نام تئاتر ماریینسکی در زمان شوروی. تاریخ - تئاتر ماریینسکی

سنت پترزبورگ را به دلیلی پایتخت فرهنگی کشور ما می نامند. این شهر آثار تاریخی و موزه ها، شهر نمایشگاه ها و کنسرت ها است. و همچنین شهر تئاترهایی است که بیش از صد تای آن وجود دارد! آیا می دانستید سن پترزبورگ زمانی تئاتر بولشوی خود را داشت؟ اکنون او با نام ماریینسکی شناخته می شود. تاریخچه تئاتر معروف اپرا و باله امروز گفته می شودآماتور. رسانه ها.

سال تولد تئاتر مارینسکی 1783 در نظر گرفته شده است. اما در این سال، پدر تئاتر مارینسکی ایجاد شد. پس از آن بود که کاترین کبیر فرمانی مبنی بر ایجاد یک کمیته تئاتر "برای مدیریت نمایش و موسیقی" صادر کرد. در 5 اکتبر همان سال، تئاتر بولشوی کامنی در میدان چرخ فلک افتتاح شد. ساکنان به زودی میدان را تئاتری نامیدند، بنابراین به ما رسیده است.

سال 1783 سال تولد تئاتر ماریینسکی در نظر گرفته می شود

تئاتر بولشوی پترزبورگ توسط معمار رینالدی طراحی شده است. بزرگ و باشکوه بود و مجهز به آخرین تکنولوژی مدرن بود. البته اولویت به رپرتوار فرانسوی یا ایتالیایی داده شد، علاوه بر این، گروه روسی اغلب جای خود را به صحنه تئاتر خارجی می داد. اولین اپرایی که در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت، «دنیای قمری» اثر جیووانی پازیلو بود. اما تئاتر تنها به اپرا محدود نشد: درام و کنسرت های آواز و ساز به صحنه رفت.

در آغاز قرن نوزدهم. تئاتر بولشوی به بخشی از زندگی فرهنگی سنت پترزبورگ تبدیل شده است

در آغاز قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی نه تنها به یکی از نمادهای شهر، در کنار دریاسالاری و قلعه پیتر و پل، بلکه به بخش مهمی از زندگی فرهنگی سنت پترزبورگ تبدیل شد. در آن زمان، تئاتر به سرپرستی معمار توماس دو تومون بازسازی شد و ظاهری باشکوه پیدا کرد. اما در سال 1811 یک آتش سوزی در تئاتر رخ داد و تمام دکوراسیون داخلی از بین رفت و نمای ساختمان نیز آسیب دید. هفت سال بعد، بازسازی شد، سپس تئاتر مورد بازسازی مهم دیگری قرار گرفت، که در سال 1836 توسط آلبرتو کاووس انجام شد. جالب اینجاست که در آن زمان اپرای "ایوان سوزانین" ساخته پدر معمار کاووس در صحنه تئاتر بسیار محبوب بود. این البته حتی قبل از خلق اپرای گلینکا با همین نام بود.

تئاتر بازسازی شده در سال 1836 با تولید همان اپرای زندگی برای تزار توسط گلینکا افتتاح شد. و دقیقاً 6 سال بعد، روسلان و لیودمیلا، توسط همان آهنگساز، برای اولین بار در یک صحنه به روی صحنه رفت. البته تئاتر بولشوی واقعاً مشهور شد. درست است که گروه تئاتر به تدریج به الکساندرینسکی و تئاتر-سیرک نزدیک آن منتقل شد.

ساختمان تئاتر مدرن ماریینسکی در محل تئاتر سیرک ساخته شد.

واقعیت این است که در سال 1846 ممنوعیت اجرای اپرا توسط آهنگسازان روسی وضع شد و گروه روسی با یک گروه ایتالیایی جایگزین شد. پس از 4 سال، ممنوعیت برداشته شد، اما وضعیت به سختی بهبود یافت: گروه روسی ساختمان خود را نداشت و هنرمندان در یک ساختمان چوبی کوچک تئاتر سیرک اجرا می کردند.

