انتشارات در بخش موزه ها

سرنوشت زیبایی ها پرتره های معروف

ما آنها را از روی دید می شناسیم و زیبایی آنها را در اوج جوانی تحسین می کنیم. اما این زنان پس از اتمام نقاشی چگونه زندگی می کردند؟ گاهی اوقات سرنوشت آنها غافلگیر کننده است. به یاد آوردن با سوفیا باگداساروا.

سارا فرمور

و من. ویشنیاکوف پرتره سارا النور فرمور. در حدود 1749-1750. موزه روسیه

نقاشی ویشنیاکف یکی از زیباترین نمونه های روکوکوی روسی و یکی از مشهورترین پرتره های دوران امپراتور الیزابت پترونا است. تضاد بین جذابیت کودکانه یک دختر 10 ساله و این واقعیت که او سعی می کند همه چیز را "مثل یک بزرگسال" انجام دهد بسیار چشمگیر است: او ژست صحیح را می گیرد ، یک فن را مطابق آداب نگه می دارد ، با دقت حالت خود را حفظ می کند. کرست لباس مجلسی

سارا دختر ژنرال ویلیم فرمور، یک اسکاتلندی روسی شده در خدمت روسیه است. این او بود که کونیگزبرگ و تمام پروس شرقی را برای ما گرفت و در خدمات ملکی پس از آتش سوزی او Tver کلاسیک را به شکلی بازسازی کرد که اکنون ما را خوشحال می کند. مادر سارا نیز از یک خانواده اسکاتلندی بود - از بروس، و خواهرزاده ژاکوب بروس معروف، "جادوگر از برج سوخارف" بود.

سارا اواخر آن زمان، در سن 20 سالگی، با همتای خود یاکوب پونتوس استنباک، نماینده یک خانواده کنت سوئدی (حتی یک ملکه سوئد از آن برخاسته بود) ازدواج کرد. استنباکس در آن زمان به استلند روسیه نقل مکان کرده بود. این زوج، صادقانه بگویم، کاملاً خوب زندگی کردند: کافی است بگوییم که کاخ آنها در تالین اکنون محل نخست وزیر استونی و اتاق جلسات دولت است. سارا، طبق برخی نشانه ها، مادر نه فرزند شد و در زمان امپراتور الکساندر اول - در سال 1805 یا حتی در سال 1824 درگذشت.

ماریا لوپوخینا

V.L. بوروویکوفسکی. پرتره M.I. لوپوخینا 1797. گالری ترتیاکوف

بورویکوفسکی پرتره های زیادی از زنان نجیب زاده روسی کشید، اما این یکی از جذاب ترین آنهاست. در آن، تمام تکنیک های استاد به قدری ماهرانه اعمال می شود که ما حتی متوجه نمی شویم که چگونه ما را جادو می کند، چگونه جذابیت این بانوی جوان ایجاد می شود که تقریباً صد سال بعد یاکوف پولونسکی اشعاری را به او تقدیم کرد ("... اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد").

لوپوخینا در پرتره 18 ساله است. به نظر می رسد آسانی و نگاه کمی متکبرانه او یا ژست رایجی برای چنین پرتره ای از دوران احساسات گرایی است یا نشانه هایی از حالت مالیخولیایی و شاعرانه. اما ما نمی دانیم که شخصیت او واقعاً چه بوده است. در همان زمان، ماریا، به نظر می رسد، بوده است خواهرفئودور تولستوی (آمریکایی) که به خاطر رفتارهای سرکشش معروف است. با کمال تعجب، اگر به پرتره برادرش در جوانی (موزه دولتی L.N. Tolstoy State) نگاه کنید، همان شیوه با ابهت و آرامش را خواهیم دید.

این پرتره توسط شوهرش، استپان لوپوخین، اندکی پس از عروسی سفارش داده شد. لوپوخین بود بزرگتر از ماریابه مدت 10 سال و از خانواده ای ثروتمند و اصیل بود. شش سال پس از نقاشی این تصویر، دختر بر اثر مصرف جان خود را از دست داد. ده سال بعد شوهرش هم فوت کرد. از آنجایی که آنها بدون فرزند بودند، این نقاشی به تنها دختر بازمانده فئودور تولستوی به ارث رسید که ترتیاکوف آن را در دهه 1880 از او خرید.

جیووانینا پاچینی

K.P. برایولوف. سوار. 1832. گالری ترتیاکوف

"اسب‌زن" برایولوف یک پرتره تشریفاتی درخشان است که در آن همه چیز مجلل است - روشنایی رنگ‌ها، شکوه پارچه‌ها و زیبایی مدل‌ها. آکادمیک روسی چیزی برای افتخار دارد.

روی آن دو دختر با نام خانوادگی پاچینی نوشته شده است: جیووانینا بزرگ روی اسب نشسته است، آماتزیلیا کوچکتر از ایوان به او نگاه می کند. اما اینکه آیا آنها حق این نام خانوادگی را داشتند یا خیر هنوز مشخص نیست. من یک نقاشی از کارل بریولوف، معشوق دیرینه ام سفارش دادم. مادر رضاعی، کنتس یولیا سامویلوا، یکی از زیباترین زنانروسیه و وارث ثروت عظیم اسکاورونسکی، لیت و پوتمکین. سامویلووا پس از ترک همسر اول خود برای زندگی در ایتالیا رفت، جایی که روسینی و بلینی از سالن او بازدید کردند. کنتس فرزندان خود را نداشت ، اگرچه دو بار دیگر ازدواج کرد ، یک بار با یک جوان و خوش تیپ خواننده ایتالیاییپری.

توسط نسخه رسمی، جووانینا و آمازیلیا خواهر بودند - دختران نویسنده اپرای "آخرین روز پمپئی" ، آهنگساز جیووانی پاچینی ، دوست (و طبق شایعات ، عاشق) کنتس. پس از مرگ او آنها را به خانه خود برد. با این حال، با قضاوت بر اساس اسناد، پاچینی تنها یک دختر داشت، کوچکترین دختر. بزرگتر کی بود؟ نسخه ای وجود دارد که او خارج از ازدواج توسط خواهر همان تنور پری، شوهر دوم سامویلوا به دنیا آمده است. یا شاید کنتس و دختر ارتباط خانوادگی نزدیک تری داشتند... بیخود نبود که "اسبکار" در ابتدا تصویری از خود کنتس محسوب می شد. پس از بلوغ، جووانینا با یک افسر اتریشی، کاپیتان هنگ هوسار، لودویگ اشباخ، ازدواج کرد و با او به پراگ رفت. سامویلوا برای او مهریه زیادی تضمین کرد. با این حال، از آنجایی که کنتس در سنین پیری ورشکست شد (او مجبور شد نفقه هنگفتی را به شوهر سوم خود، یک اشراف فرانسوی بپردازد)، هر دو "دختر" پول وعده داده شده را از طریق یک وکیل از "مادر" پیرزن جمع آوری کردند. سامویلووا در فقر در پاریس درگذشت، اما سرنوشت بیشتر دانش آموزان او مشخص نیست.

الیزاوتا مارتینوا

ک.ا. سوموف. بانوی آبی پوش. 1897-1900. گالری ترتیاکوف

"بانوی آبی پوش" سوموف به قول ایگور گرابار منتقد هنری - "مونالیزای زمان ما" یکی از نمادهای نقاشی عصر نقره است. همانطور که در نقاشی های بوریسوف-موساتوف، نه تنها لذت بردن از زیبایی، بلکه تحسین از جذابیت محو شدن صاحب زمین روسیه نیز وجود دارد.

الیزاوتا مارتینوا که در پرتره برای سوموف ژست گرفت، ظاهراً یکی از معدود علاقه‌مندان زن این هنرمند بود. این هنرمند در حین تحصیل در آکادمی هنرهای امپراتوری با او، دختر یک دکتر آشنا شد - او در سال 1890 در میان دانشجویانی بود که در سال 1890 ثبت نام کردند، زمانی که زنان برای اولین بار اجازه ورود به این دانشگاه را پیدا کردند. موسسه تحصیلی. با کمال تعجب، به نظر می رسد که آثار خود مارتینوا باقی نمانده است. با این حال، پرتره های او نه تنها توسط سوموف، بلکه توسط فیلیپ مالایوین و اوسیپ براز نقاشی شده است. آنا استروموا-لبدوا با او مطالعه کرد، که در خاطرات خود به طور معمول خاطرنشان کرد که اگرچه مارتینوا همیشه به عنوان یک زیبایی بلند و باشکوه توصیف می شد، اما در حقیقت او کوتاه قد بود. شخصیت هنرمند احساساتی، مغرور و به راحتی آسیب پذیر بود.

