Borodin je autor simfonijske glazbene slike. Glazbeni ep: Borodinova Bogatirska simfonija

U izvršenju Gudački kvartet La Scala
Francesco Manara (violina), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violončelo)

Borodin, Aleksandar Porfirijevič - (31. listopada (12. studenoga) 1833., Sankt Peterburg - 15. (27.) veljače 1887., ibid.) - ruski skladatelj, znanstvenik, kemičar i liječnik. sudionik " silna šačica". Utemeljitelj ruskog epska simfonija.

Još dok je studirao na Medicinsko-kirurškoj akademiji, Borodin je počeo pisati romanse, skladbe za klavir, komorno-instrumentalnih sastava, što je izazvalo nezadovoljstvo kod njegova mentora Zinina, koji je smatrao da muziciranje smeta ozbiljnoj znanstveni rad. Iz tog razloga, tijekom stažiranja u inozemstvu, Borodin, koji nije odbio glazbeno stvaralaštvo, bila je to prisiljena skrivati ​​od kolega.
A. P. Borodin je po povratku u Rusiju 1862. upoznao skladatelja Milija Balakireva i ušao u njegov krug (koji je u kasnijoj tradiciji dobio naziv "Moćna šaka"). Pod utjecajem M. A. Balakireva, V. V. Stasova i drugih sudionika u ovoj kreativno udruživanje određeno je glazbeno-estetsko usmjerenje Borodinovih pogleda, kao pristaše ruske nacionalne glazbene škole i sljedbenika M. I. Glinke. A. P. Borodin bio je aktivan član kruga Beljajevskog.

Kreativna baština Borodina, koji je kombinirao znanstvenu i nastavnu djelatnost sa služenjem umjetnosti, relativno je malena, ali je dala vrijedan doprinos riznici ruske glazbene klasike.
Najviše značajno djelo Borodin je s pravom prepoznat kao opera "Knez Igor", koja je model nacionalne junački ep u glazbi. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije dovršena: već nakon Borodinove smrti skladatelji N. A. Rimski-Korsakov i A. K. Glazunov dovršili su operu i orkestrirali na temelju Borodinovih materijala. Postavljena 1890. u Marijinskom kazalištu u St. veliki uspjeh i do danas ostaje jedno od remek-djela.nacionalna operna umjetnost.
A. P. Borodin se također smatra jednim od utemeljitelja klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.
Prva Borodinova simfonija, napisana 1867. i objavljena istodobno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P. I. Čajkovskog, postavila je temelj herojsko-epskom smjeru ruskog simfonizma. Simfonija je prvi put izvedena 1869. pod ravnanjem M. A. Balakireva, a partituru joj je objavio V. V. Bessel 1882. godine. Skladateljeva Druga ("Bogatirska") simfonija napisana 1876. priznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma. Praizvedba je održana 1877. pod vodstvom E. F. Napravnika. Partitura je objavljena 1887., posthumno, u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova i A. K. Glazunova, koji su unijeli značajne izmjene u njezinu glazbu. Obje su simfonije već za života Borodina dobile priznanje u inozemstvu, Prva je u to vrijeme bila mnogo popularnija.
Među najboljima komora instrumentalna djela pripadaju Prvom i Drugom kvartetu, koji su glazbenim sladokuscima predstavljeni 1879. i 1881. godine. NA posljednjih godinaživota Borodin je radio na Trećem kvartetu.
Glazba drugog stavka Borodinovog gudačkog kvinteta korištena je u 20. stoljeću za stvaranje najpopularnija pjesma“Vidim divnu slobodu” (na stihove F. P. Savinova).
Borodin nije samo majstor instrumentalna glazba, ali također likovni umjetnik komorna vokalna lirika, čiji je živopisan primjer elegija "Za obale daleke domovine" na riječi A. S. Puškina. Skladatelj je prvi uveo u romansu slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima Usnula princeza, Pjesma tamne šume), također kao autor satiričnih i šaljivih pjesama (Oholost i dr. .).
Izvorno djelo A. P. Borodina odlikovalo se dubokim prodorom u sustav kao Rusa narodna pjesma, te glazba naroda Istoka (u operi "Knez Igor", simfonijskoj slici "U Srednja Azija"i druga simfonijska djela) i imala je zamjetan utjecaj na ruski i stranih skladatelja. Tradicija njegove glazbe je nastavljena sovjetski skladatelji(S. S. Prokofjev, Ju. A. Šaporin, G. V. Sviridov, A. I. Hačaturjan i dr.)