در سال 1859، تئاتر سیرک در آتش سوخت و در محل آن بود که ساختمان تئاتر مدرن ماریینسکی برپا شد. نظارت بر ساخت و ساز توسط همان آلبرتو کاووس انجام شد. این تئاتر به نام همسر تزار الکساندر دوم ماریا الکساندرونا نامگذاری شد. احتمالاً قبلاً حدس زده اید که افتتاحیه تئاتر جدید را با اجرای اپرای یک زندگی برای تزار جشن گرفته اید.

نیمه دوم قرن نوزدهم اوج شکوفایی تئاتر بود. آثار معروفی چون بوریس گودونف اثر موسورگسکی، خدمتکار اورلئان، افسونگر، ملکه بیل اثر چایکوفسکی، زن پسکوف، دختر مه و دوشیزه برفی اثر ریمسکی-کورساکوف، شاهزاده ایگور اثر بورودین روی صحنه رفت. "دیو" نوشته روبینشتاین. در همان آغاز قرن بیستم، رپرتوار تئاتر ماریینسکی شامل نمایشنامه معروف واگنر به نام حلقه نیبلونگ، الکترا اثر ریچارد اشتراوس، خووانشچینا اثر موسورگسکی بود. همه این نام ها و القاب را حتی کسانی که از هنر اپرا دور هستند نیز می شناسند.

باله از اپرا عقب نماند. نه تنها آثار کلاسیک ("Corsair"، "Giselle" و "Esmeralda") روی صحنه نمایش داده شد، بلکه "La Bayadere"، "Sleeping Beauty"، "The Nutcracker" و "Swan Lake" نیز روی صحنه رفت. رقص معروف "دریاچه قو" چایکوفسکی به دلیل اتحاد خلاق طراحان رقص ایوانف و پتیپا است.

در سال 1885، تقریباً تمام اجراهای صحنه تئاتر بولشوی در حال بسته شدن به صحنه مارینسکی منتقل شد. در محل تئاتر سنگی بولشوی، کنسرواتوار سن پترزبورگ برپا شد. در سال 1917 این تئاتر دولتی اعلام شد و در سال 1935 به افتخار S. Kirov تغییر نام داد. اما گروه بیکار ننشست، در این زمان اپراهای معروف جدیدی ظاهر شدند ("عشق برای سه پرتقال" اثر پروکوفیف، "سالومه" و "در روزنکاوالیه" اثر اشتراوس) و باله ("شعله های پاریس" و "چشمه آب" باخچیسارای» نوشته آسافیف، «رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف».

در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر مارینسکی به پرم تخلیه شد

در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر به پرم تخلیه شد و در آنجا به فعالیت خود ادامه داد. در سال 1944، مارینسکی به لنینگراد آمد و بازگشت خود را با حدس زدن چه چیزی جشن گرفت؟ به درستی! "ایوان سوزانین" گلینکا. در تئاتر هم همین طور است. در دهه 60 ، رقصندگان مشهور نوریف و باریشنیکوف در صحنه تئاتر اجرا کردند. در سال 1988، والری گرگیف مدیریت تئاتر را بر عهده گرفت و تا کنون این سمت را بر عهده داشت. تئاتر ماریینسکی فعالانه با تئاترهای معروف اپرا و باله خارجی، به ویژه با تئاتر لا اسکالا، کاونت گاردن، اپرای متروپولیتن و اپرای باستیل همکاری می کند.

در سال 1783 در سن پترزبورگ به عنوان تئاتر سنگی (بولشوی)، از سال 1860 در یک ساختمان مدرن (معمار A. K. Kavos) افتتاح شد، در همان زمان نام مدرن خود را دریافت کرد. در 1919 1991 تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله، از سال 1935. S. M. Kirov، از سال 1992 ... ...

