Metodička izrada „Načela rada na višeglasnim djelima u klavirskoj nastavi Dječje umjetničke škole. Polifona djela J.S. Bacha u nižim razredima Definicija polifonije

MOU DOD "Dječja škola umjetnosti", Pugačev

Email: *****@****com

Omiljeni Bach -

Bachova polifonija u mom životu

Nadglednik:

specijalni klavir

Pugačov 2013

Bach mi je drag, pa kako da ti kažem,
Nije da danas nema glazbe.
Ali tako čisti kristal
Još nismo primili milost.

N. Ushakov

– njemački kompozitor, orguljaš čije djelovanje seže u prvu polovicu 18. stoljeća i pripada baroknom dobu. To je vrijeme najvišeg procvata polifonije u Bachovim djelima.

“Glazba je znanost i umjetnost mudro odabrati prikladne i ugodne zvukove, ispravno ih međusobno kombinirati i lijepo izvesti…” – napisao je istaknuti teoretičar Johann Mattheson.

Malo je poznato da se u Bachovo vrijeme glazba nije promatrala kao umjetnost, već kao svojevrsna matematička znanost. Glazbeno obrazovanje bilo je obavezno. Satovi pjevanja spadali su u onu nastavu koja se morala izvoditi svakodnevno. Kanter, učitelj u njemačkoj školi iz 17. stoljeća, morao je imati dobro glazbeno obrazovanje, što mu je omogućilo da podučava latinski, matematiku, pjevanje, sviranje raznih instrumenata, pa čak i kompoziciju.

I svaki je učenik u školi morao znati notni zapis, moći pjevati prilično složena djela iz nota. Nastali su čak i žanrovi kao što su "školska opera", "školska drama", čak ih je i sam I. Kunau napisao. Glazbeno obrazovanje smatralo se temeljem općeg obrazovanja.

“Tko poznaje ovu umjetnost, dobar je čovjek, vješt u svemu. Moje je apsolutno uvjerenje da nakon teologije i filozofije nema umjetnosti ravne glazbi”, napisao je veliki reformator Martin Luther.

Takve su ideje uvelike odredile razvojni put glazbeno obrazovanje Njemačka.

Samo za djecu i mladosti Sebastian pada u doba najvećeg uspona školskog obrazovanja u Njemačkoj. Bach je bio vrlo darovit i našao se u najboljem okruženju za sebe. Potjecao je iz ogromne glazbene obitelji Bachs, čiji se ogranci protežu još od 16. stoljeća - to je golema glazbena radionica. Svaki dječak iz obitelji Bach morao je učiti glazbu bez greške. Tko je postao crkveni orguljaš, tko je postao gradski svirač, tko je postao glazbenik amater, a tko je postao lutajući "spielman" - to je osoba koja svira.

Mali Bach impresionirao je svojim majstorstvom izvedbe, bogatstvom svojih improvizacija. Svirao je violinu, violu, čembalo i druge klavirske instrumente, mogao je voditi zbor, orkestar i soliste. Poznavajući osnove harmonije i kontrapunkta, posjedovao je sve skladateljske vještine koje je potom prenosio na svoju djecu i učenike. Poznate su "Bilježnica Anne Magdalene Bach", "Mali preludiji", "Invencije", "24 preludija i fuge HTK". Sva ova djela Bach je napisao u pedagoške svrhe za svoju malu djecu i učenike. Poznato je da je Bach imao 20 djece. Mnogi od njih umrli su još u mladosti, a četvorica su postali veliki glazbenici i skladatelji. Glazba mu je bila oslonac u obiteljskom životu, s glazbom je stvarao i živio. Bach je također bio talentiran učitelj. Strogo se pridržavao glazbeni ukus svoje učenike, navikao ih na istinski lijepu glazbu.

Njegova glazba djeluje složeno, teško, pisano prema strogim zakonima i pravilima toga doba. To je glazba koja zahtijeva aktivno sudjelovanje intelekta, veliku pozornost, zanimanje i marljivost. Ne treba to dovršiti, dovršiti – to treba znati. Bachova glazba temelji se na strogom matematičkom obrascu, s kojim se može usporediti složene jednadžbe viša matematika. Stoga su je voljeli mnogi matematičari i fizičari, na primjer, Einstein.

Sebastian je s 9 godina ostao siroče, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac. Rano se morao osamostaliti. S 15 godina postao je zborist i već je napisao zbirku od 36 korala, a s 18 je postao crkveni orguljaš i mogao je samostalno pratiti bogoslužje. Već tada je pokazao brojne sposobnosti, veliki um i nitko nije mogao posumnjati u njegovu genijalnost. Bio je skroman, individualan, neovisan i vrlo privatna osoba. Možda je gubitak djetinjstva utjecao na njegovu glazbu, da u njegovoj glazbi ima puno dubine, tuge, sjete. Ali ja sam vesela osoba i volim svirati njegova virtuozna djela, kao što su “Dvodijelna invencija u d-molu”, “Preludij i fuga” u B-duru, I. svezak HTC-a.

Sve navedene Bachove zbirke poznajem od prvog razreda, budući da je Bach najdraži skladatelj moje učiteljice. Njegova djela svira cijeli naš razred. Sjećam se njegovih menueta, poloneza, malih preludija. Sada sam u 5. razredu i radimo na Preludiju i fugi u B-duru iz prvog sveska CTC-a. Ali iz onoga što sam već svirao, želim vam reći o svojoj omiljenoj invenciji br. 4 u d-molu.

Prešavši od jednostavnog do složenog, već osjećam njegov stil, razumijem njegov jezik i više se ne bojim “crnog teksta” njegovih fuga, jer je moj učitelj pored mene, koji će vam reći kako vidjeti i razumjeti unutarnje život svakog glasa.

DIV_ADBLOCK435">

3. I ispravno ga protumačiti - to će odrediti prirodu cijelog djela.

Duljina teme je dva takta. Brz, energičan, juri uvis, naglo se spušta na smanjenu septimu, pa čak i od harmonijske septime, što daje posebnu napetost; a zatim je skok ispunjen istim brzim kretanjem prema dolje.

Požurivši dva takta, temu preuzima drugi glas u istom tonalitetu, u istom raspoloženju, ali tema u prvom glasu ne završava, nego je u opoziciji preuzimaju oštre, žilave osmine i, s njihovo grčevito kretanje, još više pobuđuje temu i daje joj još veći intenzitet i energiju. Ali to nije sve – tema se opet ponavlja u prvom glasu i u istom tonalitetu – kakva dosljednost, kakvo jedinstvo! Zahtijeva ekstremnu aktivnost pažnje.

