. Ryaetsa i dr.).

Praktički su K. stvoreni za cijelu Europu. instrumenti - klavir, violina, violončelo, viola, kontrabas, drvena puhačka i limena glazbala. R. M. Gliere posjeduje vrlo popularnu K. za glas i orkestar. Sove. skladatelji napisali K. za nar. instrumenti - balalajka, domra (K. P. Barčunova i dr.), armenski tar (G. Mirzojan), latvijski kokle (J. Medin) itd. U sovama glazbena vrsta K. raširio se u razm. tipičnih oblika i široko je zastupljen u stvaralaštvu mnogih skladatelja (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan, D. B. Kabalevski, N. Ja. Mjaskovski, T. N. Khrennikov, S. F. Cincadze i dr.).

Književnost: Orlov G. A., Sovjetski klavirski koncert, L., 1954.; Khokhlov Yu., Sovjetski violinski koncert, M., 1956.; Aleksejev A., Koncertni i komorni žanrovi instrumentalne glazbe, u knjizi: Istorija ruske sovjetske muzike, tom 1, M., 1956., str., 267-97; Raaben L., Sovjetski instrumentalni koncert, L., 1967.

Glazbeni sat u 6. razredu "Instrumentalni koncert"

Ciljevi lekcije:

obrazovni: upoznati studente s nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta A. Vivaldija "Godišnja doba", učvrstiti ideje o različitim vrstama koncerta, proširiti ideje o programskoj glazbi.

Edukativni: nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne glazbe.

Edukativni: njegovati emocionalnu osjetljivost na percepciju klasične glazbe, razvijati interes i poštovanje prema glazbenoj baštini skladatelja iz drugih zemalja.

Oprema: multimedijski projektor, G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya "Glazba" za 6. razred, kreativna bilježnica za ovaj udžbenik, fono-hrestomatija za udžbenik "Glazba" za 6. razred, radna bilježnica, glazbeni rječnici.

Plan učenja:

1. Organizacijski trenutak.
2. Barokno doba - skladatelji, žanrovi, glazbene slike.
2.1. Razvoj žanra koncerta u djelu A. Vivaldija.
2.2. Povijest baleta "Godišnja doba".
2.3. Suvremeni izvođači i izvođački timovi.
3. Domaća zadaća.

TIJEKOM NASTAVE

1. Organizacijski trenutak

Pozdrav u obliku vokalne pjesme u izvedbi učitelja:

Pozdrav momci, pozdrav! (Postupno kretanje prema gore od prvog koraka do kvinte prema zvukovima toničkog trozvuka).
Djeca odgovaraju:

“Zdravo, učiteljice, zdravo!” (Potpuno ponavljanje izvorne pjesme).

2. Učenje novog gradiva.

Glazba nadahnjuje cijeli svijet, daje duši krila, potiče let mašte,
glazba daje život i zabavu svemu što postoji...
Može se nazvati utjelovljenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj, nastavnik, profesor: Na našem prvom satu glazbe u 6. razredu razgovarali smo o glazbena raznolikost: glazba je vokalna i instrumentalna. Tema naše današnje lekcije je "Instrumentalni koncert". Navedite, molimo, žanrove instrumentalne glazbe i moguće sastave izvođača. (Djeca imenuju žanrove simfonije, koncerta, vokalizacije, pjesama bez riječi, sonata, suita i izvedbenih sastava - solo glazba, ansambl orkestralno). Potražite značenje riječi "koncert" u glazbenim rječnicima.

(Djeca traže zadanu riječ i naglas čitaju pronađenu definiciju).

Student: Koncert (it. koncert od lat. - koncert- natječem se) nazivaju se:

1. Javno izvođenje glazbenih djela.
2. Žanr velik glazbeni komad virtuozni karakter za solista s orkestrom, najčešće pisan u obliku sonatnog ciklusa.
3. Polifona vokalna ili vokalno-instrumentalna glazba koja se temelji na usporedbi dviju ili više partija. Koncert je izgrađen u tri dijela (brz - spor - brz).
U povijesti glazbe postoje koncerti za solo instrument i orkestar, za orkestar bez solista, u ruskoj glazbi u 18. stoljeću nastao je žanr duhovnog zborskog koncerta.

