هیچ کاری ارجمندتر و مهمتر از آبادانی زمین نیست. متأسفانه، این حقیقت ساده همیشه در این دنیا جواب نمی دهد. با این حال، شاعرانگی کار دهقانی، هماهنگی با دنیای اطراف، و احساس رضایت از یک کار خوب انجام شده، همواره هنرمندان را مورد توجه قرار داده است. یکی از اولین کسانی که به موضوع پرداخته است زندگی روستاییخطاب به هنرمند هلندی پیتر بروگل بزرگ، ملقب به موژیتسکی برای اشتیاقش. در چرخه نقاشی‌های «فصل‌ها»، سه اثر از پنج اثر باقی‌مانده، زندگی روزمره روستایی را نشان می‌دهند: «بازگشت گله‌ها»، «یونه‌سازی» و «درو». دو تابلوی آخر در فضای آرام و شاد خود با بیشتر آثار بروگل تفاوت دارند.

در آغاز قرن هفدهم، ژانر شبانی - تصویری آرمانی از زندگی روستایی - در نقاشی اروپایی و به ویژه فرانسوی محبوبیت خاصی پیدا کرد. مشهورترین نقاشی‌هایی که زندگی روستایی را توصیف می‌کنند اثر فرانسوا بوچر است: "مزرعه"، "صبح در روستا"، "استراحت دهقانان". با این حال، هر چیزی که در شبانی به تصویر کشیده می شود، از زندگی واقعی دور است، و تنها در آغاز عصر روشنگری، رئالیسم در نقاشی شبانی غالب شد، برای مثال آثار. هنرمند انگلیسیتوماس گینزبورو "بازگشت دهقانان از بازار"، "بازگشت از برداشت".

نقاشی شبانی الکسی ونتسیانوف با طعم روسی پر شده است. نقاشی های او که زندگی دهقان روسی را ایده آل می کند، همیشه بسیار محبوب بوده است: "در زمین های قابل کشت. بهار، «دروها»، «چوپان خفته». علیرغم رمانتیک شدن زندگی روستایی، ونتسیانوف برای حداکثر واقع گرایی در کار خود تلاش کرد، به عنوان مثال، برای کار بر روی نقاشی "آبار"، دیوار این ساختمان کشاورزی در املاک هنرمند برچیده شد. بار دیگر، با ظهور انجمن نمایشگاه های مسافرتی، علاقه به کار دهقانان در نقاشی روسی به وجود آمد. به عنوان مثال، نقاشی گریگوری میاسودوف "مورس ها" (زمان اشتیاق) لذت کار و اتحاد آن با منظره داغ را جشن می گیرد. اغلب به تم دهقانیایوان کرامسکوی سریال شناخته شده پرتره های دهقانی"میلر"، "وودمن"، "متفکر"، "زنبوردار" و دیگران که در آنها نمایندگان برخی از مشاغل روستایی مشخص شده است.

ونسان ون گوگ بارها به این موضوع پرداخت، به عنوان مثال، یکی از معدود نقاشی‌هایی که در طول زندگی این هنرمند فروخته شد، "انگورهای سرخ در آرل" بود که برداشت انگور را به تصویر می‌کشید. یکی دیگر از نقاشی‌های معروف «روستایی» ون گوگ، «سیب‌زمینی‌خواران» است. او چندین بار به موضوع مطرح شده در نقاشی "بذرکار" روی آورد، زیرا معتقد بود که بذرپاش تولد دوباره و بی نهایت زندگی را نشان می دهد. اگرچه هنرمند هلندی به عنوان یک پست امپرسیونیست طبقه بندی می شود، اما در درک پیچیدگی، یکنواختی و فرسودگی کار دهقانان، او به یک رئالیست واقعی تبدیل می شود. شاید ون گوگ این نگرش را نسبت به زندگی روستایی از ژان میله اتخاذ کرده است که آثارش تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشته است. خود میلت، بنیانگذار مکتب باربیزون، با خود گفت که او فقط یک دهقان است. با این حال، گاهی اوقات در آثار او شعر خاصی از زندگی روستایی می لغزد: «گوش‌برها»، «آنجلوس»، «برنده»، «بذرپاش»، «کونه‌کوبی» و بسیاری دیگر.

هنرمند آرکادی پلاستوف خواننده دهقانان شوروی نامیده می شد. نقاشی‌های متعدد او کار سخت کشاورز جمعی را تجلیل می‌کند. همه قهرمانان او دست های بسیار رسا دارند - قوی، چنگال، از هیچ کاری نمی ترسند. امروزه مرسوم است که نقاشی های او ("درو" ، "یونه دوزی" ، "تابستان" ، "شام راننده تراکتور" ، "جمع آوری سیب زمینی") را به "رئالیسم سوسیالیستی" - تزیین واقعیت متهم می کنند ، اما آنها به دلیل بیان واضح آنها منحصر به فرد هستند. شخصیت ملی و ملیت تصاویر. هنرمندان اینگونه دیدند کشورهای مختلفو دوران، کار پیچیده و ناسپاس دهقانی، بدون جذابیت و زیبایی خاص خود نیست.

هر یک از ما دنیای کودکی را در درون خود حمل می کنیم. هر چیزی که در دوران کودکی ما را احاطه کرده بود با افزایش سن به دست می آید معنی عمیق. خاطرات نیمه فراموش شده آن دوران در بزرگسالی برای ما مهم و عمیق به نظر می رسد. اغلب آنها سرنوشت یک فرد را تعیین می کنند و اگر در مورد آن صحبت می کنیم فرد خلاق، سپس افق علایق خلاقانه را تعیین می کنند.

حقیقت ساده روسی

اکثر روس ها هنرمندان قرن 19قرن ها که روستای روسی را به تصویر می کشد، به طور سطحی با زندگی آن آشنا بودند. و فقط واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف (1844-1911) دنیای روستای روسیه را از بدو تولد می دانست و بخشی از این جهان بود. او در طول زندگی خود عشق خود را به او حمل کرد دنیای مردسالاردهقانان روسیه

هنرمند واسیلی ماکسیموف دوران کودکی خود را در روستای لوپینو، ناحیه نوولادوزسکی، استان سن پترزبورگ گذراند. والدین او دهقانان دولتی بودند و تا سن ده سالگی ماکسیموف در روستا بزرگ شد. حساسیت شاعرانه در پسر زود بیدار شد. او با روشی از زندگی احاطه شده بود که قرن ها تثبیت شده بود زندگی دهقانی، آیین های رنگارنگ عروسی و تعطیلات کشاورزی، کلبه هایی با نقش های زیبا، لباس ها، منسوجات خانگی، گلدوزی روی آنها. و مهمتر از همه - ساده است افراد مشغول به کار، که از او سخت کوشی و صداقت و اخلاص و رحمت آموخت.

پدر و مادر هنرمند آینده تنها مردم باسواد روستا بودند. پدربزرگ واسیلی نیز در روستا به عنوان یک فرد باسواد مشهور بود. پدر شروع به آموزش خواندن به پسرش کرد. پسر به همان زودی شروع به کشیدن کرد. مادرش این گرایش را تشویق می کرد. اما قبلاً در سن شش سالگی ، واسیلی مرگ پدرش و در ده سالگی - مادرش را تجربه کرد.

