تروپینین در چه سالی متولد شد. واسیلی تروپینین - بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر رمانتیسم - چالش هنری

این صفحه شامل نقاشی های تروپینین واسیلی آندریویچ است که البته ویژگی آن زیبایی شناسی ظریف، لطافت، صراحت و سادگی افراد است. هنرمند را می توان احساساتی نامید.

اما تروپینین چهره‌ها را در پرتره‌های خود زینت نداد؛ او آنها را اینگونه دید.

و این را مشهورترین نقاشی های تروپینین نشان می دهد: "توری ساز"، "دوخت طلایی"، "ریت کننده". تروپینین علاوه بر لطافت و گرما در این نقاشی ها از عشق به کارهای روزمره، توانایی دریافت شادی و رضایت از کار می خواند.

جایگاه ویژه ای در کار تروپینین پرتره های کودکانی است که او با عشق خاصی آنها را نقاشی کرده است. «پسر دهقانی با کلبه»، «دختری با یک عروسک»، «پسر با فنچ»، «دختری با سگ»، پرتره پسر و پرتره های دیگر با معصومیت، خودانگیختگی و رویایی آغشته است.

خودنگاره تروپینین.

در تصویر تابلوی "زن در پنجره" است. تروپینین

این پرتره بر اساس خزانه دار تامبوف اثر لرمانتوف نقاشی شده است. یک زن صادق و ساده با علاقه مستقیم از پنجره به دنیا نگاه می کند.

عکس دختری با سگ است. تروپینین

دختر سگ ترسیده اش را در آغوش می گیرد. و او ظاهری شگفت زده و علاقه مند دارد. تصویر روشن یک کودک در تصویر.

نقاشی های تروپینین با کودکان احساساتی، لطیف و شیرین هستند. مورد علاقه هنرمند کودک!

توری ساز. تروپینین

معروف ترین نقاشی این هنرمند!

دختری ساده و مهربان را به تصویر می کشد که عاشقانه با توری مشغول است. نگاهش را از کارش جدا کرد و با علاقه ای بازیگوش به تازه وارد نگاه می کند. او به کار و مردم علاقه مند است.

نقاشی های تروپینین پر از گرما و لطافت است.

سلف پرتره در مقابل پنجره مشرف به کرملین

نگاه خوش اخلاق از طرف هنرمند!

نوازنده گیتار. تروپینین

این هنرمند بیش از یک بار نوازندگان گیتار را نقاشی کرده است. در این تصویر مرد جوانی به شنونده ای نگاه می کند که به تازگی ملودی از آهنگسازی خود را روی گیتار برای او نواخته است. نگاهش رویایی و ملایم است. فضای اطراف آرام و بی وقفه است، خود گیتاریست در یک لباس مجلسی ساده است.

زندگی معمولی اما معنادار!

نقاشی های تروپینین ملایم و معنادار هستند.

دختری با عروسک تروپینین

دختر دوست دارد با عروسک بازی کند. به آرامی آن را در دستانش می گیرد. یک بچه ناز!

پرتره الکساندر پوشکین.

پرتره ارشووا با دخترش.

نقاشی های تروپینین پر از عشق و گرما است، به خصوص برای کودکان!

پرتره پسر این هنرمند، آرسنی

پسر شبیه پدر است!

در عکس پرتره ای از برایولوف است. تروپینین

برایولوف پوشه ای با بوم های نقاشی در دست چپ و قلم مو در دست راست نگه می دارد.

در عکس، تصویر "پیرمرد گدا".

برای این نقاشی، تروپینین عنوان آکادمیک را دریافت کرد. کار به سفارش موضوع برای هنرمند بی خاصیت است.

در تصویر تابلوی "سرباز پیر" است. تروپینین

در تصویر تابلوی "پسری با فنچ طلایی" است.

پسر بچه یک فنچ کوچک در دست راستش گرفته است. در سمت چپ و قفسی برای او. پسر با تعجب به یک طرف نگاه می کند.

در عکس "پسر دهقانی با یک دریچه."

کودک دوست داشتنی در حال حاضر سر کار است. بر شانه راستش تبر و بر سرش کلاه حصیری تزئین شده با گل دارد. نگاه در جایی دور دوخته شده است. قیافه پاک و معصومی دارد.

تمام نقاشی های تروپینین با کودکان پاک و بی گناه هستند!

در عکس، نقاشی "دختری با گلدان گل رز". تروپینین

واسیلی آندریویچ تروپینین

تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، نقاش روسی. در پرتره ها، او برای شخصیت پردازی سرزنده و بدون محدودیت از یک شخص تلاش کرد (پرتره پسرش، 1818؛ A.S. پوشکین، 1827؛ خودنگاره، 1846)، یک نوع ژانر، تصویری تا حدودی ایده آل از یک فرد از مردم ایجاد کرد ( توری ساز، 1823).

تروپینین واسیلی آندریویچ (03/19/1776-05/03/1857)، نقاش پرتره، هنرمند رعیت، که آزادی خود را تنها در سن 47 سالگی دریافت کرد. از سال 1798 در پترزبورگ تحصیل کرد فرهنگستان هنر،اما به دلیل هوس مالک زمینش S. S. Shchukin ، در سال 1804 از آکادمی فراخوانده شد ، زیرا تحصیلات خود را در دوره مقرر تکمیل نکرده بود. تروپینین تا سال 1821 در روسیه کوچک و سپس در مسکو زندگی می کرد. تروپینین پس از آزادی در سال 1823 در مسکو مستقر شد.

تروپینین میراث نقاشان پرتره روسی قرن 18 را پذیرفت که در آثار اولیه او منعکس شد. پرتره های دهه 30-1820، دوران اوج کار تروپینین، گواه مفهوم فیگوراتیو مستقل اوست. در آنها، او برای شخصیت پردازی سرزنده و بدون محدودیت از یک شخص تلاش می کند. اینها پرتره های پسر هستند (1818) A. S. پوشکین(1827)، آهنگساز P. P. Bulakhova(1827)، نقاش K. P. Bryullova(1836)، خودنگاره (1846). در نقاشی های "توری ساز"، "خیاطی طلایی"، "گیتاریست" تروپینین نوعی ژانر را خلق کرد، مردی را از مردم ایده آل کرد. تروپینین تأثیر قابل توجهی در پرتره مکتب مسکو داشت.

V. A. فدوروف

دختری با گلدان گل رز. 1850

تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857) - نقاش روسی. قلعه تا سال 1823

او در آثار اولیه‌اش، تصویری صمیمی (در روح احساسات‌گرایی)، زنده و بدون محدودیت از یک فرد در محیط خصوصی و تا حدودی ایده‌آل‌شده خانگی خود خلق کرد (I. I. and I. I. Morkovs، 1813 و 1815؛ پرتره‌هایی از همسرش، 1809 و پسرش. ، 1818؛ "توری ساز"، "گیتاریست"، "بولاخوف"، 1823).

