نقاشی های طبیعت گرایانه ببینید «ناتورالیسم (نقاشی)» در فرهنگ‌های دیگر چیست

که در موزه پاریساورسی کمتر از 16 نقاشی از هنرمندان روسی ارائه می دهد. در میان آنها، من به دو منظره باشکوه روسیه اشاره کردم - اینها نقاشی های آبرام آرخیپوف و الکساندر بوریسف هستند.

اخیراً فرصتی فراهم شد تا یک بار دیگر از موزه معروف اورسای - یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی اروپایی جهان از دوره 1850-1910 بازدید کنیم. این مجموعه بر اساس شاهکارهای امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها ساخته شده است، بنابراین مسیر من از طریق سالن های متعدد این موزه عظیم از قبل تعیین شده بود و با توجه به زمان محدود، کوتاه ترین مسیر را به مناظر مورد علاقه من توسط مونه، گوگن، مانه، وان رساندم. گوگ، سیسلی، رنوار، سزان و پیزارو و دیگر استادان این حوزه های نقاشی را به رسمیت شناختند.

طبیعت شناسان روسی

فقط تصادفاً خودم را در یک اتاق کناری کوچک شماره 58 در طبقه اول دیدم که نام نه چندان واضح Naturalisme را داشت.

اکنون می دانم که «...ناتورالیسم (از لاتین nаtura - «طبیعت») مرحله متأخر در توسعه نقاشی رئالیستی فرانسوی است که در دهه 1870 رخ داد. آنها را طبیعت گرا می نامیدند هنرمندان سابق- دانشگاهیان که به دنبال این بودند که واقعیت مدرن را با دقت هر چه بیشتر به صورت عکاسی به تصویر بکشند، به ویژه، زندگی روزمرهدهقانان و طبقه کارگر. قبل از ظهور اصطلاح "امپرسیونیسم"، نمایندگان آن به عنوان طبیعت گرایان طبقه بندی می شدند. با شناخت بیشتر امپرسیونیست ها، علاقه به طبیعت گرایی کاهش یافت. وظایف ثبت بی‌رحمانه واقعیت که هنرمندان این جنبش برای خود تعیین کردند، با عکاسی با موفقیت به انجام رسید...»

و سپس، به طور غیرمنتظره ای برای خودم، در آنجا دو پرتره کوچک از "ناتورالیست های" روسی را دیدم که برای من کاملاً شناخته شده بودند.

• ایلیا افیموفیچ رپین – لو گراند – دوک میخائیل الکساندروویچ

ایلیا رپین - Le Grand Duc Michel-1904

• والنتین الکساندرویچ سروف – مادام لووف

والنتین سرو - مادام لووف-1895

این عکس ها تاثیر زیادی روی من نداشتند. من همچنین کاملاً درک نمی کنم که «ناتورالیسم» خاص این نقاشی ها چیست. اما من هنوز برای روس ها خوشحال بودم - بالاخره آنها در اورسی نمایشگاه دارند!

• نیکولای نیکولاویچ گی – لو کالوایر

نیکولای جی - مصلوب شدن (Le calvaire) - 1892

در اینجا من کاملاً با موضوع سالن موافقم - "طبیعت گرایی" مرگ دردناک Ge به طور کامل منتقل می شود!

می‌خواستم به سراغ امپرسیونیست‌های مورد علاقه‌ام بروم که ناگهان در قسمت کم نور سالن، ذغال‌هایی را دیدم که در حال سوختن بودند. معلوم شد که این منظره کوچکی است که بلافاصله با خود جلب توجه می کند رنگ های غیر معمول. به نظر می رسد که این تابلو عمداً در تاریک ترین گوشه سالن آویزان شده است تا غروب زمستانی روسیه با رنگ قرمز زغالی آن متضاد باشد.

نام هنرمند و عنوان نقاشی در ابتدا برای من معنایی نداشت:

• آبرام افیموویچ آرخیپوف - Coucher de soleil sur un paysage d’hiververs

آبرام آرخیپوف - Coucher de soleil sur un paysage -1902

منظره توسط آبرام آرخیپوف

من بلافاصله متوجه نشدم که این همان آرخیپوف است که نقاشی هایش را در گالری ترتیاکوف دیدم. در آنجا او را به خاطر مجموعه ای از پرتره های مشخص با زنان دهقان چاق با سارافون های قرمز روشن و صحنه های مردسالاری به یاد آوردند. زندگی روستایی. اما من انتظار نداشتم که رنگ های قرمز کارمینی و صورتی تند مورد علاقه او چنین جلوه خیره کننده ای را در منظره شمالی ایجاد کند.

