ژانری که دنیای حیوانات را به تصویر می کشد. ژانر حیوانی در هنرهای تجسمی

ژانر گاهی اوقات از خود می‌پرسید: «آیا به روش دیگری ممکن است؟» و در آن لحظه به نظر می‌رسد که ممکن است. ال. روبینشتاین، "مرثیه" "شعر روی کارت"، یک فایل کارت یا "کاتالوگ" به عنوان یک ژانر توسط روبینشتاین ابداع شد، البته در دوران پیش از کامپیوتر. این بند است

ژانر. دسته

ژانر ژانر (ژانر فرانسوی)، نقاشی داخلی، درگیر به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی عمومی و خصوصی است. یونانیان و رومیان باستان این نوع نقاشی را نمی‌شناختند، که به‌عنوان یک نقاشی مستقل، تنها در زمان‌هایی که به ما رسید، پس از رنسانس، پدید آمد. فلاندری ها و

ژانر حیوانات

ژانر. دسته

9. ژانر

9. ژانر ما با M.M. باختین که آثار هنری گفتار هستند و هر کره ای انواع ثابت خود را از این گونه گفته ها دارد. به راحتی می توان باختین را فهمید که ژانرها این گونه هستند. این طور است، فقط باید این را در نظر بگیرید

ژانر. دسته

ژانر در بخش قبل، من عمداً تا حدودی مبهم در مورد «اثری از ژانر ادبی دیگر با فرم نوشتار اقتباس شده است» (§1) و در مورد «شرح الهام‌بخش برخی از جنبه‌های آموزش پل» (§3) صحبت کردم. شباهت به حرف در اینجا حداقل است،

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

نوع شغل:بحث هنری

هدف:گسترش دانش هنرجویان در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا و همچنین آشنایی با آثار برجسته این هنر و اساتید بزرگ.

وظایف:

• آموزشی:
  • ادغام دانش در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا؛
  • ادامه کار بر روی توسعه توانایی تمایز بین انواع و ژانرهای هنرهای زیبا؛
  • آشنایی دانش آموزان با ژانرهای فردی، ویژگی های بیان آنها در آثار هنری زیبا (ژانر حیوانی)، توسعه علاقه دانش آموزان به آثار هنرمندان حیوانات.
  • دانش آموزان را با تکنیک به تصویر کشیدن یک حیوان در حرکت آشنا کنید.
• تصحیح-در حال توسعه:
  • رفع نواقص در رشد حسی دانش آموزان؛
  • برای ایجاد توانایی درک و تشخیص اندازه، شکل، موقعیت اشکال هندسی در تصویر و انتقال حرکت حیوان.
  • کاستی های در اختیار داشتن تکنیک طراحی را برطرف کنید.
• آموزشی:
  • به پرورش عشق به هنرهای زیبا ادامه دهید.
  • کمک به بهبود فرهنگ زیبایی شناختی دانش آموزان؛
  • القای عشق به حیوانات

شکل کار در کلاس:مشترک-فردی، گروهی، جمعی.

تجهیزات و مواد:تجهیزات چند رسانه ای (اسلایدهای بازتولید نقاشی ها، جدول کلمات متقاطع)، بازتولید نقاشی ها، طراحی ها و مجسمه های V. Vatagin، اشعار در مورد ژانرهای هنرهای زیبا، ضبط های موسیقی، یک مداد ساده، یک برگه آلبوم، یک نوار الاستیک.

در طول کلاس ها

I. لحظه سازمانی

1) سلام دانش آموزان.

2) بررسی آمادگی روانی دانش آموزان برای درس.

II. ارائه موضوع درس، تکرار آنچه قبلاً مطالعه شده است

معلم.بچه ها، امروز ما به هنرمندان جوان تبدیل خواهیم شد. لطفا این کلاه و روسری را بپوشید. بیایید شبیه هنرمندان واقعی باشیم. آیا برای درس آماده هستید؟ راحت بشین و با دقت به حرفام گوش کن.

(در بزن. بسته ای با نامه می آورند.)

اوه، یک بسته و یک نامه. نامه را بخوانیم.

برای آن دسته از کودکانی که فعالانه در درس کار خواهند کرد، به سوالات معلم به خوبی و درستی پاسخ خواهند داد، هدایایی تهیه کرده ام. موفق باشی!

خوب، بچه ها، بیایید سعی کنیم هدایای Squirrel را بدست آوریم. و آنچه وجود دارد، در پایان درس خواهیم فهمید.
بنابراین، اکنون در ادامه با شما در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا صحبت خواهیم کرد.
از زمان های قدیم، با توسعه هنرهای زیبا، آن انواع. بیایید به یاد بیاوریم که چیست چشم انداز? ما اغلب نقاشی هایی را دیده ایم که با مداد یا زغال روی کاغذ انجام شده است. نقاشی های نقاشی شده روی بوم، بناهای تاریخی - گرانیت یا سنگ مرمر. ساختمان های معابد و موزه ها. همانطور که می دانید، همه اینها آثار هنری مختلف هستند گونه ها.
من و شما در درس ها به تصاویر مختلف نگاه کردیم، جدول کلمات متقاطع را در لپ تاپ حدس زدیم و امروز یک صفحه نمایش بزرگ در کلاس داریم. و همه ما به وضوح برای همه تصاویر و وظایف قابل مشاهده خواهیم بود.
لطفاً به صفحه نگاه کنید و مشخص کنید که تصویر ارائه شده را به چه نوع نسبت می دهیم.

(اسلاید 1. "نقاشی") پاسخ کودکان: کار انجام شده به رنگ، رنگ، در هواپیما.
(اسلاید 2. "گرافیک") پاسخ کودکان: کار انجام شده با خطوط، سکته مغزی، در هواپیما بدون رنگ.

- حال به تصاویر سازه ها، ساختمان های مختلف نگاه کنید و مشخص کنید که متعلق به چه نوع هستند.

(اسلاید 3. "معماری") پاسخ کودکان: هنر ایجاد ساختمان ها، سازه ها، مجموعه ای از سازه ها.

(اسلاید 4. "مجسمه") پاسخ کودکان: کارهایی که در حجم با کنده کاری، مجسمه سازی، ریخته گری انجام می شود.