سوموف چندین بار او را نقاشی کرد: در سال 1893 با آبرنگ در نیمرخ، دو سال بعد با مداد، و در سال 1897 یک پرتره کوچک از او با رنگ روغن در پس زمینه ایجاد کرد. منظره بهاری(گالری هنر آستاراخان). او همان تصویر را به طور متناوب به مدت سه سال خلق کرد: این هنرمند دو تا از آنها را در پاریس گذراند و مارتینوا برای مدت طولانی برای درمان یک بیماری ریوی در تیرول ساکن شد. درمان کمکی نکرد: حدود چهار سال پس از اتمام نقاشی، او در سن 36 سالگی بر اثر مصرف درگذشت. او ظاهراً خانواده ای نداشت

گالینا آدرکاس

B.M. کوستودیف. همسر تاجر در حال خوردن چای 1918. موزه روسیه

اگرچه "همسر تاجر در چای" کوستودیف در سال 1918 پس از انقلاب نوشته شد، اما برای ما تصویر واقعی از آن روسیه درخشان و پر تغذیه است که در آن نمایشگاه ها، چرخ فلک ها و "خرد نان فرانسوی" وجود دارد. با این حال، پس از انقلاب، کوستودیف داستان های مورد علاقه خود را تغییر نداد: برای مردی که تا آخر عمر روی صندلی چرخدار بسته بود، این به نوعی فرار تبدیل شد.

گالینا آدرکاس، بارونس طبیعی خانواده‌ای که تاریخ خود را به یک شوالیه لیوونیایی قرن سیزدهم برمی‌گرداند، در این تصویر پرتره برای همسر تاجر ژست گرفت. یکی از بارونس های فون آدرکاس حتی معلم آنا لئوپولدوونا بود.

در آستاراخان، گالیا آدرکاس همسایه کوستودیف ها در خانه، از طبقه ششم بود. همسر هنرمند پس از مشاهده مدل رنگارنگ دختر را به استودیو آورد. در این دوره، آدرکاس بسیار جوان، دانشجوی سال اول پزشکی بود. و صادقانه بگویم، در طرح ها شکل او بسیار نازک تر و نه چندان چشمگیر به نظر می رسد. او همانطور که می گویند در رشته جراحی تحصیل کرد، اما علاقه اش به موسیقی او را به رشته دیگری برد. صاحب یک میزانسن جالب، در سال های شورویآدرکاس به عنوان بخشی از گروه کر روسی در اداره پخش موسیقی کمیته رادیویی اتحاد آواز خواند، در دوبله فیلم ها شرکت کرد، اما موفقیت چندانی به دست نیاورد. او ظاهراً با بوگوسلاوسکی خاصی ازدواج کرد و احتمالاً شروع به اجرا در سیرک کرد. بخش نسخ خطی خانه پوشکین حتی حاوی خاطرات دست نویسی است که توسط G.V. آدرکاس با عنوان “سیرک دنیای من است...”. سرنوشت او در دهه 30 و 40 مشخص نیست.

چقدر آثار هنری را تحسین می کنیم بدون اینکه فکر کنیم چه کسی در آنها به تصویر کشیده شده است؟ تنها نام خانواده سلطنتی به یادگار مانده است و هویت دختری که در گوشه تصویر نمای مه آلودش نمایان است مشخص نیست. درباره زنانی که برای هنرمندان ژست گرفته اند نقاشی های معروف، امروز خواهد گفتآماتور. رسانه ها.

مونالیزا هلندی

نقاشی معروف "مونالیزای هلندی"، "دختری با گوشواره مروارید" اثر یان ورمیر در حدود سال 1665 کشیده شد. برای مدت طولانی این تابلو به سادگی "دختری در عمامه" نامیده می شد. نام مدرناو آن را تنها در قرن بیستم دریافت کرد. به تصویر کشیدن عمامه در نقاشی ها از قرن پانزدهم رایج شد و ورمیر اغلب از این جزئیات توالت در پرتره ها استفاده می کند. کل تصویر در یک ژانر خاص "troni" نقاشی شده بود که به معنای تصویر سر یک شخص بود.

"مونالیزای هلندی" مدتهاست "دختری در عمامه" نامیده می شود.

مطابق با نامش، چشم بیننده به یک گوشواره مروارید بزرگ جلب می شود.

بر اساس رایج ترین نسخه، اعتقاد بر این است که دختر جوانش ماریا برای پرتره ورمیر ژست گرفته است، اگرچه برخی از محققان هنوز معتقدند که این می تواند دختر حامی هنرمند، نیکوکار رویون باشد. ماریا یکی از 15 فرزند ورمیر بود - ازدواج او واقعاً شاد بود. این هنرمند همسرش را دوست داشت و او اغلب برای او برای نقاشی ژست می گرفت.

پرتره عرفانی لوپوخینا جوان

پرتره ماریا ایوانونا لوپوخینا، یکی از نمایندگان خانواده کنت تولستوی، یکی از مشهورترین آثار بوروویکوفسکی هنرمند روسی است. در سال 1797 نقاشی شد و اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

پرتره M. I. Lopukhina یکی از پرتره هاست آثار معروفبوروویکوفسکی

شاعر یاکوف پولونسکی اشعار خود را به دختری که در پرتره به تصویر کشیده شده است تقدیم کرد: "او مدت ها پیش از دنیا رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند و آن لبخند از بین رفت که در سکوت بیان می کرد - سایه عشق و افکار - سایه غم و اندوه، اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد. هنرمند از سنتی استفاده می کند نقاشی پرترهتکنیک - احاطه کردن شخصیت با اشیایی که به شخصیت دادن به او کمک می کند. اینها ویژگی های چشم انداز روسیه و شال ظریف و غنچه های رز آویزان است.

پرتره لوپوخینا شاعرانه ترین در آثار بوروویکوفسکی محسوب می شود

جالب است که از پرتره ماریا لوپوخینا برای ترساندن دختران جوان برای مدت طولانی استفاده می شد. واقعیت این است که اندکی پس از کشیدن تصویر، زن جوانی در سن 21 سالگی بر اثر مصرف جان خود را از دست داد. بسیاری بر این باور بودند که به نظر می رسد این پرتره جان او را گرفته است و اگر دختران به نقاشی نگاه کنند، آنها نیز به زودی خواهند مرد.

دختری با چتر از نقاشی های مونه

تابلوی معروف کلود مونه "مزارع خشخاش در آرژانتوی" در سال 1873 کشیده شد. این نقاشی در نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1874 ظاهر شد، زمانی که آنها برای اولین بار خود را به عنوان یک گروه جداگانه اعلام کردند. دو چهره در پیش زمینه همسر مونه کامیلا و پسرشان ژان هستند.

نقاشی کلود مونه "مزارع خشخاش در آرژانتوی" در سال 1873 کشیده شد.

مونه، طبق عادتش، به صورت کاملاً ساده نقاشی می‌کرد و سعی می‌کرد فضای هوا و حرکت را به تصویر بکشد. حقیقت جالب، که کمتر کسی به آن توجه می کند: در گوشه سمت چپ تصویر یک زوج مشابه دیگر وجود دارد، زنی با یک فرزند. مسیری به سختی قابل توجه بین این دو زوج می پیچد.

این نقاشی دو زوج را به تصویر می کشد که یکی از آنها همسر و پسر مونه است

داستان عشق مونه و کامیلا غم انگیز بود: پدر مونه بیش از یک بار تهدید کرد که اگر پسرش را از معشوقش جدا نکند، از نگهداری او محروم خواهد شد. آنها برای مدت طولانی جدا از هم زندگی کردند، اما مونه نمی توانست بدون خانواده اش دوام بیاورد. با این حال، این هنرمند اغلب از همسرش می خواست که برای نقاشی های او ژست بگیرد. ما می توانیم کامیلا را هم روی بوم «بانوی سبزپوش» و هم در میان «زنان در باغ» ببینیم. همچنین چندین پرتره جداگانه از کامیلا و پسرشان وجود دارد. و هنگامی که کامیلا درگذشت، پرتره پس از مرگ او را کشید که با بقیه آثار این هنرمند متفاوت است.

مونه با تصور مرگ همسرش پرتره ای پس از مرگش کشید

مونه تحت تأثیر مرگ همسر محبوبش، پرتره پس از مرگ او را نقاشی کرد

بازیگری که رنوار را مجذوب خود کرد

آگوست رنوار، یکی از مشهورترین هنرمندان امپرسیونیست، دوست داشت و می دانست که چگونه زیبایی زنانه را به تصویر بکشد. جین سامری بازیگر زن مدل مورد علاقه او بود. رنوار 4 پرتره از او کشید، اما مشهورترین آنها "پرتره بازیگر زن ژان سامری" بود. این کتاب در سال 1877 نوشته شد و اکنون در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود.