بنابراین من آبرام افیموویچ آرخیپوف (1862-1930) را دوباره کشف کردم، اما اکنون به عنوان یک نقاش منظره روسی شگفت انگیز. شگفت انگیز است که برای انجام این کار باید به پاریس می رفتید، به اورسی می رسید و به طور تصادفی وارد اتاق شماره 58 ناتورالیسم می شد!

بعد وقتی به مناظر نگاه کردم امپرسیونیست های فرانسوی، نتوانستم از مقایسه ذهنی آثار آنها با منظره زمستانی آرخیپوف خلاص شوم. در نتیجه، او این نقاشی را همتراز با شاهکارهای امپرسیونیسم جهانی قرار داد.

در مسکو، من به دقت کار آبرام آرخیپوف را مطالعه کردم. در ادامه تعدادی از آثار مناظر این هنرمند باشکوه روسی را مشاهده می کنید:

آرخیپوف آبرام - دهکده ای در شمال
آرخیپوف آبرام - صبح در روستا
آرخیپوف آبرام - در دریای سفید - 1900
آبرام آرخیپوف - دهکده شمالی -1910
Arkhipov Abram - دریای شمال -1910
آرخیپوف آبرام زیما. حیاط خلوت
Arkhipov Abram - On the Oka -1890
آرکیپوف آبرام - راه بازگشت - 1896
آرخیپوف آبرام -در دریای سفید -1912
آرکیپوف آبرام - یخ گذشت

و هنوز بهترین شغلآرکیپووا، به نظر من، در اورسی آویزان است. حیف که در گالری ترتیاکوف نیست!

منظره اثر الکساندر بوریسوف

نقاشی دیگری از روسیه بود که من را شگفت زده کرد و به یاد ماندنی بود زیرا با همه چیزهایی که در اورسی به نمایش گذاشته شده بود متفاوت بود (متاسفانه، یادم نیست در کدام اتاق آن را دیدم):

• الکساندر سرگجویچ بوریسوف - یخچالهای طبیعی، مر د کارا

اما یک پست جداگانه در مورد این هنرمند بخوانید.

هنرمندان روسی در موزه ORSEI

تصمیم گرفتم بدانم کدام هنرمندان روسی دیگر در اورسی نمایندگی دارند. کاتالوگ موزه را بررسی کردم و معلوم شد که 12 نقاشی دیگر را متوجه نشده بودم. در اینجا اسامی هنرمندان و عناوین نقاشی ها در رونویسی اصلی فرانسوی آمده است:

• کنستانتین اگوروویچ ماکوفسکی - شاهزاده الکسیس دو روسیه
• Constant Korovine – Le Port de Marseille
• Constant Korovine - Boulevard des Italiens
• ماری باشکیرتسف - نشست سازمان ملل
• کریل ویکنتیویچ لموخ - La mort du père dans une isba
• واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف - Bénédiction d’une isba neuve
• فیلیپ آندریویچ مالیوین - Reunion paysanne
• فیلیپ آندریویچ مالیوین - Paysannes russes
• نیکولای گوستاوویچ شیلدر - L’imperatrice Maria Federovna
• لئونید پاسترناک - La veille de l'Examen
• لئونید پاسترناک - لودویگ متزل
• کنستانتین کوزنتسوف - Vue de Paris، Trocadéro

طبیعت گرایی(از لات. nаtura - طبیعت) - این است جهت خلاقدر ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر، سینما، که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم در اروپا و آمریکا تحت تأثیر فلسفه پوزیتیویسم و ​​نمایندگان اصلی آن - آگوست کنت فرانسوی (1798-1857)، هربرت اسپنسر انگلیسی (1820-1903) ظاهر شد. )، و غیره.

طبیعت گرایی در ادبیات

ناتورالیسم مرحله ای متأخر در توسعه رئالیسم (یا پوزیتیویسم) در ادبیات اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است.

طبیعت گرایی را نباید با " اشتباه گرفت " مدرسه طبیعی"در ادبیات روسیه دهه 1840.

طبیعت گرایی نیز نامیده می شود روش هنری، که با میل به حقیقت شناسی خارجی از جزئیات، برای به تصویر کشیدن پدیده های فردی - بدون تعمیم و نوع سازی مشخص می شود.

اصطلاح "ناتورالیسم" که در ادبیات به کار می رود در اواخر قرن 18-19 به عنوان یک گرایش سبکی که مشخصه بسیاری از نمونه های به اصطلاح "درام فیلیستی" است، استفاده شد که در نیمه دوم به طور گسترده رواج یافت. قرن 18 بنابراین، فردریش شیلر طبیعت گرایی را به عنوان "بازتولید تقلیدی واقعیت" درک کرد - علاقه به جزئیات کوچک روزمره (به ویژه در درام های A. V. Iffland) که برای خلق طراحی شده است. صحنه تئاتر"توهم واقعیت" «درام فیلیستی» نیز به نوبه خود با طبیعت گرایی فلسفی روشنگری پیوند نزدیک داشت. طبیعت گرایی به عنوان یک جنبش هنری مستقل تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم ظهور کرد.

