نقاشی های رامبرانت رامبراند - هر آنچه که باید در مورد میراث هنری هنرمند مشهور هلندی رامبراند بدانید

رامبراند هارمنزون ون رایندر 15 جولای در شهر لیدن هلند در سال 1606 به دنیا آمد. پدر رامبراند یک آسیابان ثروتمند بود، مادرش خوب نانوایی می کرد، دختر یک نانوا بود. نام خانوادگی "وان راین" در لغت به معنای "از راین" است، یعنی از رودخانه راین، جایی که پدربزرگ های رامبراند آسیاب می کردند. از 10 فرزند خانواده، رامبراند کوچکترین آنها بود. کودکان دیگر راه والدین خود را دنبال کردند و رامبراند راه دیگری را انتخاب کرد - راهی هنری و در یک مدرسه لاتین تحصیل کرد.

رامبراند در سن 13 سالگی شروع به یادگیری نقاشی کرد و همچنین وارد دانشگاه شهر شد. در آن زمان سن کسی را آزار نمی داد ، نکته اصلی در آن زمان دانش در سطح بود. بسیاری از محققان پیشنهاد می کنند که رامبراند نه برای تحصیل، بلکه برای گرفتن تعویق از ارتش به دانشگاه رفته است.

اولین معلم رامبراند یاکوب ون سواننبورخ بود.. هنرمند آینده در کارگاه خود حدود سه سال را سپری کرد، سپس به آمستردام نقل مکان کرد تا با پیتر لاستمن تحصیل کند. از 1625 تا 1626 رامبراند به زادگاهش بازگشت و با هنرمندان و برخی از شاگردان لاستمن آشنا شد.

با این وجود، رامبراند پس از مشورت زیاد تصمیم گرفت که حرفه یک هنرمند باید در پایتخت هلند انجام شود و دوباره به آمستردام نقل مکان کرد.

در سال 1634 رامبراند با ساسکیا ازدواج کرد. تا زمان ازدواج آنها، همه ثروت خوبی داشتند (رامبراند نقاشی هایی داشت و والدین ساسکیا میراث چشمگیری از خود به جای گذاشتند). بنابراین این یک ازدواج منظم نبود. آنها واقعاً عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند.

در سال های 1635 - 1640. همسرش برای رامبراند سه فرزند به دنیا آورد، اما همه آنها در نوزادی مردند. در سال 1641، ساسکیا پسری به دنیا آورد که تیتوس نام داشت. کودک زنده ماند، اما متأسفانه خود مادر در سن 29 سالگی فوت کرد.

پس از مرگ همسرش رامبراندخودش نبود، نمی‌دانست چه باید بکند، و آرامش را در نقاشی پیدا کرد. در سالی که همسرش فوت کرد، نقاشی «نگهبان شب» را به پایان رساند. پدر جوان نتوانست با تیتوس کنار بیاید و به همین دلیل یک پرستار بچه را برای کودک استخدام کرد - Gertje Dirks که معشوقه او شد. حدود 2 سال گذشت و دایه خانه عوض شد. او تبدیل به یک دختر جوان شد هندریکه استوفلز. چه اتفاقی برای Gertier Dirks افتاد؟ او از رامبراند شکایت کرد، زیرا معتقد بود که او قرارداد ازدواج را نقض کرده است، اما او بحث را از دست داد و به یک خانه اصلاح و تربیت فرستاده شد، و او 5 سال را در آنجا گذراند. او که آزاد شد، یک سال بعد درگذشت.

دایه جدید هندریکه استوفلز دو فرزند برای رامبراند به دنیا آورد. اولین فرزند آنها که یک پسر بود در دوران نوزادی مرد و دخترشان کارنلیا تنها کسی بود که از پدرش بیشتر زنده ماند.

تعداد کمی از مردم این را می دانند رامبراند مجموعه بسیار عجیبی داشت، که شامل نقاشی های هنرمندان ایتالیایی، طراحی های مختلف، حکاکی ها، نیم تنه های مختلف و حتی اسلحه می شد.

غروب زندگی رامبراند

همه چیز برای رامبراند بد پیش می رفت. پول کافی نبود، تعداد سفارشات کاهش یافت. بنابراین، این هنرمند بخشی از مجموعه خود را فروخت، اما این نیز او را نجات نداد. او در آستانه رفتن به زندان بود، اما دادگاه به نفع او بود، بنابراین او اجازه یافت تمام دارایی خود را بفروشد و بدهی خود را بپردازد. او حتی مدتی در خانه ای زندگی کرد که دیگر متعلق به او نبود.

در همین حال، تیتوس و مادرش شرکتی را تشکیل دادند که به تجارت اشیاء هنری می پرداخت تا به نوعی به رامبراند کمک کنند. در حقیقت ، تا پایان زندگی خود ، این هنرمند هرگز به بسیاری از آنها پرداخت ، اما این امر شهرت رامبراند را از بین نبرد ، او در نظر مردم فردی شایسته باقی ماند.

مرگ رامبراند بسیار غم انگیز بود. در سال 1663، معشوق این هنرمند، هندریکجه، درگذشت. مدتی بعد رامبراند پسرش تیتوس و عروسش را دفن کرد. در سال 1669، در 4 اکتبر، او خود این دنیا را ترک کرد، اما برای همیشه در قلب افرادی که او را دوست داشتند، اثری از خود به جای گذاشت.

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) نقاش، نقشه‌کش و حکاکی هلندی بود. خلاقیت با میل به درک عمیق و فلسفی واقعیت و دنیای درونی یک فرد با تمام غنای تجربیات معنوی او آغشته است.

در ذات خود واقع گرایانه و انسان گرایانه، اوج توسعه هنر هلندی قرن هفدهم را نشان داد، که تجسم آرمان های اخلاقی عالی، ایمان به زیبایی و وقار مردم عادی در یک فرم هنری درخشان فردی و کامل بود.

رامبراند. نقاشی "کلبه های زیر آسمان که طوفان را به تصویر می کشد" (1635)

میراث هنری رامبراند بسیار متنوع است: پرتره، طبیعت بی جان، مناظر، صحنه های ژانر، نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس، اساطیری و تاریخی. رامبراند استاد بی نظیری در طراحی بود.

رامبراند. حکاکی «آسیاب» (1641)

هنرمند بزرگ آینده در خانواده آسیابان متولد شد. پس از مطالعه کوتاهی در دانشگاه لیدن در سال 1620، او خود را وقف هنر کرد. او نقاشی را نزد J. van Swanenbürch در لیدن (از 1620 - 1623) و P. Lastman در آمستردام در سال 1623 آموخت. بین 1625 و 1631 او در لیدن کار می کرد. نمونه ای از تأثیر لاستمن بر آثار این هنرمند، نقاشی است. تمثیل موسیقی"، نقاشی شده توسط رامبراند در سال 1626.

رامبراند "تمثیل موسیقی"

در تصاویر » پولس رسول"(1629 - 1630 سال) و" شمعون در معبد(1631) رامبراند اولین کسی بود که از کیاروسکورو به عنوان وسیله ای برای افزایش معنویت و بیان احساسی تصاویر استفاده کرد.

رامبراند "پل رسول"

در همان سال ها، رامبراند روی پرتره سخت کار کرد و حالات چهره انسان را مطالعه کرد. جستجوی خلاقانه هنرمند در این دوره در مجموعه ای از خودنگاره ها و پرتره های اعضای خانواده هنرمند بیان می شود. رامبراند در 23 سالگی خود را اینگونه به تصویر کشید.

رامبراند "خود پرتره"

در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که به زودی با پاتریسیون ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ازدواج کرد. دهه 30 قرن هفدهم برای این هنرمند سال های شادی خانوادگی و موفقیت های بزرگ هنری بود. زوج خانواده در تصویر نشان داده شده است » پسر ولگرد در میخانه(1635).

رامبراند "پسر ولگرد در میخانه" (1635)

در همان زمان ، هنرمند بوم را نقاشی می کند " مسیح در هنگام طوفان در دریای جلیل(1633). این نقاشی از این نظر منحصر به فرد است که تنها منظره دریای هنرمند است.

رامبرانت "مسیح در طوفان در دریای جلیل"

رنگ آمیزی " درس آناتومی توسط دکتر تولپ"(1632)، که در آن هنرمند مشکل پرتره گروهی را به روشی جدید حل کرد، به ترکیب بندی زندگی آسانی بخشید و مردم را در پرتره با یک اقدام واحد متحد کرد، محبوبیت گسترده ای را برای رامبراند به ارمغان آورد. او سفارشات زیادی دریافت کرد، دانشجویان زیادی در کارگاه او کار کردند.

رامبراند "درس آناتومی دکتر تولپ"

در پرتره‌های سفارشی از بورگرهای ثروتمند، هنرمند با دقت ویژگی‌های صورت، کوچک‌ترین جزئیات لباس و درخشش جواهرات مجلل را منتقل می‌کرد. این را می توان روی بوم مشاهده کرد پرتره Burgraveنوشته شده در سال 1633. در همان زمان، مدل ها اغلب یک ویژگی اجتماعی به خوبی تعریف شده دریافت می کردند.

رامبراند "پرتره بورگرو"

خودنگارهای او و پرتره های عزیزان او آزادتر و متنوع تر در ترکیب آنها هستند:

• » سلف پرترهنوشته شده در سال 1634. این نقاشی در حال حاضر در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

رامبراند "خود پرتره" (1634)

• » ساسکیا خندان". این پرتره در سال 1633 کشیده شد. امروز در گالری هنر درسدن است.

رامبراند "ساسکیا خندان"

این آثار به دلیل خودانگیختگی پر جنب و جوش و ترکیب بندی برجسته، شیوه نقاشی آزاد، رنگ های اصلی، پر نور و طلایی قابل توجه هستند.

چالش جسورانه در برابر قوانین و سنت های کلاسیک در آثار هنرمند را می توان در نمونه بوم ردیابی کرد » ربودن گانیمدنوشته شده در سال 1635. در حال حاضر، این اثر در گالری هنر درسدن است.

رامبراند "تجاوز به گانیمد"

نقاشی "دانایی"

تجسم واضح دیدگاه های زیباشناختی جدید هنرمند یک ترکیب تاریخی بود " دانایی” (نوشته شده در سال 1636) که در آن با استادان بزرگ رنسانس ایتالیا وارد بحث می شود. این هنرمند برخلاف قوانین عمومی پذیرفته شده تصویر رفت و تصویر زیبایی را خلق کرد که فراتر از ایده های آن زمان زیبایی واقعی بود.

پیکره برهنه دانایی به دور از ایده آل های کلاسیک زیبایی زنانه، توسط رامبراند با بی واسطه واقع گرایانه جسورانه اجرا شد و هنرمند زیبایی عالی معنویت و گرمای احساس صمیمی یک فرد را در مقابل زیبایی ایده آل تصاویر ایتالیایی قرار داد. کارشناسی ارشد.

رامبراند "دانائه" (1636)

سایه های لطیف تجربیات عاطفی توسط نقاش در نقاشی ها بیان شده است. دیوید و جاناتان» (1642) و » خانواده مقدس"(1645). بازتولید باکیفیت نقاشی های رامبراند می تواند برای دکوراسیون در سبک های مختلف استفاده شود.

