واسیلی تروپینین - بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر رمانتیسم - چالش هنری. هنرمند V

خلاقیت واسیلی آندریویچ تروپینین

(1776-1857) واسیلی آندریویچ تروپینین متعلق به نسلی بود که اولین رمانتیک های روسی را به وجود آورد. تروپینین تا سن 45 سالگی یک هنرمند رعیت در املاک کنت مورکوف در اوکراین بود و وظایف یک شیرینی‌پز و پیاده‌روی ارشد را با کلاس‌های نقاشی ترکیب می‌کرد. به هوس یک مالک زمین نتوانست تحصیلات خود را در دارالفنون به پایان برساند. سال‌های جوانی تروپینین، علی‌رغم موانع، برای تسلط بر مهارت‌های فنی و دستیابی به برتری حرفه‌ای، صرف خودآموزی شد. کنت هویج که تصمیم گرفت در خانه خود یک نقاش داشته باشد، در سال 1799 انتخاب یک رعیت توانا را به عنوان "دانشجوی خارجی" آکادمی هنر برای خود سودمند دانست. در اینجا بود که تروپینین هنر پرتره را نزد S.S. شوکین. در یک نمایشگاه آکادمیک در سال 1804، کار تروپینین "پسری در آرزوی یک پرنده مرده" توجه خود ملکه را به خود جلب کرد. تروپینین به خوبی مطالعه کرد و به زودی مدال های نقره و طلا دریافت کرد. رئیس آکادمی اس. استروگانف شروع به درخواست برای آزادی یک جوان با استعداد کرد، اما وقت نداشت: رعیت تروپینین از مالک دستوری دریافت کرد که از سن پترزبورگ به املاک جدید مورکوف - پودولیا، در سال 2018 نقل مکان کند. اوکراین. در آنجا به تروپینین یادآوری شد که او یک رعیت است و به پست شیرینی پزی منصوب شده بود و همچنین به ساختن کپی از نقاشی های هنرمندان اروپای غربی و روسی که بعداً خانه کنت را تزئین کردند و همچنین نقاشی کلیسای محلی و نقاشی متهم شد. آیکون هایی برای آن به تروپینین نیز دستور داده شد که پرتره های زیبا از میزبانان بسازد. تروپینین ذاتاً مهربان و مهربان بود ، فروتنانه فراز و نشیب های سرنوشت را تحمل کرد ، سخت نشد ، از آگاهی از اختلاف بین استعداد خود و موقعیتی که داشت افسرده نشد ، برعکس ، اقامت خود در اوکراین را درک کرد. به عنوان ادامه تحصیل، نوعی کارآموزی. او بعداً یادآور شد: "در آکادمی کمی درس خواندم، اما در روسیه کوچک یاد گرفتم: آنجا بدون استراحت از زندگی نقاشی می کردم و به نظر می رسد این آثار من بهترین از همه چیزهایی است که تاکنون نوشته ام." رنگ این آثار ملایم، خاموش است - رنگ های مایل به خاکستری، اخرایی، سبز غالب است.

"پرتره پسر آرسنی". این هنرمند با اشتیاق خاصی روی این پرتره کار کرده است. روحش را می ریزد. او با صمیمیت، ایمان خود را به سرنوشت روشن انسان، به ارزش شخصیت انسانی آشکار می کند. قبل از اینکه بیننده، دنیای رویای جوانی را نمایان کند که با اعتماد به نفسی خاص و تکان دهنده روشن شده است. به نظر می رسد استاد راز خود را برای ما فاش می کند، راز گرانبهایی که هنرمند با دقت آن را حفظ می کند. چهره پسر که با نوری لرزان روشن می شود، نمایان می شود. همین الان مشغول بازی و سرگرمی های بچه گانه بود، یقه پیراهنش باز بود، موهایش کمی پرت شده بود، اما حالا چیزی توجهش را جلب کرده بود و به طور غیرعادی جدی است. سر به سمت چپ چرخیده است. نگاه چشمان کاملاً باز و متمرکز نیز به آنجا معطوف می شود. چقدر لطف و اشراف و زیبایی باطن در ظاهر این کودک وجود دارد! همه چیز در این بوم هماهنگ است: ابروهای مضطرب اندکی برافراشته، نگاهی محبت آمیز اما بی قرار، دهانی عفیف و نرم، چانه ای گرد. همه چیز، همه چیز تا کوچکترین خط روی بوم مملو از عشق هنرمند به فرزندانش، امیدش است/. در سال 1821 تروپینین برای همیشه با کوکاوکا خداحافظی کرد. بازگشت به مسکو برای او خوشحال کننده بود. این هنرمند با به دست آوردن احترام و محبوبیت در مسکو ، با این وجود ، یک رعیت باقی ماند که باعث تعجب و نارضایتی در محافل اشراف روشن شد. تروپینین A.A به ویژه اذیت شد. توچکوف - ژنرال، قهرمان 1812 و کلکسیونر، P.P. سوینین، N.A. مایکوف. با این حال، کنت هویج عجله ای برای دادن آزادی به نقاش رعیتی خود نداشت که استعداد و ویژگی های انسانی او را بسیار قدردانی می کرد. این فقط در سال 1823 اتفاق افتاد. همسر و پسر تروپینین، آرسنی، پنج سال دیگر در رعیت باقی ماندند.

" توری ساز "(1823) - یکی از بیشترین آثار محبوبتروپینین دختری زیبا که توری می‌بافد، در لحظه‌ای به تصویر کشیده می‌شود که برای مدت کوتاهی از کار خود به بالا نگاه می‌کند و نگاهش را به بیننده معطوف می‌کند که به این ترتیب درگیر فضای تصویر می‌شود. .

توری ها، ماسوره ها، جعبه ای برای سوزن دوزی با دقت و عشق رنگ آمیزی شده اند. احساس آرامش و آسایش ایجاد شده توسط تروپینین ارزش هر لحظه از زندگی روزمره انسان را متقاعد می کند. نقاشی های مشابه تروپینین بسیار نوشت. آنها معمولاً زنان جوان را در سوزن دوزی - طلا دوزی، گلدوزی، نخ ریسی به تصویر می کشند. چهره آنها شبیه به هم است، ویژگی ها به وضوح در آنها قابل مشاهده است. ایده آل زنهنرمند - یک بیضی ملایم، چشمان بادامی تیره، یک لبخند دوستانه، یک نگاه عشوه آمیز. برای این کار و کارهای دیگر در سال 1823 V.A. به تروپینین عنوان "منصوب به آکادمیک" اعطا شد.