در سال های 1820-1840. پرتره های او با شخصیت پردازی دقیق مدل، پیچیدگی ترکیب، وضوح مجسمه ای حجم ها و شدت رنگ در عین حفظ صمیمیت، فضای صمیمی (خانگی) مشخص می شد (K. G. Ravich، 1825؛ A. S. Pushkin، 1827؛ " K. P. Bryullov"، 1836؛ خودنگاره ای که در آن هنرمند خود را در پس زمینه کرملین مسکو، 1846 به تصویر کشیده است. برخی از عناصر رمانتیسیسم سالنی در نقاشی "زن در پنجره" (1841) با الهام از شعر M. Yu. Lermontov "خزانه دار تامبوف" ظاهر شد. تأکید این هنرمند بر جزئیات روزمره («خدمت‌کار با دماغه‌ای که پول می‌شمار»، دهه 1850) توسعه ژانر نقاشی را در اواسط قرن نوزدهم پیش‌بینی کرد.

Orlov A.S.، Georgiev N.G.، Georgiev V.A. فرهنگ لغت تاریخی. ویرایش دوم م.، 2012، ص. 518.

V. تروپینین. پوشکین. 1827

تروپینین واسیلی آندریویچ، هنرمند روسی. یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در نقاشی روسی.

در خانواده ای رعیت به دنیا آمد. او ابتدا رعیت کنت A. S. Minich و سپس I. I. Morkov بود. در سالهای 1798-1804 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با O. A. Kiprensky و A. G. Varnek (این دومی نیز بعداً استاد برجسته رمانتیسیسم روسی شد) نزدیک شد. در سال 1804، مورکوف هنرمند جوان را به محل خود فرا خواند. سپس او به طور متناوب یا در اوکراین، در روستای کوکاوکا، یا در مسکو، در موقعیت یک نقاش رعیت زندگی می کرد، که موظف بود همزمان وظایف اقتصادی صاحب زمین را انجام دهد. تنها در سال 1823 او سرانجام از رعیت آزاد شد. او عنوان آکادمیک را دریافت کرد، اما پس از رها کردن حرفه خود در سن پترزبورگ، در سال 1824 در مسکو اقامت گزید.

اوایل کار

پرتره‌های اولیه تروپینین که با رنگ‌های محدود نقاشی شده‌اند (پرتره‌های خانوادگی کنتس مورکوف در سال‌های 1813 و 1815، هر دو در گالری ترتیاکوف)، هنوز کاملاً به سنت عصر روشنگری تعلق دارند: مدل مرکز بی‌قید و شرط و ثابت تصویر در آنها بعدها، رنگ‌آمیزی نقاشی تروپینین شدیدتر می‌شود، حجم‌ها معمولاً با وضوح و مجسمه‌سازی بیشتری قالب‌گیری می‌شوند، اما مهم‌تر از همه، احساس عاشقانه‌ای محض از عناصر متحرک زندگی به طور تلقینی رشد می‌کند، که به نظر می‌رسد قهرمان پرتره تنها بخشی از آن را دارد. قطعه باشد ("بولاخوف"، 1823؛ "ک. جی. راویچ"، 1823؛ خودنگاره، حدود 1824؛ هر سه - همانجا). پوشکین در پرتره معروف 1827 (موزه تمام روسیه A. S. پوشکین، پوشکین) چنین است: شاعر، دست خود را روی یک پشته کاغذ می گذارد، گویی "به موس گوش می کند"، به رویای خلاقانه ای که اطراف را احاطه کرده است گوش می دهد. تصویر با هاله نامرئی .

پرتره و ژانر

از دوره اولیه، این هنرمند همچنین به طور فعال به ژانر روزمره علاقه مند بود و تعداد زیادی نقاشی و طرح از دهقانان اوکراینی ایجاد کرد. ژانر و پرتره به طور ارگانیک در نقاشی‌های نیمه‌پیکر «بی‌نام» او ترکیب شده‌اند، که معروف‌ترین آنها «توری‌ساز» زیبا (۱۸۲۳، همانجا)، با ظاهر ساده‌لوحانه و احساساتی‌اش مجذوب کننده است. نوع یک دختر از پایین، بدون از دست دادن یک متقاعدسازی ظریف طبیعی، به تجسم غنایی زنانگی تبدیل می شود. تروپینین بارها به پرتره های ژانر متمایز روی آورد ("گیتاریست"، 1823، همانجا؛ "زولوتوشویکا"، 1825، موزه هنر جمهوری کومی، سیکتیوکار)، معمولاً این نوع ترکیب بندی را در چندین نسخه (و همچنین خودنگاره های او) تکرار می کند. .

در پرتره های دهه 1830 و 1840، نقش جزئیات بیانگر، در برخی موارد پس زمینه منظره، افزایش می یابد، ترکیب پیچیده تر می شود، رنگ آمیزی شدیدتر و گویاتر می شود. فضای رمانتیک، عنصر خلاقیت، به وضوح در پرتره «ک. P. Bryullov» (1836، گالری ترتیاکوف) و خودنگاره ای از سال 1846 (همانجا)، جایی که هنرمند خود را در برابر پس زمینه تاریخی دیدنی کرملین مسکو نشان داد. در عین حال، رمانتیسیسم هنرمند، بدون صعود به امپراتوری، معمولاً اتاقی و مسالمت آمیز "خانگی" باقی می ماند - حتی در جایی که نشانه ای آشکار از یک احساس قوی، یک موتیف اروتیک وجود دارد ("زن در پنجره"، تصویرش. الهام گرفته از شعر M. Yu. Lermontov "Tambov Treasurer"، 1841، همانجا). آثار متأخر تروپینین (به عنوان مثال، "خدمتکار با گل سر، در حال شمارش پول"، دهه 1850، همانجا) گواه محو شدن مهارت رنگ شناسی است، اما آنها همچنان با مشاهده ژانر خود، با پیش بینی علاقه پرشور به زندگی روزمره، مشخصه روسی، جذب می شوند. نقاشی 1860-1860 x y..

بخش مهمی از میراث تروپینین نقاشی های او است، به ویژه طرح های مدادی از پرتره ها، که به دلیل ویژگی دقیق مشاهدات برجسته است. صداقت نافذ و هارمونی شاعرانه، روزمره و هماهنگ تصاویر او بیش از یک بار به عنوان ویژگی خاص مدرسه هنری قدیمی مسکو تلقی می شد. در سال 1969، موزه تروپینین و هنرمندان مسکو زمان خود در مسکو افتتاح شد.

