Tekstura, glazbeno skladište, teksturna transformacija harmonije, neakordski zvukovi. Što je glazbena tekstura Vrste polifonije ruskih narodnih pjesama

Tekstura

Tekstura (factura - obrada od facio - radim - lat.) - strukturu glazbenog tkiva, uzimajući u obzir prirodu i omjer njegovih sastavnih glasova. Kao sinonimi koriste se izrazi skladište, prezentacija, glazbena tkanina ”(Kholopova V.N.). Tekstura se smatra individualnim fenomenom. Koncept "skladišta" ima općenito značenje.

Glavne vrste tekstura europske glazbe, uzete kronološkim redom, su sljedeće: monodija, podglas, heterofonija, imitativna polifonija, polifona polifonija, homofonija, akordsko skladište, homofono-polifono skladište, slojna polifonija, pointilizam, superpolifonija . Ove vrste nisu iste po svojoj povijesnoj ulozi i umjetničkim postignućima.

monodična tekstura - najstariji po podrijetlu. Uzorci monodije su starogrčka glazba, gregorijansko i znamensko pjevanje.

Monodična tekstura nije uvijek monofona. Nekoliko glasova ili boja može se spojiti u udvostručenjima i udvostručenjima, takvo se glazbeno tkivo još uvijek percipira kao jednolinijski.

Polifonija podrazumijeva razvijen sustav teksturnih varijanti. Polifonija- polifonija, u kojoj glasovi teže jednakosti i samostalnom izražajnom značenju. Poglasnost i heterofonija karakteristične za narodno višeglasje međusobno su slične kao vrste varijantnog višeglasja i razlikuju se po stupnju samostalnosti glasova.

heterofonija (od grčkog - drugi zvuk) genetski se vraća na jednoglasje, podvrgnuto svojevrsnom "cijepanju". U heterofoniji su glasovi ravnopravni. Heterofonija se javlja kada se melodija svira zajedno, pri čemu jedan ili više glasova odstupaju od glavne melodije. Digresije su zbog prirodnih razlika u izvedbenim mogućnostima glasova i instrumenata, kao i mašte izvođača.

subvokalna faktura - izvorno narodnopjesničko višeglasje nastalo među slavenskim narodima. Tijekom zborskog pjevanja dolazi do odvojka od glavnog napjeva, formiraju se samostalne varijante melodije - podglasovi. Prizvuk može podržati glavnu melodiju odozdo (bas), može je pojačati ukrasom odozgo (dishkant, padvodchyk), može joj se oduprijeti, tvoreći privremeni kontrast. Subvokalnu fakturu karakterizira promjenjivi broj glasova, njihovo slobodno uključivanje i isključivanje, simultani izgovor slogova teksta, slobodna uporaba disonanci s prevlašću suzvučja, jednoglasni (oktavni) završeci. Ruska narodna pjesma "Ivan je prešao u naviku"

Imitacija polifonije Temelji se na naizmjeničnom izvođenju iste melodije različitim glasovima. Unatoč tematskoj istovjetnosti, glasovi su nejednaki: prvi vođa (proposta, dux – vođa), ostali su podređeni.

Multi-dark polifonija uključuje kombinaciju neovisnih glasova koji postižu različite stupnjeve kontrasta. Razlika između imitativne i polifone polifonije uvjetna je zbog visoke fluidnosti svojstvene polifonoj glazbi.

glazba, muzika 20. stoljeće stoljećima je rađalo nove vrste polifone teksture, koje su povezane sa super polifonijom. Komplementarno-sonorna polifonija sastoji se od neindividualiziranih melodijskih linija koje tvore mobilni cluster tutti. Komplementarno-sonorna polifonija može imati imitacijsku osnovu (Šostakovičeva simfonija br. 8, 1. dio, c. 28) ili kontrapunktsku, neimitacijsku. Još jedna inovacija glazbe XXstoljeće - ritmička polifonija. Svaki redak uključuje minimum zvukova koji se stalno ritmički mijenjaju. Linearna pokretljivost stvara aleatorni učinak improvizacije. Ritmičku polifoniju otkrio je Stravinski i prvi put je upotrijebio u Posvećenju proljeća.

NA tekstura akorda glasovi monoritmički dupliciraju liniju ili gornjeg glasa ili basa. Postoje samo dvije glasovne funkcije: bas i harmonijski glasovi. U takvoj fakturi mogući su razni oblici registarskog rasporeda akorada, udvostručenje akordskih slojeva, različite strukture samih akorada, kontrasti u teksturnom slijedu akordskih kompleksa.

homofona tekstura oslanja se na vodeću oblikovnu ulogu harmonije, kao i na želju za stabilnim smještajem u prostoru melodijskog reljefa i popratne podloge. Normativni atributi homofone teksture su vodeći solo glas, bas linija i harmonijski glasovi koji ispunjavaju tkivo. Homofonija otvara eru dominacije individualiziranog melosa. Homofonsko-harmonijsko skladište ima dvije glavne vrste:

1. homofona faktura s različitim tipovima figurativnog sadržaja;

2. homofona faktura uz sudjelovanje duplikacija.

Figuracija (lat. - dati izgled ili oblik, oblikovati, napraviti) - teksturirani uzorak glasova glazbene tkanine. Tri glavne vrste figuracija: harmonijska, melodijska i ritmička, kao i brojne mješovite kombinacije . harmonijska figuracija- kretanje glasa uz zvukove akorda.

melodijska figuracija - kretanje glasa uz akordne i neakordne zvukove raznih vrsta (zadržavanje, prolazni zvuk, pomoćni zvuk, uspon). Melodijska figuracija pojačava izražajnost pratećih glasova.

Ritmička figuracija koristi se za davanje osebujnog uzorka popratnim glasovima. Ujednačena ritmička figuracija jedna je od najtipičnijih teksturnih formula za pratnju vokalne glazbe i njezinu implementaciju u instrumentalnoj sferi (Rakhmaninov "Melodija", Schumann "Ne ljutim se"). Uz ovu žanrovski tipiziranu primjenu javljaju se ritmičke figuracije izrazito individualne, karakteristične i slikovite. Karakteristike se javljaju čak i kada se oslanjaju na ujednačene ritmičke pokrete.

