رنگ آمیزی نقاشی های هنرمندان مشهور: اسرار تکنیک های نقاشی رنگ روغن. مراحل ایجاد یک طبیعت بی جان فلاندری: کلاس کارشناسی ارشد در تکنیک نقاشی استادان قدیمی

گردآوری شده از مواد جمع آوری شده توسط V. E. Makukhin.

مشاور: V. E. Makukhin.

روی جلد: کپی از سلف پرتره رامبراند، ساخته M. M. Devyatov.

پیشگفتار.

میخائیل میخائیلوویچ دویاتوف - شوروی برجسته و هنرمند روسی، تکنسین نقاشی، مرمتگر، یکی از بنیانگذاران و سرپرست چندین ساله بخش مرمت فرهنگستان هنر. رپین، مؤسس آزمایشگاه تکنیک و فناوری نقاشی، مبتکر ایجاد بخش مرمت اتحادیه هنرمندان، هنرمند ارجمند، کاندیدای تاریخ هنر، استاد.

میخائیل میخائیلوویچ سهم بزرگی در توسعه داشت هنرهای تجسمیبا تحقیقات خود در زمینه فناوری نقاشی و بررسی فنون استادان قدیمی. او توانست جوهر پدیده ها را به تصویر بکشد و آن را به زبانی ساده و قابل فهم ارائه کند. دواتوف مجموعه ای از مقالات باشکوه در مورد تکنیک های نقاشی، قوانین اساسی و شرایط استحکام یک نقاشی، معنی و وظایف اصلی کپی نوشت. دویتوف همچنین پایان نامه ای نوشت: "حفظ آثار نقاشی رنگ روغن روی بوم و ویژگی های ترکیب خاک" که خواندن آن مانند یک کتاب هیجان انگیز آسان است.

بر کسی پوشیده نیست که پس از انقلاب اکتبر نقاشی کلاسیکتحت آزار و اذیت شدید قرار گرفت و دانش زیادی از دست رفت. (اگرچه برخی از دست دادن دانش در فن آوری نقاشی زودتر شروع شد، این مورد توسط بسیاری از محققان مورد توجه قرار گرفت (J. Wibert "Pinting and Its Means", A. Rybnikov مقاله مقدماتی "رساله نقاشی" توسط Cennino Cennini")).

میخائیل میخائیلوویچ اولین کسی بود (در دوره پس از انقلاب) که روش کپی برداری را وارد فرآیند آموزشی کرد. این ابتکار توسط ایلیا گلازونوف در آکادمی او انتخاب شد.

در آزمایشگاه تکنیک و فناوری نقاشی ایجاد شده توسط Devyatov، آزمایشات تحت هدایت یک استاد انجام شد. مقدار زیادیخاک، با توجه به دستور العمل های جمع آوری شده از حفظ شده است منابع تاریخی، و همچنین یک خاک مصنوعی مدرن را توسعه داد. سپس خاک های انتخاب شده توسط دانش آموزان و اساتید فرهنگستان هنر مورد آزمایش قرار گرفتند.

یکی از بخش‌های این مطالعات، گزارش‌های روزانه بود که دانش‌آموزان باید می‌نوشتند. از آنجایی که شواهد دقیقی از روند کار استادان برجسته به دست ما نرسیده است، به نظر می‌رسد که این یادداشت‌ها پرده از راز خلق آثار را برمی‌دارند. همچنین از دلنوشته ها می توان ارتباط بین مواد مورد استفاده، تکنیک استفاده از آنها و ایمنی کالا (کپی) را ردیابی کرد. همچنین می‌توان از آن‌ها برای ردیابی اینکه آیا دانش‌آموز بر مطالب سخنرانی تسلط دارد، نحوه استفاده از آنها در عمل و همچنین اکتشافات شخصی دانش‌آموز استفاده کرد.

یادداشت های روزانه تقریباً از سال 1969 تا 1987 نگهداری می شد، سپس این عمل به تدریج از بین رفت. با این وجود مطالب بسیار جالبی برای ما باقی مانده است که می تواند برای هنرمندان و هنردوستان بسیار مفید باشد. دانش آموزان در یادداشت های روزانه خود نه تنها پیشرفت کار، بلکه نظرات معلمان را نیز توصیف می کنند که می تواند برای آنها بسیار ارزشمند باشد. نسل های بعدیهنرمندان بنابراین، با خواندن این خاطرات، می توان، همانطور که بود، "کپی" بهترین آثارارمیتاژ و موزه روسیه.

به گفته M. M. Devyatov برنامه تحصیلی، در سال اول، دانشجویان به دوره سخنرانی او در مورد تکنیک و فناوری نقاشی گوش دادند. در سال دوم، دانش آموزان بهترین نسخه های ساخته شده توسط دانشجویان ارشد در هرمیتاژ را کپی می کنند. و در سال سوم دانش آموزان شروع به کپی مستقیم در موزه می کنند. بنابراین، قبل از کار عملیخیلی بیشتربه کسب دانش نظری ضروری و بسیار مهم اختصاص دارد.

برای درک بهتر آنچه در خاطرات شرح داده شده است، خواندن مقالات و سخنرانی های M. M. Devyatov و همچنین مواردی که تحت رهبری Devyatov گردآوری شده است مفید است. ابزاربه درس تکنیک های نقاشی “پرسش و پاسخ”. با این حال، در اینجا، در مقدمه، سعی می کنم بیشتر روی آن تمرکز کنم نکات مهم، بر اساس کتاب های فوق و همچنین خاطرات ، سخنرانی ها و مشاوره های شاگرد و دوست میخائیل میخائیلوویچ - ولادیمیر املیانوویچ ماکوخین ، که در حال حاضر این دوره را در آکادمی هنر تدریس می کند.

خاک ها

میخائیل میخائیلوویچ در سخنرانی های خود گفت که هنرمندان به دو دسته تقسیم می شوند - کسانی که عاشق نقاشی مات هستند و کسانی که عاشق نقاشی براق هستند. کسانی که عاشق نقاشی براق هستند، با دیدن قطعات مات روی کارشان، معمولاً می گویند: "فاسد است!" و بسیار ناراحت می شوند. بنابراین، همین پدیده برای برخی شادی و برای برخی غم است. خاک نقش بسیار مهمی در این فرآیند دارد. ترکیب آنها تأثیر آنها را بر رنگ ها تعیین می کند و هنرمند باید این فرآیندها را درک کند. اکنون هنرمندان این فرصت را دارند که به جای ساختن خود مواد در فروشگاه‌ها بخرند (همانطور که استادان قدیمی انجام می‌دادند، بنابراین اطمینان حاصل می‌شود که بالاترین کیفیتآثار آنها). همانطور که بسیاری از کارشناسان خاطرنشان می کنند، این فرصت که به ظاهر کار هنرمند را آسان می کند، دلیلی برای از بین رفتن دانش در مورد ماهیت مواد و در نهایت کاهش نقاشی است. توصیفات تجاری مدرن خاکها حاوی اطلاعاتی در مورد خواص آنها نیست و اغلب حتی ترکیب آنها مشخص نمی شود. در این راستا شنیدن گفته برخی از معلمان مدرن مبنی بر اینکه یک هنرمند نیازی به ساخت پرایمر به تنهایی ندارد، بسیار عجیب است، زیرا همیشه می تواند آن را بخرد. درک ترکیبات و خواص مواد حتی برای خرید آنچه نیاز دارید و فریب تبلیغات را نخورید ضروری است.

براق (سطح براق) رنگ های عمیق و غنی را نشان می دهد که مات آن را یکنواخت سفید، روشن تر و بی رنگ می کند. با این حال، براق بودن ممکن است دیدن آن را دشوار کند تصویر بزرگ، زیرا انعکاس و تابش خیره کننده در درک همه آن به طور همزمان اختلال ایجاد می کند. بنابراین، اغلب در نقاشی یادبودسطح مات را ترجیح می دهند.

به طور کلی، براق بودن یک ویژگی طبیعی رنگ روغن است، زیرا روغن خود براق است. و روکش مات نقاشی رنگ روغن نسبتاً اخیراً در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم مد شد (فشین ، بوریسوف-موساتوف و غیره). از آنجایی که سطح مات رنگ های تیره و اشباع را کمتر بیان می کند، رنگ آمیزی مات معمولاً دارای رنگ های روشن است و به خوبی بر کیفیت مخملی آنها تأکید می کند. و نقاشی های براق معمولاً رنگ های غنی و حتی تیره دارند (مثلاً استادان قدیمی).