حق چاپ (ج) "سیریل و متدیوس"

واسیلی آندریویچ تروپینین (19 مارس 1776، روستای کارپوو، استان نووگورود - 3 مه 1857، مسکو) - نقاش روسی، استاد پرتره های رمانتیک و واقع گرایانه.

بیوگرافی هنرمند

واسیلی تروپینین در 19 مارس 1776 در روستای کارپوو ، استان نووگورود در خانواده یک رعیت به نام آندری ایوانوویچ که متعلق به کنت آنتون سرگیویچ مینیخ بود به دنیا آمد. کنت به آی تی تروپینین آزادی داد و همه اعضای خانواده او رعیت باقی ماندند و به عنوان جهیزیه دختر بزرگشان ناتالیا به کنت مورکوف منتقل شدند. آندری ایوانوویچ مجبور شد به خدمت مالک جدیدی برود که او را مباشر کرد.

در حدود سال 1798، واسیلی برای آموزش به عنوان شیرینی پزی فرستاده شد، با این حال، پسر عموی کنت مورکوف او را متقاعد کرد که مرد جوان را که استعداد طبیعی و میل به نقاشی داشت، به عنوان داوطلب به آکادمی هنر سنت پترزبورگ بفرستد. در اینجا او با S. S. Schukin تحصیل کرد. تروپینین در طول تحصیل در آکادمی، روحیه دوستانه و احترام بهترین دانش آموزان را به دست آورد: کیپرنسکی، وارنک، اسکوتنیکوف. در نمایشگاه آکادمیک سال 1804، نقاشی او "پسری در آرزوی پرنده مرده خود" ارائه شد که توسط ملکه مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1804، او به ملک جدید کنت مورکوف - به روستای پودولسک کوکاوککا در اوکراین - فراخوانده شد و به جای پدر متوفی خود، مدیر املاک شد. در اینجا تا سال 1812 ازدواج کرد. او یک پسر داشت - آرسنی. تا سال 1821 او عمدتاً در اوکراین زندگی می کرد، جایی که از زندگی نقاشی های زیادی می کشید، سپس با خانواده هویج به مسکو نقل مکان کرد.

در سال 1823، در سن 47 سالگی، این هنرمند سرانجام آزادی خود را به دست آورد.

در سپتامبر 1823، او نقاشی های "توری ساز"، "پیرمرد گدا" و "پرتره هنرمند E. O. Skotnikov" را به شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ ارائه کرد و عنوان هنرمند منصوب را دریافت کرد. در سال 1824، برای "پرتره K. A. Leberecht" عنوان آکادمیک به او اعطا شد. از سال 1833، تروپینین به صورت داوطلبانه با دانشجویان یک کلاس هنر عمومی که در مسکو افتتاح شد (بعدها مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو) کار می کند.

در سال 1843 او به عنوان عضو افتخاری انجمن هنر مسکو انتخاب شد. در مجموع، تروپینین بیش از سه هزار پرتره ایجاد کرد.

در سال 1969، "موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود" در مسکو افتتاح شد.

ایجاد

آثار اولیه تروپینین از نظر رنگ محدود و به طور کلاسیک در ترکیب بندی ثابت هستند. آثار این هنرمند را به رمانتیسم نسبت می دهند. در این دوره، استاد همچنین تصاویر-انواع گویا محلی و کوچک روسی را ایجاد می کند.

زمانی که در سن پترزبورگ بود، در میان مردم شهر، زمین داران کوچک و متوسط ​​بود که بعدها از آنها شروع به کشیدن پرتره کرد که او را به سمت رئالیسم سوق داد. نویسنده، بر خلاف نقاشان پرتره رمانتیک، سعی کرد بر خصوصیت شخصیت ها تأکید کند. اما در عین حال با آنها همدردی می کرد که نتیجه آن تصویر جذابیت درونی بود. به همین منظور، تروپینین سعی کرد وابستگی اجتماعی آشکار مردم را نشان ندهد. آثاری از این هنرمند مانند "توری ساز"، "گیتاریست" و دیگران متعلق به "نوع پرتره" است. تروپینین شخص خاصی را به تصویر کشید و از طریق او سعی کرد همه چیز را برای یک حلقه معین از مردم نشان دهد.

به نظر می رسد آنها لحظاتی از بینش بالاتر را منعکس می کنند، زمانی که هنرمند، با سهولت و آزادی منحصر به فرد و در حال حاضر منحصر به فرد، به نظر می رسد آهنگی را می خواند که طبیعت به او داده است.

آنها حاوی طراوت، قدرت معنوی مصرف نشده، یکپارچگی و تخطی از دنیای درونی او، عشق به مردم، منبع خوبی هستند.

در این بوم‌ها، ویژگی‌های طبیعت او نمایان می‌شود، گسترده، وفادار به حرفه‌اش، حمایت از بدبختی دیگران، بخشش بسیاری از سختی‌های نثر روزمره. تروپینین ردی از نگاه انسان دوستانه و شاید تا حدودی مبتکرانه خود به جهان به جای گذاشت.

با گذشت زمان، در بوم‌های او، که با پرتره صمیمانه پسرش شروع می‌شود (حدود 1818، همانجا)، احساسی کاملاً عاشقانه از عناصر متحرک زندگی تأیید می‌شود. چنین چیزی است که به طور نامرئی در عنصر خلاق غوطه ور شده است، گویی به موسیقی الهه گوش می دهد، A.S. پوشکین در پرتره معروف 1823 (موزه پوشکین تمام روسیه، پوشکین). تروپینین خط پرتره‌های معمولی را ادامه می‌دهد، به ویژه در توری‌ساز معروف (1823، همانجا)، که با ظاهر احساسی و شاعرانه‌اش مجذوب خود می‌شود. با عطف به ژانر، تصویر "بی نام" (گیتاریست، 1823، همانجا؛ و بسیاری دیگر)، او معمولاً با تثبیت موفقیت خود، ترکیب را در چندین نسخه تکرار می کند. او همچنین عکس های سلفی خود را بارها تغییر می دهد.

با گذشت سالها، نقش فضای معنوی، "هاله" تصویر - بیان شده توسط پس زمینه، جزئیات قابل توجه - فقط افزایش می یابد. بهترین نمونه، سلف پرتره با قلم موها و پالت 1846 است (همانجا)، جایی که هنرمند خود را در مقابل پنجره ای با منظره ای تماشایی از کرملین تصور کرد. تروپینین تعدادی از آثار خود را به هنرمندان دیگر تقدیم می کند که در کار یا تفکر به تصویر کشیده شده اند (I.P. Vitali، حدود 1833؛ K.P. Bryullov، 1836؛ هر دو پرتره در گالری ترتیاکوف؛ و دیگران). در عین حال، یک طعم خاص صمیمی و خانگی همواره در سبک تروپینین ذاتی است. برای مثال، «پرتره‌های ردایی»، با مدل‌هایی که مانند راویچ، لباس‌های غیررسمی به تن کرده‌اند. در کتاب محبوب زن در پنجره (بر اساس شعر M.Yu. Lermontov The Treasurer، 1841، همانجا)، این صمیمیت آرام رنگ و بویی اروتیک به خود می گیرد. بعدها، تقابل شاعرانه «داخلی» نقاشی های تروپینین - به عنوان ویژگی خاص مکتب رمانتیک مسکو در کل - با «اولیه» سنت پترزبورگ به یک سنت تبدیل شد.