نویسندگان طبیعت‌گرا برای بی‌علاقه‌ترین و عینی‌ترین بازتولید واقعیت با روش‌های «ضبط ادبی» تلاش کردند تا رمان‌ها را به «سند انسانی» درباره وضعیت جامعه در مکان و زمان معین تبدیل کنند. در نظر گرفته شده بود که متن به اندازه یک عکس "برشی" از واقعیت دقیق باشد. انتشار بسیاری از آثار با رسوایی همراه بود، زیرا طبیعت گرایان در به تصویر کشیدن آشکار زندگی زاغه های کثیف، نقاط داغ و فاحشه خانه ها - آن مکان هایی که در ادبیات قبلی مرسوم به تصویر کشیدن آنها نبود، تردید نداشتند. انسان و اعمال او توسط طبیعت گرایان به عنوان ماهیت فیزیولوژیکی، وراثت و محیط تعیین می شد. شرایط اجتماعی، محیط روزمره و مادی.

طبیعت گرایی تحت تأثیر پیشرفت سریع علوم طبیعی پدید آمد و می تواند به عنوان یک انتقال در نظر گرفته شود روش های علمیمشاهده و تحلیل در منطقه خلاقیت هنری. نویسندگان طبیعت گرا در خلق آثار خود بر مطالعه کامل زندگی روزمره، شرایط کار و کار قهرمانان خود، فناوری ها و ابزارها، گزارش های بالینی و آثار پزشکی تکیه کردند. توضیح علمی طبیعی هر گونه اعمال انسان با عمل "خون و اعصاب" (بیان زولا) طبیعت گرایان را به تردید در مورد آزادی اراده انسان ها سوق داد. جبرگرایی آنها اغلب به سرنوشت گرایی و بدبینی افراطی تبدیل می شد.

تفاوت اصلی بین ناتورالیسم و ​​رئالیسم کلاسیک این است که قهرمانان آثار طبیعت گرایانهآنها مسئول زندگی خود نیستند، آنها به سادگی چاره ای ندارند. بسیاری از شخصیت های طبیعت گرا محصولی درمانده هستند محیطو وراثت ضعیف، که توسط غرایز حیوانی در زندگی هدایت می شوند، در حالی که ارضای این غرایز توسط واقعیت های غیرقابل عبور اجتماعی-اقتصادی مختل شده است.

طبیعت گرایی در نقاشی

ناتورالیسم (از لاتین natura - "طبیعت") مرحله اواخر در توسعه نقاشی رئالیستی فرانسوی است که در دهه 1870 رخ داد.

طبیعت گرایان هنرمندان آکادمیک سابقی بودند که به دنبال عکاسی از واقعیت مدرن تا حد امکان دقیق بودند، به ویژه از زندگی روزمره دهقانان و طبقه کارگر.

قبل از ظهور اصطلاح "امپرسیونیسم"، نمایندگان آن نیز به عنوان طبیعت گرایان طبقه بندی می شدند. این همان کاری است که زولا، برای مثال، در مقاله 1868 خود «طبیعت‌گرایان» انجام می‌دهد. همانطور که امپرسیونیست ها به رسمیت شناخته شدند، علاقه به طبیعت گرایی کاهش یافت. وظایف ثبت بی‌رحمانه واقعیت، که هنرمندان این جنبش برای خود تعیین کردند، با عکاسی با موفقیت انجام شد.

در نقاشی، مانند ادبیات، طبیعت گرایی در نمایش صریح تمام ویژگی های فیزیولوژیکی یک فرد و آسیب شناسی های او منعکس شد. بسیاری از نقاشی های باستانی توسط طبیعت گرایان چیره دست صحنه هایی از ظلم و خشونت را به تصویر می کشند که توسط هنرمندان کاملاً بی طرفانه به تصویر کشیده شده است.

هنرمندان طبیعت گرا در آثار خود از تحلیل و تعمیم اجتماعی و مشکلات اقتصادی زندگی عمومی، و همچنین پیرو روش خلاق محدود بودند. که در آن این سبکبه معرفی مضامین جدید به هنر، ظهور علاقه به به تصویر کشیدن به اصطلاح "پایین اجتماعی" کمک کرد. پیروان طبیعت گرایی از ابزارهای جدیدی برای نمایش واقعیت استفاده کردند که به شکل گیری و توسعه رئالیسم انتقادی در قرن نوزدهم کمک کرد.

