موسیقی چیست؟

موسیقی یک عمل فرهنگی و شکل هنری است که از ترکیبی از صداها و سکوت ها با مدت زمان متفاوت تشکیل شده است. این صداها و سکوت از یک ریتم ضرورت پیروی می کنند که ممکن است بسته به آن متفاوت باشد سبک موسیقی. آهنگسازان از طریق آثار خود می توانند پیام ها و افکار مختلفی را به مخاطب منتقل کنند. این همان چیزی است که موسیقی را به یک وسیله ارتباطی کامل تبدیل می کند.

تفاوت ژانرهای موسیقی

برای تمایز بین ژانرهای موسیقی باید چندین معیار را در نظر گرفت.
منبع صدا مهمترین معیار است. بسته به سازهای موجود در موسیقی، استفاده از صدا یا مجموعه صداها و/یا سازها، ژانر موسیقی ممکن است متفاوت باشد.

مقصد موسیقی نیز به تعیین ژانر موسیقی آن کمک می کند. به عنوان مثال، موسیقی کلیسا و راهپیمایی نظامی بسته به مکانی که در آن پخش می شود متفاوت است.

طول آهنگ نیز مهم است. مشخصه خاص. سرود ملی به اندازه یک قطعه موسیقی کلاسیک یا موسیقی در یک اپرا دوام نمی آورد.

نقش اجتماعی موسیقی تمایز ژانرهای موسیقی را تسهیل می کند. به عنوان مثال، موسیقی مذهبی، تشییع جنازه، موسیقی رقص، موسیقی فیلم، بازی های کامپیوتریو غیره نقش های اجتماعی مشخصی دارند.

بسته به ژانر موسیقیو ادراکات، شنوندگان احساسات کاملا متفاوتی را تجربه می کنند. بنابراین ما قصد داریم ببینیم که چگونه این احساسات متفاوت هستند و چگونه از یک دیدگاه کلی منتقل می شوند.

چه احساساتی؟

هیجان یک واکنش روانی و فیزیکی به یک موقعیت، یک محرک درونی یا بیرونی است. همانطور که رنه دکارت نشان داد، وجود دارند انواع متفاوتاحساسات. به گفته دکارت، 6 احساس اصلی وجود دارد: تحسین، عشق، نفرت، غم، میل و شادی. تمام احساسات دیگری که وجود دارند از این احساسات اولیه تشکیل شده اند یا نوعی تغییر یافته از آنها هستند. در این میان، شدت عواطف یک فرد ممکن است با شدت احساسات فرد دیگر متفاوت باشد، زیرا همه افراد به یک محرک پاسخ یکسانی نمی دهند. بنابراین، ما به چند احساس رایج و لحظاتی که در آن آنها را تجربه می کنیم نگاه خواهیم کرد.

احساسات متعدد

شادی -احساس مثبت معمولاً به معنای رضایت از وضعیت موجود است این لحظه، مانند لذت استفاده از خود غذای مورد علاقهیا زمانی که موفق می شوید در چیزی دشوار موفق شوید. از نظر فیزیکی، افراد با لبخند زدن و/یا خندیدن شادی را تجربه می کنند. شادی معمولاً با امید و شادی همراه است. در واقع، اگر به هدفی برسیم که سال هاست به سمت آن حرکت کرده ایم، خوشحال می شویم و احساس شادی می کنیم.

غمگینیاز کسالت خفیف تا افسردگی عمیق را در بر می گیرد که در آن افراد هیچ تمایلی ندارند و به نظر می رسد غرق در احساسات خود هستند. غم و اندوه با ناامیدی، ناتوانی و مالیخولیا همراه است.

لذت بسیار- یک احساس تجربه شده در رابطه با آنچه عالی، زیبا یا به فعلیت رساندن یک ایده آل است. ما کسی را تحسین می کنیم که در یک منطقه خاص یا به طور کلی بهترین است.

عشق- احساس دلبستگی کشش عاطفی و/یا جنسی بین افراد. به طور گسترده تر، ما ممکن است چیزی انتزاعی را نیز دوست داشته باشیم. سپس سعی می کنیم با آنچه دوست داریم صمیمیت معنوی، فکری، فیزیکی یا خیالی پیدا کنیم.

نفرت- بیزاری عمیق و بی رحمانه از کسی یا چیزی. این احساس مخالف عشق است. بنابراین، ما به دنبال هیچ گونه صمیمیت با شخص یا چیزی که از آن متنفریم نیستیم.

یک آرزو- احساسی که دلالت بر حقیقت خواستن چیزی دارد. ما همیشه چیزی را می خواهیم که نداریم. بنابراین، زمانی که به آنچه می خواهیم رسیدیم، آن شکاف را پر می کنیم.

بنابراین، جالب است که از خود بپرسیم چه رابطه ای بین موسیقی و احساس وجود دارد و چگونه یک نوازنده دقیقاً احساسات را از طریق کار خود منتقل می کند.