با چه احترامی که خیلی دیرتر در خاطراتش از عزیزانش نوشت! توصیف مادر به ویژه قابل توجه است: "مرحوم عمو پدر تریفیلیوس با یادآوری خواهرش گفت: "همه آماده بودند تا به مادرت اعتراف کنند" ، او چنین احساسی را با تمام وجود خود القا کرد. او تحمل دروغ گفتن در میان مردم را نداشت و خودش دروغ نمی گفت، او همیشه حقیقت را می گفت، اما می دانست چگونه آن را به گونه ای بگوید که به ندرت کسی از او رنجیده شود. او از ما صمیمیت کامل خواست و وقتی متوجه کوچکترین طفره‌روی شد، چشمان قهوه‌ای خود را با سرزنش خیره کرد و ما را به حقیقت بازگرداند.»

واسیلی ماکسیموویچ به یاد نمی آورد که مادرش بیکار نشسته باشد، عصبانی شود یا کسی را قضاوت کند. او همچنین بیوه‌گی اولیه‌اش را با وقار تحمل کرد، وقتی با سه پسر تنها ماند، ناامید نشد، بلکه به اراده خدا اعتماد کرد.

مسیر آسانی نیست

مادر در طول زندگی خود موفق شد پسرش را در یک مدرسه صومعه و سپس به عنوان یک تازه کار در صومعه نیکولایف ثبت نام کند. در خانه هیرومونک آنتونی (بوچکوف) کل "زندگی معنوی رهبانی" او انجام شد. در اینجا پسر کتاب های N.V. گوگول، I.A. کریلوف، پلوتارک، اشعار A.S. پوشکین. اما واسیلی به زودی صومعه را ترک کرد تا نقاشی را مطالعه کند. برادر الکسی واسیلی را با گاری یونجه به سن پترزبورگ آورد. اینجا هنرمند آیندهوارد یک کارگاه نقاشی آیکون شد، جایی که اغلب مورد توهین و تنبیه قرار می گرفت. پس از فرار از دست این صاحب، او با دیگری تمام شد. زندگی در اینجا آسان‌تر نبود، اما حداقل در اینجا به او اجازه داده شد که به مدرسه نقاشی در موسسه فناوری برود، جایی که مستقیماً در کلاس سوم پذیرفته شد.

واسیلی برای زنده ماندن در چنین شرایطی نیاز به پشتکار و عزم درونی زیادی داشت. مرد جوان برای زنده ماندن، شمایل ها و پرتره های تجار محلی را نقاشی کرد. سرانجام در هجده سالگی در امتحانات ورودی دارالفنون قبول شد.

7 ژانویه 1863 V.M. ماکسیموف تحصیلات خود را با احترام و لذت آغاز کرد. دوران موفقیت سریع برای او آغاز شد. به زودی در کلاس طراحی خود اول شد. در طول کل دوره، پسر دهقان واسیلی ماکسیموف یکی از آنها بود بهترین دانش آموزان. او در همه چیز با استعداد بود: او به زیبایی می خواند، شعر می سرود، در نمایشنامه بازی می کرد، به منبت کاری، حکاکی علاقه داشت و فداکارانه نجاری را انجام می داد - صندلی، ظروف و کاسه درست می کرد. بیکاری و سیری را تحمل نمی کرد.

او عاشقانه و صمیمانه به وطن خود عشق می ورزید. من هرگز سفر به خارج از کشور را اوج رفاه نمی دانستم مرد جوانکه وطن خود را نمی شناسد. مادرم با داستان هایش درباره مسکو، کیف و جاهای دیگر عشق به وطنم را در من القا کرد. من چه خبره شهرهای خارجی هستم وقتی شهرهای خودم را ندیده‌ام و پس از بازگشت، شاید نتوانید شهر خود را درک کنید و قدردان آن نباشید.

در پاییز سال 1866 ، واسیلی ماکسیموف گواهینامه ای با عنوان هنرمند درجه 3 دریافت کرد و پس از آن در روستای زادگاه خود ساکن شد. او در یک کلبه زندگی می کرد، پیراهن و شلوار روسی می پوشید. خیاط برادرش یک کت پوست گوسفند برنزه با گلدوزی برای او دوخت. دهقانان ماکسیموف را پذیرفتند، او برای آنها یکی از آنها شد. اقتدار این هنرمند به حدی بود که دهقانان برای مشاوره نزد او آمدند، او را به تقسیمات خانوادگی دعوت کردند و بعدها با بسیاری از دهقانان مکاتبه کرد. سال های طولانی. زندگی در روستا و کشیدن نقاشی های دهقانی تبدیل به یک زهد واقعی برای یک فرد عمیقاً متقاعد شده و از نظر روحیه قویهنرمند

پسر دهقان و دختر ژنرال

واسیلی هنگام بازدید از املاک همسایه ژنرال ایزمایلووا با دخترش ملاقات کرد. "من عاشق این دختر شگفت‌انگیز شدم، او را مقدس دوست داشتم، آماده بودم اگر شرایط ایجاب می‌کرد جانم را برای او بگذارم، اما این احساس را از همه پنهان کردم تا کسی به این حرم دست نزند. در همین حال، احساس ناراحت کننده ناشناخته نه روز و نه شب مرا آزار می دهد.

ماکسیموف می ترسید که او و پدر و مادرش که نجیب بودند او را نپذیرند. پسر دهقانبا برادرانش در یک کلبه ساده زندگی می کند. او از ریشه‌های خود خجالت نمی‌کشید و با افتخار نوشت که «در آینده قصد ترک بستگان خود را ندارد».

ترس ها بیهوده بود: لیدیا به گرمی و به سادگی اعتراف ترسو و نادرست هنرمند را پذیرفت. و به زودی، در 29 ژانویه 1868، دختر ژنرال همسر یک دهقان شد. لیدیا الکساندرونا موزه و مشاور این هنرمند شد.

"تو مال ما هستی، اگر بنویسی برای سرگرمی نیست"

واسیلی ماکسیموف با اشتیاق کار می کند، یکی پس از دیگری نقاشی هایی ظاهر می شود که در آنها، بدون ایده آل سازی، بلکه بدون طبیعت گرایی خام، هنرمند وفادار به حقیقت، جهان دهقانان روسیه را نشان می دهد. ایلیا رپین در مورد ماکسیموف بهترین گفت: "نقاشی های او را می توان مروارید نامید." هنر عامیانه. آنها متواضع هستند، نه خودنمایی می کنند، نه با رنگ های خود فریاد می زنند، نه با نقشه های خود فریاد می زنند ... این ساده ترین حقیقت ابدی روسیه است. از نقاشی های بی تکلف ماکسیموف، از هر چهره و ژستی می درخشد...»

بینندگان خیلی زود به کار واسیلی ماکسیموف توجه کردند. تابلوی او «قصه های مادربزرگ» را که این هنرمند در سن 23 سالگی نقاشی کرده بود، برای خودم خریدم. گالری معروفنیکوکار پ.م. ترتیاکوف که بعداً تمام آثار اصلی واسیلی ماکسیموویچ را به دست آورد.

