بیوگرافی یوهان سباستین باخ. فهرست آثار عمده و

یوهان سباستین باخ (آلمانی یوهان سباستین باخ؛ 21 مارس 1685، آیزناخ، ساکس-آیزناخ - 28 ژوئیه، 1750، لایپزیگ، زاکسن، امپراتوری مقدس روم) - آهنگساز بزرگ آلمانی قرن هجدهم. بیش از دویست و پنجاه سال از مرگ باخ می گذرد و علاقه به موسیقی او در حال افزایش است. آهنگساز در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که شایسته او بود.

علاقه به موسیقی باخ تقریباً صد سال پس از مرگ او به وجود آمد: در سال 1829، تحت رهبری یک آهنگساز آلمانی، بزرگترین اثر باخ، «مصائب متی»، به طور عمومی اجرا شد. برای اولین بار - در آلمان - مجموعه کامل آثار باخ منتشر شد. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و از زیبایی و الهام، استادی و کمال آن شگفت زده می شوند. " جریان نیست! - دریا باید اسمش باشد"، - بزرگ در مورد باخ گفت.

اجداد باخ از دیرباز به دلیل موسیقایی بودن شهرت داشته اند. معروف است که پدربزرگ این آهنگساز که حرفه ای نانوا بود، زنجیر می نواخت. نوازندگان فلوت، ترومپت، نوازندگان ارگ، ویولن نوازان از خانواده باخ بیرون آمدند. در نهایت، هر نوازنده ای در آلمان باخ و هر باخ را یک نوازنده نامیدند.

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ آلمان به دنیا آمد. یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. او اولین مهارت های ویولن را از پدرش که ویولونیست و نوازنده شهرستانی بود دریافت کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در گروه کر مدرسه شهر می خواند. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت: باخ کوچک قرار بود نوازنده شود. به مدت نه سال، کودک یتیم ماند. برادر بزرگتر او که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در شهر اوردروف خدمت می کرد، معلم او شد. برادر پسر را به ورزشگاه منصوب کرد و به تدریس موسیقی ادامه داد.

اما او یک نوازنده بی احساس بود. کلاس ها یکنواخت و خسته کننده بود. برای یک پسر ده ساله کنجکاو، این عذاب آور بود. از این رو برای خودآموزی تلاش کرد. پسر که متوجه شد برادرش دفتری با آثار آهنگسازان مشهور در کابینتی در بسته نگه می‌دارد، شبانه مخفیانه این دفتر را بیرون آورد و نت‌ها را در مهتاب بازنویسی کرد. این کار خسته کننده شش ماه به طول انجامید، به شدت به بینش آهنگساز آینده آسیب زد. و چه غم و اندوه کودک بود که روزی برادرش او را در حال انجام این کار گرفت و یادداشت های قبلاً رونویسی شده را از او گرفت.

ادامه در زیر

یوهان سباستین در پانزده سالگی تصمیم گرفت زندگی مستقلی را آغاز کند و به لونبورگ نقل مکان کرد. در سال 1703 از جمنازیوم فارغ التحصیل شد و حق ورود به دانشگاه را دریافت کرد. اما باخ مجبور نبود از این حق استفاده کند، زیرا برای امرار معاش ضروری بود.

باخ در طول زندگی خود چندین بار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و شغل خود را تغییر داد. تقریباً هر بار دلیل یکسان بود - شرایط کاری نامناسب ، موقعیت تحقیرآمیز و وابسته. اما هر چقدر هم که وضعیت نامطلوب باشد، او هرگز تمایل به دانش جدید، برای بهبود را ترک نکرد. او با انرژی خستگی ناپذیر، به طور مداوم موسیقی نه تنها آهنگسازان آلمانی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی را مطالعه می کرد. باخ این فرصت را از دست نداد تا شخصاً با نوازندگان برجسته ملاقات کند تا نحوه اجرای آنها را مطالعه کند. یک بار باخ جوان که پولی برای سفر نداشت، پیاده به شهر دیگری رفت تا به نوازندگی ارگ نواز معروف بوکستهود گوش دهد.

این آهنگساز همچنین به طور پیوسته از نگرش خود به خلاقیت ، دیدگاه های خود در مورد موسیقی دفاع کرد. برخلاف تحسین جامعه درباری از موسیقی خارجی، باخ با عشقی خاص ترانه ها و رقص های فولکلور آلمانی را مطالعه کرد و به طور گسترده در آثارش استفاده کرد. او با شناخت کامل موسیقی آهنگسازان کشورهای دیگر، کورکورانه از آنها تقلید نکرد. دانش گسترده و عمیق به او کمک کرد تا مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشد.

استعداد سباستین باخ به این حوزه محدود نمی شد. او بهترین نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد در بین همنوعان خود بود. و اگر به عنوان آهنگساز، باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد، در بداهه نوازی در پشت ارگ مهارت او بی نظیر بود. این مجبور شد حتی رقبای خود را بپذیرد.

آنها می گویند که باخ به درسدن دعوت شد تا با ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد معروف فرانسوی آن زمان مسابقه دهد. روز قبل، آشنایی مقدماتی نوازندگان صورت گرفت، هر دوی آنها هارپسیکورد زدند. همان شب مارچند با عجله رفت و بدین ترتیب برتری انکارناپذیر باخ را تشخیص داد. در مناسبتی دیگر، در شهر کاسل، باخ شنوندگان خود را با اجرای تک نوازی بر روی پدال ارگ شگفت زده کرد. چنین موفقیتی سر باخ را برنگرداند؛ او همیشه فردی بسیار متواضع و سخت کوش باقی ماند. وقتی از او پرسیدند که چگونه به چنین کمالاتی دست یافته است، آهنگساز پاسخ داد: من مجبور شدم سخت درس بخوانم، چه کسی به همان اندازه کوشا خواهد بود".

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت به انجام فعالیت ها مربوط نمی شود. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد.

روابط خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات که چند سال بعد به وجود آمد جلوگیری کند. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ خودسرانه برای چند ماه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگی نامه نویس باخ فورکل می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب شش فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح او را برای بازسازی ارگ کلیسا، که مستلزم هزینه های کلان بود، تأیید کردند، و برای انتشار کانتاتای جشن «خداوند پادشاه من است»، BWV 71 (این تنها کانتاتا بود که در زمان حیات باخ چاپ شد)، نوشته شده بود. برای تحلیف کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

بازگشت به وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره تغییر شغل داد و به وایمار بازگشت، اما این بار به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار و سازماندهی کنسرت مشغول به کار شد - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی او در وایمار. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگ ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد، که تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از باخ به دنیا آمدند. در سال 1704، باخ با نوازنده ویولن فون وستوف، که تأثیر زیادی بر آثار باخ داشت، ملاقات کرد. آثار فون وستوف الهام بخش باخ شد تا سونات ها و پارتیت های خود را برای ویولن سولو خلق کند.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن ترتیبات را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده قرض بگیرد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) توسط تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) جذب شد.

دوره کوتن

در سال 1717 باخ و خانواده اش به کوتن نقل مکان کردند. در دربار شاهزاده کوتن، جایی که او دعوت شده بود، ارگانی وجود نداشت. مالک قدیمی نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست مداوم برای استعفا دستگیر کرد، اما در 2 دسامبر او را آزاد کرد. با نارضایتی". لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، استعداد باخ را قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار باخ سکولار بودند.

باخ عمدتاً موسيقي كلاوير و اركسترال نوشت. وظایف آهنگساز شامل رهبری ارکستر کوچک، همراهی با آواز شاهزاده و سرگرم کردن او با نواختن هارپسیکورد بود. باخ که به راحتی با وظایف خود کنار آمد، تمام وقت آزاد خود را به خلاقیت اختصاص داد. آثاری که در آن زمان برای ترقوه خلق شده بود، نشان دهنده دومین اوج در کار او پس از ترکیب های اندام است. اختراعات دو قسمتی و سه بخشی در کوتن نوشته شده است (باخ اختراعات سه بخشی را نامیده است. سمفونی هاآهنگساز قصد داشت این قطعات را با پسر بزرگش ویلهلم فریدمان مطالعه کند. اهداف آموزشی باخ را در هنگام ایجاد سوئیت ها هدایت کرد - "فرانسوی "و" انگلیسی". در کوتن، باخ همچنین 24 پیش درآمد و فوگ را تکمیل کرد که جلد اول را تشکیل می داد اثری بزرگ به نام "کلاویر خوش خلق" معروف "فانتزی رنگی و فوگ" در مینور در همان دوره نوشته شد.

در زمان ما، اختراعات و سوئیت‌های باخ به قطعات اجباری در برنامه‌های آموزشگاه‌های موسیقی تبدیل شده‌اند و پیش درآمدها و فوگ‌های کلاویه خوش‌خلق - در مدارس و هنرستان‌ها. این آثار که توسط آهنگساز برای اهداف آموزشی در نظر گرفته شده است، برای یک موسیقیدان بالغ نیز مورد توجه است. بنابراین، قطعات باخ برای کلاویه، که با اختراعات نسبتا آسان شروع می شود و با پیچیده ترین فانتزی کروماتیک و فوگ ختم می شود، در کنسرت ها و رادیو توسط بهترین پیانیست های جهان شنیده می شود.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و بسیار با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. با وجود تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ظاهراً ازدواج آنها خوشحال بود. آنها 13 فرزند داشتند.

سال های گذشته در لایپزیگ

باخ در سال 1723 از کوتن به لایپزیگ نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در اینجا او سمت خوانند (رهبر گروه کر) مدرسه آواز در کلیسای سنت توماس را گرفت. باخ موظف بود با کمک مدرسه به کلیساهای اصلی شهر خدمت کند و مسئولیت وضعیت و کیفیت موسیقی کلیسا را ​​بر عهده بگیرد. او باید شرایط سختی را برای خودش می پذیرفت. در کنار وظایف معلم، مربی و آهنگساز، دستورالعمل هایی نیز وجود داشت: " بدون اجازه مدیرکل شهر را ترک نکنیدمانند قبل، امکانات خلاقانه او محدود بود. باخ مجبور بود برای کلیسا موسیقی بسازد که " خیلی طولانی نبود، و همچنین ... اپرا مانند بود، اما برای برانگیختن هیبت در شنوندگان". اما باخ، مثل همیشه، فداکاری های زیادی کرد، هرگز از چیز اصلی - اعتقادات هنری خود دست نکشید. او در طول زندگی خود آثاری خلق کرد که از نظر محتوای عمیق و غنای درونی شگفت انگیز هستند.