رابطه بین موسیقی و احساسات

موسیقی همیشه یکی از اصلی ترین بردارهای احساسی بوده است. امانوئل کانت فیلسوف معروف آلمانی می گوید: موسیقی زبان احساسات است.
در این میان، افراد شخصیت های متفاوتی دارند، به چیزهای مختلف حساس هستند و در موقعیت ها واکنش متفاوتی از خود نشان می دهند. در نتیجه موسیقی نیز احساسات و خاطرات مختلفی را در هر فردی برمی انگیزد. یعنی مردم در رابطه با موسیقی یکسان نیستند. این توضیح می‌دهد که چرا آن‌ها همان سبک موسیقی، لحن صدای یکسان را دوست ندارند یا اینکه چرا برخی یک ساز را سریع‌تر از دیگری ترجیح می‌دهند. برای مثال، ممکن است مردی عاشق یک قطعه موسیقی باشد، زیرا برای اولین بار با همسرش با آن رقصیده است. برعکس، ممکن است فردی متنفر باشد و/یا غرق در غم و اندوه شود زیرا وقتی از مرگ یکی از عزیزانش مطلع شده است این موسیقی را شنیده است. این تداعی‌های عاطفی ارزیابی ذهنی افراد را تقویت می‌کنند و کوچک‌ترین بخش تجربه موسیقی ما هستند.

به همین ترتیب، آثار موسیقی قوی است ساختار بیانیکه به شما امکان می دهد حالات عاطفی را فراهم کنید تعداد زیادیاشخاص حقیقی. چیزی که به دست آوردن قدرت انسجام اجتماعی قابل توجهی را ممکن می سازد فرهنگ های مختلف. این انسجام اجتماعی عمدتاً در دوران نوجوانی انجام می شود. در این دوره، موسیقی حالات عاطفی تجربه شده توسط نوجوانان را ترجمه می کند. همچنین گروه بندی بر اساس ترجیحات موسیقی را آسان تر می کند، بنابراین گروه هایی از راکرها، رپرها، گوت ها را پیدا می کنیم. همچنین توضیح می‌دهد که چرا، در فرآیند آشنایی، یک نوجوان اغلب در مورد ترجیحات موسیقی می‌پرسد. گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی به نوجوانان اجازه می دهد که به چیزی تعلق داشته باشند و دیدگاه های مشترکی با افراد دیگر داشته باشند. واکنش های عاطفی به موسیقی ممکن است در طول زندگی تغییر کند، اما در دوران نوجوانی کانون اصلی آنها باقی خواهد ماند.

موسیقی نیز با هنرهای دیگر متفاوت است، زیرا برخلاف نقاشی، مثلاً در جایی که احساسات با بینایی منتقل می‌شود، موسیقی تنها با شنیدن احساسات را منتقل می‌کند. بنابراین وجود صداها، راه های استثنایی و بدیع را می طلبد تا هر قطعه موسیقی بتواند احساسات مورد نظر را به درستی منتقل کند.

علاوه بر این، موسیقی یک هنر است و مانند هر هنری، افراد می توانند به طور داوطلبانه از آن قدردانی کنند. در نتیجه، مخاطب با رغبت به موسیقی گوش می دهد تا لذت را تجربه کند. این لذت می تواند اشکال مختلفی داشته باشد و عمدتاً به آنچه شنونده تجربه کرده است، به وضعیت او در زمان گوش دادن بستگی دارد. به عنوان مثال، وقتی زن و شوهری برای صرف شام با نور شمع تنها می‌مانند، ترجیح می‌دهند به قطعات موسیقی عاشقانه گوش دهند تا احساسات لحظه‌ای را بیشتر کنند تا 130 دسی بل هوی متال.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که موسیقی توسط 4 غالب است دسته های بزرگاحساسات موسیقی: شادی، خشم (یا ترس)، غم و آرامش. یک واقعیت جالب این است که حتی اگر احساسات منفی باشند، موسیقی برای شنونده دلپذیر است. از این رو، جالب است بدانید که آهنگسازان چگونه احساسات را از طریق آثار خود منتقل می کنند.

چگونه می توان احساسات دقیق را از طریق موسیقی منتقل کرد؟

همانطور که قبلاً گفته شد، موسیقی دارای چندین ویژگی مانند مقیاس، نت، سکوت و غیره است. بنابراین، نوازنده باید هر طور که می‌خواهد، ویژگی‌های آن را بنوازد و اصلاح کند تا قطعه موسیقی مورد نظر و در نتیجه احساسی را که می‌خواهد منتقل کند، خلق کند.
با این حال، بسته به ژانر موسیقی که نوازنده می خواهد بسازد، چند قانون وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد. آهنگساز باید با دقت انتخاب کند که از چه سازهایی می خواهد استفاده کند و با چه کسی تماس خواهد گرفت. صدای هر ساز برای همدستی کلی با موسیقی ضروری است.