روغن، ذرات رنگدانه را در بر می گیرد و آنها را براق می کند. و هر چه روغن کمتری داشته باشد و رنگدانه بیشتر در معرض دید قرار گیرد مات و مخملی تر می شود. یک مثال خوب پاستل است. این رنگدانه تقریبا خالص و بدون چسب است. هنگامی که روغن رنگ را ترک می کند و رنگ مات یا "پژمرده" می شود، رنگ آن (روشن تاریک) و حتی رنگ آن تا حدودی تغییر می کند. رنگ های تیره روشن شده و صدای خود را از دست می دهند و رنگ های روشنتا حدودی تیره تر این به دلیل تغییر در شکست پرتوهای نور است.

بسته به میزان روغن موجود در رنگ، خواص فیزیکی آن نیز تغییر می کند.

روغن از بالا به پایین خشک می شود و یک فیلم تشکیل می دهد. همانطور که روغن خشک می شود، منقبض می شود. (بنابراین نمی توانید از رنگی که حاوی روغن زیادی است برای نقاشی ایمپاستو و بافت دار استفاده کنید). روغن همچنین در تاریکی تا حدودی زرد می شود (مخصوصاً در طول دوره خشک شدن دوباره در نور بازیابی می شود). (البته نقاشی نباید در تاریکی خشک شود زیرا در این حالت مقداری زردی بیشتر به چشم می آید). رنگ های روی پرایمرهای چسب (رنگ های بدون روغن) کمتر زرد می شوند، زیرا حاوی روغن کمتری هستند. اما اصولاً زردی که از مقدار زیادی روغن در رنگ ها ایجاد می شود قابل توجه نیست. دلیل اصلی زرد شدن و تیره شدن تابلوهای قدیمی لاک قدیمی است. نازک می شود و با مرمت کننده ها جایگزین می شود و زیر آن معمولاً یک نقاشی روشن و تازه است. یکی دیگر از دلایل تیره شدن نقاشی های قدیمی خاک های تیره است، زیرا رنگ روغنبا گذشت زمان آنها شفاف تر می شوند و به نظر می رسد خاک تیره آنها را "می خورد".

پرایمرها به دو دسته کششی و غیرکشنده تقسیم می شوند (بر اساس توانایی آنها در بیرون کشیدن روغن از رنگ و در نتیجه مات یا براق شدن آن).

خشک شدن همچنین می تواند نه تنها از پرایمر کششی، بلکه از اعمال یک لایه رنگ بر روی لایه قبلی رنگ که به اندازه کافی خشک نشده است (فقط یک فیلم تشکیل می دهد) رخ دهد. در این حالت، لایه زیرین به اندازه کافی خشک نشده شروع به کشیدن روغن از لایه فوقانی و جدید می کند. درمان بین لایه ای با روغن فشرده به جلوگیری از این پدیده کمک می کند و افزودن روغن غلیظ شده و لاک رزینی به رنگ ها که سرعت خشک شدن رنگ ها را افزایش می دهد و آن را یکنواخت تر می کند.

رنگ بدون روغن (رنگ با کمی روغن در آن) ضخیم تر (خمیری) می شود و ایجاد یک قلم موی بافت دار را آسان تر می کند. سریعتر خشک می شود (زیرا روغن کمتری دارد). پخش کردن آن روی سطح سخت تر است (برس های سخت و چاقوی پالت مورد نیاز است). همچنین رنگ بدون روغن کمتر زرد می شود، زیرا حاوی روغن کمی است. آستر کشنده، روغن را از رنگ بیرون می کشد، به نظر می رسد آن را "چاپ" می کند، رنگ به نظر می رسد در آن رشد می کند و سفت می شود، "می شود". بنابراین، ضربه نازک و کشویی روی چنین خاکی غیرممکن است. در خاک‌های کشسان، خشک شدن سریع‌تر است، زیرا خشک شدن هم از بالا و هم از پایین انجام می‌شود، زیرا این خاک‌ها به اصطلاح «از طریق خشک کردن» را فراهم می‌کنند. خشک شدن سریع و ضخامت رنگ باعث می شود به سرعت بافت به دست آورید. یک مثال قابل توجهنقاشی ایمپاستو روی زمین کشیده – ایگور گرابار.

کاملاً متضاد نقاشی روی خاکهای کششی "تنفس"، نقاشی روی خاکهای نفتی و نیمه نفتی غیر قابل نفوذ است. (پرایمر روغنی لایه ای از رنگ روغنی (اغلب با مقداری مواد افزودنی) است که برای سایزبندی استفاده می شود. پرایمر نیمه روغنی نیز یک لایه رنگ روغنی است اما روی هر آستر دیگری اعمال می شود. آستر نیمه روغنی نیز به عنوان ساده خشک شده در نظر گرفته می شود. یا خشک می شود) نقاشی که پس از مدتی هنرمند می خواهد آن را با اعمال یک لایه رنگ جدید به پایان برساند).

لایه خشک شده روغن یک فیلم غیر قابل نفوذ است. بنابراین، رنگ های روغنی که روی چنین آستری اعمال می شود نمی توانند بخشی از روغن خود را به آن بدهند (و در نتیجه به آن بچسبند)، و بنابراین، نمی توانند "خشک شوند"، یعنی کدر شوند. یعنی با توجه به اینکه روغن حاصل از رنگ نمی تواند وارد زمین شود، خود رنگ نیز به همان اندازه براق می ماند. لایه نقاشی روی چنین زمین غیرقابل نفوذی نازک است و سکته مغزی سرخورده و سبک است. خطر اصلی پرایمرهای روغنی و نیمه روغنی چسبندگی ضعیف آنها به رنگ است، زیرا در اینجا چسبندگی نافذی وجود ندارد. (خیلی معروف است تعداد زیادی ازحتی کار می کند هنرمندان مشهور دوره شوروی، که از نقاشی هایش رنگ می ریزد. این نکته به اندازه کافی در نظام آموزشی هنرمندان پوشش داده نشده است). هنگام کار بر روی پرایمرهای روغنی و نیمه روغنی، یک عامل اضافی برای چسباندن لایه جدید رنگ به آستر مورد نیاز است.

خاک های قابل کشش

خاک چسب گچ از چسب (ژلاتین یا چسب ماهی) و گچ تشکیل شده است. (گاهی اوقات گچ با گچ، ماده ای با خواص مشابه جایگزین می شد).

گچ توانایی جذب روغن را دارد. بنابراین، رنگ اعمال شده روی خاک، که در آن گچ به مقدار کافی وجود دارد، به نظر می رسد که در آن رشد می کند و بخشی از روغن خود را از دست می دهد. این یک نوع چسبندگی نسبتاً قوی است. با این حال، اغلب هنرمندانی که برای نقاشی مات تلاش می کنند، نه تنها از یک پرایمر بسیار چسبنده استفاده می کنند، بلکه رنگ ها را تا حد زیادی روغن زدایی می کنند (قبلاً آنها را روی کاغذ جاذب فشار می دادند). در این حالت، چسب (روغن) ممکن است آنقدر کوچک شود که رنگدانه به خوبی به رنگ نچسبد و تقریباً به یک پاستل تبدیل شود (مثلاً برخی از نقاشی‌های Fechin). با کشیدن دست روی چنین تصویری می توانید مقداری از رنگ را مانند گرد و غبار پاک کنید.

روش نقاشی قدیمی فلاندری.

خاک های چسب گچی کششی قدیمی ترین خاک ها هستند. آنها را روی چوب استفاده می کردند و با رنگ های تمپر روی آن نقاشی می کردند. سپس در آغاز قرن پانزدهم رنگ های روغنی اختراع شد (کشف آنها به ون آیک، نقاش فلاندری نسبت داده می شود). رنگ‌های روغنی به دلیل ماهیت براقشان که تفاوت زیادی با تمپرهای مات داشتند، هنرمندان را به خود جذب کردند. از آنجایی که فقط یک پرایمر چسبنده با گچ شناخته شده بود، هنرمندان انواع اسرار را به ذهن آوردند تا آن را غیرخاصی کنند و بدین ترتیب درخشش و غنای رنگی که روغن می دهد بسیار دوست داشتنی باشد. به اصطلاح روش نقاشی قدیمی فلاندری ظاهر شد.