Zasluge Borodina kao simfoničara su ogromne: on je utemeljitelj epskog simfonizma u ruskoj glazbi i, zajedno s Čajkovskim, tvorac ruske klasične simfonije. Sam je skladatelj istaknuo da su ga "privlačile simfonijske forme". Štoviše, članovi “Moćne šačice”, predvođeni Stasovom, promovirali su slikovnu, programsku vrstu simfonijska glazba tip Berlioz ili tip Glinka; klasični 4-glasni sonatno-simfonijski tip smatrao se »oživljenim«.

Borodin je odao priznanje ovom položaju u svom kritički članci i u simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" - jedinom programskom simfonijskom djelu. No više je naginjao "čistom" simfonijskom ciklusu, o čemu svjedoče njegove tri simfonije (posljednja nije dovršena). Stasov je zbog toga žalio: "Borodin nije htio stati na stranu radikalnih inovatora." Međutim, Borodin je dao toliko osebujnu interpretaciju tradicionalne simfonije da se pokazao čak i većim inovatorom u tom žanru od ostalih "podmetača".

Stvaralačku zrelost simfoničara Borodina obilježila je 2. simfonija. Godine njezina pisanja (1869.-1876.) podudaraju se s vremenom rada na Knezu Igoru. Dva su djela bliska; povezuje ih krug ideja i slika: opjevanje patriotizma, moći ruskog naroda, njegove duhovne veličine, njegov prikaz u borbi i mirnom životu, kao i slike Istoka i slike prirode.

simfonija "Bogatyr".

Ime “Bogatyrskaya” dao je simfoniji V. Stasov, koji je tvrdio: “Borodin mi je sam rekao da je u adagiu želio nacrtati lik Bayana, u prvom dijelu - zbirka ruskih heroja, u finalu – prizor junačke gozbe uz zvuke harfe, uz klicanje velikoga mnoštva naroda”. Proglašen nakon Borodinove smrti, ovaj se program, međutim, ne može smatrati autorovim.

"Bogatyrskaya" je postala klasičan primjer epskog simfonizma. Svaki od njegova četiri dijela predstavlja određenu perspektivu stvarnosti, zajedno stvarajući cjelovitu sliku svijeta. U prvom dijelu svijet je predstavljen kao herojski, u scherzu - svijet kao igra, u sporom dijelu - svijet kao lirika i drama, u finalu - svijet kao opća ideja.

Prvi dio

Herojsko načelo najpotpunije je utjelovljeno u ja dio napisan u sonatnom obliku Allegro ( h-moll Njegov brzi tempo pobija jedan od upornih mitova vezanih uz glazbeni ep (o dominaciji usporenog snimanja). U moćnim jednozvučjima početnih taktova, s njihovim silaznim "teškim" tercama i kvartama, rađa se slika junačke snage. Uporna ponavljanja, karakteristična za epsku priču, naglasak na tonici, energični "swing" daju glazbi monolitnu stabilnost. Tema daje povoda različitim aluzijama - od oštrih epskih napjeva i barske pjesme "Hej, idemo" do posve neočekivane paralele s početkom Lisztova Es-dur koncerta. Modalno gledano, izuzetno je zanimljiv: osjeća se i promjenjivost toničke terce i kolorit frigijskog modusa s niskim IV stadij.

Drugi element glavna tema (Animato assai ) su plesni napjevi drvenih puhačkih instrumenata. Načelo dijaloške strukture, svojstveno klasičnoj sonatnoj tematici, interpretirano je u epskoj perspektivi: oba su elementa prilično proširena.

Kratki spojni dio vodi do sporedna tema( D-dur , violončela, zatim drvena puhača), čija je duševna lirska melodija intonacijski bliska ruskim pjesmama za ples. Njegov odnos s glavnom temom predstavlja komplementarni kontrast. Sličan kontrast između herojskog i lirske slike u operi "Knez Igor" personificiran u glavnim likovima (Igor i Jaroslavna). Finalna utakmica (opet Animato assai ) temelji se na materijalu iz glavne teme u ključu D-dur

Razvojpodređeni epsko načelo- izmjena slika-slika. Stasov je njen sadržaj opisao kao herojsku bitku. Glazbeni razvoj ide u tri vala, ispunjen unutarnjom energijom, snagom. Dramsku napetost podupiru sekvence, dionice, D točke orgulja, povećanje dinamičke razine, energični ostinatni ritam timpana, stvarajući predodžbu o brzoj konjskoj utrci.