آزادی مورد انتظار تنها در سال 1823 به دست آمد، زمانی که تروپینین قبلاً چهل و هفت ساله بود. اوج استعداد او متعلق به این زمان است. در این دوره بود که سیستم هنری مستقل خود به وجود آمد که به روشی عجیب میراث کلاسیک و تکنیک های نقاشی قرن 18 را بازسازی کرد و سرانجام ژانر پرتره روزمره صمیمی که توسط تروپینین ایجاد شد شکل گرفت.

در آغاز سال 1827، پوشکین به تروپینین دستور داد تا پرتره ای را به دوستش سوبولفسکی ارائه دهد. این بیانیه تا حدی ساده لوحانه در اصل حاوی کل برنامه، که وظایف تروپینین و نگرش او به واقعیت را مشخص می کند. در پرتره‌های تروپینین، ظاهر صمیمی و «خانگی» مردمان عصر او نشان داده می‌شود. شخصیت‌های تروپینین در مقابل هنرمند و بیننده «ژست» نمی‌گیرند، بلکه همان‌طور که در آن بودند اسیر می‌شوند. حریم خصوصی"سوبولفسکی از پرتره های صاف و پومد پوشکین که پس از آن ظاهر شد، ناراضی بود. او می‌خواست تصویر شاعر را همانطور که هست حفظ کند، و از تروپینین، یکی از بهترین نقاشان پرتره آن زمان در مسکو، اگر نه روسیه، خواست تا پوشکین را با لباس مجلسی بکشد. به گفته خود تروپینین، یکی از خاطرات نویسان معاصرش، ژولیده، با انگشتر مورد علاقه اش در انگشتش. ظاهراً این ایده اولیه پرتره بود. وظیفه این هنرمند تنها این بود که چهره پوشکین را با تمام دقت و صداقت ممکن، بدون درخواست کارهای دشوار، به تصویر بکشد. تحلیل روانشناختیو محتوای درونی تصویر را آشکار می کند. در طرحی که مستقیماً از زندگی ترسیم شده بود، تروپینین به تحقق خواسته های سوبولفسکی نزدیک شد. او تصویری بی تکلف، اما، بدون شک، کاملا دقیق و مشابه از پوشکین ارائه داد - "در لباس مجلسی و همانطور که سوبولفسکی پرسید. اما در ظاهر شاعر چیزی وجود داشت که او را از مسکووی های معمولی، مدل های معمول تروپینین، چنان متمایز می کرد که راه حل تصویر نمی توانست وارد سیستم قبلاً شناخته شده تروپینین شود. تروپینین با کار بر روی پرتره، در واقع از قصد اصلی خود بسیار دور شد. البته این بدان معنا نیست که او از بازتولید واقعی طبیعت دور شده است. شکی نیست که پوشکین نه تنها برای یک طرح، بلکه برای یک پرتره ژست گرفت و بازسازی تصویر زنده شاعر همچنان وظیفه اصلی تروپینین بود. شباهت ها در پرتره کمتر از طرح نیست، اما درک تصویر متفاوت شده است. از ایده اصلی، فقط ویژگی های بیرونی "خانگی" باقی مانده است - یک لباس مجلسی، یک یقه پیراهن باز شده، موهای ژولیده، اما همه این جزئیات به طور کامل ارائه شده است. معنی جدید: آنها نه به عنوان مدرکی از سهولت صمیمی ژست گرفتن، بلکه بیشتر به عنوان نشانه ای از آن "بی نظمی شاعرانه" تلقی می شوند که هنر رمانتیک اغلب ایده الهام را با آن همراه می کند. تروپینین "مرد خصوصی پوشکین" را همانطور که سوبولوفسکی از او خواسته بود ننوشت، بلکه شاعری الهام بخش بود که در ظاهر خود بیانی از اهمیت عمیق درونی و تنش خلاقانه را به تصویر کشید. پرتره پوشکین در ساختار فیگوراتیو خود بازتاب آثار نقاشی مدرن رمانتیک تروپینین است، اما در عین حال تروپینین موفق شد تصویری رمانتیک را بدون قربانی کردن دقت واقع گرایانه و حقیقت تصویر خلق کند. پوشکین نشسته، در حالتی طبیعی و آرام به تصویر کشیده شده است. دست راست، که روی آن دو حلقه قابل مشاهده است، با یک کتاب باز روی میزی قرار می گیرد. به غیر از این کتاب، پرتره حاوی هیچ گونه لوازم جانبی مرتبط با حرفه ادبی پوشکین نیست. او یک لباس مجلسی جادار با یقه های آبی پوشیده است و یک شال بلند آبی به گردنش بسته شده است. پس‌زمینه و لباس با رنگ قهوه‌ای طلایی مشترک، که چهره بر روی آن برجسته می‌شود، با سفیدی یقه‌ی پیراهن سایه می‌اندازد - شدیدترین نقطه رنگارنگ در تصویر در عین حال مرکز ترکیبی آن است. این هنرمند به دنبال "تزیین" چهره پوشکین و نرم کردن بی نظمی ویژگی های او نبود. اما، با وجدان پیروی از طبیعت، موفق شد معنویت والای خود را بازآفرینی کند و به دست آورد. در نگاه پرتنش و قصد پوشکین، محتوای ویژگی پرتره با بیشترین قدرت بیان می شود. الهام واقعی در چشمان آبی باز شاعر می درخشد. مطابق با نقشه عاشقانه، تروپینین به دنبال آن بود که به نگاه خود حالتی بدهد که در لحظات خلاقیت به خود می گرفت. در مقایسه با پرتره معروف پوشکین توسط کیپرنسکی، پرتره تروپینینسکی متواضع‌تر و شاید صمیمی‌تر به نظر می‌رسد، اما نه از نظر بیان و نه از نظر قدرت تصویری از او کم‌تر نیست. پرتره پوشکین بدون شک یکی از اولین مکان ها در شمایل نگاری شاعر و آثار تروپینین است.در این پرتره هنرمند به وضوح ایده آل خود را برای یک انسان آزاد بیان کرد. او پوشکین را با لباس مجلسی، با یقه پیراهنش باز کرده و روسری کراواتی که بی دقت بسته شده بود، نقاشی کرد. تروپینینسکی پوشکین اصلاً دنیوی نیست - او چنان باشکوه است که مزاحم افکار او غیرممکن به نظر می رسد. تأثیرگذاری خاص، تقریباً یادبود، با حالت غرورآمیز و حالتی ثابت به تصویر شاعر داده می شود، که به لطف آن لباس لباس او شبیه به یک توگا عتیقه است.