این بار هم همینطور بود. در لایپزیگ، باخ بهترین آهنگ‌های آوازی و دستگاهی خود را خلق کرد: بیشتر کانتات‌ها (در مجموع باخ حدود 250 کانتاتا نوشت)، مصائب به گفته جان، مصائب به گفته متیو، ماس در ب مینور. «شور» یا «شور»؛ به گفته یوحنا و متی - این داستانی است در مورد رنج و مرگ عیسی مسیح در توصیف انجیلان یوحنا و متی. توده از نظر محتوا به عشق نزدیک است. در گذشته، هم توده و هم «شور» سرودهای کرال در کلیسای کاتولیک بودند. در باخ، این آثار بسیار فراتر از محدوده خدمات کلیسا است. Mass and Passion اثر باخ آثاری به یاد ماندنی از یک شخصیت کنسرت هستند. سولیست ها، گروه کر، ارکستر، ارگ در اجرای آنها شرکت می کنند. از نظر اهمیت هنری، کانتات ها، شور و توده نشان دهنده سومین و بالاترین قله کار آهنگساز هستند.

مقامات کلیسا به وضوح از موسیقی باخ ناراضی بودند. مانند سال های گذشته، او بیش از حد روشن، رنگارنگ، انسانی یافت شد. در واقع، موسیقی باخ پاسخی نداد، بلکه با فضای سخت کلیسا، خلق و خوی جدایی از هر چیز زمینی در تضاد بود. همراه با آثار اصلی آوازی و ساز، باخ به نوشتن موسیقی برای کلاویه ادامه داد. تقریباً همزمان با مراسم عشای ربانی، «کنسرتو ایتالیایی» معروف نوشته شد. باخ بعداً جلد دوم The Good Tempered Clavier را تکمیل کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ جدید بود.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد داد و از او خواست که چیزی روی آن بنویسد. باخ استاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، او یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

علاوه بر کارهای خلاقانه و خدمات عظیم در مدرسه کلیسا، باخ در فعالیت های "کالج موسیقی" شهر مشارکت فعال داشت. این جامعه ای از دوستداران موسیقی بود که کنسرت های موسیقی سکولار و نه کلیسایی را برای ساکنان شهر ترتیب می داد. باخ با موفقیت زیادی در کنسرت های "کالج موسیقی" به عنوان تکنواز و رهبر ارکستر اجرا کرد. به خصوص برای کنسرت های جامعه، آثار ارکسترال، ترقوه و آوازی بسیاری با ماهیت سکولار نوشت. اما کار اصلی باخ - رئیس مدرسه خوانندگان - چیزی جز غم و اندوه و دردسر برای او به همراه نداشت. بودجه ای که کلیسا برای مدرسه اختصاص داده بود ناچیز بود و پسران آوازخوان گرسنه و بد لباس بودند. سطح توانایی های موسیقی آنها نیز پایین بود. بدون در نظر گرفتن نظر باخ، اغلب خواننده ها جذب می شدند. ارکستر مدرسه بسیار متواضع بود: چهار ترومپت و چهار ویولن!

همه درخواست های کمک به مدرسه که توسط باخ به مقامات شهر ارائه شده بود، نادیده گرفته شد. مداح مسئول همه چیز بود.

تنها دلداری همچنان خلاقیت و خانواده بود. پسران بالغ - ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، یوهان کریستین - نوازندگان با استعدادی بودند. حتی در زمان حیات پدرشان آهنگسازان مشهوری شدند. آنا ماگدالنا باخ، همسر دوم آهنگساز، با موسیقیایی عالی متمایز شد. او گوش عالی و صدای سوپرانوی زیبا و قوی داشت. دختر بزرگ باخ هم خوب می خواند. باخ برای خانواده اش گروه های آوازی و ساز را ساخت.

با گذشت زمان، دید باخ به تدریج بدتر شد. با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

مرگ باخ تقریباً مورد توجه جامعه موسیقی قرار نگرفت. او به زودی فراموش شد. سرنوشت همسر و کوچکترین دختر باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه ای فقیرانه درگذشت. کوچکترین دختر، رجینا، زندگی گدایی را از دست داد. در سالهای آخر زندگی سختش به او کمک کرد.

عکس های باخ توسط یوهان سباستین

اخبار محبوب

لول (مسکو)

2016-12-05 16:26:21

دنچگ (دور)

داستان واقعی)

2016-11-30 20:17:03

آندریوخا نپرگ

2016-10-02 20:03:06

آندریوخا نپرگ

2016-10-02 20:02:25

ایگور چکریژوف (مسکو)

آهنگسازان بزرگی مانند I.S. باخ، تنها یک بار در 1000 سال ظاهر می شود. نظر من این است که او در موسیقی، ساخت ملودی، عمق احساسات منتقل شده برابری ندارد. آریا او از سوئیت ارکستر شماره 3، کنترپوان 4 (هنر فوگ) چقدر باشکوه است. حتی این دو اثر را می توان آهنگساز بزرگی دانست.

2016-03-29 15:00:10

نستیا (ایوانوو)

2015-12-22 09:32:29

نقشه (سئول)

2015-12-14 20:24:50

2015-12-14 17:06:18

2015-10-29 16:10:20

Ksenya (مسکو)

باخ باحال

2015-10-11 16:22:06

2015-10-11 16:17:04

داشا (کووروف)

2015-04-24 21:28:01

کارینا (کراسنودار)

بله، او باحال است.

به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ، که زندگی نامه او هنوز به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد، در فهرست 10 بیوگرافی جالب ترین آهنگسازان قرار دارد.

در ردیف نام او نام هایی مانند بتهوون، واگنر، شوبرت، دبوسی و غیره قرار دارند.

اجازه دهید با این نوازنده بزرگ نیز آشنا شویم تا بدانیم چرا آثار او به یکی از ارکان موسیقی کلاسیک تبدیل شده است.

J. S. Bach - آهنگساز و هنرمند آلمانی

نام باخ یکی از اولین نام هایی است که هنگام فهرست کردن آهنگسازان بزرگ به ذهن ما می رسد. در واقع، او برجسته بود، همانطور که بیش از 1000 قطعه موسیقی به جا مانده از دوران زندگی او نشان می دهد.

اما باخ دوم را فراموش نکنید - یک موسیقیدان. به هر حال، هر دوی آنها استاد واقعی هنر خود بودند.

در هر دو تجسم، باخ مهارت های خود را در طول زندگی خود تقویت کرد. با پایان مدرسه آواز، آموزش تمام نشد. در طول زندگی ادامه یافت.

اثبات حرفه ای بودن، علاوه بر بازمانده ساخته های موسیقی، حرفه ای چشمگیر به عنوان یک نوازنده است: از نوازنده ارگ ​​در مقام اول تا مدیر موسیقی.

تعجب آورتر است که متوجه شویم بسیاری از معاصران تصنیف های موسیقی آهنگساز را منفی درک کردند. در عین حال، نام نوازندگان محبوب آن سال ها عملاً تا به امروز حفظ نشده است. فقط بعداً موتزارت و بتهوون در مورد آثار این آهنگساز به وجد آمدند. از آغاز قرن نوزدهم، کار این نوازنده فاضل به لطف تبلیغات لیست، مندلسون و شومان شروع به احیا کرد.

اکنون هیچ کس به مهارت و استعداد بزرگ یوهان سباستین شک نمی کند. موسیقی باخ نمونه ای از مکتب کلاسیک است. درباره آهنگساز کتاب نوشته شده و فیلم ساخته می شود. جزئیات زندگی هنوز موضوع تحقیق و مطالعه است.

بیوگرافی مختصر باخ

اولین ذکر خانواده باخ در قرن شانزدهم ظاهر شد. در میان آنها بسیاری از نوازندگان مشهور بودند. بنابراین، انتخاب یک حرفه توسط یوهان کوچک مورد انتظار بود. در قرن 18، زمانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد، آنها حدود 5 نسل از خانواده موسیقی را می شناختند.

پدر و مادر

پدر - یوهان آمبروسیوس باخ در سال 1645 در ارفورت به دنیا آمد. او یک برادر دوقلو به نام یوهان کریستوف داشت. یوهان آمبروسیوس همراه با اکثر اعضای خانواده اش به عنوان یک نوازنده دربار و معلم موسیقی کار می کرد.

مادر - ماریا الیزابت لمرهرت در سال 1644 به دنیا آمد. او هم اهل ارفورت بود. ماریا دختر یکی از اعضای شورای شهر، فردی محترم در شهر بود. جهیزیه ای که او برای دخترش گذاشته بود محکم بود که به لطف آن او می توانست در ازدواج راحت زندگی کند.

والدین موسیقیدان آینده در سال 1668 ازدواج کردند. این زوج دارای هشت فرزند بودند.

یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 به دنیا آمد و کوچکترین فرزند خانواده شد. آنها در آن زمان در شهر زیبای آیزناخ با جمعیتی حدود 6000 نفر زندگی می کردند. مادر و پدر یوهان آلمانی هستند، بنابراین پسر نیز از نظر ملیت آلمانی است.

زمانی که یوهان کوچک 9 ساله بود، ماریا الیزابت درگذشت. یک سال بعد، چند ماه پس از ثبت ازدواج دوم، پدر می میرد.

دوران کودکی

این پسر یتیم 10 ساله توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، پذیرفته شد. او به عنوان معلم موسیقی و نوازنده ارگ ​​کلیسا کار می کرد.

یوهان کریستوف به یوهان کوچک نحوه نواختن آواز و ارگ را آموزش داد. این دومی است که ساز مورد علاقه آهنگساز محسوب می شود.

اطلاعات کمی در مورد این دوره از زندگی وجود دارد. این پسر در یک مدرسه شهری تحصیل کرد که در 15 سالگی فارغ التحصیل شد، اگرچه معمولاً جوانان 2-3 سال بزرگتر فارغ التحصیل او می شدند. بنابراین می توان نتیجه گرفت که مطالعه به راحتی به پسر داده شده است.

واقعیت دیگری از زندگی نامه اغلب ذکر می شود. در شب، پسر اغلب نت های آثار دیگر نوازندگان را بازنویسی می کرد. یک روز برادر بزرگتر متوجه این موضوع شد و از این پس این کار را به شدت منع کرد.

آموزش موسیقی

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سن 15 سالگی، آهنگساز آینده وارد مدرسه آواز سنت مایکل، که در شهر Lüneburg قرار داشت.

در این سال ها زندگی نامه باخ آهنگساز آغاز می شود. در طی تحصیلات خود از 1700 تا 1703، او اولین موسیقی ارگ را نوشت و از آهنگسازان مدرن آگاهی یافت.

در همین دوره برای اولین بار به شهرهای آلمان سفر می کند. او در آینده این علاقه به سفر را خواهد داشت. علاوه بر این، همه آنها به خاطر آشنایی با کارهای دیگر آهنگسازان ساخته شده اند.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه آواز، این مرد جوان توانست به دانشگاه برود، اما نیاز به کسب درآمد او را مجبور کرد که این فرصت را رها کند.