در سال 1656، رامبراند ورشکست شد و تمام دارایی او در یک حراج عمومی فروخته شد. او مجبور شد به محله یهودیان آمستردام نقل مکان کند و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

رامبراند "خانواده مقدس" (1645)

نقاشی "بازگشت پسر ولگرد".

یک سوء تفاهم سرد از همبرهای هلندی، رامبراند را در آخرین سال های زندگی اش احاطه کرد. با این حال، این هنرمند به خلقت خود ادامه داد. یک سال قبل از مرگ، او شروع به خلق بوم مبتکرانه خود کرد. بازگشت پسر ولگرد(1668 - 1669)، که در آن تمام مسائل هنری و اخلاقی و اخلاقی تجسم یافت.

در این تصویر، هنرمند طیف وسیعی از احساسات پیچیده و عمیق انسانی را خلق می کند. ایده اصلی تصویر زیبایی درک انسان، شفقت و بخشش است. اوج، تنش احساسات و لحظه حل و فصل احساسات به دنبال آن در حالت های بیانی و حرکات پست و لکونیک پدر و پسر مجسم می شود.

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

رامبراند هارمنزون ون راین مشهورترین نقاش، قلمزن و طراح «عصر طلایی» است. به رسمیت شناختن و شهرت جهانی، کاهش شدید و فقر - ​​اینگونه می توان زندگی نامه نابغه بزرگ هنر را توصیف کرد. رامبراند به دنبال انتقال روح یک فرد از طریق پرتره بود؛ شایعات و حدس ها هنوز در مورد بسیاری از آثار این هنرمند که در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده بودند، در جریان است.

آغاز قرن هفدهم برای دولت هلند آرام بود که در زمان انقلاب به عنوان یک جمهوری استقلال یافت. تولید صنعتی، کشاورزی و تجارت در کشور توسعه یافت.

در شهر باستانی لیدین، واقع در استان هلند جنوبی، رامبراند که در 15 ژوئیه 1607 به دنیا آمد، دوران کودکی خود را در خانه ای در Wedeshteg گذراند.

پسر در خانواده ای پرجمعیت بزرگ شد که در آن فرزند ششم بود. پدر هنرمند آینده Harmen van Rijn مردی ثروتمند بود که صاحب یک آسیاب و یک خانه مالت بود. از جمله اینکه ون راین دو خانه دیگر در ملک خود داشت و همچنین جهیزیه قابل توجهی از همسرش کورنلیا نلتیر دریافت کرد، بنابراین خانواده بزرگ به وفور زندگی می کردند. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و در آشپزی مهارت داشت ، بنابراین سفره خانواده پر از غذاهای خوشمزه بود.

خانواده هارمن علیرغم ثروتشان، با رعایت قوانین سخت گیرانه کاتولیک، متواضعانه زندگی می کردند. والدین این هنرمند، حتی پس از انقلاب هلند، نگرش خود را نسبت به ایمان تغییر ندادند.

سلف پرتره رامبراند در 23 سالگی

رامبراند در طول زندگی خود با مادرش مهربان بود. این در پرتره ای که در سال 1639 کشیده شده است بیان می شود که پیرزنی دانا را با نگاهی مهربان و کمی غمگین به تصویر می کشد.

خانواده با رویدادهای اجتماعی و زندگی مجلل افراد ثروتمند بیگانه بود. منطقی است که فرض کنیم عصرها ون راین ها سر میز جمع می شدند و کتاب و کتاب مقدس می خواندند: این همان کاری بود که اکثر شهروندان هلندی در دوران طلایی انجام می دادند.

آسیاب بادی متعلق به هارمن در سواحل راین قرار داشت: قبل از نگاه پسر منظره زیبایی از رودخانه ای لاجوردی باز شد که توسط پرتوهای خورشید روشن می شود و از پنجره کوچک ساختمان عبور می کند و می گذرد. از میان مه های گرد و غبار آرد. شاید به دلیل خاطرات دوران کودکی، هنرمند آینده یاد گرفت که به طرز ماهرانه ای بر رنگ ها، نور و سایه تسلط یابد.

رامبراند در کودکی به عنوان پسری مراقب بزرگ شد. فضاهای باز خیابان‌های لیدین منابع الهام بخش بود: در بازارهای تجاری می‌توان افراد متفاوتی از ملیت‌های مختلف را ملاقات کرد و یاد گرفت که چگونه چهره‌شان را روی کاغذ ترسیم کنند.

در ابتدا، پسر به یک مدرسه لاتین رفت، اما او علاقه ای به تحصیل نداشت. رامبراند جوان علوم دقیق را دوست نداشت و طراحی را ترجیح داد.

دوران کودکی هنرمند آینده شاد بود، زیرا والدین سرگرمی های پسر خود را دیدند و هنگامی که پسر 13 ساله بود، او را برای تحصیل نزد هنرمند هلندی یاکوب ون سواننبورگ فرستادند. از زندگینامه اولین معلم رامبراند اطلاعات کمی در دست است؛ نماینده منریسم متأخر میراث هنری عظیمی نداشت، به همین دلیل است که تقریباً غیرممکن است تأثیر ژاکوب را در شکل گیری سبک رامبراند ردیابی کرد.

در سال 1623، مرد جوان به پایتخت رفت، جایی که نقاش پیتر لستمن دومین معلم او شد، که به مدت شش ماه به رامبراند نقاشی و حکاکی را آموزش داد.

رنگ آمیزی

آموزش با یک مربی موفقیت آمیز بود ، این مرد جوان تحت تأثیر نقاشی های Lastman به سرعت بر تکنیک طراحی تسلط یافت. رنگ های روشن و اشباع شده، بازی سایه ها و نور، و همچنین شرح دقیق حتی کوچکترین جزئیات فلور - این چیزی است که پیتر به دانش آموز برجسته منتقل کرد.

در سال 1627، رامبراند از آمستردام به شهر زادگاهش بازگشت. این هنرمند با اعتماد به توانایی های خود به همراه دوستش یان لیونز مدرسه نقاشی خود را باز می کند که در مدت کوتاهی در بین هلندی ها محبوبیت پیدا کرد. لیونز و رامبراند با یکدیگر همتراز بودند، گاهی اوقات جوانان با دقت روی یک بوم کار می کردند و بخشی از سبک خود را در نقاشی قرار می دادند.

این هنرمند جوان 20 ساله برای کارهای اولیه دقیق خود به شهرت رسید که شامل موارد زیر است:

• سنگسار استیفان رسول (1625)
• "پالامدیا قبل از آگاممنون" (1626)
• "داوود با سر جالوت" (1627)
• "ربودگی اروپا" (1632)،

این مرد جوان همچنان از خیابان های شهر الهام می گیرد و در میدان ها قدم می زند تا با یک رهگذر تصادفی روبرو شود و پرتره خود را با اسکنه روی تخته چوبی ثبت کند. رامبراند همچنین مجموعه‌ای از حکاکی‌ها با پرتره‌های شخصی و پرتره‌های بسیاری از خویشاوندان می‌سازد.

به لطف استعداد یک نقاش جوان، رامبراند مورد توجه شاعر کنستانتین هیگنس قرار گرفت که بوم های ون راین و لیونز را تحسین کرد و آنها را هنرمندان امیدوار کننده خواند. او در سال 1629 توسط یک هلندی نوشته شده است: "یهودا سی قطعه نقره برمی گرداند." او با بوم های معروف استادان ایتالیایی مقایسه می کند، اما اشکالاتی را در نقاشی می یابد. به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی ستایشگران هنری غنی را به دست می آورد: به دلیل وساطت هایگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی را از این هنرمند سفارش می دهد، مانند قبل از پیلاتس (1636).

موفقیت واقعی برای این هنرمند در آمستردام حاصل می شود. 8 ژوئن 1633 رامبراند با دختر یک شهردار ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ملاقات می کند و موقعیتی قوی در جامعه به دست می آورد. این هنرمند بیشتر بوم ها را زمانی که در پایتخت هلند بود نقاشی کرد.

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با یک کلاه لبه پهن با مداد نقره ای نقاشی کرد. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها ظاهر می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

در سال 1632، رامبراند با نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" تجلیل شد. واقعیت این است که ون راین از قوانین پرتره های استاندارد گروهی که با چهره های معطوف به بیننده به تصویر کشیده شده بودند، فاصله گرفت. پرتره های بسیار واقع گرایانه از دکتر و شاگردانش باعث شهرت این هنرمند شد.

در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارشی برای یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده آغشته شده بود و تنها در قرن هفدهم، محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که بر روی بوم آشکار می شود در روز اتفاق می افتد.

رامبراند تمام جزئیات تفنگداران در حال حرکت را به خوبی به تصویر می کشد: گویی زمان در لحظه ای خاص متوقف شد که شبه نظامیان حیاط تاریک را ترک کردند به طوری که ون راین آنها را روی بوم اسیر کرد.

مشتریان دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند دور شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان بدون هیچ گونه ایستایی تمام صورت به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تکنیک و نقاشی

رامبراند معتقد بود که هدف واقعی هنرمند مطالعه طبیعت است ، بنابراین تمام نقاشی های نقاش بیش از حد عکاسی بودند: هلندی سعی کرد هر احساسی را که از شخص به تصویر کشیده شده منتقل کند.

مانند بسیاری از استادان با استعداد دوران طلایی، رامبراند دارای نقوش مذهبی است. روی بوم‌های ون راین، نه تنها چهره‌های گرفته شده، بلکه کل طرح‌هایی با تاریخچه خاص خود کشیده شده‌اند.

در نقاشی "خانواده مقدس" که در سال 1645 نقاشی شده است، چهره شخصیت ها طبیعی است، به نظر می رسد هلندی می خواهد بینندگان را با کمک قلم مو و رنگ به فضای دنج یک خانواده دهقانی ساده منتقل کند. در آثار ون راین، نمی توان قدردانی خاصی را ردیابی کرد. گفت که رامبراند مدونا را به شکل یک زن دهقانی هلندی نقاشی کرده است. در واقع ، این هنرمند در طول زندگی خود از اطرافیان خود الهام گرفت ، این امکان وجود دارد که روی بوم زنی که از یک خدمتکار کپی شده است ، کودکی را به خواب می برد.

خانواده مقدس رامبراند، 1646

مانند بسیاری از هنرمندان، رامبراند پر از اسرار است: پس از مرگ خالق، محققان برای مدت طولانی در مورد اسرار نقاشی های او فکر کردند.

به عنوان مثال، بر روی نقاشی "Danae" (یا "Aegina") ون راین به مدت 11 سال کار کرد که از سال 1636 شروع شد. این بوم یک دوشیزه جوان را پس از بیدار شدن از خواب به تصویر می کشد. طرح داستان بر اساس اسطوره یونان باستان دانائه، دختر پادشاه آرگوس و مادر پرسئوس است.

محققان بوم نفهمیدند که چرا دوشیزه برهنه شبیه ساسکیا نیست. با این حال، پس از اشعه ایکس، مشخص شد که دانایی در ابتدا به تصویر آیلنبورخ کشیده شده بود، اما پس از مرگ همسرش، ون راین به تصویر بازگشت و چهره دانایی را تغییر داد.