Razvijajući temu, Bach često uzima njen najživlji motiv i na njegovoj osnovi stvara kontinuirani pokret. U ovom slučaju, to je uspon i pad uma7. I, razvijajući temu već sekvencijalno i ludujući7 do b7: A - B-s (taktovi 7-8), zatim do M7: G-A (taktovi 9-10), i opet do M7: F-G (11-12 taktovi) i M7 : mi-fa (taktovi 13-14), kao da ublažava "žar" teme, njenu napetost, vodeći je u svijetli F-dur. Ali u ovom neprekidnom stavku “čujemo” dijalog između motiva: 7-10 takta u gornjem glasu i 11-16 takta u donjem glasu - koji vode do F-dur kadence.

Jedna od značajki Bachova stila očituje se - kada se vrhunac stavka pretoči u kadencu.

Ovdje je potrebno pokazati samostalnost svakog motiva, ne narušavajući pokret, ono što je najvažnije u polifoniji je njezina kontinuirana fluidnost.

U središtu pozornosti skladatelja XVII-XVIII stoljeća. Nije bila toliko važna eufonija i ljepota teme koliko njezin razvoj i transformacija kroz cijelo djelo.

Takvo kontinuirano oponašanje također se naziva kanonskim ili jednostavno kanonskim.

Tema invencije ispunjava sve zahtjeve za melodiju strogog stila - valovitost, širina, obvezno punjenje skokova, pjevanje.

NA rana glazba artikulacija i ritam bili su najvažnija izražajna sredstva.

U Bachovoj eri velika se važnost pridavala vještini pravilne podjele melodije, to se naziva međumotivska artikulacija. Služi za odvajanje jednog motiva od drugog uz pomoć cezure. Podjela motiva se radi gotovo neprimjetno, ne dižite ruke s tipkovnice na kraju prethodnog motiva, mirno je prenesite na početak sljedećeg motiva.

Ova tehnika se nalazi u cijeloj Bachovoj polifoniji i jednostavno ju je potrebno savladati.

Motivi (od 7 t) idu od slabog takta do jakog, nazivaju se jamb.

Svi tematski akcenti podređeni su unutarnjem životu teme.

Pomno proučavajući pitanja artikulacije u Bachovoj polifoniji, profesor je izveo dva pravila:

1. prijem osmine (ili osmine), tj. susjedna se trajanja sviraju različitom artikulacijom. Na primjer, osmine i šesnaestine: osmine (veće vrijednosti) sviraju se staccato, a šesnaestine se sviraju legato.

Dinamika u invenciji prilično je melodijska, povezana s unutarmotivskim, prirodnim razvojem teme.

Djelo mora imati jedinstven, strogo održan tempo.

Trilovi u razvoju donose posebne poteškoće. Bach često ukrasima ispuni cijelo trajanje, ali ovdje tril zvuči četiri takta, gdje tema prolazi u F-duru i u A-molu, kao da nagovještava kraj reprize u A-molu. Ali prethodno je obojena i harmonijskim a-molom i melodijom.

Tema se ovdje odvija takoreći udvostručeno, široko, naveliko, sve je također uzbuđeno, ali njezin karakter više nije naglašen osminama, nego dugim trilom. Bitno je da zvuči lako, slobodno, prilagođavajuće, a ne da opterećuje temu.

U reprizi je zvučnost i dinamički uspon pojačan višestrukim ponavljanjem teme, što rezultira energičnom, vedrom kadencom.

Tema ulazi najprije u gornji, zatim u donji, pa opet u gornji glas, kao da se prekidaju - čas u harmoničnom g-molu, zatim u a-molu, pa u melodijskom d-molu. A Bach hladi tu raspravu... pojavom tonika na vrhu sjaja, nakon čega se dinamička napetost oslobađa.

Ako se okrenemo simbolici Bacha, onda je sve tu:

1. uzlazni letovi – uskrsnuće

2. figure rotacije – slika bučne gomile

3. prijeći na šesti - radosno uzbuđenje

4. naglasak na slabom taktu (14 v.) - uzvik

5. tril - trčanje, zabava.

Znamo da prsti nisu iste veličine, nisu ista svojstva. Bach je, s druge strane, nastojao osigurati da prsti obje ruke budu jednako jaki i da se koriste s istom lakoćom i čistoćom izvedbe i dvostrukih nota, pasaža i trilova.

Treba puno raditi da bi se lakše dobila takva mjesta gdje jedni prsti sviraju tril, a drugi vode temu.

Teško je svirati glazbu u kojoj se tema mnogo puta ponavlja. Čini se da bi to svugdje trebalo izdvojiti, pokazati, ali ne svugdje je to moguće.

Teško se sabrati - dopuštate puno nezgoda.

Glazba je lijepa koliko i teška.

Moram razmisliti o svakom od njih, čuti svakog od njih.

Jako je teško, najvažnije je ne zbuniti ih, ne napraviti kaos.

Naravno, upoznali smo se s raznim izdanjima izuma, a znam da se u školi koristi Busonijevo izdanje. No radili smo s invencijom, koristeći urtext, te smo sve pojmove koji se nalaze u djelu označili različitim bojama u urtextu, kako bih mogao bolje razumjeti strukturu rada. Na snimci smo slušali dosta glazbe za preludij, a najviše nam se svidjela izvedba Glenna Goulda – takav je zvuk izuma kakav sam zamislio.

Još uvijek ne razumijem kako bi Bach trebao zvučati, ali znam sigurno da bi trebao biti kompetentan, karakteran, čist, pažljiv, strog i lijep.

A također, volim kad govore kratko, mudro – ali jasno!

Prema statistikama, sada je najviše glazbe izvedena glazba u svijetu. On ima najviše veliki broj biografi.

“Svi ga znaju - a nitko ne zna! - velika tajna!

Jeste li znali da je snimka Brandenburškog koncerta br. 2 poslana u svemir 1977. godine američkim brodom svemirski brod"Voyager" je priznanje veličine Bacha od strane zemljana. Njegova glazba leti prema novim civilizacijama.

dodirujte tipke nevoljko
sve nas vodi sijeda umjetnica
ulazimo u Bachov svijet bez dna.