اچ و دهه های 1830 تا 1840 بیشترین تعداد پرتره های ترسیم شده توسط تروپینین را تشکیل می دهند. آنها در مورد این هنرمند گفتند که او "به معنای واقعی کلمه کل مسکو" را بازنویسی کرد. او پرتره هایی از اولین افراد شهر، دولتمردان، اشراف، بازرگانان، بازیگران، نویسندگان، هنرمندان می کشد.

" سلف پرتره"تروپینین توسط این هنرمند در سالهای آخر زندگی خود نقاشی شد. پیش از ما یک استاد مسن است که با آرامش به آینده نگاه می کند. تروپینین، همانطور که بود، زندگی او را خلاصه می کند، و خود را به عنوان یک فرد آرام، با وجود رعد و برق های تجربه شده، نشان می دهد، فردی که به موقعیت قوی، شهرت پایدار رسیده است، که به طور قابل توجهی با موفقیت بلند و زودگذر سنت سنت تفاوت دارد. استادان پترزبورگ استاد خود را در ویترین کارگاه با منظره ای شگفت انگیز از کرملین باستانی به تصویر می کشد. او با آرامش به دکل تکیه می دهد - ابزار نقاش باستانی، برای کار بر روی تصویری که نیاز به طراحی دقیق و سطح نقاشی صاف دارد، بسیار راحت است. واسیلی آندریویچ یک پالت و قلم مو در دستان خود دارد ، او در برابر پس زمینه منظره مورد علاقه خود با نشانه های حرفه خود می ایستد - اینگونه است که او برای همیشه در خاطره نوادگانش باقی می ماند ، که نگاه آرام و محبت آمیز او به آنها نگاه می کند. ساکن مسکو خوش اخلاق و مهمان نواز ثابت است. تروپینین رنگ سرد صندلی راحتی و کت و شلوارش را در فضای داخلی استودیو، غوطه ور در غروب عصر، منتقل می کند، گویی ابدیت وارد اتاق می شود. بیرون از پنجره، نور گرم یک غروب صورتی ملایم پخش می شود - یک عصر مسکو فرا می رسد، زمانی که زنگ ها شهر را با زنگ زرشکی رنگ پر می کنند و رخ های سیاه در گله ها در میان آسمان صاف حلقه می زنند.

واسیلی آندریویچ تروپینین مدت زیادی زندگی کرد زندگی خلاق. هنر او در تعامل شدید با آرمان های زیبایی شناسی آن دوران بود. او در 3 مه 1857 درگذشت و در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

تروپینین یک نقاش پرتره عالی قرن نوزدهم است. مجموعه ای کامل از نقاشی ها به پرتره های کودکان اختصاص دارد. این هنرمند به کودکان علاقه زیادی داشت. در بچه ها دید پاک از نظر روحو آدم های رویایی واسیلی آندریویچ یک مجموعه پرتره نقاشی کرد که متعلق به […]

تفاوت تروپینین هنرمند بزرگ روسی با دیگر استادان نقاشی این است که هر نقاشی از جهت خاصی را با جزئیات و تکنیک خاص خود تکمیل می کند. قهرمانانی که در نقاشی‌های این هنرمند مجسم شده‌اند، در لوکس به تصویر کشیده شده‌اند.

تروپینین متولد و بزرگ شد استان نووگورود. تحصیلات عادی را دریافت کرد مدرسه دولتی. همچنین در اوایل کودکیاو توانایی هنری نشان داد. با این حال، کنت هویج لازم دانست که واسیلی تروپینین را برای تحصیل در رشته شیرینی پزی بفرستد.

تروپینین یکی از آن هنرمندانی است که آثارش تحت تأثیر روندهای گرایشی مانند احساسات گرایی قرار گرفته است. این جهت قرار بود آیین طبیعت و احساسات خالصانه را در آثار منعکس کند احساسات انسانی. این هنرمند با الهام از طبیعت […]

نیکولای میخائیلوویچ کارامزین نه تنها یک نویسنده افسانه ای، یک شاعر با استعداد، یک مترجم عالی، بلکه یک مورخ عالی بود. او ارائه کرد تاثیر عظیمدر شکل گیری زبان و فرهنگ ادبی کشور. او بود که بسیاری از آثار را ترجمه کرد [...]

برای این تصویر، واسیلی آندریویچ تروپینین عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند یک نقاش پرتره فوق العاده با استعداد بود که در مسکو زندگی و کار می کرد. او پرتره هایی از نجیب ترین مردم پایتخت کشید، علاوه بر این، او شکار […]

این کار، قدمت آن به سال 1850 برمی گردد. در آن زمان، شکوه نویسنده آن - واسیلی تروپینین، یک نقاش پرتره باشکوه، که بنیانگذار یک جدید منحصر به فرد شد. ژانر خانگیمتأسفانه کم کم در حال محو شدن است. با این حال، این وضعیت […]

به مناسبت دویست و چهلمین سالگرد تولد

استاد پرتره روسی

هنرمند روسی واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857)

تروپینین زندگی خلاقانه ای طولانی داشت. هنر او در تعامل شدید با آرمان های زیبایی شناختی آن دوران بود. بودن " آخرین پسرقرن هجدهم»، در پایان زندگی خود، گرایش های اصلی را گرفت اواسط نوزدهمقرن ها - وفاداری به طبیعت، نگاهی تحلیلی به جهان - و نزدیک شد واقع گرایی انتقادینیمه دوم قرن در پرتره های تروپینین، معاصران به توانایی او در انتقال "ویژگی" هر نوع زندگی اشاره کردند. نقاشی‌های این هنرمند نیز از ارزش ویژه‌ای برخوردار هستند، زیرا از نظر دقت انتخاب گونه‌های اجتماعی جامعه روسیه در اواسط قرن نوزدهم و عمق تفریح ​​آنها، هیچ مشابهی در هنر داخلی زمان خود ندارند. تروپینین در خاستگاه یک گرایش مستقل در هنر روسیه قرار داشت که با تحلیل دقیق و جدی شخصیت عامیانه همراه بود. این جهت در نیمه دوم قرن نوزدهم در کار سرگردانان توسعه یافت.