در میان استادان طبیعت گرایی که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند، C. Meunier، T. Steilen، M. Lieberman، F. Perlstein، L. Freud، V. Vela، C. Kollwitz، F. P. Michetti برجسته هستند.

طبیعت گرایی در هنرهای نمایشی

درام ناتورالیستی، انکسار کانونی زیبایی‌شناسی ناتورالیسم در تئاتر اروپای اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. نمایندگان ناتورالیسم (از جمله استانیسلاوسکی) وظیفه خود را در قابل اعتمادترین و باورپذیرترین بازتاب واقعیت روزمره در صحنه تئاتر می دیدند.

نظریه پردازان نمایش طبیعت گرایانه - امیل زولا در فرانسه و ویلهلم بلشت در آلمان - بر ارتباط بین نمایش جدید تأکید کردند. جهت ادبیبا نظریه تکاملی داروین و کاربرد روش تجربی علوم طبیعی در ادبیات را خواستار شد.

اصل مطالعه مستند محیط به تصویر کشیده شده از یک رمان طبیعت گرایانه توسط طبیعت گرایان به درام منتقل می شود.

با بررسی زیر ذره بین، جامعه مدرن، محیطی که انسان را شکل می دهد، یک طبیعت گرا نمی تواند بی عدالتی اجتماعی این جامعه را ببیند. پیامد ایمان به علوم طبیعی، استفاده گسترده از نظریه بیولوژیکی داروین برای توضیح اعمال انسان، و اغلب موقعیت اجتماعی او بود.

برخلاف کیش اشرافی شخصیت در درام رمانتیک، به درام طبیعت گرایانه فضای کمتر و کمتری داده می شود. به یک قهرمان فردی، همه شخصیت ها برابر هستند، قهرمان یا به مشکلی تبدیل می شود یا به یک خانواده کامل تبدیل می شود، مانند «خانواده سلیک» اثر شلیاف و «خوشبختی در گوشه ای» اثر سودرمن.

درام ناتورالیستی که انقلابی کامل هم در زمینه موضوع و هم در زمینه فرم ایجاد کرد، در صحنه های تمام تئاترهای اروپایی غوغا کرد، در اوایل دهه 1890 شروع به تجربه یک بحران عمیق کرد. قشربندی جامعه کادرهای پرولتاریای باهوشی را بیشتر و بیشتر می‌سازد که همیشه برای خود استفاده نمی‌کنند. سرخوردگی از قدرت علم روز به روز در بین آنها گسترده تر می شود. به امید حل و فصل سریع مشکل اجتماعیدر چارچوب سرمایه فرو می ریزد.

در نتیجه، مضمون ترحم اجتماعی که تقریباً در تمام درام های طبیعت گرایی اولیه نفوذ می کند، شدت خود را از دست می دهد و به تدریج جای خود را به بدبینی کامل می دهد. جریان تهمت‌زننده اجتماعی که در اولین درام‌های ناتورالیستی ایبسن («نورا»، «ستون‌های جامعه»، «اتحادیه جوانان» و...) قوی بود، نیز در حال خشک شدن است.

مسائل مربوط به بهبود اخلاقی فرد بر مضامین نمایش طبیعت گرایانه غالب می شود. به خاطر او، قهرمان درام گاهی از نقش رهبر توده هایی که برای رهایی اجتماعی-سیاسی تلاش می کنند ("جان باپتیست" اثر سودرمن) امتناع می ورزد.

در درام ناتورالیسم متأخر، جایگاه فزاینده ای به حال و هوا داده می شود - لحظه ای که حتی بعدها اهمیت ویژه ای پیدا کرد - در درام امپرسیونیستی و نمادگرا. در حالی که در درام ناتورالیستی دوره اولیهپایان مطلوب هنوز ممکن بود پایان تراژیکناگزیر هر درام ناتورالیسم متأخر را به پایان می رساند.

روشنفکری که از امکان دگرگونی موجود ناامید شده است نظم اجتماعی، وحشت زندگی را در آغوش می کشد و آماده فرار از واقعیت به دنیای داستان های برهنه است. مشخص است که تقریباً حتی یک نمایشنامه نویس طبیعت گرا تا آخر باقی نماند. حتی مشاهیر طبیعت گرایی مانند ایبسن، هاوپتمن، شلیاف به منادی نمادگرایی تبدیل شدند.