همچنین، تمپو می تواند به سرعت ژانر موسیقی را تعریف کند. تمپوی آهسته با ملودی پیانو شما را غمگین یا آرام می کند. برعکس، یک تمپوی سریع با ملودی‌های مناسب باعث ایجاد شادی می‌شود. مردم از شنیدن خوشحال می شوند و می خواهند برقصند. با این حال، تنها یک سرعت نمی تواند یک احساس خاص را منتقل کند. بنابراین، هر ساز مهم است و می تواند تمام موسیقی را تغییر دهد. در واقع، اگر سرعت تند باقی بماند، اما یک کنترباس تهاجمی، یک باتری سنگین با یک پدال دوبل وجود داشته باشد، احساسات کاملاً متفاوت خواهند بود، مانند رقص. این یک مثال نسبتاً خام است، اما بسته به جایی که یادداشت در آن قرار می گیرد، همین امر صادق است. این ترفندهای کوچک کاملاً می توانند موسیقی را تغییر دهند.

آهنگساز همچنین ممکن است از شنوایی عادی اکثریت مخاطبان برای افزایش انتقال احساسات استفاده کند. به عنوان مثال، صداهایی که یادآور رویدادهای منفی هستند، احساسات را با ظرفیت منفی (خشم، ترس یا غم) منتقل می کنند. برعکس، صداهایی که یادآور رویدادهای مثبت هستند، احساسات را با ظرفیت مثبت (شادی، آرامش) منتقل می کنند.

بنابراین، دستکاری کامل همه صداها به منظور انتقال احساس مورد نظر بسیار دشوار است. نیاز به تجربه زیاد و بیشتر گوش دادن دارد. آهنگساز باید از هر چیزی که او را احاطه کرده و از نظر موسیقی وجود دارد الهام بگیرد تا در نهایت موسیقی خود را بسازد.

تأثیر موسیقی بر حوزه عاطفی افراد

برای تمرین آموزش زیبایی شناسی، یافتن راه هایی برای شکل گیری فرهنگ عاطفی بالا در دانش آموزان بسیار مهم است. آموزش توانایی پاسخگویی به طیف وسیعی از تجربیات انسانی یکی از وظایف مهم آموزش موسیقی است. برای انجام این کار، یک معلم موسیقی باید اطلاعاتی داشته باشد که بر اساس چه الگوهایی احساسات یک فرد در موسیقی منعکس می شود.

تمام برنامه‌ها و دستورالعمل‌های آموزش موسیقی موجود تاکید می‌کنند که موسیقی وسیله‌ای برای توسعه حوزه عاطفی دانش‌آموزان است، با این حال، رپرتوار پیشنهادی بر اساس اصول تاریخی، موضوعی یا ژانر ساخته شده است. هیچ یک از برنامه های موجود آموزش موسیقی نتوانست اصول انتخاب را پیدا کند آثار موسیقیبا توجه به محتوای عاطفی آنها و همچنین آن زمینه های عینی که بر اساس آن می توان این یا آن قطعه موسیقی را به بیان یک حالت عاطفی خاص نسبت داد. برنامه های موسیقی چیزی در مورد ارتباط بین نگرش ارزشی به شی و ماهیت تجربیات تجربه شده در این مورد نمی گویند. به عنوان یک قاعده، گفته می شود که اگر شخصی چیزی را دوست دارد، پس این باید به نوعی او را هیجان زده کند. مسئله اصلی شناسایی ارتباط بین حوزه عاطفی یک فرد و الگوهای بازتاب آن در موسیقی است، یعنی. ترجمه عواطف دنیوی به احساسات زیبایی شناختی هنوز به طور کامل در موسیقی شناسی آشکار نشده است.

جستجوی راه حلی برای مشکل مورد بررسی سابقه طولانی دارد. فیلسوفان یونان باستان که در آثارشان به توسعه اصول تأثیر اخلاقی موسیقی بر شخص می پردازیم، از ماهیت تقلیدی آن نشات می گرفتند. موسیقی با تقلید از این یا آن اثر به کمک ریتم، ملودی، تِمبر، صدای این یا آن آلات موسیقی، به گفته پیشینیان، همان تأثیری را که تقلید می کند، در شنوندگان برمی انگیزد. مطابق با این جایگاه در زیبایی شناسی باستان، طبقه بندی حالت ها، ریتم ها، آلات موسیقی، که باید برای تربیت شخصیت یک شهروند باستانی از ویژگی های شخصیتی مناسب استفاده شود.

در قرون وسطی، این مشکل در چارچوب تئوری عاطفه مورد بررسی قرار گرفت، که بین تظاهرات عاطفی یک فرد در زندگی و نحوه انعکاس آنها در موسیقی ارتباط برقرار می کند. در این نظریه تعامل تمپوها، ریتم‌ها، حالت‌ها، صداها در انتقال حالات عاطفی، تأثیر آن‌ها بر افراد با خلق‌وخوهای مختلف به تفصیل مورد توجه قرار گرفت، اما هرگز مفهوم کاملی از مدل‌سازی احساسات در نظریه عاطفه ایجاد نشد.

از تحقیقات مدرن، باید به آثار V.V. مدوشفسکی، که اشاره می کند که "اصل مدل سازی دلالت بر وجود تناظر خاصی بین ساختار معنایی یک اثر موسیقی و ایده های شهودی ما در مورد احساسات دارد."