Zajednička intonacija glavnih tema služi kao osnova za njihovu postupnu konvergenciju. Već na samom početku razvoja javlja se nova tematska varijanta, koja je rezultat sinteze glavne teme sa sporednom. Takva kombinacija tematika je tipično obilježje epski simfonizam uopće i karakteristična značajka tematsko promišljanje Borodina napose.

Prva kulminacija razvoja izgrađena je na drugom elementu glavnog dijela, koji zvuči s poletnom hrabrošću. Dalje, kao prirodan nastavak, slijedi uvođenje sekundarne teme u Des-dur , prebacivanje razvoja u mirniji smjer. Nakon ovog predaha, novi val rast. Opći vrhunac razvoja i, ujedno, početak reprize snažno je držanje glavne teme od strane cijelog orkestra u ritmičkom rastu odF F F.

NA repriza izvorna bit glavnih slika je ojačana i produbljena: glavna tema postaje još moćniji (dodavanjem novih instrumenata, dodavanjem akorda), sporedna tema ( Es-dur ) - još mekše i nježnije. energično završna tema kadriranje epizoda koje podsjećaju na razvoj – s brzim kretanjem naprijed i dinamičnim pritiskom. Stimuliraju daljnji rast herojska slika: njezina nova implementacija u kodirati zvuči čak veličanstvenije od prethodnog (četverostruko ritmično povećanje!).

Drugi dio od

U drugom dijelu (Scherzo) dominiraju slike brzog kretanja, junačke igre. U figurativnom smislu, glazba scherza vrlo je bliska polovačkom svijetu opere Knez Igor. Odražava se i elementarna sila, i orijentalna plastičnost, blaženstvo, strast, koji su često bili suprotstavljeni ruskom junaštvu.

Trostavačni oblik uobičajen za scherzo u simfoniji "Bogatyr" odlikuje se velikim razmjerom: kao u scherzu Beethovenove 9. simfonije, krajnji dijelovi ovdje su napisani u sonatnom obliku (bez razvoja).

glavna temaodlikuje se energijom, naglašenom oštrinom instrumentalnog stila, stakato tipom orkestralnog gibanja (ujednačen puls u rogovima i pizzicato žice). Nju pokreće drugi, uključen u brzo kretanje, sporedna tema- prekrasna melodija s orijentalnim obilježjima, koja vas tjera da se prisjetite tema Konchaka ili polovovski plesovi(sinkope, kromatizmi).

Još više Istoka u glazbi trio, s tipičnim borodinskim orijentalnim stilom: orguljska točka, začinjena harmonija. Pritom je očita intonacijska sličnost trio teme sa sporednom temom prvoga stavka.

Tako se stvaraju veze između razne dijelove simfonije, pridonoseći njenom jedinstvu.

Treći dio

Glazba trećeg spori dio ( Andante, Des-dur ) najbliži je "programu" Stasova, koji ga je usporedio s poetskom pjesmom harfista. U njemu se osjeća duh ruske antike. Asafjev imenovan Andante „stepsko lirsko prostranstvo“. I ovaj je stavak napisan u sonatnom obliku, gdje se glavne teme nadopunjuju, predstavljajući dvije figurativne sfere - liriku (glavna tema) i dramu (sporedna).

glavna tema(rog, zatim klarinet) - ovo je "riječ pripovjedača". Nju narativnog karaktera prenosio glazbena sredstva povezan s epskim podrijetlom: uglađenost, iridescentnost trikordskih napjeva, strukturna i ritmička neperiodičnost, promjenjivost načina i harmonijske funkcije ( Des-dur-b-moll ). Tema uglavnom usklađena
dijatonski akordi bočnih koraka s plagalnim obratima. Istraživači ukazuju na određeni prototip - ep "O Dobrynya" ("To nije Bijela breza"). Akordi harfe reproduciraju trzanje žica na harfi.

NA sporedna tema ( poco anime ) epsku sporost smjenjuje uzbuđenje, kao da je pjevač prešao s mirnog pripovijedanja na priču o dramatičnim i strašnim događajima. Slika tih događaja nastaje u završnom dijelu izložbe iu razvoju, gdje vlada velika dramska napetost. Odvojeni različiti motivi iz tema izlaganja dobivaju zastrašujući karakter, podsjećajući na glavnu herojsku temu I. dijela.