خود دهقانان که برای ماکسیموف ژست گرفته بودند، به او گفتند: "تو مال ما هستی، حتی اگر بنویسی، برای سرگرمی نیست." این تصاویر شگفت انگیز هستند. کابین های چوبیبا زندگی متواضعانه و فقیرانه خود، در نگاه اول برای بیننده بدبخت به نظر می رسند. اما اگر دقت کنید متوجه خواهید شد که دنیای ساکنان آنها چقدر پیچیده و عمیق است. تاکید اجباری هنرمند بر تصویر گوشه قرمز کلبه روسی است. در اینجا ردیف هایی از نمادها وجود دارد، چراغی در حال سوختن است که دیوارهای یک خانه فقیر را با نور طلایی روشن می کند. و در لحظات ناامیدی، خطر، فاجعه، نگاه قهرمانان نقاشی های او به این نمادهاست.

بر نمایشگاه سیاردر سال 1882 چندین نقاشی از ماکسیموف ارائه شد. یکی از آنها "شوهر بیمار" است. این هنرمند موضوعی را که به او نزدیک بود ادامه داد و مردی روستایی بیمار را بر روی کاناپه ای در کلبه ای به تصویر می کشد که همسرش در کنار او در کنار شمایل ها خم شده است. این بخشی از خاطرات دوران کودکی او از بیماری پدر و دعای پرشور مادرش بود.

V. M. Maksimov چندین بار به ولگا سفر کرد. در روستای Varvarikha، در نزدیکی Yuryevets، او "استاد کور" را خواهد نوشت. صاحب نابینای خانه روی نیمکتی کنار پنجره نشسته و زانوهایش را گرفته است بچه کوچک. پدر در کنار گهواره ای پر از کاه به نوزاد غذا می دهد. حیوانات خانگی در مزرعه میله و ابزار در همه جا پراکنده است. مالک سبد می بافد، او برای خانواده باری نیست، بلکه تکیه گاه آن است. حالت صورتش به طرز شگفت انگیزی آرام است. و اینجا در این خانه فقیرانه با ایمان و توکل به رحمت و یاری خداوند زندگی می کنند.

در طی این سالها ، ماکسیموف مجموعه ای کامل از نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی فقرا ، دهقانان دشوار ایجاد کرد: "شام فقیر" (1879) ، "حراج برای معوقات" (1880) ، "قرض نان" (1882). "در کوچه خودت" (1891)، "مادر شوهر شجاع" (1893). هنرمند نمی توانست دروغ و "ترکیب" را تحمل کند. I. N. Kramskoy درباره آثار خود گفت: "بله، بله، مردم خود تصویر خود را نقاشی کردند."

هنرمند "بی مد".

در سال 1885 ، همسر این هنرمند لیدیا الکساندرونا وارث املاک لیوبشا شد. ماکسیموف با اشتیاق شروع به بازسازی املاک ویران کرد و کارگاهی را در طبقه همکف قرار داد. اما امید به آینده ای موفق توجیه نشد. نیاز تمام زندگی هنرمند را تحت الشعاع قرار داد. خانواده بزرگ شد ، قبلاً چهار فرزند وجود داشت: دو دختر و دو پسر. و نقاشی های او کمتر و کمتر مورد توجه بینندگان و منتقدان قرار می گرفت. این هنرمند دست از کار نکشید ، خود را در ژانرهای جدید امتحان کرد و در نمایشگاه های دوره گرد شرکت کرد.

زمان جدیدی فرا رسیده بود که به تصاویر پیچیده و موضوعات بحث برانگیز نیاز داشت. ماکسیموف نمی خواست مد زودگذر را دنبال کند. علاوه بر این، این هنرمند در سفر به میهن خود به دره ای در ولخوف افتاد و در آب سرد. از آن زمان، این بیماری بدن او را تضعیف کرده است. فقر مداوم زندگی را برای خانواده سخت می کرد. امید به درآمد از لیوبشا توجیه نشد و ماکسیموف کاملاً شکست خورد. به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. آخرین موج انرژی به هنرمند بیمار اجازه داد تا نقاشی "یکشنبه بخشش" را بگیرد. او چندین طرح ساخت. اما تصویر ناتمام ماند. در 1 دسامبر 1911، این هنرمند درگذشت.

راستی پسر دهقانی هنرمند عامیانهواسیلی ماکسیموف در سراسر زندگی خود، فراتر از زمان و مد، به دعوت اصلی خود وفادار ماند: "خدمت ایثارگرانه به مردم بزرگ خود". من فقط در صحت دیدگاهم احساس درستی می کنم زندگی عامیانه V. M. Maksimov گفت، که من آن را دوست دارم. و امروز ما به این حقیقت نیاز داریم تا با سپاس و عشق احساس کنیم که بخشی از مردم خود، گذشته و حال آنها هستیم.

تهیه شده توسط Oksana BALANDINA

فصل 2. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 18

2.1. تصویر دهقانان در نقاشی

در قرن هجدهم، هنر سکولار در هنر روسیه مطرح شد. چندین مرحله را می توان در توسعه نقاشی روسی قرن 18 متمایز کرد. مرحله اول - ثلث اول قرن هجدهم - پس از آن نقاشان عمدتاً افراد با رتبه بالا را به تصویر می کشیدند. در این زمان، دهقانان عملاً به تصویر کشیده نمی شوند. ژانر محبوبیک پرتره، منظره است. دو مرحله بعدی اواسط قرن 18 و نیمه دوم قرن 18 است. این دو مرحله ما را مورد توجه قرار می دهد، زیرا با شکوفایی بیشتر نقاشی ملی روسیه که در مسیر رئالیسم توسعه یافت مشخص شده است، اما موضوع ما را می توان در نیمه دوم قرن 18 بیشتر دنبال کرد، بنابراین ما در مورد این نیمه صحبت خواهیم کرد. .

قرن هجدهم سرشار از هنرمندان پرتره روسی است، اما در میان آنها کسانی نیز وجود داشتند که به موضوع دهقانان علاقه داشتند. از جمله A.I. Vishnyakova. ، شیبانوا م. ، ارمنوا ای.ا. ، Argunova I.P. . از طریق نقاشی های این هنرمندان می توان زندگی، تعطیلات و زندگی دهقانان را به طور کلی مشاهده کرد.

ویشنیاکوف الکساندر ایوانوویچ - پسر نقاش پرتره معروفویشنیاکوا I.Ya. ، چیز زیادی از او در دست نیست، او یک هنرمند سبک بود. نقاشی او "ضیافت دهقانی" (شکل 5) اواخر دهه 1760 - اوایل دهه 1770. - یکی از اولین تصاویر از غذاهای دهقانی. در اینجا ما می بینیم که ویژگی گروتسک به تصویر کشیدن طبیعت خشن، مشخصه هلندی ها و نقاشی های فلاندریاستادان قرن هفدهم، یعنی در اینجا شاهد تقلید از یک هنرمند روسی توسط این استادان هستیم که نشان دهنده اصالت مردم روسیه و جامعه دهقانان نیست.