- آفرین بچه ها! به یاد آورده ایم انواعهنرهای زیبایی که آنها مطالعه کردند. و اکنون به سراغ ژانرهای هنرهای زیبا که با آنها آشنا هستیم برویم.
بیایید به یاد بیاوریم که چیست ژانر. دسته.

ژانر. دسته - اینها برخی از ویژگی های ذاتی آثار هنری است که به وسیله آنها یکی از آنها را از دیگران متمایز می کنیم. و بسته به آنچه در تصویر نشان داده شده است، می توانید ژانر آن را تعیین کنید. به عبارت دیگر، ما ژانرهای نقاشی را بر اساس محتوای آنها تشخیص می دهیم.

- بچه ها لطفا به شعر گوش کنید و حدس بزنید در مورد چه ژانری از هنرهای زیبا صحبت می کنیم.

(اسلاید 7. "منظره")

اگر در تصویر می بینید
رودخانه کشیده شده است
یا صنوبر و یخبندان سفید،
یا باغ و ابر
یا یک میدان برفی
یا مزرعه و کلبه،
چشم انداز. (تصویر طبیعت)

(اسلاید 8. "طبیعت بی جان")

بیایید همه با هم این شعر را بخوانیم و کلمات را با صدای بلند و واضح تلفظ کنیم.

اگر در تصویر می بینید
یک فنجان قهوه روی میز
یا آب میوه در یک ظرف بزرگ،
یا گل رز در کریستال
یا گلدان برنزی
یا گلابی یا کیک
یا همه موارد به طور همزمان،
بدانید چیست طبیعت بی جان. (تصویر اشیاء: گل، بازی، ظروف)

(اسلاید 9. "پرتره")

اگر می بینید که در تصویر چیست
یک نفر به ما نگاه می کند
یا شاهزاده ای با شنل کهنه،
یا مثل یک کوهنورد
خلبان یا بالرین
یا کولیا، همسایه شما،
عکس باید فراخوانی شود پرتره. (تصویر یک نفر)

(اسلاید 10. "نبرد")

اگر در تصویر تانک می بینید
آنها مانند بهمن وارد جنگ شدند
یا چرخ دستی های سریع
یا در دریا - کشتی ها
یا سرنیزه هایی که از فولاد می درخشند،
پیاده نظام به نبرد برمی خیزد -
نام دارد ... ( نبرد)
ژانر نقاشی ها همیشه این گونه است. (تصویر عملیات نظامی)

(اسلاید 11. "تاریخی")

ژانری از هنرهای زیبا که به رویدادهای مهم گذشته و حال اختصاص دارد. (تصویر وقایع تاریخی)

(اسلاید 12. "مارینا")

ژانری از هنرهای زیبا که منظره دریا و همچنین صحنه‌ای از نبرد دریایی یا رویدادهای دیگری را که در دریا اتفاق می‌افتد به تصویر می‌کشد. نوعی منظره است.

(اسلاید 13. "خانه")
اگر در تصویر می بینید
کار روزمره انسان
پشت پیشخوان در فروشگاه
یا در کارگاه خیاطی،
کارخانه یا مدرسه
این را برای همیشه یاد بگیرید -
ژانر تصویر ... ( داخلی)

III. ارائه مطالب جدید

- امروز در درس با ژانر دیگری از هنرهای زیبا آشنا خواهیم شد. این ژانر نام دارد حیوانی. (اسلاید 14)
چگونه این کلمه را درک می کنید؟ شاید جایی شنیده باشید (پاسخ های کودکان). دوست داری تلویزیون تماشا کنی؟ آیا تلویزیون کابلی وجود دارد؟ آیا کانال حیوانات را تماشا می کنید؟ و چه کسی همیشه در آنجا نشان داده می شود؟ (پاسخ های کودکان)بله، حیوانات. به همین دلیل ما این کانال را "حیوان" نامیدیم. ترجمه از انگلیسی - حیوانات.
لطفا به شعر گوش کنید (اسلاید 15)

اگر در تصویر می بینید
فیل کشیده شده،
کروکودیل، زرافه، گوریل،
گربه، ایل پایتون،
یا حیوانات آرژانتین،
پنگوئن ایل قطب شمال،
بنابراین، ژانر چنین تصویری است
حیوانی. (تصویر حیوانات)

تصاویر حیوانات بر روی دیوار غارها، در نقاشی ها و مجسمه های دوران باستان یافت شد. تصاویری که حیوانات را به تصویر می کشند نامیده می شوند حیوانی و هنرمندان - حیوانات .
بیایید همه با هم این کلمه را از روی تابلو بخوانیم.
حیوانات با مداد، رنگ، زغال چوب به تصویر کشیده می شدند و یکی از هنرمندان حیوانات روسی واسیلی واتاگین بود که به حیوانات علاقه زیادی داشت و در تمام زندگی خود عادات و شکل پذیری آنها را مطالعه می کرد و رنگ آنها را تحسین می کرد و حرکات انعطاف پذیر و بیان شبح ها را تحسین می کرد.

(اسلاید 16. V. Vatagin).

آیا می دانید هر حیوانی شخصیت خاص خود را دارد؟ حیوانات نیز مانند مردم شجاع و ترسو، خوب و بد هستند.

(اسلایدهای 17، 18، 19 با آثار هنرمند V. Vatagin. بررسی و بحث.)

- دقت کنید که هنرمند، درست، چگونه تمام شکل پذیری و رسا بودن تصویر حیوان را با شخصیت خود (با نگاه کردن به تصاویر) منتقل می کند. ماهیت جانور از طریق حرکت و شکل بدن، سریع و انعطاف پذیر یا حجیم و دست و پا چلفتی (پلنگ، تمساح، خرس)، برازنده یا قدرتمند بیان می شود. از طریق نسبت: سر بزرگ، پاهای بلند و پنجه های کوتاه، پشت قوس دار، چشم های بزرگ و کوچک. از طریق جزئیات رسا: موهای پشمالو و صاف، از طریق شکل گوش، پنجه، سبیل، درخشش چشم. هنرمند فقط کپی نمی کند، بلکه از نظر احساسی آنچه را که شخصیت بیان می کند تقویت می کند، آنچه را که درک می کند، احساس می کند قابل مشاهده می کند. به همین دلیل است که هنرمند به احساسات خود توجه دارد.