هنرمند و پژوهشگر هنرهای زیبا A.N. بنوا درباره تروپینین نوشت: «آنچه به تروپینین جایگاه ویژه ای در تاریخ نقاشی روسی می بخشد این است که او بذر آن رئالیسم را کاشت که اعتراضی صرفاً مسکو علیه هنر بیگانه و سرد و آکادمیک سنت پترزبورگ روی آن رشد و تقویت شد. . تمام «دختران باغ»، «توری‌سازان»، «خیاطان»، «تروش‌پشت‌ها»، «گیتاریست‌ها» و دیگران او با شیطنت‌های «ژانر»، معاشقه‌های تقریباً حکایتی، سرگردانی بعدی مسکووی‌ها در «انواع» و «کتاب‌های داستانی» پیش‌بینی می‌کردند. و موازی مستقیم آن بی واسطه بودن منظره طبیعت بودند که گرانبهاترین ویژگی مثلاً در هنر ونیزی بود.

تروپینین در استان نووگورود متولد شد خانواده دهقانیو تا سال 1823 در خدمت کنت I.I باقی ماند. هویج. در سال 1798، این مرد جوان که تمایلی به نقاشی داشت، داوطلب آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد، اما در سال 1804 توسط صاحب زمینش فراخوان شد. در 1812-1818 تروپینین با مورکوف ها در مسکو زندگی کرد و در آنجا دو پرتره گروهی خانوادگی را تکمیل کرد.

پرتره خانوادگی تعداد هویج

پرتره هویج. اتود. اوایل دهه 1810

و پرتره ای از مورخ N.M.، پر از اهمیت درونی. کرمزین.

آتش سوزی سال 1812 بسیاری از او را کشت کار اولیه. از سال 1821، این هنرمند به طور دائم در مسکو زندگی کرد، جایی که به سرعت به عنوان یک نقاش پرتره شهرت یافت. در سال 1823، تروپینین آزادی خود را از مورکوف دریافت کرد و بعداً عنوان آکادمیک آکادمی هنر را دریافت کرد. او با رها کردن پست های رسمی ، در آپارتمانی با کارگاهی در خانه ای در گوشه خیابان های لنیوکا و ولخونکا مستقر شد و در آنجا کار می کرد. اکثرزندگی اینجا در زمستان 27-1826 بود که A.S آمد تا برای پرتره خود ژست بگیرد. پوشکین.

تروپینین پوشکین را به عنوان دوست هر یک از ما به تصویر کشید، چیزی شخصی را لمس کرد. معاصران شروع به رقابت برای صحبت در مورد شباهت چشمگیر پرتره با اصلی کردند. پرتره به طور کامل هم ظاهر و هم جوهره معنوی شاعر را منتقل می کند. دهه 1820-30 - زمان شکوفایی خلاقانه تروپینین. این هنرمند توانست برخی از ویژگی های خاص ذهنیت جامعه مسکو را بیان کند که سبک آزاد ارتباط را با گروه رسمی زندگی سنت پترزبورگ در تضاد قرار می داد. پرتره های دهه 1820 - N.A. مایکووا، پ.ا. بولاخوف و به خصوص پوشکین - با الهامات عاشقانه، پویایی درونی، احساسات روشن طرح رنگ متمایز می شوند. تروپینین به طرز ماهرانه ای فردیت مدل ها را منتقل می کرد و اغلب بر طعم خاص مسکو آنها با کمک جزئیات مشخصه (مثلاً پرتره V.A. Zubov) تأکید می کرد.

تروپینین که تا اواسط قرن نوزدهم نقاش اصلی پرتره مسکو باقی ماند، بیش از سه هزار پرتره خلق کرد که نمایندگان خانواده اشراف مسکو، بازرگانان، روشنفکر خلاق(مجسمه ساز I.P. Vitali، آبرنگ P.F. Sokolov، بازیگر P.S. Mochalov، نمایشنامه نویس A.V. Sukhovo-Kobylin). در سال 1832 ، این هنرمند به جناح چپ همان املاک - به Lenivka - نقل مکان کرد. یک نتیجه عجیب از کار تروپینین و ارتباط ناگسستنی او با مسکو در "خود پرتره در پس زمینه کرملین" بیان شده است.

اعتقاد بر این است که پنجره به تصویر کشیده شده در نقاشی پنجره کارگاه هنرمند در Lenivka است. از سال 1833، او شروع به تحصیل با دانش آموزان کلاس هنر عمومی که در مسکو افتتاح شد (بعدها مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو) شد. در سال 1843 تروپینین به عنوان عضو افتخاری مسکو انتخاب شد جامعه هنری. در سال 1855 او یک محاصره خرید باغ میوهیک خانه کوچک در Bolshaya Polyanka (حفظ نشده است). تروپینین در سال 1857 درگذشت و در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

در خانه شماره 9 در خیابان ولخونکا، تابلویی به تروپینین اختصاص داده شده است. با کمال تعجب، این تخته روی خانه ای نصب شد که بیست و یک سال پس از مرگ تروپینین در محل خانه اصلی املاک ساخته شد که هنرمند در آن زندگی نمی کرد. در سال 1969، موزه ای از هنرمندان تروپینین و مسکو در زمان خود در مسکو افتتاح شد (Shchetininsky per., 10). مجموعه موزه شامل چندین هزار مورد است. علاوه بر نقاشی های تروپینین، آثاری از I.P. آرگونوا، اف.اس. روکوتوا، دی.جی. لویتسکی، V.L. بوروویکوفسکی و هنرمندان دیگر.

موزه واسیلی تروپینین

ویدئوی موزه:

http://vk.com/video159262563_171446529

"آرتیست آب نبات" شاید کمی بی ادبانه به نظر برسد. اما نه در رابطه با تروپینین! او مهارت‌های خود را در قنادی سنت پترزبورگ تقویت کرد، جایی که از املاک کنت به تحصیل منصوب شد، زیرا محصولات برای خانه‌های خوب هم به سلیقه آشپزی و هم ذوق هنری نیاز داشتند. تا به حال کارهای تروپینین روی جعبه های آب نبات دیده می شود!
پرتره های عاشقانه - توری ساز، گیتاریست، آرسنی با موهای مجعد، پسر هنرمند - کاملاً با شکلات قافیه هستند. برای رنگ های گرم، سبک هلندی، طراحی طبیعت گرایانه قابل درک از شخصیت های زیبا، این تصاویر نیز مورد علاقه بودند زمان شوروی. این هنرمند بسیاری از مردم عادی - دهقانان، طاغوت ها، صنعتگران را نقاشی کرد و در همه دید ویژگی ذاتیو زیبایی

با این حال، تروپینین یک مدرسه آکادمیک داشت - او موفق شد در سن پترزبورگ یاد بگیرد، اما استاد کنت هویج به همراه خانواده اش به املاک در اوکراین فراخوانده شد. او خادم، معمار، چوپان و هنرمند زیر شمارش بود. چنین تطبیق پذیری مشاغل برای هنرمند مفید بود - او خود در خاطرات خود اعتراف کرد. شمارش آشنایان و حیاط ها و فقرا را نیز نوشت. از رعیت از قبل شناخته شده آزاد شد. او آثار خود را در سن پترزبورگ ارائه کرد، عنوان آکادمیک و مقام معلمی را در کلاس هنر دریافت کرد. او در طول زندگی خود بیش از هزار پرتره کشید.