همچنین در بین منتقدان هنری در مورد قهرمانی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود اختلاف نظر وجود داشت. رامبراند عنوان نقاشی را امضا نکرد و تفسیر طرح با عدم وجود باران طلایی، طبق افسانه، که در قالب آن زئوس به دانائه ظاهر شد، مانع شد. همچنین دانشمندان از حلقه نامزدی در انگشت حلقه دختر خجالت زده شدند که با اساطیر یونان باستان همخوانی نداشت. شاهکار رامبراند «دانائه» در موزه ارمیتاژ روسیه است.

عروس یهودی (1665) یکی دیگر از نقاشی های مرموز ون راین است. این نام در آغاز قرن نوزدهم به بوم داده شد، اما هنوز مشخص نیست که چه کسی بر روی بوم تصویر شده است، زیرا یک دختر جوان و یک مرد لباس های قدیمی که یادآور لباس های کتاب مقدس است، پوشیده شده اند. همچنین نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" (1669) محبوب است که ساخت آن 6 سال طول کشید.

قطعه ای از رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

اگر در مورد سبک نوشتن نقاشی های رامبراند صحبت کنیم، پس هنرمند از حداقل رنگ ها استفاده می کند، در حالی که به لطف بازی نور و سایه ها موفق می شود نقاشی ها را "زنده" کند.

ون راین همچنین با موفقیت می‌تواند حالات چهره را به تصویر بکشد: به نظر می‌رسد همه افراد روی بوم‌های نقاش بزرگ زنده هستند. به عنوان مثال، در پرتره یک پیرمرد - پدر رامبراند (1639) هر چین و چروک و همچنین نگاهی خردمندانه و غمگین نمایان است.

زندگی شخصی

در سال 1642 ، ساسکیا بر اثر سل درگذشت ، معشوق صاحب پسری به نام تیتوس شد (سه کودک دیگر در کودکی درگذشتند) ، که رامبراند با او روابط دوستانه داشت. در پایان سال 1642، این هنرمند با یک جوان خاص Gertier Dirks ملاقات می کند. پدر و مادر ساسکیا از نحوه رسیدگی مرد بیوه به جهیزیه خود در حالی که در لوکس زندگی می کردند ناراحت بودند. دیرکس بعداً از معشوقش به خاطر شکستن قولش برای ازدواج با او شکایت کرد. از زن دوم، این هنرمند یک دختر به نام کورنلیا داشت.

نقاشی رامبراند "ساسکیا در تصویر الهه فلورا"

در سال 1656 به دلیل مشکلات مالی، رامبراند اعلام ورشکستگی کرد و به خانه ای خلوت در حومه پایتخت رفت.

زندگی ون راین به رشد خود ادامه نداد، بلکه برعکس، رو به زوال رفت: کودکی شاد، ثروت و شهرت جای خود را به مشتریان رفت و پیری گدایی داد. حال و هوای هنرمند را می توان بر روی بوم های نقاشی او ردیابی کرد. بنابراین، با زندگی با ساسکیا، او تصاویر شاد و آفتابی را به تصویر می کشد، به عنوان مثال، "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (1635). روی بوم، ون راین با خنده ای صمیمانه می خندد و نوری درخشان اتاق را روشن می کند.

اگر قبلاً نقاشی های هنرمند با جزئیات بود ، پس در مرحله خلاقیت اواخر ، رامبراند از ضربات گسترده استفاده می کند و پرتوهای خورشید با تاریکی جایگزین می شود.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" که در سال 1661 نوشته شده بود، توسط مشتریان پرداخت نشد، زیرا بر خلاف کارهای قبلی ون راین، چهره شرکت کنندگان در این توطئه دقیق کار نشده بود.

نقاشی رامبراند "پرتره پسر تیتوس"

رامبراند اندکی قبل از مرگش که در فقر زندگی می کرد، در سال 1665 خودنگاره ای به تصویر زئوکسیس کشید. زئوکیس یک نقاش یونان باستان است که به مرگ طعنه آمیزی درگذشت: این هنرمند با پرتره آفرودیت که به شکل پیرزنی کشیده بود سرگرم شد و از خنده مرد. در پرتره، رامبراند می خندد، هنرمند از قرار دادن سهمی از طنز سیاه در بوم دریغ نکرد.

مرگ

رامبراند در سال 1668 پسرش تیتوس را که بر اثر طاعون درگذشت، دفن کرد. این رویداد غم انگیز به شدت وضعیت روحی این هنرمند را بدتر کرد. ون راین در 4 اکتبر 1669 درگذشت و در کلیسای Westerkerk هلندی در آمستردام به خاک سپرده شد.

مجسمه رامبراند در رامبراندپلین در آمستردام

این هنرمند در طول زندگی خود حدود 350 بوم و 100 طرح نقاشی کرد. دو قرن طول کشید تا بشر از این هنرمند بزرگ قدردانی کند.

, نقاشی تاریخو سلف پرتره

رامبراند هارمنزون ون راین(هلندی. رامبراند هارمنزون ون راین [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]، 1606-1669) - هنرمند هلندی، حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی هلندی. او توانست طیف وسیعی از تجربیات انسانی را با چنین غنای عاطفی در آثار خود مجسم کند که هنرهای زیبا قبل از او نمی دانستند. آثار رامبراند، از نظر ژانر بسیار متنوع، دنیای معنوی بی‌زمان تجربیات و احساسات انسانی را به روی بیننده باز می‌کند.

زندگینامه

سالهای کارآموزی

رامبراند هارمنزون ("پسر هارمن") ون راین در 15 ژوئیه 1606 (بر اساس برخی منابع، در سال 1607) در خانواده ای بزرگ از یک کارخانه دار ثروتمند Harmen Gerritszoon van Rijn در لیدن متولد شد. خانواده مادر حتی پس از انقلاب هلند نیز به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

"تمثیل موسیقی" 1626 - نمونه ای از تأثیر لاستمن بر رامبراند جوان

رامبراند در لیدن به مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما بیشترین علاقه او به نقاشی بود. در سن 13 سالگی، او برای تحصیل هنرهای زیبا نزد نقاش تاریخی لیدن، یعقوب ون سواننبورخ، یک کاتولیک با ایمان فرستاده شد. محققان نتوانسته‌اند آثار رامبراند مربوط به این دوره را بیابند، بنابراین سؤال تأثیر سواننبورخ در شکل‌گیری شیوه خلاقانه رامبراند باز باقی می‌ماند: امروزه اطلاعات کمی درباره این هنرمند لیدن وجود دارد.

در سال 1623، رامبراند در آمستردام نزد پیتر لاستمن، که در ایتالیا آموزش دیده بود و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت، تحصیل کرد. رامبراند با بازگشت به لیدن در سال 1627، همراه با دوستش یان لیونز، کارگاه خود را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد. در عرض چند سال او محبوبیت زیادی به دست آورد.

تأثیر لاستمن و کارواژیست ها

اشتیاق Lastman به تنوع و جزئیات در اجرا تأثیر زیادی بر این هنرمند جوان گذاشت. این به وضوح در اولین آثار بازمانده او - «سنگسار سنت. استفان» (1629)، «منظره ای از تاریخ باستان» (1626) و «تعمید یک خواجه» (1626). در مقایسه با آثار بالغ او، آنها به طور غیرمعمول رنگارنگی هستند، هنرمند تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات دنیای مادی را بنویسد، تا جایی که ممکن است فضای عجیب و غریب داستان کتاب مقدس را منتقل کند. تقریباً همه قهرمانان با لباس‌های شرقی فانتزی در مقابل بیننده ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از عظمت، شکوه و جشن را ایجاد می‌کند ("تمثیل موسیقی"، 1626؛ "دیوید قبل از شائول"، 1627).

آثار پایانی دوره - "توبیت و آنا"، "بالعام و الاغ" - نه تنها تخیل غنی هنرمند، بلکه تمایل او را برای انتقال تجربیات دراماتیک قهرمانانش تا حد امکان به وضوح نشان می دهد. مانند دیگر استادان باروک، او شروع به درک معنای کیاروسکورو تندیس‌تراشی شده برای انتقال احساسات می‌کند. معلمان او در رابطه با کار با نور، کارواژیست های اوترخت بودند، اما حتی بیشتر از آن او توسط آثار آدام الشایمر، آلمانی که در ایتالیا کار می کرد، هدایت شد. کارواگیستی ترین نقاشی های رامبراند عبارتند از: «مثل مرد ثروتمند احمق» (1627)، «سیمئون و آنا در معبد» (1628)، «مسیح در امائوس» (1629).

در مجاورت این گروه، تابلوی هنرمند در استودیوی خود (1628؛ شاید این یک خودنگاره باشد) قرار دارد که در آن هنرمند در لحظه تأمل در خلقت خود، خود را در استودیو اسیر کرد. بوم که روی آن کار می‌شود در خط مقدم تصویر قرار می‌گیرد. در مقایسه با او، نویسنده خود یک کوتوله به نظر می رسد.

کارگاه در لیدن

یکی از مسائل حل نشده زندگینامه خلاق رامبراند همپوشانی هنری او با لیونز است. آنها بیش از یک بار در کنار هم کار کردند، مانند سامسون و دلیله (1628/1629) یا رستاخیز لازاروس (1631). تا حدی، هر دو به سمت روبنس کشیده شدند، که در آن زمان به عنوان بهترین هنرمند در تمام اروپا شناخته می شد، گاهی اوقات رامبراند یافته های هنری لیونز را به عاریت می گرفت، گاهی اوقات دقیقا برعکس بود. به همین دلیل، تمایز بین آثار رامبراند و لیونز در سال‌های 1628-1632 مشکلات خاصی را برای مورخان هنر ایجاد می‌کند. از دیگر آثار معروف او «الاغ والام» (1626) است.

در سال 1629، این هنرمند مورد توجه منشی شاهزاده نارنجی، کنستانتین هویگنس (پدر کریستین هویگنس)، شاعر مشهور و حامی هنرهای آن زمان قرار گرفت. هویگنس در یکی از نامه های آن زمان، لیونز و رامبراند را به عنوان هنرمندان جوان آینده دار تمجید می کند و نقاشی رامبراند «یهودا سی قطعه نقره را برمی گرداند» را با بهترین آثار ایتالیا و حتی دوران باستان مقایسه می کند. این هویگنس بود که به رامبراند کمک کرد تا با مشتریان ثروتمند تماس بگیرد و چندین نقاشی مذهبی برای شاهزاده نارنجی به او سفارش داد.

در حال توسعه سبک خود

رامبراند در 23 سالگی خود را اینگونه به تصویر کشید.

در سال 1631، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که پویایی نهفته در زیبایی شناسی باروک و حیثیت بیرونی بوم ها برای او تحسین کنندگان ثروتمند زیادی یافت که مانند هویگنس او ​​را به عنوان روبنس جدید می دیدند. یک سال بعد، لیونز کارگاه لیدن را بست و به انگلستان رفت و در آنجا تحت تأثیر ون دایک قرار گرفت، سپس تا اینکه در سال 1644 به وطن خود بازگشت، در آنتورپ کار کرد.