دنیای حیوانات با شکوه و افتخار است. بچه ها کارتون موگلی رو دیدین؟ این کارتون توسط هنرمند حیوانات V. Vatagin به تصویر کشیده شده است. (اسلاید 20)
کارهای زیر را از این هنرمند در نظر بگیرید.
در یک نقاشی، هنرمند V. Vatagin تصویری خشن و مهیب از جانور خلق کرد و در دیگری، تصویری غم انگیز.

(اسلاید 21. V. Vatagin. Panther. Ink. Pen.)

در این نقاشی، در تصویر یک پلنگ مهیب، هنرمند موفق شد نگرش خود را بیان کند: او قدرت، بدن قدرتمند و شخصیت قاطع او را تحسین می کند.

(اسلاید 21. V. Vatagin. Behemoth. Pencil)

و در این نقاشی، هنرمند اسب آبی را کند و دست و پا چلفتی به تصویر کشیده است. او موفق شد حیوان را غمگین و غمگین بکشد.

- بچه ها، امروز با ژانر دیگری از هنرهای زیبا آشنا شدیم که در آن حیوانات به تصویر کشیده می شوند. به آن چه گفته می شود؟ (پاسخ بچه ها).
- نام هنرمندانی که حیوانات را به تصویر می کشند چیست؟ (پاسخ بچه ها).

دقیقه تربیت بدنی(اسلاید 22)

- اکنون یک جدول کلمات متقاطع را حدس می زنیم و دانش خود را در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا بررسی می کنیم.

(متقاطع "ژانرهای هنرهای زیبا" در اسلایدها)

- آفرین بچه ها! ما بیش از یک بار به این اصطلاحات باز خواهیم گشت و از آنها در کلاس درس و زندگی استفاده خواهیم کرد.

IV. به فعلیت رساندن دانش دانش آموزان

- بچه ها لطفا به من بگویید. آیا حیوانات را دوست دارید؟ آیا شما حیوان خانگی دارین؟ قبلاً گفتیم که هنرمند V. Vatagin به حیوانات علاقه زیادی داشت و فقط آنها را نقاشی می کرد. بیایید سعی کنیم حیوانات مورد علاقه خود را نیز ترسیم کنیم. ما کارهای گرافیکی را انجام خواهیم داد. و برای این کار به چه موادی نیاز داریم؟ (پاسخ های کودکان).

برگ ها (1/2 از ورق منظره)، یک مداد ساده، یک پاک کن را بردارید و سعی کنید حیوان مورد علاقه خود را بکشید. برای شروع، قوانین تصویر را فراموش نکنید (قوانین یادآوری می شود: مداد را فشار ندهید، مداد را تکان ندهید تا به همسایه آسیب نرسانید).

بنابراین، ورق را به صورت عمودی یا افقی، همانطور که دوست دارید بچینید.

من عاشق گربه هستم (اسلاید 23) ببینید چگونه او را می کشم. یک گربه می تواند مهربان و مهربان باشد. اما اگر بچه گربه هایش در خطر باشند، به نظر می رسد با تمام ظاهرش می گوید: "نزدیک نشو، مراقب باش!" (اسلاید 24 و 25)

ابتدا آن را در نظر می گیریم (ما یک گربه اسباب بازی را در نظر می گیریم). بیایید با هم مقایسه کنیم که اجزای بدن او چه اشکال هندسی دارند: سر، بالاتنه، گوش. سر به شکل دایره، بدن به شکل بیضی، گوش ها به صورت مثلث است.

(نقاشی آموزشی روی تخته سیاه. معلم ترتیب نقاشی را توضیح می دهد و روی نمونه ها نشان می دهد)

چگونه باید این اشکال هندسی را به گربه تبدیل کنیم و شکل پذیری یک گربه را منتقل کنیم؟ (پاسخ بچه ها).

با خطوط صاف، این اشکال هندسی را به هم وصل می کنم و جزئیات لازم حیوان را تمام می کنم.

V. کار عملی کودکان

وظایف:با استفاده از اشکال هندسی از حیوان مورد علاقه خود یک نقاشی گرافیکی بسازید (از یک مداد ساده استفاده می شود).

دورهای هدف معلم:

1) بررسی سازماندهی محل کار توسط دانش آموزان.
2) نظارت بر اجرای صحیح روش های کار.
3) کمک به دانش آموزانی که با مشکل مواجه هستند.
4) کنترل بر حجم و کیفیت کار انجام شده.

- آفرین بچه ها! همه شما امروز کار بسیار خوبی انجام دادید. فضای کار خود را مرتب کنید

VI. خلاصه درس

1) نمایشگاه آثار دانشجویی.

2) خود تحلیلی فعالیت های دانش آموزان.

3) گفتگو در مورد سوالات:

- در درس چه چیزی یاد گرفتید؟
- آیا توانستید کار دشوار ترسیم یک حیوان را با استفاده از اشکال هندسی حل کنید؟
آیا در کار مشکلی داشتید، چگونه بر آنها غلبه کردید؟
- از شغلت راضی هستی؟
- کدام یک از نقاشی های ارائه شده را بیشتر دوست داشتید و چرا؟

- خوب، فکر می کنم وقت آن رسیده است که بفهمیم سنجاب چه هدایایی برای ما آماده کرده است.

سلام به هنرمندان جوان
برای آن دسته از کودکانی که فعالانه در کلاس کار می کنند، به سوالات معلم به خوبی و درستی پاسخ می دهند، هدایایی تهیه کرده ام. موفق باشی!
با احترام بلکا"

در قرن هفدهم، تقسیم ژانرهای نقاشی به "بالا" و "کم" معرفی شد. اولی شامل ژانرهای تاریخی، جنگی و اساطیری بود. دومی شامل ژانرهای دنیوی نقاشی از زندگی روزمره بود، به عنوان مثال، ژانر روزمره، طبیعت بی جان، حیوانات شناسی، پرتره، برهنه، منظره.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی در نقاشی نه یک شی یا شخص خاص، بلکه لحظه یا رویداد خاصی را که در تاریخ ادوار گذشته رخ داده است، به تصویر می کشد. در اصل گنجانده شده است ژانرهای نقاشیدر هنر پرتره، نبرد، ژانرهای روزمره و اسطوره ای اغلب با ژانرهای تاریخی در هم تنیده هستند.