Trenutak orguljaševi prsti
uplašio dva crno-bijela jata
sa sjedokosim umjetnikom u trnovit svijet
uđimo da shvatimo tajnu

Bachovo stvaralačko naslijeđe je golemo. Do danas je sačuvan tek manji dio njegovih skladbi, ali ono što je sačuvano dovoljno je da shvatimo veličinu njegova doprinosa razvoju glazbene umjetnosti. Njegove glazbene slike rođene su iz elementa polifonije, "Kontrapunkt je bio poetski jezik briljantnog skladatelja", napisao je N. A. Rimsky-Korsakov.
Polifonija na grčkom znači višeglasje. Štoviše, takva polifonija, u kojoj je svaki goli podjednako važan i vodi svoje izražajna melodija. Uostalom, postoji i takva polifonija, u kojoj samo jedan glas, u kojem zvuči melodija, ima vodeće značenje. Ostali glasovi samo ga prate. Ovaj stil se naziva homofonija. Svaka romansa ili pjesma s pratnjom može poslužiti kao primjer ovog stila.
Mora se reći da se polifona glazba pojavila mnogo desetljeća prije Bacha. Svojom umjetnošću, koja je dosegla pravo savršenstvo, on je takoreći sažeo rezultate razvoja polifonije.
Tijekom mnogih stoljeća postojanja i polifona je glazba razvila svoje posebne oblike i žanrove, svoja sredstva razvoja. Jedna od najvažnijih među njima je imitacija. Ova latinska riječ (imitatio) znači oponašanje. Oponašati znači oponašati. U glazbi se ova riječ odnosi na ponavljanje melodije koja je upravo zvučala u drugom glasu ili drugom instrumentu. Točnije, radi se o naizmjeničnom uvođenju glasova, pri čemu svaki glas, malo kasneći, ponavlja istu melodiju. Gotovo svi polifoni žanrovi temelje se na ovoj tehnici. Upravo zahvaljujući oponašanju postiže se kontinuitet melodijskog kretanja.
Bach je tu tehniku ​​već koristio u malim komadima koje je napisao za svoje sinove - malim preludijima i fugama, invencijama i simfonijama. Ono se vrlo jasno očitovalo u Bachovih petnaest dvoglasnih invencija.
U tim se skladbama doista očitovala Bachova invencija i domišljatost. Teško je naučiti voditi nekoliko glasova istovremeno, kao da ih svira više od jednog pijanista, nego nekoliko pjevača. To je teško učiniti čak i na modernom klaviru s duljim i melodičnijim zvukom od starih čembala, Bach je uvijek nastojao osigurati da njegovi učenici sviraju glatko i tiho.
Bach je svoje izume napisao kako bi svoje učenike naučio "lijepoj i melodičnoj metodi izvođenja". Ali njegovi izumi nisu puke vježbe. To su predstave visoke kvalitete. U središtu svakog od njih je kratko ali ekspresivna tema. U imitacijskim djelima ova tema najprije zvuči jednim glasom, a zatim je oponaša drugi glas. Štoviše, prvi ne šuti, nastavlja se kretati, pokreće temu. Ovaj nastavak melodije naziva se kontraadicija. Općenito, u izumima postoje dijelovi u kojima se tema ne provodi. Mogu razviti elemente glavne melodije. Takvi se dijelovi nazivaju interludiji (u prijevodu s latinskog "inter" znači "između"), jer se nalaze između odlomaka teme.
Ali Bach se nije uvijek služio samo ovim principom. Druga vrsta imitacije uobičajena je u polifonoj glazbi. U njemu sljedeći glas ponavlja ne samo samu temu, već i opoziciju. To jest, svi glasovi izvode istu melodiju, ali ne zajedno, već redom ulazeći, ponekad iz istog zvuka, ponekad iz različitih. Takvo se oponašanje naziva kanonskim ili jednostavno kanonskim. Zapravo, radi se o kontinuiranoj simulaciji. Takav razvoj svojstven je invenciji br. 8 u F-duru.
Prava enciklopedija Bachove slike postale su njegov slavni "Dobro temperirani klavir". Bach je svoj prvi tom napisao u Köthenu 1722. godine. Sadrži 24 preludija i fuge. U Leipzigu se, mnogo godina kasnije, pojavio drugi svezak, koji se također sastoji od 24 ciklusa. Bach je ovom skladbom želio u praksi primijeniti sposobnost korištenja svih tipki temperirane ljestvice.
Sam naslov je ukazivao da je ovo djelo dizajnirano za klavir novog sustava ugađanja i da zbog svojih tehničkih poteškoća može poslužiti kao dobar tečaj za proučavanje tehnike sviranja klavira. Bach nije ni slutio da će djela koja je stvorio postati riznice umjetnosti, da će od njih učiti veliki geniji: Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt. Skladajući ih, postavljao si je skromne pedagoške ciljeve.
Veliki ruski pijanist A. G. Rubinstein u svojoj knjizi “Glazba i njeni predstavnici” nazvao je ovo Bachovo djelo “biserom u glazbi”, rekao je da “makar nesrećom svi Bachovi moteti, kantate, mise, pa čak i glazba za Muke Gospodnje” ( Bachovo najveće djelo) bili izgubljeni i samo bi ovo preživjelo, tada ne bi bilo razloga za očaj - glazba nije umrla.
Svaki preludij i fuga dvostavačni su ciklus. Najvećim dijelom međusobno su u kontrastu. Gotovo svi preludiji su improvizacijske prirode. Fuge su strogo polifone. No baš kao i u suiti, svaki je ciklus ujedinjen zajedničkim tonalitetom i suptilnim unutarnjim vezama.
Upečatljiv primjer tako malog ciklusa je Preludij i fuga u D-duru iz 1. sveska Dobro temperiranog klavira.
Prozračna, kao od čipke satkana, tkanina preludija, osjećaj njegova laganog, strmoglavog pokreta, nadopunjuju se jasnim ubrzanim ritmom, muškim karakterom fuge.
Preludij je napisan po svim zakonitostima preludijskog improvizacijskog žanra. Čini se da raste iz malog početna tema, što već pokazuje i prirodu pokreta i značajke teksture.
Neprekidno je utkan uzorak melodije desna ruka, dok lijeva daje samo laganu potporu. Obje ruke, takoreći, vode svaka svoju liniju. U tehničkom smislu to jako podsjeća na želju da se na čembalu prenese lagana violinska tekstura. Cijeli je preludij vrlo sličan violinskoj improvizaciji uz pratnju čembala i kontinuirani je pokret. Dijelovi kao da su nanizani jedan na drugi.
Sada prijeđimo na fugu. Ego je najviši, najsloženiji oblik polifone glazbe. Fuga se gradi po posebnim, vrlo strogim zakonima. Riječ "fuga" na latinskom znači trčanje.
Fuga se obično temelji na jednoj temi - svijetloj, nezaboravnoj. Dosljedno se izlaže svim glasovima, ovisno o broju kojih su fuge dvoglasne, troglasne, pa i peteroglasne. Glavna metoda strukture fuge je ista imitacija. U fugi, kao iu invenciji, postoje kontrapozicije, međuigre. Postoje fuge zasnovane ne na jednoj temi, već na dvije, pa čak i tri. Tada se redom zovu dvostruki ili trostruki.
U fugi u D-duru, kao ni u preludiju, nema prijelaza iz jednog stanja u drugo, nema unutarnjeg rasta slika. Jako podsjeća na Ariu. talijanska opera, u kojoj je karakteristika glazbene slike cjelovita i zatvorena. Ova slika je predstavljena u temi, i njezina daljnji razvoj samo nadopunjuje, ali ne mijenja svoju bit.
Ova tema je vrlo bliska po prirodi. herojske slike oratorijsko-kantatna glazba toga vremena.
I tema i njezina prezentacija u izlaganju potvrđuju hrabru energiju i odlučnost. U izlaganju se tema prikazuje u svim glasovima uzastopno. U središnjem dijelu fuge - razvoju - daje se intenzivan razvoj teme različitim sredstvima: pojačana dinamika, česte promjene tonaliteta, harmonijska nestabilnost. Povratkom glavnog tonaliteta počinje treći dio fuge – repriza. IZ francuski Ova riječ se prevodi kao obnova, ponavljanje. Tema u reprizi zvuči samo u glavnom tonalitetu. Za razliku od razvoja sa svojom tonskom nestabilnošću, repriza bi trebala dati osjećaj tonske ravnoteže, stabilnosti i zaokruženosti cjelokupnog djela.