دوره نقل مکان به آمستردام در بیوگرافی خلاق رامبراند با ایجاد مطالعات بسیاری در مورد سرهای مرد و زن مشخص شد، که در آن او اصالت هر مدل را بررسی می کند، آزمایش هایی با حالات صورت متحرک. این آثار کوچک که بعداً با تصاویر پدر و مادر هنرمند اشتباه گرفته شد، به مدرسه واقعی رامبراند، نقاش پرتره تبدیل شد. این پرتره بود که در آن زمان به هنرمند اجازه داد تا سفارشات بورگرهای ثروتمند آمستردام را جلب کند و از این طریق به موفقیت تجاری دست یابد.

در سال‌های اولیه آمستردام، جایگاه برجسته‌ای در آثار رامبراند به ژانر سلف پرتره اختصاص داشت. او که خود را در لباس های خارق العاده و ژست های پیچیده به تصویر می کشد، راه های جدیدی را برای توسعه هنر خود ترسیم می کند. گاهی اوقات شخصیت‌های مسن در طرح‌ها، که توسط هنرمند لباس‌های مجلل شرقی به تن می‌کنند، توسط تخیل او به شخصیت‌های کتاب مقدس تبدیل می‌شوند. چنین است متفکرانه "ارمیا در حال زاری از ویرانی اورشلیم" (1630). برای فردریش هاینریش از نارنجی، او بوم‌های جفتی «تعالی صلیب» (1633) و «نزول از صلیب» (1632/1633) را با الهام از حکاکی‌های چند پیکره روبنس خلق می‌کند.

موفقیت در آمستردام

شهرت رامبراند به عنوان یک استاد برجسته پس از تکمیل پرتره گروهی "درس آناتومی دکتر تولپ" (1632) در آمستردام گسترش یافت، که در آن جراحان دقیق طبق معمول در ردیف های موازی از سرها رو به روی بیننده قرار نمی گرفتند. در پرتره آن زمان، اما به شدت در یک ترکیب هرمی توزیع شد، که این امکان را به وجود آورد که از نظر روانی همه بازیگران را در یک گروه واحد متحد کرد. غنای حالات چهره هر چهره و استفاده دراماتیک از کیاروسکورو سالها آزمایش را خلاصه می کند و گواه شروع بلوغ خلاقانه هنرمند است.

اولین سال های اقامت در آمستردام شادترین سال های زندگی رامبراند بود. ازدواج با ساسکیا ون اویلنبورخ که در سال 1634 اتفاق افتاد، درهای عمارت بورگرهای ثروتمند را به روی این هنرمند باز می کند که پدرش، رئیس شهر لیوواردن، به آن تعلق داشت. دستورات یکی پس از دیگری به سوی او سرازیر می شود. حداقل پنجاه پرتره مربوط به سالهای اول اقامت رامبراند در آمستردام است. منونیت های محافظه کار به ویژه از او حمایت می کردند. سروصدای زیادی با پرتره دوتایی او از واعظ منونیتی کورنلیس آنسلو که توسط خود وندل به صورت شعر خوانده شده بود به پا کرد.

رفاه مادی رامبراند به او اجازه داد تا عمارت خود را به دست آورد (به موزه خانه رامبراند مراجعه کنید)، که او آن را با اشیاء هنری که از عتیقه‌فروشان خریده بود پر کرد. اینها نه تنها نقاشی های استادان و حکاکی های ایتالیایی، بلکه مجسمه های عتیقه، سلاح ها، آلات موسیقی بودند. برای مطالعه پیشینیان بزرگ ، او نیازی به ترک آمستردام نداشت ، زیرا در این شهر می توان شاهکارهایی مانند تیتین "پرتره جرولامو (؟) بارباریگو" و پرتره بالتازار کاستیلیونه توسط رافائل را دید.

از مهم ترین پرتره های آن سال ها می توان به تصاویری از ساسکیا اشاره کرد - گاهی در خانه، در رختخواب دراز کشیده، گاهی با لباس های مجلل (پرتره کاسل، 1634) و لباس های نمایشی ("ساسکیا به شکل فلورا"، 1634). در سال 1641 پسر آنها تیتوس به دنیا آمد. سه کودک دیگر در نوزادی فوت کردند. سرزندگی بیش از حد این هنرمند در طول سالهای ازدواجش با ساسکیا در تابلوی پسر ولگرد در میخانه (1635) با بزرگترین شجاعت بیان شده است. شمایل نگاری این اثر فاخر برگرفته از تصویرهای اخلاقی از تباهی پسر ولگرد در تمثیل کتاب مقدس است.

ساسکیا یک سال پس از تولد پسرش درگذشت و یک دوره از دست دادن مداوم شخصی در زندگی رامبراند آغاز شد.

گفتگو با ایتالیایی ها

گفت و گوی خلاقانه رامبراند با هنرمندان بزرگ ایتالیایی نه تنها با آثار پرتره، بلکه با نقاشی های چند پیکره با مضامین اساطیری و کتاب مقدس نشان داده می شود که نشان دهنده توجه هنرمند به جلوه های بیرونی است و از این نظر با آثار استادان باروک ایتالیا همخوانی دارد.

تخیل خلاق رامبراند مانند سال‌هایی که با Lastman کار می‌کرد، به موضوعات کتاب مقدسی با شمایل نگاری نسبتاً توسعه نیافته نیاز دارد. در جشن بلشازار (1635)، وحشت واقعی بر چهره شخصیت های تصویر نوشته شده است، احساس اضطراب با نورپردازی دراماتیک صحنه تقویت می شود. «قربانی ابراهیم» (1635) پویایی کمتری ندارد - چاقویی که در هوا یخ زده است، فوریت یک تصویر عکاسی را به صحنه می دهد. نسخه بعدی این ترکیب از مونیخ نمونه ای از این است که چگونه نقاشی های رامبراند توسط شاگردانش به خوبی کپی شده است.

رامبراند همچنین جلوه‌های نور و سایه را در حکاکی‌ها ایجاد کرد («مسیح قبل از پیلاتس»، 1636)، که اغلب با نقاشی‌های آماده‌سازی متعددی پیش می‌آمدند. در طول زندگی بعدی اش، حکاکی ها برای رامبراند درآمدی کمتر از خود نقاشی نداشت. او به‌عنوان حک‌کننده، به‌ویژه برای استفاده از نقطه خشک، ضربه پویا و تکنیک پف مورد توجه قرار گرفت.

"نگهبان شب"

رامبراند. "نگهبان شب" (1642)

در سال 1642، رامبراند برای ساختمان جدید انجمن تیراندازی، کمیسیون یکی از شش پرتره گروهی تفنگداران آمستردام را دریافت کرد. دو کمیسیون دیگر به شاگردانش رسید. رامبراند هنگام خلق این نقاشی چهار متری - بزرگترین اثر او - قوانین پرتره هلندی را شکست، به مدت دو قرن یافته های هنری قرن نوزدهم - دوران رئالیسم و ​​امپرسیونیسم را پیش بینی کرد. مدل ها بسیار مستقیم و در حال حرکت به تصویر کشیده شده بودند که به هیچ وجه رضایت مشتریان را نداشت و بسیاری از آنها در پس زمینه قرار گرفتند:

خلقت یادبود رامبراند که راهپیمایی ناگهانی یک گروهان تفنگ به رهبری فرماندهانش را به تصویر می‌کشد، توسط او به‌عنوان صحنه‌ای توده‌ای تعیین می‌شود که با حرکت انبوهی از شخصیت‌های خاص و بی‌نام نفوذ کرده و بر روی کنتراست سوسوی لکه‌های رنگی روشن ساخته شده است. و مناطق سایه دار تصادفی بودن موقعیت ترسیم شده روی بوم که حس اختلاف و تنش را ایجاد می کند، در عین حال با وقار و شور قهرمانی آغشته است و از نظر صدایی به ترکیب تاریخی نزدیکتر است.

چنین ترکیب جسورانه ای از یک پرتره گروهی با خاطرات جنگ از انقلاب هلند، برخی از مشتریان را ترساند. بیوگرافی نویسان رامبراند در مورد اینکه چگونه شکست The Night Watch (این دقیقاً یک نام اشتباه بود که نقاشی متعاقباً دریافت کرد و تا زمان بازسازی دهه 1940 در زیر لاک تیره و دوده پنهان شده بود) چگونه بر حرفه بعدی هنرمند تأثیر گذاشت. به احتمال زیاد، افسانه گسترده درباره شکست این اثر، مبنای جدی ندارد. نسخه توطئه آمیز داستان دیده بان شب در فیلم های نگهبان شب (2007) و رامبراند ارائه شده است. من سرزنش می کنم! » (2008).

دلایل سردرگمی مردم آمستردام نسبت به رامبراند هر چه بود، نتیجه تغییر ذائقه، کم رنگ شدن شهرت و فقیر شدن تدریجی او بود. پس از The Night Watch، تنها چند دانش آموز در استودیوی رامبراند باقی مانده اند. شاگردان سابق او، با وام گرفتن و توسعه هر یک از ویژگی های رامبراند اولیه، هنرمندانی موفق تر و جستجوگرتر از معلم خود شدند. مشخصه در این زمینه Govert Flinck است که برروی بیرونی نقاشی های پویا رامبراند در دهه 1630 کاملاً تسلط داشت. لیدن جرارد دو - یکی از اولین شاگردان رامبراند - در تمام زندگی خود تحت تأثیر زیبایی شناسی نقاشی های لاستمن مانند تمثیل موسیقی 1626 باقی ماند. فابریسیوس، که در حدود سال 1640 در این کارگاه کار می کرد، با کمال میل با پرسپکتیو آزمایش کرد و زمینه های سبک را توسعه داد، که موفقیت چشمگیری برای او در دلفت به ارمغان آورد.

دوره گذار

اطلاعات کمی در مورد زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640 وجود دارد. از شاگردان این دوره فقط نیکلاس ماس اهل دوردرخت شناخته شده است. ظاهراً این هنرمند مانند گذشته به سبک بزرگ زندگی می کرد. خانواده مرحوم ساسکیا نسبت به نحوه خلع ید جهیزیه وی ابراز نگرانی کردند. دایه تیتوس، گرتی دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد. برای حل و فصل این واقعه، هنرمند مجبور شد از بین برود.

در اواخر دهه 1640، رامبراند با خدمتکار جوان خود هندریکه استوفلز دوست شد، که تصویر او در بسیاری از آثار پرتره این دوره چشمک می زند: فلورا (1654)، حمام زن (1654)، هندریکه در پنجره (1655). هنگامی که در سال 1654، دخترش کورنلیا با این هنرمند متولد شد، شورای محله هندریکجه را به دلیل "همزیستی گناه آلود" محکوم کرد. رامبراند در این سال‌ها از موضوعاتی که صدایی ملی یا جهانی دارند دور می‌شود. آثار دیدنی این دوره زیاد نیست.