تروپینین V.A. پرتره الکساندر فدوروویچ زایکین. 1837. از مجموعه Primorskaya گالری هنر

تروپینین V.A. پرتره A.F. Zaikin. اتود. در حدود 1837. از مجموعه موزه تاریخی دولتی

سلف پرتره

. «پرتره F.P. کراشینینیکوف" (1824)

«پرتره A.V. واسیلچیکوف"

پرتره کنستانتین جورجیویچ راویچ. . 1823

"پرتره N.I. Morkova"

تروپینین V.A. پرتره A. I. Tropinina (مادر این هنرمند). 1820

پرتره یک خواهر

پرتره پسر هنرمند

تروپینین V.A. پرتره پسر هنرمند(؟) در سه پایه. دهه 1820

تروپینین V.A. پرتره K.P. Bryulov. 1836

"پرتره الکساندر الکساندرویچ ساپوژنیکوف"

پرتره E.V. مشکووا، نی بیلیبینا

پرتره نویسنده L. N. Kozhina. . 1836.

پرتره E.V. مازورینا
1844، رنگ روغن روی بوم، 67.2 x 57.2 سانتی متر (بیضی)
موزه V.A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود، مسکو

مشهورترین آثار ذکر شده عبارتند از: "توری ساز"، "گیتاریست"، "پرتره یک پسر" و پرتره ای از الکساندر سرگیویچ پوشکین - موجود در اکثر کتاب های درسی، شناخته شده در جهان، توسط هنرمند تروپینین در یک رعیت نقاشی شده است. شما می توانید استعداد و کار خود را در هر جایی نشان دهید و متوجه شوید. و کاملاً با موفقیت همانطور که در نمونه واسیلی تروپینین می بینیم.

نوازنده گیتار

Lacemaker، 1823. گالری دولتی ترتیاکوف

"خود ژانر به عنوان یک پدیده جدید در هنر روسیه، و موقعیت خود هنرمند، نگرش او، درک او از هدف و اهداف ژانر به وضوح در یکی از اولین آثار این نوع نقاشی آشکار شد - معروف "Lacemaker" (1823). ماهیت ژانر و ماهیت آهنگسازی مشخص شد. ما به همراه هنرمند، همانطور که بود، به جایی که این دختر جوان زیبا کار می کند نگاه کردیم. و در بازدید غیر منتظره خود، گویی برای لحظه‌ای حواسش را پرت می‌کند و همانطور که در پرتره‌های تروپینین دیده می‌شود، با دقت به ما نگاه می‌کند، اما نه عشوه‌گری و نه کنجکاوی در نگاهش دیده می‌شود. چشمان باز- نوعی دنیای مخفی خودش، نوعی پری از احساسات و افکاری که در روحش به هم گره خورده است، مانند این توری نازک و شفاف که به عنوان شاهدی بر کار او به نمایش گذاشته نمی شود، بلکه به عنوان یک قطعه کوچک از دست رفته در چین های گسترده پارچه سفید - اساس. این عکس مربوط به ویژگی های اجتماعیکار، اما در مورد آن شروع خلاقانهکه زیبایی را به دنیا می آورد و دنیای اطراف ما را غنی می کند. بینی نازک، خطوط زیبا از لب های متورم، فرهای کوچک موهای بیرون زده از پشت گوش، و نوعی خلق و خوی عمیقا پنهان، قدرت زندگی در این چشم ها و در این نگاه است. و خود این دختر، گویی، از احساس زیبایی که هنرمند به نقاشی چهره‌اش می‌آورد، بافته شده است، و به این خمیدگی صاف و نفیس دستش، این انگشت‌ها به راحتی و با ظرافت از میان ماسوره‌ها مرتب می‌شوند و به این پارچه، سقوط در شکستن زیبا. و صورت دختر که با رژگونه ملایم لمس شده بود و رنگ پسته ای لباسش که به زیبایی هماهنگ با روسری مشلین که گویی از پرتوهای خورشید بافته شده بود و دستانش با لعاب شفاف رنگ آمیزی شده بود و همین موضوع کار او - همه اینها در اینجا پر از نور است. می توان گفت که او زندگی می کند، نفس می کشد، همانطور که منتقد آن زمان نوشته است، "روحی پاک و بی گناه" را آشکار می کند.
(م. پتروا. استاد پرتره روسی)

پسر با تفنگ پرتره یک کتاب. M. A. Obolensky. در حدود سال 1812

پرتره نویسنده V. I. Lizogub. 1847

در نمایشگاه آکادمیک سال 1804، نقاشی وی.

دختر با شمع

پرتره ژ.لویچ. اتود. دهه 1810

پرتره P. I. Sapozhnikova. 1826

پرتره E. I. Naryshkina. حداکثر تا سال 1816

پرتره Levitskaya-Volkonskaya. 1852

پرتره A. I. Tropinina، همسر این هنرمند

زن در پنجره (خزانه دار) 1841

پرتره E. A. Sisalina

پرتره D. P. Voeikov با دخترش و خانم انگلیسی خانم چهل. 1842

پرتره E.I. کورزینکینا

زرگر

"سر دختر"

دختر با قناری.

پسر با حسرت . دهه 1820

دختری با یک عروسک، 1841. GRM

پرتره N. I. Utkin. 1824

یک کالسکه قدیمی که به اتود شلاقی تکیه داده است. دهه 1820

پرتره S.K. Sukhanov

پرتره تئودوسی بابچاک، رئیس روستای کوکاوکا. 1800

V. تروپینین. بیچاره پیرمرد.

سرباز پیر 1843

دزد (پرتره شاهزاده اوبولنسکی). دهه 1840

هنر روسی تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، قسمت 1

واسیلی تروپینین در 30 مارس 1776 در روستای کارپوفکا در استان نووگورود به عنوان خدمتگزار کنت A. S. Minikh متولد شد. متعاقباً، او به عنوان بخشی از جهیزیه دختر مینیچ، ناتالیا، در اختیار کنت I. I. Morkov قرار گرفت. پدرش که مدیر کنت بود، به خاطر خدمت صادقانه، اما بدون فرزند، آزاد شد. تروپینین در کودکی به مدرسه ای در شهر نوگورود رفت و پس از آن که توانایی نقاشی آشکار شد، به عنوان شاگرد شیرینی پزی به خانه کنت زاوادوفسکی در سن پترزبورگ فرستاده شد.