Glazbeni razvoj djeteta podrazumijeva odgajanje sposobnosti sluha i opažanja kako pojedinačnih elemenata klavirske tkanine, tj. horizonta!b, tako i jedinstvene cjeline - vertikale. U tom smislu polifonoj glazbi pridaje se velika obrazovna vrijednost. S elementima subvokalne, kontrastne i imitativne polifonije učenik se upoznaje već od 1. razreda škole. Ove se vrste polifone glazbe u repertoaru 3-4 razreda ne pojavljuju uvijek samostalno. U dječjoj književnosti često nalazimo kombinaciju kontrastnog izgovaranja glasa sa subvokalnim ili imitacijskim izgovaranjem.
Nemoguće je ne spomenuti nepopravljivu pogrešku onih nastavnika koji, poštujući formalne zahtjeve programa, koriste polifonu glazbu u obrazovanju učenika, što je korisno samo za pokazivanje. Često su to djela u kojima školarac može pokazati svoja izvođačka postignuća ne toliko u polifoniji, koliko u mobilnoj, toccatnoj vrsti polifone teksture (primjerice, preludiji u C-molu i F-duru iz prve bilježnice „Mali preludiji i fuge“ ” J. S. Bacha.) S obzirom na to da se tijekom godine uče samo dva do tri višeglasna djela, jasno je koliko njihov jednostran izbor ograničava razvoj djeteta.
Posebnu ulogu ima proučavanje kantilenske polifonije. Školski program uključuje polifone obrade za narodni klavir lirske pjesme, jednostavna kantilena djela Bacha i sovjetski skladatelji(N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. (Durovsky). Oni doprinose boljem slušanju učenika na glasovno vođenje, izazivaju živu emocionalnu reakciju na glazbu.
Analizirajmo pojedinačne uzorke polifonih aranžmana domaćeg glazbeni folklor, ističući njihovu važnost u glazbenom i pijanističkom obrazovanju djeteta.
Uzmimo za primjer takva djela: „Podblyudnaya" A. Lyadova, „Kuma" A. Alexandrova, „Ti, vrt" V. Slonim. Sva su ona napisana u obliku dvostiha-varijacije. pratnja, trzalački narodni instrumentalna podloga, šareni prijenosi u različite registre. Radeći na ovim djelima student stječe vještine kantilenskog polifonog sviranja, epizodnog dvoglasja u partiji zasebne ruke, kontrastnih artikulacijskih poteza, slušanja i osjećanja cjelovitog razvoja cjeline forme.
Povezanost subvokalnog tkiva s imitacijama nalazimo u ukrajinskim klavirskim skladbama u obradi I. Berkovicha. folk pjesme obradili N. Lysenko, N. Leontovich. Na školskom repertoaru ustalila su se djela “Ta Nema Psh Shkomu”, “Oh, zbog vatre Kam'yano” G, “Plive choven”, “Lintsinok rustled” Struktura dvostiha obogaćena je ovdje ne samo imitacijama, već ali i gušćom akordsko-koralnom fakturom .
S kontrastnim glasovnim vođenjem student se susreće uglavnom pri proučavanju polifonih djela J. S. Bacha. Prije svega, to su predstave iz “ Bilježnica Anna Magdalena Bach". Tako u dvoglasnom “Menuetu” u c-molu i “Ariji” u g-molu dijete lako čuje vođenje glasa jer je vodeći gornji glas intonativno plastičan i melodičan, dok je donji znatno udaljen od registarski je i samostalniji je u melodijsko-ritamskom obliku. Jasnoća sintaktičkog zatočeništva kratkih fraza pomaže osjetiti melodijski dah u svakom glasu.
Novi korak u svladavanju polifonije je poznavanje Bachovih karakterističnih struktura kontinuiranog, metrički sličnog pokreta glasova. Primjer bi bio "Mali preludij" u c-molu iz ^te bilježnice. izražajna izvedba Neprekidno kretanje osmih lonaca u gornjem glasu pomaže otkrivanju intonacijskog karaktera blodije i osjećaja melodijskog disanja unutar dugih konstrukcija. Struktura same melodije, postavljena pretežno harmonijski