Učitelj, nastavnik, profesor: U udžbeniku (str. 108-110) u slikovnom nizu razmatrat ćemo reprodukcije slike “Proljeće” S. Botticellija i reljefe F. Goujona. Koji biste umjetnički stil glazbe upotrijebili da ozvučite ova umjetnička djela? Tema današnjeg sata je "Instrumentalni koncert". Upoznat ćete nastanak i razvoj žanra komorne glazbe – instrumentalnog koncerta. Prisjetite se naziva umjetničkog stila u kulturi i umjetnosti europskih zemalja u razdoblju od 1600.-1750. Djelo kojeg skladatelja pripada baroknom dobu. (Djeca trebaju dati definiciju ove riječi iz teme “Slike sakralne glazbe zapadne Europe”, ime J.S. Bacha, udžbenik str. 66). Točno ste naveli značenje ove riječi. Barok je jedan od najljepših i najprofinjenijih stilova u umjetnosti. Vjerojatno potječe iz portugalskog izraza pleurabarocco- biser bizarnog oblika. Doista, barok je biser u lancu promjene umjetničkih vrijednosti u slikarstvu, arhitekturi, kiparstvu, književnosti, glazbi.

Baroknom majstoru bilo je važno uhvatiti božansku ljepotu života. Barok kao umjetnički stil karakterizira ekspresivnost, raskoš, dinamika. Barokna umjetnost nastojala je izravno utjecati na osjećaje gledatelja i slušatelja, naglašavajući dramatičnost ljudskih emocionalnih doživljaja. Upravo je s pojavom baroka glazba prvi put u potpunosti pokazala svoje mogućnosti dubinskog i višestranog utjelovljenja svijeta ljudskih duhovnih iskustava. Glazbeni i scenski žanrovi, ponajprije opera, izbijaju u prvi plan, što je određeno težnjom za dramskim izrazom i kombinacijom karakterističnom za barok. razne vrste umjetnost. To se očitovalo iu području vjerske glazbe, gdje su vodeći žanrovi bili duhovni oratorij, kantata i pasije. Istodobno se teži odvajanju glazbe od riječi - intenzivnom razvoju brojnih instrumentalnih žanrova. Barokna kultura zastupljena je najvišim dometima u likovnoj umjetnosti (Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribera, Rembrandt), u arhitekturi (Bernini, Puget, Coisevox), u glazbi (A. Corelli, A. Vivaldi, J.S. Bach, G. F. Handel). Barokno doba smatra se od 1600-1750. Tijekom ovog stoljeća i pol izmišljeni su glazbeni oblici koji, pretrpjevši promjene, postoje i danas.

U današnjoj lekciji upoznat ćete se s ciklusom koncerata "Godišnja doba" koji predstavlja vrhunac stvaralaštva A. Vivaldija. Antonio Vivaldi je talijanski violinist, skladatelj i pedagog.

Vivaldijevo stvaralačko naslijeđe iznimno je veliko. Obuhvaća oko 700 naslova. Među njima je 19 opera. Ali glavni povijesni značaj njegova je kreativnost bila stvaranje solo instrumentalnog koncerta. U ovom je žanru napisano oko 500 djela. Mnogi od njegovih koncerata napisani su za jednu ili više violina, dva za dvije mandoline, a nekoliko za neobična glazbena djela, kao što su dvije violine i dvije orgulje. Pisanje koncerata za gudački instrumenti, skladatelj je bio jedan od prvih koji se okrenuo skladanju glazbe za puhačke instrumente, koji su smatrani primitivnim i skladateljima nezanimljivim. Oboa, rog, flauta, truba u njegovu su koncertu zvučali puno i skladno. Koncert za dvije svirale A. Vivaldi napisao po narudžbi. Očito su izvođači željeli dokazati da se na trubi može svirati lijepa i virtuozna glazba. Dosadašnja izvedba ovog koncerta dokaz je najvišeg umijeća izvođača. Skladatelj je napisao mnogo glazbe za fagot - više od 30 koncerata za fagot i orkestar. Među puhačkim instrumentima Vivaldi je posebnu prednost davao flauti s nježnim, mekim zvukom. U dijelovima koji su dodijeljeni flauti, ona zvuči unutra punim glasom pokazujući sve svoje vrline.

U djelu A. Corellija nastao je concerto grosso (usporedba cijelog ansambla s nekoliko instrumenata). A. Vivaldi učinio je iskorak u odnosu na svog prethodnika: oblikovao je žanr solističkog koncerta koji se bitno razlikovao po razmjerima razvoja, dinamičnosti i izražajnosti glazbe. U skladbama koncerata izmjenjivale su se solističke i orkestralne dionice, temeljene na "dobro organiziranom kontrastu". Načelo kontrasta odredilo je trostavačnu formu koncerta: 1. stavak je brz i energičan; 2. - lirski, melodičan, male veličine u obliku; Treći dio je finale, živo i briljantno. Solistički instrumentalni koncert bio je namijenjen širokoj publici, kojoj su bili svojstveni elementi zabave, neka teatralnost, koja se očituje u natjecanju između solista i orkestra - u neprestanoj izmjeni tutti i solo. To je bio smisao koncerta, glazba.