هنر روسی تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، قسمت 1

واسیلی تروپینین در 30 مارس 1776 در روستای کارپوفکا در استان نووگورود به عنوان خدمتگزار کنت A. S. Minikh متولد شد. متعاقباً، او به عنوان بخشی از جهیزیه دختر مینیچ، ناتالیا، در اختیار کنت I. I. Morkov قرار گرفت. پدرش که مدیر کنت بود، به خاطر خدمت صادقانه، اما بدون فرزند، آزاد شد. تروپینین در کودکی به مدرسه ای در شهر نوگورود رفت و پس از آن که توانایی نقاشی آشکار شد، به عنوان شاگرد شیرینی پزی به خانه کنت زاوادوفسکی در سن پترزبورگ فرستاده شد.

آنها شروع به صحبت در مورد تروپینین به عنوان "رویای روسی" کردند. تروپینین تمام عمرش از این نقاش کپی و نقل کرد.

دختری با سگ کپی از نقاشی J.-B. رویا. 1820-1830

تروپینین به عنوان دانشجوی آکادمی این فرصت را پیدا کرد تا به فرهنگ هنری جهان بپیوندد. آکادمی هنر مجموعه قابل توجهی از نقاشی های استادان اروپای غربی را در اختیار داشت. دانشجویان آکادمی نیز از نقاشی های موجود در هرمیتاژ امپراتوری کپی می کردند. کپی های تروپینین نشان دهنده علاقه او به استادان هلندی و فلاندری - رامبراند، جردن، تنیرز است. اگر تروپینین به دلیل جهان بینی احساساتی-روشنگری ذاتی هر دوی آنها به گرز نزدیک بود، پس در آثار هلندی ها و فلاندی ها او حمایتی از جهت گیری واقع گرایانه خود پیدا کرد، جستجوهایی در زمینه این ژانر.

با روح شعر مرثیه ژوکوفسکی، «پسری با ترحم. پرتره ایراکلی مورکوف» (1810).

"پسر با حیف"
(پرتره ایراکلی مورکوف)
دهه 1810
رنگ روغن روی بوم 60.2 x 45.6
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

پرتره تحت تسلط حال و هوای مراقبه مالیخولیایی است. منظره، همانطور که اغلب در شعر عاشقانه اتفاق می افتد، وضعیت درونی قهرمان را توضیح می دهد.
در سبک تصویری و در مفهوم پرتره تروپینین در دهه 1810، بسیاری از ویژگی های هنر قرن 18 حفظ شده است - طیف روکایلی از رنگ های مکمل نرم شده، با غلبه رنگ طلایی، یک برس متحرک نرم، یک شفاف، بافت درخشان

تصاویر کودکان مخصوصاً برای تروپینین جذاب بود. بیشتر پرتره های کودکان دارای طرح ژانر هستند.
او کودکان را با حیوانات، پرندگان، اسباب بازی ها، آلات موسیقی به تصویر می کشد.

پسری که یک فنچ را از قفس رها می کند. 1825

شکی نیست که پرتره های تروپینین از کودکان با سنت های قرن هجدهم، با گرایش احساسات گرا-روشنگری در فلسفه مرتبط است.
روشنگران ذهن کودک را تبلور (لوح سفید) می دانستند و بسیاری از رذایل جامعه را با فقدان یک سیستم آموزشی معقول توضیح می دادند.

سالهای 1813 تا 1818 برای این هنرمند بسیار پربار بود. مسکو پس از حمله ناپلئون در حال بهبود بود.
در اواسط دهه 1810، ناشر پی. پی.
در همان زمان، مشهورترین شاعر مسکو، I.I. Dmitriev، پرتره خود را به تروپینین سفارش داد.

پرتره I. I. Dmitriev. 1835

این پرتره‌های اولیه، نیمه‌قد در برابر پس‌زمینه‌ای خنثی، به سنت پرتره‌های اتاقی روسی قرن هجدهم بازمی‌گردد.
به تدریج دایره مشتریان تروپینین در حال گسترش است. او پرتره هایی از قهرمانان جنگ میهنی - ژنرال I. I. Alekseev ، A. P. Urusov ، F. I. Talyzin ، P. I. Bagration - نقاشی می کند.

"پرتره شاهزاده P.I.Bagration، 1816"

"پرتره پسر هنرمند در سه پایه"
دهه 1820

در سال 1821 تروپینین برای همیشه به مسکو بازگشت. این هنرمند با به دست آوردن احترام و محبوبیت در مسکو ، با این وجود ، یک رعیت باقی ماند که باعث تعجب و نارضایتی در محافل اشراف روشن شد.
A. A. Tuchkov، ژنرال، قهرمان سال 1812 و کلکسیونر، P. P. Svinin، N. A. Maikov، به ویژه برای تروپینین کار می کرد. با این حال، کنت مورکوف تنها در سال 1823 به نقاش رعیتی خود آزادی داد.

پرتره N. A. Maykov. 1821

با حمایت شوکین و ناشر سوینین، که بارها به این هنرمند کمک کرد، تروپینین در سپتامبر 1823 آثار خود را به شورای سنت اسکوتنیکوا ارائه کرد.

"پیرمرد بیچاره"
1823

این آثار اولیه تروپینین، ادامه خط دوره اوکراین، به طور محکم با سنت های هنر آکادمیک روسیه قرن 18 مرتبط است. این نوع ارتباط به ویژه در تصویر «پیرمرد بیچاره» مشهود است.

پرتره E.O. Skotnikov
1821، روغن روی بوم، 58.5 x 42.5 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
اسکوتنیکوف، یگور اوسیپوویچ، (1780-1843)، هنرمند، حکاکی مس، آکادمیک.