"فتح سیبری توسط یرماک" (1891-1895)
واسیلی سوریکوف

هنرمندان نیکلاس پوسین، تینتورتو، یوجین دلاکروا، پیتر روبنس، واسیلی ایوانوویچ سوریکوف، بوریس میخایلوویچ کوستودیف و بسیاری دیگر نقاشی های خود را در ژانر تاریخی نقاشی کردند.

ژانر اساطیری

افسانه ها، افسانه ها و اسطوره های باستانی، فولکلور - تصویر این توطئه ها، قهرمانان و وقایع جای خود را در ژانر اسطوره ای نقاشی پیدا کرده است. شاید بتوان آن را در نقاشی هر ملتی متمایز کرد، زیرا تاریخ هر قومی پر از افسانه ها و سنت هاست. به عنوان مثال، چنین طرحی از اساطیر یونان به عنوان یک عاشقانه مخفیانه از خدای جنگ آرس و الهه زیبایی آفرودیت، نقاشی "پارناسوس" توسط یک هنرمند ایتالیایی به نام آندریا مانتنیا را به تصویر می کشد.

"پارناسوس" (1497)
آندره آ مانتنیا

اسطوره در نقاشی سرانجام در رنسانس شکل گرفت. نمایندگان این ژانر، علاوه بر آندره آ مانتنیا، رافائل سانتی، جورجیونه، لوکاس کراناخ، ساندرو بوتیچلی، ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف و دیگران هستند.

ژانر نبرد

نقاشی نبرد صحنه هایی از زندگی نظامی را توصیف می کند. اغلب، مبارزات نظامی مختلف و همچنین نبردهای دریایی و زمینی به تصویر کشیده می شود. و از آنجایی که این نبردها اغلب از تاریخ واقعی گرفته شده اند، ژانرهای نبرد و تاریخی نقطه تلاقی خود را در اینجا پیدا می کنند.

قطعه ای از پانوراما "نبرد بورودینو" (1912)
فرانتس روبا

نقاشی نبرد در دوران رنسانس ایتالیا در آثار هنرمندان میکل آنژ بووناروتی، لئوناردو داوینچی، و سپس تئودور گریکولت، فرانسیسکو گویا، فرانتس آلکسیویچ روبا، میتروفان بوریسویچ گرکوف و بسیاری از نقاشان دیگر شکل گرفت.

ژانر خانگی

صحنه هایی از زندگی روزمره، عمومی یا خصوصی مردم عادی، چه زندگی شهری و چه دهقانی، ژانر روزمره در نقاشی را به تصویر می کشد. مثل خیلی های دیگر ژانرهای نقاشی، نقاشی های روزمره به ندرت به شکل خاص خود یافت می شوند و بخشی از ژانر پرتره یا منظره می شوند.

"فروشنده آلات موسیقی" (1652)
کارل فابریسیوس

خاستگاه نقاشی روزمره در قرن دهم در شرق رخ داد و تنها در قرن های 17-18 به اروپا و روسیه رسید. یان ورمیر، کارل فابریسیوس و گابریل متسو، میخائیل شیبانوف و ایوان آلکسیویچ ارمنف از مشهورترین هنرمندان نقاشی های روزمره آن دوره هستند.

ژانر حیوانات

اشیاء اصلی ژانر حیوانی حیوانات و پرندگان اعم از وحشی و اهلی و به طور کلی همه نمایندگان دنیای حیوانات هستند. در ابتدا، حیوان شناسی بخشی از ژانرهای نقاشی چینی بود، زیرا اولین بار در قرن هشتم در چین ظاهر شد. در اروپا، حیوان گرایی فقط در رنسانس شکل گرفت - حیوانات در آن زمان به عنوان تجسم رذایل و فضایل انسان به تصویر کشیده شدند.

"اسب ها در علفزار" (1649)
پائولوس پاتر

آنتونیو پیسانلو، پائولوس پاتر، آلبرشت دورر، فرانس اسنایدرز، آلبرت کویپ نمایندگان اصلی حیوان شناسی در هنرهای تجسمی هستند.

طبیعت بی جان

در ژانر بی جان، اشیایی که یک فرد را در زندگی احاطه کرده اند به تصویر کشیده می شوند. اینها اشیای بی جان هستند که در کنار هم قرار گرفته اند. چنین اشیایی ممکن است متعلق به یک جنس باشند (مثلاً فقط میوه ها در تصویر نشان داده شده اند) یا ممکن است ناهمگن باشند (میوه ها، ظروف، آلات موسیقی، گل ها و غیره).

"گل در یک سبد، پروانه و سنجاقک" (1614)
آمبروسیوس بوشارت بزرگ

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم شکل گرفت. به ویژه مدارس طبیعت بی جان فلاندری و هلندی متمایز هستند. نمایندگان سبک های مختلف نقاشی های خود را در این ژانر نقاشی کردند، از رئالیسم تا کوبیسم. برخی از مشهورترین طبیعت‌های بی‌جان توسط نقاشان آمبروسیوس بوشارت بزرگ، آلبرتوس یونا برانت، پل سزان، ونسان ون گوگ، پیر آگوست رنوار، ویلم کلاس هدا نقاشی شده‌اند.

پرتره

پرتره - یک ژانر نقاشی که یکی از رایج ترین در هنرهای تجسمی است. هدف از پرتره در نقاشی، به تصویر کشیدن یک شخص است، اما نه فقط ظاهر او، بلکه انتقال احساسات و خلق و خوی درونی فرد به تصویر کشیده شده است.

پرتره ها تک، جفتی، گروهی و همچنین خودنگاره هستند که گاهی اوقات به عنوان یک ژانر جداگانه متمایز می شود. و شاید مشهورترین پرتره تمام دوران، نقاشی لئوناردو داوینچی به نام "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو" باشد که همه با نام "مونالیزا" شناخته می شوند.

"مونالیزا" (1503-1506)
لئوناردو داوینچی

اولین پرتره ها هزاره پیش در مصر باستان ظاهر شد - آنها تصاویری از فراعنه بودند. از آن زمان به بعد، بیشتر هنرمندان تمام دوران به نوعی به این ژانر پرداختند. پرتره و ژانرهای تاریخی نقاشی نیز می توانند تلاقی داشته باشند: تصویر یک شخصیت بزرگ تاریخی اثری از ژانر تاریخی در نظر گرفته می شود، اگرچه ظاهر و شخصیت این شخص را به عنوان یک پرتره منتقل می کند.