این هنرمند برای مدت طولانی بر روی پرتره های حکاکی شده ژان سیکس (1647) و سایر بورگرهای تأثیرگذار کار کرد. تمام تکنیک‌ها و تکنیک‌های حکاکی که او می‌شناسد در ساخت حکاکی با دقت ساخته شده «مسیح که بیماران را شفا می‌دهد» که بیشتر به عنوان «صد ورق گیلدر» شناخته می‌شود، به‌خاطر چنین قیمت هنگفتی برای قرن هفدهم استفاده شد. . او بر روی این حکاکی که با ظرافت بازی نور و سایه می‌خورد، هفت سال از سال ۱۶۴۳ تا ۱۶۴۹ کار کرد. در سال 1661، کار بر روی حکاکی "سه صلیب" ایجاد شده در سال 1653 (تمام نشده) ادامه یافت.

در سال‌های ناملایمات زندگی، توجه هنرمند به مناظری با ابرهای اخم‌آلود، بادهای سنگین و دیگر ویژگی‌های طبیعت آشفته عاشقانه به سنت روبنس و سگرز جلب می‌شود. «منظره زمستانی» 1646 متعلق به مرواریدهای رئالیسم رامبراند است. با این حال، اوج مهارت رامبراند به‌عنوان یک نقاش منظره، نه نقاشی‌ها، بلکه طراحی‌ها و حکاکی‌ها، مانند آسیاب (1641) و سه درخت (1643) بود. او دیگر ژانرهای جدید را برای خود تسلط می‌بخشد - طبیعت بی‌جان (با بازی و لاشه‌های پوست کنده) و پرتره سوارکاری (اگرچه طبق همه حساب‌ها، رامبراند هرگز در اسب‌ها موفق نبود).

صحنه‌های زندگی روزمره خانگی، مانند دو «خانواده مقدس» ۱۶۴۵ و ۱۶۴۶ در این سال‌ها تفسیری شاعرانه می‌یابد. همراه با پرستش شبانان (1646) و استراحت در پرواز به مصر (1647)، آنها به ما اجازه می دهند که از تمایل رامبراند به ایده آل کردن شیوه مردسالارانه زندگی خانوادگی صحبت کنیم. این آثار با احساسات گرم صمیمیت خانوادگی، عشق، شفقت گرم می شوند. Chiaroscuro در آنها به غنای بی سابقه ای از سایه ها می رسد. رنگ به خصوص گرم است، با غلبه قرمزهای درخشان و قهوه ای طلایی.

رامبراند متاخر

در سال 1653، با تجربه مشکلات مالی، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و پس از آن در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش خانه و اموال در 1657-1658 (کاتالوگ جالبی از مجموعه هنری رامبراند حفظ شده است)، هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. نزدیکترین فرد به او در آن سالها ظاهراً تیتوس بود. این تصاویر او هستند که بیشترین تعداد را دارند. در برخی، او به عنوان یک شاهزاده از یک افسانه ظاهر می شود، در برخی دیگر - فرشته ای که از پرتوهای خورشید بافته شده است. مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین سکته های سرنوشت این هنرمند بود. خودش یک سال بعد رفت.

"متیو و فرشته" (1661). شاید الگوی فرشته تیتوس بود.

ویژگی بارز کارهای رامبراند در دهه 1650، وضوح و یادبود ترکیب بندی های بزرگ است. مشخصه از این نظر اثر "ارسطو با نیم تنه هومر" است که در سال 1653 برای اشراف سیسیلی آنتونیو روفو اجرا شد و در سال 1961 توسط وارثان او در حراجی به موزه هنر متروپولیتن به مبلغ بی سابقه بیش از دو میلیون فروخته شد. دلار در آن زمان ارسطو در اندیشه عمیق غوطه ور است. به نظر می رسد نور درونی از چهره او و از نیم تنه هومر که دست خود را روی آن گذاشته است می آید.

• پیرمردهای رامبراند

آخرین آثار

نبوغ هنری رامبراند به ترتیب صعودی رشد کرد. آخرین آثار او نشان دهنده پدیده ای منحصر به فرد در تاریخ نقاشی است. راز رنگ های چسبناک آنها که گویی روی بوم می ریزند هنوز کشف نشده است. چهره ها به یاد ماندنی هستند و عمداً به صفحه جلویی بوم نزدیک هستند. این هنرمند در مورد موضوعات نادر کتاب مقدس ساکن است، جستجو برای مکاتباتی که در کتاب مقدس هنوز توسط محققان آثار او مشغول است. او مجذوب چنین لحظاتی از زندگی می شود که تجربیات انسانی با بیشترین نیرو متجلی می شود.

کشش دراماتیک عمیق مشخصه آثاری مانند اردشیر، هامان و استر» (1660) و «انکار پیتر رسول» (1660) است. از نظر تکنیک اجرا، آنها با جدیدترین نقاشی ها همخوانی دارند که با موضوع خانوادگی متحد شده اند: بازگشت ناتمام پسر ولگرد (1666/1669)، یک پرتره خانوادگی از براونشوایگ (1668/1669) و غیره. "عروس یهودی" (1665). تاریخ گذاری همه این آثار مشروط است، شرایط ایجاد آنها با رمز و راز احاطه شده است. محققان پیدا کردن کلماتی برای توصیف ضخیم "رنگ های کمانی و دود در مه طلایی" که روی بوم با کاردک یا چاقوی پالت اعمال می شود، دشوار است:

هیچ اکشن فعالی وجود ندارد، شخصیت های ایستا و ظاهراً مهار شده، گاهی اوقات در درخشش لباس های ابریشمی پوشیده شده اند، از فضای سایه دار اطرافشان بیرون زده اند. رنگ‌های طلایی-قهوه‌ای تیره غالب همه رنگ‌ها را تحت تأثیر قرار می‌دهند، که در میان آنها نقش ویژه‌ای به سایه‌های قرمزی که از داخل می‌سوزد، مانند ذغال‌های دودنده، تعلق دارد. ضربه های برجسته متراکم که با حرکت یک توده درخشان رنگ نفوذ می کند، در مناطق سایه دار با لعاب های شفاف که در یک لایه نازک نوشته شده اند ترکیب می شوند. به نظر می رسد بافت سطح رنگارنگ آثار رامبراند فقید، نگینی درخشان است. انسانیت هیجان انگیز تصاویر او با زیبایی مرموز مشخص شده است.

در سلف پرتره کلن 1662، ویژگی های نویسنده با لبخندی تلخ مخدوش شده است و در آخرین سلف پرتره های سال 1669 (گالری اوفیزی، گالری ملی لندن و موریتشویس)، علیرغم ضعف جسمانی آشکار، او با آرامش به سرنوشت سرنوشت نگاه می کند. صورت. رامبراند در 4 اکتبر 1669 در آمستردام درگذشت. او در کلیسای آمستردام وسترکرک به خاک سپرده شد. در مجموع، رامبراند در طول زندگی خود حدود 350 نقاشی، بیش از 100 طراحی و حدود 300 قلمزنی خلق کرد. دستاوردهای رامبراند به عنوان نقشه‌کش کمتر از دستاوردهای او در زمینه نقاشی نیست. به ویژه نقاشی های بعدی او که با قلم نی ساخته شده است ارزشمند است.

مسائل مربوط به اسناد

تا همین اواخر یکی از مشکلات حل نشدنی محقق آثار رامبراند کپی و ماکت های بسیار زیاد از بوم های او بود که از قدیم الایام در کاتالوگ هایی به نام او نگهداری می شد. بنابراین، به عنوان مثال، ده نسخه از نقاشی "یهودا سی قطعه نقره برمی گرداند" وجود دارد که نمی توان به طور واضح به یک هنرمند خاص نسبت داد.

در سال 1968، پروژه تحقیقاتی رامبراند در آمستردام راه اندازی شد، با هدف تدوین یک ثبت تایید شده از آثار رامبراند با استفاده از آخرین روش های اسناد. کاتالوگ نهایی این پروژه که در سال 2014 منتشر شد، شامل لیستی از 346 نقاشی است، در حالی که در آغاز قرن بیستم تصور می شد که حدود 800 نقاشی متعلق به رامبراند است. به عنوان مثال، از 12 تابلوی نقاشی که در مجموعه والاس به نام یک هنرمند بزرگ به نمایش گذاشته شد، این پروژه در ابتدا نویسندگی رامبراند را تنها یک مورد تایید کرد، اگرچه بعداً تعداد آنها به پنج افزایش یافت. در مورد نقاشی های رامبراند که در موزه های روسیه به نمایش گذاشته شده است، طبق کاتالوگ، تنها سه اثر از رامبراند در موزه پوشکین و 14 اثر در هرمیتاژ وجود دارد.

دانش آموزان

"کلبه ای زیر آسمان که طوفان را به تصویر می کشد." طراحی (1635)

شکوه پس از مرگ

دو قرن طول کشید تا بشر اهمیت کار رامبراند را به طور کامل درک کند. اگرچه جووانی کاستیلیونه و جیووانی باتیستا تیپولو از قلم‌زنی‌های او الهام گرفته‌اند، اما شجاعت رامبراند به‌عنوان یک نقاش و دقت مشاهدات او به‌عنوان نقشه‌کش برای اولین بار در قرن نوزدهم، زمانی که هنرمندان مکتب رئالیستی کوربه (و در روسیه) شناخته شدند. , سرگردانان) با اشعار عمیقاً احساس شده نور و سایه او با وضوح بی چون و چرا و وضوح آکادمیک فرانسوی مخالفت کرد.

صد سال پیش، هرمیتاژ امپراتوری می توانست به بزرگترین مجموعه نقاشی های رامبراند ببالد، با این حال، در قرن بیستم، بخشی از این مجموعه فروخته شد، برخی از نقاشی ها به موزه پوشکین منتقل شدند، نویسندگی دیگران مورد مناقشه قرار گرفت. در طول قرن بیستم، هلندی‌ها به سختی نقاشی‌های رامبراند را می‌خریدند و آن‌ها را به میهن خود باز می‌گرداندند. در نتیجه این تلاش‌ها، بیشترین تعداد نقاشی‌های رامبراند اکنون در موزه ریکس آمستردام دیده می‌شود. یکی از میدان های مرکزی آمستردام، بوتر مارکت، در سال 1876 نام مدرن خود را به افتخار این هنرمند بزرگ دریافت کرد. در مرکز میدان بنای یادبود رامبراند قرار دارد. از سال 1911، موزه ای نیز در خانه این هنرمند آمستردام فعالیت می کند، که در آن عمدتاً حکاکی ها به نمایش گذاشته می شود. در سال 2009، دهانه‌ای در سیاره عطارد، یکی از بزرگترین دهانه‌های منظومه شمسی، به نام این هنرمند نامگذاری شد.

به سینما

• رامبراند / رامبراند - کارگردان. الکساندر کوردا (بریتانیا، 1936). با بازی چارلز لاتون
• "رامبراند: پرتره 1669" / رامبراند fecit 1669 - کارگردان. Jos Stelling (هلند، 1977). به عنوان تون دی کوف.
• "رمبراند" / رامبراند - کارگردان. | چارلز ماتون (آلمان، فرانسه، هلند، 1999)
• "نگهبان شب" / Nightwatching - کارگردان. پیتر گرینوی (بریتانیا، فرانسه، کانادا، آلمان، لهستان، 2007). در نقش مارتین فریمن
• "رامبراند. من سرزنش می کنم! » / اتهامات رامبراند - کارگردان. پیتر گرینوی (بریتانیا، 2008). در نقش مارتین فریمن

همچنین ببینید

یادداشت

1. کتابخانه ملی آلمان، کتابخانه دولتی برلین، کتابخانه ایالتی باواریا و غیره.رکورد #11859964X // کنترل عمومی نظارتی (GND) - 2012-2016.
2. رامبراند
3. فرهنگ لغت هنرمندان بنزیت - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. رامبراند هارمنز. van Rhijn - 2009.