Ciklus koncerata "Godišnja doba" vrhunac je stvaralaštva A. Vivaldija.
Predlažem da poslušate 1. dio koncerta. (1. dio zvuči, učitelj ne imenuje ime).
– Uz koje doba godine se ova glazba može povezati? ? (Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu glazbe, brz tempo, dinamične kontraste, vizualne momente – oponašanje pjevu ptica, proljeće je).

Svijet u kojem živimo pun je svakakvih zvukova. Šuštanje lišća, grmljavina, šum surfanja, zvižduk vjetra, predenje mačke, pucketanje gorućih drva u kaminu, pjev ptica...
U davna vremena čovjek je shvatio da su zvukovi različiti: visoki i niski, kratki i dugi, prigušeni i glasni. Ali zvukovi sami po sebi nisu glazba. A kada ih je čovjek počeo organizirati kako bi izrazio svoje osjećaje i misli, nastala je glazba.
Kako možete opisati melodiju? (Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje svira orkestar, a gdje zvuči solo violina. Melodija koju svira orkestar; melodija je u duru, vrlo jasna, svijetla, lako pamtljiva, u plesu. ritam. Melodija koju izvodi solist mnogo je kompliciranija, virtuozna, lijepa, ukrašena glazbenim napjevima, sličnim pjevu ptica).

Među glazbenicima svih vremena bilo je popularno oponašati glasove ptica. Pjev ptica oponašao se u antici, a takve imitacije još uvijek nalazimo u glazbeni folklor različitih naroda. Mislioci, znanstvenici, glazbenici tražili su porijeklo glazbe u pjevu ptica. "Muzikalnost" mnogih ptica ne prestaje zadivljivati. Nije ni čudo što je slavuj postao jedan od simbola umjetnosti uopće, a usporedba s njim za pjevača je pohvala. Skladatelji baroknog doba napisali su puno lijepe "ptičje" glazbe - "Lastavica" K. Dakena, "Zov", "Pile" F. Rameaua, "Zaljubljeni slavuj" i "Slavuj - pobjednik" F. Couperina, brojne "Kukavice" - Couperin, A. Vivaldi, B. Pasquini i dr. Jesu li glazbene teme orkestra i solista povezane? (Jedan je ritam u glazbenim temama, vedro dinamično uzbuđenje, dašak prostora u prirodi, osjeća se radost života).
– Koji je bio najsavršeniji instrument u doba baroka?

Koliko je malo gudačkih instrumenata A. Vivaldi koristio u usporedbi s modernim orkestrima. U originalnoj verziji, prema namjeri skladatelja, postoji samo pet žica. Moderno skupine nizova počeo s malim orkestrima, sastavljenim od pet, zatim deset, dvanaest, četrnaest instrumenata. Violina je najvažniji instrument orkestra, Pepeljuga modernog simfonijskog orkestra. Do sada je to najsavršeniji instrument od svih žica. Ima prekrasan zvuk i nevjerojatan raspon. U vrijeme Vivaldija i Bacha nastali su najbolji alati u povijesti. U malom talijanskom gradu Cremoni izrađivane su prekrasne i jedinstvene violine. Sjetimo se imena Stradivarija, Amatija, Guarnerija. Gradić je bio poznat po svojim obrtnicima. U proteklih tri stotine godina nitko nije uspio napraviti violine bolje od majstora iz Cremone. A. Vivaldi je u svom radu pokazao svjetlinu i ljepotu zvuka violine kao solo instrumenta.

Glazba je jedna od umjetničkih formi. Poput slikarstva, kazališta, poezije, ona je figurativni odraz života. Svaka umjetnost govori svojim jezikom. Glazba - jezik zvukova i intonacija - ima posebnu emocionalnu dubinu. To je bila ta emocionalna strana koju ste osjetili slušajući glazbu A. Vivaldija.

Glazba ima snažan utjecaj na unutrašnji svijet osoba. Može donijeti zadovoljstvo ili, naprotiv, izazvati snažnu mentalnu tjeskobu, potaknuti na razmišljanje i otvoriti slušatelju dosad nepoznate aspekte života. Glazba je ta kojoj je dano izraziti osjećaje toliko složene da ih je ponekad nemoguće opisati riječima.