آزمایش: برای شناسایی مهم‌ترین پارامترهای بازتاب احساسات در موسیقی، به گروهی متشکل از پنج نوازنده-متخصص، 40 قطعه موسیقی پیشنهاد شد که با توجه به کلیت حالات هیجانی بیان شده در آنها، آنها را تجزیه کنند. لازم بود آثار موسیقی را با توجه به پارامترهای "خشم"، "شادی"، "غم"، "آرامش" متمایز کرد. در نتیجه آزمایش، 28 اثر انتخاب شد که توسط همه متخصصان به بیان احساسات با همان روش نسبت داده شد. مدل پیشنهادی برای دسته‌بندی هیجان‌ها بر اساس دو پارامتر (تمپو و حالت) از قانون تغییرات کمی و تبدیل آن‌ها به تفاوت‌های کیفی تبعیت می‌کند. همان ملودی که با یک کلید ماژور یا مینور، سرعت یا سرعت آهسته اجرا می شود، بسته به این، احساس متفاوتی را منتقل می کند. بنابراین، اگر بخواهیم آثار موسیقایی مختلف را در شبکه مختصات پیشنهادی قرار دهیم، برخی از آنها، بسته به شدت احساسات ابراز شده، نزدیک‌تر به یکی از محورهای مختصات قرار می‌گیرند و برخی دیگر دورتر خواهند بود. مثلا خیلی کار غم انگیزاز محور y دورتر خواهد بود تا اثری که اندوهی مرثیه ای خفیف را بیان می کند.

همانطور که تمرین مشاهدات آموزشی نشان می دهد، دسته بندی فوق از احساسات بر اساس دو مؤلفه بیان موسیقی به وضوح در درک موسیقی دوران باروک (A. Vivaldi، J.S. Bach)، کلاسیک های وینی (F. Haydn، W. موتزارت، ال. بتهوون)، آهنگسازان رمانتیک (ف. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، اف. لیست، ای. گریگ، ای. برامس)، روسی موسیقی کلاسیک(P.I. Tchaikovsky، N.A. Rimsky-Korsakov، A.K. Glazunov)، موسیقی معاصر (S.S. Prokofiev، D.D. Shostakovich).

در آثار سنتی از نظر بیان موسیقایی، الگوهای زیر قابل تشخیص است که هنگام درک موسیقی برای درک احساسات نهفته در آن باید مورد توجه قرار گیرد:

1. تمپوی آهسته + رنگ آمیزی جزئی صدا به شکل تعمیم یافته، احساس غم و اندوه را مدل سازی می کند و حالات غمگینی، ناامیدی، اندوه، پشیمانی از گذشته زیبای گذشته را منتقل می کند.

2. سرعت آهسته + رنگ آمیزی اصلی حالت های احساسی صلح، آرامش، رضایت را شبیه سازی می کند. ماهیت اثر موسیقی در این مورد متفکرانه، متعادل، صلح آمیز خواهد بود.

3. تمپوی سریع + رنگ آمیزی جزئی به شکل تعمیم یافته، احساس خشم را مدل می کند. ماهیت موسیقی در این مورد به شدت دراماتیک، هیجان انگیز، پرشور، قهرمانانه خواهد بود.

4. سرعت سریع + رنگ آمیزی اصلی احساس شادی را شبیه سازی می کند. ماهیت موسیقی تثبیت کننده زندگی، خوش بینانه، شاد، شاد، شادی بخش است.

تجزیه و تحلیل بیشتر مدل پیشنهادی بازتاب احساسات در موسیقی نشان داد که از نظر ویژگی‌های آن به نوعی با طبقه‌بندی معروف خلق‌وخوها که توسط آیزنک پیشنهاد شده است، هم‌شکل است. اما به جای پارامتر "درونگرایی-برونگرایی" در مدل ما، سرعت به آرامی-سریع و به جای "ثبات-بی ثباتی" - پارامتر اصلی - جزئی گرفته می شود. در هر دو مدل، برای مشخص کردن خلق و خوی یک فرد و خلق و خوی یک اثر موسیقایی، به نظر می رسد که شاخص های دو متغیر - سرعت (یا فعالیت ذهنی یا یک اثر موسیقی) و ویژگی کیفی عاطفی کافی است. تجربه، در یک مورد در مفهوم "ثبات-بی ثباتی" و در مورد دیگر - ناراحتی عمده یا جزئی افشا شده است. نکته اصلی این است که بین زندگی عاطفی شخص و تجلی آن در خلق و خوی طبیعی از یک سو و انعکاس ویژگی های آن در موسیقی از سوی دیگر وابستگی ها و ارتباطات خاصی وجود دارد.

مشخص است که افراد وبا و سانگوئن با سرعت سریع فعالیت ذهنی مشخص می شوند، در حالی که افراد سوداوی و بلغمی کندتر هستند. اگر افراد مالیخولیایی و وبا با بی ثباتی، بی ثباتی خلق و خوی متمایز شوند، افراد بلغمی و شهوانی دقیقاً با ثبات، نگرش عاطفی اصلی کلی، متمایز می شوند.