Najvažnija značajka teksture je dupliciranja- udvajanje nekom vrstom suzvučja - intervalom ili akordom. Najčešće udvostručenje je oktavno udvostručenje različitih glasova teksture, koje se koristi za pojačavanje zvučnosti i punoće zvuka. Sinkronizacija može biti i višeoktavna (Glinka "Ivan Susanin", početak uvertire).

Paralelne oktave i petine koje se pojavljuju u ovom slučaju ne percipiraju se kao kršenje normi glasovnog vođenja, jer služe kao fonički učinak. Kvinta i četvrta duplikacija, koje čine bit rane polifonije, tek su početkom 20. stoljeća ponovno postale normativne, zajedno s Debussyjevim i Ravelovim uvođenjem paralelnih konsonancija. Duplikacije u disonantnim intervalima postale su norma 20. stoljeća, zajedno s uspostavljanjem disonantnog stila u harmoniji. Primjeri: Skrjabinove etide op.65 - sinkronizacija u duru non i duru septima, "Petruška" Stravinskog, "Oj ti krošnje, krošnje moja" - sinkronizirano u tritonusu. Slično dupliciranju intervala, također se koriste slojevi akorda. Primjeri: Šostakovičeva simfonija br. 7, jedna od varijacija razvoja - sinkronizacija s durskim trozvucima, Treći koncert Prokofjeva, 1. dio, sporedni dio - sinkronizacija s nepotpunim durskim i molskim septakordima. Oblikovanje harmonije u obliku polifonih udvajanja, nekarakteristično za klasični stil, postalo je vlasništvo europske harmonije, počevši od prijelaza iz 19. u 20. stoljeće iu mnogim stilovima 20. stoljeća (Puccini, Debussy, Ravel, Prokofjev, Stravinski, Bartok, Messiaen i drugi skladatelji).

Homofono-polifona faktura također se oslanja na funkcionalni trozvuk: glavni glas, sekundarni glasovi i bas. Značajka je bogat razvoj pobočnih glasova, koji mogu biti melodijski ili figurativni kontrapunkti koji oponašaju glasove, prizvuke, harmonijske zvukove, orguljsku točku, udvostručavanje, karakterističan glas ili sloj.

Slojna polifonija

Što je glazbena tekstura

1. Tekstura kao način izražavanja glazbe.
2. Razne varijante teksturalnog utjelovljenja (na primjeru fragmenata notnog zapisa)
3. Jednoglasnost, faktura (na primjeru Prve Lelove pjesme iz opere "Snježna djevojka" N. Rimskog-Korsakova).
4. Melodija s pratnjom (na primjeru romance "Jorgovan" S. Rahmanjinova).
5. "Uzorak teksture": vizualna sličnost teksturiranog uzorka u kombinaciji s oblikom cvijeta jorgovana.

Glazbeni materijal:

1. N. Rimski-Korsakov. Lelova prva pjesma iz opere "Snježna djevojka" (slušanje);
2. S. Rahmanjinov, pjesme E. Beketova. "Jorgovan" (sluh);
3. G. Struve, stihovi S. Marshaka. "Želja prijateljima" (pjevanje);
4. E. Krylatov, pjesme Y. Entina. "Kakav je napredak došao!" (pjevanje).

Karakteristike aktivnosti:

1. Istražite raznolikost i specifičnost inkarnacija tekstura u glazbenim djelima.
2. Usporedite glazbena djela s obzirom na njihovo teksturno utjelovljenje.
3. Pronaći asocijativne veze između umjetničkih slika glazbe i likovne umjetnosti.

"Lice" svakog glazbenog djela formirano je od glavnog glazbenog izražajnog sredstva. Ali svako lice može imati mnogo izraza. I dodatna sredstva "znaju" "izraz lica". Faktura je jedan od njih.

Doslovno, "tekstura" znači "obrada". Znamo da je tekstura, na primjer, u tkanini. Na dodir, po teksturi, možete razlikovati jednu tkaninu od druge. Svako glazbeno djelo ima i svoje "zvučno tkivo". Kad čujemo lijepu melodiju ili neobičnu harmoniju, čini nam se da su ta sredstva sama po sebi izražajna. No, da bi melodija ili harmonija zvučala izražajno, skladatelji se služe različitim tehnikama i metodama obrade glazbenog materijala, različitim vrstama glazbene teksture.

Prije nego što shvatimo što izraz "glazbena tekstura" znači, pogledajmo glazbene primjere.

Vidimo da se svi primjeri razlikuju u svom grafičkom prikazu.

Prvi primjer su okomiti “stupovi akorda”, drugi je valovita linija, treći je neka vrsta trokatnice, četvrti je glazbeni obrazac sličan kardiogramu (kardiogram je grafički prikaz rada srce).

Način na koji se glazba prezentira naziva se teksturom.

Možda zato što tekstura najjasnije izražava područje glazbene umjetnosti - linije, crteže, glazbenu grafiku - dobila je mnogo različitih definicija.

„Glazbena tkanina“, „uzor“, „ornament“, „kontura“, „teksturni slojevi“, „teksturni podovi“ – ​​ove figurativne definicije upućuju na vizualnost, slikovitost, prostornu teksturu.

Izbor određene teksture ovisi o mnogim razlozima - o glazbenom sadržaju, o tome gdje se ta glazba izvodi, o sastavu zvuka. Na primjer, polifona glazba namijenjena sviranju u hramu zahtijeva značajnu količinu teksturalnog prostora. Lirska glazba povezana s prijenosom ljudskih osjećaja u pravilu je monofona. Njegov zvuk je kompresija teksture na jedan glas koji pjeva svoju usamljenu pjesmu.

Skladatelji ponekad koriste jednoglasnu prezentaciju melodije kako bi izrazili ljepotu određenog tona. Tako je pastirski rog solist u uvodu Lelove Prve pjesme iz opere Snježna djevojka N. Rimskog-Korsakova, uvodeći slušatelja u atmosferu prekrasne poganske bajke.