Razmislite je li moguće postaviti balet na ovu glazbu? Kada se solist i orkestar natječu u vještini, svakako moraju svirati za publiku. Upravo u toj neprestanoj izmjeni zvuka orkestra i blistave solo violine, u osjećaju teatra i rasprave, u harmoniji i harmoniji glazbenog oblika, osjećaju se karakteristična obilježja barokne glazbe. Prilikom ponovnog slušanja 1. dijela koncerta poslušajte zvučno glazbeno tkivo. Melodični glas kombinira se s kontinuiranom, strogo definiranom pratnjom. To je razlika u odnosu na djela prethodnog razdoblja, gdje je glavnu ulogu imala polifonija - istovremeno zvučanje više melodija, jednakih po svom značenju.

Dakle, koncert A. Vivaldija "Godišnja doba" sastoji se od četiri dijela. Naziv svakog dijela odgovara nazivu godišnjeg doba. Razvoj glazbena slika svaki se stavak temelji ne samo na sučeljavanju violinskog sola i tutti orkestra. U koncertu glazba prati slike poetskih soneta, kojima skladatelj otkriva sadržaj svakoga od koncerata ciklusa, tj. postoji program. Postoje prijedlozi da je sonete napisao sam skladatelj. Osvrnimo se na prijevode soneta koji su postali svojevrsni koncertni program. U udžbeniku na stranicama 110-111 predložene su dvije mogućnosti prijevoda. Koji od njih, po vašem mišljenju, najtočnije odgovara glazbenoj slici 1. dijela Proljetnog koncerta? Kojim sredstvima izražajnosti književni tekst prenosi raspoloženje osobe, njezino mentalno i emocionalno stanje povezano s dolaskom proljeća? A. Vivaldi, korištenje književni program u svom koncertu, bio utemeljitelj programske glazbe. U 19. stoljeću nastaje programna glazba – djelo na literarnoj osnovi.

Programska glazba je vrsta instrumentalne glazbe. Riječ je o glazbenim djelima koja imaju verbalni, često i poetski program i otkrivaju u njemu utisnut sadržaj. Naslov može poslužiti kao program, označavajući, primjerice, fenomene stvarnosti koje je skladatelj imao na umu (“Jutro” E. Griega za dramu G. Ibsena “Peer Gynt”) ili književno djelo koje ga je nadahnulo (“ Romeo i Julija” P. I. Čajkovskog - uvertira - fantazija prema istoimenoj tragediji W. Shakespearea).
Prijeđimo na udžbenik. Na stranici 109. nudi vam se glavna tema 1. dijela koncerta “Proljeće”. Prisjetit ću se njegovog zvuka svirajući instrument. Možete li otpjevati ovu pjesmu? Pjevajmo melodiju. Poznavajući sredstva glazbenog izražavanja, karakterizirati ovu glazbenu temu (učenici karakteriziraju melodiju, način, trajanje, tempo, registar, timbar). Ponavlja li se ova tema? U kojem je glazbenom obliku (rondo, varijacije) napisan 1. dio koncerta? Koje načelo razvoja (ponavljanje ili kontrast) skladatelj koristi u glazbi 1. stavka? Postoje li slikovite epizode? Ako da, onda utvrdite njihovu nužnost i potvrdite primjerom iz književni tekst. Možete li otpjevati melodiju koju izvodi solist? (Teško za izvođenje, virtuozni odlomci, poput daška vjetra, trzaji ptica). Usporedi s grafičkim prikazom melodije (uzlazni pokret, kratka trajanja i sl.). Potreba za stvaranjem programske instrumentalne glazbe javlja se u Italiji još u 17. stoljeću. U tom trenutku, kad su u operi ušle u modu slike junačkih djela i pastoralne idile, slike podzemlja i prirodnih sila - bijesno more, šuštanje lišća; orkestru je u takvim scenama dodijeljena dominantna uloga. U usporedbi sa skladateljima instrumentalistima baroknog doba, A. Vivaldi je na ovom području otkrio veliki talent. Vivaldi je dugo ostao upamćen zahvaljujući J. S. Bachu, koji je napravio nekoliko transkripcija njegovih djela. Transkribirano je šest Vivaldijevih koncerata za glasovir i orgulje, za koje se dugo vremena smatralo da ih je napisao sam Bach. Djelo A. Vivaldija imalo je velik utjecaj na formiranje stvaralačkog stila J. S. Bacha, posebice prvi Vivaldijevi koncerti za violinu.

Opet ćete se okrenuti glazbi 1. dijela Proljetnog koncerta, ali će audicija biti neobična: slušat ćete i gledati ulomak baleta Četiri godišnja doba na glazbu A. Vivaldija u izvedbi vrsnih Francuza. koreograf R. Petit. Balet izvodi trupa iz Marseillea.