NA repriza pjesmu-bajku pjeva cijeli orkestar - široko i punozvučno (obrati s bočne strane i iz razvitka služe kao prizvuci). U istom tonalitetu Des-dur ) i na istoj pozadini pratnje prolazi sekundarna - kontrast se uklanja, ustupajući mjesto sintezi.

Četvrti dio

Finale simfonije (također u sonatnom obliku) slijedi polagani stavak bez pauze. Ovdje nastaje slika vesele, gozbe Rusa. U brzom pokretu spojeni su narodni ples, pjevanje, zveckanje harfe i zvuk balalajki. U tradiciji Glinkine "Kamarinske", varijacija glavnih tema postupno dolazi do njihove konvergencije.

Četvrti dio počinje malim vrtlogom unos, u kojem se mogu čuti tokovi plesnih melodija D točka organa. Trpke kvartosekundne harmonije, prazne kvinte, zvižduk drvenih puhača uvode u atmosferu ruskog narodnog instrumentalizma, šaljivdžije.

glavna tema- ovo je žustar poletan ples. Fleksibilni slobodni ritam, česti naglasci, poput lupanja, šamaranja, daju pokretu težinu. Trikord se okreće u melodiji, akordi bočnih koraka, gipki asimetrični ritam, osobito peterotakt (neuobičajen za ples), približavaju ovu temu temama drugih dijelova simfonije (bočni dio prvog dio, glavna stranka Andante) .

sporedna temazadržava živahan plesni pokret, ali postaje glatkiji i melodičniji, približavajući se pjesmi za ples. Ova lagana, proljetna radosna melodija vijuga kao lanac djevojaka u kolu.

U razvoju i reprizi nastavlja se variranje tema započeto u izlaganju. Mijenjaju se orkestracija i harmonizacija, osobito je velika uloga šarenih tonskih usporedbi. Postoje novi odjeci, nove tematske mogućnosti (kasnije primanje samostalni razvoj), konačno, potpuno nove teme. Ovo je velika plesna tema koja se pojavljuje na vrhuncu razvoja ( C-dur slušajte)) utjelovljenje je sinteze obje sonatne allegro teme. Ovo je ples u kojem sudjeluje masa ljudi ujedinjenih jednim raspoloženjem. Na kraju reprize pokret se ubrzava, sve juri u vihoru plesa.

Zahvaljujući vezama s drugim dijelovima simfonije (osobito s prvim) završetak ima smisla generalizacije.

Srodnost tema simfonije ujedinjuje njena četiri dijela u jedno grandiozno platno. Epski simfonizam, koji je ovdje dobio svoju prvu i vrhunsku inkarnaciju, postat će jedna od glavnih tradicija ruske glazbe.

Posebnosti Borodinove epske simfonije

• nedostatak sukoba između tema sonatnog oblika;
• umjesto sučeljavanja - njihova kontrastna usporedba;
• oslanjanje na zajedničke, kolektivne, ustaljene intonacije, povezanost s ruskim pjesničkim folklorom kao tradicionalno obilježje tematizam;
• prevlast ekspozicije nad razvojem, metode intonacijskog variranja, subvokalne polifonije - nad motivskim razvojem;
• postupno jačanje izvorne suštine glavnih slika, tvrdnja ideje cjelovitosti i postojanosti, u kojoj zaključio glavni patos epa;
• pomicanje scherza na drugo mjesto u simfonijskom ciklusu, što se tumači nedostatkom dramatike u prvoj sonati Allegro (u tom pogledu nema potrebe za razmišljanjem, predahom);
• krajnji cilj razvoja je sinteza kontrastnog materijala.

Poznato je da su neki materijali koji su izvorno bili namijenjeni operi kasnije korišteni u simfoniji. početna tema prvobitno zamišljen kao tema polovskog zbora u »Igoru«.

pronađen u orijentalnoj glazbi, Šostakovič ima monogram. Zanimljivo, modalni detalji glavne teme - II nizak, IV nizak (dis ) - plan prekretnice daljnji tonski razvoj dijela: početak razvoja - C-dur, sekundarno u reprizi - Es-dur.

Po uzoru na simfoniju "Bogatyr" nastale su Glazunovljeva Peta simfonija, Peta simfonija Mjaskovskog i Peta simfonija Prokofjeva.