Mladi pastir Lel oličenje je glazbene umjetnosti i sunčane, neodoljivo privlačne ljubavne snage. Ljubav i umjetnost darovi su Yarila i ujedno izraz neiscrpnih kreativnih snaga čovjeka.
To što je Lel jednostavan pastir, što su mu pjesme narodne, ima duboko značenje. Na slici Lelya, Ostrovski i Rimski-Korsakov veličali su narodnu umjetnost i naglašavali njezinu bit koja potvrđuje život. Nije slučajno da je Lel, jedini od vodećih likova u operi, karakteriziran gotovo isključivo pjesmama - solističkim i zborskim, gdje nastupa kao glavni pjevač. Instrumentalnu stranu u Lelovoj glazbenoj karakterizaciji predstavljaju brojni pastirski napjevi. Neki od njih su istinski narodni.
Zvuk drvenih puhačkih instrumenata i najčešće solo klarineta (imitacija pastirskog roga) daje Lelovoj glazbi jarku narodnu boju.
Lelova prva pjesma "Strawberry Berry" duga je, tugaljiva pjesma. U njemu je Rimsky-Korsakov s izvanrednom vještinom prenio karakter i glazbene značajke lirskih narodnih pjesama: glatki napjev, čestu vokalizaciju, nepotpune (bez terce) suzvučja i jednozvučja na krajevima fraza. Mnogobrojni "razvodi" - melodije flaute i engleskog roga sa svojom folklornom bojom - daju pjesmi veliki šarm i originalnost.

Međutim, isključivo monofonska tekstura prilično je rijedak fenomen. Mnogo češće vidimo drugu vrstu teksture - melodiju s pratnjom, koje se u pravilu međusobno nadopunjuju. Sjetite se pjesme F. Schuberta "Na putu". Sadrži ne samo veselu melodiju, već i vrtnju mlinskog kamena u klavirskoj dionici, stvarajući živopisan vizualni dojam.

Pjesma F. Schuberta "Na putu" otvara ciklus "Lijepa mlinareva žena". Govori o tome kako je mlinar krenuo na put, o ljubavi mladog junaka jednostavnog srca - ovo je još jedna romantična priča o usamljenoj duši. Čovjekova sreća je tako blizu, njegove nade su tako svijetle, ali nije im suđeno da se ostvare, a samo ga potok, koji je od prvih minuta postao prijatelj mlinara, tješi, tugujući s njim. Čini se da vuče mladića na put. U pozadini ovog žamora zvuči jednostavna, narodna melodija.

Bogatstvo glazbenih slika omogućuje vam korištenje različitih metoda teksture. Dakle, u romansi S. Rahmanjinova "Jorgovan", uzorak pratnje ima čisto vizualnu sličnost s oblikom cvijeta jorgovana. Glazba romanse je svijetla i čista, poput mladosti, poput cvjetanja proljetnog vrta:

Ujutro, u zoru, na rosnoj travi
Otići ću ujutro svjež disati;
I to u mirisnom hladu
Gdje se jorgovan gomila
Idem da tražim svoju sreću...
U životu mi je suđeno da sam nađem sreću,
I ta sreća živi u jorgovanima;
Na zelenim granama
Na mirisnim kistovima
Moja jadna sreća cvjeta.

Pisac Jurij Nagibin u priči "Jorgovani" piše o jednom ljetu koje je sedamnaestogodišnji Sergej Rahmanjinov proveo na imanju Ivanovka. U tom čudnom ljetu jorgovan je procvjetao „odjednom, u jednoj noći proključao je i po dvorištu, i po sokacima, i po parku“. U spomen na to ljeto, jednog ranog jutra, kad je skladatelj upoznao svoju mladu prvu ljubav, napisao je, možda, najnježniju i najuzburkaniju romansu "Jorgovan".

Što još, koji osjećaji i raspoloženja čine da se tekstura ili smanji, ili uobliči u prostoru, ili poprimi oblik ljupkog proljetnog cvijeta?

Vjerojatno odgovor na ovo pitanje treba tražiti u živom šarmu slike, u njenom dahu, bojama, jedinstvenoj pojavnosti, a što je najvažnije, u doživljaju slike koju sam skladatelj unosi u svoju glazbu. Glazbenik se nikada ne bavi temom koja mu nije bliska i koja ne odjekuje u njegovoj duši. Nije slučajno da su mnogi skladatelji priznali da nikada nisu pisali o onome što nisu doživjeli, sami osjetili.

Stoga, kada jorgovan procvjeta ili je zemlja prekrivena snijegom, kada sunce izađe ili mlazevi brze vode počnu igrati raznobojnim svjetlima, umjetnik doživljava iste osjećaje koje su milijuni ljudi doživjeli u svakom trenutku.

Također se raduje, tuguje, divi se i divi bezgraničnoj ljepoti svijeta i njegovim divnim preobrazbama. Svoje osjećaje utjelovljuje u zvukove, boje i crteže glazbe, ispunjavajući je dahom života.

A ako njegova glazba uzbuđuje ljude, to znači da ne samo da živopisno dočarava slike jorgovana, jutarnjeg sunca ili rijeke, nego naslućuje one doživljaje koje su ljudi doživljavali u dodiru s ljepotom od pamtivijeka.

Stoga vjerojatno neće biti pretjerano reći da je svako takvo djelo, koliko god intimni bili osjećaji koji su autora nadahnuli, spomenik svim bojama svijeta, svim njegovim rijekama i svitanjima, svom neizmjernom ljudskom divljenju i ljubav.

Pitanja i zadaci:

1. Što riječ tekstura znači u glazbi?
2. Koje su figurativne definicije primjenjive na različite vrste tekstura?
3. Zašto je Lelova prva pjesma iz opere Snježna djevojka N. Rimskog-Korsakova monofona tekstura?
4. Kako sadržaj glazbenog djela utječe na zapis teksture? Recite nam na primjeru romanse "Jorgovan" S. Rahmanjinova.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Debussy. Paspier (iz ciklusa suita Bergamas), mp3;
Denisov. Plač-dojava (iz ciklusa Plač), mp3;
Messiaen. Etida br. 2 (iz ciklusa 4 ritmičke studije), mp3;
Rahmanjinov. Lila. (na španjolskom T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyina prva pjesma (iz opere Snježna djevojka), mp3;
Šostakovič. Preludij C-dur (iz ciklusa od 24 preludija i fuge), mp3;
Schuberta. Na putu (iz serije Lijepa mlinarica), mp3;
3. Popratni članak, docx.