Predstavu "Godišnja doba" postavili su različiti koreografi na različitu glazbu. Mnogi skladatelji napisali su glazbu na ovu temu, to su A. Vivaldi, P. I. Čajkovski, A. Glazunov i drugi. različite verzije predstave: to su četiri godišnja doba, četiri godišnja doba života, četiri godišnja doba dana. Današnja predstava koreografa R. Petita temelji se na Balanchineovoj temi. Okrenimo se Baletnoj enciklopediji.

George Balanchine, rođen 1904., američki koreograf. Njegov rad pridonio je formiranju novog pravca u koreografiji. Postavljao je dramske, komične, farsične balete, često bazirane na jednostavnoj radnji, gdje se radnja otkrivala plesom i pantomimom; stil baleta uvelike je određivao ukras koji je imao određeno značenje. Ovaj pravac u njegovom radu najrazvijeniji je nakon 1934. godine. Balanchine je počeo stvarati balete na glazbu koja nije bila namijenjena plesu (suite, simfonije, uključujući koncert Četiri godišnja doba). U ovim baletima nema fabule, sadržaj se otkriva u razvoju glazbenih i koreografskih slika.

Ideja o stvaranju baleta na temu Balanchinea, baleta bez priče, neoklasike, plesa radi plesa, posjetila je koreografa. Rezultat te želje je nastanak baleta Četiri godišnja doba. Roland je impresionist koji je podložan dojmovima. Zahvaljujući fantastičnoj glazbi A. Vivaldija i kreativna mašta koreograf je postavio današnju predstavu. Jedan od razlikovna obilježja R. Petit kao koreograf – jednostavnost i jasnoća koreografskog teksta. R. Petit je osoba koja može stvarati apsolutno u svim smjerovima iu svim žanrovima: postavljao je plesove za filmove, puno revija za mjuzikle, dramske izvedbe. Priređivao je predstave u kojima je ples bio nešto božanstveno, nešto što donosi užitak i radost onima u gledalištu. R. Petit je osoba koja voli sve lijepo. Za svoje koreografije uvijek se vodi samo jednim kriterijem - ljepotom, skladnim spojem muzikalnosti i ljepote.

Balet Četiri godišnja doba izvodi se na jednom od najljepših trgova na svijetu, Piazza San Marco u Veneciji. Božanstvena arhitektura trga scenografija je ove predstave. Umjetnici koji izvode performans ušli su u legendu, jer su bili zvijezde 70-ih i 80-ih. To su Domenic Colfuni, Denis Gagno, Louis Gebanino. R. Petit visoko je cijenio njihovu kreativnost i talent. Konkretno, Domenique Colfuni jedna je od Petitovih omiljenih balerina. D. Kolfuni bila je balerina Pariške nacionalne opere, ali je na zahtjev R. Petita otišla u Marseille. Za nju je R. Petit stvorio mnoge izvedbe, posebno predstavu "Moja Pavlova". Kao što je nekoć A. Pavlova bila ideal za koreografa M. Fokina, D. Colfuni je postala ista "Pavlova" za R. Petita. (Gledanje fragmenta baleta "Godišnja doba", "Proljeće").

Zanimanje profesionalnih glazbenika za glazbu baroknog doba ne presušuje. Godine 1997. slavni talijanski čembalist i poznavatelj baroka Andrea Marcon osnovao je Venecijanski barokni orkestar. Ova je grupa u četiri godine stekla slavu kao jedan od najboljih ansambala barokne instrumentalne izvedbe, prije svega, kao uvjerljivi interpret glazbe Antonija Vivaldija. Brojni koncerti i operne produkcije orkestra u mnogim europskim zemljama dobili su široko priznanje ne samo među širom publikom, već i među glazbenim kritičarima. Svojim izvedbama orkestar je slušateljima pružio novo čitanje djela A. Vivaldija, F. Cavallija, B. Marcella.

Prošle koncertne sezone održani su koncerti u 28 američkih gradova s ​​violinistom Robertom McDuffyjem, turneje u Japanu i Koreji na kojima je sudjelovao violinist Giuliano Carmignolo, program djela Antonija Vivaldija izveden je u jednoj od najboljih koncertnih dvorana u Amsterdamu - Concertogebouw. Sudjelujući na raznim festivalima u Austriji, Švicarskoj i Njemačkoj, orkestar je nastupao s poznatim solistima kao što su Magdalena Kozhena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova.
Opsežna diskografija orkestra osvojila je mnoge prestižne nagrade. Uključuje snimke violinskih koncerata Vivaldija i Locatellija, album Vivaldijevih simfonija i koncerata za gudače, mnoga djela skladatelja barokne ere u izvedbi izvrsnih glazbenika našeg vremena.