سایه های اصلی استفاده شده در پرتره صورتی و سبز است.

ژانا از خانواده ای تئاتری بود و مدت زیادی رشته خود را انتخاب نکرد. او اولین حضور خود را در تئاتر در نقش دورینا در تارتوف مولیر انجام داد و شهرت او به سرعت افزایش یافت. قبل از ازدواج، دختر اغلب به استودیوی رنوار می رفت و برای او ژست می گرفت. درست است ، او به طور نامنظم در جلسات شرکت می کرد و این باعث عصبانیت این هنرمند شد. اما او کاملاً مجذوب لطف این بازیگر شده بود ، بنابراین بارها و بارها او را دعوت کرد تا مدل خود شود. اما شهرت و شادی او زیاد دوام نیاورد: او در 33 سالگی بر اثر تیفوس درگذشت.

رقصنده با انعطاف مار

نویسنده مشهور "دختری با هلو" والنتین سروف، پس از ملاقات با ایدا روبینشتاین در پاریس در سال 1910، از او خواست تا مدلی برای نقاشی جدید شود. قبل از آن، او برای بسیاری از هنرمندان - کیس ون دونگن، آنتونیو د لا گاندارا، آندره د سگونزاک، لئون باکست و بعدها برای رومن بروکس ژست گرفت.

پرتره ایدا روبنشتاین تقریباً بلافاصله از سروف خریداری شد

اما این پرتره هنرمند روسی بود که مشهورترین آن شد. این نقاشی تقریباً بلافاصله از نویسنده خریداری شد و در مجموعه موزه روسیه قرار گرفت.

اولگا دختر سروف نوشت که در واقع آیدا اصلاً لاغر نبود و این هنرمند عمداً او را سبک کرد.

آیدا روبینشتاین رقصنده و بازیگر مشهور روسی بود. از سال 1909 تا 1911 او به عنوان بخشی از گروه سرگئی دیاگیلف اجرا کرد. روبینشتاین بود بلند قداما لطف او حضار را شگفت زده کرد و او را رقاصی "با انعطاف مار و انعطاف پذیری یک زن" توصیف کردند. نقش های کلئوپارتا و زبیده به نقش های ستاره ای او تبدیل شدند. پس از ترک دیاگیلف ، او گروه خود را ایجاد کرد که مدت طولانی در آن اجرا کرد. و در سال 1921 او حتی در فیلم ایتالیایی "کشتی" بازی کرد.

تصویر زن در نقاشی روسی...و راز جذابیت شما معادل راه حل زندگی است... ب. پاسترناک از قرن تا قرن دیگر، زنان همواره از شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان الهام گرفته اند تا خلق کنند. بزرگترین آثارهنر الهامات دوست داشتنی از نظر سن و شخصیت متفاوت هستند، اما چیزی وجود دارد که آنها را متحد می کند - یک راز در هر یک از این زنان زندگی می کند. رمز و راز زیبایی، زنانگی، جذابیت آنها. "من زنان را دوست دارم بالاترین رازکنستانتین بالمونت، من دوست دارم. در نقاشی روسی کل خطآثار درخشانی که در مرکز آن یک زن با دنیای معنوی پیچیده اش قرار دارد. در قرن هجدهم، پرتره ها نقش برجسته ای در نقاشی روسی داشتند. در این ژانر بود که هنرمندان روسی به سطح نقاشی اروپایی رسیدند. یکی از آنها فئودور سمنوویچ روکوتوف (حدود 1732-1806) بود. کار روکوتوف به برجسته ترین پدیده های قرن هجدهم تعلق دارد. در پرتره هایش موفق شد فاش کند دنیای درونی، برای انتقال ظریف ترین تجربیات یک فرد. این هنرمند از رعیت آمد، اما آزاد شد. در دهه 1750، شهرت روکوتوف به حدی بود که از او دعوت شد تا پرتره وارث تاج و تخت، دوک بزرگ پیتر فدوروویچ را بکشد، و در دهه 1760 دو پرتره از امپراطور کاترین دوم را نقاشی کرد. هر پرتره روکوتوف اول از همه یک احساس است که در زبانی انعطاف پذیر و غنی از نقاشی تجسم یافته است. توصیف آنها قادر به انتقال لغزش نور بر روی سطح لعابی صاف، زیبایی و حرکت رنگ نیست، اکنون در اعماق سوسو می زند، اکنون با گرمای خاموش، انتقال های ظریف از یک نیم تن به دیگری، ترسیم شده است. در تاریکی پس‌زمینه‌ای که گویی در یک هجوم، چهره‌های قهرمانانش بیرون می‌آیند. پرتره های زنانه روکوتوف به ویژه معنوی هستند. تصویر A.P جوان گیرا است. استرویسکوی (1772)

عاشق نقاشی، شاعران، تنها اوست که روح نشانه ای تغییرپذیر را به بوم منتقل می کند. چشمانش مانند دو مه، نیم لبخند، نیم گریه، چشمانش مانند دو فریب، پوشیده از غبار شکست. الکساندرا پترونا استرویسکایا نه تنها شاعران زمان خود را الهام بخشید. دو قرن پس از مرگش، نیکولای زابولوتسکی، با نگاهی به پرتره روکوتوف معروف، نوشت: ... یادتان هست چگونه «از تاریکی گذشته، به سختی در ساتن پیچیده شده، از پرتره روکوتوف، استرویسکایا دوباره به ما نگاه کرد؟ انگار قرار بود که باشد موزه ابدیشاعر در قرن 18، او یکی دیگر از آنها - شوهرش - را با ظاهر مرموز خود مجذوب خود کرد. استرویسکی در یکی از اشعار متعددی که به او تقدیم شده است، معشوقش را اینگونه توصیف می کند: اگر کسی برای چشمان دوست داشتنی تو اینجا می ایستاد، مدت ها پیش این معبد را برای تو در قلبش می ساخت و خود و قلبش را به تو می برد. به عنوان قربانی تو لایق خودت هستی سافیرا!.. و بهشت. زبانم بند آمده که چون فانی زیبایی تو را گرامی بدارم، آیا در تو گم شده ام؟.. با تو آتش گرفته ام. ("مرثیه به سافیرا") یکی از کتاب های استرویسکی تا به امروز باقی مانده است - "Erotoids. قصیده های آناکرونتیک». تمام "سرودها" در آن مملو از اظهارات عشق به کسی است که در شعر سافیرا و در زندگی نامیده می شد - الکساندرا، همسر محبوبش. ********************************************** یکی دیگر از پرتره نگاران بزرگ روسی دوم نیمی از قرن هجدهم دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی (1735-1822) هنرمندی بود که شاید به اندازه روکوتوف پیچیده نبود، اما چندوجهی تر بود. یک دوره کامل توسط کار "نقاش پرتره آزاد شده" D.G. لویتسکی. او گالری از پرتره ها را خلق کرد که از نظر نفوذ، طراوت و هوای فوق العاده بودند. کافی است مجموعه تصویری او از هفت پرتره "اسمولیانکا" (1772-1776) را به خاطر بیاوریم که به فارغ التحصیلان موسسه اسمولنی تقدیم شده است. او سفارش پرتره را از I.I. بتسکی، دستیار و مشاور ملکه کاترین دوم. برای اهداف آموزشی، این هنرمند مجبور بود نتایج تلاش های آموزشی امپراطور - دانش آموزان مدرسه شبانه روزی اسمولنی را که او به ویژه از آنها حمایت می کرد - به جامعه روشنفکر ارائه دهد. مدرسه شبانه روزی که در سال 1764 سازماندهی شد، به عنوان یک مؤسسه آموزشی بسته در نظر گرفته شد که در آن دختران آموزش و مهارت های اجتماعی دریافت می کردند. لویتسکی آن اسمولیانی را که به ویژه توسط امپراتور متمایز بودند نقاشی کرد. در میان آنها، پرتره اکاترینا نلیدووا خودنمایی می کند