برهنه

هدف از ژانر برهنه به تصویر کشیدن بدن برهنه یک فرد است. دوره رنسانس لحظه ظهور و توسعه این نوع نقاشی در نظر گرفته می شود و هدف اصلی نقاشی پس از آن اغلب به بدن زن تبدیل می شود که زیبایی آن دوران را تجسم می بخشد.

کنسرت کانتری (1510)
تیتیان

تیتیان، آمدئو مودیلیانی، آنتونیو داکورگیو، جورجیونه، پابلو پیکاسو مشهورترین هنرمندانی هستند که در ژانر برهنه نقاشی کردند.

چشم انداز

موضوع اصلی ژانر منظر طبیعت است، محیط زیست شهر، روستا یا بیابان است. اولین مناظر در دوران باستان هنگام نقاشی کاخ ها و معابد، ایجاد مینیاتورها و نمادها ظاهر شد. به عنوان یک ژانر مستقل، منظره در اوایل قرن 16 شکل می گیرد و از آن زمان به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. ژانرهای نقاشی.

در آثار بسیاری از نقاشان وجود دارد، از پیتر روبنس، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، ادوارد مانه، ادامه با ایزاک ایلیچ لویتان، پیت موندریان، پابلو پیکاسو، ژرژ براک و پایان دادن به بسیاری از هنرمندان معاصر قرن XXI.

"پاییز طلایی" (1895)
ایزاک لویتان

در میان نقاشی منظره، می توان ژانرهایی مانند مناظر دریا و شهر را مشخص کرد.

ودوتا

ودوتا منظره ای است که هدف آن به تصویر کشیدن ظاهر یک منطقه شهری و انتقال زیبایی و رنگ آن است. بعدها با توسعه صنعت، منظر شهری به منظر صنعتی تبدیل می شود.

"میدان سنت مارک" (1730)
کانالتو

می توانید با آشنایی با آثار Canaletto، Pieter Brueghel، Fyodor Yakovlevich Alekseev، Sylvester Feodosievich Shchedrin از مناظر شهری قدردانی کنید.

مارینا

منظره دریایی یا مارینا ماهیت عنصر دریا، عظمت آن را به تصویر می کشد. شاید مشهورترین نقاش دریایی جهان ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی باشد که تابلوی موج نهم او را می توان شاهکار نقاشی روسی نامید. اوج شکوفایی مارینا همزمان با توسعه چشم انداز به این شکل اتفاق افتاد.

"قایق بادبانی در طوفان" (1886)
جیمز باترسورث

کاتسوشیکا هوکوسای، جیمز ادوارد باترسورث، الکسی پتروویچ بوگولیوبوف، لو فلیکسوویچ لاگوریو و رافائل مونتلئون تورس نیز به خاطر مناظر دریایی خود شناخته شده اند.

اگر می خواهید در مورد چگونگی پیدایش و توسعه ژانرهای نقاشی در هنر بیشتر بدانید، ویدیوی زیر را تماشا کنید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

). با این حال، در چارچوب این مقاله، ما فقط هنر موضوعی را در نظر خواهیم گرفت.

از نظر تاریخی، همه ژانرها به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شدند. به ژانر بالایا نقاشی تاریخی شامل آثاری با ماهیت یادبود، حامل نوعی اخلاق، یک ایده مهم، نشان دهنده رویدادهای تاریخی، نظامی مرتبط با دین، اسطوره یا داستان بود.

به ژانر کمهمه چیز مربوط به زندگی روزمره را شامل می شود. اینها طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی روزمره، مناظر، حیوان گرایی، تصاویر افراد برهنه و غیره هستند.

حیوان گرایی (لاتین حیوان - حیوان)

ژانر حیوانی در دوران باستان بوجود آمد، زمانی که اولین مردم حیوانات درنده را روی صخره ها نقاشی کردند. به تدریج، این جهت به یک ژانر مستقل تبدیل شد که حاکی از تصویری رسا از هر حیوانی است. حیوانات معمولاً علاقه زیادی به دنیای حیوانات نشان می دهند، به عنوان مثال، آنها می توانند سواران عالی باشند، حیوانات خانگی نگهداری کنند یا به سادگی عادت های آنها را برای مدت طولانی مطالعه کنند. در نتیجه نیت هنرمند، حیوانات می توانند واقع گرایانه یا در قالب تصاویر هنری ظاهر شوند.

در میان هنرمندان روسی، بسیاری از آنها به عنوان مثال، اسب را خوب می دانستند. بنابراین، در نقاشی معروف واسنتسف "قهرمانان"، اسب های قهرمان با بیشترین مهارت به تصویر کشیده شده اند: رنگ ها، رفتار حیوانات، افسارها و ارتباط آنها با سواران به دقت فکر شده است. سروف مردم را دوست نداشت و اسب را از بسیاری جهات بهتر از یک مرد می دانست، به همین دلیل است که اغلب آن را در صحنه های مختلف به تصویر می کشید. اگرچه او حیوانات را نقاشی می کرد، اما خود را یک نقاش حیوانات نمی دانست، بنابراین خرس ها در نقاشی معروف او "صبح در جنگل کاج" توسط نقاش حیوانات K. Savitsky خلق شدند.

در دوران تزار، پرتره هایی با حیوانات خانگی که برای انسان عزیز بودند، محبوبیت خاصی پیدا کردند. به عنوان مثال، در تصویر، ملکه کاترین دوم با سگ محبوبش ظاهر شد. در پرتره های دیگر هنرمندان روسی نیز حیوانات حضور داشتند.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر داخلی

نقاشی تاریخ

این ژانر متضمن نقاشی های یادبودی است که برای انتقال یک ایده بزرگ، هر حقیقت، اخلاق یا نشان دادن رویدادهای مهم به جامعه طراحی شده اند. این شامل آثار تاریخی، اساطیری، مذهبی، فولکلور، و همچنین صحنه های نظامی است.