سرویس

پس از فارغ التحصیلی، جی اس باخ به عنوان یک نوازنده در دربار دوک ارنست دست یافت. او فقط یک مجری بود، ویولن می زد. من هنوز شروع به نوشتن آهنگ های خودم نکرده ام.

اما با نارضایتی از کار، پس از چند ماه تصمیم به تغییر آن می‌گیرد و ارگ‌نواز کلیسای سنت بونیفاس در آرندشتات می‌شود. در این سال ها، آهنگساز آثار بسیاری را خلق کرد که عمدتاً برای ارگ بود. یعنی برای اولین بار در خدمت این فرصت را پیدا کردم که نه تنها مجری، بلکه آهنگساز هم باشم.

باخ حقوق بالایی دریافت کرد، اما پس از 3 سال به دلیل روابط پرتنش با مقامات تصمیم به مهاجرت گرفت. مشکلات به دلیل این واقعیت به وجود آمد که این نوازنده به دلیل سفر به لوبک برای مدت طولانی غایب بود. بر اساس اطلاعات موجود، او به مدت 1 ماه به این شهر آلمانی آزاد شد و تنها پس از 4 به این شهر بازگشت. علاوه بر این، جامعه ادعاهایی را در مورد توانایی رهبری گروه کر بیان کرد. همه اینها با هم باعث شد تا نوازنده شغل خود را تغییر دهد.

در سال 1707، نوازنده به Mühlhusen نقل مکان کرد و در آنجا به کار خود ادامه داد. در کلیسای سنت بلز حقوق بیشتری داشت. روابط با مقامات با موفقیت توسعه یافت. دولت شهر از عملکرد کارگر جدید راضی بود.

اما یک سال بعد، باخ دوباره به وایمار نقل مکان کرد. او در این شهر به عنوان برگزار کننده کنسرت جایگاه معتبرتری دریافت کرد. 9 سال گذراندن در وایمار به دوره ای پربار برای هنرپیشه تبدیل شد، در اینجا او ده ها اثر نوشت. به عنوان مثال، او "Toccata and Fugue in D Minor" را برای ارگ ساخته است.

زندگی شخصی

قبل از نقل مکان به وایمار، در سال 1707، باخ با دختر عمویش ماریا بارباره ازدواج کرد. آنها در طول 13 سال زندگی مشترک خود صاحب 7 فرزند شدند که سه تای آنها در کودکی فوت کردند.

پس از 13 سال ازدواج، همسرش درگذشت و آهنگساز 17 ماه بعد دوباره ازدواج کرد. این بار آنا ماگدالنا ویلکه همسر او شد.

او خواننده ای با استعداد بود و متعاقباً در یک گروه کر به رهبری همسرش آواز خواند. آنها 13 فرزند داشتند.

دو پسر از ازدواج اول او - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - آهنگسازان مشهوری شدند که سلسله موسیقی را ادامه دادند.

مسیر خلاقانه

از سال 1717، او برای دوک آنهالت کوتن به عنوان یک رهبر گروه کار می کند. سوئیت های متعددی در طی 6 سال آینده نوشته شد. کنسرتوهای براندنبورگ نیز متعلق به این دوره است. اگر به طور کلی جهت فعالیت خلاق آهنگساز را ارزیابی کنیم، شایان ذکر است که او در این دوره آثار عمدتاً سکولار نوشت.

در سال 1723، باخ یک کانتور (یعنی نوازنده ارگ ​​و رهبر گروه کر) و همچنین معلم موسیقی و لاتین در کلیسای سنت توماس شد. به خاطر این، او دوباره به لایپزیگ نقل مکان می کند. در همان سال برای اولین بار اثر «شور به روایت جان» اجرا شد که به لطف آن مقام والایی دریافت شد.

این آهنگساز هر دو موسیقی سکولار و مقدس نوشت. او آثار معنوی کلاسیک را به شیوه ای جدید اجرا کرد. قهوه کانتاتا، Mass in B Minor و بسیاری آثار دیگر ساخته شد.

اگر به طور خلاصه کار یک هنرپیشه موسیقی را توصیف کنیم، بدون ذکر چند صدایی باخ غیرممکن است. این مفهوم در موسیقی حتی قبل از او شناخته شده بود، اما در طول زندگی آهنگساز بود که آنها شروع به صحبت در مورد چند صدایی یک سبک آزاد کردند.

به طور کلی چندصدایی به معنای چندصدایی است. در موسیقی، دو صدای مساوی به طور همزمان به صدا در می آیند و نه فقط ملودی و همراهی. گواه مهارت این نوازنده این است که هنرجویان-موسیقیدان همچنان بر اساس آثار او مشغول به تحصیل هستند.

آخرین سالهای زندگی و مرگ

در 5 سال آخر عمر خود، این هنرپیشه به سرعت بینایی خود را از دست می داد. برای ادامه آهنگسازی، او باید موسیقی را دیکته می کرد.

در افکار عمومی هم مشکلاتی وجود داشت. معاصران از موسیقی باخ قدردانی نکردند، آن را منسوخ می دانستند. این به دلیل شکوفایی کلاسیک گرایی بود که در آن دوره آغاز شد.

در سال 1747، سه سال قبل از مرگ او، چرخه Music of the Offering ایجاد شد. این پس از بازدید آهنگساز از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس نوشته شد. این موسیقی برای او در نظر گرفته شده بود.

آخرین اثر موسیقیدان برجسته - "هنر فوگ" - شامل 14 فوگ و 4 کانن بود. اما او نتوانست آن را تمام کند. پس از مرگش، پسرانش این کار را برای او انجام دادند.

چند لحظه جالب از زندگی و کار این آهنگساز، نوازنده و هنرپیشه:

1. پس از مطالعه تاریخچه خانواده، 56 نوازنده در میان بستگان ویرتوز پیدا شد.
2. نام خانوادگی این نوازنده از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
3. آهنگساز پس از شنیدن یک اثر، می‌توانست آن را بدون خطا تکرار کند، که بارها و بارها این کار را انجام داد.
4. این نوازنده در طول زندگی خود هشت بار حرکت کرد.
5. به لطف باخ، زنان اجازه داشتند در گروه های کر کلیسا آواز بخوانند. همسر دوم او اولین دختر کر شد.
6. او در تمام زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت ، بنابراین به حق "پرکارترین" نویسنده محسوب می شود.
7. این آهنگساز در سال های آخر عمر تقریباً نابینا بود و عمل هایی که روی چشمانش انجام شد کمکی نکرد.
8. قبر این آهنگساز برای مدت طولانی بدون سنگ قبر باقی ماند.
9. تا به حال، تمام حقایق زندگینامه شناخته شده نیست، برخی از آنها توسط اسناد تایید نشده است. بنابراین مطالعه زندگی او ادامه دارد.
10. دو موزه اختصاص داده شده به او در سرزمین مادری این نوازنده افتتاح شد. در سال 1907 موزه ای در آیزناخ و در سال 1985 در لایپزیگ افتتاح شد. به هر حال، اولین موزه شامل یک پرتره مادام العمر از این نوازنده است که به رنگ پاستل ساخته شده است، که سال ها هیچ چیز در مورد آن مشخص نبود.

معروف ترین ساخته های موسیقی باخ

تمام آثار نویسندگی او در یک لیست واحد - کاتالوگ BWV - ترکیب شدند. به هر ترکیب یک عدد از 1 تا 1127 اختصاص داده شده است.

کاتالوگ از این نظر راحت است که همه آثار بر اساس انواع آثار تقسیم می شوند و نه بر اساس سال نگارش.

برای شمارش تعداد سوئیت هایی که باخ نوشته است، کافی است به شماره گذاری آنها در کاتالوگ نگاه کنید. به عنوان مثال، سوئیت های فرانسوی از 812 تا 817 شماره گذاری شده اند. این به این معنی است که در این چرخه در مجموع 6 سوئیت نوشته شده است. در مجموع 21 سوئیت و 15 قسمت سوئیت قابل شمارش است.

شناخته شده ترین قطعه شرزو در بی مینور از "سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2" به نام "جوک" است. این ملودی اغلب برای تماس با دستگاه های تلفن همراه استفاده می شد، اما با وجود این، متأسفانه همه نمی توانند نویسنده آن را نام ببرند.

در واقع، عناوین بسیاری از آثار باخ چندان شناخته شده نیست، اما ملودی آنها برای بسیاری آشنا به نظر می رسد. به عنوان مثال، کنسرتوهای براندنبورگ، واریاسیون های گلدبرگ، توکاتا و فوگ در د مینور.

تاثیر موسیقی بر انسان 03.12.2017

خوانندگان عزیز، امروز در ستون ما نشستی با بزرگترین آهنگسازان J. S. Bach برگزار خواهد شد. برای برقراری ارتباط با او وقت بگذارید و او بلافاصله پاسخ خواهد داد. مقاله توسط لیلیا شادکوفسکا، معلم موسیقی تهیه شده است، او همچنان دنیای شگفت انگیز موسیقی را برای خوانندگان باز می کند. من این کلمه را به لیلی منتقل می کنم.

سلام، خوانندگان عزیز وبلاگ ایرینا زایتسوا. اولین روزهای زمستانی ما را با یخبندان خفیف و بارش برف خوشحال کرد. اولین برف که می بارد زیباترین است. مثل کرک سفید، برف تمیز ملایم همه چیز را دگرگون کرد. مناظر زیبا چشم نواز هستند. و چه چیزی می تواند روح و قلب ما را در این غروب های طولانی زمستان خوشحال کند؟ البته موسیقی!

تجسم زیبایی الهی

امروز به دیدار خود یوهان سباستین باخ خواهیم رفت. هر نسلی در موسیقی باخ چیز جدیدی کشف می کند که با زمان خود همخوانی دارد. شاید شما نیز این آهنگساز و موسیقی او را دوباره کشف کنید. بهترین آثار جی اس باخ را گوش خواهیم داد.

موسیقی که در ابتدای جلسه ما به صدا در می آید، فضایی از تعالی، انتظار معجزه و انتظار تعطیلات را ایجاد می کند. اما در این اثر جی اس باخ فقط به قسمت همراهی تعلق دارد. چگونه آهنگساز می توانست پیش بینی کند که بر اساس پیش درآمد خود، آهنگساز فرانسوی قرن نوزدهم، شارل گونود، ملودی آوازی بسازد؟

Ch. Gounod با الهام از هارمونی الهی باخ، تغییراتی را برای ویولن و پیانو نوشت. پس از افزودن کلمات دعای لاتین "Ave Maria" به ملودی، این اثر به شاهکار دیگری از هنر موسیقی تبدیل می شود.