هنرمند دیگر میخائیل شیبانوف - هنرمند روسی دوم نیمی از قرن هجدهمقرن، یک نقاش از رعیت، از سال 1783 - یک "نقاش آزاد". او را می توان بنیانگذار دهقان نامید ژانر روزمرهدر هنر روسیه نقاشی های او برای زمان خود از نظر موضوعی که به تصویر کشیده می شود منحصر به فرد است - در قرن 18، عملاً هیچ هنرمندی دهقانان را در هنرهای زیبا به تصویر نمی کشید. اول از همه، ما در مورد دو بوم نقاشی که صحنه هایی از زندگی دهقانان را به تصویر می کشند صحبت می کنیم، "ناهار دهقان" (شکل 6) و "جشن قرارداد عروسی".

شکل 5

در سال 1774 ، میخائیل شیبانوف نقاشی "ناهار دهقان" را نقاشی کرد. این اثر در قیام پوگاچف منتشر شد. این موضوع برای جامعه روسیه جدید بود و کارهایی که به دهقانان اختصاص داده شده بود حتی رسوا تلقی می شدند. و اگرچه آنچه توسط شیبانوف به تصویر کشیده شده است با آنچه زندگی واقعی دهقانان بود فاصله زیادی دارد، او آنها را اینگونه به تصویر کشید نه به این دلیل که می خواست زندگی و زندگی دهقانان را زینت دهد، بلکه به این دلیل که می توانست اشراف را آزار دهد. می توان گفت شیبانوف در چارچوب خاصی قرار گرفت و نتوانست دیدگاه خود را به طور کامل بیان کند. با وجود لباس های جشن، می توانید عشق یک مادر به فرزندش، متفکر بودن پدربزرگ، گریه روح روسی، راستگو را ببینید. زندگی دهقانی.

شکل 6

تصویر دیگری از این موضوع "جشن عقد عروسی" است (شکل 6). عنوان اشاره به چیزی است که در نقاشی به تصویر کشیده شده است. واقعاً یک جشن است. برخی از زنان با لباس های تزئین شده هستند، مهمانان برای عروس و داماد که در مرکز ترکیب قرار دارند خوشحال و خوشحال می شوند. این موضوعات شیبانوف به طرز استادانه ای به تصویر کشیده شده است. آنچه که قابل توجه است شجاعت او است که از طرح چنین مشکل حادی نترسید.

آرگونوف ایوان پتروویچ نقاش پرتره روسی. آرگونوف مشغول این موضوع نبود، اما می‌توانیم یکی از نقاشی‌های او را برجسته کنیم، "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی" (شکل 7) - یکی از نقاشی‌های او. آثار معروف. این پرتره نشان دهنده علاقه به موضوع دهقانان است که در جامعه روسیه ظاهر شده است. آرگونوف که خود از نوادگان رعیت کنت شرمتیف بود، سعی کرد بدون در نظر گرفتن کلاس، زیبایی و وقار را در پرتره ها نشان دهد.

شکل 7

تصویر زن دهقان در این اثر آرگونوف با صداقت، صمیمیت و احترام منتقل شده است. از آنجایی که نویسنده لباس جشن به دختر پوشید، بسیاری معتقدند که او یک بازیگر بود. از نقطه نظر قوم نگاری، می بینیم که لباس یک زن دهقانی از استان مسکو چقدر دقیق منتقل شده است. همچنین به راحتی می توان تشخیص داد که این دختر به طبقه دهقانان تعلق دارد و از روی بی ادبی و بی هنر بودنش می توان فهمید. صفات نرم دختر، لبخند ملایم، حالت آرام، نشان از حیا، گشاده رویی و مهربانی دختری از مردم دارد.

ارمنف ایوان آلکسیویچ نقاش روسی، که او نیز یک رعیت محسوب می شد، با دوک بزرگ آینده دوست شد، که به او منصوب شد تا خدمت کند. او به خاطر مجموعه هشت آبرنگ "گدا" و همچنین آبرنگ "ناهار (ناهار دهقان)" شهرت دارد. بیشتر اوقات، او دو چهره تمام قد را در برابر آسمان به تصویر می کشید: یک پیرزن گدا و یک کودک، یک گدا و یک راهنما، یا یک پیکره تنها از یک گدا، اما "ناهار دهقان" (تصویر 8) از آن بیرون می افتد. سلسله.

شکل 8

بسیاری از محققان بر این باورند که این تصویر منعکس کننده یک نیروی مهیب است مردم عادیبا چنین سرنوشت و زندگی سختی نقاشی‌های ارمنیف، به‌ویژه نقاشی‌هایی با موضوع دهقانان، معنایی تراژیک دارد، ناامیدی و تیرگی را نشان می‌دهد که حتی از رنگ‌های انتخاب شده برای نقاشی نیز می‌توانیم آن را ببینیم.

2.2. تصویر دهقانان در ادبیات

ادبیات قرن 18 زمینه مساعدی را برای توسعه ادبیات قرن 19 فراهم کرد، بنابراین نمی توان گفت که قرن 18 فراموش شده است. نویسندگان این زمان سعی کردند تصمیم بگیرند مشکلات حاداز مدرنیته آن البته در اینجا بسیاری از آنها مسئله دهقان را نادیده نگرفتند. همانطور که در نقاشی، تعدادی از نویسندگان علاقه مند به این مشکل را می توان شناسایی کرد، مانند I. I. Bakhtina، M. V. Lomonosova، A. N. Radishcheva، D. I. Fonvizina، N. M. Karamzin.

ایوان ایوانوویچ باختین - شخصیت عمومیو نویسنده، کارش تحت سلطه بود مضامین طنز. جسورانه ترین موضوع در آثار باختین، پرسش دهقانی بود. نویسنده در اثر "طنز در مورد ظلم برخی از اشراف نسبت به افراد خود" ویژگی های واقعی زندگی دهقانی را در قرن 18 نشان داد. در افسانه "استاد و زن دهقان" ، نویسنده نیز مانند برخی دیگر نسبت به دهقانان ابراز همدردی کرد.

Fonvizin Denis Ivanovich نویسنده روسی است که موضوع دهقانان را نیز در آثار خود مطرح کرده است. اول از همه، ما می توانیم این را در اثر او "صغیر" دنبال کنیم. فونویزین در این اثر با دیدن ریشه همه بدی ها در رعیت، نظام شریف و تعلیم و تربیت شریف را به سخره می گیرد. علاوه بر این، این را می توان از قبل با نام خانوادگی و نام شخصیت های اصلی مشاهده کرد. فونویزین در بسیاری از آثار از اشراف صحبت می کند و زندگی آنها را به سخره می گیرد.