در نظریه تأثیرات ذکر شده در بالا، این گزاره فرض شد که شنوندگان موسیقی را بیشتر از همه دوست دارند، که در اکثربا خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد. وظیفه تأیید این موقعیت در آزمایش بود. از 58 دانش آموز کلاس های VIII-IX خواسته شد تا به چندین قطعه موسیقی که بیانگر احساسات مختلف (غم، شادی، خشم، آرامش) بود گوش دهند.

از شرکت کنندگان آزمایش خواسته شد تا هر یک از آثار شنیده شده را در مقیاس پنج درجه ای - از -2 تا +2 با درجه بندی - "اصلا دوست ندارم"، "دوست ندارم"، "بی تفاوت"، "پسندم" ارزیابی کنند. "، "خیلی دوست دارم". همچنین لازم بود آثار شنیده شده بر اساس درجه ترجیح آنها رتبه بندی شود.

پرسشنامه شخصی آیزنک "برونگرایی- روان رنجوری" (فرم A) امکان شناسایی خلق و خوی شرکت کنندگان در آزمایش را فراهم کرد. در طول تجزیه و تحلیل، هشت پرسشنامه به عنوان غیرقابل اعتماد حذف شدند، زیرا تعداد امتیازات در مقیاس "نادرست" بیش از 5 واحد بود. از 50 پرسشنامه باقیمانده، در 21 مورد، بین خلق و خوی دانش‌آموزی که با کمک پرسشنامه شناسایی شده بود و شخصیت موسیقی که بیشتر دوست داشتند، مطابقت داشتیم. در 29 مورد، دانش آموزان مدرسه نوع موسیقی را دوست داشتند که با ویژگی های خلق و خوی آنها مطابقت نداشت. بنابراین، این فرض که دانش‌آموزان باید موسیقی را دوست داشته باشند که به بهترین وجه با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد، به طور کامل تأیید نشد. ما دریافتیم که ترجیح برای آثار موسیقی، خلق و خوی که با ویژگی های خلق و خوی این یا آن دانش آموز مطابقت دارد، عمدتاً در میان کسانی که تجربه موسیقی کمی دارند، مشاهده می شود. دانش آموزانی که از نظر موسیقی رشد کرده بودند، که واکنش واضحی به موسیقی نشان می دادند، به تمام قطعاتی که گوش می دادند نمره های بالایی می دادند و انتخاب قطعه ای که بیشتر دوست داشتند برایشان مشکل بود. چنین دانش‌آموزان مدرسه‌ای، از ترجیحات طبیعی خود دور شدند و می‌توانستند موسیقی را که در مقایسه با خلق و خوی آنها متفاوت بود، ارزیابی مثبت کنند. می توان فرض کرد که سرزنده بودن پاسخ به آثار موسیقی، با ماهیت متفاوت، نشان دهنده رشد حوزه عاطفی دانش آموزان است. با این حال، یافتن همبستگی های ظریف تر بین سطح رشد حوزه عاطفی دانش آموز، سطح پاسخگویی موسیقایی او و ویژگی های خلق و خوی طبیعی او مستلزم مطالعه بیشتر است.

آموزش موسیقی، ارائه احساسات به دانش آموزان از شیوه های مختلف در محتوای آثار موسیقی، آنها را در عین حال قادر می سازد آن دسته از حالات عاطفی را که در ساختار عواطف خلق و خوی طبیعی آنها گنجانده نشده است را تجربه کنند و از این طریق ارتباطات با مردم را گسترش داده و عمیق تر کنند. پیرامون آنها و واقعیت

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. مسئولیت عاطفی نسبت به موسیقی

جایگاه ویژه ای در ارتقای سطح فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی نسل جوان به موسیقی تعلق دارد که تأثیر فعالانه بر آگاهی فرد و حوزه عاطفی او، مهمترین و ضروری ترین وسیله است. رشد معنویشخصیت درک معنای بیانی زبان موسیقی، نفوذ به محتوای اثر، به معنای عاطفی آن، تنها در صورتی امکان پذیر است که توانایی پاسخگویی عاطفی به موسیقی وجود داشته باشد، بنابراین، تربیت کودکان عاشق موسیقی، توانایی همدلی با معنای مجازی - عاطفی موجود در آن یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقی است.

در روانشناسی پاسخ عاطفی (حساسیت، حساسیت) درک می شود :

به عنوان یک ویژگی یک فرد برای واکنش عاطفی آسان، سریع و انعطاف پذیر به تأثیرات مختلف - رویدادهای اجتماعی، روند ارتباط، ویژگی های شرکا و غیره.

به عنوان یک واکنش عاطفی به وضعیت شخص دیگر، به عنوان شکل اصلی تجلی نگرش عاطفی مؤثر نسبت به افراد دیگر، از جمله همدلی و همدردی.

به عنوان شاخص توسعه احساسات انسانی و روابط جمعی.