Glazbena misao može se izraziti na razne načine. Glazba se, poput tkanine, sastoji od raznih komponenti, poput melodije, pratećih glasova, kontinuiranih zvukova itd. Cijeli taj kompleks sredstava naziva se faktura.
Tekstura je način izražavanja glazbenog tkiva.
U umjetničkoj praksi, tekstura je različita u gustoći. Ovisi o broju glasova koji ga sačinjavaju (od jednog do nekoliko desetaka).
Često se riječ tekstura zamjenjuje riječju skladište, koja je sličnog značenja. Trenutno su poznate dvije glavne vrste tekstura: homofonija i polifonija. Mješoviti
tip se pojavljuje kada su prva dva u interakciji.

Monodija (unison) (od grčkog "mono" - jedan) je najstarija jednoglasna građa, koja je jednoglasna melodija, odnosno držanje melodije od strane više glasova u unisonu, ili u oktavnom udvostručavanju.

heterofonija- također drevna vrsta teksture (nastala u 9. stoljeću).

homofonija- (od grčkog "homo" - osoba, "pozadina" - zvuk, glas). Homofonija ili homofono-harmonijska faktura je jedno te isto.

Homofono – harmonijska tekstura sastoji se od melodije i pratnje. Afirmirao se u glazbi bečke klasike (druga polovica 18
stoljeća) i najčešća je tekstura do danas.

tekstura akorda- je prikaz akorda bez izražene melodije. Primjer su crkveni napjevi – korali
(nerijetko se takva tekstura naziva zbornom), uključuje instrumentalna i zborska djela akordskog skladišta.

Polifonija(od grčkog "poli" - puno i "pozadina" - zvuk, glas) - stariji od homofonije, cvjetao je u doba baroka (XVII. stoljeće -
prva polovica 18. stoljeća). To je vrsta polifonije u kojoj dva ili više glasova imaju samostalno melodijsko značenje (“jednakost” svih glasova).
u).

polifona tekstura Postoje tri varijante: kontrast, imitacija, subvokal.

Kontrastna (različito-tamna) polifonija o Nastaje ako su teme (melodije) u polifoniji različite, kontrastne.

Imitacija (od lat. - imitacija)- nastaje u tom slučaju. Kad su melodije polifonog skladišta iste ili slične, one stupaju u odnos s pomakom u vremenu. Imitativna polifonija dosegnula je vrhunac u djelu J.-S.Bacha.

heterofonija- također drevna vrsta teksture (pojavila se u 9. stoljeću), najprimitivnija je vrsta polifonije. U njemu se glasovi kreću međusobno paralelno (kretanje vrpce – u kvarti, kvinti, terci, šestini).

mješovita faktura- nastala je kao rezultat interakcije tekstura različitih vrsta, može biti polifono-harmonijska, heterofono-harmonijska

lat. factura - izrada, obrada, struktura, od facio - radim, provodim, oblikujem; njemački Faktur, Satz - skladište, Satzweise, Schreibweise - stil pisanja; francuski faktura, struktura, konformacija - uređaj, dodatak; Engleski tekstura, tekstura, struktura, naslaga; ital. struktura

U širem smislu - jedna od strana glazbenog oblika, uključena je u estetski i filozofski pojam glazbenog oblika u jedinstvu sa svim izražajnim sredstvima; u užem i uobičajenijem smislu - specifično oblikovanje glazbenog tkiva, glazbena prezentacija.

Pojam "tekstura" otkriva se u vezi s konceptom "glazbenog skladišta". Monodički. skladište pretpostavlja samo "horizontalnu dimenziju" bez ikakvog vertikalnog odnosa. U strogo unisonom monodicu. uzorci (gregorijanski koral, Znamenny koral) jednoglav. glazba, muzika tkanina i F. su identični. Bogato monodičko. F. razlikuje npr. muziku Istoka. naroda koji nisu poznavali polifoniju: u uzbečkom. i taj. Makome pjeva sinkronizirane instr. ansambl uz sudjelovanje bubnjeva koji izvode usul. Monodički. Warehouse i F. lako prelaze u fenomen posrednik između monodije i polifonije - u heterofonu prezentaciju, gdje se jednoglasno pjevanje u procesu izvedbe kompliciranije raspada. melodijsko-teksturalne mogućnosti.

Suština polifonije. skladište – korelacija ujedno. zvučne melodije. linije su relativno neovisne. čiji razvoj (manje ili više neovisno o suzvučjima koja nastaju duž vertikale) čini logiku muza. oblicima. U višeglasju glazba, muzika Tkiva glasa pokazuju tendenciju funkcionalne ravnopravnosti, ali mogu biti i višenamjenska. Među kvalitetama polifonije F. stvorenja. gustoća i razrijeđenost ("viskoznost" i "prozirnost") su važni, to-rye se reguliraju brojem polifonih. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, čuvajući jednu vrstu F. bez oštre promjene u zvučnosti; međutim, u masama je bilo uobičajeno pokrenuti veličanstvenu polifoniju s laganim dva ili tri glasa, za primjer, Crucifixus u misama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, au slobodnom pisanju široko se koriste polifone tehnike. zgušnjavanje, zgušnjavanje (osobito na kraju djela) uz pomoć povećanja i smanjenja, stretta (fuga u C-duru iz 1. sveska Bachova Dobro temperiranog klavira), kombinacije različitih tema (šifra finala Tanejevljeva simfonija u c-molu). U donjem primjeru karakteristično je fakturno zgušnjavanje zbog ubrzanog pulsa uvoda te fakturno narastanje 1. (tridesetdrugog) i 2. (akorda) elementa teme:

J. S. Bacha. Fuga u D-duru iz 1. sveska Dobro temperiranog klavira (taktovi 23-27).

Za polifoniju Za F. je tipično jedinstvo uzorka, odsutnost oštrih kontrasta u zvučnosti i stalni broj glasova. Jedno od značajnih svojstava polifonije P. - fluidnost; polifonija. F. se odlikuje stalnim ažuriranjem, odsutnošću doslovnih ponavljanja uz zadržavanje pune tematike. jedinstvo. Definiranje vrijednosti za polifoniju. F. ima ritmički. i tematski omjer glasova. U svim glasovima javlja se kod istih trajanja zborna F. Ova F. nije identična akordsko-harmonijskom, jer je ovdje kretanje određeno rasporedom melodije. linijama u svakom od glasova, a ne funkcionalnim odnosima harmonika. vertikale, na primjer:

F. d "Ana. Odlomak iz moteta.

Suprotan slučaj je višeglasje. F., na temelju punog metroritma. neovisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primjer u v. Canon, stupac 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. određuje se tematski. i ritmički. poput njih samih. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifono F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: kontrapunktni glasovi koji se kreću u relativno kratkim trajanjima čine podlogu za dominantni cantus firmus (u misama i motetima 15.-16. st., u Bachovim orguljskim zborskim obradama). U glazbi kasnijeg doba (19. i 20. st.) razvila se polifonija različitih tema stvarajući neobično slikovite F. (npr. fakturirano ispreplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brünnhildina sna na kraju Wagnerove opere Valkira. ). Među novim fenomenima glazbe 20.st. treba istaknuti: F. linearna polifonija (kretanje harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove komorne simfonije); P., povezan sa složenim disonantnim udvostručenjem polifonije. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelu O. Messiaena); »dematerijalizirani« poentilistički. F. u op. A. Weberna i suprotnog poligona. žestina orc. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; višeglasan F. aleatorni (kod V. Lutoslavskog) i sonoristički. učinci (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige "Tehnika mog glazbenog jezika").

Najčešće se izraz "F." primijenjeno na glazbu harmonike. skladište. U neizmjernoj raznolikosti harmonijskih vrsta. F. Prva i najjednostavnija je njezina podjela na homofono-harmonijsku i pravilno akordsku (koja se smatra posebnim slučajem homofono-harmonijske). Akordski F. je monoritmičan: svi su glasovi raspoređeni u zvukove istog trajanja (početak uvertire-fantazije Romeo i Julija Čajkovskog). U homofonoj harmoniji. F. jasno su razdvojeni crteži melodije, basa i komplementarnih glasova (početak Chopinova c-moll nokturna). Razlikuju se sljedeći. harmonijske vrste prikaza. suzvučja (Tjulin, 1976, pogl. 3., 4.): a) harmon. figuracija akordsko-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik sekvencijalnog prikaza zvukova akorada (preludij C-dur iz 1. sveska Bachova Dobro temperiranog klavira); b) ritmički. figuracija - ponavljanje zvuka ili akorda (Skrjabinova pjesma D-dur op. 32 br. 2); c) dif. duplikati, npr. u oktavi s ork. prezentacija (menuet iz Mozartove simfonije u g-molu) ili dugo udvostručavanje u tercu, šestu itd., tvoreći "stavak vrpce" ("Glazbeni trenutak" op. 16 br. 3 Rahmanjinova); d) razne vrste melod. figuracije, čija je bit u uvođenju melodijskih. pokreti u skladu. glasovi – usložnjavanje akordske figuracije prolaznim i pomoćnim. zvukovi (Etida u c-molu op. 10 br. 12 Chopina), melodizacija (zbor i orkestar predstavlja glavnu temu na početku 4. slike "Sadko" Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u Wagnerov " Lohengrin"), melodijsko-ritmički "oživljavanje" org. točka (4. slika "Sadko", broj 151). Dana sistematizacija harmonijskih vrsta. F. je najčešći. U glazbi postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji su izgled i načini uporabe određeni stilski. norme ovog glazbenopovijesnog. ere; stoga je povijest F. neodvojiva od povijesti harmonije, orkestracije (šire, instrumentalizma) i izvedbe.