رامبراند هارمنزون ون راین

بزرگترین نماینده عصر طلایی، هنرمند، حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو - و همه اینها در یک نام رامبراند.

رامبراند در 15 جولای 1606 در لیدن به دنیا آمد. این هنرمند بزرگ هلندی موفق شد طیف وسیعی از تجربیات بشری را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا پیش از او نشنیده بود در آثار خود مجسم کند.

زندگی

او در خانواده ای بزرگ از صاحبان کارخانه ثروتمند هارمن گریتزون ون راین بزرگ شد. از جمله اموال ون رین دو خانه دیگر داشت و از همسرش کورنلیا نلتیر نیز مهریه قابل توجهی دریافت کرد. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و در آشپزی مهارت داشت و حتی پس از انقلاب هلند نیز خانواده مادر به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

در لیدن، رامبراند در مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما علوم دقیق را دوست نداشت، او بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. پدر و مادرش با درک این واقعیت، رامبراند را در سن 13 سالگی نزد نقاش تاریخی لیدن، یاکوب ون سواننبورخ، که یک کاتولیک بود، فرستادند تا در رشته هنرهای زیبا تحصیل کند. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد عادی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او، عمق تجربیات معنوی او هستند. اطلاعات بسیار کمی در مورد ژاکوب به دست ما رسیده است، بنابراین هم مورخان و هم منتقدان هنری نمی توانند به طور قطع در مورد تأثیر سواننبرگ بر شیوه خلاقانه رامبراند صحبت کنند.

سپس در سال 1623 در آمستردام نزد پیتر لاستمن نقاش شیک پسند تحصیل کرد و پس از بازگشت به لیدن در سال 1625 کارگاه خود را به همراه هموطن خود یان لیونز افتتاح کرد.

پیترا لاستمن در ایتالیا آموزش دید و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت. هنگامی که رامبراند کارگاهی را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد، در مدت کوتاهی به شهرت قابل توجهی دست یافت. اگر به اولین آثار این هنرمند نگاه کنید، بلافاصله می توانید متوجه شوید که سبک Lastman - اشتیاق به تنوع و کوچک بودن اجرا، تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشته است. به عنوان مثال، اثر او "سنگسار سنت. استفان» (1629)، «منظره ای از تاریخ باستان» (1626) و «تعمید خواجه» (1626)، بسیار روشن، رنگارنگ غیرعادی هستند، رامبراند تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات دنیای مادی را بنویسد. تقریباً همه شخصیت‌ها با لباس‌های شرقی فانتزی در مقابل تماشاگر ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از اکثریت، شکوه و شادی را ایجاد می‌کند.

در سال 1628، این هنرمند بیست و دو ساله به عنوان یک استاد "بسیار مشهور"، یک نقاش پرتره مشهور شناخته شد.

نقاشی "یهودا قطعات نقره را برمی گرداند" (1629) نظر مشتاقانه ای را از کنستانتین هویگنز، کارشناس مشهور نقاشی، منشی Stadthholder فردریک هندریک از نارنجی برانگیخت: "... این بدن که از لرزش بد می لرزد چیزی است که من ترجیح می دهم به طعم خوب. از همه زمانها.»

به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی ستایشگران هنری غنی به دست می آورد: به دلیل وساطت هایگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی را از این هنرمند سفارش می دهد، مانند مسیح قبل از پیلاتس (1636).

موفقیت واقعی برای این هنرمند در آمستردام حاصل می شود. 8 ژوئن 1633 رامبراند با دختر یک شهردار ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ملاقات می کند و موقعیتی قوی در جامعه به دست می آورد. این هنرمند بیشتر بوم ها را زمانی که در پایتخت هلند بود نقاشی کرد.

آمستردام - بندری شلوغ و شهری صنعتی که کالاها و کنجکاوی‌ها را از سراسر جهان به خود جذب می‌کند، جایی که مردم در تجارت و معاملات بانکی ثروتمند می‌شوند، جایی که رانده‌های اروپای فئودال در جستجوی سرپناه هجوم می‌آورند، و رفاه ثروتمندان را در آن جا می‌دهد. همزیستی ساکنان با فقر افسرده کننده، پیوندهای محکمی با هنرمند برقرار می کند.

دوره آمستردام کار رامبراند با موفقیت چشمگیری که درس آناتومی دکتر تولپ (1632، لاهه، موریتشویس) برای او به ارمغان آورد، آغاز شد که سنت پرتره گروهی هلندی را تغییر داد. رامبراند تظاهرات معمول افراد حرفه‌ای عمومی را که برای هنرمند ژست می‌گیرند با دراماتورژی صحنه‌ای که آزادانه تصمیم‌گیری می‌شود، مقایسه کرد، شرکت‌کنندگانی که در آن اعضای انجمن جراحان هستند و به صحبت‌های همکار خود گوش می‌دهند، و از نظر فکری و معنوی با مشارکت فعال در این صحنه متحد می‌شوند. فرآیند تحقیق علمی

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با یک کلاه لبه پهن با مداد نقره ای نقاشی کرد. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها ظاهر می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

دهه سی در زندگی رامبراند دوره شهرت، ثروت و خوشبختی خانوادگی بود. او سفارشات زیادی دریافت کرد، توسط دانش آموزان محاصره شد، با اشتیاق با جمع آوری آثار نقاشان ایتالیایی، فلاندری و هلندی، مجسمه های عتیقه، مواد معدنی، گیاهان دریایی، سلاح های باستانی، اشیاء هنر شرقی همراه شد. در کار روی نقاشی ها، نمایشگاه های مجموعه اغلب به عنوان تکیه گاه در خدمت هنرمند بودند.

آثار رامبراند در این دوره بسیار متنوع است. آنها گواه جستجوی خستگی ناپذیر و گاه دردناک برای درک هنری از جوهر معنوی و اجتماعی انسان و طبیعت هستند و روندهایی را به نمایش می گذارند که بی وقفه، قدم به قدم، هنرمند را در تضاد با جامعه قرار می دهد.

در پرتره های "برای خودش" و خودنگاره ها، هنرمند آزادانه با ترکیب بندی و جلوه های کیاروسکورو آزمایش می کند، لحن طرح رنگ را تغییر می دهد، مدل های خود را لباس های خارق العاده یا عجیب و غریب می پوشد، ژست ها، ژست ها، لوازم جانبی را تغییر می دهد ("فلورا"، 1634 ، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ).

در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارشی برای یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده آغشته شده بود و تنها در قرن هفدهم، محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که بر روی بوم آشکار می شود در روز اتفاق می افتد.

رامبراند تمام جزئیات تفنگداران در حال حرکت را به خوبی به تصویر می کشد: گویی زمان در لحظه ای خاص متوقف شد که شبه نظامیان حیاط تاریک را ترک کردند به طوری که ون راین آنها را روی بوم اسیر کرد.

مشتریان دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند دور شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان بدون هیچ گونه ایستایی تمام صورت به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تغییرات غم انگیز در سرنوشت شخصی رامبراند (مرگ نوزادان، مادر، در سال 1642 - بیماری و مرگ ساسکیا، که برای او یک پسر نه ماهه تیتوس به جا گذاشت)، وخامت اوضاع مالی او به دلیل او. عدم تمایل سرسختانه به قربانی کردن آزادی روح و خلاقیت به خاطر تغییر ذائقه شهرداران، تضاد کم کم بین هنرمند و جامعه را تشدید و آشکار ساخت.

اطلاعاتی در مورد زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640. اندکی در اسناد حفظ شده است. از شاگردان این دوره فقط نیکلاس ماس از دوردرخت شناخته شده است. ظاهراً این هنرمند مانند گذشته به سبک بزرگ زندگی می کرد. خانواده مرحوم ساسکیا نسبت به نحوه خلع ید جهیزیه وی ابراز نگرانی کردند. دایه تیتوس، گرتی دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد. برای حل و فصل این واقعه، هنرمند مجبور شد از بین برود.

در اواخر دهه 1640، رامبراند با خدمتکار جوان خود هندریکه استوفلز دوست شد، که تصویر او در بسیاری از آثار پرتره این دوره چشمک می زند: فلورا (1654)، حمام زن (1654)، هندریکه در پنجره (1655)). هنگامی که در سال 1654، دخترش کورنلیا با این هنرمند متولد شد، شورای محله هندریکجه را به دلیل "همزیستی گناه آلود" محکوم کرد. رامبراند در این سال‌ها از موضوعاتی که صدایی ملی یا جهانی دارند دور می‌شود.

این هنرمند برای مدت طولانی بر روی پرتره های حکاکی شده ژان سیکس (1647) و سایر بورگرهای تأثیرگذار کار کرد. تمام تکنیک ها و تکنیک های حکاکی که برای او شناخته شده بود در ساخت یک حکاکی با دقت ساخته شده "مسیح که بیماران را شفا می دهد" که بیشتر به عنوان "برگ صد گیلدر" شناخته می شود استفاده شد - این به قیمت هنگفتی برای هفدهم بود. قرنی که زمانی فروخته شد. او بر روی این حکاکی که با ظرافت بازی نور و سایه می‌خورد، هفت سال از سال ۱۶۴۳ تا ۱۶۴۹ کار کرد.

در سال 1653، با تجربه مشکلات مالی، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و پس از آن در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش در 1657-58. خانه و دارایی (کاتالوگ جالبی از مجموعه هنری رامبراند حفظ شده است)، این هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین سکته های سرنوشت این هنرمند بود. خودش یک سال بعد رفت.

رامبراند هارمنزون ون راین در اکتبر 1669 درگذشت. او 63 سال داشت. او پیر، بیمار و فقیر بود. سردفتر مجبور نبود زمان زیادی را برای تهیه فهرست اموال هنرمند صرف کند. فهرست مختصر بود: «سه پیراهن پوشیده، هشت دستمال، ده کلاه، لوازم نقاشی، یک کتاب مقدس».

نقاشی ها

بازگشت پسر ولگرد

تابلوی معروف «بازگشت پسر ولگرد» یکی از آخرین آثار رامبراند. در سال مرگ او نوشته شد و اوج استعداد او شد.

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. نقاشی رامبراند در طرح تمثیل عهد جدید پسر ولگرد.

مَثَل پسر ولگرد در انجیل لوقا آمده است. او از مرد جوانی می گوید که خانه پدری را ترک کرد و ارثش را به باد داد. او در بطالت و فسق و مستی روزگار خود را سپری کرد تا این که در انباری به سر برد و در آنجا با خوک ها از همان آغوش غذا خورد. مرد جوان که در وضعیت ناامید و فقر کامل قرار دارد، به نزد پدرش باز می گردد و آماده است تا آخرین برده او شود. اما به جای تحقیر، او به جای خشم، پذیرایی سلطنتی می یابد - عشق پدرانه همه جانبه، عمیق و لطیف.