پاسخ عاطفی به آثار هنری درک می شود :

به عنوان توانایی پاسخگویی به رویدادها، پدیده ها، آثار ژانرهای مختلف؛

به عنوان توانایی همدلی با شخصیت ها، ارتباط دادن حقایق ادبی با تجربه زندگی؛

به عنوان توانایی همدلی عاطفی با موسیقی؛

به عنوان یک پاسخ احساسی به آثار هنری.

پاسخگویی عاطفی نقطه شروع رشد احساسات، روابط، نیازها و همچنین سلایق و علایق زیبایی‌شناختی فرد است.

احساسات زیباشناختی و احساسات زیباشناختی بالاترین مرحله رشد را تشکیل می دهند احساسات انسانی، نشانگر سطح زندگی معنوی فرد هستند.

به عقیده ای. کانت، "پاسخگویی عاطفی کاتالیزوری برای تفکر (به طور دقیق تر، عقل) است، زیرا در ابتدا ذهن را نجیب می بخشد و آن را زیبا می کند.

سن پیش دبستانی دوره ای است که معرفت نفسانی از جهان حاکم است. در این سن است که باید به روح آموزش داد که کار کند: همدردی با شخص دیگری، احساسات، افکار، خلق و خوی او.

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه توانایی کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، انجام خلاقانه به خودی خود و در نتیجه پیوستن به انواع مختلف فعالیت های هنری است.

یکی از درخشان ترین وسایل آموزش موسیقی است. پاسخگویی عاطفی به موسیقی اساس موسیقیایی است. این با توسعه پاسخگویی عاطفی در روابط با مردم، با توسعه ویژگی های شخصی مانند مهربانی، توانایی همدردی با شخص دیگر همراه است (A.I. Katinene، M.L. Palavandishvili، O.P. Radynova).

موسیقی دانش عاطفی است. بنابراین ویژگی اصلی موزیکال بودن B.M. تپلوف تجربه موسیقی را می نامد که در آن محتوای آن درک می شود. از آنجایی که تجربه موسیقایی اساساً یک تجربه احساسی است و درک محتوای موسیقی جز با ابزارهای احساسی غیرممکن است، مرکز موسیقیایی توانایی یک فرد برای پاسخ عاطفی به موسیقی است.

مبانی روانشناسی موسیقی فدوروویچ النا ناریمانونا

8.2. احساسات موسیقایی

8.2. احساسات موسیقایی

هر فعالیت انسانی با احساسات همراه است، باعث ایجاد یک نگرش فعال یا منفعل عاطفی می شود.

احساسات نقش غالب در موسیقی را ایفا می کنند. این نقش با صدا و زمان از پیش تعیین شده است در بارهو ماهیت موسیقی، قادر به انتقال یک تجربه در حرکت، در روند توسعه با تمام تغییرات، طلوع، سقوط، درگیری ها یا انتقال متقابل احساسات است. موسیقی می‌تواند خلق و خوی انسان را تجسم بخشد که متوجه هیچ شیئی نیست: شادی یا غم، شادی یا ناامیدی، حساسیت یا اضطراب. موسیقی می تواند جنبه عاطفی فرآیندهای فکری و ارادی را منتقل کند: قدرت و خویشتن داری، جدیت و سبکسری، تکانشگری و انعطاف پذیری. به لطف این ویژگی، موسیقی می تواند شخصیت انسان را منعکس کند. موسیقی می تواند افکار - تعمیم هایی را بیان کند که به جنبه پویای پدیده های اجتماعی و ذهنی مربوط می شود: هماهنگی - ناهماهنگی، ثبات - بی ثباتی، قدرت - ناتوانی انسان و غیره.

ادراک و اجرای موسیقی به دلیل خاصیت صدا تأثیر عاطفی شدیدی بر فرد می گذارد. صدا حجم عظیمی از اطلاعات را برای شخص حمل می کند. A. Schnabel به طرز درخشانی در این باره می نویسد: «زندگی در انسان به صدا درآمده است. صدا در او تبدیل به یک عنصر، یک آرزو، یک ایده و یک هدف شد... برای مردی آشکار شد که صدایی که او ایجاد می کند قادر است عطش روحی او را برطرف کند و بدیهی است که دعوت می شود... شادی را بالا ببرد و رنج را کاهش دهد. . بدین ترتیب سرنوشت و میل انسان به وجود آمد که از این جوهره ماورایی، از این ارتعاش صدادار، به مدد عقل خود، جهانی همیشه متحرک، محسوس و در عین حال ناملموس بیافریند... نتیجه این خلاقیت که هیچ است. اما دنباله ای از صداها را موسیقی می نامیم.

موسیقی در جامعه بشری در حال تبدیل شدن به ابزاری فعال و مؤثر برای برقراری ارتباط عاطفی است. موسیقی قادر است افکار، احساسات، تجربیات یک فرد، وقایع را آشکار کند زندگی عمومیو تصاویری از طبیعت، تداعی های مختلفی را برمی انگیزد.

به عبارت دیگر، موسیقی تجسم تنوع بی‌نهایت تجربیات عاطفی انسان و تمام ثروت است دنیای معنویبشریت.