نویسنده دیگری که به مسئله دهقانان علاقه مند بود، نیکولای میخایلوویچ کارامزین بود. در آثار او شاهد پیشرفت ادبیات و نگاهی عمیق به رابطه بین مالک زمین و دهقان هستیم. این روندها را می توان در کار مشاهده کرد بیچاره لیزا" با توجه به متعارف بودن شکل لیزا، این هنوز هم تصویری از تجربیات فردی یک دختر دهقانی، شخصی اوست. سرنوشت دراماتیکاز نظر همدردی و همدردی تأکید شده نویسنده با او که خود یک واقعیت ادبی جدید و البته مترقی بود. همه اینها را می توان در گزیده ای از اثر "بیچاره لیزا" مشاهده کرد:

"فقط لیزا که پانزده سال بعد از پدرش ماند - فقط لیزا که از جوانی لطیف خود دریغ نکرد ، از زیبایی کمیاب خود دریغ نکرد ، شبانه روز کار می کرد - بوم می بافت ، جوراب می بافت ، در بهار گل می چید و توت می برد. تابستان - و آنها را در مسکو فروخت. پیرزنی حساس و مهربان با دیدن خستگی ناپذیری دخترش اغلب او را به قلب ضعیفش فشار می داد و رحمت الهی و پرستار و شادی دوران پیری خود را می خواند و از خدا می خواست که به خاطر هر کاری که برای مادرش می کند به او پاداش دهد. ما تصویر یک دختر زحمتکش و متواضع و نحوه برخورد نویسنده با او را می بینیم. کرمزین در آثار خود سعی کرد نه تنها نگرش به دهقانان را منعکس کند و تصویری واقعی از دهقانان ترسیم کند، بلکه نگرش خود را نسبت به روابط بین دهقانان و زمینداران نشان دهد. و روابط واقعی یادگاری از گذشته است.

علیرغم این واقعیت که نویسندگان فوق علاقه مند بودند، صحبت کردند و تصویر دهقانان و جایگاه آن در واقعیت روسیه را بررسی کردند، الکساندر نیکولایویچ رادیشچف بیشترین سهم را در مطالعه این مشکل داشت. این نویسنده به دلیل عقایدش دستگیر و به سیبری تبعید شد. رادیشچف تصویر دهقانان را در آثار خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" و "آزادی" منعکس کرد.

یکی از مهمترین پدیده های ادبیات روسیه در قرن هجدهم، اثر A. N. Radishchev "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" است. در ژانر سفر نوشته شده بود که در آن زمان رایج بود. شخصیت های اصلی مسافر و مردم روسیه هستند. مسافر در راه خود با نمایندگان همه طبقات ملاقات کرد و تصویری که مسافر ترسیم می کند ناخوشایند است ، او از سقوط جامعه روسیه صحبت می کند. پستی اخلاقی و پلیدی مشخصه همه لایه های جامعه است، اما بدترین چیز برای دهقانان به عنوان آسیب پذیرترین افراد اجتماعی است: "دهقان در قانون مرده است." در واقع، خودسری مالکان از همه مرزهای اخلاقی فراتر می رود و مردم عادیباید تحملش کنی به عنوان مثال، در فصل "لیوبانی" نویسنده در روز یکشنبه با دهقانی ملاقات می کند که شخم می زند - یک روز مقدس برای استراحت ارتدکس ها:

«البته شما یک انشقاقی هستید، چرا یکشنبه ها کار می کنید؟

نه استاد، من با یک صلیب مستقیم غسل تعمید می‌شوم... «هفته‌ای شش روز است، استاد، و ما هفته‌ای شش بار می‌رویم...

اگر فقط تعطیلات رایگان داشته باشید چگونه می توانید نان تهیه کنید؟

نه تنها تعطیلات، بلکه شب مال ماست. برادر ما اگر تنبل نباشد از گرسنگی نمی میرد.»

مسافر با این کار صاحبان رعیت را تهدید می کند. علاوه بر این، نویسنده می گوید که مسافر نه تنها صبر و زندگی سخت دهقانان ستمدیده را می بیند، بلکه نیروی خفته مردم را نیز می بیند که هر لحظه می تواند بیدار شود. نویسنده به خاطر این کار تبعید شد.

فصل 3. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 19

3.1. تصویر نقاشی روستایی

در فصل دوم قبلاً در مورد ارتباط موضوع دهقانان در قرن 18 صحبت کردیم و اینکه بسیاری از نمایندگان هنر شروع به مطرح کردن این موضوع در کار خود کردند ، اما هنوز موضوع اصلی نبود و گسترده نبود. در قرن 19 هنر روسیدر نقاشی ما این را در گذار از رمانتیسم به رئالیسم می بینیم. در نقاشی روسی، لهجه ملی در خلاقیت مورد توجه قرار گرفت، که به ما می گوید که در این دوره تصویر دهقانان را می توان در واضح ترین شکل آن ردیابی کرد. موضوع دهقانان را نه تنها می توان به شکل پیچیده تری ردیابی کرد، یعنی نویسندگان آثار مشکلات را به شکل حادی برجسته می کنند که در واقع وجود داشت. جامعه روسیهبدون سانسور، اما تعداد نویسندگانی که در مورد مسئله دهقانان می نویسند چندین بار افزایش یافته است، علاوه بر این، این موضوع برای هنرمندان روسی جدید شده است. همه اینها مربوط به وقایعی است که در رابطه با اصلاحات روسیه رخ داده است و اول از همه، این مربوط به اصلاحاتی است که لغو شد. رعیت. نقاشان روسی که به این موضوع علاقه داشتند - A. G. Venetsianov ، V. A. Tropinin ، P. A. Fedotov - آنها همچنین هنرمندان نیمه اول قرن 19 هستند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این موضوع عمدتاً در آثار Wanderers G.G. Myasoedova، I. E. Repin، V. M. Maksimova، S. A. Korovin و غیره.

قرن 19 را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش اول قرن نوزدهم در آثار هنرمندانی مانند Venetsianov A.G.، Tropinin V.A.، Fedotov P.A. - دنیای دهقانان قبل از لغو رعیت در اینجا منعکس شده است، و بخش دوم قرن نوزدهم عمدتاً در آثار گردشگران - در اینجا ما جهان دهقانان را پس از لغو رعیت می بینیم در آغاز قرن نوزدهم، موضوع دهقانان و زندگی مردم جدید بود. ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ استاد صحنه های ژانر از زندگی دهقانی است، او نه تنها به ارمغان آورد. سهم بزرگبا کمک نقاشی هایش وارد فرهنگ شد، اما دهقانان زیادی را نیز آموزش داد و به آنها آموزش و راهی برای زندگی دیگر داد. علیرغم استعداد ونتسیانوف در نقاشی پرتره، بزرگترین شهرت او را نه پرتره ها، بلکه با نقاشی تصاویر دهقانی به ارمغان آورد. اگرچه ونتسیانوف اولین کسی نبود که دهقانان را به تصویر کشید، اما اولین کسی بود که آنها را در آن به تصویر کشید فرم شاعرانه. این هنرمند کودکان دهقان، دختران دهقان و البته زندگی مردم دهقان را نقاشی کرد. تعدادی نقاشی به نام «زن دهقان» از هنرمند را می بینیم که دختران دهقانی را در حال انجام این یا آن فعالیت نشان می دهد، خستگی و نگاهی غمگین به دوردست می بینیم. دختران، اما در عین حال از سخت کوشی و فروتنی آنها می گوید. علاوه بر این، البته، نمی توان برخی از مهم ترین آنها را برجسته نکرد نقاشی های معروفدر این مبحث "دروها" (شکل 9) و "کفزار" هستند. این هنرمند نقاشی "دروها" را توسط دهقانانی که طبیعت را تحسین می کردند و پروانه ای که روی دست یک زن دهقانی فرود آمد الهام گرفت. این تصویر یکی از آنهایی است که اهمیت تصویر دهقانان روسیه را منعکس می کند. موضوع برداشت در آثار ونتسیانوف را می توان در کل او دنبال کرد فعالیت هنریدر مورد این تصویر، در آن زن دهقانی و پسرش را می بینیم که طبیعت را تحسین می کنند، یعنی پروانه هایی روی دست زن دهقان نشسته اند. همچنین با نگاه کردن به تصویر با چشم غیرمسلح می‌بینیم که تمام کارها در زمان برداشت محصول صورت می‌گیرد، لباس‌هایشان از کار سخت و گرد و غبار زرد شده و دست‌هایشان از کار تازه تکمیل شده سیاه شده است. مهم نیست که چقدر عجیب باشد، نقاشی "دروها" هنوز موفقیتی مانند کار "آشپزخانه" که برای مبلغ هنگفتی به پایان رسید، به ارمغان نیاورد. در اینجا دوباره موضوع برداشت ردیابی می شود ، اما در نقاشی "کف خرمن" ما قبلاً ترکیبی را می بینیم که بسیاری از دهقانان را در حال استراحت یا آماده شدن برای کار سخت به تصویر می کشد. نویسنده بر اهمیت کار دهقانی و جهت گیری دشوار آن تأکید می کند.