(درباره تاریخچه نقاشی رنگ روغن اختلافاتی وجود دارد. برخی معتقدند که به تدریج پدیدار شد: در ابتدا نقاشی که با مزاج شروع شده بود با رنگ روغن تکمیل شد و به این ترتیب به اصطلاح به وجود آمد. رسانه های ترکیبی(D.I. Kiplik "تکنیک نقاشی"). محققان دیگر معتقدند که نقاشی رنگ روغن در شمال اروپا همزمان با نقاشی با تمپر پدید آمد و به موازات آن توسعه یافت. اروپای جنوبی(با مرکز ایتالیا) گزینه های مختلفتکنولوژی ترکیبی از همان ابتدا ظاهر شد نقاشی سه پایه(Yu. I. Grenberg "تکنولوژی نقاشی سه پایه"). اخیراً ترمیم تابلوی ون ایک "بشارت" انجام شد و معلوم شد که شنل آبی مادر خدا با آبرنگ نقاشی شده است (فیلمی در مورد مرمت این تابلو وجود دارد. مستند). بنابراین، معلوم می شود که فناوری ترکیبی از همان ابتدا در شمال اروپا وجود داشته است).

روش نقاشی فلاندری قدیم (طبق گفته کیپلیک) که توسط ون ایکی، دورر، پیتر بروگل و دیگران مورد استفاده قرار گرفت، شامل موارد زیر بود: یک آغازگر چسبنده روی پایه چوبی اعمال می شد. سپس نقاشی روی این خاک صاف صیقلی منتقل شد، «که قبلاً در آن انجام شده بود اندازه واقعینقاشی ها به طور جداگانه روی کاغذ ("مقوا")، زیرا آنها از کشیدن مستقیم روی زمین اجتناب می کردند تا سفیدی آن به هم نریزد. سپس طرح با رنگ های محلول در آب ترسیم شد. اگر نقاشی با استفاده از زغال چوب ترجمه شده باشد، طراحی با رنگ های محلول در آب آن را برطرف می کند. (نقشه را می توان با پوشاندن در صورت لزوم منتقل کرد سمت معکوسنقاشی زغال چوب، قرار دادن آن بر روی پایه نقاشی آیندهو در امتداد کانتور دایره کنید). طرح با قلم یا قلم مو مشخص شد. نقاشی به صورت شفاف با قلم مو سایه زده شد رنگ قهوه ای"به گونه ای که خاک از میان آن دیده شود." نمونه ای از این مرحله از کار «سنت باربارا» اثر ون ایک است. سپس تصویر را می‌توان به رنگ آمیزی ادامه داد و فقط با رنگ روغن تکمیل شد.

جان ون آیک. سنت باربارا

اگر هنرمند می خواست پس از سایه زدن نقاشی با رنگ های محلول در آب به کار با رنگ روغن ادامه دهد، باید به نحوی خاک کشنده را از رنگ روغن جدا می کرد، در غیر این صورت رنگ ها صدای خود را از دست می دادند و به همین دلیل هنرمندان عاشق آنها شدند. . بنابراین، یک لایه چسب شفاف و یک یا دو لایه لاک روغنی روی نقشه اعمال شد. هنگامی که لاک روغن خشک شد، یک لایه غیر قابل نفوذ ایجاد کرد و روغن حاصل از رنگ ها دیگر نمی توانست به داخل زمین نفوذ کند.

لاک روغن. لاک روغن، روغن غلیظ و فشرده است. با غلیظ شدن روغن، غلیظ تر، چسبناک تر، سریع تر خشک شده و در عمق یکنواخت تر خشک می شود. معمولاً به این صورت تهیه می شود: با اولین پرتوهای خورشید بهاری، یک ظرف صاف شفاف (ترجیحاً شیشه ای) قرار دهید و داخل آن روغن بریزید تا سطح آن حدود 1.5 - 2 سانتی متر باشد (آن را از گرد و غبار با کاغذ بپوشانید، اما بدون تداخل. با دسترسی هوایی). بعد از چند ماه یک لایه روی روغن تشکیل می شود. اصولاً از این لحظه می توان روغن را غلیظ شده در نظر گرفت، اما هر چه روغن بیشتر غلیظ شود، کیفیت آن بیشتر می شود - استحکام چسبندگی، ضخامت، سرعت و یکنواختی خشک شدن. (فشرده شدن متوسط ​​معمولا بعد از شش ماه و فشردگی شدید بعد از یک سال اتفاق می افتد). لاک روغنی مطمئن ترین وسیله برای چسباندن چسب بین پرایمر روغن و یک لایه رنگ و بین لایه های رنگ روغن است. لاک روغن همچنین به عنوان یک وسیله عالی برای جلوگیری از سوختن رنگ ها عمل می کند (به رنگ ها اضافه می شود و برای پردازش بین لایه ای استفاده می شود). روغن فشرده شده به روشی که توضیح داده شد اکسید شده نامیده می شود. با اکسیژن اکسید می شود و خورشید این فرآیند را تسریع می کند و در عین حال روغن را درخشان می کند. لاک روغن را رزین حل شده در روغن نیز می گویند. (رزین به روغن فشرده چسبندگی بیشتری می بخشد و سرعت و یکنواختی خشک شدن را افزایش می دهد). رنگ‌های دارای روغن فشرده سریع‌تر خشک می‌شوند و از نظر عمقی یکنواخت‌تر هستند و صدای وزوز کمتری دارند. (افزودن لاک سقز رزینی، به عنوان مثال، دامار، نیز روی رنگ ها تأثیر می گذارد).

خاک های چسب دار یک ویژگی بسیار مهم دارند - روغن اعمال شده روی چنین خاکی یک لکه زرد قهوه ای ایجاد می کند ، زیرا گچ وقتی با روغن ترکیب می شود زرد و قهوه ای می شود ، یعنی از بین می رود. رنگ سفید. بنابراین، استادان قدیمی فلاندری ابتدا زمین را با چسب ضعیف (احتمالاً بیش از 2٪) و سپس با لاک روغن می پوشاندند (هر چه لاک ضخیم تر باشد، نفوذ آن به زمین کمتر می شود).

اگر نقاشی فقط با روغن تمام می‌شد و لایه‌های قبلی با تمپر انجام می‌شد، رنگدانه رنگ‌های تمپرا و چسب آن‌ها، زمین را از روغن جدا می‌کرد و تیره نمی‌شد. (قبل از کار با روغن، معمولاً رنگ تمپرا را با لاک بین لایه ای می پوشانند تا رنگ تمپر نمایان شود و لایه روغن یکپارچه تر شود).

پرایمر چسب توسعه یافته توسط M. M. Devyatov حاوی رنگدانه سفید روی است. رنگدانه از زرد شدن و قهوه ای شدن خاک در اثر روغن جلوگیری می کند. رنگدانه سفید روی را می توان تا حدی یا به طور کامل با رنگدانه دیگری جایگزین کرد (سپس یک پرایمر رنگی به دست می آید). نسبت رنگدانه به گچ باید ثابت بماند (معمولا مقدار گچ برابر با مقدار رنگدانه است). اگر فقط رنگدانه را در خاک بگذارید و گچ را بردارید، رنگ به چنین خاکی نمی چسبد، زیرا رنگدانه مانند گچ به داخل روغن نمی کشد و هیچ چسبندگی نافذی وجود نخواهد داشت.

یکی دیگه خیلی ویژگی مهمخاک های چسب گچ، این شکنندگی آنهاست که از چسب های شکننده پوست-استخوان (ژلاتین، چسب ماهی) ناشی می شود. بنابراین، افزایش مقدار لازم چسب بسیار خطرناک است. این به ویژه برای چنین خاک هایی روی بوم صادق است، زیرا این پایه آسیب پذیرتر از پایه جامد تخته است.

اعتقاد بر این است که فلامینگ‌های قدیمی می‌توانستند رنگ گوشتی روشن را به این لایه عایق لاک اضافه کنند: «در بالای نقاشی تمپر، لاک روغنی با مخلوطی از رنگ گوشتی شفاف اعمال می‌شد که از طریق آن نقاشی سایه‌دار بود. قابل رویت. این لحن در کل منطقه تصویر یا فقط در مکان هایی که بدن به تصویر کشیده شده است اعمال می شود" (D. I. Kiplik "تکنیک های نقاشی"). با این حال، در "سنت باربارا" ما هیچ رنگ گوشت نیمه شفافی را نمی بینیم که نقاشی را بپوشاند، اگرچه بدیهی است که نقاشی قبلاً با رنگ هایی از بالا کار شده است. این احتمال وجود دارد که برای تکنیک نقاشی فلاندی قدیم هنوز هم همینطور باشد نقاشی معمولی تر استروی زمین سفید

بعدها، زمانی که نفوذ استادان ایتالیاییبا خاک های رنگی خود شروع به نفوذ به فلاندر کرد، همه برای استادان فلاندریناخالصی های نور و نیمه شفاف مشخصه باقی ماندند (به عنوان مثال، روبنس).