ویژگی‌های صدا مانند تام، رجیستر، بلندی، بیان، جهت حرکت ملودی، تأکید آن در ترکیب با سرعت حرکت به لحن موسیقی تبدیل می‌شود. تصادفی نیست که B. V. Asafiev موسیقی را "هنر معنی آهنگین" نامیده است.

خواص لحن موسیقیشبیه لحن گفتار هستند که معنای عبارت را می رساند. با این حال، احساسات را می توان به طور غیرقابل مقایسه ای کامل تر از طریق موسیقی بیان کرد تا با کلمات. بنابراین، ترجمه محتوای موسیقی به کلمات بسیار دشوار است. B. M. Teplov نوشت: "این ترجمه به ناچار ناقص، خشن و تقریبی خواهد بود." تفاوت اصلی بین گفتار و سخنرانی موسیقاییاین است که چگونه محتوا، معنا بیان می شود. در گفتار، محتوا از طریق معنای کلمات زبان منتقل می شود; در موسیقی مستقیماً در تصاویر صوتی بیان می شود. اگر کارکرد اصلی کلام، کارکرد تعیین است، کارکرد اصلی موسیقی، کارکرد بیان است(B. M. Teplov). افکار مشابهی توسط A. Schnabel بیان شده است: «در میان همه هنرها، موسیقی جایگاه استثنایی و غیرقابل قیاس با انواع دیگر دارد. این - در همه جا - شدن است و به همین دلیل هرگز نمی توان آن را "گرفت". توصیف آن غیرممکن است، وجود ندارد استفاده عملی; شما فقط می توانید آن را تجربه کنید ... ".

با مطالعه مسائل مربوط به تجربه موسیقی، B. M. Teplov به نتایج بسیار مهم زیر می رسد.

1. تجربه موسیقی یک تجربه احساسی است.و به عنوان نوعی دانش غیر کلامی، به عنوان وحدت "عاطفه و عقل" عمل می کند (L. S. Vygotsky). نمی توان محتوای موسیقی را به روشی غیر احساسی درک کرد. در عین حال، تجربه موسیقی با درک آن (به عنوان مثال، فرم ها، ساختارها، ساختار بافت موسیقی و غیره) مرتبط است. از همین رو درک موسیقی احساسی می شود. «موسیقی شناخت عاطفی است» [همانجا].

2. تجربه موسیقی یک تجربه عاطفی و در عین حال شناختی است.شما می توانید موسیقی را با کمک روش ها و ابزارهای شناختی دیگر بیاموزید: مقایسه با انواع دیگر هنر، تداعی های فضایی و رنگی، ایده ها، نمادها. در ترکیب با سایر ابزارهای غیرموسیقی شناخت ارزش شناختیموسیقی تا حد وسیعی گسترش می یابد. در عین حال، موسیقی دانش موجود را عمیق تر می کند و به آن کیفیت جدیدی می بخشد - غنای عاطفی.

B. M. Teplov توانایی فرد در تجربه موسیقی را نشانه ای از استعداد موسیقی می دانست. موسیقیایی،اما هسته اصلی موسیقی - "پاسخگویی عاطفی به موسیقی".

نوازندگان معمولاً حوزه عواطف را با کلمات مختلفی که به عنوان مترادف به کار می روند منتقل می کنند: احساس، خلق و خو، احساس، عاطفه، هیجان و غیره. قوی تر

یا تفاوت ها سبکی می شود. «افکت» در رابطه با تئوری تأثیرات در موسیقی قرن هفدهم تا هجدهم به کار می‌رود. ; "احساس" - در رابطه با جهت سبکی احساسات گرایی در موسیقی قرن 18. ; "احساس، هیجان، خلق و خو" - برای توصیف موسیقی عاشقانهقرن نوزدهم.

علاوه بر این، تأثیر عاطفی و پیشنهادی موسیقی با زمانی همراه است در بارهو طول قطعه موسیقی تئوری تأثیرات در موسیقی باروک اروپایی بر این رابطه استوار است: یک «تاثیر»، یک احساس در کل اثر یا بخش اصلی آن حفظ می‌شود. این تأثیر ممکن است افزایش یا کاهش یابد، اما نمی تواند برای دیگری تغییر کند. بنابراین A. Kirchner در کار " Musurgia universalisهشت تأثیری که موسیقی باید برانگیزد را فهرست می‌کند: عشق، غم، شجاعت، لذت، اعتدال، خشم، عظمت، تقدس. به همین دلیل است که آثار J. S. Bach که با توسعه طولانی یک عاطفه همراه است، تأثیر عاطفی عمیقی بر شنوندگان می گذارد.

قرن نوزدهم اکتشافات جدیدی را به ارمغان آورد: موسیقی که قادر به انتقال دنیای درونی یک فرد، توسعه یا دگرگونی احساسات او است، به شکل پیشرو هنری تبدیل می شود که ادبیات، شعر و نقاشی به دنبال تقلید از آن هستند. تصادفی نیست که انواع لقب‌ها، تصاویر شاعرانه، نام‌های برنامه‌ای که بر ماهیت احساسات موسیقایی تأکید می‌کنند در آثار F. List, F. Chopin, R. Schumann و آهنگسازان روسی یافت می‌شود. مشت قدرتمند، P. چایکوفسکی و دیگران.