آنها شروع به صحبت در مورد تروپینین به عنوان "رویای روسی" کردند. تروپینین تمام عمرش از این نقاش کپی و نقل کرد.

دختری با سگ کپی از نقاشی J.-B. رویا. 1820-1830

به عنوان دانشجوی آکادمی، تروپینین این فرصت را پیدا کرد که به جهان بپیوندد فرهنگ هنری. آکادمی هنر مجموعه قابل توجهی از نقاشی های استادان اروپای غربی را در اختیار داشت. دانشجویان آکادمی نیز از نقاشی های موجود در هرمیتاژ امپراتوری کپی می کردند. کپی های تروپینین نشان دهنده علاقه او به هلندی و استادان فلاندری- رامبراند، جردنز، تنیرز. اگر تروپینین به دلیل جهان بینی احساساتی-روشنگری ذاتی هر دوی آنها به گرز نزدیک بود، پس در آثار هلندی ها و فلاندی ها او حمایتی از جهت گیری واقع گرایانه خود پیدا کرد، جستجوهایی در زمینه این ژانر.

با روح شعر مرثیه ژوکوفسکی، «پسری با ترحم. پرتره ایراکلی مورکوف» (1810).

"پسر با حیف"
(پرتره ایراکلی مورکوف)
دهه 1810
رنگ روغن روی بوم 60.2 x 45.6
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

پرتره تحت تسلط حال و هوای مراقبه مالیخولیایی است. منظره، همانطور که اغلب در مورد شعر عاشقانه، توضیح می دهد حالت داخلیقهرمان
در سبک تصویری و در مفهوم پرتره تروپینین در دهه 1810، بسیاری از ویژگی ها حفظ شده است. هنر هجدهمقرن - مقیاس rocaille از نرم رنگ های اضافیبا غلبه رنگ طلایی، برس متحرک نرم، بافت شفاف و درخشان.

تصاویر کودکان مخصوصاً برای تروپینین جذاب بود. بیشتر پرتره های کودکان دارای طرح ژانر هستند.
او کودکان را با حیوانات، پرندگان، اسباب بازی ها، آلات موسیقی به تصویر می کشد.

پسری که یک فنچ را از قفس رها می کند. 1825

شکی نیست که پرتره های تروپینین از کودکان با سنت های قرن هجدهم، با گرایش احساسات گرا-روشنگری در فلسفه مرتبط است.
روشنگران ذهن کودک را تبلور (لوح سفید) می دانستند و بسیاری از رذایل جامعه را با فقدان یک سیستم آموزشی معقول توضیح می دادند.

سالهای 1813 تا 1818 برای این هنرمند بسیار پربار بود. مسکو پس از حمله ناپلئون در حال بهبود بود.
در اواسط دهه 1810، ناشر پی. پی.
در همان زمان، مشهورترین شاعر مسکو، I.I. Dmitriev، پرتره خود را به تروپینین سفارش داد.

پرتره I. I. Dmitriev. 1835

قدمت این پرتره های اولیه، نیمه بلند در مقابل پس زمینه ای خنثی، به سنت نقاشی مجلسی روسی بازمی گردد. پرتره هجدهمقرن.
به تدریج دایره مشتریان تروپینین در حال گسترش است. او پرتره هایی از قهرمانان می کشد جنگ میهنی- ژنرال I. I. Alekseev، A. P. Urusov، F. I. Talyzin، P. I. Bagration.

"پرتره شاهزاده P.I.Bagration، 1816"

"پرتره پسر هنرمند در سه پایه"
دهه 1820

در سال 1821 تروپینین برای همیشه به مسکو بازگشت. این هنرمند با به دست آوردن احترام و محبوبیت در مسکو ، با این وجود ، یک رعیت باقی ماند که باعث تعجب و نارضایتی در محافل اشراف روشن شد.
A. A. Tuchkov، ژنرال، قهرمان سال 1812 و کلکسیونر، P. P. Svinin، N. A. Maikov، به ویژه برای تروپینین کار می کرد. با این حال، کنت مورکوف تنها در سال 1823 به نقاش رعیتی خود آزادی داد.

پرتره N. A. Maykov. 1821

با حمایت شوکین و ناشر سوینین، که بارها به این هنرمند کمک کرد، در سپتامبر 1823 تروپینین آثار خود را به شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ ارائه کرد و به زودی عنوان "انتصاب به آکادمیک" را برای نقاشی ها دریافت کرد. توری ساز، «پیرمرد گدا» و «پرتره حکاکی E. O Skotnikova».

"پیرمرد بیچاره"
1823

اینها کارهای اولیهتروپینینا خط را ادامه می دهد دوره اوکراینبه طور محکم با سنت های هنر آکادمیک روسیه در قرن 18 مرتبط است. این نوع ارتباط به ویژه در تصویر «پیرمرد بیچاره» مشهود است.

پرتره E.O. Skotnikov
1821، روغن روی بوم، 58.5 x 42.5 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
اسکوتنیکوف، یگور اوسیپوویچ، (1780-1843)، هنرمند، حکاکی مس، آکادمیک.

" توری ساز "
1823
رنگ روغن روی بوم 80*64

مسکو

توری ساز (1823) یکی از محبوب ترین آثار تروپینین است. دختری زیبا که توری می‌بافد، در لحظه‌ای به تصویر کشیده می‌شود که برای مدت کوتاهی از کار خود به بالا نگاه می‌کند و نگاهش را به بیننده معطوف می‌کند که به این ترتیب درگیر فضای تصویر می‌شود. یک طبیعت بی جان با دقت و با عشق نقاشی می شود - توری، ماسوره، جعبه ای برای سوزن دوزی. احساس آرامش و آسایش ایجاد شده توسط تروپینین ارزش هر لحظه از زندگی روزمره انسان را متقاعد می کند. سلایق زیبایی‌شناختی دوران در این مورد خوشبختانه با ویژگی‌های استعداد هنرمندی که زندگی را شاعرانه درک می‌کند، منطبق بود.
نقاشی های مشابه تروپینین بسیار نوشت.
آنها معمولاً زنان جوان را در سوزن دوزی - طلا دوزی، گلدوزی، نخ ریسی به تصویر می کشند. چهره آنها شبیه به هم است، آنها به وضوح ویژگی های ایده آل زن هنرمند را نشان می دهند - چشمان بیضی ظریف، بادامی تیره، لبخند دوستانه، نگاه عشوه گرانه.
تصاویر زنان سوزن زن دهه 1820 و 1830 گواه این تکامل است. شیوه هنریتروپینین از سبک تصویری آثار اولیه‌اش، او به سبک خطی-پلاستیکی می‌رسد، با کانتور واضح‌تر و پوشش بدنه از رنگ‌ها. بافت زیبا تراکم به دست می آورد. خطوط کوچک و متراکم، نقاشی ها را شبیه مینیاتورهای میناکاری می کند.
"Lacemaker" در طیفی نفیس از رنگ های مایل به آبی مایل به خاکستری ساخته شده است، در "Golden Ebroiderer" (1826) طرح رنگ فعال تر است.