harmonik skladište i F. nastaju u višeglasju; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjećao ljepotu sabranosti, mogao je koristiti figuraciju akorada u nastajanju preko mnogih taktova uz pomoć složene polifonije (kanona) i samog zbora. sredstva (križanja, udvostručenja), diveći se skladu, poput draguljara kamenu (Kyrie iz Mise pape Marcella, taktovi 9-11, 12-15 - pet kontrapunkta). Dugo vremena u instr. proizvod skladatelji 17. stoljeća ovisnost o zboru. Stil strogog pisanja bio je očit (npr. u op. op. J. Sweelinke), a skladatelji su se zadovoljavali relativno nekompliciranim tehnikama i crtežima mješovite harmonike. i polifoni. F. (npr. J. Frescobaldi). U produkciji je pojačana izražajna uloga F. 2. kat. 17. stoljeće (osobito prostorno-teksturalne jukstapozicije solo i tutti u djelima A. Corellija). Glazba J. S. Bacha obilježena je najvišim razvojem F. (chaconne d-moll za solo violinu, »Goldbergove varijacije«, »Brandenburški koncerti«), a u nekim virtuoznim op. ("Kromatska fantazija i fuga"; Fantazija G-dur za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića, koja su kasnije naširoko koristili romantičari. Glazbu bečke klasike karakterizira jasnoća harmonije i, sukladno tome, jasnoća teksturiranih uzoraka. Skladatelji su se služili razmjerno nekompliciranim teksturnim sredstvima i temeljili su se na općim oblicima kretanja (primjerice, figurama poput pasaža ili arpeggia), što nije bilo u suprotnosti sa stavom prema fraziranju kao tematski značajnom elementu (vidi npr. sredinu u 4. varijacija iz 1. stavka Mozartove sonate br. 11 A-dur, K.-V. 331); u prikazu i razvoju tema iz Allegrijevih sonata motivski razvoj odvija se usporedno s fakturnim razvojem (npr. u glavnim i veznim dijelovima 1. stavka Beethovenove Sonate br. 1). U glazbi 19. stoljeća, prvenstveno među skladateljima romantizma, uočavaju se iznimke. razne vrste F. - ponekad bujne i višeslojne, ponekad ugodne kod kuće, ponekad fantastično bizarne; jak teksturalni i stilski razlike nastaju i u stvaralaštvu jednoga majstora (usp. raznolike i snažne F. sonate u h-molu za glasovir i impresionistički dotjeran crtež klavira Lisztove drame »Sivi oblaci«). Jedan od najvažnijih pravaca u glazbi 19. stoljeća. - individualizacija teksturiranih crteža: interes za izvanredno, neponovljivo, karakteristično za umjetnost romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje tipičnih figura u F. Pronađene su posebne metode za višeoktavni izbor melodije (Liszt); Glazbenici su nalazili mogućnosti za aktualizaciju F. prvenstveno u melodiji široke harmonike. figuracije (uključujući u tako neobičnom obliku kao u finalu glasovirske sonate b-moll Chopina), ponekad se pretvarajući gotovo u polifoniju. pripovijedanje (tema sporedne dionice u ekspoziciji 1. balade za FP Chopina). Raznolikost teksture podržavala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusima minijatura, u određenoj je mjeri potaknuo skladanje glazbe u žanrovima izravno ovisnim o F. - etide, varijacije, rapsodije. S druge strane došlo je do polifonizacije F. općenito (finale Frankove sonate za violinu) i harmonike. posebno figuracije (kanon s 8 glava u uvodu Wagnerova »Rajnskog zlata«). rus. glazbenici su otkrili izvor novih zvučnosti u teksturalnim tehnikama Istoka. glazba (vidi, posebno, "Islamei" Balakireva). Jedan od najvažnijih. dostignuća 19. stoljeća u polju F. - jačanje njegova motivskog bogatstva, temat. koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u nekim op. zapravo ne postoji ni jedno jedino mjerilo netematskog. materijala (npr. simfonija u c-molu, klavirski kvintet Tanejeva, kasne opere Rimski-Korsakova). Krajnja točka u razvoju individualizirane Ph. bila je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Suština ovog fenomena je u tome što se kod određenog Pod uvjetima, harmonija, takoreći, prelazi u F., ekspresivnost je određena ne toliko zvučnim sastavom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "podova" akorda jedni s drugima, s registrima glasovira , s tim da prednost ima orkestar. grupe; nije važnija visina tona, nego tekstura popunjenosti akorda, odnosno kako se uzima. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. P. Musorgski (primjerice, "Sat s zvonima" iz 2. čina opere "Boris Godunov"). Ali općenito, ovaj je fenomen tipičniji za glazbu 20. stoljeća: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. dijela 4. klavirske sonate; vrhunac 7. klavirske sonate; posljednji akord glasovirske poeme "Do plamena"), K. Debussy, S. V. Rahmanjinov. U ostalim slučajevima spajanje F. i harmonije određuje timbar (fp. drama »Skarbo« od Ravela), što je osobito izraženo u orc. tehnika "kombiniranja sličnih figura", kada zvuk proizlazi iz kombinacije ritmičkih. varijante jedne teksturirane figure (tehnika poznata već dugo, ali sjajno razvijena u partiturama I. F. Stravinskog; vidi početak baleta "Petruška").

U tvrdnji 20.st. koegzistiraju različiti načini ažuriranja F. Kao najopćenitiji trendovi bilježe se: jačanje uloge F. općenito, uključujući polifoniju. F., u vezi s prevlašću polifonije u glazbi 20. stoljeća. (osobito, kao restauracija F. prošlih epoha u produkciji neoklasičnog smjera); daljnja individualizacija teksturnih tehnika (film se bitno "sastavlja" za svaki novi proizvod, kao što se za njih stvara individualna forma i sklad); otvaranje - u vezi s novim harmonicima. norme - disonantna udvajanja (3 etide, op. 65 Skrjabina), kontrast osobito složenih i »profinjeno jednostavnih« F. (1. dio Prokofjevljeva 5. klavirskog koncerta), improvizacijski crteži. vrsta (br. 24 "Horizontalno i okomito" iz Ščedrinove "Polifone bilježnice"); kombinacija izvornih teksturnih značajki nac. glazba s najnovijom harmonijom. i orc. tehnika prof. art-va (jarko šareni »Simfonijski plesovi« Kalup. komp. P. Rivilisa i dr. djela); kontinuirano tematiziranje F. c) napose, u serijalnim i serijskim djelima), dovodi do istovjetnosti tematizma i F.

Pojava u novoj glazbi 20. stoljeća. netradicionalno skladište, koje nije povezano ni s harmonijskim ni s polifonijskim, određuje odgovarajuće varijante Ph.: sljedeći fragment proizvoda. pokazuje diskontinuitet karakterističan za ovu glazbu, nekoherentnost F. - registarska slojevitost (samostalnost), dinam. i artikulacija. diferencijacija:

P. Boulez. Sonata za glasovir br. 1, početak 1. stavka.

Vrijednost F. u muziĉkoj umjetnosti. avangarda je dovedena do logike. granica, kada F. postaje gotovo jedini (u nizu djela K. Penderetskog) ili jedin. cilj stvarnog skladateljeva rada (vokal. Stockhausenov sekstet »Stimmungen« teksturno-timbrska je varijacija jednog B-dur trozvuka). F. improvizacija u zadanoj visini ili ritmu. unutar - glavni. recepcija kontrolirane aleatorike (op. V. Lutoslavsky); polje F. uključuje nebrojen skup sonorističkih. invencije (zbirka sonorističkih tehnika – »Koloristička fantazija« za operu Slonimsky). Na elektroničku i konkretnu glazbu stvorenu bez tradicije. alata i sredstava izvršenja, koncept F., očito, nije primjenjiv.