Interes za glazbu A. Vivaldija ne presušuje. Njegov stil je prepoznatljiv širokom krugu slušatelja, glazba je svijetla i ne gubi svoje boje. Primjer za to je pozivanje modernog koreografa R. Petita na Vivaldijevu glazbu i njegova izvrsna produkcija baleta Četiri godišnja doba, stvaranje novih instrumentalnih orkestara.

U čemu je tajna tolike popularnosti glazbe A. Vivaldija? Slušajući glazbu skladatelja daleke prošlosti, što je čovjeka razveselilo i rastužilo? Čemu je težio, o čemu je razmišljao i kako je doživljavao svijet? Glazba A. Vivaldija, glazba prošlosti je razumljiva. Osjećaji, razmišljanja o iskustvu suvremenog čovjeka nisu se nimalo promijenili u odnosu na prošlost. To je radost života, percepcija okolnog svijeta, koja je u Vivaldijevoj glazbi pozitivna i životna. Koncerti u djelu A. Vivaldija bili su nastavak razvoja žanra instrumentalnog koncerta, nakon što su dobili gotov oblik koji je postao model za sljedeće generacije europski skladatelji.

3. Domaća zadaća: zadatak u kreativnu bilježnicu na temu „Instrumentalni koncert“.

Metodički razvoj

OTVORENI SAT

Sat glazbe u 6. razredu na temu: „Instrumentalni koncert »

profesori glazbe

MBOU RSOSh br. 1, Rudnya

Smolenska regija

Datskiv Ilona Aleksandrovna

2016

Na rock glazbe u 6. razredu "Instrumentalni koncert"

Vrsta lekcije - formiranje i usavršavanje novih znanja, ali uzimajući u obzir zahtjeve Saveznog državnog obrazovnog standarda, ovo je lekcija u "otkrivanju" novih znanja.

Svrha lekcije: dati ideju o žanru instrumentalnog koncerta, o tome kada i kako je nastao, kako se razvio.

Na temelju svrhe lekcije, sljedećezadaci:

obrazovni : upoznati studente s nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta A. Vivaldija "Godišnja doba", učvrstiti ideje o različitim vrstama koncerta, proširiti ideje o programskoj glazbi.

Edukativni : nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne glazbe.

Edukativni : njegovati emocionalnu osjetljivost na percepciju klasične glazbe, razvijati interes i poštovanje prema glazbenoj baštini skladatelja iz drugih zemalja.

U posljednje vrijeme prošireni su zadaci glazbene nastave. Postaje sve važnijesamoobrazovni ipoticajan zadaci.

samoobrazovni : razvijati vještine glazbenog i estetskog samoodgoja (samostalni rad u grupama)

Stimulans: pridonijeti stvaranju održivog interesa za ono što se uči, poticati učenike na daljnje znanje, razvijati potrebu za stalnim nadopunjavanjem, nadogradnjom, razvijanjem znanja (koristeći različite alate za učenje)

Aktivacija kreativne i kognitivne aktivnosti učenika postiže se korištenjem suvremenih pedagoških tehnologija, integracijom različitih vrsta umjetnosti i informatičke tehnologije.

Na primjeru glazbenih slika i književnih djela pokazati učenicima ulogu glazbenog načela u životu i djelima likovne i književne umjetnosti, odnos glazbe s drugim vrstama umjetnosti.

Kroz radnu jasnoću, otkrijte temu lekcije na zabavan i pristupačan način.

Metode :

organizacija i provedba znanstveno-spoznajne djelatnosti:

eksplanatorni i ilustrativni

poticanje i motivacija obrazovne i kognitivne aktivnosti:

zabavna situacija

usporedba, analiza, generalizacija

metoda usporedbe sa srodnim umjetnostima

prema izvoru informacija i prirodi djelatnosti:

verbalno-induktivni (razgovor), vizualno-deduktivni (usporedba, analiza odslušanog glazbenog djela, motivacija za empatiju, retrospektive).

Nastava se temelji na dvije vrste glazbenih i praktičnih aktivnosti učenika - to je slušanje (aktivna percepcija) glazbe i intonacije, koja se izražava u izvedbenim aktivnostima. Izbor ovih vrsta aktivnosti određen je temom lekcije, njezinom svrhom i ciljevima.

Tehnologija: informacijsko-komunikacijski, zdravstveno štedni

Oprema: multimedijski projektor, glazbeni centar, prijenosno računalo, fono-hrestomatije za udžbenik "Glazba" 6 razreda, glazbeni rječnik V. Razhnikova, tiskane riječi pjesme A. Yermolova "Godišnja doba"

TIJEKOM NASTAVE

1. Organizacijski trenutak

Učitelj, nastavnik, profesor:

– Bok dečki!
Djeca odgovaraju:

– Zdravo!