" توری ساز "
1823
رنگ روغن روی بوم 80*64

مسکو

توری ساز (1823) یکی از محبوب ترین آثار تروپینین است. دختری زیبا که توری می‌بافد، در لحظه‌ای به تصویر کشیده می‌شود که برای مدت کوتاهی از کار خود به بالا نگاه می‌کند و نگاهش را به بیننده معطوف می‌کند که به این ترتیب درگیر فضای تصویر می‌شود. یک طبیعت بی جان با دقت و با عشق نقاشی می شود - توری، ماسوره، جعبه ای برای سوزن دوزی. احساس آرامش و آسایش ایجاد شده توسط تروپینین ارزش هر لحظه از زندگی روزمره انسان را متقاعد می کند. سلایق زیبایی‌شناختی دوران در این مورد خوشبختانه با ویژگی‌های استعداد هنرمندی که زندگی را شاعرانه درک می‌کند، منطبق بود.
نقاشی های مشابه تروپینین بسیار نوشت.
آنها معمولاً زنان جوان را در سوزن دوزی - طلا دوزی، گلدوزی، نخ ریسی به تصویر می کشند. چهره آنها شبیه به هم است، آنها به وضوح ویژگی های ایده آل زن هنرمند را نشان می دهند - چشمان بیضی ظریف، بادامی تیره، لبخند دوستانه، نگاه عشوه گرانه.
تصاویر زنان سوزن زن دهه 1820 و 1830 گواه تکامل سبک هنری تروپینین است. از سبک تصویری آثار اولیه‌اش، او به سبک خطی-پلاستیکی می‌رسد، با کانتور واضح‌تر و پوشش بدنه از رنگ‌ها. بافت زیبا تراکم به دست می آورد. خطوط کوچک و متراکم، نقاشی ها را شبیه مینیاتورهای میناکاری می کند.
"Lacemaker" در طیفی نفیس از رنگ های مایل به آبی مایل به خاکستری ساخته شده است، در "Golden Ebroiderer" (1826) طرح رنگ فعال تر است.

"زولوتوشویکا"
1826
رنگ روغن روی بوم 81*64
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

با صحبت در مورد راه حل ایده آل تصاویر زنانه تروپینین، باید این واقعیت را نیز در نظر داشت که ذائقه زیبایی شناختی آن دوران در این مورد خوشبختانه با ویژگی استعداد هنرمند مطابقت داشت، که زندگی را نه انتقادی، بلکه شاعرانه و نه تقبیح کننده درک کرد. اما ادعا کردن به همین دلیل است که کار در آثار او نه به عنوان یک شغل ضروری طاقت فرسا، بلکه به عنوان جنبه ای شاد از زندگی ظاهر می شود که در آن ویژگی های زیبای طبیعت زنانه آشکار می شود.

با این حال، تروپینین با ایجاد انواع پرتره های مردانه، واقعیت را با هوشیاری بیشتری درک می کند. در اینجا، ناخواسته، درک عمیق او از مردم عادی، محیطی که خودش از آن بیرون آمده بود، تحت تأثیر قرار گرفت.
به همین دلیل است که تصاویر دهقانان روسی ("دهقان پیر"، 1825، "مربی تکیه بر شلاق"، دهه 1820، "دهقان در حال تراشیدن عصا"، 1834، "سرگردان، 1847") هنرمند گاهی اوقات توجه و گرمی بیشتری نسبت به خود او. "قهرمانان" جامعه بالا.

"دهقان در حال برنامه ریزی عصا"
دهه 1830
رنگ روغن روی بوم 76*56
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

"پیرمردی که به شلاق تکیه داده است"
اتود.
دهه 1820
رنگ روغن روی بوم 54.6 x 44.5
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

در میان تصاویر مرد او، نوع "گیتاریست" به ویژه مورد علاقه معاصرانش بود.
آغاز مجموعه ای از آثار به همین نام توسط «نوازنده گیتار در کوزوروتکا. پرتره هویج» (نیمه اول دهه 1820).
مورکوف در زمان اجرای عاشقانه در لباس صحنه ای ارائه می شود که لباس های عامیانه را تکرار می کند.

در سال 1824، تروپینین به عنوان یک آکادمیک نقاشی پرتره برای "پرتره مدال آور K. A. Leberecht" شناخته شد.

پرتره K. A. Leberecht. 1824

پرتره K. A. Leberecht. قطعه. 1824

شورای فرهنگستان هنر به او پیشنهاد کرد که در سن پترزبورگ بماند و سمت استادی را بپذیرد.
اما بوروکراسی سرد پترزبورگ و چشم انداز خدمات رسمی این هنرمند را جذب نکرد.
چندین عامل مهم در انتخاب تروپینین برای مسکو نقش داشتند. و کاملاً شخصی - خانواده مالک سابق آن، کنت I. مورکوف، در مسکو زندگی می کردند که رعیت او پسر هنرمند بود، و تروپینین به وضوح احساس آزادی را که زندگی مسکو به او داده بود، و همچنین تمایل هنرمند، تازه به او احساس کرد. زندگی هنری روسیه، برای تضمین موقعیت حرفه ای مستقل.

هنر در روسیه همیشه یک امر دولتی بوده است. آکادمی امپراتوری هنر دستورات دولتی، "بازنشستگان" و یارانه ها را توزیع کرد و سرنوشت هنرمندان را تعیین کرد.
تروپینین که منحصراً به سفارش خصوصی در مسکو زندگی می کرد ، توانست شهرت یکی از بهترین نقاشان پرتره را به دست آورد تا موقعیت مستقلی را برای خود ایجاد کند که تعداد کمی از هنرمندان روسی آن را داشتند.
واسیلی آندریویچ جایگاهی را در زندگی فرهنگی مسکو اشغال کرد که قبل از او خالی بود و مشهورترین نقاش پرتره مسکو شد و در تصاویر معاصران خود هم هماهنگی و هم ناسازگاری زندگی مسکو را منعکس می کرد.

تروپینین که در مسکو زندگی و کار می کرد، در نمایشگاه های آکادمیک شرکت نکرد و در نتیجه تقریباً مورد توجه انتقادها قرار نگرفت که عمدتاً مربوط به آکادمی و نمایش های آن بود. با این حال، این شرایط به هیچ وجه مانع از شناسایی او نشد. کارل بریلوف با امتناع از کشیدن پرتره های مسکوئی ها گفت: "شما هنرمند عالی خود را دارید."
در مسکو، تروپینین در خانه پیساروا در لنیوکا، نزدیک پل بولشوی کامنی مستقر شد. در اینجا او پرتره معروف A. S. Pushkin را کشید.

در آغاز سال 1827، پوشکین یک پرتره از تروپینین برای هدیه به دوستش سوبولفسکی سفارش داد. در این پرتره، هنرمند به وضوح ایده آل خود را برای یک انسان آزاد بیان کرد. او پوشکین را با لباس مجلسی، با یقه پیراهنش باز کرده و روسری کراواتی که بی دقت بسته شده بود، نقاشی کرد. تأثیرگذاری خاص، تقریباً یادبود، با یک حالت غرورآمیز و یک حالت ثابت به تصویر شاعر داده می شود، که به لطف آن لباس آرایش او به یک توگا عتیقه تشبیه شده است.