شکل 9

پاول آندریویچ فدوتوف سهم کمتری در انتقال تصویر دهقانان روسی نداشت. فدوتوف پایه ها را گذاشت واقع گرایی انتقادیدر ژانر روزمره که برای او در کارهایش اصلی بود. اما اگر ونتسیانوف خود دهقانان را نشان داد، فدوتوف اقشار بالای جامعه را نشان داد و بی معنی بودن آنها، پوچی درون آنها را نشان داد. هنرمند برای نشان دادن بی اهمیتی برخی و اهمیت برخی دیگر از طنز استفاده می کند. کار ونتسیانوف و فدوتوف توسط هنرمندان دوره گرد ادامه یافت که رنگ نیمه دوم قرن نوزدهم را تشکیل دادند. علیرغم این واقعیت که هنگام صحبت از آغاز رئالیسم و ​​انتقال تصویر دهقانان روسی، ما در مورد نام ونتسیانوف و فدوتوف صحبت می کنیم، نباید تروپینین را فراموش کنیم. تروپینین واسیلی آندریویچ استاد پرتره های رمانتیک و واقع گرایانه است. او افراد طبقات مختلف را نقاشی می کرد و سعی می کرد تعلق آنها را به یک طبقه خاص منتقل نکند، بلکه یک فرد خاص را که نمونه یک جامعه خاص است نشان دهد. در کار تروپینین، ما به آثاری مانند «توری‌ساز» (تصویر 10)، «خیاط طلا» علاقه‌مندیم، جایی که کارهای سخت یدی زنان دهقان را می‌بینیم. این فیلم ها با استقبال خوب منتقدان و تماشاگران مواجه شد. نقاشی "توری ساز" به مروارید واقعی هنر روسیه تبدیل شده است. این تصویر، مانند «خیاط طلا»، دختری بسیار شیرین و بر خلاف یک رعیت دهقانی را به ما نشان می دهد. نویسنده این آثار می خواست تصویری از کار سخت دهقانی را به بیننده منتقل کند و تروپینین نشان می دهد که سخت کوشی، شادی و وقار مخالف با دانه نیست. این هنرمند همه اینها را در نقاشی خود "توری‌ساز" در نیمه اول قرن نوزدهم نشان می‌دهد، موضوع دهقانان جدید بود، اما همچنان موضوع در نیمه دوم قرن نوزدهم به وضوح خود را نشان داد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، "مسیرگردان" را می توان در نقاشی متمایز کرد. Myasoedov Grigory Grigorievich - بیشترین نماینده روشنرئالیسم روسی موضوع اصلی که میاسودوف به آن پرداخت زندگی دهقانی بود. سیر تحول خلاقیت میاسودوف در آثار او قابل مشاهده است. یکی از نقاشی هایی که موضوع دهقانان را منعکس می کند، «زمستوو در حال خوردن ناهار» است (شکل 11). این نقاشی در سالهای لغو رعیت کشیده شد. دهقانان در کنار زمستوو هستند، ظاهراً در راه انجام کار هستند، اما مجبورند در آستانه بنشینند. در پنجره می توانید خدمتکاری را ببینید که همه ظروف را شسته است، ظاهراً دهقانان به این نتیجه رسیده اند که صفوف ناهار خوبی خورده اند و مشکل آنها برایشان جالب نیست. در تصویر قابل مشاهده است واقعیت جدیدکه بدون تزیین نشان می دهد جامعه روسیه.

شکل 10

علاوه بر این، در تصویر می بینیم ترفند جدیدنویسنده با بیان موضوع، او منتقدی است که حقیقت جامعه روسیه را نشان می دهد و نویسنده در آثار خود کمی دست کم گرفته شده است، یک سوال به بیننده اجازه می دهد تا به تنهایی نتیجه گیری کند. تأکید اصلی در این تصویر روی دهقانان است: ویژگی های صورت آنها به خوبی ترسیم شده است که به ما نشان می دهد دنیای درونیدهقانانی که به سختی خود را با زندگی آزاد جدید وفق دادند و از اصلاحات اتخاذ شده در مورد مسئله دهقان خوشحالتر نشدند. حالات چهره آنها ناراضی و خسته از کار سخت است که بیننده را به همدردی و ترحم برای شوهران دهقان بیچاره فرا می خواند.

شکل 11

برخلاف تابلوی قبلی، «مورس‌ها» که حتی قبل از «زمستوو در حال غذا خوردن است» نقاشی شده بود، تصویری غنایی از دهقانان را به ما نشان می‌دهد و از وحدت و طبیعت خوب آنها صحبت می‌کند.

یکی دیگر از هنرمندان مشهور سرگردان، واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف، تمام کارهای خود را وقف توسعه موضوع دهقانان کرد. یکی از آثار اصلی او، اثر "شفا دهنده در یک عروسی روستایی" نمای واقعی روستای روسیه را نشان می دهد، در اینجا نویسنده سعی می کند جذابیت را آشکار کند. تصاویر عامیانه، زندگی دهقانی ، اما نویسنده نه تنها زندگی دهقانان را منعکس می کند ، بلکه تصویر دهقانان روسی را نیز در نقاشی هایی مانند "شوهر بیمار" ، "تقسیم خانواده" و غیره توصیف می کند.

هنرمندی مانند آبرام افیموویچ آرخیپوف نیز به توسعه این موضوع کمک کرد. در مورد آرخیپوف اطلاعات زیادی در دست نیست، اما در مورد کارهای او بسیار گفته شده است. موضوع اصلی کار آرخیپوف دهقان است. او نقاشی های زیادی درباره زندگی دهقانی نوشت، از جمله "مست"، "شستشوی زنان" (شکل 12)، "روستای شمالی"، "روی ولگا" و غیره. همه نقاشی ها نشان می دهند. زندگی واقعیدهقانان پس از لغو رعیت

شکل 12

هر نقاشی آرخیپوف صحنه ای از زندگی دهقانی را نشان می دهد. به عنوان مثال، نقاشی «زن شوینده» کار طاقت‌فرسا و سختی را به ما نشان می‌دهد. در این تصویر می توانیم جزئیات تصویر و همچنین انگیزه های اجتماعی را دنبال کنیم. انگیزه های اجتماعی را می توان در ترسیم خستگی ناشی از کار سخت و ناامیدی از موقعیت زنان و نیز مالیخولیا معنوی که ناشی از احساس ناامیدی است، جست و جو کرد.