در ایالت های باستانی، اسطوره ها و افسانه ها برای مدت طولانی به عنوان رویدادهای گذشته در نظر گرفته می شدند، بنابراین آنها اغلب بر روی نقاشی های دیواری یا گلدان ها به تصویر کشیده می شدند. بعدها، هنرمندان شروع به جدا کردن وقایع از داستان کردند، که در درجه اول در به تصویر کشیدن صحنه های نبرد بیان می شد. در روم، مصر و یونان باستان، صحنه های نبردهای قهرمانانه اغلب بر روی سپر جنگجویان پیروز به تصویر کشیده می شد تا پیروزی خود را بر دشمن نشان دهند.

در قرون وسطی، به دلیل تسلط جزم کلیسا، مضامین مذهبی غالب شد، در رنسانس، جامعه عمدتاً به منظور تجلیل از ایالت ها و حاکمان خود به گذشته روی آورد و از قرن هجدهم این سبک اغلب به آموزش جوانان روی آورد. مردم. در روسیه، این ژانر در قرن 19 گسترش یافت، زمانی که هنرمندان اغلب سعی در تجزیه و تحلیل زندگی جامعه روسیه داشتند.

در آثار هنرمندان روسی، به عنوان مثال، نقاشی نبرد ارائه شد، و. موضوعات اساطیری و مذهبی در نقاشی های او را تحت تأثیر قرار داد. نقاشی تاریخی در بین مردم غالب بود، فولکلور - در میان آنها.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر نقاشی تاریخی

طبیعت بی جان (فر. طبیعت - طبیعت و مرگ - مرده)

این ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن اجسام بی جان همراه است. آنها می توانند گل ها، میوه ها، ظروف، بازی، ظروف آشپزخانه و موارد دیگر باشند که هنرمند غالباً مطابق نقشه خود ترکیبی از آنها می سازد.

اولین طبیعت بی جان در کشورهای باستانی ظاهر شد. در مصر باستان رسم بر این بود که هدایایی به خدایان را در قالب ظروف مختلف به تصویر می کشیدند. در همان زمان، تشخیص موضوع در وهله اول بود، بنابراین هنرمندان باستانی اهمیت خاصی به کیاروسکورو یا بافت اشیاء طبیعت بی جان نداشتند. در یونان و روم باستان، گل‌ها و میوه‌ها در نقاشی‌ها و خانه‌ها برای تزیین فضای داخلی یافت می‌شد، به طوری که قبلاً واقعی‌تر و زیباتر به تصویر کشیده می‌شدند. شکل‌گیری و شکوفایی این ژانر به قرن‌های 16 و 17 می‌رسد، زمانی که طبیعت‌های بی‌جان شروع به حاوی معانی پنهان مذهبی و غیره کردند. در همان زمان، بسته به موضوع تصویر (گل، میوه، دانشمند و غیره) انواع مختلف آنها ظاهر شد.

در روسیه ، اوج زندگی بی جان فقط در قرن بیستم می افتد ، زیرا قبل از آن عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می شد. اما این توسعه سریع و تسخیر شده بود، از جمله انتزاع گرایی با همه جهاتش. به عنوان مثال، او گل آرایی زیبایی را در طبیعت بی جان خود ایجاد کرد، ترجیح داد، در آن کار کرد و اغلب «احیا» کرد، و به بیننده این تصور را القا می کرد که ظروف در آستانه سقوط از روی میز هستند یا اکنون همه اشیا شروع به چرخش می کنند.

اشیایی که هنرمندان به تصویر کشیده اند، البته تحت تأثیر دیدگاه های نظری یا جهان بینی، وضعیت ذهنی آنها نیز بوده است. بنابراین، اینها اشیایی بودند که بر اساس اصل پرسپکتیو کروی کشف شده توسط او به تصویر کشیده شدند و طبیعت های بی جان اکسپرسیونیستی در درام آنها چشمگیر بود.

بسیاری از هنرمندان روسی از طبیعت بی جان عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می کردند. بنابراین، او نه تنها مهارت های هنری خود را تقویت کرد، بلکه آزمایش های زیادی را انجام داد، اشیاء را به روش های مختلف قرار داد، با نور و رنگ کار کرد. با شکل و رنگ خط آزمایش کرد، گاهی اوقات از واقع گرایی به ابتدایی گرایی ناب دور می شد، گاهی اوقات هر دو سبک را با هم مخلوط می کرد.

هنرمندان دیگر آنچه را که قبلاً به تصویر کشیده بودند و چیزهای مورد علاقه خود را در طبیعت بی جان ترکیب کردند. به عنوان مثال، در نقاشی‌ها می‌توانید گلدان مورد علاقه‌اش، نت‌های موسیقی و پرتره همسرش را که قبلا خلق کرده بود، پیدا کنید، اما او گل‌هایی را به تصویر می‌کشد که از دوران کودکی دوستش داشته‌اند.

به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان روسی دیگر در همین ژانر کار کردند و دیگران.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر طبیعت بی جان

برهنه (fr. nudite - برهنگی، به اختصار nu)

این ژانر برای به تصویر کشیدن زیبایی بدن برهنه طراحی شده است و حتی قبل از دوران ما ظاهر شده است. در دنیای باستان، توجه زیادی به رشد فیزیکی می شد، زیرا بقای کل نژاد بشر به آن بستگی داشت. بنابراین، در یونان باستان، ورزشکاران به طور سنتی برهنه به رقابت می پرداختند تا پسران و مردان جوان بتوانند بدن رشد یافته خود را ببینند و برای کمال فیزیکی یکسان تلاش کنند. تقریباً در قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه های برهنه مردانه نیز ظاهر شد که قدرت بدنی یک مرد را به تصویر می کشد. برعکس، چهره های زن همیشه با لباس در مقابل تماشاگران ظاهر می شدند، زیرا رسم نبود که بدن زن را به نمایش بگذارند.

در دوره های بعدی، نگرش نسبت به بدن های برهنه تغییر کرد. بنابراین، در روزهای هلنیسم (از پایان قرن ششم قبل از میلاد)، استقامت در پس زمینه محو شد و جای خود را به تحسین چهره مرد داد. در همان زمان، اولین چهره های برهنه زن شروع به ظاهر شدن کردند. در دوران باروک، زنان با فرم‌های باشکوه ایده‌آل تلقی می‌شدند، در دوران روکوکو حس‌گرایی در اولویت قرار گرفت و در قرن‌های 19 تا 20، نقاشی‌ها یا مجسمه‌هایی با بدن برهنه (به ویژه مردان) اغلب ممنوع شد.