- (پترزبورگ) (در 1914 24 پتروگراد در 1924 91 لنینگراد)، شهری در فدراسیون روسیه، مرکز منطقه لنینگراد. سن پترزبورگ مهمترین مرکز صنعتی، علمی و فرهنگی روسیه است. یک مرکز اصلی حمل و نقل (راه آهن، بزرگراه) … فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (متولد 1961) رقصنده باله روسی، هنرمند ارجمند روسیه (1983). از سال 1978 در تئاتر اپرا و باله. کیروف (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی). مجری بخش های اصلی رپرتوار کلاسیک: اودت اودیل (دریاچه قو)، ژیزل (... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

کتاب ها

• باله ماریینسکی: نمایی از مسکو، تاتیانا کوزنتسوا. این کتاب پرتره صحنه ای از یک گروه نمایشی در سن پترزبورگ است که از چشم یک مسکووی دیده می شود. در اینجا اجراهایی است که تئاتر به عنوان موفقیت های فصل خود از سال 1997 تا 2012 ارائه کرده است: …
• تئاتر بزرگ فرهنگ و سیاست. تاریخ جدید، سولومون ولکوف. یک تاریخ زنده و غیرمتعارف از تعامل بین سیاست و هنر، دولت و جامعه، تزار و تئاتر. تئاتر بولشوی یکی از معروف ترین برندهای روسیه است در غرب کلمه بولشوی ... کتاب صوتی نیست.
• تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov،. این کتاب-آلبوم به تئاتر اپرا و باله آکادمیک لنینگراد به نام S. M. Kirov اختصاص دارد که اکنون نام تاریخی خود - تئاتر ماریینسکی را برگردانده است. تاریخچه این تئاتر در…

در سن پترزبورگ؟ تاریخچه تئاتر از سال 1783 آغاز می شود ، هنگامی که با فرمان کاترین کبیر در مورد ایجاد موسسه "مدیریت موسیقی و نمایش" تئاتر سنگی بولشوی در این میدان ایجاد شد که از آن زمان به نام میدان تئاتر شناخته می شود. همه مشهورترین اپراهای آن زمان در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفتند. گروه های ایتالیایی، فرانسوی و روسی در اینجا به اجرای برنامه پرداختند. این تئاتر به طور مداوم نیاز به بازسازی داشت، بنابراین بیش از یک بار توسط معماران مختلف بازسازی شد. در سال 1859، تئاتر سیرک واقع در کنار تئاتر بولشوی در آتش سوخت و تئاتر مارینسکی به جای آن ساخته شد. معمار A. Kavos این ساختمان و همچنین سالن نمایش تئاتر Mariinsky را ایجاد کرد. معمار برای تئاتر Mariinsky صحنه ای را طراحی کرد که کاملاً با فناوری های زمان خود مطابقت داشت. از این لحظه به بعد، می توان در مورد تاریخچه ایجاد تئاتر ماریینسکی به عنوان تاریخچه ایجاد یک دوره کامل صحبت کرد.

بازیگران تئاتر مارینسکی به سرعت در بین مردم محبوبیت یافتند. هر کارگردان تئاتر ماریینسکی تلاش کرد تا یک اپرا یا باله را بدتر از روی صحنه تئاتر بولشوی کامنی اجرا کند. رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی به همراه ارکستر آثار موسیقایی چایکوفسکی، روسینی، اشتراوس، بورودین، موسورگسکی را اجرا کردند. در سال 1869، ماریوس پتیپا سرپرست گروه گروه باله شد که تاریخ باله را با طراحی کاملاً جدید در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ آغاز کرد. به سرپرستی پتیپا، بازیگران تئاتر ماریینسکی برای اولین بار باله های زیبای خفته، لا بایادر، فندق شکن، دریاچه قو و بسیاری دیگر را روی صحنه بردند.