این پرتره سرنوشت عجیبی داشت. چندین نسخه از آن ساخته شد و خود نسخه اصلی ناپدید شد و تنها سالها بعد ظاهر شد. آن را در یک فروشگاه مبادله مسکو توسط مدیر آرشیو مسکو وزارت امور خارجه M. A. Obolensky خریداری کرد که تروپینین در دوران کودکی او را نوشت.
از هنرمند خواسته شد تا صحت پرتره را تایید کند و آن را بازسازی کند، زیرا به شدت آسیب دیده است. اما تروپینین نپذیرفت و گفت: "جرأت نمی کند به ویژگی های برگرفته از زندگی و علاوه بر آن دست جوان دست بزند" و فقط آن را تمیز کرد.

دهه های 1830 و 1840 بیشترین تعداد پرتره های ترسیم شده توسط تروپینین را تشکیل می دهند.
آنها در مورد این هنرمند گفتند که او "به معنای واقعی کلمه کل مسکو" را بازنویسی کرد.
او طیف وسیع و متنوعی از مشتریان دارد.
در اینجا اولین افراد در سلسله مراتب شهر، مردم ایالت، افراد خصوصی - اشراف، بازرگانان، و همچنین بازیگران، نویسندگان و هنرمندانی هستند که از نظر معنوی نزدیک به تروپینین هستند.

در میان آنها می توان "پرتره S. S. Kushnikov" (1828) - فرماندار نظامی سابق مسکو ، عضو شورای یتیم خانه مسکو را مشخص کرد.
و "پرتره S. M. Golitsyn" (پس از 1828) - "آخرین اشراف مسکو" ، معتمد منطقه آموزشی مسکو ، رئیس هیئت امنا. شاهزاده گولیتسین از تروپینین حمایت کرد.

"پرتره سرگئی سرگیویچ کوشنیکوف" 1828 رنگ روغن روی بوم 76.5 x 64.7 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

"پرتره سرگئی میخائیلوویچ گلیتسین" پس از 1828. رنگ روغن روی بوم 71 x 58.2 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

3 مه 1857 (16 مه). - نقاش پرتره واسیلی آندریویچ تروپینین درگذشت

سلف پرتره با قلم موها و پالت در مقابل پنجره مشرف به کرملین (1844)

واسیلی آندریویچ تروپینین (19 مارس 1776 - 3 مه 1857)، نقاش پرتره. رعیتی در املاک کنت آنتون سرگیویچ مینیخ، واقع در روستای کارپوفکا، استان نووگورود به دنیا آمد. پدر تروپینین رئیس رعیت و سپس مدیر بود و برای خدمات صادقانه از کنت آزادی دریافت کرد، اما فرزندانش آزاد نبودند، آنها همچنان رعیت محسوب می شدند.

واسیلی تحصیلات ابتدایی خود را (با تلاش پدرش) در نووگورود دریافت کرد و در آنجا به مدت چهار سال در یک مدرسه دولتی تحصیل کرد. در آنجا پسر نیز هوس نقاشی نشان داد. هنگامی که دختر مینیخا ناتالیا آنتونونا با کنت ایراکلی ایوانوویچ مورکوف ازدواج کرد، تروپینین جوان در میان جهیزیه او بود و به خدمت صاحب جدید درآمد. کنت مورکوف نقاشی رعیت خود را دوست نداشت و واسیلی را برای تحصیل در رشته شیرینی به سن پترزبورگ فرستاد. در پایتخت، تروپینین، که تحت نظارت پسر عمویش کنت الکسی ایوانوویچ مورکوف بود، در اوقات فراغت خود به نقاشی ادامه داد. به زودی الکسی ایوانوویچ با تعجب فهمید که واسیلی از سال 1798 مخفیانه در آکادمی هنر شرکت می کند.

کنت جوان پس از مشاهده نقاشی های رعیت تصمیم گرفت به هر قیمتی پسر عمویش را متقاعد کند که تروپینین را برای تحصیل در آکادمی هنر بفرستد و در نهایت رضایت او را گرفت و به بستگانش قول داد که تمام هزینه ها را جبران کند. در آن زمان، طبق منشور آکادمی، رعیت فقط با پرداخت هزینه مناسب می توانستند داوطلب شوند. تروپینین به مدت شش سال هنر را در کلاس های گچ و نقاشی خواند. نقاش آینده اصول اولیه هنر هنری را در کارگاه هنرمند مشهور - پروفسور استپان سمنوویچ شوکین آموخت. برای نقاشی های دانش آموزی، واسیلی مدال های طلا و نقره دریافت کرد. تروپینین در آکادمی هنر با حکاکی معروف آینده یگور اوسیپوویچ اسکوتنیکوف و هنرمند اورست آداموویچ کیپرنسکی دوست شد.

در سال 1804 تروپینین کار خود را برای اولین بار در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه کرد. نقاشی او توسط رئیس معاون آکادمی ایوان آکیموویچ آکیموف و ملکه ماریا فئودورونا که از نمایشگاه بازدید کردند مورد ستایش قرار گرفت. و رئیس آکادمی، کنت الکساندر سرگیویچ استروگانوف، که از کیپرنسکی آموخته بود که یکی از بهترین دانش آموزان همچنان رعیت است، قول داد که یک مرد رایگان برای تروپینین بگیرد. اما، به محض اینکه کنت ایراکلی مورکوف از علاقه چنین آقایان عالی رتبه به دهقان خود مطلع شد، بلافاصله واسیلی را از سن پترزبورگ به روسیه کوچک به یاد آورد. این کنت به یک نقاش پرتره با تحصیلات عالی نیاز نداشت - او به یک هنرمند رعیتی نیاز داشت که قرار بود نمادها و محراب‌ها را برای کلیسای جدید در حال ساخت نقاشی کند و کالسکه‌ها را تزئین کند.

در سال 1807، واسیلی تروپینین با آنا ایوانونا کاتینا، یک مهاجر آزاد که از ازدواج با یک رعیت هراسی نداشت، ازدواج کرد. یک سال بعد، تروپینین ها صاحب پسری به نام آرسنی شدند. جنگ میهنی 1812 تروپینین را در روسیه کوچک یافت. کنت مورکوف به رهبری شبه نظامیان مسکو انتخاب شد. تروپینین که به مسکو احضار شد، با کاروانی از اموال استاد وارد پایتخت باستانی شد. زندگی در مسکو سوخته پس از اخراج ناپلئون به تدریج دوباره زنده شد. در سال 1813 ، شبه نظامیان شروع به بازگشت از جنگ کردند ، در سال 1814 - نیروهای روسی از مبارزات خارجی. تروپینین دوباره نقاشی را شروع کرد. در خانه کنت که پس از آتش سوزی بازسازی شد، کارگاهی داشت که در آن پرتره های استادان خود، بستگان و آشنایان اشراف را می کشید. بوم بزرگ خانواده هویج پدری را با پسران-سربازان و دختران-عروس های بزرگ نشان می دهد که از ملاقات پس از پایان جنگ میهنی خوشحال هستند.