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

پیشنهاد می کنم پیش درآمد اصلی باخ را گوش کنید. به این نکته توجه کنید که کل حوزه ملودیک در آکوردهایی پراکنده شده است که به طور مداوم جایگزین یکدیگر می شوند. باخ موفق شد تصویری باورنکردنی از بشارت خلق کند، رشته های روح ما را لمس کند، خوب، ابدی، زیبا را زنده کند.

J. S. Bach "Prelude and Fugue in C"

هدف موسیقی لمس کردن قلب هاست!
جی اس باخ

جی اس باخ - آهنگساز آلمانی، بزرگترین نابغه تاریخ موسیقی، در دوران باروک زندگی و کار کرد. میراث موسیقی باخ وارد صندوق طلایی فرهنگ جهانی شده است و شاهکارهای جاودانه او جاودانه هستند. موسیقی باخ تاریخ بشریت است که در صداها بیان می شود. استعداد او چند وجهی بود - آهنگساز، استاد بی نظیر پلیفونی، ارگ نواز، نوازنده هارپسیکورد، ویولن و معلم. آثار باخ متعلق به موسیقی روشنفکرانه است، در یک کلام - هنری جاودانه و زیبا!

موزیکال ترین خانواده تاریخ

جی اس باخ در سال 1685 در آیزناخ، یک شهر کوچک تورینگن در آلمان به دنیا آمد. او هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ بود. پدرش به او نواختن ویولن را آموخت. باخ جوان صدای فوق العاده ای داشت و در گروه کر کلیسا می خواند. موسیقی تمام زندگی او را پر کرد و پدر امید زیادی به پسر کوچکش داشت.

به هر حال، اگر خانواده ای وجود داشت که در آن احترام به موسیقی نسل به نسل به ارث رسیده بود، آن خانواده باخ بود. خود آهنگساز شجره نامه خانواده اش را گردآوری کرد و محققان پنجاه نفر از بستگان یوهان سباستین را که زندگی را با موسیقی مرتبط کردند، شمارش کردند.

بیوگرافی موسیقی I.S. باخ

کودکی شاد با از دست دادن مادرش و یک سال بعد پدرش به پایان رسید.
پس از مرگ والدینش در سن ده سالگی، یوهان توسط برادر بزرگترش یوهان کریستوف پذیرفته شد. برادر بزرگتر به آهنگساز آینده نواختن کلاویه، ارگ و اصول اولیه موسیقی را آموخت.

یوهان در سن 15 سالگی تحصیلات موسیقی خود را در مدرسه آواز در Lüneburg ادامه می دهد. در اینجا او با کار آهنگسازان آشنا می شود، آموزش جامعی دریافت می کند. در همان دوره، جی اس باخ اولین آثار خود را نوشت. به این ترتیب زندگینامه موسیقی این آهنگساز و نوازنده بزرگ آغاز می شود.

پس از فارغ التحصیلی درخشان از ژیمناستیک آواز، او حق ورود به دانشگاه را به دست می آورد. اما به دلیل کمبود بودجه قادر به ادامه تحصیل نیست. او به سمت نوازنده دربار در دربار وایمار دعوت می شود، اما نارضایتی از موقعیت وابسته او باعث می شود به دنبال شغل جدیدی باشد. بنابراین او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای جدید در آرنشتات شغلی پیدا می کند.

کارشناس ارگان

J. S. Bach قطعات موسیقی زیادی می نویسد، اما شهرت او قبل از هر چیز به عنوان یک مجری فاضل گسترش می یابد. او از طرفداران سرسخت سازهای کیبورد بود، هارپسیکورد، کلاویکورد می نواخت. اما این ارگ بود که به او اجازه داد تا استعداد خود را به عنوان آهنگساز به طور کامل آشکار کند. یوهان سباستین باخ به کمال تسلط داشت، مهارت او بی نظیر بود. این واقعیت حتی توسط رقبای او تشخیص داده شد.

با فرو رفتن در این اقیانوس بی کران صداها، از شلوغی روزمره پرت می شویم و با خدا تنها می مانیم. صداهای سبک این پیش درآمد ارگ، احساس سکوت، صلح و آرامش را به ما القا می کند. این موسیقی در فیلم سولاریس اثر A. Tarkovsky به صدا درآمد.

J. S. Bach "Prelude کرال ارگان در فا مینور"

سکوت مقدسی در موسیقی وجود دارد،
نیشگون گرفتن، مانند ایمان به خداوند متعال،
و این سکوت مجسم می شود
در نماز شب یک نوازنده گناهکار.
سکوت شب روح را می لرزاند
درخشش ستارگان کمی تکان می خورد،
در میان ستاره های شب، پاک ترین صورت می سوزد،
دعا دوام دارد و در دعا شنیده می شود...
خدایا متاسفم...

جی اس باخ از جوانی با کارهای نوازندگان مختلف آشنا شد. اما او به طور کامل کار آهنگسازان ایتالیایی را مطالعه می کند و موسیقی آنها را پردازش می کند. بنابراین، نویسنده اثر زیر، الساندرو مارچلو، آهنگساز ایتالیایی دوران باروک است. اگرچه او آهنگساز آماتور بود، اما آثارش بسیار محبوب بود. معروف ترین آنها «آداجیو» بود که توسط جی اس باخ تنظیم شد. با صدای جدید، ما را با قدرت و عمق احساس مجذوب می کند.

A. Marcello، J. S. Bach "Adagio"

"باخ بزرگ، تو موسیقی جهان هستی..."

اغلب اوقات موسیقی آهنگساز با فضا مقایسه می شود. چرا فکر میکنی؟ بالاخره باخ خیلی قبل از عصر فضا زندگی می کرد. پس از تماشای ویدئو و شنیدن صدای ارگ می توانید به این سوال پاسخ دهید. من فکر می کنم که جی اس باخ اجازه شنیدن موسیقی کرات آسمانی را داشت. آیا به این دلیل نیست که هارمونی الهی آهنگساز و نیروی نافذ ارگ که بر ما می‌افتد، روح ما را به هیجان می‌آورد و تداعی‌های واقعاً ستاره‌ای و کیهانی ایجاد می‌کند؟

بسیاری از نوازندگان بر این باورند که اگر می توانستیم صداهای جهان هستی را بشنویم، مانند موسیقی باخ خواهند بود.

جی اس باخ "توکاتا در د مینور"

باخ بزرگ، تو موسیقی جهان هستی،
مهار تنفس اندام،
و در قرن بیست و یکم مدرن
تو در قلب مردم خواهی بود.
یک صدای قدرتمند در یک جریان ادغام می شود
در آخرین آکورد پیروزمند،
و انسان - ذره ای از جهان -
لذت جاودانگی را احساس کنید.

پیام باخ به تمدن های فرازمینی

در سال 1977، یک دیسک طلایی غیر معمول با پیامی از طرف ساکنان سیاره ما به تمدن های فرازمینی منتشر شد. این دیسک طلایی نه تنها صداهای زمین، بلکه موسیقی از جمله موسیقی جی اس باخ را نیز در خود دارد. این دیسک که روی فضاپیمای وویجر قرار گرفته است، در حال حاضر در فاصله 20 میلیارد کیلومتری از زمین، یعنی خارج از منظومه شمسی قرار دارد.

خانواده نمونه

می خواهم توجه داشته باشم که یوهان سباستین یک مرد خانواده نمونه بود و زندگی خانوادگی به اندازه موسیقی برای او عزیز بود. خانه پر از موسیقی بود، اغلب کنسرت هایی در اینجا برگزار می شد که بچه های باخ در آن شرکت می کردند. او به فرزندان مستعد خود آموزش می داد. چهار تن از فرزندان باخ بعداً آهنگسازان مشهوری شدند: ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از ازدواج اولشان، یوهان کریستف فردریش و یوهان کریستین از ازدواج دوم.

وقتی باخ اولین همسر و فرزندانش را از دست داد، آزمایش های سختی بر سر او آمد. تحت تأثیرات سنگین مرگ همسرش ، سیسیلینا نوشته شد - موسیقی پر از غم و اندوه عمیق.

جی اس باخ "سیسیلیانا"

خیلی زود دوباره عاشق شد. این بار آنا ماگدالنا بسیار جوان برگزیده او شد. او یک کار خانه داری عالی انجام داد و نامادری دلسوز بچه ها شد. اما مهمتر از همه، او صمیمانه به موفقیت همسرش علاقه مند بود، به بازنویسی نت ها کمک می کرد و علاقه شدیدی به موسیقی داشت.

خانواده باخ دوباره شروع به رشد کرد. آنا 13 فرزند به شوهرش داد. خانواده جدید نیز اغلب عصرها دور هم جمع می شدند و کنسرت ترتیب می دادند. خانه بار دیگر پر از شادی شد.

"شوخی موزیکال" جی. اس. باخ مظهر همه چیزهایی است که آهنگساز می خواست به کودکان بدهد. مانند لبخند درخشان پدری که سرگرمی بی دغدغه فرزندانش را تماشا می کرد، با صدای ملایم و ملایم فلوت و زنگ نقره ای سازهای زهی در انواع مختلف ما را تسخیر می کند.

J. S. Bach "جوک موزیکال" (سوئیت شماره 2 برای فلوت و ارکستر)

اوه! طعم قهوه چقدر شیرین است!

این داستان شگفت انگیز در مورد قهوه و موسیقی از آنجا شروع شد که صاحب قهوه خانه دستور داد یک قطعه موسیقی در مورد قهوه در ژانر کانتات بنویسد. آهنگساز یوهان سباستین بود و اشعار آن توسط H. F. Henriki سروده شد.

در آن زمان های دور، قهوه نوشیدنی ناشناخته ای بود، بسیاری با بی اعتمادی با آن برخورد می کردند. برای جلب توجه به این نوشیدنی، جی اس باخ یک کانتاتا را به شیوه ای بازیگوش نوشت.

هنگام لذت بردن از طعم جادویی قهوه، گوش دادن به "کانتاتا قهوه" بسیار لذت بخش است. مطمئنم هر وقت یک فنجان نوشیدنی معطر برای خودت بریزی یاد موسیقی باخ می افتی!

J. S. Bach "Coffee Cantata"

تعداد زیادی کانتات سکولار و موسیقی از ژانرهای دیگر به سفارش نوشته شد، زیرا به کسب درآمد اضافی کمک می کرد. اما در همان زمان، آهنگساز به طور پیوسته از نظرات خود در مورد موسیقی دفاع کرد. شناخته شده است که جی اس باخ فردی عمیقاً مذهبی بود و متقاعد شده بود که موسیقی تجلی الهی است. او چنین گفت: تمام موسیقی من از آن خداست و تمام توانایی های من برای اوست.