در سال 1885، تئاتر بولشوی کامنی برای بازسازی بسته شد و بیشتر اجراها به تئاتر ماریینسکی منتقل شدند. تاریخچه ساخت مارینسکی از سر گرفته می شود. در همان زمان، یک ساختمان سه طبقه به Mariinsky اضافه شد که کارگاه های تئاتر Mariinsky در آن قرار دارد. اکنون هنرمندان صحنه ها را نقاشی می کنند، لباس ها را می دوزند و برخی از وسایل را در کارگاه های تئاتر ماریینسکی ذخیره می کنند. در سال 1886، تئاتر بولشوی تخریب شد و تمام اجراها در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. در سال 1894، معمار شروتر سالن را گسترش داد، نمای اصلی را اصلاح کرد و تیرهای چوبی را با فولاد و بتن مسلح در سالن تئاتر ماریینسکی جایگزین کرد.

در سال 1917، تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به یک تئاتر دولتی تبدیل شد. در سال 1935 به افتخار S.M. Kirov نام جدیدی دریافت کرد. در دهه‌های 1920 و 1930، کارگردانان تئاتر ماریینسکی، آثاری از آهنگسازان شوروی به روی صحنه بردند: اس. پروکوفیف، آ. برگ، و همچنین آثاری از آهنگسازان خارجی معاصر، به عنوان مثال، آر. اشتراوس. طبق ویکی پدیا ، تئاتر ماریینسکی در این زمان به مولد باله نمایش روسی تبدیل می شود. اما روی صحنه تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ، «چشمه باخچیسارای» اثر آسافیف، «فانوس دریایی سرخ» اثر گلیره و دیگران به صحنه رفت. در طول جنگ جهانی دوم، طبق ویکی پدیا، تئاتر ماریینسکی به پرم تخلیه شد، جایی که تئاتر همچنان به فعالیت خود ادامه می دهد. پس از جنگ، در دهه 1968-1070، آخرین بازسازی تئاتر به سرپرستی اس. گلفر انجام شد که تاریخچه ساخت تئاتر ماریینسکی را کامل می کند.

در سال 1988 ، والری گرگیف به سمت رهبر ارکستر آمد و از آن لحظه عصر مدرن باله و تئاتر اپرا آغاز شد. موزه ای از تئاتر Mariinsky در حال ایجاد است که لباس ها، مناظر هنرمندان مشهور و موارد دیگر را ذخیره می کند. موزه تئاتر ماریینسکی گشت و گذارهایی را در پشت صحنه تئاتر برگزار می کند. همچنین تحت نظارت گرگیف، برچسب Mariinsky ایجاد شد و ساخت مرحله دوم تئاتر آغاز شد. در سال 2006، سالن کنسرت جدیدی در خیابان دکابریستوف شماره 37 به تئاتر ارائه شد و علاوه بر این، تئاتر به نام اصلی خود - ماریینسکی بازگردانده شد.

یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی روسیه. تاریخچه تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که تئاتر سنگی افتتاح شد که در آن گروه های نمایشی، اپرا و باله اجرا می کردند. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka روی صحنه رفت که دوره کلاسیک هنر اپرای روسیه را باز کرد. خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov، A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک، که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام تئاتر Mariinsky افتتاح شد (در 1883-1896 ساختمان به راهنمایی معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقانه و شکل گیری تئاتر با اجرای اپرا (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. فعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در سالهای 1863-1916) به فرهنگ عالی موسیقی گروه کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. Fokin و دیگران، از جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.