ضد عفونی کننده مورد استفاده فنل یا کاتامین بود. اما شما می توانید بدون ضد عفونی کننده انجام دهید، به خصوص اگر از خاک به سرعت استفاده کنید و آن را برای مدت طولانی ذخیره نکنید.

به جای چسب ماهی می توان از ژلاتین استفاده کرد.

اطلاعات مربوطه.

روش های نقاشی فلاندری و ایتالیایی

روش های فلاندری و ایتالیایی متعلق به رنگ روغن است. که در گرافیک کامپیوتریاین دانش می تواند به شما کمک کند تا خود را پیدا کنید روش خلاقانهکار تصویرسازی

A. Arzamastsev

روش ایتالیایی کار با رنگ روغن

تیتیان، تینتورتو، ال گرکو، ولازکوئز، روبنس، ون دایک، انگرس، روکوتوف، لویتسکی و بسیاری دیگر از نقاشانی که برای شما شناخته شده اند ساختار کار خود را به روشی مشابه طراحی کردند. این به ما امکان می دهد تا در مورد فناوری نقاشی آنها به عنوان یک روش واحد صحبت کنیم که برای مدت طولانی - از قرن شانزدهم تا پایان قرن نوزدهم - مورد استفاده قرار می گرفت.
بسیاری از چیزها هنرمندان را از ادامه استفاده از روش فلاندری باز می داشت، بنابراین مدت زیادی دوام نیاورد شکل خالصدر ایتالیا. پیش از این در قرن شانزدهم، محبوبیت روزافزون نقاشی سه پایه به دلیل ساده‌سازی تکنیک‌های نوشتن، مهلت‌های کوتاه‌تری برای تکمیل سفارش‌ها داشت. این روش به هنرمند اجازه بداهه نوازی در حین کار را نمی داد، زیرا طراحی و ترکیب بندی با روش فلاندری قابل تغییر نیست. دوم: در ایتالیا، کشوری با نورهای روشن و متنوع، بلند شدم وظیفه جدید- تمام غنای جلوه های نوری را که از پیش تعیین شده است را منتقل می کند تفسیر خاصرنگ ها و انتقال بی نظیر نور و سایه. علاوه بر این، در این زمان، پایه جدیدی برای نقاشی، بوم، شروع به استفاده گسترده تر کرد. در مقایسه با چوب سبکتر، ارزانتر بود و امکان افزایش اندازه کار را فراهم می کرد. اما روش فلاندری که به سطحی کاملا صاف نیاز دارد، نقاشی روی بوم بسیار دشوار است. روش جدیدی که به دلیل اصل آن ایتالیایی نام گرفت، حل همه این مشکلات را ممکن کرد.
علیرغم این واقعیت که روش ایتالیایی مجموعه ای از تکنیک های مشخصه هر هنرمند است (و توسط اساتید مختلفی مانند روبنس و تیتیان استفاده شده است)، می توانیم تعدادی را نیز تشخیص دهیم. ویژگی های مشترک، ترکیب این تکنیک ها در یک سیستم.
شروع یک رویکرد جدید در نقاشی به ظهور پرایمرهای رنگی برمی گردد. آغازگر سفید شروع به پوشاندن با نوعی رنگ شفاف کرد و متعاقباً گچ و گچ آستر سفید با رنگدانه های مختلف رنگارنگ، اغلب خاکستری خنثی یا قرمز قهوه ای جایگزین شد. این نوآوری به طور قابل توجهی سرعت کار را افزایش داد، زیرا بلافاصله یا تیره ترین یا متوسط ​​ترین رنگ را به تصویر می داد و همچنین رنگ کلی کار را تعیین می کرد. در روش ایتالیایی، نقاشی روی خاک رنگی با زغال چوب یا گچ اعمال می شد و سپس طرح کلی با نوعی رنگ، معمولاً قهوه ای مشخص می شد. رنگ آمیزی زیر بسته به رنگ خاک شروع شد. ما در اینجا به برخی از رایج ترین گزینه ها نگاه خواهیم کرد.
اگر پرایمر خاکستری متوسط ​​بود، تمام سایه ها و پارچه های تیره رنگ با رنگ قهوه ای رنگ آمیزی می شدند - از این برای ترسیم طرح نیز استفاده می شد. چراغ ها با رنگ سفید خالص اعمال شدند. وقتی رنگ زیر خشک شد، شروع به نقاشی کردند، نقاط برجسته را در رنگ‌های طبیعت ثبت کردند و آنها را در نیم‌تن‌ها گذاشتند. رنگ خاکستریخاک تصویر یا در یک مرحله رنگ آمیزی شد و سپس رنگ بلافاصله در نظر گرفته شد نیروی کامل، یا با استفاده از آماده سازی کمی سبک تر با لعاب و نیمه لعاب به پایان رسید.
هنگامی که یک پرایمر کاملاً تیره گرفته می شد، رنگ آن در سایه می ماند و نقاط برجسته و میانی با رنگ سفید و مشکی رنگ می شدند و آنها را روی پالت مخلوط می کردند و در روشن ترین مکان ها لایه رنگ به ویژه ایمپاستو اعمال می شد. نتیجه یک تصویر بود، در ابتدا همه به یک رنگ، به اصطلاح "گریسای" (از گریس فرانسوی - خاکستری) نقاشی شده بود. پس از خشک شدن، گاهی اوقات برای تسطیح سطح، چنین آماده سازی را خراش می دادند، سپس نقاشی را با لعاب های رنگی به پایان می رساندند.
در مورد استفاده از پرایمر رنگ فعال، رنگ آمیزی زیر اغلب با رنگی انجام می شد که همراه با رنگ آستر، رنگی خنثی می داد. این امر برای تضعیف اثر بیش از حد قوی رنگ آستر بر روی لایه های بعدی رنگ در برخی نقاط ضروری بود. در این مورد از اصل استفاده کردیم رنگ های اضافی- به عنوان مثال، روی یک پرایمر قرمز آن را با رنگ سبز مایل به خاکستری نقاشی کردند.

توجه داشته باشید.
1 اصل رنگ های مکمل در قرن نوزدهم به طور علمی اثبات شد، اما مدت ها قبل از آن توسط هنرمندان استفاده می شد. بر اساس این اصل، سه رنگ ساده وجود دارد - زرد، آبی و قرمز. با مخلوط کردن آنها، سه رنگ ترکیبی به دست می آید - سبز، بنفش و نارنجی. یک رنگ کامپوزیت مکمل رنگ ساده مقابل است، یعنی مخلوط کردن آنها یک رنگ خاکستری خنثی ایجاد می کند. بررسی اینکه آیا قرمز و سبز، آبی و نارنجی، بنفش و زرد را با هم مخلوط می کنید بسیار آسان است.