در موسیقی قرن بیستم، با وجود تمایلات ضد رمانتیک، تجسم احساسات جدید همچنان ادامه دارد: اضطراب، خشم، طعنه، گروتسک.

با جمع بندی مطالب فوق تاکید می کنیم که موسیقی دارای طیفی غنی از احساسات مختلف است که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: 1) احساسات حیاتی دنیای اطراف؛ 2) احساساتی که برای احساسات سایر انواع هنرها مناسب است. 3) احساسات خاص موسیقی.

در این راستا، پیچیدگی مطالعه مسئله عواطف موسیقایی و فقدان یک نظریه توسعه یافته روشن می شود. کاوش در نظریه محتوای موسیقی، V. N. Kholopova طبقه بندی زیر را ارائه می دهد مهمترین انواعاحساسات موسیقایی

1. احساسات به عنوان احساس زندگی.

2. عواطف به عنوان عامل خودتنظیمی شخصیت.

3. احساسات تحسین بر تسلط بر هنر.

4. احساسات ذهنی یک نوازنده تمرین کننده - آهنگساز، مجری.

5. احساسات به تصویر کشیده شده در موسیقی (احساسات تصویر تجسم یافته در موسیقی).

6. عواطف طبیعی خاص موسیقی (احساسات مواد طبیعی موسیقی).

احساسات در موسیقی ارتباط خود را با احساسات زندگی حفظ می کنند، اما در تصاویر فانتزی بیان می شوند. در عین حال غالب مواد موسیقی طبیعی خاص،که شامل: الف) کره حرکتی ریتمیک؛ ب) آواز یا حوزه آوازی که به صدای زنگ آلات موسیقی منتقل می شود. ج) حوزه گفتار یا دکلماتور.

کره حرکتی ریتمیکبر تناوب ریتمیک، انواع لهجه ها، قله ها و اوج های ملودیک، صدای هارمونی ها و درجه بندی های مختلف قدرت صدا تأثیر می گذارد. این کره تا غوطه ور شدن در حالت هیپنوتیزم تأثیر جهانی بر روی شخص دارد.

حوزه آواز یا آوازشامل طیف وسیعی از آهنگ های صدای انسان است و به طور مداوم با آهنگ های حوزه گفتار پر می شود.

حوزه گفتار یا دکلماتورحاوی مطالب عظیم و بسیار احساسی است: لحن درخواست یا شکایت، ترس یا تهدید، لذت یا عصبانیت و غیره.

احساسات طبیعی خاص موسیقی با آنهایی که به تصویر کشیده شده است، یعنی با احساسات تصویر تجسم یافته در موسیقی به هم مرتبط است. احساسات به تصویر کشیده شده احساسات هستند تصویر هنری، قصد آهنگساز. در مقایسه با عواطف طبیعی خاص در موسیقی، آنها نمادین، قراردادی، دارای ویژگی تمثیل، یک ایده هنری هستند.

بنابراین، احساسات موسیقی نشان دهنده «سلسله مراتبی از واکنش های هنری انسان به سطوح مختلفاز یک حالت گذرا، یک "تأثیر" محلی با الهام از مواد موسیقی (ریتم، ملوس)، تا عناصر نگرش، جهان بینی، پرورش یافته هنر موسیقی، شاهکارهای او V. N. Kholopova خاطرنشان می کند که موسیقی با کمک تعمیم عاطفی که قرن ها در آن ایجاد شده است بر شخص تأثیر می گذارد. تعمیم عاطفی ایده های زیبایی شناختی و اخلاقی هنر را در بر می گیرد. بر اساس تعمیم عاطفی در موسیقی، نمادهایی ظاهر می شوند که احساسات را به تصویر می کشند. با کمک تداعی ها، تمثیل ها، ایده یک احساس، عاطفه یا حالت پیشنهاد می شود. احساسات موسیقی تنظیم شده است نیت هنریکار می کند و بر درک انسان از جهان تأثیر می گذارد. «احساسات در موسیقی عبارتند از عواطف-هیجانات و عواطف-ایده ها و عواطف-تصاویر و احساسات-مفاهیم».

4 کودکان و احساسات واقعا چه اتفاقی می افتد؟ انگار وقت اعتراف فرا رسیده است. عنوان این کتاب - "راز والدین شاد" - به دور از واقعیت است! در دنیای بزرگسالان، مطلقا هیچ چیز وجود ندارد. مردم شاد; فکر نمی کنم کسی بخواهد کاملاً خوشحال باشد. بنابراین

نکته 24 آلات موسیقی حتی سازهای اسباب‌بازی هم کارساز هستند بیایید فوراً این را روشن کنیم: ما به آموزش موسیقی به کودکان نمی‌خواهیم، ​​و دلیل آن این است. در دوران تزار، کودکان طبقات ممتاز ملزم به تحصیل موسیقی بودند. دهقانان با کارگران می توانند در مورد آن