Učitelj, nastavnik, profesor: Pozdrav, draga djeco i gosti, drago mi je što vas vidim. Nadam se da ćete aktivno sudjelovati u lekciji. Zauzvrat, pokušat ću lekciju učiniti zanimljivom i informativnom za vas.

Glazba nadahnjuje cijeli svijet, daje duši krila, potiče let mašte,
glazba daje život i zabavu svemu što postoji...
Može se nazvati utjelovljenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj, nastavnik, profesor: A lekciju ćemo započeti, naravno, glazbom!

(Zvuči ulomak iz Vivaldijeva instrumentalnog koncerta "Četiri godišnja doba".

Pokušajmo odgovoriti, o čemu ćemo govoriti u današnjoj lekciji?

Glazba Antonio Vivaldi (1 slajd)

Ljudi, podsjetite me na temu drugog polugodišta:

studenti: "Svijet slika komorne i simfonijske glazbe"

Učitelj, nastavnik, profesor: Što je komorna glazba?

studenti: Komora, t.j. sobna glazba namijenjena izvođenju u malim prostorijama za malu publiku.

Učitelj, nastavnik, profesor: Da bismo razumjeli o čemu će se raspravljati u današnjoj lekciji, pogodimo glazbenu križaljku. Riječ je okomito skrivena. (slajd 2)

7.

do

oko

n

c

e

R

t

Velika skupina glazbenika-instrumentalista koji zajedno izvode skladbu (ORKESTAR)

Višestavačno djelo za zbor, soliste i orkestar (CANTATA)

Glazbena predstava u kojoj je pjevanje glavno izražajno sredstvo (OPERA)

Orkestarski uvod u operu, izvedbu ili samostalno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevača ili instrumentalista) (KVARTET)

7. (okomito) Veliko glazbeno djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, koje se sastoji od 3 dijela (KONCERT)

Formulirajte temu lekcije

Tema lekcije je “Instrumentalni koncert” ( slajd 3)

Koji cilj možemo postaviti?

Što je koncert?

Koncert (it.koncert - natjecanje, od lat. -koncert - pristanak) (slajd 4)

solist

instrument (klavir, violina i dr.) i simfonijski orkestar.

Žanr koncerta javlja se u 17. stoljeću u vezi s intenzivnim razvojem violinskoga izvođenja.

-h što ćemo danas raditi na satu?

Plan učenja:

Glazbeni pozdrav

Slušati glazbu

Analiza glazbenog djela

Grupni rad

rad na rječniku

Pjevanje

Zaključci. Rezultati.

Domaća zadaća(5 slajd)

Tko je Antonio Viaaldi?

Što znamo o njemu?

Učitelj, nastavnik, profesor: Antonio Vivaldi - virtuozni violinist, dirigent i pedagog, jedan od najvećih skladateljaXVII – XVIIIstoljeća Živio i radio u dobabarokni
Bio je tvorac žanra -instrumentalni koncert .(slajd 6-7)

Ciklus "Godišnja doba"

Vrhunac Vivaldijeva stvaralaštva. Ovaj ciklus okupio ječetiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. U njima se razvoj glazbene slike temelji na usporedbi zvuka* violine - solo* orkestar – tutti(u prijevodu s talijanskog značisvi ) ". Načelo kontrasta odredilo je trostavačnu formu koncerta: 1. stavak je brz i energičan; 2. - lirski, melodičan, male veličine u obliku; 3. dio - finale, živo i briljantno(8-9 slajd)

Učitelj, nastavnik, profesor: Pred vama na stolovima stoje rječnici estetskih emocija V. Ražnikova.

Predlažem da poslušate jedan od dijelova koncerta i radite u grupama.Priroda je oduvijek oduševljavala glazbenike, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, smjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveno, svako na svoj način

Što mislite, kako su umjetnici-pjesnici obradili temu godišnjih doba?

Znate li takva djela?

Mnoge pjesme o prirodi napisali su pjesnici, mnoge slike o prirodi napisali su umjetnici, a mnogo glazbe napisali su skladatelji koji oslikavaju slike prirode.

Danas ćemo usporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i glazbi. A u tome će nam pomoći pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i čarobna glazba. talijanski kompozitor Antonio Vivaldi., koji je uspio odraziti ljepotu svoje glazbe domaća priroda. Italija je zemlja bogata svojom kulturom, antičkim spomenicima, prekrasnom prirodom. Zato su mnogi ruski umjetnici nakon završene Umjetničke akademije odlazili na praksu u Italiju

Pjesme, slike i glazba pomoći će nam da vidimo, čujemo i osjetimo svako godišnje doba.(1. dio zvuči, učitelj ne imenuje ime) .