روش ایتالیایی شامل دو مرحله کار است: مرحله اول - روی طرح و شکل، و مکان های پر نور همیشه با یک لایه متراکم تر رنگ می شوند، دوم - روی رنگ با استفاده از لایه های شفاف رنگ. این اصل با کلماتی که به هنرمند Tintoretto نسبت داده می شود به خوبی نشان داده می شود. او گفت که از بین همه رنگ‌هایی که بیشتر دوست دارد، سیاه و سفید است، زیرا اولی به سایه‌ها قدرت می‌دهد و دومی به فرم‌ها تسکین می‌دهد، در حالی که بقیه رنگ‌ها را همیشه می‌توان از بازار ریالتو خرید.
تیتین را می توان پایه گذار روش نقاشی ایتالیایی دانست. بسته به
بسته به وظایفی که در دست داشت، از پرایمر خاکستری تیره یا قرمز خنثی استفاده کرد. او نقاشی‌های خود را به صورت گریزایل بسیار بی‌نظیر نقاشی می‌کرد، زیرا بافت تصویری را دوست داشت. مشخصه برای او نیست عدد بزرگرنگ های استفاده شده تیتیان گفت: کسی که می‌خواهد نقاش شود، سه رنگ سفید، سیاه و قرمز را بیشتر نشناسد و با علم از آنها استفاده کند. او با کمک این سه رنگ نقاشی را تکمیل کرد بدن انسانتقریبا در حال تکمیل شدن او رنگ های طلایی-اخری از دست رفته را با لعاب اعمال کرد.
ال گرکو از تکنیک منحصر به فردی استفاده کرد. او این نقاشی را روی زمین سفید با خطوط پرانرژی و جامد انجام داد. سپس یک لایه شفاف از عصاره سوخته زدم. پس از اینکه اجازه داد این آماده سازی خشک شود، او شروع به رنگ آمیزی هایلایت و میانی با رنگ سفید کرد و پس زمینه قهوه ای دست نخورده ای را در سایه ها باقی گذاشت. او با این تکنیک به سایه مرواریدی خاکستری در نیمه‌تون‌هایی دست یافت که آثارش به آن معروف هستند و با ترکیب رنگ‌ها روی پالت نمی‌توان به آن دست یافت. سپس رنگ آمیزی با استفاده از رنگ زیرین خشک شده انجام شد. چراغ ها به صورت گسترده و خمیری رنگ آمیزی شده بودند، تا حدودی سبک تر،
نسبت به تصویر تمام شده این نقاشی با لعاب های شفاف تکمیل شد و به رنگ ها و سایه ها عمق داد.
تکنیک نقاشی ال گرکو امکان نقاشی سریع و با مصرف کم رنگ را فراهم کرد که امکان استفاده از آن در آثار با اندازه بزرگ را فراهم کرد.
از نظر فنی، سبک رامبراند بسیار جالب است. این بیانگر تفسیری فردی از روش ایتالیایی است و تأثیر زیادی بر هنرمندان سایر مکاتب داشته است.
رامبراند روی زمین های خاکستری تیره نقاشی می کرد. او تمام فرم های نقاشی ها را با رنگ شفاف قهوه ای تیره آماده کرد. در امتداد این قهوه ای
در آماده سازی بدون گریسای، ایمپاستو را یکجا نقاشی می کرد یا در بعضی جاها از رنگ سفیدتر برای تکمیل کار با لعاب استفاده می کرد. به لطف این تکنیک، هیچ سیاهی در آن وجود ندارد، اما عمق و هوا بسیار زیاد است. همچنین شامل سایه های سرد مشخصه آثار اجرا شده بر روی زمین خاکستری بدون لایه زیرین گرم نیست.
رسم و رسوم نقاشی ایتالیاییهمچنین توسط هنرمندان روسی قرن 18 و 19 وام گرفته شده است. روی خاک‌های تیره و قهوه‌ای، نقاشی با رنگ خاکستری که در نیم‌تن‌ها باقی مانده بود، A. Matveev نقاشی کرد، V. Borovikovsky روی خاکستری نقاشی کرد و K. Bryulov روی خاک قهوه‌ای تیره نقاشی کرد. جالب هست
A. Ivanov از این تکنیک در برخی از طرح های خود استفاده کرد. او آنها را روی مقوای نازک قهوه‌ای روشن که با یک پرایمر روغنی شفاف ساخته شده از چوب طبیعی با خاک سبز پوشانده شده بود، اجرا کرد. طرح را با سینا سوخته ترسیم کردم و با استفاده از رنگ زمین به عنوان تیره‌ترین رنگ، روی طرح سبز مایل به قهوه‌ای را بسیار نازک با گریسای نقاشی کردم. کار با لعاب به پایان رسید.
لازم به ذکر است که روش ایتالیایی در کنار مزایایی مانند سرعت اجرا و توانایی انتقال افکت های نوری پیچیده تر، دارای معایبی نیز می باشد. نکته اصلی این است که کار به خوبی حفظ نشده است. دلیل ش چیه؟ واقعیت این است که رنگ سفید که معمولاً با آن رنگ آمیزی زیر انجام می شود، به مرور زمان قدرت پنهان خود را از دست می دهد و شفاف می شود. در نتیجه، از طریق آنها شروع به ظاهر شدن می کند رنگ تیرهخاک، تصویر شروع به "سیاه شدن" می کند، گاهی اوقات نیم تنه ها ناپدید می شوند. از طریق ترک های لایه رنگ، رنگ زمین نیز نمایان می شود که به طور چشمگیری بر رنگ کلی تصویر تأثیر می گذارد.
هر روشی مزایا و معایب خود را دارد. نکته اصلی این است که باید با وظیفه ای که به هنرمند محول شده مطابقت داشته باشد، و البته، هر روشی همیشه نیاز به استفاده مداوم و متفکرانه دارد.

روبنس پیتر پل

گزیده ای از کتاب D. I. Kiplik "تکنیک های نقاشی"

روبنس به سبک ایتالیایی نقاشی مسلط بود که در زمان اقامت در ایتالیا و تحت تأثیر اشتیاق خود به آثار تیتیان که مطالعه و کپی می کرد به آن دست یافت. در مورد اول روی یک پرایمر چسب سفید نوشتم که روغن جذب نمی کرد. روبنس برای اینکه سفیدی آن را خراب نکند، برای همه آثارش طرح ها و نقاشی ها می ساخت. روبنس سایه قهوه‌ای فلاندری سنتی نقاشی را با استفاده از رنگ شفاف قهوه‌ای روشن در کل سطح زمین سفید ساده کرد، که نقاشی را روی آن انتقال داد (یا دومی را به یک زمین سفید منتقل کرد)، پس از آن او را گذاشت. سایه‌های اصلی و مکان‌هایی برای رنگ‌های محلی تیره (به استثنای آبی) با همان رنگ قهوه‌ای شفاف، اجتناب از سیاه شدن. در بالای این آماده سازی، ثبت نام در گریسای، حفظ سایه های تیره، و سپس نقاشی با رنگ های محلی بود. اما بیشتر اوقات، با دور زدن گریسای، روبنس یک ریما 1a را با کاملی کامل، مستقیماً از آماده سازی قهوه ای و با استفاده از دومی رنگ می کرد.
سومین نسخه از سبک نقاشی روبنس این بود که در بالای آماده سازی قهوه ای، نقاشی با رنگ های برجسته محلی، یعنی با رنگ های روشن تر، با تهیه نیم تن ها با رنگ خاکستری مایل به آبی انجام می شد و پس از آن لعاب کاری انجام می شد. که بر روی آن نورهای نهایی در بدنه اعمال می شد.
روبنس که شیفته سبک نقاشی ایتالیایی شده بود، بسیاری از آثار خود را در آن اجرا کرد و روی خاک خاکستری روشن و تیره نقاشی کرد. برخی از طرح‌ها و کارهای ناتمام او بر روی زمین خاکستری روشنی انجام شده است که زمین سفید از میان آن می‌درخشد. همان نوع واشر داخل بود استفاده مکرردر نقاشان هلندی، به استثنای تنیرز که همیشه خود را سفید نگه می داشت
خاک برای زمین خاکستری از سرب سفید، رنگ مشکی، اخرای قرمز و کمی عنبر استفاده شده است. روبنس از رنگ های بیش از حد impasto اجتناب می کرد و از این نظر همیشه یک فلاندری باقی می ماند.
نگرانی همیشگی روبنس حفظ گرما و شفافیت در سایه بود، به همین دلیل هنگام کار در لاپریما، رنگ سفید یا سیاه را در سایه ها مجاز نمی دانست. روبنس را با کلمات زیر نسبت می دهند که دائماً به شاگردانش خطاب می کرد:
شروع به رنگ آمیزی ملایم سایه های خود کنید، حتی از وارد کردن مقدار ناچیز رنگ سفید به آنها خودداری کنید: سفید سم نقاشی است و فقط در هایلایت ها قابل معرفی است. از آنجایی که سفیدی شفافیت، لحن طلایی و گرمای سایه های شما را از بین می برد، نقاشی شما دیگر سبک نخواهد بود، بلکه سنگین و خاکستری می شود. در مورد چراغ ها وضعیت کاملاً متفاوت است. در اینجا رنگ ها را می توان در صورت نیاز به صورت بدنه اعمال کرد، اما لازم است که تن ها را خالص نگه دارید. این امر با قرار دادن هر تن در جای خود و قرار دادن آنها در کنار یکدیگر به گونه ای حاصل می شود که با حرکت جزئی قلم مو می توان آنها را بدون ایجاد مزاحمت در خود رنگ ها سایه زد. سپس می توان از چنین نقاشی هایی با ضربات نهایی قاطع عبور کرد که ویژگی استادان بزرگ است.
آثار او حتی اندازه های بزرگروبنس اغلب روی چوب با آستری بسیار صاف کار می‌کرد که رنگ‌ها حتی بار اول به خوبی روی آن می‌چسبیدند، که نشان می‌دهد چسب رنگ‌های روبنس دارای ویسکوزیته و چسبندگی قابل‌توجهی بوده که رنگ‌های مدرن مبتنی بر روغن به تنهایی فاقد آن هستند.
آثار روبنس نیازی به لاک زدن نهایی نداشتند و به سرعت خشک می شدند.

روش رنگ روغن فلاندرز.