figuracija i isprekidanih intervala, stvara prirodne preduvjete za njegovu izražajnu intonaciju. Trebao bi zvučati vrlo melodično sa svijetlim sjenčanjem uzlaznih intonacijskih okreta (na primjer, u taktovima 3, 6, 8, 18). U neprekidnoj “fluidnosti” gornjeg glasa učenik treba osjetiti unutarnji dah, kao skrivene cezure, koje se otkrivaju pri pažljivom slušanju frazne podjele na različite taktove. Tako se, primjerice, na početku preludija takva podjela provodi u dvotaktnim skupinama, u 9-12. holistički osmerac (13-20. takt). Takav unutarnji osjećaj sintaktičke artikulacije pridonosi plastičnom objedinjavanju pijanističkih kretnji u zvučne „lance“ i sprječava ukočenost i stegnutost mišića. U razmatranim primjerima melodijski kontrast glasova obično se kombinira s pripadnošću basovog glasa jednoj ili drugoj harmonijskoj funkciji.
Sljedeća faza u proučavanju imitativne polifonije je upoznavanje s invencijama, fugetama, malim fugama. Za razliku od kontrastnog dvoglasja, ovdje svaka od dvije višeglasne linije često ima postojanu melodijsku i intonacijsku sliku.
Već pri radu na najlakšim primjerima takve glazbe auditivna analiza usmjerena je na otkrivanje i strukturalne i izražajne strane tematskog materijala. Nakon izvođenja rada od strane nastavnika, potrebno je pristupiti mukotrpnoj analizi polifonog materijala. Podijelivši djelo na velike segmente (najčešće na temelju trodijelne strukture), treba početi objašnjavati glazbenu semantičku i sintaktičku bit teme i opozicije u svakom dijelu, kao i međuigrema. Prvo, učenik mora odrediti mjesto teme i osjetiti njezin karakter. Potom mu je zadaća artikulacijskim i dinamičkim koloritom izraziti njegovu intonaciju u pronađenom glavnom tempu. Isto vrijedi i za opoziciju, ako ima suzdržan karakter.
Kao što znate, već u malim fugetama, tema se prvi put pojavljuje u samostalnoj monofonskoj prezentaciji. Važno je kod učenika razviti unutarnju slušnu usklađenost s glavnim tempom, koju treba osjetiti već od prvih zvukova. U ovom slučaju treba poći od osjećaja lika, žanrovske strukture cijelog djela. Na primjer, u "Fughette" u a-molu S. Pavljučenka, autorov "andante" ne bi trebao biti povezan toliko sa sporim tempom koliko s fluidnošću ritma na početku teme; u "Invenciji" u C major Y. Shchurovsky, "allegro" ne znači tako brzo kao živost ritamske plesne slike sa svojim karakterističnim pulsirajućim naglaskom.
U izvedbenom razotkrivanju intonacijske figurativnosti teme i opozicije odlučujuću ulogu ima artikulacija. Poznato je kako suptilno pronađeni artikulacijski potezi pomažu otkrivanju izražajnog bogatstva glasa koji vodi u Bachovim djelima. Učitelj koji proučava Bachove invencije u razredu može naći mnogo poučnog u Busonijevim izdanjima. Landshof.
O kakvim općim, elementarnim obrascima artikulacije možemo govoriti u ovoj fazi učenja?
Već u dvoglasnim malim preludijima, fughettama, invencijama treba razmišljati o izražajnim značajkama poteza vodoravno (tj. u melodijskoj liniji) i okomito (tj. uz istodobno kretanje više glasova). Najkarakterističnije u artikulaciji horizontale može biti sljedeće: manji intervali teže spajanju, veći - razdvajanju; mobilna metrika (na primjer, šesnaesta i osma bilješka) također ima tendenciju spajanja, a mirnija (na primjer, četvrtina, polovica, cijele bilješke) - na rastavljanje. Na primjeru “Prozivke za lov” N. Myaskovskog može se pokazati kako su pronađeni odgovarajući artikulacijski potezi za temu koja nosi dva figurativna početka. Ritmički utegnuti početak melodije fanfara, sa svojim širokim intervalima, svira duboki legato pop s naglaskom na svaki od četiri zvuka. Trostruke osmine pomičnog završnog dijela teme reproducirane su tehnikom laganog prsta legato.
Na isti način, u spomenutoj "Invenciji" Y. Shchurovskog, sve šesnaestinske note, postavljene u glatkim, često nalik na ljestvicu, izvode se legato ili kvazi legato; dulji zvukovi sa svojim širokim intervalima "koraci" podijeljeni su na kratke lige, staccato zvukovi ili tenuto.
U artikulaciji okomice dvoglasne tkanine svaki je glas obično istaknut različitim potezima. A. B. Goldenweiser u svom izdanju Bachove dvoglasne invencije savjetuje da se svi šesnaestinci izvode u jednom glasu na koherentan način (legato), dok kontrastne osmine u drugom glasu treba izvoditi odvojeno (pop legato, staccato).
Korištenje različitih poteza za “bojenje” teme i opozicije nalazimo u Busonijevu izdanju Bachovih dvoglasnih invencija (v. Invencija u E-duru).
Jedna od karakterističnih značajki Bachovih tema je njihova prevladavajuća jambska struktura. Najčešće, njihovo prvo držanje počinje slabim otkucajem nakon prethodne stanke u jakom trenutku. Pri proučavanju malih preludija (br. 2, 4, b. 7, 9, II iz prve bilježnice) učitelj treba učeniku skrenuti pozornost na naznačenu strukturu, koja određuje narav izvedbe. Kada svirate na temu bez pratećih glasova (primjerice, u malom preludiju u C-duru iz prve bilježnice), djetetov sluh treba odmah uključiti u “praznu” pauzu kako bi u njoj osjetio prirodan dah prije melodije. linija se odvija. Sama pijanistička tehnika izvodi se laganim podizanjem ruke iz snažnog takta uz njezino daljnje elastično uranjanje u klavijaturu. Osjećaj takvog polifonog disanja vrlo je važan pri proučavanju kantilenskih preludija.
Za razliku od invencija i stopa, u malim preludijima tema nije uvijek jasno izražena u jednoj maloj melodijskoj konstrukciji. Ponekad se kratka, lakonska tema, koja se ponavlja mnogo puta, izvodi u obliku glatko mijenjajućih tematskih "lanaca". Na primjeru istog malog preludija broj 2 u C-duru, može se vidjeti da je prva tri takta sastoji se od tri veze. Kod jambske strukture ovdje je važno čuti tihe završetke tematskih segmenata na jakim taktovima (a, si, do), praćene unutarnjim osjećajem kratkih „udaha“ prije svake nove konstrukcije. Ako se tema temelji na akordu zvukova, korisno je da učenik svira akordima njegovu harmonijsku jezgru, usmjeravajući slušnu pozornost na prirodnu promjenu harmonija pri prijelazu na novi segment.Primjerice, u svakom od tri početna takta spomenutog preludija, jedan treba nastojati, držeći posljednja tri zvuka, čuti akord i njegovu gravitaciju u novu funkciju u sljedećoj takti.Takva transformacija melodije u komprimirane harmonijske komplekse omogućuje, svojom monofonom izvedbom, osjetiti cjelovitu liniju intonacijskog razvoja. unutar svake funkcionalno stabilne skupine glasova.
Radi aktivnijeg osluškivanja učenika u dvoglasno tkivo treba mu skrenuti pozornost na recepciju suprotnog kretanja glasova. Na primjer, u “Invenciji” A. Gedicka, “Dvodijelnoj fugi” u d-molu i “Hunting Roll Call” N. Myaskovskog, učenik gotovo odmah asimilira melodijski obrazac svakog glasa s njihovim kontrastnim usmjerenim kretanjem visine tona. .
U izvedbenoj interpretaciji imitacija, posebice u Bachovim djelima, značajnu ulogu ima dinamika. Za skladateljevu polifoniju najkarakterističnija je arhitektonska dinamika u kojoj su mijene velikih konstrukcija popraćene novim dinamičkim “osvjetljenjem”. Primjerice, u malom preludiju u e-molu iz prve bilježnice, početak dvoglasne epizode u sredini skladbe, nakon prethodnog velikog fortea u tri dijela, započinje prozirnim glasovirom. Istodobno se u horizontalnom razvoju glasova mogu pojaviti male dinamičke fluktuacije, svojevrsne mikrodinamičke nijanse. Nažalost, i danas uočavamo neopravdanu upotrebu valovite dinamike u malim segmentima Bachove glazbe kao odjeka Czernyjeve montaže. Učenik to čini podsvjesno, pod utjecajem izravnije usvojene dinamike lirske igre mali oblici homofonije.
Razmišljajući o dinamici troglasnih kantilenskih malih preludija, slušateljsku kontrolu učenika treba usmjeriti na epizode dvoglasa u partiju zasebne ruke, postavljene u razvučenim notama. Zbog brzog opadanja zvuka klavira, postaje potrebno učiniti zvuk dugih nota potpunijim, a također (što je vrlo važno) slušati intervalne veze između dugih i kraćih zvukova koji prolaze u pozadini. Takva obilježja dinamike mogu se pratiti u malim preludijima br. 6, 7, 10.
Kao što vidimo, studij polifonih djela izvrsna je škola slušne i zvučne pripreme učenika za izvođenje glasovirskih djela bilo kojeg žanra.