از ورطه مشکلات به سوی تو می خوانم

او از طریق موسیقی به مهم ترین مسائل جاودانه زندگی انسان می پردازد. و این تأملات اغلب با موضوعات مذهبی مرتبط است، زیرا باخ بیشتر عمر خود را در کلیسا خدمت کرد. او کانتاتاهای زیادی بر متون معنوی نوشت. آهنگساز کتاب مقدس را کاملاً می دانست و عیسی شخصیت اصلی و ایده آل موسیقی بود. او حتی نمرات خود را با کتیبه هایی تزئین کرد: "فقط خداست!"، "عیسی، کمک کن!"

جی اس باخ "عیسی شادی من باقی می ماند"

باخ آثاری هم دارد که واقعاً تراژیک هستند. اما از این کلمه نترسید. در خود نیرو بیابید و یکی از باشکوه ترین، عالی ترین و باشکوه ترین آثار را بشنوید. این صحنه آخرین وداع با مسیح است. "آرام بخواب. دور از غم های زمینی...» در ابدیت باز است.

وصف ناپذیر و فریبنده، بزرگترین احساسات را در روح بیدار می کند.
انسان. من این فرصت را داشتم که در کنسرتی در لایپزیگ شرکت کنم که به کار باخ اختصاص داشت و باید بگویم که حتی مردان خسیس با احساسات نیز نتوانستند جلوی اشک های خود را در هنگام صدای گروه کر پایانی بگیرند.

جی اس باخ "شور به روایت متیو". گروه کر پایانی "ما با اشک می نشینیم"

اما دوباره به آسمان برمی خیزم
حمل شده توسط ارتعاش عشق پدر،
آنجا که خداست، نور خانه کجاست
مسیر صعود ما را روشن می کند
به سرچشمه هستی، به پاهای الهی.

در سال 1723 باخ خانواده را به لایپزیگ نقل مکان کرد. در اینجا پسران او توانستند تحصیلات خوبی کسب کنند و حرفه موسیقی را شروع کنند. خود آهنگساز پست خوانندۀ کلیساهای اصلی شهر را دریافت کرد. او سخت کار کرد، لیست خلاقانه آثار او به طور قابل توجهی رشد کرده است.

اما در سالهای پایانی زندگی باخ به دلیل فشار چشم که در جوانی دچار آن شد، سلامتی باخ به شدت رو به وخامت گذاشت. در نتیجه یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد. اما او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد و آثارش را به دامادش دیکته می کند. بعد از مدتی تصمیم به عمل جراحی دوم می گیرد که فقط وضعیت او را تشدید می کند. 28 ژوئیه 1759 جی اس باخ درگذشت.

این آهنگساز در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد. اما در طول جنگ جهانی دوم، معبد ویران شد. در سال 1949 خاکستر این آهنگساز منتقل و در محراب کلیسای سنت توماس به خاک سپرده شد.

پس از مرگ این آهنگساز، نام او فراموش شد. و فقط یک کشف تصادفی کلاویه قدیمی "شور طبق متی" نام فراموش شده را دوباره زنده کرد. راهپیمایی پیروزمندانه موسیقی باخ در سرتاسر جهان دقیقاً با مصائب متیو آغاز شد که در سال 1829 در برلین اجرا شد. انجام شده
اجرای اوراتوریو توسط آهنگساز جوان فلیکس مندلسون.

علاوه بر این، زندگی نامه باخ در یکی از روزنامه های معروف منتشر شد. او بیشتر علاقه به آثار آهنگساز را در بین عموم مردم برانگیخت. مردم موسیقی باخ را کشف می کردند. مجموعه کاملی از آثار این آهنگساز منتشر شد، کاتالوگ ها گردآوری شد و کنسرت هایی برگزار شد. و به منظور ادای احترام و تحسین برای نابغه، موسیقی دانان، کپی کنندگان موسیقی، اعضای انجمن باخ به صورت رایگان کار می کردند. با پول فلیکس مندلسون، بنای یادبود این آهنگساز بزرگ ساخته شد.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در همه ژانرها به جز اپرا نوشت. آثار باخ اوج جهان هستی است و بار دیگر ثابت می کند که یک فرد قادر به خلق اشیاء جادویی هنری و زیبایی است.

آیا می دانستید که:

• یک روز باخ جوان که پولی برای سفر نداشت، پیاده به شهر دیگری رفت. او مسافتی 350 کیلومتری را طی کرد تا نوازنده ارگ ​​دیتریش بوکسهود را بشنود.
• در درسدن قرار بود اجرای «ستاره جهانی» آن زمان ال.مارچند اجرا شود. او و باخ در آستانه کنسرت ملاقات کردند ، آنها حتی موفق شدند با هم نوازندگی کنند ، پس از آن مارچاند درسدن را ترک کرد ، نتوانست در برابر رقابت مقاومت کند و باخ را به عنوان بهترین نوازنده تشخیص داد.
• باخ گاهی اوقات خود را به عنوان یک معلم مدرسه فقیر در می آورد و در کلیسایی در شهر کوچکی برای نواختن ارگ کلیسا اجازه می گرفت. بازی او همیشه چنان تأثیر شدیدی بر اهل محله می گذاشت که نمی توانستند باور کنند که معلم ساده ای هستند.
• شناخته شده است که جی اس باخ یک معلم عالی بود. اما او هرگز برای درس های خصوصی خود هزینه ای نگرفت.
• باخ گوش بی نظیری داشت. او می توانست بدون حتی یک اشتباه، اثری را که یک بار شنیده شده اجرا کند.
• فستیوال های موسیقی باخ در سرتاسر جهان برگزار می شود و در لایپزیگ هر 4 سال یک بار یکی از بزرگترین مسابقات ارگ در جهان به نام جی اس باخ برگزار می شود.
• من عاشق عصرهای طولانی پاییز و زمستان بودم که بچه ها به رختخواب می رفتند. من و سباستین به فعالیت معمول خود در کپی کردن موسیقی نشستیم. دو شمع بین ما ایستاده بود. خیلی بی سر و صدا و با شادی دوش به دوش کار کردیم و سکوتی عمیق داشتیم. اغلب الهام بر او نازل می شد، او یک صفحه موسیقی خالی از توده ای که من همیشه در کنارش می گذاشتم برمی داشت و آنچه را که در روح او متولد شده بود ترسیم می کرد - این منبع پایان ناپذیر موسیقی. (از خاطرات آنا ماگدالنا).

موسیقیدان و آهنگساز بزرگ نه تنها ساخته های خود را برای ما به یادگار گذاشت - او یک دنیای کامل از موسیقی خود را برای ما به جای گذاشت - دنیای باخ. این ارتفاعی است که نبوغ انسان می تواند در آن بماند. این همان ارتفاعی است که انسان با خدا برابری می کند.

شادکوفسکا لیلیا

من از لیلیا برای داستان در مورد جی اس باخ، در مورد نبوغ موسیقی او تشکر می کنم. همه ما چیزی در مورد او شنیدیم، زیرا او یک فرد خارق العاده بود، اما هنوز هم هر بار از حقایق زندگی او - چه حرفه ای و چه شخصی- دوباره شگفت زده می شوید. آنقدر پر از موسیقی و عشق و تقوا بود که نمی تواند مانند همه آثار بزرگ او احترام و تحسین را برانگیزد.

مقالاتی در مورد موسیقی و نوازندگان

همچنین ببینید

یوهان سباستین باخ آهنگساز و نوازنده آلمانی عصر باروک است که سنت ها و مهمترین دستاوردهای هنر موسیقی اروپا را در آثار خود گردآوری و ترکیب کرد و همچنین همه اینها را با استفاده از کنترپوان و حس ظریف کامل غنا بخشید. هماهنگی باخ بزرگترین کلاسیک است که میراث عظیمی از خود به جای گذاشته که به صندوق طلایی فرهنگ جهانی تبدیل شده است. این یک موسیقیدان جهانی است که تقریباً تمام ژانرهای شناخته شده را در کار خود پوشش می دهد. او با خلق شاهکارهای جاودانه، هر اندازه از ساخته های خود را به آثار کوچک تبدیل کرد، سپس آنها را به خلاقیت های گرانبهایی با زیبایی و بیان استثنایی، در فرم کامل، که به وضوح دنیای معنوی متنوع انسان را منعکس می کرد، ترکیب کرد.

بیوگرافی مختصری از یوهان سباستین باخ و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر باخ

یوهان سباستین باخ در شهر آیزناخ آلمان در نسل پنجم یک خانواده موسیقیدان در 21 مارس 1685 به دنیا آمد. لازم به ذکر است که سلسله های موسیقی در آن زمان در آلمان کاملاً متداول بودند و والدین با استعداد به دنبال پرورش استعدادهای مناسب بودند. در فرزندانشان پدر پسر، یوهان آمبروسیوس، نوازنده ارگ ​​در کلیسای آیزناخ و همراه دربار بود. بدیهی است که این او بود که اولین درس های نوازندگی را داد ویولن و هارپسیکورد پسر کوچولو

از زندگی نامه باخ در می یابیم که پسر در سن 10 سالگی پدر و مادر خود را از دست داد، اما بدون سقف نماند، زیرا او هشتمین و کوچک ترین فرزند خانواده بود. یوهان کریستوف باخ، ارگانیست مورد احترام اوردروف، برادر بزرگتر یوهان سباستین، از یتیم کوچک مراقبت کرد. در میان دیگر شاگردانش، یوهان کریستوف نیز به برادرش نواختن کلاویر را آموزش داد، اما دست نوشته های آهنگسازان مدرن توسط یک معلم سخت گیر به طور ایمن در زیر قفل و کلید پنهان شد تا ذائقه نوازندگان جوان را خراب نکند. اما قلعه مانع از آشنایی باخ کوچک با آثار ممنوع نشد.

لونبورگ

در سن 15 سالگی، باخ وارد مدرسه معتبر Lüneburg از خوانندگان کلیسا شد که در کلیسای St. مایکل و در عین حال باخ جوان به لطف صدای زیبای خود توانست در گروه کر کلیسا مقداری درآمد کسب کند. علاوه بر این، در لونبورگ، مرد جوان با گئورگ بوهم، ارگ نواز مشهور آشنا شد که ارتباط با او بر کارهای اولیه آهنگساز تأثیر داشت. او همچنین بارها به هامبورگ سفر کرد تا به نمایشنامه بزرگترین نماینده مکتب ارگ ​​آلمانی A. Reinken گوش دهد. اولین آثار باخ برای ترقوه و اندام متعلق به همین دوره است. پس از اتمام موفقیت آمیز مدرسه، یوهان سباستین حق ورود به دانشگاه را دریافت می کند، اما به دلیل کمبود بودجه، فرصت ادامه تحصیل را نداشت.