در اینجا آثاری از هنرمندان رنسانس وجود دارد: یان ون ایک، پتروس کریستوس، پیتر بروگل و لئوناردو داوینچی. این آثار نویسندگان مختلف و طرح های مختلف با یک تکنیک نوشتاری - روش نقاشی فلاندری - متحد می شوند. از نظر تاریخی، این اولین روش کار با رنگ روغن است و افسانه ها اختراع آن و همچنین اختراع خود رنگ ها را به برادران ون ایک نسبت می دهند. روش فلاندرینه تنها در شمال اروپا محبوب بود. به ایتالیا آورده شد و همه به آن متوسل شدند بزرگترین هنرمندانرنسانس تا تیتین و جورجیونه. این عقیده وجود دارد که هنرمندان ایتالیایی مدتها قبل از برادران ون ایک آثار خود را به روشی مشابه نقاشی می کردند. ما به تاریخ نخواهیم پرداخت و روشن خواهیم کرد که چه کسی اولین کسی بود که از آن استفاده کرد، اما سعی خواهیم کرد در مورد خود روش صحبت کنیم.
مطالعات مدرن آثار هنری به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که نقاشی توسط استادان قدیمی فلاندری همیشه روی یک زمین چسب سفید انجام می شد. رنگ ها در یک لایه لعاب نازک اجرا می شدند و به گونه ای که نه تنها تمام لایه های نقاشی، بلکه رنگ سفید آستر که با تابش از میان رنگ، نقاشی را از داخل روشن می کرد، در آن نقش داشت. ایجاد جلوه تصویری کلی همچنین غیبت عملی قابل توجه است
در رنگ آمیزی سفید کاری، به استثنای مواردی که لباس های سفید یا پارچه ها رنگ می شد. گاهی اوقات آنها هنوز در قوی ترین نور یافت می شوند، اما حتی در آن زمان فقط به شکل بهترین لعاب ها هستند.
تمام کارهای روی نقاشی به ترتیب دقیق انجام شد. با طراحی روی کاغذ ضخیم به اندازه نقاشی آینده شروع شد. نتیجه به اصطلاح "مقوا" بود. نمونه ای از این مقواها، طراحی لئوناردو داوینچی برای پرتره ایزابلا d’Este است.
مرحله بعدی کار انتقال نقاشی به زمین است. برای انجام این کار، آن را با یک سوزن در امتداد کل کانتور و مرزهای سایه ها سوراخ کردند. سپس مقوا را روی یک پرایمر سفید سنباده ای که روی تخته اعمال می شود قرار داده و طرح را به پودرهای زغال سنگ منتقل می کنند. همانطور که زغال سنگ به سوراخ های ایجاد شده در مقوا می افتاد، خطوط روشنی از طرح روی پایه نقاشی باقی می ماند. برای محکم کردن آن، علامت زغال چوب با مداد، خودکار یا نوک تیز قلم مو ردیابی می شد. در این مورد یا از جوهر یا نوعی رنگ شفاف استفاده می کردند. هنرمندان هرگز مستقیماً روی زمین نقاشی نمی‌کشیدند، زیرا می‌ترسیدند سفیدی آن را از بین ببرند، همانطور که قبلاً ذکر شد، نقش سبک‌ترین لحن را در نقاشی داشت.
پس از انتقال نقاشی، شروع به سایه زدن با رنگ قهوه ای شفاف کردیم و مطمئن شدیم که پرایمر از طریق لایه آن در همه جا قابل مشاهده است. سایه زدن با تمپر یا روغن انجام می شد. در حالت دوم، برای جلوگیری از جذب ماده چسبنده رنگ در خاک، آن را با یک لایه چسب اضافی پوشانده بودند. در این مرحله از کار، هنرمند تقریباً تمام وظایف نقاشی آینده را به استثنای رنگ حل کرد. متعاقباً هیچ تغییری در طراحی یا ترکیب ایجاد نشد و قبلاً در این شکل کار یک اثر هنری بود.
گاهی اوقات، قبل از اتمام یک نقاشی رنگی، کل نقاشی به اصطلاح «رنگ‌های مرده» یعنی رنگ‌های سرد، روشن و با شدت کم آماده می‌شد. این آماده سازی لایه لعاب نهایی رنگ را به خود گرفت که با کمک آن به کل اثر جان بخشید.
البته ما قرعه کشی کردیم طرح کلیروش نقاشی فلاندری طبیعتاً هر هنرمندی که از آن استفاده می‌کرد، چیزی از خودش به همراه داشت. به عنوان مثال، از زندگی نامه هنرمند هیرونیموس بوش می دانیم که او در یک مرحله و با استفاده از روش ساده فلاندری نقاشی کرده است. در عین حال نقاشی های او بسیار زیبا هستند و رنگ ها به مرور زمان تغییر رنگ نداده اند. او مانند همه معاصران خود یک پرایمر سفید و نازک تهیه کرد که دقیق ترین نقاشی را روی آن منتقل کرد. من آن را با رنگ تمپرای قهوه ای سایه زدم، پس از آن تصویر را با یک لایه لاک رنگی گوشتی شفاف پوشاندم و خاک را از نفوذ روغن از لایه های رنگ بعدی عایق کردم. پس از خشک شدن نقاشی، تنها رنگ آمیزی پس زمینه با لعاب هایی از رنگ های ساخته شده قبلی بود و کار به پایان رسید. فقط گاهی اوقات برخی از مکان ها با لایه دوم رنگ آمیزی می شدند تا رنگ را تقویت کنند. پیتر بروگل آثار خود را به شیوه ای مشابه یا بسیار مشابه نوشته است.
تنوع دیگری از روش فلاندری را می توان از طریق کار لئوناردو داوینچی ردیابی کرد. اگر به کار ناتمام او «ستایش مجوس» نگاه کنید، می‌بینید که کارش بر روی زمین سفید آغاز شده است. این نقاشی که از مقوا منتقل شده بود با رنگ شفاف مانند زمین سبز ترسیم شد. نقاشی در سایه ها با یک تن قهوه ای، نزدیک به قهوه ای، متشکل از سه رنگ: سیاه، خالدار و اخرایی قرمز سایه زده شده است. کل کار سایه می اندازد، زمین سفید در جایی نانوشته نمانده است، حتی آسمان با همان لحن قهوه ای آماده شده است.
در کارهای تمام شده لئوناردو داوینچی، نور به لطف زمین سفید به دست می آید. او پس‌زمینه آثار و لباس‌هایش را با نازک‌ترین لایه‌های شفاف رنگ روی هم می‌کشید.
لئوناردو داوینچی با استفاده از روش فلاندری توانست به رندر فوق العاده ای از کیاروسکورو دست یابد. در عین حال لایه رنگ یکنواخت بوده و ضخامت بسیار کمی دارد.
روش فلاندری مدت زیادی توسط هنرمندان مورد استفاده قرار نگرفت. این به شکل خالص خود بیش از دو قرن وجود نداشت، اما بسیاری از آثار بزرگ دقیقاً به این ترتیب خلق شدند. علاوه بر استادان قبلاً ذکر شده، توسط هنرمندان Holbein، Dürer، Perugino، Rogier van der Weyden، Clouet و دیگر هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت.
نقاشی های ساخته شده با روش فلاندرز با حفظ عالی خود متمایز می شوند. ساخته شده بر روی تخته های چاشنی و خاک قوی، آنها به خوبی در برابر تخریب مقاومت می کنند. فقدان عملی رنگ سفید در لایه تصویری، که به مرور زمان قدرت پنهان خود را از دست می دهد و در نتیجه رنگ کلی اثر را تغییر می دهد، این اطمینان را ایجاد کرد که ما نقاشی ها را تقریباً به همان شکلی که از کارگاه های سازندگان خود دیده اند، ببینیم.
شرایط اصلی که در استفاده از این روش باید رعایت شود ترسیم دقیق، بهترین محاسبات، ترتیب صحیح کار و صبر زیاد است.

گذشته با رنگ هایش، بازی نور و سایه، تناسب هر لهجه، وضعیت کلی و طعم، مجذوب خود می شود. اما آنچه اکنون در گالری‌ها می‌بینیم، که تا به امروز حفظ شده است، با آنچه معاصران نویسنده دیده‌اند متفاوت است. رنگ روغن به مرور زمان تغییر می کند، این امر تحت تأثیر انتخاب رنگ، تکنیک اجرا، پوشش پایان کار و شرایط نگهداری است. این اشتباهات جزئی را که یک استاد با استعداد می تواند هنگام آزمایش روش های جدید مرتکب شود، در نظر نمی گیرد. به همین دلیل، تصور نقاشی ها و توصیف ظاهر آنها ممکن است در طول سال ها متفاوت باشد.