پس از انقلاب اکتبر، تئاتر دولتی شد، از سال 1919 - دانشگاهی. از سال 1920 آن را تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله نامیدند، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپراها و باله های آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migai، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaors V. A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند ، از جمله پرئوبراژنسکایا ، پی. در سالهای پس از جنگ، تئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنری تئاتر با فعالیت رهبران ارکستر S.V. Yeltsin، E.P. Grikurov، A.I. Klimov، K.A. Simeonov، Yu.Kh.، طراحان رقص I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V.V. Yamitrikob مرتبط است. سواستیانوف، S.B. Virsaladze و دیگران. در گروه (1990): رهبر ارکستر V.A. Gergiev، طراح رقص ارشد O.I. Vinogradov، خوانندگان I.P. Bogacheva، E.E. Gorohovskaya، G.A. V.M.Porozhova, L.M. ویکولوف، وی. ان. گولیایف، آی. آ. کولپاکووا، جی. تی. کوملوا، ن. آ. کورگاپکینا، آ. آی سیزووا و دیگران. او نشان لنین (1939)، نشان انقلاب اکتبر (1983) را دریافت کرد. روزنامه پرتیراژ "برای هنر شوروی" (از سال 1933).

تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ یکی از سالن های نمایش در سطح جهانی است. بازدید از آن نقطه مهمی از برنامه توریستی اقامت در پایتخت شمالی روسیه است. وب سایت رسمی تئاتر ماریینسکی به آشنایی با رپرتوار تئاتر و رزرو بلیط برای اجراها از قبل کمک می کند.

ملکه کاترین دوم را بنیانگذار ایدئولوژیک تئاتر می دانند. به دستور او، یک گروه تئاتر تشکیل شد که در محوطه کنسرواتوار مسکو اجرا می کرد. در سال 1783، ساختمان تئاتر سیرک در میدان چرخ فلک (که بعداً نام خود را به Teatralnaya تغییر داد) افتتاح شد. بر اثر آتش سوزی ساختمان قدیمی در آتش سوخت. این تئاتر جدید برای ساخت معمار ایتالیایی آلبرتو کاووس سفارش داده شد. این گروه تحت حمایت خانواده امپراتوری قرار داشت ، بنابراین نام همسر امپراتور الکساندر دوم - ماریا الکساندرونا را دریافت کرد. افتتاحیه تئاتر ماریینسکی با اجرای اول اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار مشخص شد.

در پایان قرن نوزدهم داخلش عوض شده معمار V. Schroeter به طور قابل توجهی مجموعه تئاتر را با محل هایی با کارگاه ها و اتاق های رختکن تکمیل کرد. صحنه برای اجراهای رقص تبدیل شد. پس از استقرار قدرت بلشویک ها، تئاتر مارینسکی تحت نظارت کمیساریای آموزش و پرورش منتقل شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، گروه به خارج از اورال تخلیه شد. در پرم، هنرمندان به اجرای نمایش ادامه دادند و پس از رفع محاصره به لنینگراد بازگشتند. در آغاز قرن بیست و یکم تئاتر مارینسکی دارای صحنه های جدید در سن پترزبورگ و شعبه هایی در شهرهای دیگر است. از اواخر دهه 80. مدیر هنری رهبر ارکستر V. Gergiev است.

بازسازی و اولین اجرا

در 2 اکتبر 1860، اولین اجرا در ساختمان تئاتر ماریینسکی اجرا شد. برای اولین نمایش، آنها اپرای میخائیل گلینکا میهن پرستانه زندگی برای تزار را انتخاب کردند. او به "کارت تلفن" تئاتر معروف سن پترزبورگ تبدیل شد. با این حال، مورخان معتقدند که اپرای G. Paisiello "دنیای قمری" باید عنوان اولین تولید را داشته باشد.

ساختمان اصلی تئاتر ماریینسکی چندین بار بازسازی شده است:

• در 1802-1803 (طراحی شده توسط Thomas de Thomon) چیدمان و ظاهر تغییر کرد
• 1968-1970 (طراحی شده توسط سالومه گلفر) بال چپ ساختمان بزرگ شد، حذف قطعات کریستالی که در دیوارها تعبیه شده بود، آکوستیک سالن را به هم زد.