وایمار و آرنشتات

یوهان کار خود را در وایمار آغاز کرد، جایی که او در نمازخانه دربار دوک یوهان ارنست ساکسونی به عنوان نوازنده ویولن پذیرفته شد. با این حال ، این مدت زیادی طول نکشید ، زیرا چنین کاری انگیزه های خلاقانه این نوازنده جوان را برآورده نکرد. باخ در سال 1703، بدون تردید موافقت می کند که به شهر آرنشتات نقل مکان کند، جایی که او در کلیسای St. در ابتدا به بونیفیس سمت سرپرست ارگ و بعداً پست ارگ نواز پیشنهاد شد. حقوق مناسب، کار فقط سه روز در هفته، ساز مدرنیزه شده خوب با آخرین سیستم کوک شده، همه اینها شرایطی را برای گسترش امکانات خلاقانه نوازنده نه تنها به عنوان یک نوازنده، بلکه به عنوان آهنگساز ایجاد کرد.

در این دوره تعداد زیادی ارگ و همچنین کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت خلق کرد. در اینجا یوهان به یک متخصص ارگ واقعی و یک هنرپیشه درخشان تبدیل می شود که نوازندگی او لذتی افسارگسیخته در بین شنوندگان برانگیخت. در آرنشتات است که هدیه او برای بداهه نوازی آشکار می شود، که رهبری کلیسا چندان آن را دوست نداشت. باخ همیشه برای کمال تلاش می کرد و فرصت آشنایی با نوازندگان مشهور را از دست نمی داد، مثلاً با ارگ نواز دیتریش بوکستهود که در شهر لوبک خدمت می کرد. باخ پس از گذراندن یک تعطیلات چهار هفته ای، به گوش دادن به موسیقیدان بزرگ رفت که نوازندگی او چنان بر یوهان تأثیر گذاشت که با فراموش کردن وظایف خود، چهار ماه در لوبک ماند. پس از بازگشت به آرندشتات، رهبری خشمگین باخ را به یک محاکمه تحقیرآمیز محکوم کرد و پس از آن او مجبور شد شهر را ترک کند و به دنبال شغل جدیدی بگردد.

مولهاوزن

شهر بعدی که در مسیر زندگی باخ قرار گرفت، مولهاوزن بود. در اینجا در سال 1706 او در مسابقه ای برای مقام ارگ نواز در کلیسای سنت پیروز شد. ولاسیا. او با حقوق خوب، اما با یک شرط خاص پذیرفته شد: همراهی موسیقایی سرودها باید سختگیرانه باشد، بدون هیچ گونه «تزیین». مقامات شهر بعداً با ارگ نواز جدید با احترام برخورد کردند: آنها طرح بازسازی ارگ کلیسا را ​​تصویب کردند و همچنین برای کانتاتای جشن "خداوند تزار من است" ساخته شده توسط باخ که به افتتاحیه اختصاص داده شده بود پاداش خوبی پرداخت کردند. مراسم کنسول جدید اقامت در مولهاوزن در زندگی باخ با یک رویداد خوشحال کننده همراه بود: او با دختر عموی محبوب خود ماریا باربارا ازدواج کرد که بعداً هفت فرزند به او داد.

وایمار

در سال 1708، دوک ارنست ساکس وایمار، بازی باشکوه ارگ ​​نواز مولهاوزن را شنید. آن بزرگوار نجیب که تحت تأثیر شنیده هایش قرار گرفته بود، فوراً به باخ مناصب نوازنده دربار و ارگ نواز شهری را با حقوقی بسیار بیشتر از قبل پیشنهاد داد. یوهان سباستین دوره وایمار را آغاز کرد که به عنوان یکی از پربارترین دوره های زندگی خلاقانه آهنگساز شناخته می شود. در این زمان، او تعداد زیادی تصنیف برای کلاویر و ارگ خلق کرد، از جمله مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کر، Passacaglia in c-moll، معروف " توکاتا و فوگ در d-moll "فانتزی و فوگ سی دور" و بسیاری از آثار بزرگ دیگر. همچنین لازم به ذکر است که آهنگسازی بیش از دوجین کانتات معنوی نیز به این دوره تعلق دارد. چنین اثربخشی در کار آهنگسازی باخ با انتصاب او در سال 1714 به عنوان معاون کاپل مایستر همراه بود که وظایفش شامل به روز رسانی منظم ماهانه موسیقی کلیسا بود.

در همان زمان، هنرهای نمایشی یوهان سباستین بیشتر مورد تحسین قرار می گرفتند و او دائماً سخنان تحسین برانگیز بازی خود را می شنید. شهرت باخ به عنوان یک موسیقیدان فاضل به سرعت نه تنها در وایمار، بلکه فراتر از آن گسترش یافت. یک بار کاپل مایستر سلطنتی درسدن از او دعوت کرد تا با نوازنده مشهور فرانسوی ال. مارچند رقابت کند. با این حال ، مسابقه موسیقی به نتیجه نرسید ، زیرا فرانسوی با شنیدن بازی باخ در یک تست اولیه ، مخفیانه و بدون هشدار درسدن را ترک کرد. در سال 1717، دوره وایمار در زندگی باخ به پایان رسید. یوهان سباستین رویای به دست آوردن جای سرپرست گروه را در سر داشت، اما وقتی این مکان خالی شد، دوک او را به یک نوازنده بسیار جوان و کم تجربه پیشنهاد داد. باخ که این کار را توهین می دانست، خواستار استعفای فوری خود شد و به همین دلیل به مدت چهار هفته بازداشت شد.

کوتن

طبق بیوگرافی باخ، در سال 1717 او وایمار را ترک کرد تا در کوتن به عنوان مدیر گروه موسیقی دربار به شاهزاده آنهالت کوتن شغلی پیدا کند. در کوتن، باخ مجبور شد موسیقی سکولار بنویسد، زیرا در نتیجه اصلاحات، هیچ موسیقی در کلیسا اجرا نمی شد، به جز خواندن مزمور. در اینجا باخ موقعیت استثنایی را اشغال کرد: به عنوان رهبر ارکستر دربار دستمزد خوبی دریافت می کرد، شاهزاده با او مانند یک دوست رفتار می کرد و آهنگساز این کار را با آهنگسازی های عالی جبران کرد. در کوتن، این نوازنده شاگردان زیادی داشت و برای آموزش آنها " کلاویه خوش مزاج". اینها 48 پیش درآمد و فوگ است که باخ را به عنوان استاد موسیقی کلاویر معروف کرد. هنگامی که شاهزاده ازدواج کرد، شاهزاده خانم جوان هم نسبت به باخ و هم از موسیقی او ابراز بیزاری کرد. یوهان سباستین باید به دنبال شغل دیگری می گشت.

لایپزیگ

در لایپزیگ، جایی که باخ در سال 1723 نقل مکان کرد، او به بالای نردبان شغلی خود رسید: او در کلیسای St. توماس و مدیر موسیقی تمام کلیساهای شهر. باخ به آموزش و آماده سازی نوازندگان کر کلیسا، انتخاب موسیقی، سازماندهی و برگزاری کنسرت در معابد اصلی شهر مشغول بود. از سال 1729، باخ به عنوان سرپرست کالج موسیقی، شروع به ترتیب دادن 8 کنسرت دو ساعته موسیقی سکولار در ماه در قهوه خانه زیمرمن کرد که برای اجراهای ارکستر اقتباس شده بود. باخ پس از دریافت انتصاب به عنوان آهنگساز دربار، رهبری کالج موسیقی را به شاگرد سابق خود کارل گرلاخ در سال 1737 سپرد. در سال‌های اخیر، باخ اغلب آثار اولیه خود را بازسازی می‌کرد. در سال 1749 از عالی فارغ التحصیل شد جرم در ب مینورکه قسمت هایی از آن را وی 25 سال پیش نوشته است. این آهنگساز در سال 1750 هنگام کار بر روی "هنر فوگ" درگذشت.

حقایق جالب در مورد باخ

• باخ یک متخصص اندام شناخته شده بود. از او دعوت شد تا سازها را در معابد مختلف وایمار بررسی و کوک کند، جایی که مدتی در آنجا زندگی کرد. هر بار مشتریان را تحت تاثیر بداهه‌پردازی‌های شگفت‌انگیزی که می‌نواخت تا صدای ساز مورد نیاز کارش را بشنوند.
• یوهان در طول خدمت حوصله اجرای گروه های همخوانی یکنواخت را داشت و بدون اینکه انگیزه خلاقانه خود را مهار کند، به طور بداهه تغییرات کوچک تزئینی خود را در موسیقی رایج کلیسا وارد کرد که باعث نارضایتی شدید مقامات شد.
• باخ که بیشتر به خاطر آثار مذهبی‌اش شناخته می‌شود، در آهنگسازی موسیقی سکولار نیز سرآمد بود، همانطور که کانتاتا قهوه‌اش نشان می‌دهد. باخ این اثر پر از طنز را به عنوان یک اپرای کمیک کوچک ارائه کرد. نام اصلی آن «Schweigt stille, plaudert nicht» («خفه شو، حرف نزن»)، اعتیاد قهرمان غنایی به قهوه را توصیف می‌کند و تصادفاً این کانتاتا برای اولین بار در قهوه‌خانه لایپزیگ اجرا شد.
• در سن 18 سالگی، باخ واقعاً می خواست جایی به عنوان نوازنده ارگ ​​در لوبک که در آن زمان متعلق به دیتریش بوکستهود بود، به دست آورد. یکی دیگر از مدعیان این مقام بود جی. هندل. شرط اصلی گرفتن این سمت، ازدواج با یکی از دختران بوکستهود بود، اما نه باخ و نه هندل جرأت نداشتند خود را چنین قربانی کنند.
• یوهان سباستین باخ واقعاً دوست داشت لباس یک معلم فقیر بپوشد و به این شکل از کلیساهای کوچک بازدید کند و در آنجا از ارگ نواز محلی خواست تا کمی ارگ بنوازد. برخی از اهل محله با شنیدن اجرای غیرمعمول زیبایی برای آنها، با ترس از خدمت خارج شدند و فکر کردند که خود شیطان به شکل مردی عجیب در معبد آنها ظاهر شده است.