پرتره نلیدووا وحدت اصل بازیگوشی و حالت ذهنی را نشان می دهد: نشاط واقعی و اشتیاق صمیمانه. چشمان شفاف، لبخندی ملایم و کمی بازیگوش، پایی در کفش مرواریدی که به آرامی و با ظرافت به جلو فشار داده شده است - چه می شد اگر سیندرلا، که برای اولین بار خود را در کنار توپ پیدا کرد، همه در انتظار یک معجزه و خوشبختی بود؟ به نظر می رسد فقط یک لحظه - و یک شاهزاده خوش تیپ ظاهر می شود ، یک هارپسیکورد بی حال به صدا در می آید و او بدون توقف لبخند خود را آغاز می کند ... به گفته معاصران ، او از نظر مهارت از بازیگران زن حرفه ای کمتر نبود. نلیدووا زیبایی نبود، اما روی صحنه دگرگون شد و به طرز غیرمعمولی جذاب شد. می توان در مورد او به قول فئودور تیوتچف گفت: آیا جذابیت زمینی در او وجود دارد یا لطف غیر زمینی؟ روح دوست دارد او را دعا کند و دل مشتاق پرستش است... ******************************** ***** ******** شکوه مکتب نقاشی روسیه توسط یک نقاش با استعداد افزایش یافت اواخر هجدهم- اوایل قرن 19 ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی (1757-1825). او به عنوان یک هنرمند شناخته شده وارد حلقه نقاشان پرتره روسی شد که توانسته بود به عنوان یک نقاش نماد در زادگاهش اوکراین به شهرت برسد. V.L. بهترین بوروویکوفسکی تصاویر غناییتحت تأثیر جهت جدیدی که در آن زمان وارد هنر و ادبیات شده بود - احساسات گرایی. این هنرمند به ویژه توانست در پرتره های زنانه شگفت انگیز خود، رویاپردازی آرام، احساسات ظریف و حساسیت را که در آن زمان مد روز بود، منتقل کند. بوروویکوفسکی نوع خود را از پرتره زن خلق می کند. هنرمند برای تنوع تلاش نمی کند تکنیک های ترکیب بندی: به عنوان یک قاعده، این ها نیمی از زنان هستند که به یک پایه تکیه داده اند، که در پس زمینه یک منظره پارک به تصویر کشیده شده اند. هنرمند با تغییر این تصمیم با انحرافات خاص، توجه را به چهره مدل های خود معطوف می کند و تصاویری معنوی و شاعرانه خلق می کند. اینها پرتره های E.A. ناریشکینا، او.ک. فیلیپووا، خواهران گاگارین...

پرتره E.A. ناریشکینا.

پرتره O.K. فیلیپووا

پرتره خواهران گاگارین. . اما حتی در میان این نقاشی‌های زیبا، پرتره ماریا ایوانونا لوپوخینا (1797) گیرا، مرموز و غم‌انگیز به‌خاطر تغزل و زیبایی خاص نقاشی خود برجسته است.

در این پرتره، هنرمند ایده زمان خود در مورد جذابیت زنانه را مجسم کرد. جذابیت ها تقریباً غیرمعمول و همانطور که معلوم شد عمر کوتاهی داشتند (لوپوخینا در بیست و دو سالگی درگذشت). اما تا زمانی که هیچ چیز ویژگی های زیبای او را خدشه دار نکند، واقعی است. فرد هماهنگدر اوج زیبایی طرح رنگ بوم توسط طرح دیکته می شود. رنگ های آبی، یاسی، سفید مرواریدی، طلایی - یک لهجه تیز وجود ندارد. بوروویکوفسکی گویی به رشته‌های نامرئی که انسان و طبیعت را به هم متصل می‌کند اشاره می‌کند، در ارائه لباس و مناظر به یک سری رنگ‌ها متوسل می‌شود: یک کمربند آبی - گل‌های ذرت آبی، یک شال یاسی - یک گل رز یاسی. هنرمند از فرم های زاویه دار اجتناب می کند و خطوط صاف و گرد را ترجیح می دهد. ریتم ها آرام هستند - خطوط شکل توسط خم های تاج درختان، خوشه های ذرت، گل های ذرت تکرار می شود. گل رز مانند سر دختر کج می شود. مناظر زیبا کاملاً با حال و هوای لوپوخینا رویایی مطابقت دارد. یاکوف پولونسکی شعری آغشته به گرما نوشت: "به پرتره لوپوخینا": او خیلی وقت پیش گذشت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند و آن لبخند از بین رفت که رنج بیان شده در سکوت سایه عشق است و افکار همان سایه غم... اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد. بنابراین بخشی از روح او از ما دور نشد. و این نگاه و این زیبایی بدن فرزندان بی تفاوت را به سوی او جذب می کند. به او عشق ورزیدن - رنج کشیدن - بخشش - سکوت را بیاموزیم ... ********************************* ************** ******** داستان پرتره زن ادامه دارد هنرمندان قرن 19قرن. و یکی از اولین آنها، البته، کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) است که به طرز درخشانی قوانین کلاسیک را با روندهای رمانتیک در کار خود ترکیب می کند. بریولوف شارلمانی نام داشت، پوشکین، گوگول، بلینسکی، هرزن او را دوست داشتند. مردی که در نقاشی های برایولوف وجود دارد، غرورآفرین و زیباست. گوگول نوشت: «مرد برایولوف به ترتیب ظاهر می‌شود تا تمام زیبایی‌هایش، تمام فیض عالی طبیعتش را نشان دهد.» این دقیقا همان پرتره ای است که ما می بینیم. "سوار زن" (1832)

خود بریولوف این تصویر را "ژووانین سوار بر اسب" نامید. جووانین جیووانینا پاچینی است، دخترخواندهکنتس یولیا پاولونا سامویلوا. دختری با لباس صورتی که به سمت تراس می دود و با تحسین به سوارکار نگاه می کند، آماتزیلیا پاچینی، دومین دختر خوانده سامویلوا است. برایولوف وظیفه نقاشی یک پرتره سوارکاری بزرگ را با استفاده از موتیف پیاده روی که به او امکان می دهد شکل را در حرکت منتقل کند، قرار داد. جیووانینا تنها چهارده سال سن دارد، اما چهره ای بی حیا دارد، مانند یک بانوی جامعه واقعی. او سرشار از جذابیت و لطف غیرقابل بیان است. هنرمند با بیان ویژگی های دوست داشتنی اسب سوار جوان، زیبایی ملموس حیوانات، مناظر، پارچه ها، کمال و لذت وجود را تجلیل می کند. یک اسب پرورش دهنده، دختری که به سمت سوار عجله می کند، تابش خیره کننده خورشید در مسیرهای سایه دار پارک - همه چیز حرکت انگیزشی و هیجان انگیز را به تصویر می آورد و این ترکیب را از پرتره های تشریفاتی ایستا و عمدی ساخته شده دوره قبل متمایز می کند. تصویر جیوانی پاچینی جذاب کاملاً با تصویر زنانه تجلیل شده توسط A.S. پوشکین در شعر "زیبایی": همه چیز در او هماهنگ است، همه چیز شگفت انگیز است، همه چیز بالاتر از جهان و احساسات است. او با شرمساری در زیبایی موقر خود آرام می گیرد. او به اطراف خود نگاه می کند: او نه رقیب دارد، نه دوست. دایره رنگ پریده زیبایی های ما در درخشش او ناپدید می شود. مهم نیست به کجا عجله می کنی، حتی به یک قرار عاشقانه، مهم نیست که چه رویای پنهانی در دل خود می پرورانی، - اما با ملاقات با او، خجالت زده، ناگهان ناخواسته متوقف می شوی، با احترام در هیبت حرم زیبایی. ************************************************* آلبوم عکس پرتره های زنانهنرمندان روسی نقاشی را ادامه می دهند بزرگترین نقاشدر نیمه دوم قرن نوزدهم، رهبر سرگردانان ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887)، که در نگاه اول، در ایده کار هنرمند دموکرات نمی گنجد. قلب و اندیشه همان چیزی است که کرامسکوی در این فیلم بیشتر بها می داد. بر نمایشگاه های مسافرتیاو اغلب به عنوان نویسنده پرتره های مردانه، بسیار کم رنگ و در ترکیب بندی سخت عمل می کرد. و ناگهان - "ناشناخته" (1883)