16. siječnja 2013. u 02:40

Domaći muzikolozi razlikuju dvije vrste ruskog simfonizma:
sukob (lirsko-dramski),
ep.
Predstavnik prve vrste je npr. Čajkovski; drugi - Borodin.
Cjelovitost u epska simfonija drugačije vrste nego u sukobu.
Ciklus epske simfonije se ne raspada, jer svaki stavak predstavlja jednu stranu života (lirizam, drama, komedija).
Zajedno, ti dijelovi stvaraju cjelovitu sliku svijeta.
Borodin je autor epske simfonije, priznate kao standard.
Standardni jedan: ciklus.
Prvi dio utjelovljuje herojsko.
Zanimljiv je omjer tempa (Allegro) i guste orkestracije.
Stvara se čisto borodinski efekt simfonijskog dinamičkog monumentalizma.
Dinamički monumentalizam je voluminozna, neaktivna zvučna masa, koja je predana brzom tempu koji ne odgovara njezinim mogućnostima.
Borodin je prvi u ruskoj glazbi prekršio zakon mase i brzine.
Drugi dio je scherzo.
Za Borodina je to tradicija.
Drugi dio utjelovljuje ideju – svijet kao igra.
Treperave maske.
Ovaj dio u najviše razotkriti značajka osobnosti Borodina - humor.
Treći dio sadrži dvije figurativne sfere – liriku i dramu.
Finale ponavlja ideju prvog dijela u općenitom obliku.
Ideja spajanja heroja i mase.
Drugi standard: interpretacija sonatnog oblika.
Sonatni oblik epske simfonije razlikuje se od sonatnog oblika konfliktne simfonije.
Prvo, tema.
Tema epske simfonije izgrađena je na zajedničkim intonacijama; ima veze s ruskim folklorom.
Takav tematizam nema potrebe za daljnjim razvojem; u osnovi ima cjelovitu strukturu.
Sve teme simfonije nemaju razvoj, Borodin ih samo ponavlja na različitoj visini.
Tema GP je jedinstvena pojava.
Sadrži nacionalnu dvojnost:
teške terce i kvarte s teškim "padom" na glavni ton - čisto ruski,
njezin je intonacijski početni obris nešto istočnjački.
Njegovo modalno rješenje je jedinstveno:
Ruska varijabilnost III faza,
frigijski mol s IV sniženim (nalazi se u orijentalnoj glazbi).
Njegovi referentni tonovi ocrtavaju glavne tonske zone djela:
početak razvoja - c-mlin,
PP u reprizi - Es (Dis)-dur.
HP i PP imaju zajedničke intonacije.
Drugi dio "zvona" GP-a sličan je početna intonacija PP.
To je osnova za kasniju konvergenciju tema.
Razvoj epske simfonije također se razlikuje od r. konf. simp.
Njime dominira ideja cjelovitosti (nepromjenjivosti).
Fragmentacija teme nije usmjerena na uništavanje teme, već na njezino približavanje drugim temama na temelju zajedničkih intonacija.
Hibrid GP i PP pojavljuje se gotovo odmah - 5 otkucaja od c.6.
Razvija se sam od sebe.
Na njegovoj osnovi nastaje politonalni kanon (r. 7).
Nakon toga, GP i PP zvuče jedan za drugim kao prirodni nastavak jedan drugog.
Vrlo je zanimljiv tonski plan HP u razvoju: c (frigijski, s oscilirajućom tercom) - g - f - d.
Princip velikog udara:
kao nositelja modalne funkcionalnosti Borodin ne postavlja akord, ton ili tonalitet, već cjelovite modalne komplekse.
Još jedna manifestacija ovog načela: razvoj u razvoju usmjeren je prema sve snažnijim temama.
Scherzo.
Tempo mu je na granici izvođačkih mogućnosti - cijeli = 108 (!).
Tonalitet F-dura stječe se postupno.
Na početku zvuči dominantni neakord bez kvinte do h-mola.
Zahvaljujući enharmonijskoj zamjeni (bas se oduzima iz fis u c) formira se tonalitet F-dur.
Prema Beethovenovom principu postupno nastaje HP.
Trio ima orijentalni karakter.
Treći dio.
Andante, Des-dur.
sonatni oblik.
HP - lirsko-epska sfera.
Blok SP i PP (e-C-As) - dramatičan.
Općenito programiranje - Borodin je želio nacrtati lik Bayana:
prvo guselska poprsja (harfa), zatim pjesma o “djelima davnim prošlih dana"(rog solo).
Razvoj slijedi iz RFP-a, koji stvara izvanrednu fleksibilnost oblika.
Konačni.
H-dur
Tema GP-a bliska je narodnoj pjesmi "Ići ću pod Cargorod".
(Koristio ga je Balakirev u "100 godina").
HP i PP čine epsku opoziciju muškog principa ženskom.