• فرستاده روسیه در زاکسن، هرمان فون کیسرلینگ، از باخ خواست تا قطعه ای بنویسد که بتواند به سرعت به خواب عمیقی فرو رود. اینگونه بود که واریاسیون‌های گلدبرگ ظاهر شدند، که برای آن آهنگساز یک مکعب طلایی پر از صد لویی دریافت کرد. این تغییرات هنوز هم یکی از بهترین "قرص های خواب" تا به امروز هستند.
• یوهان سباستین برای معاصران خود نه تنها به عنوان یک آهنگساز برجسته و مجری برجسته، بلکه به عنوان یک مرد با شخصیت بسیار دشوار و تحمل اشتباهات دیگران شناخته شده بود. موردی وجود دارد که یک نوازنده فاگوت که علناً توسط باخ به دلیل اجرای ناقص مورد توهین قرار گرفته بود، به یوهان حمله کرد. یک دوئل واقعی اتفاق افتاد، زیرا هر دو به خنجر مسلح بودند.
• باخ که به اعداد شناسی علاقه داشت، دوست داشت اعداد 14 و 41 را در آثار موسیقی خود ببافد، زیرا این اعداد با حروف اول نام آهنگساز مطابقت داشتند. به هر حال، باخ همچنین دوست داشت در ساخته های خود با نام خانوادگی خود بازی کند: رمزگشایی موسیقایی کلمه "باخ" یک نقاشی صلیب را تشکیل می دهد. این نماد است که برای باخ که غیرتصادفی را در نظر می گیرد، مهمترین است تصادفات مشابه.

• به لطف یوهان سباستین باخ، امروزه نه تنها مردان در گروه های کر کلیسا می خوانند. اولین زنی که در معبد آواز خواند همسر آهنگساز آنا ماگدالنا بود که صدای زیبایی دارد.
• در اواسط قرن نوزدهم، موسیقی شناسان آلمانی اولین انجمن باخ را تأسیس کردند که وظیفه اصلی آن انتشار آثار آهنگساز بود. در آغاز قرن بیستم، جامعه خود را منحل کرد و آثار کامل باخ تنها در نیمه دوم قرن بیستم به ابتکار مؤسسه باخ که در سال 1950 تأسیس شد منتشر شد. در جهان امروز در مجموع دویست و بیست و دو انجمن باخ، ارکسترهای باخ و گروه کر باخ وجود دارد.
• محققان آثار باخ پیشنهاد می کنند که استاد بزرگ 11200 اثر ساخته است، اگرچه میراث شناخته شده برای آیندگان فقط شامل 1200 آهنگ است.
• تا به امروز بیش از پنجاه و سه هزار کتاب و انتشارات مختلف درباره باخ به زبان های مختلف وجود دارد، حدود هفت هزار زندگی نامه کامل از این آهنگساز منتشر شده است.
• در سال 1950، دبلیو اشمیدر کاتالوگ شماره گذاری شده از آثار باخ (BWV– Bach Werke Verzeichnis) را گردآوری کرد. این کاتالوگ چندین بار با روشن شدن اطلاعات مربوط به تألیف برخی آثار به روز شده است و بر خلاف اصول تقویمی سنتی برای طبقه بندی آثار دیگر آهنگسازان مشهور، این کاتالوگ بر اساس اصل موضوعی ساخته شده است. آثار با شماره های نزدیک به یک ژانر تعلق دارند و اصلا در همان سال ها نوشته نشده اند.
• آثار باخ: "کنسرتو براندنبورگ شماره 2"، "Gavotte به شکل روندو" و "HTK" در رکورد طلایی ثبت شد و در سال 1977 از زمین به فضاپیما وویجر متصل شد.

• همه این را می دانند بتهووناز کم شنوایی رنج می برد، اما تعداد کمی از مردم می دانند که باخ در سال های آخر عمرش نابینا شد. در واقع، عمل ناموفق بر روی چشم ها که توسط جراح شارلاتان جان تیلور انجام شد، باعث مرگ آهنگساز در سال 1750 شد.
• یوهان سباستین باخ در نزدیکی کلیسای سنت توماس به خاک سپرده شد. مدتی بعد، جاده ای از طریق قلمرو قبرستان کشیده شد و قبر گم شد. در پایان قرن نوزدهم، در جریان بازسازی کلیسا، بقایای آهنگساز پیدا شد و دوباره دفن شد. پس از جنگ جهانی دوم، در سال 1949، آثار باخ به ساختمان کلیسا منتقل شد. با این حال، با توجه به این واقعیت که قبر چندین بار جای خود را تغییر داد، شکاکان تردید دارند که خاکستر یوهان سباستین در دفن باشد.
• تا به امروز، 150 تمبر پستی اختصاص داده شده به یوهان سباستین باخ در سراسر جهان منتشر شده است که 90 مورد از آنها در آلمان منتشر شده است.
• یوهان سباستین باخ، نابغه بزرگ موسیقی، در سراسر جهان با احترام فراوان رفتار می شود، بناهای یادبود او در بسیاری از کشورها برپا شده است، تنها در آلمان 12 بنای تاریخی وجود دارد. یکی از آنها در دورنهایم در نزدیکی آرنشتات قرار دارد و به عروسی یوهان سباستین و ماریا باربارا اختصاص دارد.

خانواده یوهان سباستین باخ

یوهان سباستین به بزرگترین سلسله موسیقی آلمان تعلق داشت، که شجره نامه آنها معمولاً از ویت باخ، یک نانوای ساده، اما بسیار علاقه مند به موسیقی و اجرای کامل ملودی های عامیانه بر روی ساز مورد علاقه خود - زیتر، است. این اشتیاق از بنیانگذار خانواده به فرزندان او منتقل شد، بسیاری از آنها به نوازندگان حرفه ای تبدیل شدند: آهنگسازان، خوانندگان، رهبران گروه و همچنین نوازندگان مختلف. آنها نه تنها در آلمان مستقر شدند، حتی برخی به خارج از کشور رفتند. در عرض دویست سال، تعداد زیادی از نوازندگان باخ وجود داشت که هر فردی که شغلش با موسیقی مرتبط بود، به نام آنها نامگذاری شد. مشهورترین اجداد یوهان سباستین که آثارشان به ما رسیده است عبارتند از: یوهانس، هاینریش، یوهان کریستوف، یوهان برنهارد، یوهان مایکل و یوهان نیکولاس. پدر یوهان سباستین، یوهان آمبروسیوس باخ، نیز یک نوازنده بود و به عنوان نوازنده ارگ ​​در آیزناخ، شهری که باخ در آن متولد شد، خدمت کرد.

خود یوهان سباستین پدر یک خانواده بزرگ بود: از دو همسر او بیست فرزند داشت. او برای اولین بار در سال 1707 با دختر عموی محبوب خود ماریا باربارا، دختر یوهان مایکل باخ ازدواج کرد. ماریا از یوهان سباستین هفت فرزند به دنیا آورد که سه تای آنها در دوران نوزادی مردند. خود ماریا نیز عمر طولانی نداشت ، او در سن 36 سالگی درگذشت و باخ چهار فرزند خردسال را به جا گذاشت. باخ از از دست دادن همسرش بسیار ناراحت بود، اما یک سال بعد دوباره عاشق دختر جوان آنا ماگدالنا ویلکن شد که در دربار دوک آنهالت-کتن با او ملاقات کرد و از او خواستگاری کرد. با وجود اختلاف سنی زیاد، دختر موافقت کرد و بدیهی است که این ازدواج بسیار موفق بود، زیرا آنا ماگدالنا سیزده فرزند به باخ آورد. این دختر با کارهای خانه عالی کار کرد ، از بچه ها مراقبت کرد ، صمیمانه از موفقیت همسرش خوشحال شد و در کار کمک زیادی کرد و نمرات او را بازنویسی کرد. خانواده برای باخ شادی بزرگی بود، او زمان زیادی را به تربیت فرزندان، ساختن موسیقی با آنها و آهنگسازی تمرینات ویژه اختصاص داد. عصرها، خانواده اغلب کنسرت های بداهه ترتیب می دادند که برای همه شادی می آورد. فرزندان باخ استعدادهای طبیعی بسیار خوبی داشتند، اما چهار نفر از آنها استعداد موسیقی استثنایی داشتند - اینها یوهان کریستف فردریش، کارل فیلیپ امانوئل، ویلهلم فریدمان و یوهان کریستین هستند. آنها همچنین آهنگساز شدند و آثار خود را در تاریخ موسیقی به جا گذاشتند، اما هیچ یک از آنها چه در نویسندگی و چه در هنر اجرا نتوانستند از پدرشان پیشی بگیرند.

آثار یوهان سباستین باخ

یوهان سباستین باخ یکی از پرکارترین آهنگسازان بود، میراث او در گنجینه فرهنگ موسیقی جهان شامل حدود 1200 شاهکار جاودانه است. تنها یک الهام بخش در کار باخ وجود داشت - این خالق است. یوهان سباستین تقریباً تمام آثار خود را به او تقدیم کرد و در پایان نت‌ها همیشه نامه‌هایی را امضا می‌کرد که مخفف عبارت‌های «به نام عیسی»، «عیسی یاری»، «فقط خداست». آفرینش برای خدا هدف اصلی زندگی آهنگساز بود و بنابراین آثار موسیقی او تمام حکمت "کتاب مقدس" را جذب کرد. باخ به دیدگاه مذهبی خود بسیار وفادار بود و هرگز به آن خیانت نکرد. به گفته این آهنگساز، حتی کوچکترین قطعه ساز باید حکایت از خرد خالق داشته باشد.

یوهان سباستین باخ آثار خود را تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی شناخته شده در آن زمان به جز اپرا نوشت. کاتالوگ گردآوری شده آثار او شامل: 247 اثر برای ارگ، 526 اثر آوازی، 271 اثر برای هارپسیکورد، 19 اثر تکنوازی برای سازهای مختلف، 31 کنسرتو و سوئیت برای ارکستر، 24 دونوازی برای هارپسیکورد با هر ساز دیگری، 7 کانن و غیره است. آثار.

موسیقیدانان سراسر جهان موسیقی باخ را اجرا می کنند و از کودکی با بسیاری از آثار او آشنا می شوند. به عنوان مثال، هر پیانیست کوچکی که در یک آموزشگاه موسیقی تحصیل می کند، باید قطعاتی از آن را در کارنامه خود داشته باشد « دفترچه یادداشت برای آنا ماگدالنا باخ » . سپس مقدمات و فوگ های کوچک مورد مطالعه قرار می گیرد و به دنبال آن اختراعات و در نهایت « کلاویه خوش مزاج » اما اینجا دبیرستان است

از آثار قابل توجه یوهان سباستین نیز می توان به " متیو اشتیاق"، "Mass in B Minor"، "Christmas Oratorio"، "John Passion" و بدون شک، " توکاتا و فوگ در دی مینور". و کانتاتا "خداوند پادشاه من است" هنوز در مراسم جشن در کلیساهای نقاط مختلف جهان شنیده می شود.