یک زن جوان و زیبا، با لباس های لوکس مد، سوار بر کالسکه در زمستان سن پترزبورگ می گذرد. در کناره، پل آنیچکوف، پوشیده از برف باقی مانده است. چشم انداز خیابان نوسکی در یک مه یخ زده ذوب می شود. در پس زمینه آسمان روشن، سر با افتخار به عقب پرتاب شده یک بانوی زیبا که از جذابیت او آگاه است، واضح به نظر می رسد. مرد غریبه آرام و سرد به اطرافیانش نگاه می کند. غرور خاصی در نگاه او وجود دارد که با حالت غرور آمیز بر آن تأکید می شود. او کیست، "ناشناخته" کرامسکوی؟ اجتماعی? بازیگر؟ هنرمند این زن را از چه کسی نقاشی کرده است؟ شاید تصویر زیبایی به سادگی در تخیل نقاش متولد شده باشد؟ حتی رپین، یکی از دوستان نزدیک کرامسکوی، چیزی در مورد نمونه اولیه آن نمی دانست، اگرچه باید توجه داشت که رپین این اثر را یک پرتره نامیده است، نه یک نقاشی. برای برخی، غرور، زیبایی و غم پنهانی "ناشناس" با تصویر آنا کارنینا که توسط L.N. تولستوی. دشوار است که بگوییم کرامسکوی چه کسی را روی بوم خود به تصویر کشیده است. یک چیز مسلم است - این هنرمند به وضوح قهرمان خود را تحسین کرد. هرگز کرامسکوی چنین پرتره چند رنگ و درخشان نقاشی نکرده بود، هرگز با این عشق درخشش رنگین کمانی مخمل، توده نرم خز، سطح ساتن روبان ها و درخشش دستبندهای طلا را نقاشی نکرده بود. و ما با لذت به زیبایی مفتخر نگاه می کنیم و مهارت های نقاشی کرامسکوی را تحسین می کنیم. پر سفید شترمرغ و ابریشم روشنی که روی کلاه مخملی را پوشانده بود چهره تازه و تیره را نشان می داد. کت و شلوار مخمل آبی که با خز و روبان تزئین شده است، به خوبی با چرم طلایی که روی صندلی کالسکه را می پوشاند هماهنگی دارد. خطوط نرم و صاف شکل پر از ظرافت و ظرافت است. و تنها غم در چشمان عظیم الجثه، نیمه پوشیده از مژه های بلند و کرکی نهفته بود. این چشم ها مانند ستاره می درخشند و در درخشش آنها می توان برق اشک های نریخته را دید. چه کسی می داند، شاید پشت درخشش بیرونی زیبایی و تجمل، تراژدی یک روح نابود شده نهفته است جامعه متعالی جامعه پیشرفتهو تصویر "ناشناخته" کرامسکوی بازتاب تصویر زنانه ایجاد شده توسط M.Yu است. لرمانتوف در شعر "مثل پرتوی از سپیده دم، مانند گل رز للیا ...": مغرور با مردم، تسلیم سرنوشت، نه رک و راست، نه جعلی، به نظر می رسید که او برای خوشبختی آفریده شده است. اما نور چه چیزی را نابود نخواهد کرد؟ کدام نجیب را ویران می کند، کدام جانی را کوچک نمی کند، غرورش را زیاد نمی کند؟ و چشمان چه کسانی را با نقاب زیبایش فریب نخواهد داد؟ ********************************************** اواخر دوره نوزدهم - آغاز قرن بیستم، که در هنر روسیه عصر نقره نامیده می شود، وظایف جدید، جهت گیری های جدید و بر این اساس نام های جدیدی را در نقاشی مطرح می کند. یکی از چهره های اصلی هنر در آغاز قرن، والنتین الکساندرویچ سرووف (1865-1911)، هنرمند بزرگ، نویسنده بیش از دویست پرتره است.

دختری با هلو (پرتره V. S. Mamontova). 1887

"دختری روشن شده توسط خورشید (پرتره M.Ya. Simonovich)" 1888. درباره نقاشی های سروف "دختری با هلو" (1887) و "دختری روشن شده توسط خورشید" (1888) منتقد هنری روسی D.V. سارابیانوف نوشت که درخشندگی امپرسیونیستی و پویایی ضربات قلم موی آزاد نشان دهنده چرخش از واقع گرایی انتقادیپردویژنیکی به «رئالیسم شاعرانه». سروو اولین این نقاشی ها را در بیست و دو سالگی و دومی را در بیست و سه سالگی کشید. سروف در حالت شادی و وجد، با احساس قدرت و اشتیاق جوانی در درون خود، یکی از شاهکارهای خود را می نویسد - "دختری که توسط خورشید روشن شده است." عمو زادههنرمند سروف می کوشد تا جذابیت لحظه ای و گذرا و یک لحظه زندگی را که پر از رنگ های درخشان هستی است، منتقل کند. دختری در کنار تنه درختی کهنسال نشسته است، پرتوهای خورشید به طرز شگفت‌انگیزی و جادویی روی پوست نازک و ظریف او بازی می‌کنند و به‌طور غیرمعمول تمام جوانی او را متحول می‌کنند. اندام باریکتوده ای از سایه در حال نوسان به سمت نور. نگاه آرام چشمان آبی درخشان او، سرخ شدن ملایم چهره زیبا و مهربان او، ژست دنج یک فرد در حال استراحت - به نظر می رسد همه اینها احساس آرامش را به بیننده القا می کند و هر لحظه حس هماهنگی و زیبایی را به بیننده القا می کند. از زندگی I.E. گرابار، هنرمند، منتقد هنری، مرمتگر، پس از مرگ سروف، در مورد "دختری که توسط خورشید روشن شد" نوشت: "این چیز آنقدر عالی، آنقدر تازه، جدید و "امروز" است که تقریباً تاریخ آن را باور نمی کنید - 1888... این چیز در لحظه ای از اعتلای خارق العاده، در کمیاب ترین و اصیل ترین خلسه خلاقانه آفریده شد...» نقاشی سرو با ابیات شاعر نمادگرای روسی کنستانتین بالمونت از شعر «مرواریدها» همخوانی دارد: شما هستید. شادی روشن یک رویای هوا، لذت، اما نه لذت یک عاشق. یک لحظه به من داده شدی، مثل یک افسانه، آه، چقدر آرامی، چقدر باریک و لطیف. یک دقیقه، و سپس موج فرار می کند، و من روشن، می روم. ************************************************* صورت هنر جدید نوبت XIX-XXقرن‌ها عمدتاً توسط هنرمندان انجمن دنیای هنر تعیین شد که به سمت مدرنیسم گرایش داشتند. یکی از پیچیده ترین هنرمندان "دنیای هنر" کنستانتین آندریویچ سوموف (1869-1939) بود. کار برنامه‌ریزی شده سوموف پرتره‌ای از هنرمند متوفی الیزاوتا میخایلوونا مارتینوا، معروف به "بانوی آبی پوش" است که در سال‌های 1897-1900 خلق شده است.

او با لباسی باستانی با یقه شنل توری و یقه‌ای عمیق، مظهر غم، خستگی، مالیخولیا، ناامیدی و ناتوانی در مبارزه در زندگی است. پرتره سوموف منعکس کننده است ایده آل زنانهدوران او با شاعرانه بودن رنج و بیماری، پیچیدگی و پیچیدگی خاص، شکنندگی پالایش شده. وقتی به «بانوی آبی پوش» نگاه می‌کنیم، سطرهای شعری از شاعر معاصر سوموف، فئودور سولوگوب را به یاد می‌آوریم: تو به طرز غم‌انگیزی بین دوستان روشن‌فکر سوسو زدی و به تنهایی وارد حلقه جذاب آنها نشدی. بی توجه مردم خودت را فقط برای من آشکار کردی و ما در سکوت آبی به هم خواهیم رسید و با عشق به سکوت شب تا ابد چشمان بی خوابم را به تو دوخته ام تو بی کلام به من خواهی گفت چه و چگونه زندگی کن و اندوه مرا به بند خواهی کشید و غم هایت را خواهی سوزاند. ************************************************* اگر سولوگوب و بالمونت نمایندگان نمادگرایی در شعر عصر نقره بودند، سپس میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) را به حق می توان بنیانگذار این جنبش هنری در نقاشی روسی نامید. او با جذبه به سمت کلیت نمادین و فلسفی تصاویر، زبان تصویری خاص خود را توسعه داد - یک قلم موی پهن به شکل "بلور"، رنگی که به عنوان برف نقاشی شده درک می شود، و رنگ هایی که مانند جواهرات می درخشند. وروبل توسط تصاویر شاعرانه پوشکین و لرمانتوف جذب شد.