"زولوتوشویکا"
1826
رنگ روغن روی بوم 81*64
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

صحبت از راه حل ایده آل تروپینین تصاویر زنانه، همچنین باید این واقعیت را در نظر داشت که ذائقه زیبایی شناسی دوران در این مورد خوشبختانه با ویژگی استعداد هنرمند مطابقت داشت که زندگی را نه انتقادی، بلکه شاعرانه درک می کرد، کسی که محکوم نمی کرد، بلکه تأیید می کرد. به همین دلیل است که کار در آثار او نه به عنوان یک شغل ضروری طاقت فرسا، بلکه به عنوان جنبه ای شاد از زندگی ظاهر می شود که در آن ویژگی های زیبای طبیعت زنانه آشکار می شود.

با این حال، تروپینین با ایجاد انواع پرتره های مردانه، واقعیت را با هوشیاری بیشتری درک می کند. در اینجا، درک عمیق آنها به طور غیر ارادی تحت تأثیر قرار گرفت مردم عادی، محیطی که خودش از آن بیرون آمده است.
به همین دلیل است که تصاویر دهقانان روسی ("دهقان پیر"، 1825، "مربی تکیه بر شلاق"، دهه 1820، "دهقان در حال تراشیدن عصا"، 1834، "سرگردان"، 1847) هنرمند گاهی توجه و گرمی بیشتری نسبت به خود او. "قهرمانان" جامعه بالا.

"دهقان در حال برنامه ریزی عصا"
دهه 1830
رنگ روغن روی بوم 76*56
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

"پیرمردی که به شلاق تکیه داده است"
اتود.
دهه 1820
رنگ روغن روی بوم 54.6 x 44.5
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

در میان تصاویر مرد او، نوع "گیتاریست" به ویژه مورد علاقه معاصرانش بود.
آغاز مجموعه ای از آثار به همین نام توسط «نوازنده گیتار در کوزوروتکا. پرتره هویج» (نیمه اول دهه 1820).
مورکوف در زمان اجرای عاشقانه در لباس صحنه ای ارائه می شود که لباس های عامیانه را تکرار می کند.

در سال 1824، تروپینین به عنوان یک آکادمیک نقاشی پرتره برای "پرتره مدال آور K. A. Leberecht" شناخته شد.

پرتره K. A. Leberecht. 1824

پرتره K. A. Leberecht. قطعه. 1824

شورای فرهنگستان هنر به او پیشنهاد کرد که در سن پترزبورگ بماند و سمت استادی را بپذیرد.
اما بوروکراسی سرد پترزبورگ و چشم انداز خدمات رسمی این هنرمند را جذب نکرد.
چندین عامل مهم در انتخاب تروپینین برای مسکو نقش داشتند. و کاملاً شخصی - خانواده صاحب سابق آن، کنت I. مورکوف، در مسکو زندگی می کردند که رعیت او پسر هنرمند بود، و تروپینین به وضوح احساس آزادی را که زندگی مسکو به او داد، و همچنین تمایل هنرمند، تازه به او احساس کرد. زندگی هنری روسیه، برای تضمین موقعیت حرفه ای مستقل.

هنر در روسیه همیشه یک امر دولتی بوده است. آکادمی امپراتوری هنر دستورات دولتی، "بازنشستگان" و یارانه ها را توزیع کرد و سرنوشت هنرمندان را تعیین کرد.
تروپینین که منحصراً به سفارش خصوصی در مسکو زندگی می کرد ، توانست شهرت یکی از بهترین نقاشان پرتره را به دست آورد و موقعیت مستقلی را برای خود ایجاد کند که تعداد کمی از هنرمندان روسی آن را داشتند.
واسیلی آندریویچ وارد مسکو شد زندگی فرهنگیطاقچه ای که قبل از او خالی بود و به معروف ترین نقاش پرتره مسکو تبدیل شد و در تصاویر معاصران خود هم هماهنگی و هم ناسازگاری زندگی مسکو را منعکس می کرد.

تروپینین که در مسکو زندگی و کار می کرد، در نمایشگاه های آکادمیک شرکت نکرد و در نتیجه تقریباً مورد توجه انتقادها قرار نگرفت که عمدتاً مربوط به آکادمی و نمایش های آن بود. با این حال، این شرایط به هیچ وجه مانع از شناسایی او نشد. کارل بریلوف با امتناع از کشیدن پرتره های مسکوئی ها گفت: "شما هنرمند عالی خود را دارید."
در مسکو، تروپینین در خانه پیساروا در لنیوکا، نزدیک پل بولشوی کامنی مستقر شد. اینجا نوشت پرتره معروف A. S. پوشکین.

در آغاز سال 1827، پوشکین یک پرتره از تروپینین برای هدیه به دوستش سوبولفسکی سفارش داد. در این پرتره، هنرمند به وضوح ایده آل خود را برای یک انسان آزاد بیان کرد. او پوشکین را با لباس مجلسی، با یقه پیراهنش باز کرده و روسری کراواتی که بی دقت بسته شده بود، نقاشی کرد. تأثیرگذاری خاص، تقریباً یادبود، با یک حالت غرورآمیز و یک حالت ثابت به تصویر شاعر داده می شود، که به لطف آن لباس آرایش او به یک توگا عتیقه تشبیه شده است.

این پرتره سرنوشت عجیبی داشت. چندین نسخه از آن ساخته شد و خود نسخه اصلی ناپدید شد و تنها سالها بعد ظاهر شد. آن را در یک فروشگاه مبادله مسکو توسط مدیر آرشیو مسکو وزارت امور خارجه M. A. Obolensky خریداری کرد که تروپینین در دوران کودکی او را نوشت.
از هنرمند خواسته شد تا صحت پرتره را تایید کند و آن را بازسازی کند، زیرا به شدت آسیب دیده است. اما تروپینین نپذیرفت و گفت: "جرأت نمی کند به ویژگی های برگرفته از زندگی و علاوه بر آن دست جوان دست بزند" و فقط آن را تمیز کرد.