بازگشت نام تاریخی

پس از استقرار قدرت شوروی در سال 1917، نام تئاتر منسوخ شد. آنها شروع به صدا زدن او کردند. در سال 1919، این تیم عنوان آکادمیک را دریافت کرد. در دهه 30. به یاد S. Kirov ، به تئاتر حق نام او اعطا شد.

دو بار به گروه تئاتر جوایز افتخاری اعطا شد:

• لنین (1939)
• انقلاب اکتبر (1983)

در ژانویه 1992 ، تئاتر آکادمیک اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov نام تاریخی خود - Mariinsky را دریافت کرد.

مکان های برگزاری

تئاتر مارینسکی دارای 6 صحنه است. آنها در شهرهای مختلف فدراسیون روسیه قرار دارند:

• سنت پترزبورگ -3 (مرحله اصلی و دوم، سالن کنسرت)
• Vladikavkaz - 2 (تئاتر اپرا و باله و فیلارمونیک اوستیای شمالی)
• ولادی وستوک - 1 (در کنار دریا)

ساختمان اصلی تئاتر ماریینسکی

Mariinka -1، جایی که صحنه اصلی تئاتر معروف در آن قرار دارد، یک ساختمان قدیمی قرن 19 است. پروژه آن توسط معمار A.K. Kavos توسعه یافت و توسط V.A. Schreter در پایان قرن 19 تکمیل شد. کیس به سبک کلاسیک ساخته شده است. برجکی بر فراز گنبدی شکل بالا می رود.

دکوراسیون داخلی با تجمل و شکوه دکوراسیون چشمگیر است. سالن، سرسرا و تالار با مجسمه‌ها، قالب‌ها و نقاشی‌های دیواری تزئین شده‌اند. نویسندگان نقاشی:

• E. Fracioli
• A. Golovin

کشیدن پرده روی صحنه با بافت قطار امپراتوری ماریا الکساندرونا مطابقت دارد. این نماد تئاتر ماریینسکی است.

سالن برای 1609 صندلی طراحی شده است. ابعاد صحنه:

• عرض - 30 متر
• عمق - 20 متر
• ارتفاع - 24-25 متر

صحنه دوم

Mariinsky-2 به طور خاص برای نیازهای تئاتر و مطابق با الزامات فنی مدرن ایجاد شد. پارامترهای آن عبارتند از:

• ظرفیت سالن - 2 هزار نفر
• مساحت - 80 هزار متر مربع
• طبقه - 7

معمارانی از روسیه، کانادا، بریتانیای کبیر، اتریش روی پروژه و بهبود فضای داخلی کار کردند. صندلی های تماشاگران در سالن در چند طبقه چیده شده است. موقعیت مرکزی توسط یک جعبه برای مهمانان افتخاری (مشابه با جعبه سلطنتی) اشغال شده است. صحنه مجهز به وسایل فنی است که به شما امکان می دهد به سرعت مناظر را تغییر دهید. عمق 80 متری این امکان را به شما می دهد که یک جلوه صوتی قدرتمند ایجاد کنید. مرحله دوم در سال 2013 به روی عموم باز شد.

سالن کنسرت (مرحله سوم)

Mariinka-3 بر اساس کارگاه های قبل از انقلاب برای تولید مناظر ایجاد شد. این ساختمان مطابق با طرح های معمار V. Schroeter ساخته شده است. در آغاز قرن بیست و یکم در آتش سوزی به طور کامل از بین رفت.

محل جدید توسط مجموعه ای از متخصصان توسعه یافته است:

• معمار K. Fabre (فرانسه)
• مهندس تویوتا (ژاپن)

سالن کنسرت برای اجرای آواز و سمفونیک و همچنین ضبط صدا طراحی شده است. ویژگی های اصلی آن:

• حجم -1.3 هزار متر مکعب
• ظرفیت - 1110 صندلی
• طول - 52 متر
• عرض - 24 متر
• ارتفاع - 14 متر

در سال 2009 یک ارگ ساخت فرانسه در محل نصب شد. این ساختمان یک بنای تاریخی برنامه ریزی شهری است و در فهرست اشیاء میراث فرهنگی فدراسیون روسیه گنجانده شده است.