هنگام در نظر گرفتن این نکته، نباید هنرمندانی مانند پروف و رپین را فراموش کنیم. رپین ایلیا افیموویچ - هنرمند برجسته، موضوع دهقانان برای او اصلی نبود، اما اولین نقاشی او در این زمینه به شهرت جهانی رسید. "کشنده‌های بارج در ولگا" (شکل 13) دقیقاً تصویری است که ما از دوران مدرسه می‌شناختیم و بر بسیاری از آنها تأکید می‌کند. آثار ادبی. هر نقاشی بارج هاولر متفاوت است، اما همه آنها نشان دهنده ظلم به فقرا هستند. تصویر خواستار رحمت نسبت به مردم عادی است. رپین با این کار حکم را نشان داد جامعه مدرنو مظلومیت ناتوانان را نشان داد.

شکل 13

پروف مانند رپین موضوعات دهقانی می نوشت، اما بر خلاف او، او را وقف می کرد ارزش عالی. او بوم های زیادی را با موضوع ستم دهقانان و سرنوشت دشوار دهقانان نقاشی کرد. واسیلی پروف، مانند رپین، نقاشی شبیه به "Barge Haulers on Volga"، نقاشی "Troika" را کشید. معنی مشابه است ، اما در اثر دوم پروف نه در مورد باربرها بلکه در مورد کودکان معمولی که یک بشکه آب می کشند صحبت می کند. نقاشی پروف از نیاز دهقانان و کودکان دهقان و سفر دشوار آنها به ما می گوید، نویسنده با نشان دادن اینکه چقدر سرد است، آب در بیرون یخ می زند، بر دومی تأکید می کند، بنابراین می توانیم تصور کنیم که تحمل چنین باری برای کودکان چقدر سرد است.

شکل 14

نویسندگانی که تصاویری از دهقانان روسیه را به تصویر می کشند شخصیت ملیمردم روسیه. هنرمندان در بوم های خود به تصویر می کشند زندگی واقعیجامعه روسیه در قرن نوزدهم، اما با صحبت در مورد دهقانان روسی در هنر، نباید نویسندگانی را فراموش کنیم که سعی کردند به جامعه روسیه نزدیک شوند، سوال واقعیبردگی

کار یک هنرمند روسی اغلب چگونه تعریف می شود؟ نام خانوادگی پر صداونتسیانوف؟ نقاشی هایی که صحنه های ژانری از زندگی دهقانی را به تصویر می کشند، آغاز ژانر روزمره خانگی در نقاشی نامیده می شود، پدیده ای که در نهایت در عصر سرگردان ها شکوفا شد.

اما بزرگی استعداد هنری ونتسیانوف، مقیاس آن شخصیت انسانیارائه شده است تاثیر عظیمبرای توسعه روسی هنرهای تجسمینه تنها در یک جهت ژانر. این امر به ویژه زمانی که به نقاشی های او از نزدیک نگاه می کنید قابل توجه می شود.

"پرتره یک مادر" (1802)

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف در سال 1780 در یک خانواده بازرگان مسکو متولد شد که اجدادشان از یونان آمده بودند. آنها در روسیه نام مستعار Veneziano را دریافت کردند که بعداً به روش روسی به نام خانوادگی تبدیل شد. وقتی الکسی به نقاشی علاقه مند شد، فعالیت های او چیزی به نظر نمی رسید پدر و مادر جدی. شاید به همین دلیل است که او منظم نبود تحصیلات هنری. اعتقاد بر این است که او اولین دانش خود را در مورد تکنیک های نقاشی از یک "دایی" - یک معلم و منبع اصلیآموزش هنری که ونتسیانوف دریافت کرد شامل نقاشی های استادان قدیمی در موزه ها و خلاقیت های نقاشان مدرن در سالن ها و گالری ها بود.

ژانر اصلی در نقاشی روسی آن زمان پرتره بود، به همین دلیل است که اولین تجربه نقاشی ونتسیانوف که برای ما شناخته شده است متعلق به این ژانر است. مادر - آنا لوکینیچنا، نی کلاشنیکوا.

قابل توجه است که چگونه این جوان بیست و دو ساله هنوز مهارت نقاشی ندارد، چقدر انتقال حجم، هوا و نور برای او دشوار است. اما چیز دیگری نیز قابل مشاهده است - توانایی او در انتقال بافت های مختلف پارچه، اطمینان کافی در نقاشی. و مهمتر از همه، او موفق شد احساسات مدل خود را منتقل کند: مقداری خجالت و تنش مادر از یک نقش غیرمعمول برای او و نگرش لطیف او نسبت به او.

"خود پرتره" (1811)

پس از سال 1802، ونتسیانوف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا سعی کرد نامی برای خود دست و پا کند و از طریق نقاشی امرار معاش کند. به زودی او مجبور می شود به عنوان یک مقام کوچک در اداره پست وارد خدمت شود. یک تصادف خوشحال کننده به او اجازه داد تا با نقاش پرتره معروف V.L. Borovikovsky (1757-1825) آشنا شود که از نقاشی های ونتسیانوف بسیار قدردانی می کرد و مربی او هم در حرفه و هم در زندگی او شد. شاید به لطف تأثیر خود، ونتسیانوف طوماری را برای دریافت عنوان رسمی نقاش به آکادمی هنر ارائه کرد. طبق اساسنامه آکادمی، متقاضی باید کار خود را ارائه می کرد. برای این منظور ونتسیانوف یک سلف پرتره می کشد.

قبلاً در این تصویر قابل مشاهده است سطح بالامهارت فنی هنرمند این یک اثر دقیق و واقعی از یک رئالیست واقعی است، بدون هیچ گونه لمس و تزیین رمانتیک. عمق روانی تصویر ایجاد شده توسط این هنرمند نیز بسیار قدردانی شد. هم تمرکز دقیقی روی کار وجود دارد و هم احساس ارزشمندی به وضوح احساس می شود.

ونتسیانوف توسط شورای آکادمی هنر به عنوان "تعیین شده" تعیین شد - یکی از سطوح رسمی صلاحیت هنرمند، که امکان دریافت عنوان آکادمیک را پس از انجام وظیفه محول شده توسط شورا فراهم کرد. ونتسیانوف پس از کشیدن پرتره تعیین شده از K. I. Golovachevsky به یک آکادمیک تبدیل می شود.

انبار (1821)

بلافاصله پس از دریافت عنوان آکادمیک نقاشی، ونتسیانوف به طور غیرمنتظره ای پایتخت و خدمات را ترک کرد و در ملک خود در سافونکوو در استان Tver ساکن شد. در اینجا او مهمترین آثار خود را که به شاعرانه کردن زندگی دهقانی اختصاص دارد خلق می کند.