تابلوی "شاهزاده قو" یکی از شاعرانه ترین نقاشی هاست تصاویر زنانهدر وروبل این رویای خوشبختی یک زن را تجسم می بخشد. در گرگ و میش یاسی شب‌های شمالی بهار، مراسمی بزرگ انجام می‌شود. شاهزاده قو که تحت تأثیر عشق تزارویچ گیدون قرار گرفته بود و احساس گرمای متقابلی را تجربه کرده بود، ناتوان در برابر سرنوشتی اجتناب ناپذیر، با گهواره خود - با امواج خائنانه و محبوب دریای سرد - جدا شد. او باید شکل بگیرد انسان زمینی، زن شوید. پرهای براق متراکم قو در حال حاضر شروع به ذوب شدن کرده و به ابری کرکی سبک تبدیل می شود که پس از آن، مانند اشک های یک دختر، بر روی گل های لاجوردی بهاری ترسو می ریزد. و این دگرگونی برای او سخت و دردناک و شادی آور است. در چشمان ناخوشایند زیبای او ترس، مالیخولیا، عشق و سرزنش به شاهزاده به خاطر امتناع از خودکامگی قو، به خاطر تسلیم شدن در برابر اراده او زندگی می کند... همانطور که V.M. واسنتسف در مورد این نقاشی، تصویر با "زیبایی نادر، رنگ های واقعا افسانه ای" ایجاد شده است. از نزدیک به بازی رنگ های آبی-مرواریدی، آبی-سفید، یاسی-اسبی-خاکستری نگاه کنید. به نظر می رسد که قو از عنصر دریای خاکستری غروب خورشید، از یک موج دریا بیرون می آید. نور صورتی غروب آفتاب روی سطح بال‌های سفید برفی، روی روتختی روشن و شفاف و سنگ‌های قیمتی درخشان روی کوکوشنیک و حلقه‌های شاهزاده خانم می‌چرخد. این فیلم به طور ارگانیک ترکیبی از غزل های ظریف، رمز و راز هیجان انگیز، فانتزی افسانه ای و واقعیت واقعی است. شاهزاده قو به نوعی نماد یک قرن جدید و نگران کننده شد - هر چه باشد، وروبل بوم نقاشی خود را در سال 1900 تکمیل کرد. تئوسوفیست و شاعر برجسته روسی V.S. سولوویف که پیشرو نمادگرایی در شعر عصر نقره به شمار می رود، شعری منطبق با حال و هوای نقاشی وروبل دارد: ملکه من امروز در برابر من ظاهر شد، همه در لاجوردی، - قلبم با لذت شیرین می تپید، و در پرتوهای روز طلوع، روح من با نوری آرام می درخشید. و در دوردست، شعله شیطانی آتش زمینی دود شد. بوم نه تنها را به تصویر می کشد زیبایی افسانه ای، اما همچنین یک مرد واقعی- فوق العاده خواننده اپرانادژدا ایوانونا زابلا که این زن قرار بود نقش بزرگی در زندگی ام وروبل ایفا کند. قلم مو وروبل توانست صدا و آواز زابلا را در این تابلوی معروف به تصویر بکشد. در میان دنیاها در میان دنیاها، در نورهای چشمک زن یک ستاره، نام را تکرار می کنم... نه به این دلیل که او را دوست دارم، بلکه به این دلیل که در کنار دیگران بی حال می شوم. و اگر شک شدیدی داشته باشم، تنها به دنبال پاسخ او هستم، نه به این دلیل که نوری از او وجود دارد، بلکه برای اینکه با او نیازی به نور نیست. / Innokenty Annensky / شاعر فوق العاده ای است که شعرش بسیار با آثار شاعر هماهنگ است. ******************************************** *** بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ (1870) -1905) - نقاش، عضو اتحادیه هنرمندان روسیه (از سال 1904) بر توسعه نمادگرایی در نقاشی روسی اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت. از افکار شبح‌آلود و ناپایدار، کفن رویاهای اسرارآمیز، تصویر بانویی با رنگ‌های یاسی مانند صدای ویولن ظاهر می‌شود.

«بانوی ایوان» یک زن جوان زیبا روی ایوان نشسته است. لباس متناسب با اندام باریک است. سایه های خاکستری عجیب و غریب روی لباس، انعکاس دودی مایل به خاکستری روی صورت غمگین و شانه های برهنه - همه اینها بر شبح و غیر واقعی بودن تصویر تأکید می کند. نرده ایوان در رنگ های یاسی. حتی بوته گل پشت زن با برگ‌های خاکستری مایل به آبی، و گل رز که در دستش روی زانوهایش افتاده است، مایل به قرمز نیست، نه سفید، بلکه خاکستری مایل به صورتی است. در پشت نرده می توان باغ آفتاب گرفته را تشخیص داد. ولی در چهره زناحساس بیگانگی کامل از همه چیز روشن و شادی می کند: گویی پری غم و تنهایی در برابر ما ظاهر شد... حال و هوای نقاشی بوریسوف-موساتوف "بانوی ایوان" با شعر شاعر عصر نقره اینوکنتی آننسکی همخوانی دارد. "دقیقه": پارچه های طرح دار بسیار ناپایدار هستند، گرد و غبار داغ بسیار سفید است، - هیچ کلمه یا لبخندی لازم نیست: همانطور که بودید بمانید. ناروشن بمان، دلگیرتر، رنگ پریده تر از یک صبح پاییزی، زیر این بید آویزان، در پس زمینه ای مشبک از سایه ها... یک دقیقه - و باد، تند تند، برگ ها را به شکل الگو می پراکند، یک دقیقه - و قلب را که بیدار می شود، می بیند که تو نیستی... بی کلام بمان، بی لبخند، مثل روح باش، در حالی که سایه های طرح دار آنقدر ناپایدارند و غبار سفید آنقدر حساس... *********** ************** ***************** سنت خلق تصاویر زنانه که نمایانگر آرمان زیبایی بیرونی و درونی است متوقف نمی شود. در هنر روسیه دوره شوروی. این هنرمند غیر معمول بود هنر شوروی، و بنابراین در طول زندگی خود استعداد او بی ادعا باقی ماند. همانطور که متأسفانه اغلب در مورد هنرمندان بزرگ اتفاق می افتد، شهرت او پس از مرگ به دست آمد. کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (1942-1976) در اوج استعداد خلاق خارق العاده و کمیاب خود، زمانی که تنها 34 سال داشت و به نظر می رسید که راه موفقیت در حال باز شدن است، به طرز غم انگیزی درگذشت. میراث این هنرمند چشمگیر است - 400 نقاشی، کارهای گرافیکیو طرح هایی که در آنها روس خاص خود را تجلیل می کند. نقاشی های او جهان را از نو خلق می کند اسطوره های اسلاو، سنت ها، افسانه ها، دنیایی از هماهنگی بین انسان و طبیعت. یکی از جذاب ترین تصاویر زنانه توسط واسیلیف در نقاشی "در انتظار" ایجاد شد که کمی قبل از مرگ او - در سال 1976 نقاشی شد.

قاب چوبی پنجره، که دختری با شمعی در دست در نزدیکی آن ایستاده است، این تصور را ایجاد می‌کند که «تصویر درون عکس» است. الگوی یخ زدهروی شیشه پنجره که صورت و سینه دختر را قاب می کند، او را شبیه پرنده مرموز سیرین با تاجی تیره بر سر و بال سفید برفی می کند. ترکیب رنگ‌های سفید و قهوه‌ای در تصویر، احساس اضطراب، اضطراب مبهم را القا می‌کند. نور یک شمع سوزان بیشتر بر اندوه غیر قابل بیان در چشمان خاکستری دختر تأکید می کند. او منتظر چه کسی است؟ عزیز شما؟ شاید خود سرنوشت در این عصر سرد زمستانی در خانه او را بکوبد؟ و ظاهراً قلب او احساس می کند: این سرنوشت خوشبختی او را به ارمغان نمی آورد ... تصویر دختری زیبا و جذاب با قیطان قهوه ای روشن که در انتظار بی رمق پشت پنجره ایستاده است، به طور غیرمعمول با تصویر زن از شعر آنا آخماتووا همخوانی دارد. : برای من کافی است که از ترس یخ بزنم، بهتر است باخ شاکون را صدا کنم و مردی پشت سر او وارد شود، او شوهر عزیز من نمی شود. اما من و او سزاوار این هستیم که قرن بیستم شرمنده خواهد شد. تصادفاً او را اشتباه گرفتم برای کسی که رازی به او هدیه داده شده است، که تلخ ترین چیزها با او مقدر شده است، در اواخر شب سال نو مه آلود نزد من می آید تا شراب بنوشد. و غروب عید را به یاد می آورد، درخت افرا در پنجره، شمع های عروسی و شعرهای پرواز فانی را... اما نه اولین شاخه یاس بنفش، نه انگشتر، نه شیرینی دعا را - او برایم خواهد آورد. تخریب. موضوع تصاویر زنانه در نقاشی پایان ناپذیر است. زنان با جذابیت و خودانگیختگی خاص در جوانی، زیبایی و ظرافت در پختگی، معنویت در پیری...

زنان هنرمند در زمان ها و ملل مختلف. بر اساس کتاب پروفسور هنر آمریکایی دبرا منکف، "زنان هنرمند در کار". (به روسی ترجمه نشده است)

قسمت 2. نگاه کردن به خود

همانطور که به راحتی می توان مشاهده کرد، زنان در زمان های گذشته تقریباً همیشه چنین می شدند در خانواده های هنرمندان.
به همه دختران نقاشی آموزش داده شد که این بخشی از تربیت آنها بود. اما این کار را به صورت حرفه ای انجام دهید؟ این فقط برای خانواده های حرفه ای ممکن است رخ دهد. فقط یک هنرمند می‌توانست تمایل دختر به پرداختن به این هنر را به گونه‌ای که آماتور نباشد درک کند. یعنی چیزی شبیه یک جامعه بسته بود، یک دایره کوچک برای خودش. و در ابتدا ورود به آن از بیرون به سادگی غیرممکن بود - استادان دانش آموزان دختر را نمی گرفتند، فقط شاگرد می گرفتند.
و دلایل مختلفی برای این وجود داشت ...