1. Kašalj, ispljuvak, otežano disanje, hemoptiza.

2. To se može promatrati s nakupljanjem tekućine ili plinova u pleuralnoj šupljini.

3. Odrediti granice pluća.

4. To može ukazivati ​​na zbijanje plućnog tkiva ili nakupljanje tekućine u pleuralnoj šupljini.

5. Moguće je zbijanje plućnog tkiva, ili prisutnost šupljine u plućima koja komunicira s bronhom.

6. RTG prsnog koša.

POLIFONIJA

UVOD.. 2

Polifonija i njezine vrste. 2

KONTRASTNA POLIFONIJA.. 4

Formiranje kontrastne polifonije. četiri

Strogo pisanje - melodično. 7

Slobodan stil. Varijante kontrastne polifonije. 28

Uvjeti harmonizacije kontrastnih melodija. 29

Jednostavni i složeni kontrapunkt. 31

Vrste složenog kontrapunkta. 32

Dvostruki kontrapunkt. 34

SIMULIRANA POLIFONIJA.. 36

Imitacija - sastav i parametri.. 36

Vrste oponašanja. 37

Kanon. 39

Vrste razvijenih imitativno-polifonih djela. 42

Opća struktura fuge. 43

Tipična obilježja teme u fugi. 45

Odgovor. 47

Kontrapozicija. 48

Sporedne predstave. 49

Struktura ekspozicijskog dijela fuge. 51

Razvojni dio fuge. 52

Represalni dio fuge. 53

Fuge netrodijelne strukture. 54

Dvostruke i trostruke fuge. 55

UVOD

Polifonija i njezine vrste

Skladište glazbe postoje monodijski, harmonijski (homofono-harmonijski) i polifoni. Monodično skladište temelj je folklora mnogih naroda i drevnih vrsta. profesionalna glazba. Monodijski sklad je jednoglasan: zvukovi se zbrajaju u melodiju, njihova linearno-melodijska veza ostvaruje se prvenstveno modusom. Harmonijska i polifona skladišta kao polifona suprotstavljaju se zajedno s monodijskim. U polifoniji se zvukovi suodnose i povezuju ne samo melodijski, vodoravno, nego i harmonijski, odnosno okomito. U harmonskom skladištu primarna je vertikala, harmonija usmjerava kretanje melodije. Ovdje vodeća uloga izvodi melodijsku liniju, koja je često u gornjem glasu i suprotstavljena je akordskoj pratnji. U polifonom skladištu sve je drugačije.

Polifonija (od grč. poly - mnogo; podloga - zvuk, glas; doslovno - višeglasje) vrsta je polifonije koja se temelji na istodobnom spajanju i razvoju više neovisnih melodijskih linija. Polifonija se naziva skup melodija. Polifonija je jedno od najvažnijih sredstava glazbena kompozicija i umjetničkog izražavanja. Brojne tehnike polifonije služe za diverzifikaciju sadržaja glazbeni komad, utjelovljenje i razvoj umjetničkih slika. Pomoću polifonije možete mijenjati, uspoređivati ​​i kombinirati glazbene teme. Polifonija se temelji na zakonima melodije, ritma, načina, harmonije.

Ima raznih glazbeni oblici i žanrovi korišteni za stvaranje djela polifonog skladišta: fuga, fughetta, invencija, kanon, polifone varijacije, u XIV - XVI. stoljeću. - motet, madrigal itd. Polifone epizode (npr. fugato) nalaze se iu drugim oblicima - većim, većim. Na primjer, u simfoniji, u prvom dijelu, odnosno u sonatnom obliku, razvoj se može graditi prema zakonima fuge.

Temeljna značajka polifone fakture, koja je razlikuje od homofono-harmonijske, jest fluidnost koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije, neupadljivošću prijelaza jedne u drugu. Glasovi višeglasne strukture rijetko kadenciraju istodobno, obično im se kadence ne poklapaju, što izaziva osjećaj kontinuiteta kretanja kao posebne izražajne kvalitete svojstvene polifoniji.

Postoje 3 vrste polifonije:

2. višetamni (kontrastni);

3. oponašanje.