A.P. Borodin" Herojska simfonija»

"Bogatyrskaya" simfonija je vrhunac simfonijsko stvaralaštvo Borodin. Djelo pjeva o patriotizmu i moći domovine i ruskog naroda. Jasnoća zvuka, čistoća boja i nevjerojatno lijepe melodije čine da vidite bogatstvo svoje domovine. Melodije jedna za drugom kao da nam otvaraju vrata povijesti, vraćaju nas iskonima, epskom stvaralaštvu.

Simfonija se s razlogom zove "Bogatirskaja". Saznajte zašto djelo ima takav naziv, kako je nastala kompozicija i mnoge druge Zanimljivosti mogu biti na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Epske slike, kao i simfonijski oblici, oduvijek su privlačili pažnju skladatelja. Godine 1869 Borodin pala mi je na pamet prekrasna ideja da stvorimo simfoniju, utjelovljujući svu rusku moć, izloženu u epovima. Unatoč činjenici da je prvi dio skladbe dovršen 1870. i pokazan prijateljima u Balakirevljev krug radovi su napredovali prilično sporo. Glavni razlog dugih pauza glazbena djelatnost je da je Aleksandar Borodin bio izvanredan kemičar, i često profesionalna djelatnost bio njegov prioritet. Štoviše, u isto vrijeme nastala je kompozicija većeg djela, naime opere “ knez Igor” (stoga vrijedi istaknuti odnos dva djela).

Zbog toga je cijela Druga simfonija dovršena tek sedam godina kasnije, 1876. Praizvedba je održana u veljači sljedeće godine pod pokroviteljstvom ruskog glazbeno društvo u Petrogradu. Skladbom je dirigirao nevjerojatni dirigent 19. stoljeća E.F. Vodič. Na prezentaciji se okupio cijeli svijet petrogradskog društva. Dvorana se radovala. Druga simfonija svakako je izazvala senzaciju.

Iste godine slijedi jednako uspješna moskovska premijera. Dirigirao je nenadmašni Nikolaj Grigorjevič Rubinštajn. Zanimljivo je da se društvo tijekom slušanja prema dojmovima podijelilo na dvije strane: neki su prepoznali da je autor punom snagom uspjeli prikazati moć i nepobjedivost Rusije, dok su drugi pokušali osporiti upotrebu ruskog folklora u svjetovnoj glazbi.

Jedan od slušatelja bio je mađarski skladatelj i veliki pijanist F. Popis. Nakon govora odlučio je podržati Aleksandra Borodina i iskazao mu vlastito poštovanje kao profesionalcu najviše razine.

Trenutno je "Bogatyr Symphony" jedno od djela uključenih u stalni repertoar mnogih simfonijskih orkestara diljem svijeta.