F. raspolaže sredstvima. mogućnosti oblikovanja (Mazel, Zuckerman, 1967., str. 331-342). Povezanost forme i forme izražava se u tome što očuvanje ovog obrasca forme pridonosi stapanju konstrukcije, njezinoj promjeni – raščlanjivanju. F. je dugo služio kao najvažniji transformativni alat u sek. ostinato i neostinatny varijacijski oblici, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. mogućnosti (»Bolero« od Ravela). F. umije presudno promijeniti izgled i bit muz. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. Skrjabinove klavirske sonate); fakturne promjene često se koriste u reprizama trostavačnih oblika (2. dio 16. klavirske sonate Beethovena; nokturno c-mol op. 48 Chopina), u refrenu u rondu (finale klavirske sonate br. 25. Beethoven). Oblikovna uloga F. značajna je u razvoju sonatnih oblika (osobito orc. skladbi), u kojima se promjenom načina obrade određuju granice dionica i, shodno tome, F. temat. materijal. Promjena F. postaje jedna od glavnih. sredstva dijeljenja forme u djelima 20. stoljeća. ("Pacific 231" od Honeggera). U nekim se novim skladbama forma pokazuje odlučujućom za konstrukciju forme (npr. u tzv. repetitivnim oblicima koji se temelje na promjenljivom povratu jedne konstrukcije).

Tipovi F. često se povezuju s def. žanrova (npr. dance music), što je osnova za kombiniranje u produkciji. različita žanrovska obilježja koja glazbi daju umjetnički djelotvornu višeznačnost (izraziti primjeri te vrste u Chopinovoj glazbi: npr. Preludij br. 20 c-moll - mješavina obilježja korala, pogrebne koračnice i passacaglie). F. zadržava znakove jedne ili druge povijesne ili pojedinačne muze. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućuje S. I. Taneevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog jezika. elegije u romanci "Kad, kovitlajući, lišće jesen"; G. Berlioz u 3. dijelu simfonije »Romeo i Julija« stvoriti nac. i povijesni boja vješto reproducira zvuk klape madrigala 16. stoljeća; R. Schumann u "Karnevalu" piše autentičnu glazbu. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. - glavni izvor glazbe. opisnosti, posebno uvjerljivo u slučajevima kada je k.-l. promet. Uz pomoć F. postiže se vizualna jasnoća glazbe (uvod u Wagnerovo »Rajnsko zlato«), ujedno. pun misterija i ljepote ("Pohvala pustinji" iz "Priče o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" Rimskog-Korsakova), a ponekad i nevjerojatnog drhtaja ("srce kuca u zanosu" u romansi M. I. Glinke "Sjećam se prekrasnog trenutka").

Književnost: Sposobin I., Evseev S., Dubovski I., Praktični tečaj harmonije, 2. dio, M., 1935.; Skrebkov S. S., Udžbenik polifonije, dijelovi 1-2, M.-L., 1951, 1965; vlastiti, Analiza glazbenih djela, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. dio, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S., O melodiji Rimskog-Korsakova, M., 1961.; Grigoriev S., Muller T., Udžbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Analiza glazbenih djela, M., 1967.; Shchurov V., Značajke polifone teksture pjesama Južne Rusije, u zbirci: Iz povijesti ruske i sovjetske glazbe, M., 1971; Zukkerman V.A., Analiza glazbenih djela. Varijacijski oblik, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Neke značajke teksture u djelima A. Oneggera, "SM", 1975, br. 6; Shaltuper Yu., O stilu Lutoslavskog 60-ih godina, u: Problemi glazbene znanosti, sv. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina glazbene teksture i melodijske figuracije. Glazbena tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodijskoj osnovi teksture Skrjabinovih klavirskih skladbi, u: Pitanja polifonije i analize glazbenih djela (Zbornici Državnog glazbeno-pedagoškog instituta Gnessin, br. 20), M., 1976.; njegov, Načela teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih skladbi, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, L., 1978.; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

4 četvrtina, 1 sat (6. razred)

TEMA LEKCIJE: Prostor teksture.

Ciljevi lekcije:

Obrazovni: formirati ideju o polifonoj teksturi glazbe

Razvijanje: na temelju emocionalne percepcije i asocijativnog razmišljanja, naučiti razlikovati polifoni zvuk djela

Obrazovni: pobuditi interes za analizu glazbene teksture

Zadaci:

Poznavati znakove koji otkrivaju značenje pojma "tekstura";

Znati razlikovati teksturu u glazbi, likovnoj umjetnosti, književnosti i primijeniti znanja u praksi;

Razvijati estetsku kulturu, svjetonazor.

Planirani rezultati:

Osobni rezultati

1. Formuliranje emocionalnog odnosa prema umjetnosti, estetski pogled na svijet u njegovoj cjelovitosti, umjetničkoj i izvornoj raznolikosti.

Metapredmetni rezultati

Predmetni rezultati

- formiranje temelja glazbene kulture učenika kao sastavnog dijela njihove opće duhovne kulture;

Razvijanje općih glazbenih sposobnosti učenika, kao i figurativnog i asocijativnog mišljenja, fantazije i stvaralačke mašte, emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema pojavama života i umjetnosti na temelju opažanja i analize glazbenih slika;

Širenje glazbenih i općekulturnih horizonata;

Vrsta lekcije: generalizirajući.

Metode: po dogovoru - primjena znanja, kreativna aktivnost;

prema vrsti kognitivne aktivnosti - djelomično istraživačka, IKT.

Oprema: PC, multimedija

Glazbeni materijal: S. Rahmanjinov - "Proljetne vode"; J. Bizet "Jutro u planinama".

OBLICI RADA:

Slušanje (usporedba i analiza) glazbenih djela.

Izvedba (pjevanje, učenje pjesme)

Pogledajte vizualni materijal.

Tijekom nastave:

Planirani rezultati

1. Organizacijski trenutak

Djeca idu uz glazbu

Organizacijski trenutak: nastup i glazbeni pozdrav.

Bok dečki!

Pozdrav, učiteljice!

Osobni rezultati

1. Formuliranje emocionalnog odnosa prema umjetnosti, estetski pogled na svijet u njegovoj cjelovitosti,

2. Aktualizacija temeljnih znanja.

Svirajte, pjevajte, skladajte, snimajte, crtajte….

Glazbeno djelo .... Koliko ih je, i kako su raznolike! Ali svi oni "žive" prema istim zakonima. Kako oživjeti glazbeno djelo, što treba i što se može učiniti?

umjetnička i izvorna raznolikost.

2. Razvijanje motiva za glazbeno-obrazovno djelovanje i ostvarivanje kreativnih potencijala u procesu kolektivnog (individualnog) muziciranja.

3. Izjava zadatka učenja. Poruka o temi lekcije

o glazbenoj teksturi.