صحنه ساحلی

دورافتاده ترین صحنه تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ در منطقه خاور دور واقع شده است. این در تئاتر اپرا و باله در ولادی وستوک واقع شده است. ساختمان جدید برای اجلاس APEC ساخته می شد. کار طراحی توسط متخصصان اومسک انجام شد.

این ساختمان دارای 2 سالن است:

• بزرگ - به شکل نعل اسب برای 1356 صندلی. طراحی شده برای رویدادهای بزرگ و کنسرت های گالا.
• کوچک - با استیج و غرفه تک سطحی، طراحی شده برای 305 صندلی. برای اجراهای مجلسی، کلاس های استاد.

در طول ساخت و ساز، اولویت به مواد طبیعی (چوب، سنگ) داده شد که به ایجاد یک اثر صوتی قدرتمند کمک کرد. این ساختمان همچنین مجهز به تجهیزات مورد نیاز افراد با نیازهای خاص (رمپ، آسانسور) می باشد. افتتاحیه مرحله Primorsky در سال 2013 انجام شد.

تئاتر ملی اپرا و باله جمهوری اوستیای شمالی-آلانیا

ساختمان تئاتر اپرا و باله اوستیای شمالی در ولادیکاوکاز (خیابان تاپسایف، 18) از سال 2017 روی صحنه تئاتر ماریینسکی بوده است. مجموعه محل در امتداد بانک ترک توسط معمار I.V. Ryabikin در سال 1910 طراحی شد. کار ساخت و ساز در دهه 50 انجام شد. تحت هدایت معمار T. M. Butaeva. این ساختمان به عنوان یک گنجینه ملی با اهمیت جمهوری اعلام شده است.

این سالن به طور همزمان 680 نفر را در خود جای می دهد. صحنه:

• عرض - 14 متر
• ارتفاع - 12 متر

فیلارمونیک دولتی اوستیای شمالی

از سال 2017، تئاتر ماریینسکی ساختمان فیلارمونیک اوستیای شمالی را اجاره می کند. به مدت 10 سال، هنرمندان سن پترزبورگ می توانند فعالیت های صحنه ای را در محوطه کلیسای جامع لوتری سابق، واقع در آدرس: Vladikavkaz، خیابان میلر، 34 انجام دهند. کلیسای آلمان (قرن 19) به یک کلیسای فرهنگی و تبدیل شد. موسسه آموزشی در سال 1944. در سال 2015-16 این ساختمان دستخوش تعمیرات اساسی شده است. ظاهر تاریخی بنا بدون تغییر باقی مانده است.

میراث کلاسیک در کارنامه

صحنه تئاتر ماریینسکی در تاریخ هنر تئاتر روسیه به عنوان مکانی برای اجرای نمایش های کلاسیک ژانر باله و اپرا مشهور شده است. در قرن 19 - اوایل قرن 20. هنرمندان تئاتر مارینسکی در اولین تولیدات شرکت داشتند:

• باله - "اسب کوهان دار کوچک"، "ماهی طلایی"، "زیبای خفته"، "ریموندا"، "چوپینیانا"، "پتروشکا"
• اپرا - زندگی برای تزار، روسلان و لیودمیلا، پری دریایی، مهمان سنگی، شب می، دوشیزه برفی، شب قبل از کریسمس، بوریس گودونوف، خدمتکار اورلئان، افسونگر، "ملکه بیل"، "یولانتا"، "شاهزاده" ایگور”

در دوره اتحاد جماهیر شوروی، چمدان خلاق گروه تئاتر با اجراهای آغشته به روحیه انقلابی و مطابق با الزامات رئالیسم سوسیالیستی پر شد. با این حال، کلاسیک فراموش نشد. نمایشنامه سالانه تئاتر ماریینسکی لزوماً همراه با اولین نمایش ها شامل تولیداتی است که مخاطب از رپرتوار گذشته دوست داشته است. صحنه تئاتر مارینسکی هنوز دریاچه قو، ژیزل، کارمن و غیره را نشان می دهد.