Zanimljivosti

• Prvi put čujem komad Modesta Musorgskog bio ugodno iznenađen. Predložio je da se djelo nazove "Slavenski junački", ali naziv se nije zadržao.
• Rad na simfoniji trajao je punih sedam godina. Činjenica je da Borodin jednostavno nije imao vremena za skladanje glazbe, budući da je u isto vrijeme bio aktivan kao profesor, što ga je obvezivalo voditi "Ženske medicinske tečajeve".
• NA dokumentarac"Sergej Gerasimov. Bogatirska simfonija", djelo je lajtmotiv koji prožima cijelu životni put veliki filmski redatelj SSSR-a.
• Prvu izvedbu simfonije visoko su cijenili ne samo skladateljevi sunarodnjaci, već i poznati stranih glazbenika. F. Liszt, nakon slušanja, šokiran do srži, nakon premijere prišao je Borodinu i savjetovao mu da slijedi vlastite osjećaje u glazbi i ne sluša uzvike zlobnih kritičara, jer njegova glazba uvijek ima jasnu logiku i vješto je izvedena.
• Treći i četvrti dio čine jedan mini-ciklus, zbog čega se izvode bez prekida.
• Vrijedno je napomenuti da su u to vrijeme ruski skladatelji malo pisali u žanru "simfonije", stoga je Aleksandar Porfirijevič Borodin, zajedno s Rimski-Korsakov i Čajkovski smatraju se utemeljiteljima ruske klasične simfonije.
• U mnogočemu je "Druga simfonija" slična operi "Knez Igor". Činjenica je da je pisanje išlo paralelno. Često je skladatelj posuđivao teme iz opere, umetao ih u simfoniju, ili obrnuto, prvotno skladajući za simfoniju, a zatim ih upotrijebivši u operi. Dakle, glavna tema u simfoniji bila je namijenjena izlaganju slike Rusa u operi "Knez Igor".
• Prva tema temelji se na intonacijama poznate burlačke radničke pjesme "Hej, ajmo!".
• Malo ljudi zna, ali u početku je Stasov predložio poziv simfonijsko djelo"Lavica". Ali nakon što je stvarno ponovno razmislio o ideji Aleksandra Borodina, veliki kritičar je predložio da se nazove "Bogatyrskaya". Ideja mu je sinula nakon skladateljeve priče o programskosti glazbe.
• Djelo su ozbiljno obradila dva majstora kompozicije i aranžmana, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Do danas se ovo izdanje izvodi češće od autorovog.
• Glavna tema finala je narodna pjesma— Ići ću u Cargrad.

Rad Aleksandra Borodina uglavnom se temelji na epskim ruskim slikama, izazivajući ponos slušatelja za domovinu.

Sastav se sastoji od četiri klasični komadi, razlika je samo u tome što je autor zamijenio drugi i treći dio u strukturi kako bi ostvario vlastitu skladateljsku namjeru.

Žanr simfonije je epski, što određuje prisutnost slika koje odgovaraju temi, uključujući moćnog junaka koji brani domovinu i Bayana pripovjedača.

Značajno je da djelo nema jasnu programsku namjeru (jer ne postoji književni izvor u središtu simfonije), ali se ističu programske značajke. U vezi s ovom činjenicom, svaki dio može imati uvjetna imena:

• I dio - Sonata allegro. "Susret heroja".
• II dio - Scherzo. "Igra Bogatira".
• III dio - Andante. "Pjesma o Bayanu".
• Dio IV - Finale. "Bogatyrov pir".

Alexander Borodin rekao je Stasovu za sličan naziv za dijelove. Vrijedno je napomenuti da skladatelj nije inzistirao na uvođenju određenog programa, dopuštajući slušatelju da sam izmisli slike. Ova značajka je u velikoj mjeri karakteristična za kreativnost sudionika " silna šačica”, a očituje se samo u privlačnosti prema softveru.

Dramski razvoj izgrađen je na tehnici kontrastnog dinamiziranja tipičnoj za epski simfonizam, a da bi se bolje razumjelo cjelokupno značenje koje je autor postavio, potrebno je detaljnije razmotriti svaki dio.

Sonatni allegro izgrađen je na dva kontrastna dijela: prvi dio ima strog, hrabar karakter i izvodi se unisono, personificira herojsku moć i snagu, druga tema je ispunjena životna energija, demonstrira hrabro junaštvo i brzinu uma. Dio se aktivno razvija, već u razvoju dominira novim glazbeni materijal, prikazujući scenu bitke heroja, odvija se zaplet radnje. Kraj je razoran zvuk glavne "herojske" teme.

Scherzo je karakterno suprotan prethodnom stavku. Može se smatrati da u dramskom planu predstavlja emocionalno pražnjenje.

Treći i četvrti dio treba shvatiti kao cjelinu. Andante je Bayanova priča, koja određuje odgovarajući skup figurativnih i instrumentalnih tehnika, poput oponašanja zvuka harfe korištenjem harfe, prisutnost varijabilne veličine karakteristične za priču. Unutarnji razvoj dio se gradi na svečanom proglašenju "herojske" teme u reprizi, čime se priprema početak novog dijela koji se označava kao "praznik heroja". Finale karakterizira korištenje zvukova svijetlih za rusku kulturu - cijevi, gusle, balalajke. Simfonija završava fantastičnim neredom glazbene boje odražavajući snagu i snagu ruskog naroda.

Izmjena velikih glazbenih slika koje su jarko kontrastne jedna prema drugoj, istovremeno povezane intonacijskim jedinstvom - to je glavno načelo simfonizam Borodina, koji se očituje u mnogim njegovim djelima.