سایر مقالات این بخش:

• سیستم های ارتباطی زبان! زبان ها به عنوان عامل اصلی در سیستم توسعه دانش!
• رسم و رسوم. سنت چیست؟ سنت در توسعه دیالکتیکی جامعه.
• فضا و زمان. قوانین فضا فضای باز. جنبش. فضای دنیاها.
• تکامل و تکامل همزمان. تکامل و تکامل همزمان در نظام دانش مدرن. اصول تکامل و تکامل همزمان. تکامل بیولوژیکی و تکامل همزمان طبیعت زنده.
• هم افزایی و قوانین طبیعت. سینرژیک به عنوان یک علم هم افزایی به عنوان یک رویکرد و روش علمی. نظریه جهانی تکامل، هم افزایی است.
• ممکن است یا نیست! کالیدوسکوپی از رویدادها و اعمال از طریق منشور غیرممکن و ممکن است!
• دنیای دین! دین به عنوان شکلی از آگاهی انسان در آگاهی از دنیای اطراف!
• هنر - هنر! هنر مهارتی است که می تواند تحسین را برانگیزد!
• واقع گرایی! رئالیسم در هنر! هنر واقع گرایانه!
• هنر انتزاعی! انتزاع در هنر! نقاشی انتزاعی! انتزاع گرایی!
• هنر غیر رسمی! هنر غیر رسمی اتحاد جماهیر شوروی!
• تراش - تراش! زباله در هنر! سطل زباله در خلاقیت! زباله در ادبیات! زباله های سینما! زباله سایبر! تراش متال! تله تراش!

مدرنیسم ( مدرنیسم) - نام واحد برای بسیاری از سبک ها و گرایش ها در نقاشی و ادبیات اواخر قرن 19 و 20. مدرنیسم ژانرهایی مانند دادائیسم، سوررئالیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم، کارکردگرایی و غیره را پوشش می دهد. تاریخ دقیقظهور مدرنیسم هنوز مورد بحث است. اکثر تاریخ قابل توجه، که به منشأ آن نسبت داده می شود ، سال 1863 در نظر گرفته می شود - سال افتتاح "سالن رد شدگان" که در آن آثار هنرمندان رد شده توسط سالن رسمی به نمایش گذاشته شد. این سالن به طور خاص ساخته شد تا آثار مدرنیست ها را برای تمسخر در آنجا قرار دهد. با این حال ، به زودی افراد بیشتری نسبت به سایرین به سالن مطرودها آمدند و اصلاً آنها را مسخره نکردند. بنابراین جنبش جدیدی پدید آمد که ذهن هنرمندان و خبره های هنر را تسخیر کرد. هنرمندانی مانند مونک این عقیده را رد کردند که مجسمه سازی و نقاشی باید فقط چیزهای واقعی را منعکس کنند و ژانرهای جدیدی ظاهر شدند - امپرسیونیسم، کوبیسم، فوویسم، اکسپرسیونیسم و ​​غیره. تمام جنبش‌های جدیدی که دنیای فانتزی را تعالی بخشیدند، مدرنیسم نامیده شدند.

سبک نرم

سبک نرم - حرکتی در هنر 1380-1430. سبک نرم در هنر اروپای غربی (آلمانی و چک) رایج بود. سبک نرم آغشته به آموزه های غیبی است که با غزل و تصاویر حسی مشخص می شود که از توسعه صحبت می کند. هنر قرون وسطی. چهره های درخشان سبک نرم، استاد محراب تربون، کنراد سوئست و استاد راین بالا بودند.

طبیعت گرایی در نقاشی

طبیعت گرایی (فرانسوی) natugalisme، از لات. natugalis - طبیعی، طبیعی، natuga - طبیعت). جهت هنری در کشورهای اروپاییو ایالات متحده چقدر هزینه یک تور دبی دارد که به دنبال بازتولید دقیق واقعیت مشاهده شده است. هنرمندانی که از این نوع نقاشی استفاده کردند عبارتند از: E. Degas، T. Steinlen، C. Meunier، M. Lieberman، H. Bartelsa، V. Velu و دیگران. پس از آن، طبیعت گرایی به تصویری سطحی تبدیل شد جهان قابل مشاهده، کپی کردن جزئیات و شروع به ترکیب با، باعث ایجاد انواع متعدد. جنبه دیگر طبیعت گرایی اشتیاق به تصویربرداری عکاسانه از جنبه های تاریک و تاریک زندگی، ظلم، خشونت، تجاوز است - که در هنر رژیم های فاشیستی و برخی جنبش های مدرنیسم مدرن، به عنوان مثال، سوررئالیسم منعکس شده است. دقت اغراق‌آمیز و عکاسی جزییات نه تنها ویژگی طبیعت‌گرایی، بلکه همچنین برای هایپررئالیسم است.