تکنیک استادان قدیمی

تکنیک رنگ‌آمیزی مزیت بزرگی در کار می‌دهد: می‌توانید سال‌ها یک تصویر بکشید، به تدریج شکل را مدل‌سازی کنید و جزئیات را با لایه‌های نازک رنگ (لعاب) نقاشی کنید. بنابراین، نقاشی بدنه، جایی که آنها بلافاصله سعی می کنند به تصویر کامل ببخشند، برای شیوه کلاسیک کار با روغن معمولی نیست. یک رویکرد گام به گام متفکرانه برای اعمال رنگ به شما امکان می دهد به سایه ها و جلوه های شگفت انگیز دست پیدا کنید، زیرا هر لایه قبلی هنگام لعاب از طریق لایه بعدی قابل مشاهده است.

روش فلاندری، که لئوناردو داوینچی دوست داشت از آن استفاده کند، شامل مراحل زیر بود:

• این نقاشی به صورت یک رنگ روی زمینی روشن و با رنگ قهوه ای برای طرح کلی و سایه های اصلی نقاشی شده است.
• سپس یک زیرسازی نازک با حجاری حجمی انجام شد.
• مرحله نهایی چندین لایه لعاب از بازتاب و جزئیات بود.

اما با گذشت زمان، نوشته قهوه‌ای تیره لئوناردو، علی‌رغم لایه نازک، از میان تصویر رنگارنگ خودنمایی کرد، که منجر به تیره شدن تصویر در سایه شد. در لایه پایه او اغلب از چوب سوخته، اخرای زرد، آبی پروس، زرد کادمیوم و سینا سوخته استفاده می کرد. استفاده نهایی او از رنگ آنقدر ظریف بود که تشخیص آن غیرممکن بود. خود توسعه یافته است روش اسفوماتو (سایه زدن) اجازه داد که این کار به راحتی انجام شود. راز آن در رنگ بسیار رقیق شده و کار با برس خشک است.

رامبراند - دیده بان شب

روبنس، ولازکز و تیتیان به روش ایتالیایی کار می کردند. با مراحل زیر مشخص می شود:

• استفاده از پرایمر رنگی روی بوم (با افزودن مقداری رنگدانه)؛
• طرح کلی طرح را با گچ یا زغال روی زمین منتقل کنید و با رنگ مناسب آن را ثابت کنید.
• رنگ زیرین، در جاها، به ویژه در نواحی نورانی تصویر، متراکم و در جاهایی کاملاً وجود نداشت، رنگ زمین را ترک کرد.
• کار نهایی در 1 یا 2 مرحله با نیم لعاب، کمتر با لعاب نازک. توپ لایه های نقاشی رامبراند می تواند به یک سانتی متر ضخامت برسد، اما این یک استثنا است.

در این تکنیک معنی خاصبه استفاده از رنگ های اضافی همپوشانی داده شد که امکان خنثی کردن خاک اشباع را در مکان هایی فراهم می کرد. به عنوان مثال، یک پرایمر قرمز را می توان با یک رنگ زیر خاکستری مایل به سبز تراز کرد. کار با این تکنیک سریعتر از روش فلاندری بود که محبوبیت بیشتری در بین مشتریان داشت. اما انتخاب اشتباه رنگ آستر و رنگ های لایه نهایی می تواند نقاشی را خراب کند.

رنگ تصویر

برای رسیدن به هارمونی در رنگ آمیزیاز قدرت کامل رفلکس ها و رنگ های مکمل استفاده کنید. همچنین ترفندهای کوچکی مانند استفاده از پرایمر رنگی، همانطور که در آن مرسوم است، وجود دارد روش ایتالیایی، یا پوشش نقاشی با لاک و رنگدانه.

پرایمرهای رنگی می توانند چسب، امولسیون و روغن باشند. دومی یک لایه خمیری رنگ روغن با رنگ مورد نیاز است. اگر پایه سفید جلوه ای درخشان می دهد، پایه تیره به رنگ ها عمق می دهد.

روبنس - اتحادیه زمین و آب

رامبراند روی زمین خاکستری تیره نقاشی می‌کرد، بریولوف روی پایه‌ای با رنگدانه خاکستری نقاشی می‌کرد، ایوانف بوم‌هایش را با اخرای زرد رنگ می‌کرد، روبنس از رنگ‌دانه‌های قرمز و خاکستری انگلیسی استفاده می‌کرد، بوروویکوفسکی زمین خاکستری را برای پرتره ترجیح می‌داد، و لویتسکی سبز خاکستری را ترجیح می‌داد. تیره شدن بوم در انتظار همه کسانی بود که از رنگ های خاکی به وفور استفاده می کردند (سینا، اومبر، اخر تیره).

Boucher - رنگ های ظریف سایه های آبی روشن و صورتی

برای کسانی که از نقاشی های هنرمندان بزرگ در قالب دیجیتال کپی می کنند، این منبع مورد علاقه خواهد بود که در آن پالت های وب هنرمندان ارائه می شود.

پوشش لاک الکل

علاوه بر رنگ‌های خاکی که با گذشت زمان تیره می‌شوند، لاک‌های پوششی بر پایه رزین (رزین، کوپال، کهربا) نیز روشنایی نقاشی را تغییر می‌دهند و رنگ‌های زردی به آن می‌دهند. برای عتیقه جلوه دادن بوم به صورت مصنوعی، رنگدانه اخر یا هر رنگدانه مشابه دیگری به لاک اضافه می شود. اما تیرگی شدید به احتمال زیاد ناشی از روغن اضافی در کار است. همچنین می تواند منجر به ترک شود. اگرچه چنین است اثر کراکلور اغلب با کار با رنگ نیمه مرطوب همراه است، که برای رنگ روغن قابل قبول نیست: آنها فقط روی یک لایه خشک یا مرطوب رنگ می کنند، در غیر این صورت لازم است آن را تراشیده و دوباره روی آن رنگ کنید.

برایولوف – آخرین روز پمپئی در اینجا آثار هنرمندان رنسانس: یان ون ایک، پتروس کریستوس، پیتر بروگل و لئوناردو داوینچی وجود دارد. این آثار توسط نویسندگان مختلف و در طرح متفاوت با یک تکنیک نوشتن - روش نقاشی فلاندری - متحد می شوند. از نظر تاریخی، این اولین روش کار با رنگ روغن است و افسانه ها اختراع آن و همچنین اختراع خود رنگ ها را به برادران ون ایک نسبت می دهند. روش فلاندری نه تنها در شمال اروپا محبوب بود. به ایتالیا آورده شد، جایی که تمام هنرمندان بزرگ رنسانس به آن متوسل شدند، درست تا تیتان و جورجیون. این عقیده وجود دارد که هنرمندان ایتالیایی مدتها قبل از برادران ون ایک آثار خود را به روشی مشابه نقاشی می کردند. ما به تاریخ نخواهیم پرداخت و روشن خواهیم کرد که چه کسی اولین کسی بود که از آن استفاده کرد، اما سعی خواهیم کرد در مورد خود روش صحبت کنیم.

مطالعات مدرن آثار هنری به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که نقاشی توسط استادان قدیمی فلاندری همیشه روی یک زمین چسب سفید انجام می شد. رنگ ها در یک لایه لعاب نازک اجرا می شدند و به گونه ای که نه تنها تمام لایه های نقاشی، بلکه رنگ سفید آستر که با تابش از میان رنگ، نقاشی را از داخل روشن می کرد، در آن نقش داشت. ایجاد جلوه تصویری کلی همچنین عدم وجود مجازی رنگ سفید در نقاشی قابل توجه است، به استثنای مواردی که لباس های سفید یا پرده ها رنگ می شدند. گاهی اوقات آنها هنوز در قوی ترین نور یافت می شوند، اما حتی در آن زمان فقط به شکل بهترین لعاب هستند.

تمام کارهای روی نقاشی به ترتیب دقیق انجام شد. با طراحی روی کاغذ ضخیم به اندازه نقاشی آینده شروع شد. نتیجه به اصطلاح "مقوا" بود. نمونه ای از این مقواها، طراحی لئوناردو داوینچی برای پرتره ایزابلا d'Este است.