خانواده شمارش هویج، 1813، گالری ترتیاکوف

در سال 1818، تروپینین پرتره ای از مورخ نیکلای میخایلوویچ کارامزین کشید که حکاکی شد و مجموعه آثار نویسنده را باز کرد. اشراف با پیروی از مد قدیمی، دوباره به جای بوم های سوخته در آتش مسکو، گالری های پرتره را در خانه های خود احیا کردند. بنابراین، تروپینین پرتره هایی از همسایگان کنت، مردان نظامی متعدد، بستگان او (پسر، خواهر آنا)، مسکووی ها نقاشی کرد. در این آثار تسلط بر کلیت تکنیک های نقاشی مربوط به کارهای پرتره محسوس است. سفارشات همچنین از نمایندگان طبقه بازرگان ظاهر شد.

در دهه 1810-1820، تروپینین با بهبود مهارت های خود، نقاشی های استادان قدیمی را از مجموعه های خصوصی مسکو کپی کرد. این به تسلط بر "اسرار" حرفه ای کمک کرد: بیان خطوط، ظرافت مدل سازی نور و سایه و رنگ. اگرچه هیچ نمایشگاه هنری در مسکو برگزار نشد، استاد به سرعت به عنوان یک نقاش پرتره خوب به شهرت رسید. علاقه دوستداران زیبایی به شخصیت او خطوط چاپلوسی را در Otechestvennye Zapiski برانگیخت: "تروپینین، یک رعیت کنت هویج. او همچنین در دارالفنون تحصیل کرده و دارای موهبتی شاد و میل به نقاشی است. رنگ آن شبیه رنگ تیتان است.

بسیاری از افراد روشنفکر و نجیب که متوجه شدند نقاش تروپینین یک رعیت است، از این موضوع بسیار خشمگین شدند. اشراف جوان، که کنت هویج با آنها روابط مختلفی داشت، وظیفه خود می دانستند که علناً از او بخواهند که به یک رعیت با استعداد آزادی بدهد. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد یک بار در باشگاه انگلیسی ، دیمیتریف معینی با به دست آوردن مقدار زیادی پول از تعداد کارت ها ، علناً به او پیشنهاد داد که بدهی را با مبلغ رایگان با تروپینین مبادله کند. اما مورکوف نمی خواست هنرمند شخصی خود را از دست بدهد: او واسیلی آندریویچ را در هیچ کجا رها نکرد و به روش خود از او مراقبت کرد.

با این وجود، کنت هویج مجبور شد به افکار عمومی تسلیم شود: در ماه مه 1823، به عنوان یک هدیه عید پاک، نامه ای رایگان به تروپینین تقدیم کرد. حالا او می توانست زندگی آزاد جدیدی را شروع کند، اما تصمیم گیری در مورد وضعیت، محل کار و سکونت ضروری بود. مورکوف که همسر و پسرش تروپینین در رعیت باقی ماندند (آنها فقط پنج سال بعد آزادی خود را دریافت کردند) از واسیلی آندریویچ دعوت کرد تا در خانه کنت خود بماند و قول داد که برای او در بخش نظامی درخواست کند. با این حال، این هنرمند که مدتها آرزوی استقلال کامل را داشت، تصمیم گرفت مستقل زندگی کند و کاری را انجام دهد که بیشتر دوست داشت.

تروپینین با درخواست اعطای عنوان هنرمند به آکادمی امپراتوری هنر مراجعه کرد. در سپتامبر 1823، برای نقاشی های ارسال شده به آکادمی: پرتره ای از E.O. اسکوتنیکوف، نقاشی های "توری ساز" و "گدای پیر" عنوان "منصوب" را به دانشگاهیان دریافت کرد. در نقاشی "توری ساز" مشکلات انتقال توهم فضا، نقاشی با تونال روشن به طور قانع کننده ای حل شده است. زیبایی مدل، زیبایی زیبای بوم باعث شد بیننده فراموش کند که در واقعیت کار دختر بسیار دشوار است. طبق قوانین فرهنگستان، یک هنرمند برای دریافت عنوان آکادمیک باید تصویر نسلی بزرگی از یکی از اعضای شورای فرهنگستان بسازد. در بهار 1824 به سن پترزبورگ رسید و در آنجا پرتره ای از پروفسور مدال آور K.A. Leberecht و عنوان آکادمیک پرتره اعطا شد. سپس استاد نقاشی های خود را در یک نمایشگاه دانشگاهی نشان داد. تروپینین پس از به رسمیت شناختن همکاران و هنردوستان، پرتره خود را نقاشی کرد. وضعیت یک مرد آزاد و هنرمند واسیلی آندریویچ تروپینین در جامعه افزایش یافت: عنوان آکادمیک و رتبه کلاس 10 طبق جدول رتبه ها امکان ورود به خدمات کشوری را فراهم کرد.

واسیلی تروپینین از سال 1824 تا پایان عمر خود (سال مرگ 1857) در مسکو زندگی و کار کرد. پرتره خستگی ناپذیر این هنرمند را به مشهورترین و برجسته ترین نقاش پرتره پایتخت باستان تبدیل کرد. در دهه 1820، این هنرمند روی پرتره های اساتید دانشگاه و دیگر افراد برجسته در مسکو کار کرد. تصاویر او از شخصیت های برجسته شهر، سالن های هیئت امنا، انجمن شکار مسابقه، انجمن کشاورزی و دیگران را زینت داده است. قلم مو او تعدادی از قهرمانان برنده جنگ میهنی 1812 را اسیر کرد. به عنوان یک ماده شمایل نگاری، هنرمند انگلیسی داو از آنها برای ایجاد گالری نظامی کاخ زمستانی استفاده کرد. در میان کارهای سفارشی خصوصی، در سال 1827 پرتره ای از الکساندر سرگیویچ پوشکین به درخواست یکی از دوستان شاعر بزرگ سوبولفسکی کشیده شد. معاصران به شباهت چشمگیر شاعر نشان داده شده در پرتره با پوشکین زنده اشاره کردند.