1669. رامبراند درام انسانی را جلوی تماشاگر بازی می کند. رنگ ها به صورت ضخیم روی بوم قرار می گیرند. آنها تاریک هستند. هنرمند به شخصیت های فرعی اهمیتی نمی دهد، حتی اگر تعداد آنها زیاد باشد. توجه دوباره به پدر و پسر جلب شده است. پدر پیر، از غم خمیده، رو به بیننده است. در این چهره درد و چشمان خسته از گریه و شادی دیداری است که مدت ها انتظارش را می کشید. پسر به ما پشت کرده است. او خود را مانند یک کودک در لباس سلطنتی پدرش دفن کرد. ما نمی دانیم چهره او چه چیزی را بیان می کند. اما پاشنه های ترک خورده، جمجمه برهنه ولگرد، لباس ضعیف گویای بس است. مثل دست های پدر که شانه های مرد جوان را می فشرد. رامبراند از طریق آرامش این دست ها، بخشنده و حمایت کننده، برای آخرین بار تمثیلی جهانی درباره ثروت، احساسات و رذایل، توبه و بخشش به دنیا می گوید. «... بلند می شوم، نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. من را به عنوان یکی از دستان خود بپذیر برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید.

علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر نیز در تصویر به تصویر کشیده شده است. اینها شبح های تیره ای هستند که به سختی در پس زمینه تاریک قابل تشخیص هستند، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را "برادر و خواهر" قهرمان داستان می نامیدند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه شکسته نمی شود.

ون گوگ بسیار دقیق در مورد رامبراند گفته است: «برای اینکه چنین نقاشی کنی باید چندین بار بمیری... رامبراند چنان عمیقاً در این راز نفوذ می کند که در مورد موضوعاتی صحبت می کند که در هیچ زبانی برای آنها کلمه ای وجود ندارد. به همین دلیل به رامبراند می گویند: جادوگر. و این یک کاردستی ساده نیست.»

تماشای شب

نامی که با آن پرتره گروهی رامبراند «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» که در سال 1642 نوشته شده است، به طور سنتی شناخته شده است.

بوم استاد هلندی مملو از "غافلگیری" است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نام تصویری که برای ما آشناست با واقعیت مطابقت ندارد: گشتی که روی آن به تصویر کشیده شده است در واقع اصلاً شب نیست، اما بیشترین چیزی است که در روز هم نیست. فقط کار رامبراند چندین بار لاک زده شد و به همین دلیل تا حد زیادی تیره شد. علاوه بر این، برای تقریباً 100 سال (از آغاز قرن 18 تا اوایل قرن 19)، این بوم یکی از تالارهای تالار شهر آمستردام را تزئین می کرد، جایی که درست در مقابل شومینه آویزان بود، پوشیده از دوده سال. بعد از سال جای تعجب نیست که در آغاز قرن نوزدهم، نام "نگهبان شب" به طور محکم در پشت نقاشی تثبیت شده بود: در این زمان، تاریخ خلق آن به طور کامل فراموش شده بود و همه مطمئن بودند که استاد تاریکی را به تصویر می کشد. زمان روز. تنها در سال 1947، در حین بازسازی در Rijksmuseum در آمستردام، جایی که این نقاشی تا به امروز وجود دارد، مشخص شد که رنگ آمیزی آن به طور غیرقابل مقایسه ای سبک تر از آنچه معمولاً تصور می شد است. علاوه بر این، سایه های کوتاهی که توسط شخصیت ها ایجاد می شود نشان می دهد که اکشن بین ظهر تا دو بعد از ظهر اتفاق می افتد. با این حال، بازسازی‌کننده‌ها از ترس آسیب رساندن به رنگ، تمام لایه‌های لاک تیره را حذف نکردند، بنابراین حتی در حال حاضر نیز Night Watch تقریباً گرگ و میش است.

نام اصلی بوم «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلهم ون رایتنبرگ» است. این یک پرتره گروهی از تفنگداران-شبه نظامیان یکی از مناطق آمستردام است. از سال 1618 تا 1648، جنگ سی ساله در اروپا در جریان بود و ساکنان شهرهای هلند برای دفاع از خانه های خود سلاح به دست گرفتند. ساخته رامبراند به همراه پرتره‌های سایر شرکت‌های تفنگ‌سازی، قرار بود سالن اصلی در کلوونیرزدولن، مقر تفنگداران شهر را تزئین کند. اما مشتریان ناامید شدند: رامبراند یک پرتره رسمی تاریخی به دست نیاورد، بلکه یک نقاشی ژانری دریافت کرد که در آن به سختی می‌توانستند چهره‌های خود را پیدا کنند که اغلب توسط شخصیت‌های دیگر نیمه‌پوشیده شده بود. هنوز هم می خواهد! از این گذشته ، این هنرمند علاوه بر 18 مشتری (که هر کدام حدود 100 گیلدر طلایی را برای پرتره خود قرار دادند - مقدار بسیار چشمگیری در آن زمان) ، 16 نفر دیگر را روی بوم فشار داد! آنها که هستند معلوم نیست.

موزه – موزه تاریخ آمستردام؟

سه صلیب

یکی از معروف‌ترین حکاکی‌های رامبراند، پنج حالت دارد. رامبراند فقط سومی را امضا کرد و تاریخ آن را امضا کرد. وضعیت پنجم بسیار نادر است، فقط پنج نمونه شناخته شده است.

حکاکی لحظه دراماتیک مرگ مسیح بر روی صلیب کالواری را به تصویر می کشد که در اناجیل شرح داده شده است. رامبراند در این اچینگ در مقیاسی بی سابقه از تکنیک کاتر و سوزن خشک استفاده کرد که کنتراست تصویر را افزایش داد.

در 2 دسامبر 2008، این اچینگ (ایالت چهارم) در کریستی به قیمت 421250 پوند فروخته شد.

نزول از صلیب

در سال 1814، الکساندر اول گالری Malmaison را از امپراتور ژوزفین خریداری کرد. برخی از نقاشی ها از گالری معروف کاسل، از جمله فرود از صلیب، آمده است. پیش از این، این بوم‌ها متعلق به خانم دو روئر در دلفت بود و همراه با نقاشی‌های دیگری از مجموعه او، توسط لاندگراو هسن-کاسل لودویگ هفتم خریداری شد. در سال 1806، گالری او توسط ناپلئون تصرف شد و به ژوزفین ارائه شد.

جانشین لندگرو هسن-کاسل لودویگ هفتم، متحد سابق اسکندر اول، در سال 1815 درخواستی را برای بازگرداندن نقاشی های ضبط شده توسط ناپلئون به امپراتور ارائه کرد. این تقاضا قاطعانه توسط الکساندر اول رد شد و او برای نقاشی ها پول پرداخت کرد و به هر طریق ممکن توجه خود را به ژوزفین و دخترش هورتنس نشان داد. در سال 1829 هورتنس که در آن زمان لقب دوشس سنت لو را یدک می کشید، سی تابلو از گالری مالمیسون خرید.
مضمون «نزول از صلیب» سنت شمایل نگاری بزرگی در هنر اروپایی داشت. بالاترین دستاورد او نقاشی محراب روبنس در کلیسای جامع آنتورپ بود که به طور گسترده ای از حکاکی ورسترمن شناخته شد.

اندیشه خلاق رامبراند در جایی نزدیک به این سنت سرگردان است و از آن استفاده می کند و در عین حال دائماً مسیرهای دیگری را انتخاب می کند. برای توسعه قبلی هنر اروپایی غیرمعمول است، آنها بسیار مشخصه شیوه خلاقانه شخصی رامبراند هستند، و بی جهت نیست که هبوط از صلیب تا این حد شبیه کتاب بی اعتقادی توماس رسول است.
روبنس غم و اندوه والای گروهی از مردم با شکوه و زیبا را در مورد قهرمانی باشکوه و زیبا به تصویر کشید. صحنه شب توده ای بی قرار رامبراند. چهره های متعدد یا در تاریکی عقب نشینی می کنند، یا به پرتوی از نور می افتند، و به نظر می رسد که جمعیت در حال حرکت، زندگی، سوگواری برای مصلوب شدن و ترحم مادرش هستند. هیچ چیز ایده آلی در ظاهر افراد وجود ندارد، بسیاری از آنها بی ادب، زشت هستند. احساسات آنها بسیار قوی است، اما این احساسات مردم عادی است که با آن کاتارسیس عالی که در نقاشی روبنس وجود دارد روشن نشده است.

مسیح مرده مردی مانند آنهاست. به دلیل قدرت اندوه آنها است که رنج و مرگ او اهمیت ویژه ای پیدا می کند. کلید محتوای تصویر، شاید نه مسیح، بلکه شخصی است که از او حمایت می کند و گونه اش را به او فشار می دهد.
از منظر هنری، ترکیب تکه تکه و بی‌قرار از نقاشی معروف روبنس و برخی از آثار خود رامبراند که در همان سال‌ها اجرا شد، پایین‌تر است. به عنوان مثال، "بی ایمانی توماس رسول" که در محتوای آن اهمیت کمتری دارد، ظاهرا هماهنگ تر و جامع تر به نظر می رسد. با این حال، در هبوط از صلیب، درک ذاتی رامبراند از مضمون انجیل کتاب مقدس با وضوح بیشتری آشکار می شود.

کار رامبراند جوان در ابتدایی ترین ویژگی ها با نمونه اولیه آن متفاوت است. اول از همه، این نه به طور رسمی و نه در اصل به عنوان یک تصویر محراب دعا ایجاد نشده است. اندازه کابینه آن نه به درک جمعیت، بلکه به تجربه فردی است. این توسل به احساسات و آگاهی یک فرد، برقراری ارتباط معنوی نزدیک با بیننده، هنرمند را مجبور به ایجاد یک سیستم کاملاً جدید از وسایل و تکنیک های هنری کرد. رامبراند صحنه افسانه انجیل را یک رویداد واقعی غم انگیز می دانست که اساساً آن را از حیثیت عرفانی و قهرمانانه محروم می کرد.

رامبراند با تلاش برای صمیمیت و صداقت تصویر، در نزدیکی صلیب جمعیت نزدیکی از مردم را نشان داد که از غم و اندوه شوکه شده بودند و به دنبال اتحاد خانواده با یکدیگر در مواجهه با مرگ وحشتناک بودند. رنگ تونال قهوه ای-زیتونی کل ترکیب را متحد می کند و شار نور مرکز معنایی اصلی آن را به شدت برجسته می کند. بزرگترین عمق رنج در تصویر مادر خدا مجسم است که با چهره لاغر و نحیف زحمتکش بیهوش شد. دسته دوم عزاداران در انتهای سمت چپ مورب فضایی قرار دارند - زنان با احترام کفن را می گذارند و وظیفه مستقیم خود را در رابطه با متوفی انجام می دهند. بدن آویزان مسیح که توسط پیرمرد حمایت می شود - تجسم گوشت انسان شکنجه شده - قبل از هر چیز احساس شفقت عمیق را برمی انگیزد.

عروس یهودی

یکی از آخرین و معمایی ترین نقاشی های رامبراند. این نام در سال 1825 توسط کلکسیونر آمستردام ون در هاپ به او داده شد. او به اشتباه معتقد بود که این تصویر پدری را به تصویر می‌کشد که برای عروسی دختر یهودی‌اش گردن‌بندی می‌دهد. شاید این یک پرتره سفارشی باشد، اما لباس شخصیت ها به وضوح شبیه لباس های قدیمی و کتاب مقدس است، بنابراین اردشیر و استر، یعقوب و راحل، ابرام و سارا، بوآز و روت به عنوان نام پیشنهاد شدند.

ساسکیا در نقش فلورا

نقاشی رامبراند، نقاشی شده در سال 1634، که احتمالاً همسر هنرمند ساسکیا ون اویلنبوخ را به شکل الهه ایتالیایی باستانی گل ها، گل ها، میوه های بهاری و صحرا فلورا به تصویر می کشد.

در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورخ عروس رامبراند ون راین شد. پرتره ای جذاب از ساسکیا جوان با لباس فلورا شاهدی لال اما گویا برای این "فصل بهار و عشق" نقاش درخشان است.

چهره متفکر، اما بدون شک شاد دختر کاملاً با احساسات عروس سازگار است. او دیگر کودکی دمدمی مزاج نیست که بی خیال به دنیای خدا نگاه می کند. او یک کار جدی در پیش دارد: او راه جدیدی را انتخاب کرده است و باید قبل از ورود به بزرگسالی نظر خود را تغییر دهد و خیلی چیزها را دوباره احساس کند. روسری و عصای در هم تنیده با گل مطمئناً به فلورا، الهه روم باستان بهار اشاره دارد. لباس الهه با مهارت شگفت انگیزی نوشته شده است، اما عظمت واقعی استعداد رامبراند در بیان لطافتی که این هنرمند به چهره او بخشیده است، آشکار می شود.

همسر عزیز نور شادی و رضایت قلبی را به خانه خلوت این هنرمند متواضع آورد. رامبراند دوست داشت ساسکیا را مخمل، ابریشم و براد بپوشاند، طبق رسم آن زمان، او آنها را با الماس و مروارید باران کرد و با عشق تماشا کرد که چگونه چهره دوست داشتنی و جوان او از یک لباس درخشان برنده می شود.

موزه - ارمیتاژ دولتی

سبک

آثار رامبراند که در ذات خود عمیقاً انسان گرا و در شکل هنری منحصر به فرد خود کامل است، به یکی از قله های توسعه تمدن بشری تبدیل شده است. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد عادی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او، عمق تجربیات معنوی او هستند. بسیاری از اسرار حل نشده، نقاشی‌ها، طراحی‌ها و حکاکی‌های این هنرمند برجسته در خود نهفته است و ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها، پذیرش فلسفی واقعیت، توجیه قانع‌کننده تصمیم‌های هنری غیرمنتظره را تسخیر می‌کند. تفسیر او از داستان های کتاب مقدس، اسطوره های باستانی، افسانه های باستانی و گذشته سرزمین مادری خود به عنوان رویدادهای واقعاً معنادار در تاریخ انسان و جامعه، برخورد عمیق زندگی افراد خاص راه را برای تفسیر آزاد و مبهم از سنتی باز کرد. تصاویر و مضامین

عاشق رامبراند

الهه مشهور رامبراند ساسکیا کوچکترین دختر شهردار شهر لیواردن بود. این زیبایی مو قرمز پوست سفید در خانواده ای بزرگ و بسیار ثروتمند بزرگ شد. وقتی دختر 12 ساله بود، مادر خانواده فوت کرد. اما دختر هنوز چیزی برای امتناع نمی دانست و زمانی که زمان آن فرا رسید، او تبدیل به یک عروس بسیار رشک برانگیز شد.

ملاقات تاریخی بین این هنرمند و بانوی جوان در خانه دختر عموی دختر، هنرمند هندریک ون اویلنبورگ، که فروشنده عتیقه‌فروشی نیز بود، برگزار شد. رامبراند به معنای واقعی کلمه با یک دختر مورد ضرب و شتم قرار می گیرد: پوست ظریف درخشان، موهای طلایی... به اینها توانایی انجام یک گفتگوی معمولی را اضافه کنید. او به شوخی از یک نقاش معروف دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. و این تنها چیزی است که به آن نیاز دارد: ساسکیا یک مدل ایده آل برای سوژه های رامبراند در رنگ های تیره و خاموش است.

رامبراند شروع به کشیدن پرتره می کند. او نه تنها در جلسات با ساسکیا ملاقات می کند. با تغییر اصل خود، سعی می کند به پیاده روی و مهمانی های تفریحی برود. وقتی کار روی پرتره تمام شد و جلسات مکرر متوقف شد، رامبراند می‌فهمد: این همان کسی است که او می‌خواهد با او ازدواج کند. در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورگ عروس این هنرمند شد و در 22 ژوئیه 1634، عروسی مورد انتظار برگزار شد.

ازدواج با ساسکیا راه را برای هنرمند به سوی جامعه عالی باز می کند. پدر بورگومن ارثی عظیم برای معشوق به جا گذاشت: 40000 فلورین. حتی با بخش کوچکی از این مبلغ می‌توان سال‌ها و سال‌ها راحت زندگی کرد.

همسران شاد و دوست داشتنی شروع به تجهیز یک خانه مشترک کردند. به زودی شبیه یک موزه شد. دیوارها با حکاکی های میکل آنژ و نقاشی های رافائل تزئین شده بود. ساسکیا با همه چیز موافقت کرد، او شوهرش را بسیار دوست داشت. و او نیز به نوبه خود او را با جواهرات دوش داد و نفیس ترین توالت ها را پرداخت کرد. و البته سعی کرد تصویر مورد علاقه اش را ثبت کند. شاید بتوان گفت رامبراند وقایع نگار زندگی خانوادگی خود شد. در روزهای ابتدایی ماه عسل این زوج، نقاشی معروف «سلف پرتره با ساسکیا روی زانو» کشیده شد.

در سال 1635، اولین پسر در خانواده به دنیا آمد، اما او عمر زیادی نداشت و این ضربه وحشتناکی برای مادر جوان بود.

برای مدت طولانی او نمی خواست از بدن پسرش جدا شود ، همه را از خود دور کرد و کودک مرده را رها نکرد. مادر نگون بخت با او در خانه قدم می زد و او را به خواب می برد و او را با نام های لطیفی که او و همسرش در اولین روزهای شادی به نام رامبرانتوس صدا می کردند، صدا می زد.

رامبراند می‌دانست که به استثنای ساعاتی که در سه‌پایه می‌گذراند، فقط می‌تواند در نزدیکی ساسکیا زندگی کند. فقط با او احساس یک مرد می کند: عشق منبع زندگی است و او فقط ساسکیا را دوست دارد و نه هیچ کس دیگری.

پس از مرگ رامبرانتوس، ساسکیا دو فرزند دیگر را در بدو تولد از دست داد. تنها فرزند چهارم، تیتوس، که در سال 1641 به دنیا آمد، توانست از سال های سخت دوران نوزادی جان سالم به در ببرد. این پسر به نام مرحوم تیزیا، خواهر ساسکیا نامگذاری شد.

با این حال، زایمان مداوم تأثیر مخربی بر سلامت ساسکیا داشت. ظاهر تصاویر صرفاً منظره توسط این هنرمند در اواخر دهه 1630 گاهی اوقات با این واقعیت توضیح داده می شود که در آن زمان به دلیل بیماری همسرش ، رامبراند زمان زیادی را با او در خارج از شهر سپری می کرد. در دهه 1640، این هنرمند پرتره های نسبتا کمی می نویسد.

ساسکیا ون اویلنبورگ در سال 1642 درگذشت. او فقط سی سال داشت. در تابوت، او مانند یک زنده به نظر می رسید ...

در این زمان رامبراند مشغول کار بر روی تابلوی معروف "نگهبان شب" بود.

موزه خانه رامبراند

موزه هنر در Jodenbreestraat در محله یهودیان آمستردام. این موزه در سال 1911 در خانه ای افتتاح شد که رامبراند در اوج شهرت خود در سال 1639 خرید و تا زمان ورشکستگی خود در سال 1656 در آن زندگی کرد.

برای تقریبا 20 سال زندگی (از 1639 تا 1658) در Jodenbrestraat، رامبراند موفق شد بسیاری از آثار زیبا خلق کند، مشهور شود، مجموعه ای منحصر به فرد از نقاشی ها و آثار کمیاب را از سراسر جهان جمع آوری کند، دانش آموزان را به دست آورد، ثروت همسر اول خود را هدر دهد. مشتریان اصلی خود را از دست بدهد، بدهی های هنگفتی بسازد و خانه را زیر چکش بگذارد.

رامبراند همچنین مجبور شد بسیاری از مجموعه‌های مجلل خود از نقاشی‌ها و عتیقه‌جات، از جمله آثار هنرمندان بزرگ اروپایی، مجسمه‌های رومی امپراتورها و حتی زره‌های جنگی ژاپنی را بفروشد و به خانه‌ای ساده‌تر نقل مکان کند. رامبراند پس از زنده ماندن از هر دو همسر و حتی پسر خود، در فقر و تنهایی درگذشت.

دو قرن و نیم بعد، در سال 1911، به دستور ملکه ویلهلمینا، این خانه به موزه تبدیل شد که بر خلاف موزه ون گوگ، اولاً یک گالری هنری نیست، بلکه آپارتمان های بازسازی شده هنرمند بزرگ: آشپزخانه بزرگ در طبقه اول، اتاق پذیرایی، اتاق خواب اصلی و اتاق خواب مهمان در طبقه دوم، بزرگترین اتاق عمارت - استودیو - در طبقه سوم و در اتاق زیر شیروانی کارگاه شاگردانش است.

با کمک فهرستی از اموال که توسط یک دفتر اسناد رسمی در هنگام فروش تمام اموال هنرمند در حراجی جمع آوری شده بود، و نقاشی هایی توسط خود هنرمند که خانه خود را روی آن نمایش می داد، می توان فضای داخلی را بازسازی کرد.

در اینجا می توانید وسایل شخصی او، مبلمان قرن هفدهم و دیگر نمایشگاه های جالب مانند یک دستگاه حکاکی زیبا یا چیزهای کمیاب خارج از کشور را ببینید.

این موزه تقریباً تمام حکاکی‌های رامبراند بزرگ را به نمایش می‌گذارد - 250 از 280، خودنگاره‌های باشکوه این هنرمند، نقاشی‌هایی که والدین، همسر و پسرش تیتوس، مناظر شگفت‌انگیز آمستردام و اطراف آن را نشان می‌دهند.

حتی توالت موزه نیز به توجه ویژه ای نیاز دارد: در آنجا می توانید نقاشی های رامبراند را با موضوع مربوطه ببینید: زنی که در بوته ها چمباتمه زده است و مردی که در حالتی که مشخصه این موسسه است ایستاده است.

رامبراند - هر آنچه باید در مورد هنرمند مشهور هلندی بدانیدبه روز رسانی: 13 نوامبر 2017 توسط: سایت اینترنتی