قبل از شروع کار بر روی تابلوی "آتبار خرمن کوبی"، هنرمند به رعیت خود دستور داد که دیوار جلوی انبار بزرگی را که غلات در آن ذخیره می شد، بردارند. او وظیفه خود را انتقال عمق، مشابه آنچه در نقاشی هایش به او جلب کرد، قرار داد نقاش فرانسویفرانسوا گرانه علاوه بر تصویر اتاق در حال عقب نشینی از دور، که برای آن زمان شگفت انگیز است، آنچه که چشمگیر است، ترکیب دقیق کالیبره شده یخ زده است. ژست های مختلفچهره های دهقانان و حیوانات آنها پر از اهمیت کهن و شعر شگفت انگیز هستند.

این نقاشی توسط امپراطور الکساندر اول بسیار قدردانی شد که آن را از هنرمند خرید و همچنین یک انگشتر الماس به نویسنده داد. این وضعیت مالی او را کمی راحت کرد.

«در زمین های قابل کشت. بهار» (میلادی 1820)

بسیاری از نقاشی های الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف مملو از رازها و رازهایی است که هنوز از کنترل حرفه ای ها و هنردوستان خارج است. این یک بوم کوچک (65 در 51 سانتی متر) با عنوان تقریبا بوتیچلی و صدایی شاعرانه متناسب با بزرگترین شاهکارهای رنسانس است. اعتقاد بر این است که این نقاشی بخشی از چرخه ای است که به فصل ها اختصاص دارد.

صحنه کار دهقانی به مثابه کنشی پر از معنای مقدس و کیهانی ظاهر می شود. تصویر زن جوانی که برای کار سخت بیرون رفت، بهترین لباس هایش را پوشیده بود، کودکی در لبه یک مزرعه، که طرح را شبیه نمادی از مریم مقدس می کند، آینه یک زن دهقانی دیگر که در اعماق ناپدید می شود. - همه چیز پر از رمز و راز است. منظره ای که این رویدادهای معمولی و در عین حال باشکوه در برابر آن رخ می دهد، پر از اهمیت و سادگی است. الکسی ونتسیانوف، که به سختی می توان نقاشی هایش را به یک ژانر خاص نسبت داد، یکی از بنیانگذاران منظره شاعرانه روسیه محسوب می شود.

"دروها" (میلادی 1820)

اما ژانر اصلی برای ونتسیانوف پرتره باقی می ماند و وظیفه اصلی او ابراز علاقه و احترام واقعی برای کسانی است که او به تصویر می کشد. مهارت بالای تصویری، همراه با لاکونیسم و ​​پیچیدگی ترکیب، تأثیری را که ونتسیانوف بر بیننده می گذارد، افزایش می دهد. که محتوای آن را می توان در چند عبارت گنجاند، با عمق و تطبیق پذیری آن شگفت زده می شود، حتی اگر قهرمانان آنها دهقانان ساده باشند.

دو پروانه روی دست درو فرود آمدند و او دقیقه ای ایستاد تا استراحت کند. پسری از بالای شانه به آنها نگاه می کند که مجذوب زیبایی آنها شده است. این هنرمند تقریباً یک ترومپ لوئیل را نقاشی کرد - به نظر می رسد که اکنون بال های سبک در گرمای تابستان بال می زند و ناپدید می شوند. شخصیت های اصلی به همان اندازه واقعی هستند - صورت، دست ها، لباس های آنها. احساسات ابراز شده توسط زن و کودک جوان واقعی به نظر می رسد و مهمتر از همه، می توانید به طور ملموس احساس کنید که ونتسیانوف چگونه آنها را تحسین می کند.

"صبح صاحب زمین" (1823)

نقش ونتسیانوف به عنوان بنیانگذار تنوع ژانر در نقاشی روسی غیرقابل انکار است. او یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد توجه را به زیبایی خاص طبیعت روسیه جلب کند و راه را برای نقاشان منظره درخشان آینده - لویتان، شیشکین، کویندجی، ساوراسوف هموار کرد. در پرتره او شخصیت های اصلی کاملاً غیر معمول را نشان داد - افرادی از مردم. اما شاعرانه شدن ژانر روزمره پدیده ای بدیع بود.

اعتقاد بر این است که استاد همسرش، مارفا آفاناسیونا، و دختران رعیت او را قهرمانان نقاشی خود ساخته است. این احساس گرمی را که در این بوم نفوذ می کند توضیح می دهد. هیچ رویارویی بین معشوقه و خدمتکاران اجباری او وجود ندارد - بیشتر شبیه یک صحنه خانوادگی است که در آن دختران وقار و زیبایی آرام خود را دارند. محیط در تصویر به همان اندازه نقش مهمی ایفا می کند: محتوای داخلی که با عشق نقاشی شده است و - چیزی که به ویژه توجه را جلب می کند - نور نرم، اما پرکننده.

"زاخارکا" (1825)

بچه های دهقان شخصیت های مکرر پرتره ها و نقاشی های ژانری هستند که ونتسیانوف کشیده است. نقاشی های "چوپان خفته"، "اینجا شام پدر است"، "چوپان پسر با شاخ" کودکان را نه به عنوان کروبی های اثیری از نمادها و نقاشی های کلاسیک به تصویر می کشد - آنها قهرمانان تمام عیار با شخصیت خود هستند که تجربه می کنند. احساسات قدرتمند، که بخشی از هارمونی دنیای ما هستند. زاخارکا چنین است - شخصیت اصلیبا نام و توصیف چنین آثاری از این هنرمند، فراخوانی او به عنوان معلم که اثر خود را در نقاشی روسی بر جای گذاشته است، مشخص می شود.

وقتی پسر حیاطی را دید که می‌خواست با گچ روی تخته سیاه چیزی بکشد، به سرنوشت بچه‌های با استعدادی که به‌عنوان رعیت به دنیا می‌آمدند فکر کرد. به زودی "مکتب ونتسیانوف" از این متولد شد. او علاوه بر آموزش مهارت، به کودکان دهقان پناه داد، به آنها غذا داد و سیراب کرد و سعی کرد بسیاری را به آزادی بازگرداند. در میان شاگردان ونتسیانوف - گریگوری درخشانچهل و حدود 70 هنرمند که بسیاری از آنها فارغ التحصیل فرهنگستان هنر پایتخت هستند. فعالیت‌های این مدرسه با مخالفت دانشگاهیان رسمی پیش رفت که ونتسیانوف را با عنوان معلم نقاشی مفتخر نکردند.

«در زمان برداشت. تابستان" (182؟)

زندگی او را نمی توان بی خیال نامید. پایان آن نیز غم انگیز و غیرمنتظره بود - الکسی گاوریلوویچ در سال 1847 درگذشت، هنگامی که اسب های سوار شده به گاری او ناگهان ترسیدند و پیچ خوردند و او در تلاش برای متوقف کردن آنها، به جاده افتاد.

انسان روی زمین، هماهنگی روابط او با طبیعت، با کل دنیای اطرافش - موضوع اصلیهنرمند ونتسیانوف، نکته اصلیو ارزش میراث او، به همین دلیل است که نام او مورد احترام کارشناسان و دوستداران نقاشی روسی است. نقاشی که یک درو را در پس زمینه یک منظره قابل تشخیص روسیه به تصویر می کشد، در عین حال دارای اهمیت کیهانی است، یکی از قله های کار نقاش بزرگ روسی است.