Simfonija "Bogatyr" je kronika drevna Rusija u glazbi. Zahvaljujući talentu Aleksandra Borodina i njegove bezgranične ljubavi prema ruskoj povijesti, epski smjer postao je raširen i aktivno se razvijao u djelima takvih skladatelja kao što su Taneev, Glazunov i Rahmanjinova. Druga simfonija poseban je simbol Rusije, njezine kulture i identiteta, koji s godinama neće izblijediti, već će svake godine jačati.

Video: poslušajte simfoniju Bogatyr

Budućnost pripada programskom simfonizmu tipa Glinka ili Berlioz, klasični četverostavačni ciklus beznadno je zastario - svi skladatelji Moćne šačice, ali ne i Aleksandar Porfirijevič Borodin, stajali su na tom mjestu. To je čak omogućilo Vladimiru Stasovu da izrazi žaljenje što nije želio stati na "stranu radikalnih inovatora". Uz dužno poštovanje prema Stasovu, treba priznati da je u ovom slučaju bio u krivu - Borodin je na području simfonije bio radikalni inovator, a ne manji stupanj nego ili . Učinio je ono što nije - stvorio je rusku klasičnu simfoniju, i to vrlo osebujnu.

Simfonija br. predložio da se simfonija nazove "Slavenska herojska", ali je odobren naslov koji je predložio Vladimir Stasov - "Bogatirskaja".

Skladatelj je istovremeno radio na simfoniji i na operi "", pa stoga ne čudi bliskost njihove intonacije i figurativne strukture. Štoviše, ponekad je glazbeni materijal stvoren za jedno djelo zatim uključen u drugo - na primjer, temu s kojom počinje simfonija, Borodin je izvorno namijenio za zbor Polovtsian u "".

Prvi stavak, sonatni allegro, utjelovljuje herojske slike. Glavni dio sastoji se od dva elementa - snažnog, "monolitnog" unisona i živahnog napjeva. To donekle podsjeća na Igorov dijalog sa svitom u prologu opere. Sporedni dio, kojim dirigiraju violončela, blizak je ruskim plesnim pjesmama. Takva usporedba herojskog i lirski počeci može se usporediti sa slikama Igora i Jaroslavne. Intonacijska sličnost dviju tema omogućuje njihovo razvojno približavanje. Dramu mu daju orguljske točke i sekvencijalni razvoj. U reprizi glavni dio - zahvaljujući teksturi akorda - postaje još moćniji, sporedni - još mekši. U kodu se početni element glavnog dijela prenosi u uvećanju.

Drugi stavak, Bogatirske igre, brzi je scherzo u trodijelnom obliku, čiji su krajnji dijelovi u sonatnom obliku bez razrade. Energični, oštri glavni dio naglašen je bočnim dijelom svojim kromatizmima i sinkopama. Ove orijentalne značajke još se jasnije očituju u triju, tjerajući nas da se prisjetimo polovcanskih prizora "". Ipak, orijentalna obilježja teme trija ne smetaju njezinoj intonativnoj srodnosti s popratnim dijelom prvoga stavka - ovdje se očituje načelo cjelovitosti i jedinstva svojstveno epskom simfonizmu.

Treći - spori dio - također ima sonatni oblik. Glavni dio svojom modalnom varijabilnošću i trikordima podsjeća na epski napjev. Sliku pripovjedača nadopunjuje harf koji oponaša harf. Bočni dio je emotivniji. Dramatika se pojačava u razvoju, gdje elementi tema poprimaju strahovit zvuk koji sada podsjeća na glavnu partiju iz prvog dijela. U reprizi su obje teme u istom tonalitetu – kontrast nestaje, ustupajući mjesto sintezi.

Finale, također u sonatnom obliku, slijedi treći stavak bez prekida. I uvod i glavni dio imaju karakter plesnih napjeva. Slične značajke također su svojstvene sekundarnom, ali kantilena ga približava pjesmama za okrugli ples. Variranje tema - tonskih, orkestralnih, harmonijskih - počinje u izlaganju i nastavlja se u razvoju te u konačnici dovodi do njihove sinteze.

Aleksandar Porfirijevič Borodin radio je na Simfoniji br. 2 nekoliko godina. Dovršena je 1876. i godinu dana kasnije izvedena u Petrogradu pod ravnanjem Eduarda Napravnika.

Glazbene sezone