Subvokalna polifonija je srednji stupanj između monodičnog i polifonog. Njegova suština je da svi glasovi istovremeno nastupaju razne opcije ista melodija. Zbog razlike u mogućnostima u polifoniji, ponekad se glasovi stapaju u unison i kreću u paralelnim unisonima, a ponekad se razilaze u druge intervale. Eklatantan primjer- folk pjesme.

Kontrastna polifonija je istovremeno zvučanje različitih melodija. Ovdje se kombiniraju glasovi različitih smjerova melodijskih linija, koji se razlikuju u ritmičkim obrascima, registrima i bojama melodija. Bit kontrastne polifonije je da se svojstva melodija otkrivaju u njihovoj usporedbi. Primjer je Glinka "Kamarinskaya".

Imitativna polifonija je neistovremeni, uzastopni unos glasova koji izvode jednu melodiju. Naziv imitacijsko višeglasje dolazi od riječi imitacija, što znači oponašanje. Svi glasovi oponašaju prvi glas. Primjer je invencija, fuga.

Polifonija - kao posebna vrsta polifonog predstavljanja - daleko je odmakla povijesni razvoj. Pritom njezina uloga nije bila ista u pojedinim razdobljima; ona se povećavala ili smanjivala ovisno o promjenama u umjetničkim zadaćama koje postavlja jedno ili drugo doba, sukladno promjenama u glazbenom mišljenju i pojavom novih žanrova i oblika glazbe.

Glavne etape u razvoju polifonije u europskoj profesionalnoj glazbi.

2. XIII - XIV stoljeća. Prijeđi na više glasova. Velika raširenost troglasja; postupna pojava četvero- pa i petero- i šesteroglasja. Značajno povećanje kontrasta zajednički zvučnih melodijski razvijenih glasova. Prvi primjeri imitativnog prikaza i dvostrukog kontrapunkta.

3. XV - XVI stoljeća. Prvo razdoblje u povijesti procvata i pune zrelosti polifonije u žanrovima zborske glazbe. Doba takozvanog "strogog pisma", ili "strogog stila".

4. 17. stoljeća U glazbi ovog doba postoje mnoge polifone skladbe. Ali općenito, polifonija je potisnuta u pozadinu, ustupajući mjesto brzom razvoju homofono-harmonijskog skladišta. Osobito je intenzivan razvoj harmonije koja u to doba postaje jedno od najvažnijih oblikovnih sredstava u glazbi. Polifonija tek u obliku raznih načina prikazivanja prodire u glazbeno tkivo opernih i instrumentalnih djela, koja u XVII. vodeći su žanrovi.

5. Prva polovica 18. stoljeća Kreativnost I.S. Bacha i G.F. Handel. Drugi procvat polifonije u povijesti glazbe, utemeljen na dostignućima homofonije u 17. stoljeću. Polifonija takozvanog "slobodnog pisma" ili "slobodnog stila", temeljena na zakonima harmonije i njima kontrolirana. Polifonija u žanrovima vokalno-instrumentalne glazbe (mise, oratoriji, kantate) i čisto instrumentalne (HTK Bacha).

6. Druga polovica XVIII - XXI stoljeća. Polifonija općenito komponenta složene polifonije, kojoj je podložna, uz homofoniju i heterofoniju, i unutar koje se nastavlja njen razvoj.

OBJAŠNJENJE

Disciplina „Opći klavir“ važna je karika u glazbeno-pedagoškom procesu obrazovanja učenika instrumentalista. Nastavom u okviru ovog predmeta usađuju se vještine sviranja instrumenta, čitanja s lica, sviranja u ansamblu, pratnje, proširuju se mogućnosti domaćeg amaterskog muziciranja, stvaraju uvjeti za veće uključivanje u glazbenu kulturu.

Glavni oblik obrazovnog i obrazovnog rada u razredu je lekcija, kako individualni sat učitelj s učenikom.

Razvijanje tehnike čitanja notnog zapisa s notnog zapisa

Rad na fluentnosti prstiju na materijalu raznih vježbi i etida

Rad na polifoniji, velika forma, komad

Sviranje u ansamblu

Učenike treba educirati da budu svjesni umjetnička namjera izvedenog djela, uz proučavanje, upoznavanje i čitanje s lista, sustavno razrađivati ​​sustav glazbenih i izvođačkih tehnika na nastavnom i pomoćnom (ljestvice, arpeggia, akordi i etide) materijalu.

Predloženi popisi repertoara odražavaju akademsku orijentaciju repertoara i mogućnost individualnog pristupa svakom studentu, omogućuju diverzifikaciju repertoara u stilu, obliku, sadržaju i aktivno uvođenje moderne glazbe, uključujući jazz skladbe.

Stupanj napredovanja uzima se u obzir na kontrolnim satovima (2 puta godišnje), ispitima (4 i 6 godina studija) i nastupima na otvorenoj tematski koncerti:

I polugodište (osim 1 godine studija) - 2-3 raznovrsna djela (moguć jedan ansambl)

II polugodište - 3 raznovrsna rada (od kojih je moguća jedna ansambl)

GODIŠNJE OBAVEZE PO RAZREDIMA

Tijekom Školska godina studenti trebaju učiti:

1. razred - 15-20 djela, pjesama i plesova, s elementima polifonije, etida, ansambala.

2. razred - 10-12 raznolikih radova

Razred 3 - 4 studije, 4 raznolika komada, jedan komad velike forme, 1-2 komada polifoni stil, 2 ansambla.

4. razred - 4 etide, 4 raznolika djela, 1-2 djela polifonog stila, jedno djelo velike forme, 2 ansambla.

5. razred - 4 studije, 4 raznolika djela, 1-2 djela polifonog stila, jedno djelo velike forme, 2 ansambla

6. razred - 4 studije, 4 raznolika djela, 1-2 djela polifonog stila, jedno djelo velike forme, 3-4 ansambla

7. razred - 2 etide, jedno djelo višeglasnog stila, jedno djelo velike forme, 2 skladbe, pratnja na dvije melodije pjesama, 2 sastava.

GODIŠNJI TEHNIČKI UVJETI

Upoznavanje s konstrukcijom ljestvica, arpeggia i akorada.

I polovica - C i G-dur i A i E-mol, ljestvice s dvije ruke za jednu oktavu, arpeggio i akordi posebno svakom rukom

II polugodište - F i B-dur, d-mol i g dvoručno za jednu oktavu, arpeđi i akordi svakom rukom posebno.

I polugodište - oštri dur i mol ljestvice do dva predznaka s ključem s dva kazaljka za dvije oktave, arpeggio i akordi s dva kazaljka za dvije oktave.