این هنرمند علاوه بر پرتره های سفارشی، دوستان، دوستان و آشنایان خوب خود را نقاشی می کرد. این آثار دوستانه هنرمند شامل پرتره ها: حکاکی E.O. اسکوتنیکوف، صاحب کارگاه باگت P.V. کارتاشف، مجسمه ساز I.P. ویتالی، گیتاریست آماتور P.M. واسیلیف، حکاکی N.I. اوتکین. در آغاز سال 1836، در زمستان، مسکووی ها به طور رسمی از K.P. برایولوف. نویسنده نقاشی "آخرین روز پمپئی" و نقاش پرتره تروپینین ملاقات کردند. واسیلی آندریویچ در کارگاه متواضع خود ، به نشانه دوستی و شناخت استعداد ، پرتره ای از کارل پاولوویچ بریولوف را نقاشی کرد.

در اوایل دهه 1850، محبوبیت بی سابقه واسیلی تروپینین شروع به محو شدن کرد. بسیاری از نقاشان غیرمقیم و خارجی اغلب برای کسب درآمد به مسکو ثروتمند می‌آمدند، که خدمات خود را ارزان‌تر و سریع‌تر از یک هنرمند مسن کار می‌کردند. اما عادت کار روزانه به واسیلی آندریویچ تروپینین اجازه نمی داد قلم مو را ترک کند. او به نوشتن ادامه داد، گزینه های مختلفی را برای ترکیب های پرتره امتحان کرد و سعی کرد با استادان جهت سالن رقابت کند. بنابراین ، با روحیه ای شیک ، "پرتره همسران نیکولای ایوانوویچ و نادژدا میخایلوونا بر" (1850 ، موزه هنر ملی جمهوری بلاروس ، مینسک) ساخته شد.

آقایان نجیب با لباس های مجلل و ژست های آزاد در پس زمینه محیط غنی خانه خود ارائه می شوند. یک مجسمه مرمری از یک فرشته چاق، یک گلدان گل، پارچه مخملی، یک فرش شرقی روی زمین - همه این عناصر از اثاثیه تشریفاتی نه چندان برای نشان دادن قابلیت مشتریان، بلکه برای نشان دادن مهارت مشتری طراحی شده اند. هنرمندی که به طرز واقعی دکوراسیون اتاق را منتقل کرده است. تروپینین، حتی در سال های رو به زوال، آرزو داشت به اصول خود در به تصویر کشیدن زندگی شاد تصویر شده وفادار بماند. نقاشی "دختری با گلدان گل رز" (1850، موزه V. A. Tropinin و مسکو هنرمندان زمان خود، مسکو) یک صحنه ژانر است. خدمتکار جوانی که گلدانی را با گل رز شکوفه در دست گرفته است، سینی را از روی میز برداشته و با بازیگوشی به بیننده نگاه می کند. چهره ای شیرین و کمی خجالت زده، نگاهی باز، موهای صاف شانه شده و چهره ای زیبا از یک دختر، و همچنین جوانه های صورتی بزرگ در پس زمینه رنگ تیره اتاق، بی واسطه بودن و سرزندگی یک جوان و البته، خلق و خوی عاشقانه شاد کل بوم.

تروپینین مجموعه ای از بوم ها را ایجاد کرد که تصاویر ساکنان "نامحسوس" مسکو را منعکس می کرد. اینها متکدیان، سربازان کهنه کار بازنشسته، پیرمرد و پیرزن هستند. هنرمند آنها را عمدتاً برای خود نقاشی کرد. با این حال، با احترامی که آنها بر روی بوم به تصویر کشیده شده اند، می توان دموکراسی اصیل و بی ادعا و انسان گرایی استاد نقاش برجسته را احساس کرد. خدمتکار پسر و پسر با کتاب، خیاط و لباسشویی، خیاط طلا و ساز توری، گیتاریست و دختر با گل - هر کدام از این تصاویر شخصیت منحصر به فردی دارند. کمتر قابل توجه نیست که همه این آثار با اصالت طرح رنگ، درک ظریف سایه های رنگ و یکپارچگی راه حل رنگی متمایز می شوند. حتی در نقاشی اروپایی آن روزگار، یافتن استادی که بتواند طعم و کیفیت هنر دست بشر بی عیب و نقص را برای چندین سال زندگی خلاق خود حفظ کند، دشوار است.

در سال 1855، پس از مرگ همسرش، این هنرمند به Zamoskvorechye نقل مکان کرد. او یک خانه در Nalivkovsky Lane خرید. در آن، یک نقاش برجسته پرتره روسی و در 3 مه 1857 درگذشت. تروپینین در گورستان واگانکوفسکی در مسکو به خاک سپرده شد. این نقاش زندگی خلاقانه ای طولانی داشت و بیش از 3000 پرتره خلق کرد که در آنها تلاش می کند شخصیتی زنده و معنوی از یک شخص به عنوان شخصیتی منحصر به فرد با حسی رمانتیک از عناصر متحرک زندگی نشان دهد. در پرتره های او، جزئیات رسا، پس زمینه های منظره اغلب اهمیت زیادی دارند، ترکیب پیچیده تر می شود. پرتره های پسر (1818)، (1827)، آهنگساز P.P. بولاخوف (1827)، هنرمند (1836)، پرتره از خود (1846)، نقاشی های "توری ساز"، "دوخت طلایی"، "گیتاریست".

بخش مهمی از میراث تروپینین نقاشی‌های او است، به‌ویژه طرح‌های پرتره با مداد، که به‌خاطر وضوح رصد خود برجسته می‌شوند. صداقت نافذ و هارمونی شاعرانه، روزمره و هماهنگ تصاویر او بیش از یک بار به عنوان ویژگی خاص مدرسه هنری قدیمی مسکو تلقی می شد.

در پایان زندگی خود، وفاداری به طبیعت و نگاهی تحلیلی به جهان در نقاشی های واسیلی تروپینین ظاهر شد، در نتیجه این هنرمند در خاستگاه جهت گیری در هنر روسیه به نام رئالیسم انتقادی بود که متعاقبا توسط فارغ التحصیلان دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو - واسیلی گریگوریویچ پروف و نیکولای واسیلیویچ نوروف. بنابراین، تروپینین تأثیر زیادی بر کار تمام نسل های بعدی نقاشان بزرگ روسی گذاشت. یاد و خاطره بزرگترین استاد پرتره روسی واسیلی آندریویچ تروپینین در حال حاضر با دقت حفظ شده است. در گوشه خیابان های Volkhonka و Lenivka، روی دیوار خانه مسکو که واسیلی آندریویچ تروپینین در آن سی سال زندگی و کار کرد، یک لوح یادبود وجود دارد. از سال 1969، موزه هنرمندان تروپینین و مسکو در زمان خود در Zamoskvorechye وجود دارد. آثار متعددی از استاد برجسته سالن های گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو و موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ را زینت داده است. آثار واسیلی آندریویچ تروپینین در مجموعه های بسیاری از موزه ها و گالری های هنری در فدراسیون روسیه نگهداری می شود.