گروه های نمایشی

گروه خلاق تئاتر شامل 2 گروه است:

• باله
• اپرا

گروه باله در پایان قرن 18 ایجاد شد. ستون فقرات آن را رقصندگان دربار، فارغ التحصیلان مدرسه رقص فرانسوی به سرپرستی J. Lande تشکیل می دادند. در قرن 19 و 20 طراحان رقص مشهور با هنرمندان تئاتر ماریینسکی همکاری کردند:

• ش ل دیدلو
• ام. پتیپا
• W. Meyerhold
• V. Vainonen
• L. Jacobson
• اس.کاپلان

نام رقصندگان برجسته در تاریخ تئاتر ثبت شده است - واسلاو نژینسکی، رودولف نوریف، میخائیل باریشنیکوف. شکوه باله روسی توسط بالرین ها - ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، گالینا اولانووا - ادعا و حمایت شد. تا اوایل قرن نوزدهم. اغلب هنرمندان خارجی روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا می کردند. در دهه 30-40. قرن 19 یک گروه اپرای روسی به تدریج در حال تشکیل است. رپرتوار تئاتر دائماً با اپراهای جدید آهنگسازان اروپایی و روسی پر می شد که به گسترش گروه و مشارکت هنرمندانی با مهارت های آواز استثنایی کمک کرد.

• اوسیپ پتروف
• فئودور شالیاپین
• مدیا و نیکولای فیگنر
• سوفیا پرئوبراژنسکایا
• لئونید سوبینوف

این گروه شامل هنرمندانی با عناوین ممتاز و مردمی، برندگان مسابقات ملی و بین المللی است.

جشنواره ها

گروه هنری تئاتر ماریینسکی در رویدادهای فرهنگی سازماندهی شده در شهر در نوا مشارکت فعال دارد. از سال 1993، به ابتکار V. Gergiev، جشنواره هنری ستاره های شب های سفید به طور منظم در پایتخت شمالی برگزار می شود. این یک جایگاه بین المللی دارد، خود را به شدت در سطح جهانی توصیه کرده است و در 10 برنامه برتر کنسرت موسیقی ژانر کلاسیک گنجانده شده است.

در طول جشنواره، مشهورترین مجریان و گروه‌های موسیقی روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا می‌کنند و نوآوری‌هایی را در زمینه موسیقی سمفونیک و مجلسی، اپرا و باله ارائه می‌کنند. ستاره‌های شب‌های سفید به استعدادهای جدید کمک می‌کند تا باز شوند و مشارکت نزدیکی بین شرکت‌های تئاتر برقرار کنند. ساکنان و میهمانان شهر در چارچوب جشنواره این فرصت را دارند تا با هنر ملی و میراث فرهنگی کشورهای دیگر آشنا شوند.

صحنه های تئاتر میزبان تعدادی جشنواره ژانر هستند:

• باله "مارینسکی"
• موسیقی بادی ارکسترال عصر برنج در مارینسکی
• موسیقی معاصر "افق های جدید"

تولیدات تئاتری از رپرتوار تئاتر ماریینسکی به طور مداوم در برنامه های جشنواره عید پاک مسکو و ماسلنیتسا گنجانده می شود. مدیریت تئاتر توجه زیادی به معرفی نسل جوان با شاهکارهای کلاسیک جهان دارد. به خصوص برای کودکان و جوانان، تئاتر ماریینسکی سازماندهی می کند:

• جشنواره استودیوهای تئاتر موزیکال کودک
• بازدید مدارس هنری از تئاتر
• ارکسترهای کودکان و نوجوانان "Mariinsky NEXT"

ساعات کار و قیمت بلیط