مرحله بعدی کار انتقال الگو بر روی زمین است. برای انجام این کار، آن را با یک سوزن در امتداد کل کانتور و مرزهای سایه ها سوراخ کردند. سپس مقوا را روی یک پرایمر سمباده سفید رنگ که روی تخته اعمال می‌شود قرار داده و طرح را با پودر زغال منتقل می‌کنند. با وارد شدن به سوراخ های ساخته شده در مقوا، زغال سنگ خطوط روشنی از طرح را بر اساس تصویر به جا گذاشت. برای محکم کردن آن، علامت زغال چوب با مداد، خودکار یا نوک تیز یک قلم مو ردیابی می شد. در این مورد یا از جوهر یا نوعی رنگ شفاف استفاده می کردند. هنرمندان هرگز مستقیماً روی زمین نقاشی نمی‌کشیدند، زیرا می‌ترسیدند سفیدی آن را به هم بزنند، همانطور که قبلاً ذکر شد، نقش روشن‌ترین لحن را در نقاشی داشت.

پس از انتقال نقاشی، شروع به سایه زدن با رنگ قهوه ای شفاف کردیم و مطمئن شدیم که پرایمر از طریق لایه آن در همه جا قابل مشاهده است. سایه زدن با تمپر یا روغن انجام می شد. در حالت دوم، برای جلوگیری از جذب ماده چسباننده رنگ در خاک، آن را با یک لایه چسب اضافی پوشانیدند. در این مرحله از کار، هنرمند تقریباً تمام وظایف نقاشی آینده را به استثنای رنگ حل کرد. متعاقباً هیچ تغییری در طراحی یا ترکیب ایجاد نشد و قبلاً در این شکل کار یک اثر هنری بود.

گاهی اوقات، قبل از اتمام یک نقاشی رنگی، کل نقاشی به اصطلاح «رنگ‌های مرده» یعنی رنگ‌های سرد، روشن و با شدت کم آماده می‌شد. این آماده سازی لایه لعاب نهایی رنگ را به خود گرفت که با کمک آن به کل اثر جان بخشید.

لئوناردو داوینچی. "کارتن برای پرتره ایزابلا d'Este."
زغال سنگ، سانگوئین، پاستل. 1499.

البته یک طرح کلی از روش نقاشی فلاندری ترسیم کرده ایم. طبیعتاً هر هنرمندی که از آن استفاده می‌کرد، چیزی از خودش به همراه داشت. به عنوان مثال، از زندگی نامه هنرمند هیرونیموس بوش می دانیم که او در یک مرحله و با استفاده از روش ساده فلاندری نقاشی کرده است. در عین حال نقاشی های او بسیار زیبا هستند و رنگ ها به مرور زمان تغییر رنگ نداده اند. او مانند همه معاصران خود یک پرایمر سفید و نازک تهیه کرد که دقیق ترین نقاشی را روی آن منتقل کرد. من آن را با رنگ تمپر قهوه ای سایه زدم، پس از آن نقاشی را با یک لایه لاک شفاف گوشتی پوشاندم، که خاک را از نفوذ روغن از لایه های رنگ بعدی عایق می کرد. پس از خشک شدن نقاشی، تنها رنگ آمیزی پس زمینه با لعاب هایی از زنگ های از پیش ساخته شده باقی مانده بود و کار به پایان رسید. فقط گاهی اوقات برخی از مکان ها با لایه دوم رنگ آمیزی می شدند تا رنگ را تقویت کنند. پیتر بروگل آثار خود را به شیوه ای مشابه یا بسیار مشابه نوشته است.

تنوع دیگری از روش فلاندری را می توان از طریق کار لئوناردو داوینچی ردیابی کرد. اگر به کار ناتمام او «ستایش مجوس» نگاه کنید، می‌بینید که کارش بر روی زمین سفید آغاز شده است. این نقاشی که از مقوا منتقل شده بود با رنگ شفاف مانند زمین سبز ترسیم شد. نقاشی در سایه ها با یک تن قهوه ای، نزدیک به قهوه ای، متشکل از سه رنگ: سیاه، خالدار و اخرایی قرمز سایه زده شده است. کل کار سایه می اندازد، زمین سفید در جایی نانوشته نمانده است، حتی آسمان با همان لحن قهوه ای آماده شده است.

در کارهای تمام شده لئوناردو داوینچی، نور به لطف زمین سفید به دست می آید. او پس‌زمینه آثار و لباس‌هایش را با نازک‌ترین لایه‌های شفاف رنگ روی هم می‌کشید.

لئوناردو داوینچی با استفاده از روش فلاندری توانست به رندر فوق العاده ای از کیاروسکورو دست یابد. در عین حال لایه رنگ یکنواخت و بسیار نازک است.

روش فلاندری مدت زیادی توسط هنرمندان مورد استفاده قرار نگرفت. این به شکل خالص خود بیش از دو قرن وجود نداشت، اما بسیاری از آثار بزرگ دقیقاً به این ترتیب خلق شدند. علاوه بر استادان قبلاً ذکر شده، توسط هنرمندان Holbein، Dürer، Perugino، Rogier van der Weyden، Clouet و دیگر هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت.

نقاشی های ساخته شده با روش فلاندرز با حفظ عالی خود متمایز می شوند. ساخته شده بر روی تخته های چاشنی و خاک قوی، آنها به خوبی در برابر تخریب مقاومت می کنند. فقدان عملی رنگ سفید در لایه نقاشی که به مرور زمان قدرت پنهان خود را از دست می دهد و در نتیجه رنگ کلی اثر را تغییر می دهد، این اطمینان را ایجاد می کند که نقاشی ها را تقریباً به همان شکلی ببینیم که از کارگاه های سازندگانشان بیرون آمده اند.

شرایط اصلی که در استفاده از این روش باید رعایت شود ترسیم دقیق، بهترین محاسبات، ترتیب صحیح کار و صبر زیاد است.

نقاشی فلاندری یکی از اولین تجربیات هنرمندان در نقاشی رنگ روغن محسوب می شود. تألیف این سبک و همچنین اختراع خود رنگ های روغنی به برادران ون ایک نسبت داده می شود. سبک نقاشی فلاندری تقریباً در همه نویسندگان رنسانس ذاتی است، به ویژه لئوناردو داوینچی، پیتر بروگل و پتروس کریستوس مشهور، آثار هنری گرانبهای زیادی را در این ژانر از خود به جای گذاشتند.

برای اینکه با این روش نقاشی بکشید، ابتدا باید یک نقاشی روی کاغذ ایجاد کنید و البته خرید سه پایه را فراموش نکنید. اندازه شابلون کاغذیباید دقیقاً با اندازه نقاشی آینده مطابقت داشته باشد. سپس طرح به یک پرایمر چسب سفید منتقل می شود. برای انجام این کار، توده ای از سوراخ های کوچک با سوزن در امتداد محیط تصویر ایجاد می شود. پس از تثبیت الگو در یک صفحه افقی، پودر زغال چوب را بردارید و آن را روی نواحی دارای سوراخ بپاشید. پس از برداشتن کاغذ، تک تک نقاط با نوک تیز قلم مو، خودکار یا مداد به هم متصل می شوند. در صورت استفاده از جوهر، باید کاملاً شفاف باشد تا سفیدی زمین به هم نخورد که در واقع به نقاشی های تمام شده سبک خاصی می بخشد.

نقشه های منتقل شده باید با رنگ قهوه ای شفاف سایه زده شوند. در طول فرآیند، باید مراقب بود که پرایمر همیشه از طریق لایه های اعمال شده قابل مشاهده باشد. می توان از روغن یا تمپر به عنوان سایه استفاده کرد. برای جلوگیری از جذب جوهر روغن در خاک ابتدا آن را با چسب می پوشانند. هیرونیموس بوشاو برای این منظور از لاک قهوه ای استفاده کرد که به لطف آن نقاشی هایش رنگ خود را برای مدت طولانی حفظ کردند.

بر در این مرحلهبیشترین حجم کار در حال انجام است، بنابراین شما باید حتماً یک سه پایه رومیزی بخرید، زیرا هر هنرمندی که به خود احترام می گذارد چند ابزار از این دست دارد. اگر قرار بود نقاشی به صورت رنگی تکمیل شود، لایه اولیه از رنگ های سرد و روشن خواهد بود. رنگ‌های روغنی روی آن‌ها زده شد، دوباره با یک لایه لعاب نازک. در نتیجه، تصویر سایه هایی شبیه به زندگی به دست آورد و بسیار چشمگیرتر به نظر می رسید.

لئوناردو داوینچی تمام زمین را در سایه ها با یک تن سایه زد که ترکیبی از سه رنگ بود: اخرایی قرمز، خالدار و سیاه. او لباس‌ها و پس‌زمینه آثارش را با لایه‌های رنگ شفاف روی هم می‌کشید. این تکنیک امکان انتقال ویژگی های خاص کیاروسکورو را به تصویر فراهم کرد.