Kada bi se zvuk mogao materijalizirati, mogao bi postati takva tkanina - lagana, prozirna, ili mekana, voluminozna, ili utjelovljena u gustoj, višeslojnoj, neprozirnoj tkanini.

Predlažem da poslušate glazbeno djelo i odredite za koju je vrstu tkanine prikladnije te označite potrebne karakteristike u radnom listu.

Dakle, danas ćemo razgovarati

Metapredmetni rezultati

1. Korištenje znakovno-simboličkih i govornih sredstava za rješavanje komunikacijskih i kognitivnih zadataka.

2. Sudjelovanje u zajedničkim aktivnostima na temelju suradnje, traženja kompromisa, raspodjele funkcija i uloga.

4. Učenje novog gradiva

Pisac Jurij Nagibin u priči "Jorgovan" piše o jednom ljetu koje je proveo sedamnaestogodišnji Sergej Rahmanjinov na imanju Ivanovka. U tom čudnom ljetu jorgovan je procvjetao „odjednom, u jednoj noći proključao je i po dvorištu, i po sokacima, i po parku“. U sjećanju na to ljeto, jednog ranog jutra, kada je skladatelj upoznao svoju mladu prvu ljubav, napisao je, možda, najnježniju i najuzbudljiviju romansu "Jorgovan"

U "Spring Waters" - osjećaj je vedar, otvoren, entuzijastičan, osvaja slušatelje od prvih taktova. Glazba romanse kao da je namjerno konstruirana na takav način da izbjegne sve što umiruje, uspavljuje; melodijskih ponavljanja u njoj gotovo da i nema, izuzev onih fraza koje su naglašene cijelim značenjem glazbeno-pjesničkog razvoja: "Proljeće ide, proljeće ide!"

Sluh

Poslušajte još jednu romansu S. Rahmanjinova - "Proljetne vode". Napisana riječima F. Tyutcheva, prenosi sliku pjesme, istovremeno uvodeći u nju novu dinamiku, brzinu, dostupnu samo glazbenom izrazu.

Snijeg još bijeli po poljima,
A vode već šume u proljeće -
Trče i bude uspavanu obalu,
Trče i sjaje i govore...
Posvuda govore:
Proljeće dolazi, proljeće dolazi!
Mi smo glasnici mladog proljeća,
Poslala nas je naprijed!”
Proljeće dolazi, proljeće dolazi!
I tihi, topli, svibanjski dani
Rumeni, svijetli okrugli ples
Gomile veselo za njom.

Što to predstavlja?

Radosna slutnja skorog proljeća doslovce prožima romansu. Tonalitet Es-dura zvuči posebno lagano i sunčano, kretanje glazbene teksture je brzo, kipljivo, prekriva ogroman prostor, poput snažnog i veselog toka proljetne vode koji ruši sve barijere. Ne postoji ništa suprotnije u osjećaju i raspoloženju od nedavne obamrlosti zime sa svojom hladnom tišinom i neustrašivošću.

Duh života, snage i slobode
Podiže, obavija nas! ..
I radost je preplavila moju dušu
Kao odgovor na trijumf prirode,
Kao Božji životvorni glas!

Ovi stihovi iz druge pjesme F. Tyutcheva - "Proljeće" zvuče poput epigrafa romanse - možda najradosnijeg i najuzvišenijeg u povijesti ruske vokalne lirike.

Neobična ekspresivnost postiže se teksturom u djelima upućenim bajkovito-fantastičnim slikama. Uostalom, polje glazbene fantastike je svijet bajke i bajkovite prirode, bizarnog prožimanja lirskog i tajanstvenog, to je svijet nadnaravne ljepote - ljepota vilinskih šuma i planina, podzemnih špilja i podvodnih kraljevstava. Sve što je skladateljeva pjesnička mašta mogla stvoriti utjelovljeno je u zvukovima, njihovim modulacijama i kombinacijama, u kretanju teksture - bilo otupjelo nepomične, bilo beskrajno promjenjive.

Rahmanjinov ima živu snagu žive vode, juri, žubori, nezaustavljiv.

Završeci gotovo svih melodijskih fraza su uzlazni; sadrže čak i više uzvika nego pjesma. Također je važno napomenuti da klavirska pratnja u ovom djelu nije samo pratnja, već samostalni sudionik radnje, ponekad po izražajnosti i slikovnoj snazi ​​nadmašujući čak i solistički glas!

Predmetni rezultati

- formiranje temelja glazbene kulture učenika kao sastavnog dijela njihove opće duhovne kulture; - razvoj općih glazbenih sposobnosti učenika, kao i figurativnog i asocijativnog mišljenja, fantazije i stvaralačke mašte, emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema pojavama života i umjetnosti na temelju opažanja i analize glazbenih slika;

Formiranje motivacijske usmjerenosti na produktivnu glazbenu i kreativnu aktivnost

Širenje glazbenih i općekulturnih horizonata

6. Refleksija aktivnosti Sažetak lekcije.

Ocjene lekcija.

Vidimo da tekstura svakako obuhvaća sve što je povezano s izražajnošću glazbenog zvuka. Usamljeni glas ili snažan zbor, dirljiv izljev doživljenog osjećaja ili crtež proljetnog cvijeta, brzi pokret ili krajnja obamrlost - sve to, kao i mnoge druge stvari koje inspiriraju i žive glazbom, rađa vlastito glazbeno tkivo , ovaj "navlaka s uzorkom" od teksture, uvijek nova, jedinstvena, duboko originalna.

Dječji odgovori

Dakle, što vidimo povezano u teksturi?

1. Imenujte različite vrste tekstura.
2. Prisjetite se glazbenih djela koja su vam poznata, u kojima bi se tekstura razlikovala živopisnim prikazom.
3. U kojim se glazbenim žanrovima koristi teksturni prostor značajnog raspona? Što mislite s čime je to povezano?
4. Zašto riječ tekstura ima sinonime kao tkanina, uzorak, uzorak?
5. Usporedite različite vrste faktura danih na početku ovog odjeljka.

7. Domaća zadaća

8. Pojanje i učenje

Rad na pjesmi "Pjesma o žirafi"