سوفونیسبا آنگویسولا، خودنگاره. گالری لوبومیرسکی، لانکات.

اینترنت

اولین هنرمند واقعی رنسانس به حق یک ایتالیایی در نظر گرفته می شود. سوفونیسبو آنگویسولا(گاهی می نویسند آنگویسولا).
او بزرگ‌تر از شش دختر خانواده‌ای ثروتمند و اصیل از شهر کرمونا بود و البته تحصیلات متنوعی از جمله هنر دریافت کرد. و او قطعاً نیازی به کسب درآمد به عنوان یک هنرمند نداشت. پدرش برخلاف افکار عمومی، سوفونیسبا را برای تحصیل فرستاد برناردینو کامپی، پرتره نگار و نقاش مذهبی معتبر متعلق به مکتب لومبارد. بعداً با برناردینو گاتیو در سال 1554، در طی سفری به رم، جایی که او زمانی را صرف ساخت طرح هایی از صحنه ها و افراد مختلف کرد، دختر با او آشنا شد. میکل آنژ. ملاقات با این تیتان رنسانسبه افتخار بزرگی برای سوفونیسبا تبدیل شد. همچنین فرصتی بود که از چنین استادی چیزی یاد بگیرم. او طرح های خود را به او نشان داد، به او تکالیف داد و به مدت دو سال به او مشاوره داد. اما او نمی توانست رسماً او را به عنوان دانشجو بپذیرد - این بود ناشایست. و این بود دلیل اول...بنابراین سوفونیسبا شاگرد غیررسمی او بود.

منشأ نجیب و ثروت خوب خانواده، سوفونیسبا را با وجودی شایسته فراهم کرد. اما از آنجایی که زنان در آن زمان مجاز به شرکت در کلاس ها نبودند (و این بود دلیل دوماو به عنوان یک هنرمند محدودیت های خاصی در موضوع خود داشت. علاوه بر این، او فرصتی برای نقاشی بوم های چند شکل بزرگ از زندگی نداشت.
مذهبی و نقاشی های تاریخیعملاً برای او غیر قابل دسترس بودند.
Sofonisba با درک این موضوع به دنبال یافتن راه خود در ژانر پرتره بود.

سوفونیسبا آنگویسولا، پرتره الیزابت والوا. گالری پرادو، مادرید

اینترنت

سوفونیسبا 27 ساله بود که به دعوت پادشاه فیلیپ دوم به مادرید آمد تا در انتظار ملکه الیزابت والوا، همسر سوم او شود. چرا خانم دادگاه، اما نه هنرمند? واقعیت این است که این هنرمند موقعیت اجتماعی مستقلی داشت و یک زن (در هر سنی!) همیشه قانوناً در بند کسی بود - و این دلیل سوم. سوفونیسبا به سادگی نمی توانست وضعیت مستقلی داشته باشد ، اما برخلاف دختران هنرمندان ، تولدی نجیب داشت ، یعنی می توانست در دربار پذیرفته شود. و بانوی درباری بود، شاه را ولی خود داشت، یعنی همه قوانین رعایت می شد. علاوه بر این، موقعیت او به عنوان یک بانوی دربار و قیمومیت پادشاه از او محافظت می کرد دلیل اول(تلاش مردان) که در آن زمان مهم بود.

او پرتره های تشریفاتی بسیاری از اعضای خانواده سلطنتی و درباریان در مادرید کشید و خودنگاره ها را فراموش نکرد. در مورد پرتره الیزابت والوا (یا به قول اسپانیایی ها، ایزابلا) سپس این پرتره ای از دوست صمیمی و محبوب او است. کارشناسان کار Sofonisba را به این موضوع نسبت می دهند دوره اولیهرنگ آمیزی باروک، که به معنی عجیب و غریب. چهره شاهزاده خانم جوان (در آن زمان هنوز عروس پادشاه بود) با چه عشقی نوشته شده است. با چه دقتی درخشش جواهرات، درخشش مخمل و توری ظریف به تصویر کشیده شده است!

Sofonisba Anguissola اولین هنرمندی بود که به سادگی به هنر آمد از خیابان. او برای آن زمان ها زندگی غیرمعمول طولانی داشت - 93 سال. بسیاری از هنرمندان به خانه او آمدند تا درس بخوانند و فقط درباره هنر صحبت کنند. در سال 1623، ون دایک مشتاق، نابغه نقاشی باروک، سوفونیسبا را ملاقات کرد، که توصیه های ارزشمندی از او دریافت کرد.

یکی دیگر از بانوی قابل توجه آن دوران رنسانسو اوایل باروک- هنرمند مکتب بولونی لاوینیا فونتانا.

لاوینیا فونتانا، پرتره از خود. گالری بورگزه

اینترنت

او فقط از حلقه خود بود، دختر یک هنرمند معروف منشی پروسپرو فونتانا. به دعوت پاپ کلمنت هشتم، او در رم کار کرد و نقاشی های دیواری کلیسای سن پائولو را نقاشی کرد. علاوه بر این، او انتخاب شد آکادمی هنرهای زیبای رم.

لاوینیا فونتانا، پانسمان مینروا. گالری بورگزه

اینترنت

از بین تمام میراث تصویری باقی مانده از آن زمان، لاوینیا اولین کسی است که نشان می دهد کار زنان V ژانر برهنه. علیرغم ممنوعیت تحصیل زنان در آناتومی (یعنی نقاشی). برهنگی، او به نوعی موفق به مطالعه نسبت ها شد بدن انسان. فقط می توان حدس زد که چگونه آن را در آن زمان مدیریت کردند.

سومین نماینده معروف باروک - درمنه جنتیلسکی، همچنین ایتالیایی، دختر یک نقاش رومی اورازیو جنتیلسکی، اولین زنی که به عضویت انتخاب شد آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس.

Artemisia Gentileschi، خودنگاره به عنوان تمثیلی از نقاشی. مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور.

اینترنت

قبلاً در قرن 19، نام Artemisia Gentileschi پرچمدار ظهور شد. پرچم مبارزه زنان برای حقوق اجتماعی، برابری با مردان، مبارزه با خشونت و نفاق نسبت به زنان.

پدرش پیرو بود کاراواجو، با او آشنا بود. بله امضا را به دخترش یاد داد کاراوادژیفسکایاکیاروسکورو اما نمی توانست همه چیزهایی را که می دانست به او بیاموزد.

فرصت های زنان در آن روزها محدود بود: آنها تقریباً هیچ دسترسی به تمرینات استودیویی نداشتند و کلیسا قاطعانه آنها را از به تصویر کشیدن بدن برهنه مرد منع می کرد - برای این کار آنها به راحتی می توانستند در زندان به سر ببرند.

علاوه بر این، او نمی خواست که او به عنوان یک هنرمند حرفه ای مستقل داشته باشد - او به سادگی دستیار خود را آماده می کرد تا در سفارشات بزرگ کار کند.

Artemisia Gentileschi، سوزانا و بزرگان. کاخ وایزنشتاین

اینترنت

درمنه در سن 17 سالگی استعداد فوق العاده ای داشت. همانطور که می بینیم، او نیز از قبول کردن هراسی نداشت ژانر برهنه.

اما او فاقد تمرین استودیویی، دانش دیدگاه و بسیاری از تکنیک های فنی بود. پدر با شریک بزرگترش در مورد درس ها مذاکره می کند، آگوستینیو تاسی. درمنه زیبا و با استعداد شاگرد تاسی شد که او را اغوا کرد. او از یک خانواده اصیل نبود، فقط دختر یک شریک کوچکتر بود. پدر که از شغل خود می ترسید، شکایت تجاوز جنسی را تنظیم کرد. یک محاکمه، یک معاینه تحقیرآمیز وجود داشت، روند رسیدگی 7 ماه به طول انجامید. برای نجات مشتریان، پدر از احساسات دخترش دریغ نکرد. تاسی 8 ماه را در زندان گذراند، آرتمیسیا دیگر هرگز او را ملاقات نکرد. اما او هم نتوانست پدرش را ببخشد، با هنرمند کوچک پیرانتونی استیاتسی ازدواج کرد و با او به فلورانس رفت.