رئالیسم و ​​طبیعت گرایی در نقاشی- کلمه R. منتقدان فرانسوی جهتی را در نقاشی نامیدند که کوربه (77-1819) در تقابل نه تنها با جهت ایده آلیستی، بلکه در تقابل با هر جهتی که موضوعی را برای نقاشی ها انتخاب می کرد نه از محیط، انتخاب می کرد. جامعه مدرنو علاوه بر این، تقریباً منحصراً - از طبقه کارگر. اگر در ادبیات، کلمه «ناتورالیسم» به عنوان بیانی از R پایین به دست می‌آید، در نقاشی تفاوت R. و طبیعت‌گرایی چندان واضح نیست، یکی از منتقدان کوربه (کاستانیاری) مشروعیت مسیر جدید را تشخیص داده است و آن را ناتورالیسم نامیدند، مخصوصاً از آنجایی که کلمه تازه تألیف شده R. ​​در آن زمان به نظر بسیاری نامناسب به نظر می رسید. فرانسوی. جهت ها در نقاشی نه تنها با توجه به نوع موضوعات انتخاب شده برای نقاشی، بلکه با نحوه اجرای آنها در رابطه با اشیاء واقعی طبیعت که تصویر آن در هر تصویر گنجانده شده است، صرف نظر از نوع طبقه بندی شده، تعیین می شود. (نقاشی را ببینید). نقاشی خانگی، اگرچه نمایانگر صحنه است زندگی واقعی، اما به راحتی یک عنصر حکایتی را می پذیرد ، بنابراین بدون رزرو خاص اصلاً با جهت واقعی شناسایی نمی شود. در هر صورت، نقاشی روزمره (ژانر) نیای R است. نقاشی روزمره، همانطور که قبلاً فهمیده شد، در قرن 17 در هلند احیا شد و حتی شکوفا شد. در زمانی که نقاشی مذهبی و داستان های اساطیریو در خود فلاندر هنرمندانی وجود داشتند که روی موضوعاتی نقاشی نمی‌کردند زندگی روزمره. در طول چهار قرن گذشته هرگز و در هیچ کجا نمی‌توان به طور انحصاری یک جهت را در نقاشی حفظ کرد و گاهی هنرمندانی ظاهر می‌شدند که آثارشان بسیار متنوع بود. برای مثال روبنس چنین بود. در انتخاب مضامین واقعی برای نقاشی ها، هلندی ها فراتر از نقاشی روزمره رفتند، زیرا آنها شروع کردند و به درجه بالایی از یک منظره ساده روزمره با چهره های دهقانی و حیوانات اهلی رسیدند. هلندی ها همچنین موضوعاتی از طبیعت بی جان مانند گل ها، میوه ها، شکار مرده و غیره ایجاد کردند (نگاه کنید به). اسنایدرها ماهی و قصابی ها، و نقاشی های او مورد تقاضا و مشهور بودند. موریلو معروف، نقاش مادونا، رؤیاهای قدیسان و غیره، تصویر پسری بی وجدان یا گدای گدایی را که برای صدقه می طلبد، تحقیر نمی کرد. ولاسکوئز که قدیسان و پرتره ها را (بسیار واقع گرایانه) می کشید، قماربازان و عیاشی را از مردم عادی نیز به تصویر می کشید. در ایتالیا، کاراواجو در پایان قرن شانزدهم خود را قهرمان R. اعلام کرد و صحنه هایی را به تصویر کشید که در آن بازیگرانسربازان، قماربازان، خوشگذرانی ها، اغلب مست و راهزن بودند. اگرچه او نوشت نقاشی های مذهبی، اما همه اش فعالیت هنریاعتراضی پرانرژی به جهت غالب بود که نه تنها در توطئه ها، بلکه در اجرای آنها نیز بسیار دور از واقعیت بود. البته هر هنرمندی مجبور بود اشیاء را با یادآوری کم و بیش کامل واقعیت مربوطه به تصویر بکشد، اما این به ویژه در نقاشی پرتره. با این حال، شباهت تنها مزیت یک پرتره نیست: واقعیت یک مرتبه بالاتر نیز لازم است - سرزندگی، و علاوه بر این، شخصیت، اما نه خام، بی اهمیت، پایین. طبیعت گرایی کوربه اجازه چنین محدودیت هایی را نمی داد: او خشن و خشن را دوست داشت، نه خیالی، بلکه موجود در واقعیت. P. J. Proudhon معروف که نیمی از کتاب "هنر" خود (به روسی - ترجمه کوروشکین) را به تفسیر معنای کوربه اختصاص داده است، کوربه را ایده آلیست در R می داند. از طرف دیگر، تکنیک کوربه همه را راضی نمی کند. آخرین الزاماتاز آنجایی که پس از او پیشرفت کرد (Manet, 1832-1832) در به تصویر کشیدن اشیاء طبیعی روشن شده در هوای آزاد (آریسم ساده، از فرانسوی "پین هوا"). امپرسیونیسم نیز با اصرار بر تعمیم لحن ها و کاهش جزئیات، سهم خود را در تکنیک نقاشی سهیم کرد. ترکیب نقاشی در محتوا با نقاشی در اجرا، همانطور که اکنون فهمیده می شود، تنها در میان جدیدترین نقاشان، مانند. باستین لپاژ فرانسوی (یک کوربه بسیار نرم) و رافائلی که مانند کوربه زندگی روزمره و عمدتاً کاری را به