II polovica je slična ravnim ljuskama.

I. polugodište - oštri dur i mol ljestvice do tri predznaka u izravnom stavku, akordi, kratki arpeggio, kromatska ljestvica s dvije kazaljke.

I pol - oštri dur ljestvice i mol do četiri predznaka u izravnom obliku, akordi, kratki arpeggio, dominantni septakord, kromatska ljestvica s dvije kazaljke.

II polovina - slično ravne ljuske.

I polovica - oštri dur ljestvice i mol do pet predznaka u izravnom obliku, akordi, kratki arpeggio, dominantni septakord, kromatska ljestvica s dvije kazaljke. 11 vrsta arpeggia od note do.

II polovina - slično ravne ljuske. 11 vrsta arpeggia iz note G.

REPERTOARNI POPIS

Klasa

Etide

A. Balazs "Igra vojnika igračaka"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens op.70 br. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "Male etide" br. 10-19, 23

A. Gedike op. 32 br. 2, 3, 24

Op.36, br. 13, 14, 22

Op.46 br. 11, 18, 20

E. Gnesina "ABC" br. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zhilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maykapar a-moll

A.Nikolaev S-dur

G. Okunev "Odraz u vodi", "Male lige", "Legato i Staccato",

"Etida u dvije verzije", "Veseli čekić"

A. Pirumov "Etida"

K. Czerny op.139 po izboru

L. Schitte op.108 br. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 br. 1-19, 21, 22

Komadi i ansambli

« Klavirska igra " / uredio Nikolaev / M. 1987

Odjeljak I broj 1-62, 72-78

« glazbene slike » /L.Heresco/

W. A. ​​​​Mozart "Proljeće"

"Prvi koraci malog pijanista" / komp. T. Vzorova, G. Baranova,

A. Četveruhina 1-83/

Ansambli

I. Berkovich "Mala priča", "Melodija", "Igra"

Z. Levina "Tik-tak"

M.Krasev "Uspavanka"

"Hoću li otići do rijeke"

A. Aleksandrova "Igra destilacije"

V. Vitlin "Djed Mraz"

S. Prokofjev "Brbljivica"

"Zdravo zimski gost"

tatarski narodna pjesma

"Strip"

"Beba za klavirom" / komp. I. Leshchinskaya, V. Poprotsky /

M.sov.skladatelj 1989

II dio, III dio br. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ansambli br. 25, 43, 45, 57, 59

Kalinska komp./A.Bakulov, K.Sorokin/M.sov.skladatelj 1988.

Broj 1, dio I odjeljak I

Ansambl Sarauer "Češka narodna pjesma"

"Kolekcija skladbe za klavir, studije i ansambli

I dio broj 1-63

Ansambli br. 1-11

“Glazba za djecu” / komp. K. Sorokin / M. sovjetski skladatelj 1983.

Izdanje 1. dio I "Prepelica"

D. Turk "Veseli Vanja"

D. Kabalevsky "Pjesma"

Y. Stepovoy "Pčela"

B. Kravchenko "Tvrdoglavi jarac", "Ožujak"

Z.Kodey "Predstava"

H. Neusiedler "Nizozemski ples"

A.Baltin 3 komada

Y. Slonov "Valcer"

A. Kholminov "Kiša"

V. Volkov "Sunčani zeko"

A. Parusinov "Ožujak"

D. Kobalevsky "Svjetlo i sjene", "Jež", "Rezvuška", "Mala polka"

Ansambli

K. Sorokin "Čvorak", "Mnogo godina"

“U glazbu s radošću” / komp. O. Getalova i Viznaya / skladatelj

Sankt Peterburg 2004

"Prvi susret s glazbom" / A. Artobolevskaya / M. Sovjetski skladatelj 1985

"Zadirkivač"

Filip "Uspavanka"

A. Rubbach "Vrabac"

Ansambl "Valcer pasa"

"Živimo u planinama"

Klasa

“U glazbu s radošću” / komp. O. Getalova, I. Viznaya / skladatelj

Sankt Peterburg 2004

Odjeljci 2-3

"Igra klavira" / uredio Nikolaev / M. 1978

Odjeljak I br. 63-71, 79

Odjeljak II broj 101-104

"Glazbene slike" / L. Heresko /

« mali bubnjar»

D. Šostakovič "Pjesma brojalice"

slovačka narodna pjesma

V. Zolotarev "Kozak je jahao preko Dunava"

"Doleti k nama tiho veče"

S. Prokofjev "Petya", "Mačka"

Zbirka klavirskih komada, etida i ansambala

/ sastavili S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

I dio broj 64-79

Ansambli br. 12-20, 22-24

Glazba za djecu / komp. K. Sorokin / M. 1983

E. Sigmeister "Kukavica pleše"

E. Arro "Kozak"

A. Pirumov "Humoreska"

K.Wilton "Sonatina"

H. Rauchverger "Tužna pjesma", "Smiješna pjesma"

T. Khrennikov Dva komada

K.Orff "Predstava"

E. Golubev "Uspavanka"

D. Scarlatti "Menuet"

S. Maykapar "U vrtu"

A. Gedike "Zec"

A. Aleksandrov "Novogodišnja polka"

G. Telemann "Grob"

R. Rautio "Ples"

Yu.Slonov Dva komada

H. Rauchverger "Finska pjesma"

Ansambli

K. Sorokin "Ukrajinska uspavanka"

L. Beethoven "Njemački ples"

M. Ravel "Pavane Trnoružice"

"Beba za glasovirom" / komp. I. Leshchinskaya, V. Poprotsky / M. 1989.

III dio br. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ansambl br.69

"Kalinka" / komp. A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Broj 1, dio I, odjeljak II

Od Radionova "Bjeloruska balada" do 3. odjeljka str.58

Ansambli

Khagogortyan "Ples"

"Na vratima, vratima"

"Stepska konjica"

M. Glinka "Slava"

"Prvi susret s glazbom" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Valcer pijetlova"

W. Mozart "Menuet", "Valcer"

L. Beethoven "Njemački ples"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grečaninov "Mazurka"

Ansambl Kalinnikov "Kiska"

Klasa

Polifona djela

J.S. Bach "Gajde", "Menuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Mozart "Paspier", "Marš"

A. Corelli "Sarabanda" e-moll

L. Mozart "Menuet" d-moll

K.Purcell "Arija", "Menuet" G-dur

A. Gedike "Izum" d-moll, "Fugato" G-dur

S. Maykapar "Canon" g-moll

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 22.7.2016