فیلم هایی درباره باخ

این آهنگساز بزرگ به عنوان بزرگترین چهره در فرهنگ موسیقی جهان، همیشه توجه زیادی را به خود جلب کرده است، به همین دلیل کتاب های زیادی در مورد زندگی نامه و آثار باخ و همچنین فیلم های داستانی و مستند نوشته شده است. تعداد زیادی از آنها وجود دارد، اما مهمترین آنها عبارتند از:

• "سفر بیهوده یوهان سباستین باخ به سوی شکوه" (1980، آلمان شرقی) - یک فیلم زندگینامه ای در مورد سرنوشت دشوار آهنگساز می گوید که تمام زندگی خود را در جستجوی مکان "خود" در خورشید سفر کرد.
• "باخ: مبارزه برای آزادی" (1995، جمهوری چک، کانادا) یک فیلم بلند داستانی است که در مورد دسیسه های کاخ دوک پیر صحبت می کند که در حول و حوش رقابت باخ با بهترین نوازنده ارکستر آغاز شد.
• "شام با چهار دست" (1999، روسیه) یک فیلم بلند است که دیدار دو آهنگساز هندل و باخ را نشان می دهد که هرگز در واقعیت اتفاق نیفتاده است، اما بسیار مورد علاقه است.
• "اسم من باخ است" (2003) - این فیلم مخاطب را به سال 1747 می برد، در زمانی که یوهان سباستین باخ به دربار فردریک دوم پادشاه پروس رسید.
• کرونیکل آنا ماگدالنا باخ (1968) و یوهان باخ و آنا ماگدالنا (2003) - این فیلم ها رابطه باخ را با همسر دومش که شاگرد توانمند شوهرش بود نشان می دهد.
• "آنتون ایوانوویچ عصبانی است" یک کمدی موزیکال است که در آن یک اپیزود وجود دارد: باخ در خواب به شخصیت اصلی ظاهر می شود و می گوید که او به طرز وحشتناکی حوصله نوشتن گروه های کر بی شمار را داشت و همیشه آرزو داشت که یک اپرت شاد بنویسد.
• "سکوت قبل از باخ" (2007) یک فیلم موزیکال است که به غوطه ور شدن در دنیای موسیقی باخ کمک می کند که درک اروپایی ها از هارمونی که قبل از او وجود داشت را تغییر داد.

از مستندهای مربوط به آهنگساز مشهور، لازم است به فیلم هایی مانند: "یوهان سباستین باخ: زندگی و کار، در دو بخش" (1985، اتحاد جماهیر شوروی) اشاره کرد. "یوهان سباستین باخ" (سریال "آهنگسازان آلمانی" 2004، آلمان)؛ "یوهان سباستین باخ" (سریال "آهنگسازان مشهور" 2005، ایالات متحده); "یوهان سباستین باخ - آهنگساز و متکلم" (2016، روسیه).

موسیقی یوهان سباستین که مملو از محتوای فلسفی است و همچنین تأثیر عاطفی زیادی بر شخص دارد، اغلب توسط کارگردانان در موسیقی متن فیلم هایشان استفاده می شود، به عنوان مثال:

با وجود فراز و نشیب ها، یوهان سباستین باخ تعداد زیادی آهنگ شگفت انگیز نوشت. کار این آهنگساز توسط پسران مشهورش ادامه یافت، اما هیچ یک از آنها در نوشتن و اجرای موسیقی نتوانستند از پدرش پیشی بگیرند. نام نویسنده آثار پرشور و ناب، فوق‌العاده با استعداد و فراموش نشدنی در صدر موسیقی جهان قرار دارد و شناخت او به عنوان یک آهنگساز بزرگ تا به امروز ادامه دارد.

ویدئو: فیلمی در مورد یوهان سباستین باخ تماشا کنید

یوهان سباستین باخ آهنگساز، ارگ نواز و هارپسیکورد برجسته آلمانی در 21 مارس 1685 در آیزناخ، تورینگن، آلمان به دنیا آمد. او به یک خانواده منشعب آلمانی تعلق داشت که اکثر آنها به مدت سه قرن در آلمان موسیقیدان حرفه ای بودند. یوهان سباستین تحصیلات ابتدایی موسیقی خود را (نوازندگی ویولن و هارپسیکورد) زیر نظر پدرش که یک نوازنده درباری بود دریافت کرد.

در سال 1695، پس از مرگ پدرش (مادرش زودتر فوت کرد)، پسر به خانواده برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در کلیسای سنت مایکلیس در اوردروف خدمت می کرد، برده شد.

در سال های 1700-1703، یوهان سباستین در مدرسه خوانندگان کلیسا در لونبورگ تحصیل کرد. او در دوران تحصیل از هامبورگ، سل و لوبک دیدن کرد تا با آثار نوازندگان مشهور زمان خود، موسیقی جدید فرانسه آشنا شود. در همان سال ها اولین آثار خود را برای اندام و ترقوه نوشت.

در سال 1703 باخ در وایمار به عنوان نوازنده ویولن دربار، در 1707-1703 به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در آرنشتات و سپس از 1707 تا 1708 در کلیسای Mühlhasen کار کرد. علایق خلاقانه او در آن زمان عمدتاً بر موسیقی برای ارگ و کلاویر متمرکز بود.

در 1708-1717، یوهان سباستین باخ به عنوان نوازنده دربار دوک وایمار در وایمار خدمت کرد. در این دوره، او پیش درآمدهای کرال متعددی، یک توکاتا ارگ و یک فوگ در د مینور، یک پاساکالیا در سی مینور خلق کرد. آهنگساز بیش از 20 کانتاتا معنوی برای کلاویه موسیقی نوشت.

در 1717-1723، باخ با لئوپولد، دوک آنهالت-کوتن، در کوتن خدمت کرد. سه سونات و سه پارتیتا برای تکنوازی ویولن، شش سوئیت برای تکنوازی ویولن سل، سوئیت انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، شش کنسرتو براندنبورگ برای ارکستر در اینجا نوشته شد. از جذابیت خاصی مجموعه "کلاویر خوش خلق" است - 24 پیش درآمد و فوگ که با تمام کلیدها نوشته شده است و در عمل مزایای یک سیستم موسیقی معتدل را اثبات می کند که پیرامون تصویب آن بحث های داغی در جریان است. پس از آن، باخ جلد دوم کلاویه خوش خلق را خلق کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها بود.

در کوتن، «یادداشت آنا ماگدالنا باخ» آغاز شد که به همراه قطعاتی از نویسندگان مختلف، پنج تا از شش «سوئیت فرانسوی» را شامل می‌شود. در همان سال‌ها، «پیش‌لودها و فوگتاهای کوچک. سوئیت‌های انگلیسی، فانتزی کروماتیک و فوگ» و دیگر ترکیب‌بندی‌های کلاویری خلق شدند. در این دوره، آهنگساز تعدادی کانتات سکولار نوشت که بیشتر آنها حفظ نشدند و زندگی دومی با متنی جدید و معنوی دریافت کردند.

در سال 1723، "شور به روایت جان" او (یک اثر آوازی-دراماتیک بر اساس متون انجیلی) در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ اجرا شد.

در همان سال باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیک و مدرسه وابسته به این کلیسا منصب قائم مقامی (نایب السلطنه و معلم) را دریافت کرد.

در سال 1736، باخ از دربار درسدن عنوان آهنگساز دادگاه سلطنتی لهستانی و ساکسون را دریافت کرد.

در این دوره، آهنگساز به اوج استادی رسید و نمونه‌های باشکوهی را در ژانرهای مختلف خلق کرد - موسیقی مقدس: کانتاتا (حدود 200 بازمانده)، "Magnificat" (1723)، توده‌ها، از جمله جاودانه "High Mass" در B مینور (1733) )، «شور به روایت متی» (1729); ده ها کانتات سکولار (در میان آنها - کمیک "قهوه" و "دهقان")؛ آثار برای ارگ، ارکستر، هارپسیکورد، از جمله دومی - "آریا با 30 تنوع" ("تغییرهای گلدبرگ"، 1742). در سال 1747، باخ چرخه ای از نمایشنامه های "پیشنهادهای موسیقی" را نوشت که به فردریک دوم پادشاه پروس تقدیم شد. آخرین اثر آهنگساز اثر "هنر فوگ" (1749-1750) - 14 فوگ و چهار کانون در یک موضوع بود.

یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره در فرهنگ موسیقی جهان است، آثار او یکی از قله های تفکر فلسفی در موسیقی است. باخ با عبور آزادانه از ویژگی های نه تنها ژانرهای مختلف، بلکه همچنین مدارس ملی، شاهکارهای جاودانه ای را خلق کرد که بالاتر از زمان ایستاده اند.

در اواخر دهه 1740، سلامتی باخ رو به وخامت گذاشت و از دست دادن ناگهانی بینایی بسیار نگران کننده بود. دو عمل جراحی ناموفق آب مروارید منجر به نابینایی کامل شد.

او آخرین ماه های زندگی خود را در اتاقی تاریک گذراند، جایی که آخرین آهنگ آواز "من در برابر تخت تو ایستاده ام" را ساخت و آن را به دامادش، آلتنیکول، ارگ نواز، دیکته کرد.

در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ در لایپزیگ درگذشت. او را در قبرستانی نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپردند. به دلیل نبود بنای یادبود، قبر او خیلی زود گم شد. در سال 1894، بقایای آن در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دوباره پیدا و دفن شد. پس از اینکه کلیسا در جریان جنگ جهانی دوم بر اثر بمباران ویران شد، خاکستر او در سال 1949 در محراب کلیسای سنت توماس نگهداری و دوباره دفن شد.

یوهان سباستین باخ در طول زندگی خود از شهرت برخوردار بود، اما پس از مرگ این آهنگساز، نام و موسیقی او به فراموشی سپرده شد. علاقه به آثار باخ تنها در اواخر دهه 1820 به وجود آمد، در سال 1829 آهنگساز فلیکس مندلسون-بارتولدی اجرای شور سنت متیو را در برلین ترتیب داد. در سال 1850، انجمن باخ ایجاد شد، که به دنبال شناسایی و انتشار تمام دست نوشته های آهنگساز بود - 46 جلد در نیم قرن منتشر شد.

با وساطت مندلسون-بارتولدی در سال 1842 در لایپزیگ، اولین بنای یادبود باخ در مقابل ساختمان مدرسه قدیمی در کلیسای سنت توماس برپا شد.

در سال 1907، موزه باخ در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، در سال 1985 - در لایپزیک، جایی که او درگذشت، افتتاح شد.

یوهان سباستین باخ دو بار ازدواج کرد. در سال 1707 با دختر عمویش ماریا باربارا باخ ازدواج کرد. پس از مرگ او در سال 1720، آهنگساز در سال 1721 با آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. باخ 20 فرزند داشت، اما تنها 9 فرزند از پدرشان جان سالم به در بردند. چهار پسر آهنگساز شدند - ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784)، کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714-1788)، یوهان کریستین باخ (1735-1782)، یوهان کریستوف باخ (1732-1795).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است