Artemisia Gentileschi، Judith سر بریدن Holofernes. گالری کاپودیمونته، ناپل

اینترنت

در طول یک دوره سخت آزمایش برای خود، آرتمیسیا اثر برجسته خود را می نویسد - یک نقاشی جودیت، سر بریدن هولوفرنس. او جودیت را از خودش می نویسد و هولوفرنس را از آگوستینیو تاسی. این جملاتی به همین نام است نقاشی های کاراواجو، اما کار جنتیلسکی بسیار گویاتر، پر از خشونت و جزئیات فیزیولوژیکی است. قطعا نه زنانهرنگ آمیزی! و این تعجب آور نیست، برای اولین بار در تاریخ مکتوب هنرهای تجسمییک زن رنج خود را به خلاقیت تبدیل می کند. ظاهراً او یکی از اولین کسانی بود که چنین روش خلاقانه ای برای برخورد با عقده ها پیدا کرد.

با نگاهی به آثار هنرمندان قرن 16-17، می بینیم که زنان نه تنها در حالی که در آینه نگاه می کنند، می نویسند. آنها همچنین جرأت کردند برهنه نقاشی کنند، مشخصاً با کمک همان آینه.

اما در قرن 18 جایگزین شد رنسانسمی آید عصر روشنگری، و به جاش باروکسبک های جدید در راه است، و با آنها، هر چند بسیار کند، زنان فرصت های حرفه ای جدیدی پیدا می کنند.

هنرمند آلمانی آنجلیکا کافمن(به همراه مری موزر که در ژانر گلفروشی می نوشت) از بنیانگذاران بریتانیا بود. آکادمی سلطنتی هنرو در طول یک قرن و نیم بعدی باقی ماندند تنها زنانکه عضویت دریافت کرده اند.

آنجلیکا کافمن، هنرمند بین موسیقی و نقاشی یکی را انتخاب می کند. گالری اوفیزی

دختر یک هنرمند اتریشی که در سوئیس زندگی می کرد، او با پدرش درس خواند و بعداً به همراه پدرش به ایتالیا نقل مکان کرد. استادان ایتالیایی. دختر صدای زیبایی داشت و استعداد موسیقی داشت. علاوه بر این، یک نوازنده جوان عاشق او او را تشویق کرد که با او فرار کند و زندگی خود را وقف موسیقی کند. اما آنجلیکا نقاشی را انتخاب کرد، همانطور که در این سلف پرتره می بینیم.

آنجلیکا کافمن توانست در یکی از سنتی ترین ها به تسلط دست یابد مردانه ژانرهای هنری - نقاشی تاریخی- و استاد شناخته شده ای شد کلاسیک گرایی.

آنجلیکا کافمن، ونوس پاریس را به هلن هدیه می دهد. ارمیتاژ، سن پترزبورگ.

اینترنت

او در طول زندگی خود در لندن، هم از سوی مردم و هم از هنرمندان دیگر مورد توجه قرار گرفت. شب های موزیکالیک دختر جوان زیبا با صدای فوق العاده از محبوبیت زیادی برخوردار شد. نقاش بزرگ انگلیسی، بعدها رئیس جمهور فرهنگستان هنر، آقا جاشوا رینولدز، عاشق او بود و از او خواستگاری کرد که او رد کرد.

آنجلیکا کافمن، پرتره جی دبلیو گوته. موزه ملی گوته، وایمار.

زندگي كردن سال های گذشتهکافمن در رم با بزرگان ملاقات کرد گوته،و دوستان صمیمی شدند. تنها خانه ای که شاعر در رم از آن بازدید کرد متعلق به کافمن بود، آنها در مورد هنر صحبت کردند، به نمایشگاه رفتند. گوته حتی یک موزیکال را از دست نداد و عصر ادبیدر سالن او

این هنرمند در روسیه معاصر، قصیده نیز مشهور بود به آنجلیکا کافمننوشته شده G.R. درژاوین.
نقاشی با شکوه است،
کافمن، دوست موسی ها!
اگر برس شما تحت تاثیر قرار گرفته است
بالاتر از سرزندگی، احساس، ذوق،
و با انصراف از داناییان، پیشینیان
ما الهه ها و همسران قرمز داریم،
تجربه در شما بی ارزش
می توانید نقاشی ها را بکشید ...

یکی دیگر از هنرمندان قرن 18، پرتره نگار فرانسوی ماری الیزابت لوئیز ویژی-لبرون(یا مادام لبرون) به سبک نوشت روکوکو، یعنی چه پوسته، حلقه. اعتقاد بر این بود که این یک ادامه طبیعی توسعه سبک است باروک. الیزابت ویژ از همان اوایل جوانی فعالانه کار می کرد و پرتره های او به قدری محبوب بودند که این امکان را به او داد که در سن 15 سالگی نه تنها از خود، بلکه مادر و برادر کوچکترش نیز حمایت کند.
الیزابت ویگه-لبرون، خودنگاره. گالری اوفیزی

سرپرست ارشد نمایشگاه گذشته نگر Vigée-Lebrun جوزف بایلواو که 40 سال است کارش را مطالعه می کند، می گوید:

- در قرن هجدهم، عموماً هنرمند شدن برای زنان بسیار دشوار بود. تنها تعداد کمی از آنها توانستند در آکادمی سلطنتی تحصیل کنند. این کار برای Vigée-Lebrun آسان نبود: هنرمند رسمی پادشاه ژان باپتیست ماریپیربه دلیل ازدواج با فروشنده آثار هنری لبرون، قاطعانه مخالف پذیرش او بود. و تنها به لطف نفوذ حامی خود جوزف ورن و البته حمایت ملکه ماری آنتوانت، در همان سال (1873) به عنوان رقیب اصلی خود، آدلاید لابیل-ژیارد، شاگرد آکادمی شد.

سبک روکوکودلالت بر زیبایی در همه چیز دارد: در لباس ها، ژست ها و بسیاری از جزئیات تزئینی. و مادام لبرون، با پیروی از این قوانین، مشتریان خود را چاپلوسی کرد.

او تنوع زیادی در ژست‌ها و لباس‌های مدل‌ها ارائه می‌کرد. این هنرمند بر زیبایی زنانه تاکید کرد و پرتره هایی خود به خود و در عین حال صمیمی را اجرا کرد و برچسب "پرتره تشریفاتی" را کنار گذاشت.

الیزابت ویژه-لبرون، پرتره ملکه ماری آنتوانت. موزه ورسای.

به همین دلیل (البته علاوه بر استعداد او به عنوان یک نقاش) بود که اشراف فرانسوی او را بسیار دوست داشتند. در سال 1779، این هنرمند یکی از اولین پرتره های یک جوان را کشید ماری آنتوانت. پرتره با خوشحالی مورد استقبال قرار گرفت، مادام لو برون هنرمند رسمی ملکه شد و در مجموع حدود 30 پرتره از او خلق کرد.
خب معلومه که قبول نکرد انقلاب فرانسه، در ایتالیا و روسیه زندگی می کرد و تنها 11 سال بعد در زمان ناپلئون به میهن خود بازگشت.

رقیب اصلی ویژه-لبرون، همچنین نقاش پرتره آدلاید لابیل-ژیارد، همچنین از خانواده ای ساده بود و تحصیلات صومعه ای را دریافت کرد. او از سن 14 سالگی نقاشی را از یک هنرمند همسایه آموخت فرانسوا آندره وینسنت. و سپس، تا سال 1774 - با هنرمند موریس کوئنتین دو لاتور- اولا نقاشی پاستلیکه در آن زمان در فرانسه مد بود.

آدلاید لابیل-ژیارد، سلف پرتره با دو دانش آموز. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

او تبدیل به یک هنرمند پرتره محبوب و پرطرفدار می‌شود. همانطور که در بالا ذکر شد، آدلاید، همراه با الیزابت ویگی-لبرون، پذیرفته شد. آکادمی سلطنتی نقاشی(که در آن بیش از 4 زن نمی توانند همزمان عضو شوند).

در تاریخ، آدلاید لابیل-ژیارد در درجه اول به دلیل این واقعیت است که او اولین رئیس یک مدرسه نقاشی دولتی برای دختران بود.
با تجربه تمام مشکلات زنی که می خواست هنرمند شود، در همان سال 1783 خودش را باز کرد. مدرسه نقاشی زنان، که تاکنون 9 دانش آموز در سال اول ثبت نام کرده اند. او برخلاف ویژه لبرون، خلق و خوی اجتماعی فوق العاده ای داشت!

آدلاید لابیل-ژیارد، پرتره ماکسیمیلیان روبسپیر. موزه تاریخی، وین.

به همین دلیل بود که انقلاب فرانسه را پذیرفت و از آن حمایت کرد. او به جای اشراف، پرتره هایی از انقلابیون می کشد. علاوه بر این، او یکی از اولین کسانی بود که از حقوق زنان به ویژه در زمینه آموزش دفاع کرد. او در سخنرانی خود در فرهنگستان خواستار حقوق برابر برای زنان هنرمند است. پیشنهادات وی در این زمینه مورد قبول دانشگاهیان قرار گرفت، اما پس از شکست انقلاب لغو شد.