1 skupina: skladatelji

Koje osjećaje ova glazba izražava?

Uz koje godišnje doba asocira ova glazba??

studenti: Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu glazbe, brz tempo, dinamične kontraste, vizualne momente – oponašanje ptičjeg pjeva je proljeće.

Glazba koja se sluša je svijetla, zvučna, radosna. Osjeća se let, kretanje, pjev ptica. Melodija je lagana, u glazbi se osjeća dolazak proljeća.

Kako možete opisati melodiju?

studenti: Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje svira orkestar, a gdje zvuči solo violina. Melodija koju orkestar izvodi u duru je vrlo jasna, vedra, lako pamtljiva, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solist mnogo je složenija, virtuozna, lijepa, ukrašena glazbenim napjevima, sličnim pjevu ptica).

Učenici prepoznaju što je PROLJEĆE

2 grupa: umjetnici

Na stolu su reprodukcije slika godišnjih doba

U tablicu zapišite koje ste boje čuli i vidjeli te kakve su osjećaje te umjetnine izazvale u vama i, naravno, odredite godišnje doba

Možete li mi reći koje boje dominiraju?

Odgovori učenika: Boja prvog zelenila je žuto-zelena, cvjetanje prvih cvjetova je bijelo, ružičasto, plavo nebo, ptice na nebu.

3. grupa: pjesnici

Učitelj, nastavnik, profesor: Ciklus koncerata "Godišnja doba" -programski esej , koji se temelji na poetskim sonetima, uz pomoć kojih skladatelj razotkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam skladatelj.

Na svakom stolu nalazi se pjesma o jednom od godišnjih doba.

Upiši u tablicu koji stihovi asociraju na ovu glazbu, te kako su te umjetnine izazvale u tebi

Snijeg se već topi, potoci teku,

U prozoru je puhalo u proljeće ...

Uskoro će zazviždati slavuji,

I šuma će biti obučena u lišće!

čisto plavo nebo,

Toplije i svjetlije sunce je postalo,

Vrijeme je zle mećave i oluje

Opet je prošlo dugo vremena ... A. Pleshcheev

Rasprava o odgovorima na rad grupa (slajd 10)

Učitelj, nastavnik, profesor: Predlažem poslušati fragment 2. dijela koncerta (slajd 11)

Odrediti emocionalni sadržaj dijela, tempo, dinamiku?

Poslušajte odlomke violine. Koje vam slike padaju na pamet?

Sunce jako sja
Zrak je topao.
I gdje god pogledate
Sve okolo je svjetlo.
Blješte na livadi
svijetlo cvijeće,
prekriven zlatom
Tamne plahte.
Šuma drijema; ni zvuka
List ne šušti
Samo ševa
Zvoni u zraku. I. Surikov.

Učitelj, nastavnik, profesor: slušajući 3. dio koncerta

Šuma, kao oslikana kula,
Ljubičasta, zlatna, grimizna,
Veseli, šareni zid
Stoji nad svijetlom livadom.
Breze sa žutim rezbarijama
Sjaj u plavom azuru,
Kao kule, božićna drvca potamne,
A između javora plave se
Tu i tamo u lišću kroz
Praznine na nebu, ti prozori. K. Balmont

(slajd 12)

4. dio koncerta: "Zima"(slajd 13)

Čarobnica zimi
Začarana, šuma stoji,
I pod snježnim rubom,
Nepokretan, nijem
On sjaji divnim životom.
A on stoji opčinjen,
Ni mrtav ni živ -
Čarobno začaran snom
Sve pubertetlije, sve vezane
Lagani paperjasti lanac ... F. Tyutchev

Minute tjelesnog odgoja

Učitelj, nastavnik, profesor: Tema godišnjih doba uvijek je bila popularna u umjetnosti.

U našem Moderna vremena tu su i djela vokalnog žanra o godišnjem dobu.

Zapjevajmo pjesmu suvremeni skladatelj Alexander Yermolov "Godišnja doba".

Vokalno-zborski rad preko pjesme "Godišnja doba" op. i glazbe. Aleksandra Ermolova

Definirajmo zadatke: u kojem liku ćemo pjevati, koje ćemo artikulacijske zadatke rješavati.

Provjerimodomaća zadaća

Istražite je li Vivaldijeva glazba danas suvremena.

U čemu je tajna popularnosti skladateljeve glazbe.

Tko iz moderni ljudi umjetnost se odnosi na rad skladatelja.

Zanimljivosti iz života skladatelja

Pjesme o skladatelju i njegovom radu

Odraz

Što ste zapamtili, što je bilo zanimljivo, što vas je iznenadilo na satu?