هنرمندان روسی بارها در آثار خود به ژانر برهنه روی آورده اند. بنابراین، اینها رقصنده هایی با ویژگی های نمایشی هستند، اینها دختران یا زنانی هستند که در مرکز توطئه های تاریخی قرار دارند. این تعداد زیادی از زنان شهوانی است، از جمله در زوج ها، این یک سری نقاشی است که زنان برهنه را در فعالیت های مختلف نشان می دهد، و این دخترانی پر از معصومیت است. به عنوان مثال، برخی مردان کاملاً برهنه را به تصویر می کشیدند، اگرچه چنین نقاشی هایی مورد استقبال جامعه زمان خود قرار نگرفت.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر برهنه

منظره (fr. Paysage, from pays - area)

در این ژانر اولویت با تصویر محیط طبیعی یا انسان ساخته است: گوشه و کنار طبیعی، مناظر شهرها، روستاها، بناهای تاریخی و غیره. بسته به شی انتخاب شده، مناظر طبیعی، صنعتی، دریایی، روستایی، غنایی و غیره متمایز می شوند.

اولین مناظر هنرمندان باستانی در هنر سنگی نوسنگی یافت شد و تصاویری از درختان، رودخانه ها یا دریاچه ها بود. بعدها از نقوش طبیعی برای تزئین خانه استفاده شد. در قرون وسطی، منظره تقریباً به طور کامل با مضامین مذهبی جایگزین شد و در رنسانس، برعکس، رابطه هماهنگ بین انسان و طبیعت به منصه ظهور رسید.

در روسیه، نقاشی منظره از قرن هجدهم در حال توسعه است و در ابتدا محدود بود (منظره ها به این سبک ایجاد شدند، به عنوان مثال، و)، اما بعدها یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد روسی این ژانر را با تکنیک هایی از سبک ها و گرایش های مختلف غنی کردند. به اصطلاح چشم انداز محتاطانه را ایجاد کرد، یعنی به جای تعقیب مناظر تماشایی، صمیمی ترین لحظات را در طبیعت روسیه به تصویر کشید. و به منظره ای غنایی رسید که با روحیه ای که به طرز ماهرانه ای منتقل شده بود مخاطب را تحت تأثیر قرار داد.

و این یک منظره حماسی است، زمانی که بیننده تمام عظمت دنیای اطراف را نشان می دهد. وولکوف می‌دانست که چگونه هر منظره‌ای کم‌کم را به تصویری شاعرانه تبدیل کند، با نور شگفت‌انگیزش در مناظر، بیننده را شگفت‌زده می‌کرد و می‌توانست بی‌پایان گوشه‌های جنگل، پارک‌ها، غروب‌های خورشید را تحسین کند و این عشق را به بیننده منتقل کند.

هر یک از نقاشان منظره روی منظره‌ای تمرکز می‌کردند که او را به شدت مجذوب خود می‌کرد. بسیاری از هنرمندان نتوانستند از پروژه های ساختمانی در مقیاس بزرگ عبور کنند و مناظر صنعتی و شهری زیادی را نقاشی کردند. از جمله آثار و هنرمندان دیگر است. مجذوب بناهای تاریخی، و

نام این ژانر از کلمه لاتین "anima" - "حیوان" گرفته شده است. این شامل آثار نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، هنر و صنایع دستی و هنر عامیانه حیوانات است. یک هنرمند حیوانات باید عشق و حساسیت زیاد به طبیعت را با مشاهده یک دانشمند ترکیب کند.

دنیای حیوانات در زندگی انسان بدوی اهمیت زیادی داشت. قدیمی ترین هنرمندان نقاشی های رنگارنگی از گوزن، گاومیش کوهان دار و ماموت بر روی دیوار غارها به جا گذاشته اند که هنوز هم با اصالت خود شگفت زده می شوند. در هزاره اول ق.م. ه. مجسمه های جادویی پرندگان و حیوانات ساخته شده از خاک رس، فلز و استخوان باعث به وجود آمدن سبک به اصطلاح حیوانی در هنر قبایل سکایی از کارپات ها تا مرزهای چین غربی شد. بی واسطه بودن شکل زنده، همراه با تزئینات ترکیبات، برای مدت طولانی در هنر تزئینی و کاربردی بسیاری از مردمان باقی خواهد ماند.

تصاویر حیوانات در مصر باستان به عظمت و عظمت بی‌نظیری می‌رسند. از این گذشته، مصریان بسیاری از حیوانات را خدا می دانستند. ابوالهول ها، خدایان انسان نما با سر حیوانات و پرندگان، پیوند بین اصول انسانی و حیوانی را در طبیعت تجسم می بخشند. همین ایده وحدت جهان، ساکنان باستانی پرو و ​​مکزیک را بر آن داشت تا در تزئینات ظروف تزئینی، چهره های مردم و حیوانات را به گروه های عجیب و غریب متصل کنند.

در ژاپن باستان و چین باستان، تصاویر حیوانات به یک موتیف رایج در ترکیب بندی های تزئینی و یادبود تبدیل شد. ضروری ترین چیز در هر تصویر همیشه ذکر شده است. دستاورد اصلی هنر کرت باستان پویایی بود که در تمام تصاویر تعمیم یافته نفوذ کرد - از گاو نر گرفته تا ماهی پرنده. در کشورهای بین النهرین باستان، پیکرها و سرهای گاو نر، شیرها، اسب ها ظروف، سلاح ها، مهرهای کنده کاری شده و آلات موسیقی را تزئین می کردند.

نقش برجسته‌های کاخ‌های نینوا و شوش باستان با نیرویی شگفت‌انگیز شخصیت حیوانات به‌ویژه شیرها را منتقل می‌کند که در صحنه‌های شکار به عنوان رقبای شایسته پادشاهان قدرتمند به تصویر کشیده می‌شوند.

برای هنرمندان یونان باستان و روم باستان، هدف اصلی هنر یک شخص است. تصاویر حیوانات نقش مهمی در هنر باستانی ندارند.

شیر زخمی تکه ای از نقش برجسته «شیر بزرگ، شکار» از کاخ شاه آشوربانیپال در نینوا. 669- حدود 663 قبل از میلاد ه. سنگ آهک. موزه بریتانیا لندن.