در طول دهه های 1830 و 1840 وجود داشت بزرگترین عددپرتره های ترسیم شده توسط تروپینین
آنها در مورد این هنرمند گفتند که او "به معنای واقعی کلمه کل مسکو" را بازنویسی کرد.
او طیف وسیع و متنوعی از مشتریان دارد.
در اینجا اولین افراد در سلسله مراتب شهر، مردم ایالت، افراد خصوصی - اشراف، بازرگانان، و همچنین بازیگران، نویسندگان و هنرمندانی هستند که از نظر معنوی نزدیک به تروپینین هستند.

در میان آنها می توان "پرتره S. S. Kushnikov" (1828) - فرماندار نظامی سابق مسکو ، عضو شورای یتیم خانه مسکو را مشخص کرد.
و "پرتره S. M. Golitsyn" (پس از 1828) - "آخرین اشراف مسکو" ، معتمد منطقه آموزشی مسکو ، رئیس هیئت امنا. شاهزاده گولیتسین از تروپینین حمایت کرد.

"پرتره سرگئی سرگیویچ کوشنیکوف" 1828 رنگ روغن روی بوم 76.5 x 64.7 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

"پرتره سرگئی میخائیلوویچ گلیتسین" پس از 1828. رنگ روغن روی بوم 71 x 58.2 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

(1780 – 1857)

در میان نقاشان روسی نیمه اول قرن نوزدهم، واسیلی آندریویچ تروپینین به خاطر احساس ملی قابل تشخیصی که در آثارش وجود دارد، برای ما عزیز است: پرتره های هنری عالی از معاصرانش، تصاویر معمولی از زندگی روسی و صحنه های روزمره.

نقش تروپینین نیز در آن عالی است فرآیند مشترکدموکراتیزاسیون هنر داخلی، در حال ساخت روش واقع بینانه. افسون فردیت خلاقاین هنرمند عمیقاً با فرهنگ روسی زمان خود، خود در ارتباط است میراث هنری- پیوند طبیعی و ضروری در جریان عمومی توسعه ملی.

تروپینین متعلق به تمام روسیه است، اما شاید مسکو بیشترین حق را دارد که او را متعلق به خود بداند. در اینجا نیروی کاملاستعداد این هنرمند آشکار شد ، او بیشتر عمر خود را در اینجا زندگی کرد. تصادفی نیست که موزه خیره کننده V.A. Tropinin و هنرمندان زمان خود در مسکو افتتاح شد.

نقاشی تروپینین با سادگی فوق العاده مشخص می شود. این هنرمند معتقد بود که پرتره باید بدون هنر، ساده و تا حد امکان به ظاهر واقعی یک فرد نزدیک باشد.

مشخصه آثار او ترکیبی از ژانرها است که در آن پرتره به طور ارگانیک با محیط روزمره مرتبط است. در همه جا یک نوع در ترکیب با یک عمل خاص وجود دارد، به عنوان یک قاعده، ساده و بدون ابهام.

از همه این بوم ها، بدون استثنا، صلح، آرامش، آسایش سرچشمه می گیرد... تروپینین ارزش هر دقیقه از وجود زودگذر ما را به ما یادآوری می کند. ماهیت استعداد هنرمند به گونه ای بود که او در بوم های خود زندگی را شاعرانه منعکس می کرد و نه انتقادی. تروپینین گفت: "چه کسی در زندگی دوست دارد به چهره های عصبانی و ابری نگاه کند؟"

اما زندگی خود هنرمند به هیچ وجه آسان نبود. این هنرمند در 17 مارس (28) در روستای کارپوو، چودوفسکایا ولوست، استان نووگورود، در خانواده ای از رعیت به دنیا آمد. تنها به لطف استعداد، پشتکار و پشتکار خود توانست با وجود شرایط نامساعد زندگی خود به موفقیت دست یابد.

او دانشجوی "بیگانه" آکادمی هنرهای امپراتوری (1798-1804) در کلاس پرتره S.S. Shchukin بود. در سال 1804، با اراده مالک، کنت I.I. Morkov، او به ملک خود در استان پودولسک نقل مکان کرد و در اوکراین زندگی کرد (1804-1812 و 1818-1821). در بهار 1823، واسیلی تروپینین آزادی خود را دریافت کرد، در مسکو زندگی و کار کرد.

در پاییز سال 1823، برای پرتره E.O. Skotnikov (گالری دولتی ترتیاکوف)، نقاشی های "توری ساز" (گالری ترتیاکوف دولتی) و "مرد گدای پیر" (موزه دولتی روسیه) به عنوان "منصوب" شناخته شد. آکادمیک برای برنامه "پرتره K.A. Liberecht" (NIM RAH) در سال 1824 عنوان آکادمیک به او اعطا شد.

نقاش پرتره، مناظر نقاشی، ژانر و ترکیب بندی مذهبی. شرکت در نمایشگاه های آکادمی امپراتوری هنر، در فعالیت های کلاس هنر مسکو شرکت کرد.

1. تروپینین واسیلی "پرتره زن ناشناس با کلاه توری" دهه 1800 روغن روی بوم 61x53 گالری دولتی ترتیاکوف 2. تروپینین واسیلی "پرتره A.I. Tropinina" حدود 1809 روغن روی بوم 51.5x40.4 Gallery Gallery

3. تروپینین واسیلی "دیونیسوس با بز" 1802-1804 کاغذ، گرافیت و مداد ایتالیایی، گچ 59.5x44 حالت موزه تاریخی 4. تروپینین واسیلی "پرتره زن ناشناس با چتر در دست" 1810 روغن روی بوم 130x93 مجموعه A. Smuzikov

5. تروپینین واسیلی "اسپینر" اواخر دهه 1800 - اوایل دهه 1810 روغن روی بوم 60.3x45.7 گالری دولتی ترتیاکوف 6. تروپینین واسیلی "پسر با تفنگ. پرتره شاهزاده M.A. Obolensky (؟) در حدود 1812 روغن روی ورق 14x12 موزه V.A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود

13. تروپینین واسیلی "پرتره خانوادگی کنتس هویج" 1815 رنگ روغن روی بوم 226x291 گالری دولتی ترتیاکوف 14. تروپینین واسیلی "پرتره خانوادگی کنتس هویج (در دست بازسازی)" 1815 Oil on Canvas State Gallery26x292