تصویر می کشند. بوم های آنها نیز افراد را در آن به تصویر می کشد اندازه واقعیاگرچه چنین اندازه‌هایی از نقاشی‌ها کمتر ناشی از الزامات موضوع است تا اعتراض به اندازه‌های استثنایی نقاشی‌ها. محتوای تاریخی. - به نظر می رسد تغییر جهت در نقاشی قانونی است که با تغییر در سیر اندیشه های اجتماعی همبستگی دارد، اما به طور کلی تفاوت در شخصیت هنرمندان و در باورهای تک تک افراد جامعه به همزیستی بسیاری از زیبایی شناسی منجر می شود. حرکات تاریخ نقاشی چهار پنج قرن اخیر پر از نمونه های ر. به ولاسکوز، کاراواجو و دیگران فوق الذکر، می توان زوربران، روبنس، ون دایک، واقع گرایان در اجرا را اضافه کرد. روبنس حتی به دنبال زیبایی نبود و فقط بدن های قوی و سالم را به تصویر می کشید. با این حال، آر به طور موقت توسط ایده آل سازی سرکوب شد که حتی به قراردادی و منش گرایی تبدیل شد. منظره کلاسیک که توسط پوسین و لورن در قرن هفدهم پایه گذاری شد، ریشه های عمیق تری در فرانسه داشت و به شکل طبیعت اصیل کننده هم در آنجا و هم تا حدی در هلند - نسبت به منظره واقعی، که با این حال، نمایندگان بالایی در هلند داشت، بیان شد. به عنوان Wijnants، Ruisdael، Gobbema. در فرانسه در قرن 18. همه انواع نقاشی در نهایت اثر رفتارگرایی با حذف کاملاز طبیعت به عنوان یک واکنش، در زمان انقلاب بزرگ در فرانسه، کلاسیک گرایی داوود با غلبه فرم - حداقل شکل صحیح - بر رنگ به وجود آمد. در دهه بیست می آید. در قرن ما، رمانتیسم دلاکروا، با غلبه رنگ بر فرم، موضوعات کلاسیک را از اساطیر و تاریخ یونانی ها و رومی ها رد کرد و گامی به سوی R. به معنای رنگارنگ برداشت. با این حال، این مرحله با احیای منظر واقعی در انگلستان (پاسبان)، که به نفع خود دلاکروا بود، و در دهه 30 انجام شد. سال نوزدهمقرن، گروهی از نقاشان منظره در فرانسه (روسو، کابات، دوپر و غیره) به طور کامل منظره واقعی را با محتوا یا حال و هوای درونی احیا کردند. در انگلستان، در قرن گذشته، ویلکی نقاشی روزمره را به ارتفاع قابل توجهی ارتقا داد، اما در فرانسه، نقاشی روزمره در قرن 18 به شیوه های لانکرت، پاتر و عمدتا بوچر گم شد. به تنهایی، R. دوباره متولد شد قرن نوزدهم; از سال 1848، میلت تمام انرژی خود را صرف به تصویر کشیدن زندگی کارگران و عمدتاً به تصویر کشیدن آثار آنها کرد. میلت قبلاً یک رئالیست متقاعد شده بود، اما نرمتر از کوربه. این دومی در فرانسه مخالفان بیشتری داشت تا خبره‌ها، اما اعتراض تند او دوران انتقالی مفیدی را تشکیل داد و آثاری در مدارس فرانسوی و بلژیکی بر جای گذاشت. آلفرد استیون، برخلاف کوربه، سالن‌ها، ملاقات‌ها و بودوارهای زنان مدرن پاریسی را به تصویر می‌کشید، و اگرچه او نیز با آنها به عنوان یک رئالیست رفتار می‌کند، اما در اینجا صحبتی از زشتی نیست. از جمله موارد بعدی می توان از Bonvin (شستشوی زنان، خیاطان) و Ribot (Théodule) نام برد - یک رئالیست در به تصویر کشیدن نه تنها کدو سبز، بلکه صحنه های مذهبی. باستین لپاژ، لرمیت و رافائلی به درجات متفاوتی واقع‌گرا هستند. از نظر نقاشی، آنها از کوربه واقع گرایانه تر هستند، زیرا آنها از درس های هواگرایی و امپرسیونیسم استفاده کردند، البته نه همه آنها به میزان معقول. در بلژیک در 1850-70. نفوذ کوربه نیز غالب شد. شارل دو گرو صحنه هایی از بیماری، مرگ و فقر، اتاق زیر شیروانی و زیرزمین را به تصویر می کشد. لویی دوبوآ شاید قدرتمندترین رئالیست های بلژیکی باشد. تأثیر نقاشان منظره فرانسوی بر نقاشی‌های بلژیکی از دهه 30 آغاز شد، اما بلژیکی‌ها ابتدا نقوش با شکوه طبیعت خارجی را می‌پرستیدند. تنها در دهه پنجاه بود که کیندرمنز اولین کسی بود که به تصویر طبیعت ساده خانگی بازگشت، فورموی به هابم یادآوری کرد، تئودور بارون زمستان ها و پاییز غم انگیز را نقاشی کرد، کلایس دریای آرام را نقاشی کرد، لامانز نقاشی کرد. شب های مهتابی، Verstreter، Kurtens - همه اینها واقع گرا و رنگ گرا هستند. با وجود، نقاشی بلژیکیبه گفته موتر، بیانگر احساسات ظریف نیست.