هنرمندان رنسانس اروپایی در تمایل خود برای انعکاس دنیای واقعی با همه تنوع آن، طرح‌های طبیعی حیوانات را به طور گسترده انجام می‌دهند که تصاویر آن‌ها در مجسمه‌سازی، نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌های سه پایه دیده می‌شود. یکی از اولین کسانی که به چنین تصاویری روی آورد در قرن پانزدهم بود. A. Pisanello، و در قرن شانزدهم. نقاشی هایی از حیوانات که از نظر قدرت و دقت قابل توجه بودند توسط لئوناردو داوینچی و آلبرشت دورر خلق شد.

هلند در قرن هفدهم. تصویر حیوانات در یک ژانر جداگانه برجسته می شود. بنیانگذاران آن A. Cape و P. Potter به طرز ماهرانه ای حیوانات اهلی را در پس زمینه مزارع و مراتع نشان می دهند. هر حیوانی طیف مورد علاقه خود را از تم ها و تصاویر انتخاب می کند. در قرن 19 مجسمه ساز برجسته A. L. Bari تحسین خود را برای عشق به آزادی و لطف عجیب حیوانات در گروه های پویا از شکارچیان منعکس کرد. و نزدیک به هنرمندان مکتب باربیزون، سی. ترویون مناظر شاعرانه ای را با گاوها و گوسفندان که توسط طبیعت آرام روستایی احاطه شده بودند، نقاشی کرد. در آستانه قرن XIX - XX. B. Liljefors سوئدی حیوانات وحشی را در زیستگاه طبیعی آنها به تصویر می کشد، مجسمه ساز فرانسوی F. Pompon به ویژگی های تزئینی و پلاستیکی پرندگان و حیوانات علاقه نشان می دهد و F. Mark نقاش آلمانی تصاویر قهرمانانه حیوانات وحشی را در آثار خود احیا می کند.

V. A. Serov. تصویرسازی برای افسانه I. A. Krylov "شیر و گرگ" مداد گرافیت، جوهر، خودکار. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

اولین نقاش حیوانات در روسیه در قرن هجدهم بود. آی.اف.گروت. در قرن 19 N. E. Sverchkov، E. A. Lansere، و به ویژه P. K. Klodt (گروه های مجسمه سازی بر روی پل Anichkov در سن پترزبورگ) در تصاویر اسب ها به بیانی عالی دست می یابند. تصاویر گرافیکی استادانه برای افسانه های I. A. Krylov که توسط V. A. Serov انجام شده است، به بالاترین دستاورد ژانر حیوانی روسی تبدیل می شود. . در آنها، وضوح طرح های طبیعی حیوانات با طنز ملایم ترکیب شده است.

پی پاتر. مزرعه. 1649. رنگ روغن روی بوم. ارمیتاژ ایالتی لنینگراد

کار نقاشان حیوانات شوروی در نقاشی، مجسمه سازی سه پایه و پارک و همچنین در گرافیک کتاب، با درک عمیق از جهان طبیعی متمایز است. قدیمی‌ترین مجسمه‌ساز و گرافیست V. A. Vatagin با مشاهدات علمی، سرزندگی جذاب قهرمانان پر و چهارپای خود را منتقل می‌کند. مجسمه ساز I. S. Efimov راه حل های تزئینی را ترجیح می دهد. تصاویر افسانه ای توسط Yu. A. Vasnetsov و دیگر استادان منعکس کننده سنت های هنر تزئینی عامیانه است که تصاویر آن هنوز در منبت کاری، استخوان، سنگ، اسباب بازی های سفالی عامیانه و گلدوزی زنده است.

V. A. Vatagin. ماموت ها 1946. درخت.

تصویر حیوان

آگاهی از آناتومی، زندگی و عادات حیوان شرایط لازم برای ایجاد یک تصویر تمام عیار است. این دانش به تدریج به دست می آید و برای تکمیل آن نباید حتی یک فرصت را از دست داد.

ترسیم از طبیعت زنده راه اصلی شناخت حیوان است.

برداشت هایی که مستقیماً از زندگی گرفته می شود، تنها ماده غیرقابل جایگزین و واقعاً زنده برای کار خلاقانه بعدی هنرمند است.

بهتر است مقدمه طراحی حیوانات را با یک طرح آموزشی شروع کنید. طرح، در کلی ترین و پرهزینه ترین خطوط، حالت های مختلف، لحظات حرکت و نسبت های حیوان و همچنین بخش های جداگانه آن را منتقل می کند. هنگام اجرای اسکیس نباید به جزئیات توجه کنید، نیازی به سایه زدن هم ندارید. طراحی سریعترین راه برای نشان دادن اولین برداشت خود از طبیعت بر روی کاغذ است.

خط عنصر اصلی طرح است، باید با حفظ وضوح، به راحتی و آزادانه روی کاغذ اعمال شود. برای طرح ها، بهتر است از کاغذ نازک صاف و یک مداد با نرمی متوسط ​​استفاده کنید. روی کاغذ خشن، خط یک مداد نرم به صورت نقطه‌ای شکسته می‌شود، راحت‌تر لک می‌شود و شفافیت خود را از دست می‌دهد. برای یک مبتدی بهتر است خطوط روشن را بدون سیاه کردن آنها اعمال کنید: در این صورت می توانید خطوط نادرست را بدون پاک کردن رها کنید و آنها را با خطوط صحیح تر جایگزین کنید و در پایان طرح موارد غیر ضروری را پاک کنید. به این ترتیب مبتدی به استفاده کمتر از پاک کن عادت می کند و کاغذ را بیهوده نمی کند: همه کاغذها یک نوار الاستیک ایجاد نمی کنند.

برای اولین آشنایی با برخی از حیوانات یا پرندگان، راحت است که یک ورق کاغذ متوسط ​​بردارید و از سمت چپ بالا، چند تا در یک برگ، شروع به ساختن طرح ها کنید، به دنبال ژست های متغیر طبیعت (آنها را خیلی کوچک نکنید. - باید پنج طرح یا شش طرح در برگه وجود داشته باشد.

در حین کار نباید پراکنده شود. با انتخاب طبیعت، باید تا حد امکان جدی و برای مدت طولانی تری روی آن تمرکز کرد.

باید هم برای زیبایی خط تلاش کرد و هم برای بیان دقیق و واقعی ماهیت تصویر شده، یعنی محتوای معنایی طرح.