- "خبر خوب"، 1644، هنر. فیلیپ دو شامپین، موزه هنر متروپولیتن، نقاشی باروک یا باروک نیویورک نقاشی هادوره باروک در فرهنگ شانزدهمقرن هفدهم، در حالی که از نظر سیاسی... ... ویکی پدیا

واژه R. توسط منتقدان فرانسوی برای نامگذاری جهتی در نقاشی که کوربه (77-1819) انتخاب کرده بود، نه تنها در تقابل با جهت ایده‌آلیستی، بلکه با هر دیگری که موضوعی را برای نقاشی‌ها انتخاب می‌کرد نه از جامعه مدرن اطراف و. .. ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

پتروس کریستوس. پرتره بانوی جوان. در حدود 1450. برلین گالری هنر. اوایل برلین نقاشی هلندی(به ندرت هلندی قدیمی ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به رئالیسم. ادوارد مانه. "صبحانه در کارگاه" (1868) رئالیسم موقعیت زیبایی شناختی، با ... ویکی پدیا

- (نیپون ژاپنی، نیهون) I. اطلاعات کلیایالت یا واقع در جزایر اقیانوس آرام، نزدیک ساحل آسیای شرقی. قلمرو ژاپن شامل حدود 4 هزار جزیره است که از شمال شرقی تا جنوب غربی تقریباً 3.5 هزار ... ...

ساندرو بوتیچلی "پرتره یک مرد جوان با مدال کوزیمو مدیچی." 1470 1477. اوفیزی، فلورانس پرتره یک ایتالیایی ... ویکی پدیا

- (ایالات متحده آمریکا) (ایالات متحده آمریکا، ایالات متحده آمریکا). I. اطلاعات عمومی ایالات متحده آمریکا ایالتی در آن است آمریکای شمالی. مساحت 9.4 میلیون کیلومتر مربع. جمعیت 216 میلیون نفر. (1976، ارزیابی). پایتخت واشنگتن است. از نظر اداری، قلمرو ایالات متحده ... دایره المعارف بزرگ شوروی

پرتره جان هنری، مارگرو موراویا. پیتر پارلر و کارگاه. بین 1379 1386، کلیسای جامع سنت ویتوس، پرتره پرتره قرون وسطی، هنر پرتره قرون وسطی، مرحله ای از افول معین در تاریخ توسعه ... ویکی پدیا

دوره قرن 9 را پوشش می دهد. قبل از میلاد مسیح ه. مطالب ... ویکی پدیا

V. Favorsky (عکس از دهه 1920) ... ویکی پدیا

کتاب ها

• ایجاد. انسان-جانور. مقالات، امیل زولا، حجم به طور گسترده ارائه شده است آثار معروفکلاسیک ادبیات فرانسهامیل زولا... دسته: نثر کلاسیک و مدرن سری: Golden Fund of World Classics ناشر: AST، AST مسکو، نئوکلاسیک,
• ناتورالیسموس، هامان آر، هرماند جی.، نقاشی طبیعت گرایانه، یا بهتر بگوییم، طبیعت گرایی در نقاشی، به عنوان یک جهت هنری اواخر قرن نوزدهم، به ایجاد تصویری از نظر بصری شبیه به طبیعت محدود نمی شود. او کاملاً در ... دسته بندی: