پرتره تشریفاتی قرن هجدهم. تشریفاتی - یعنی پرتره تشریفاتی رسمی باید می بود

موسسه آموزشی شهرداری

آموزش اضافی برای کودکان

"مدرسه هنر کودکان"

تصاویر زن در پرتره های قرن 18

(F.S. Rokotova، D.G. Levitsky، V.L. Borovikovsky)

تکمیل شده: دانش آموز 4-الف کلاس.

MOU DOD مدرسه هنر کودکان Zelenogorsk

گریگوریوا آناستازیا ولادلنونا

مشاور علمی: معلم

تاریخ هنر MOU ​​DOD DKhSh

سولوماتینا تاتیانا لئونیدوونا

Zelenogorsk

جایگاه زن در جامعه روسیه قرن هجدهم و هنر پرتره………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

تصویر یک زن روسی در هنر پرتره قرن هجدهم …………4

2.1. پرتره تشریفاتی زن نیمه اول قرن هجدهم:

2.1 ویژگی های پرتره جلو.

2.2. و من. ویشنیاکوف

2.3. D.G. لویتسکی

پرتره زن مجلسی نیمه دوم قرن هجدهم:

ویژگی های یک پرتره مجلسی

2.2.2. V.L. بوروویکوفسکی

2.2.3. F.S. روکوتوا

پرتره زن قرن هجدهم یکی از بالاترین دستاوردهای پرتره روسی است……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………

فهرست ادبیات استفاده شده……………………………………………………………………………………

فهرست تصاویر…………………………………………………………………………………

برنامه های کاربردی……………………………………………………………….19

جایگاه یک زن در جامعه روسیه قرن هجدهم

و هنر پرتره

از آغاز قرن هجدهم، هنرمندان از یک تصویر نسبتاً ابتدایی از چهره انسان، مهارت های خود را به کمال فوق العاده ای رسانده اند. استادان داخلی با آموختن از نقاشان خارجی، نه تنها دانش آنها را پذیرفتند، بلکه از آنها پیشی گرفتند و طعمی عمیقاً روسی به هنر خود اضافه کردند (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

پرتره‌های آغاز قرن عمدتاً وابستگی اجتماعی یک شخص، بهترین جنبه‌های او، شکوه و زیبایی گاهی تخیلی او را به تصویر می‌کشند. اما در طول قرن ، وضعیت ، خلق و خوی عمومی و همچنین نگرش هنرمند به شخص به تصویر کشیده شده بسیار تغییر کرد. استادان دیگر وظیفه ندارند پرتره را شبیه یک مدل کنند. آنها چندان به رسمی بودن ارائه علاقه مند نبودند، بلکه به دنیای درونی یک شخص، ذات او، استعداد او برای معنویت علاقه داشتند. در پایان قرن هجدهم، نقاشان روح مدل‌های خود، ظریف‌ترین حالت‌ها و تنوع شخصیت‌ها را منتقل می‌کنند.

هدف از کار من اثبات این روند است، یعنی. انتقال تدریجی از ویژگی های بیرونی یک فرد به انتقال وضعیت درونی او.

برای حل این مشکل، من روی کار پرتره هنرمندان برجسته روسی زیر تمرکز کردم:

و من. ویشنیاکوا؛

F.S. روکوتوا؛

D.G. لویتسکی؛

V.L. بوروویکوفسکی.

برای توصیف آثار پرتره این هنرمندان، از منابع نسبتاً گسترده ای استفاده کردم که فهرستی از آنها در پایان کار آورده شده است. در میان کتاب هایی که من استفاده کردم، آثاری در مورد هنر دوره انتخابی (1،4،5،6،7، 8، 11، 12،14،16،17) و همچنین تک نگاری هایی وجود دارد که به کار هنرمندان فردی (2،3، 9،13،15).

تصویر یک زن روسی در هنر پرتره قرن هجدهم

پرتره تشریفاتی زن نیمه اول قرن هجدهم

نقش اصلی در نقاشی نیمه اول قرن 18 متعلق به پرتره بود. هنر پرتره در دو ژانر توسعه یافت: تشریفاتی و مجلسی.

ویژگی های پرتره جلو

پرتره تشریفاتی تا حد زیادی محصول سبک باروک است، با شکوه سنگین و عظمت غم انگیزش. وظیفه او نشان دادن نه تنها یک شخص، بلکه یک شخص مهم در تمام شکوه و جلال موقعیت بسیار اجتماعی او است. از این رو بسیاری از لوازم جانبی طراحی شده برای تأکید بر این موقعیت، شکوه نمایشی ژست. این مدل در پس زمینه یک منظره یا فضای داخلی به تصویر کشیده شده است، اما مطمئناً در پیش زمینه، اغلب در حال رشد کامل، گویی فضای اطراف را با عظمت خود سرکوب می کند. (12)

با پرتره های تشریفاتی بود که یکی از پرتره نگاران برجسته این زمان، I.Ya. ویشنیاکوف

"چشم" بی عیب و نقص هنرمند و سلیقه بی عیب و نقص ویشنیاکوف را در میان بهترین نقاشان پرتره آن زمان آورد. بدون دلیل، او نه تنها اجازه داشت که کپی کند، بلکه پرتره هایی از افراد حاکم را نیز ترسیم کند، و سپس آنها را برای کاخ های متعدد، سازمان های دولتی و شخصیت های خصوصی "تکرار" کند. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )

این هنرمند تجمل تزئینی لباس های تشریفاتی دوران خود، تئاتری بودن و جشن بودن آنها را دوست داشت. او با تحسین، مادیات و عینیت جهان را منتقل می کند، با دقت، عاشقانه لباس های شگفت انگیز قرن هجدهم را با پارچه های آنها با نقش های پیچیده، رنگ ها و بافت های متنوع، با بهترین گلدوزی ها و توری ها و تزئینات می نویسد. ویشنیاکوف به عنوان یک دکوراتور، طیف استثنایی از رنگ ها را ایجاد می کند. و اگرچه به نظر می رسد که این الگو بر روی چین های سفت و سخت لباس قرار گرفته است، اما ملموس است و به گفته مورخ هنر T.V. Ilyina (6) منبع «زمینه یک مینیاتور قدیمی و مجلل روسی قرن هفدهم است. یا زیور گلهای نقاشی دیواری آن زمان. و بالاتر از همه این ثروت دنیای مادی، چهره مردم نگاه و نفس می کشد.

در سال 1743، ویشنیاکوف پرتره ای از امپراطور الیزابت را نقاشی کرد - نماینده، آن باشکوه. الیزابت - در یک تاج، با عصا و زوزه، در یک لباس مجلل مویر درخشان. جالب است که این پرتره آنقدر مورد پسند قرار گرفت که به ویشنیاکوف دستور داده شد که سبک سایر پرتره های الیزابت را که هر کسی آنها را نقاشی کرده است، تطبیق دهد - او به اصطلاح داور عالی در امور شمایل نگاری امپراتوری شد. در همین حال، او خود، با وجود شکوه و جلال موقعیت در مقابل او، الیزابت را به عنوان یک زن معمولی به تصویر کشید - خون و شیر، یک زیبایی روسی سیاه ابرو و سرخ، که بیشتر دوستانه و در دسترس است تا با شکوه یا سلطنتی. الیزابت که ویژگی های قدرت را به خود اختصاص داده بود، هرگز به آن عادت نکرد. چیزی خانگی، گرم، خندان-روستیک، البته نه بدون حیله گری و نه بدون ذهن، همیشه در ظاهر او حفظ می شد و ویشنیاکوف قطعا آن را احساس می کرد.

پرتره های ویشنیاکف از کودکان به بهترین شکل به دست آمد.

یکی از جالب ترین آنها پرتره سارا فرمور است. (ill.3) این یک تصویر رسمی نمونه آن زمان است. دختر تمام قد، ​​در محل اتصال فضای باز و پس‌زمینه منظره با یک ستون اجباری و یک پرده سنگین نشان داده می‌شود. او یک لباس هوشمند پوشیده است، یک پنکه در دست دارد. حالت او محدود است، اما در این وقار یخ زده، شعر فراوانی وجود دارد، احساسی از زندگی لرزان، که با هنرمندی بالا و گرمای روحی بسیار برافروخته شده است. این پرتره، که برای ویشنیاکوف معمولی است، ویژگی های ظاهراً کاملاً متضاد را ترکیب می کند: می توان سنت هنوز زنده قرون وسطایی روسیه را در آن احساس کرد - و درخشش شکل هنر تشریفاتی اروپایی قرن 18. شکل و ژست مشروط هستند، پس زمینه به روشی مسطح تفسیر می شود - این یک منظره آشکارا تزئینی است - اما صورت در حجم حجاری شده است. نوشته نفیس لباس خاکستری-سبز-آبی با غنای نقاشی چندلایه برخورد می کند و سنت پهن کردن را دارد. این به صورت مادی واهی منتقل می شود ، ما حتی نوع پارچه را حدس می زنیم ، اما گل ها بدون در نظر گرفتن چین ها در امتداد موآر پراکنده می شوند و این "الگو" مانند یک مینیاتور قدیمی روسی روی هواپیما قرار دارد. و بالاتر از کل طرح پرتره تشریفاتی - و این شگفت انگیزترین چیز است - چهره جدی و غمگین یک دختر بچه با نگاهی متفکر زندگی شدیدی دارد.

راه حل رنگ - نقاشی تن نقره ای، رد نقاط روشن محلی (که در واقع مشخصه قلم موی این استاد بود) - به دلیل ماهیت مدل، شکننده و با هوا، شبیه به برخی از گل های عجیب و غریب است. (http:/ . اگر پرتره را از نقطه نظر صحت آکادمیک نقاشی در نظر بگیریم، کاملاً درست است: توجه می کنیم که دست ها برای استادانی که آموزش منظم «آموزشی» دریافت نکرده بودند، که هنرمندان اواسط سال بودند، به طور کلی سخت ترین بود. قرن 18، و به طور خاص Vishnyakov، اما طول آنها نیز به طور هماهنگ بر شکنندگی مدل، و همچنین درختان نازک در پس زمینه تأکید می کند. به نظر می رسد سارا فارمر تجسم قرن هجدهم واقعی نیست، اما قرن هجدهم زودگذر، که به بهترین وجه در صداهای عجیب و غریب مینوئت بیان می شود، که فقط رویای آن بود، و خودش زیر قلم ویشنیاکف، مانند رویایی است که به حقیقت پیوسته است. .

ویشنیاکوف توانست در آثار خود تحسین غنای جهان مادی و حس بالای یادبود را با هم ترکیب کند و در توجه به جزئیات از دست نرود. در ویشنیاکف، این یادبودگرایی به سنت باستانی روسیه برمی‌گردد، در حالی که ظرافت و پیچیدگی ساختار تزئینی گواهی بر تسلط عالی بر اشکال هنر اروپایی است. ترکیب هارمونیک این ویژگی ها ایوان یاکولوویچ ویشنیاکوف را به یکی از درخشان ترین هنرمندان چنین دوره گذار پیچیده ای در هنر تبدیل می کند که در اواسط قرن 18 در روسیه بود.

D.G. لویتسکی

در کار لویتسکی، یک پرتره تشریفاتی جایگاه بزرگی را اشغال می کند. در اینجا، تزئینات نهفته در نقاشی او با تمام شکوه خود آشکار می شود.

در پرتره های تشریفاتی دوره بالغ، لویتسکی از لفاظی های تئاتری رها می شود، آنها با روح شادی، احساس جشن زندگی، خوش بینی روشن و سالم آغشته می شوند.

توجه ویژه ای باید به پرتره های تشریفاتی بزرگ (تمام قد) که یک مجموعه تزئینی واحد از دانش آموزان مؤسسه اسمولنی برای دختران نجیب را تشکیل می دهند، معطوف شود.

"پرتره خووانسکایا و خروشچوا"، 1773، موزه روسیه (تصویر 8)

به دستور کاترین دوم، لویتسکی تعدادی پرتره از دانش آموزان مؤسسه اسمولنی برای دختران نجیب کشید. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) دو دختر به تصویر کشیده شده در این پرتره در حال ایفای نقش هایی از اپرای کمیک "Caprices of Love, or Ninetta at Court" روی صحنه موسسه هستند.

خروشچوا، معروف به کیمبو، با بازیگوشی چانه دوست دخترش را لمس می کند. لبخند تمسخر آمیزی روی چهره زشت، اما بسیار رسا دختر نقش می بندد. او با اطمینان نقش مرد را بازی می کند. شریک زندگی او، خووانسکایا، خجالتی به "کاوالیر" نگاه می کند، سردرگمی او در چرخش ناخوشایند سرش خوانده می شود، در اینکه چگونه دستش بر روی ساتن درخشان دامن خوابیده است. ما صحنه های چشم انداز را می بینیم که یک پارک انگلیسی، خرابه های کلاسیک، شبح یک قلعه را به تصویر می کشد. در سمت چپ، یک درخت پراکنده پس زمینه شکل خروشچوا است، در پیش زمینه یک تپه جعلی است که نور اضافی تماشاگران را می پوشاند. دختران با نور رمپ روشن می شوند، به همین دلیل است که سایه های روی زمین و خطوط شکل ها بسیار متمایز هستند. خروشچوا جلیقه ابریشمی خاکستری تیره به تن دارد که با گالن طلا تزئین شده است. در تئاتر مؤسسه، جایی که پسران هرگز اجرا نمی کردند، خروشچوا یک مجری بی نظیر نقش های مردانه محسوب می شد. اما پس از این مؤسسه، سرنوشت او ناموفق بود و نتوانست جایگاه مهمی در جهان داشته باشد. و کاتیا خووانسکایا شروع به جلب توجه همه خواهد کرد ، همسر شاعر نلدینسکی-ملتسکی و اولین مجری آهنگ های نوشته شده توسط همسرش خواهد شد.

"پرتره نلیدووا" 1773 (شکل 7)

این قدیمی ترین تار است. در حالی که هنوز در اسمولنی تحصیل می کرد، به دلیل اجرای عالی خود روی صحنه شناخته شد، او به ویژه در اجرای رقص و آهنگ درخشید. در پرتره، او در نمایشنامه "خدمت - معشوقه" ایفای نقش می کند. او قبلاً از جذابیت خود آگاه است ، او نیاز به خشنود دارد ، مهارت های رفتار نمایشی کاملاً تسلط دارد. مجسمه با اطمینان در حالت باله ایستاده بود، دسته به زیبایی پیش بند توری را بلند می کند، روبان های صورتی کلاه حصیری چوپان را تزئین می کند - همه چیز حس چینی عروسکی را ایجاد می کند. و یک چهره پر جنب و جوش، چشمان خنده، لبخند توضیح می دهد که همه اینها فقط یک بازی است. در پس زمینه، توده های سبز نرم از درختان، ابرهای ظریف سبک هستند

پرتره های E. I. Nelidova (1773)، (Il. 7) E. N. Khrushchova and E. N. Khovanskaya (1773)، (Il. 8)، G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) و دیگران. ساختار فیگوراتیو این آثار با ویژگی پرتره تشریفاتی قرن هجدهم مرتبط است. تصویر یک زن به عنوان موجودی "شاد، عاشق فقط خنده و سرگرمی." اما تحت قلم موی لویتسکی، این فرمول کلی با محتوای حیاتی واقع گرایانه متقاعدکننده پر شد.

کلاسیک گرایی بالا در نقاشی - "کاترین دوم - قانونگذار در معبد الهه عدالت" 1783، موزه روسیه. (شکل 3)

این یک قصیده تصویری واقعی با تمام ویژگی های ذاتی این ژانر است. شخصیت ملکه است، با لباس کامل، منصفانه، معقول، حاکم ایده آل. ملکه در لباسی نقره‌ای سفید و درخشان با برش‌های سخت با تاج گل لاور روی سر و ارسی روی سینه‌اش ارائه شده است. او مانتویی سنگین پوشیده است و از روی شانه هایش می افتد و بر عظمت ملکه تاکید می کند.

کاترین در پس زمینه یک پرده بزرگ، ستون های عریض و پایه ای با چین های گسترده، که مجسمه تمیس، الهه عدالت، روی آن قرار دارد، به تصویر کشیده شده است. در پشت ستون، پشت یک نرده سخت، آسمان طوفانی و دریایی با کشتی هایی که روی آن در حال حرکت هستند به تصویر کشیده شده است. کاترین با حرکتی گسترده دستش را روی محراب روشن دراز کرد. یک عقاب، پرنده زئوس، بر روی برگ های ضخیم در کنار محراب نشسته است. دریا یادآور موفقیت های ناوگان روسیه در قرن 18 است، حجم قوانینی که کاترین کمیسیون قانونگذاری را ایجاد کرد، مجسمه تمیس - در مورد قانونگذاری ملکه که توسط شاعران تجلیل شده است. اما این، البته، ظاهر واقعی کاترین نیست، بلکه تصویر یک پادشاه ایده آل است، همانطور که روشنگری می خواست او را ببیند. این نقاشی موفقیت بزرگی بود و کپی های زیادی از آن ساخته شد.

V.L. بوروویکوفسکی

ویژگی پرتره تشریفاتی روسی در کار بوروویکوفسکی که برای تجلیل، اول از همه، موقعیت یک فرد در یک جامعه طبقاتی طراحی شده است، تمایل به آشکار کردن دنیای درونی یک شخص بود.

"کاترین دوم برای پیاده روی در پارک Tsarskoye Selo" - پرتره ای از کاترین دوم توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی، نقاشی شده در جریان اصلی احساسات گرایی، یکی از مشهورترین تصاویر ملکه.

بوروویکوفسکی پرتره ای کشید که برای آن زمان غیرمعمول بود و با روح جریان تازه ای از احساسات گرایی آغشته بود - برخلاف کلاسیک گرایی که در آن زمان در پرتره های امپراتوری غالب بود. از ویژگی های بارز این جریان می توان به ایده آل سازی زندگی در دامان طبیعت، کیش حساسیت و علاقه به زندگی درونی انسان اشاره کرد. احساسات گرایی در طرد نویسنده از فضای داخلی کاخ های بزرگ و ترجیح طبیعت که «زیباتر از کاخ ها» است، نمایان می شود. برای اولین بار در هنر روسیه، پس زمینه یک پرتره به عنصر مهمی در شخصیت یک قهرمان تبدیل می شود. هنرمند از وجود انسان در محیط طبیعی می سراید، طبیعت را منبع لذت زیبایی شناختی تفسیر می کند.

اکاترینای 65 ساله در حال قدم زدن در پارک Tsarskoye Selo نشان داده شده است که به دلیل روماتیسم به یک عصا تکیه داده است. لباس های او غیررسمی است - او در یک لباس مجلسی پوشیده شده است که با یک روکش توری با پاپیون ساتن تزئین شده است، و یک کلاه توری، سگی که در پاهای او شادی می کند. فرمانروا را نه یک الهه، بلکه یک "زمین دار کازان" ساده نشان می دهد، که او دوست داشت در آخرین سال های زندگی خود به عنوان یک متفکر ظاهر شود، بدون هیچ گونه رسمی، تشریفات و ویژگی های تشریفاتی. پرتره تبدیل به یک نسخه داخلی از نوع انگلیسی "portrait-walk" شده است. در گرگ و میش پارک، اسکله ای با ابوالهول نمایان است، قوها در دریاچه شنا می کنند. صورت مدل به صورت کلی و مشروط نوشته شده، سن نرم شده است.

بنابراین، "سادگی طبیعی" در پرتره تشریفاتی نفوذ می کند، علاوه بر احساسات گرایی، تا حدی تصویر را به کلاسیک گرایی روشنگری نزدیک می کند. با این حال ، وضعیت ملکه پر از وقار است ، ژستی که با آن به یادبود پیروزی های خود اشاره می کند ، مهار و با شکوه است.

بر خلاف اکاترینا - Themis Levitsky، Ekaterina Borovikovsky - به عنوان یک "بانوی پیر" "مالک زمین کازان" در حال قدم زدن در باغ با سگ تازی ایتالیایی محبوبش به تصویر کشیده شده است. Borovikovsky یک پرتره غیر معمول برای آن زمان خلق کرد. اکاترینا در پیاده‌روی در پارک Tsarskoye Selo با لباس مجلسی و کلاه در حالی که سگ تازی ایتالیایی مورد علاقه‌اش زیر پایش قرار دارد، ارائه می‌شود. او نه فلیس، نه ملکه ای خداگونه که از بهشت ​​فرود آمده است، در برابر بیننده ظاهر می شود، بلکه یک "زمین دار کازان" ساده است که دوست داشت در سال های آخر زندگی اش ظاهر شود.

این هنرمند چهره کاترین را با همدردی بی نظیر به تصویر کشید. این یک ملکه در دوران پیری نیست، بلکه اول از همه یک فرد، یک زن است، کمی خسته از امور دولتی، آداب دربار، که در اوقات فراغت خود از تنهایی، غرق در خاطرات و تحسین طبیعت متنفر نیست. "در هنر روسیه، این اولین نمونه از یک پرتره سلطنتی اساساً صمیمی است که به یک نقاشی ژانر نزدیک می شود.

با این حال ، حتی در این پرتره صمیمی "نقوش نمادین یک ستون "ستون" - ستون چسمه (ابلیسک کاهول - بر روی نسخه پرتره موزه دولتی روسیه) وجود دارد که با وجود تمام احساساتی بودن تصویر کاترین کل طرح پرتره، نمادی از "استحکام یا ثبات"، "روح تزلزل ناپذیر"، "امید قوی" است. بوم‌های این هنرمند به لطف صحنه‌پردازی برازنده مدل‌ها، ژست‌های برازنده و مدیریت ماهرانه لباس بسیار زیبا هستند.

پرتره‌های تشریفاتی ویشنیاکف با حس بالایی از یادبودی مشخص می‌شوند و در توجه به جزئیات گم نمی‌شوند. در ویشنیاکف، این یادبودگرایی به سنت باستانی روسیه برمی‌گردد، در حالی که ظرافت و پیچیدگی ساختار تزئینی گواهی بر تسلط عالی بر اشکال هنر اروپایی است.

ویژگی پرتره تشریفاتی روسی در کار بوروویکوفسکی که برای تجلیل، اول از همه، موقعیت یک فرد در یک جامعه طبقاتی طراحی شده است، تمایل به آشکار کردن دنیای درونی یک شخص بود. پرتره های او آغشته به روح روند تازه احساسات گرایی است - برخلاف کلاسیک گرایی که در آن زمان در پرتره های امپراتوری حاکم بود.

لویتسکی در پرتره های مجلسی و پرتره های تشریفاتی تمام قد به همان اندازه خوب بود.

پرتره های تشریفاتی لویتسکی جلوه تزئینی نهفته در نقاشی او را با تمام درخشش آن آشکار می کند.

در پرتره های تشریفاتی دوره بالغ، لویتسکی از شعارهای تئاتری رها می شود، آنها با روح شادی آغشته می شوند.

2. ویژگی های پرتره مجلسی نیمه دوم قرن هجدهم:

پرتره مجلسی - پرتره ای که از تصویری به اندازه نیم قد، ​​سینه یا شانه از شخص تصویر شده استفاده می کند. معمولاً در یک پرتره مجلسی این شکل در پس زمینه ای خنثی نشان داده می شود.

پرتره مجلسی نه تنها مجموعه ای از نشانه های بیرونی است، بلکه روشی جدید برای دیدن یک شخص است. اگر در تصویر تشریفاتی ملاک ارزش شخصیت انسانی اعمال آن بود (که بیننده از طریق صفات آن را آموخت)، در اتاق یک ویژگی اخلاقی به منصه ظهور می رسد.

تمایل به انتقال خصوصیات فردی یک فرد و در عین حال ارزیابی اخلاقی از او.

بوروویکوفسکی به اشکال مختلف پرتره روی آورد - ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی صمیمی، تشریفاتی و مینیاتوری برجسته ترین هنرمند احساساتی روسی بود. کتاب A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) در مورد مراحل اصلی کار این هنرمند برجسته روسی می گوید که یکی از نمایندگان احساسات گرایی در هنرهای زیبا روسیه بود. به گفته نویسنده، V. L. Borovikovsky "خواننده شخصیت انسانی است که تلاش می کند ایده آل یک فرد را همانطور که او و معاصرانش تصور می کردند ارائه دهد". او اولین کسی بود که در میان نقاشان پرتره روسی زیبایی زندگی عاطفی را آشکار کرد. جایگاه غالب در آثار بوروویکوفسکی توسط پرتره های اتاقی اشغال شده است.

Borovikovsky در میان طیف گسترده ای از اشراف سنت پترزبورگ محبوب می شود. این هنرمند کل "قبایل" خانواده - لوپوخین ها، تولستوی، آرسنیف ها، گاگارین ها، بزبورودکو را به تصویر می کشد که شهرت خود را از طریق کانال های خانوادگی پخش کردند. این دوره از زندگی او شامل پرتره های کاترین دوم، بسیاری از نوه های او، وزیر دارایی AI Vasiliev و همسرش است. بوم‌های این هنرمند به لطف صحنه‌پردازی برازنده مدل‌ها، ژست‌های برازنده و مدیریت ماهرانه لباس بسیار زیبا هستند. قهرمانان بوروویکوفسکی معمولاً غیرفعال هستند، اکثر مدل ها مست از حساسیت خود هستند. این با پرتره M.I. Lopukhina (1797) و پرتره Skobeeva (اواسط دهه 1790) و تصویر دختر کاترین دوم و A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) بیان می شود.

«پرتره M.I. Lopukhina (تصویر 7) (5) متعلق به زمانی است که همزمان با سیطره کلاسیک گرایی، احساسات گرایی در حال استقرار است. توجه به سایه های خلق و خوی فردی، فرقه وجود انفرادی-خصوصی به عنوان نوعی واکنش به هنجارگرایی کلاسیک گرایی عمل می کند که ماهیت اجتماعی دارد. سهولت طبیعی در ژست هنرمندانه بی دقت لوپوخینا، کج شدن دمدمی مزاجانه سرش، خم شدن استادانه لب های نرم، حواس پرتی رویایی نگاهش می درخشد.

تصویر M.I. لوپوخینا بیننده را با مالیخولیا ملایم، نرمی غیرمعمول ویژگی های صورت و هماهنگی درونی مجذوب می کند. این هماهنگی توسط کل ساختار هنری تصویر منتقل می شود: هم با چرخش سر و هم با بیان چهره زن، جزئیات شاعرانه فردی نیز بر آن تأکید می شود، مانند گل رز کنده شده و قبلاً روی ساقه آویزان شده است. این هارمونی به راحتی در لطافت آهنگین خطوط، در اندیشمندی و تبعیت همه قسمت های پرتره به دست می آید.
چهره M.I. شاید لوپوخینا از ایده آل کلاسیک زیبایی دور باشد، اما سرشار از چنان جذابیت غیرقابل بیانی است، چنان جذابیت معنوی که در کنار آن بسیاری از زیبایی های کلاسیک مانند طرحی سرد و بی جان به نظر می رسند. تصویر گیرا از زنی لطیف، مالیخولیایی و رویایی با صمیمیت و عشق فراوان منتقل می شود، این هنرمند دنیای معنوی خود را با اقناع شگفت انگیزی آشکار می کند.
یک نگاه متفکر، بی حال، غمگین و رویایی، یک لبخند ملایم، سهولت آزاد یک ژست کمی خسته. خطوط صاف و ریتمیک در حال سقوط. اشکال نرم و گرد؛ یک لباس سفید، یک روسری یاسی و گل رز، یک کمربند آبی، موهای خاکستری، زمینه سبز شاخ و برگ، و در نهایت یک مه هوای نرم که فضا را پر می کند - همه اینها چنین وحدتی از همه ابزارهای بیان تصویری را تشکیل می دهد، که در آن ایجاد تصویر به طور کامل تر و عمیق تر آشکار می شود.

پرتره لوپوخینا در پس زمینه یک منظره نقاشی شده است. او در باغ ایستاده و به کنسول سنگی قدیمی تکیه داده است. طبیعت، که در میان آن قهرمان بازنشسته شد، شبیه گوشه ای از پارک چشم انداز یک املاک نجیب است. او دنیایی زیبا، پر از زیبایی و خلوص طبیعی را به تصویر می کشد. گل های رز پژمرده، نیلوفرها اندوه اندکی را برمی انگیزند، افکاری در مورد زیبایی های بیرونی. آنها خلق و خوی غم، دلهره، مالیخولیا را که لوپوخینا در آن غوطه ور است، بازتاب می دهند. در عصر احساسات گرایی، هنرمند به ویژه توسط حالات پیچیده و انتقالی دنیای درونی یک فرد جذب می شود. رؤیایی مرثیه ای، لطافت بی رمق در تمام بافت هنری اثر نفوذ می کند. تفکر و لبخند خفیف لوپوخینا غوطه ور شدن او را در دنیای احساسات خود نشان می دهد.

کل ترکیب با ریتم های آهسته و روان نفوذ می کند. منحنی صاف شکل، دست به آرامی پایین آمده توسط شاخه های شیب دار درختان، تنه های سفید غان، گوش های چاودار بازتاب می یابد. خطوط مبهم و نامشخص احساس یک محیط هوای سبک را ایجاد می کند، یک مه شفاف که شکل مدل و طبیعت اطراف آن "غوطه ور" است. کانتوری که در اطراف پیکر او جریان دارد - اکنون گم شده است، سپس به شکل یک خط نازک و انعطاف پذیر ظاهر می شود - خطوط مجسمه های باستانی را در حافظه بیننده تداعی می کند. افتادن، همگرایی یا تشکیل چین‌های صاف، بهترین و معنوی‌ترین ویژگی‌های صورت - همه اینها، به‌طور مثال، نه نقاشی، بلکه موسیقی را تشکیل می‌دهند. آبی لطیف آسمان، سبز خاموش شاخ و برگ، طلایی گوش‌ها با تکه‌های درخشان گل‌های ذرت با لباس سفید مرواریدی، کمربند آبی و جواهراتی براق روی بازو به رنگ پژواک در می‌آیند. سایه های رزهای محو شده روسری یاسی را بازتاب می دهند.

در پرتره های بوروویکوفسکی، «لیزانکا و داشنکا» (Il. 6) (3) تجسم نوع دختران حساس آن دوران است. چهره های لطیف آنها گونه به گونه فشرده است، حرکاتشان سرشار از لطف جوانی است. سبزه جدی و رویایی است، بلوند سرزنده و بامزه است. آنها با تکمیل یکدیگر، در یک وحدت هماهنگ ادغام می شوند. ماهیت تصاویر با تن های ظریف رنگ های آبی مایل به یاسی سرد و صورتی طلایی گرم مطابقت دارد.

بوروویکوفسکی به ویژه در به تصویر کشیدن "دوشیزگان جوان" از خانواده های نجیب موفق شد. چنین است "پرتره اکاترینا نیکولائونا آرسنیوا" (4) که شاگرد موسسه اسمولنی برای دوشیزگان نجیب، خدمتکار افتخار ملکه ماریا فئودورونا بود. یک زن جوان اسمولیانکا با کت و شلوار پیزان به تصویر کشیده شده است: او یک لباس بزرگ، یک کلاه حصیری با خوشه های ذرت، و یک سیب بطری در دستانش پوشیده است. چاق کاتنکا با نظم کلاسیک ویژگی هایش متمایز نیست. با این حال، بینی رو به بالا، چشمانی که از حیله گری می درخشند و لبخندی خفیف از لب های نازک، ظاهری شیک و شیک به تصویر می بخشد. بوروویکوفسکی بی واسطه بودن مدل، جذابیت سرزنده و شادابی او را کاملاً به تصویر کشید.

F.S. روکوتوف

خلاقیت F.S. روکوتوف (1735-1808) یکی از جذاب ترین و دشوارترین صفحات فرهنگ ما است.

تصویر تشریفاتی برای روکوتوف نه مورد علاقه و نه معمولی ترین زمینه خلاقیت بود. ژانر مورد علاقه او پرتره نیم تنه است که در آن تمام توجه هنرمند معطوف زندگی یک چهره انسانی است. طرح ترکیبی او با سادگی متمایز بود و تا حدودی با یکنواختی هم مرز بود. در عین حال، پرتره های او با مهارت تصویری ظریف مشخص می شود.

او توسط کارهای تصویری دیگری جذب شد: ایجاد اتاقک، بوم های صمیمی، که ایده های استاد را در مورد ساختار ذهنی عالی منعکس می کند.

عطف به کار F.S. روکوتوف، به عنوان یکی از طرفداران پرتره مجلسی، نویسندگان خاطرنشان می کنند که این هنرمند شروع ایده آل را با ویژگی های ظاهر فردی، همراه با تصویری استادانه از ویژگی های چهره، لباس، جواهرات شخصی که به تصویر کشیده می شود، ترکیب می کند. هنرمند می تواند ویژگی های معنوی مدل را آشکار کند.

در شخصیت پردازی روکوتوف از تصویر، بیان چشم ها و حالات چهره بسیار مهم است و هنرمند برای انتقال خاصی از خلق و خو تلاش نمی کند، بلکه می خواهد احساس گریزان بودن، احساسات زودگذر را در یک فرد ایجاد کند. با زیبایی ظریف و پیچیده طرح رنگ شگفت زده می شود. رنگ آمیزی که معمولا بر اساس سه رنگ است، به لطف انتقال، غنا و پیچیدگی زندگی درونی فرد به تصویر کشیده شده را بیان می کند. این هنرمند از کیاروسکورو به شیوه ای عجیب و غریب استفاده می کند و چهره را برجسته می کند و به قولی جزئیات جزئی را از بین می برد.

پرتره های روکوتوف در چهره ها تاریخ است. به لطف آنها، ما این فرصت را داریم که تصاویر دوران گذشته را تصور کنیم.

در پایان دهه 1770-1780.

این ویژگی‌های خلاقیت روکوتوف در پرتره‌های زنانه که جایگاه ویژه‌ای در هنر قرن هجدهم به خود اختصاص داده بود، به‌طور کامل نمایان شد. در زمان اوج خلاقیت خود، نقاش یک گالری از تصاویر زیبای زنانه ایجاد می کند: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13)، V. E. Novosiltseva. (شکل 14)

پرتره بعدی زن «ناشناس با لباس صورتی» است که در دهه 1770 نقاشی شده است. این یکی از شاهکارهای روکوتوف به حساب می آید. بهترین درجه بندی های صورتی - از اشباع در سایه ها، سپس گرم، نور، جلوه سوسو زدن، بال زدن بهترین محیط هوای نور را ایجاد می کند، گویی با حرکات معنوی درونی که در پرتره های قرن هجدهم پنهان شده اند، هماهنگ است. لبخند مهربانی که در عمق چشمانش شفاف است. این تصویر با جذابیت غنایی خاصی پر شده است.

«پرتره زن ناشناس با لباس صورتی» به ویژه قابل توجه است. گشاده رویی انسان به دیگری و دنیا دلالت بر صمیمیت، توجه و علاقه پنهان، شاید در جایی زیاده‌روی، لبخند به خود، و سپس شوق و شادی، انگیزه‌ای سرشار از اشراف دارد - و این گشاده رویی، اعتماد به دیگری و به دیگران است. جهان به عنوان یک کل - ویژگی های جوانی، جوانی، به ویژه در عصری که آرمان های جدید خوبی، زیبایی، انسانیت مانند نفسی از بهار در هوا است. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

پرتره یک زن جوان ناشناخته با چشمانی متفکرانه، در لباس صورتی روشن (ناشناخته در صورتی) که توسط فئودور استپانوویچ روکوتوف نقاشی شده است، با ظرافت و غنای معنوی جذب می شود. روکوتوف به آرامی می نویسد. نصف اشاره، بدون اینکه چیزی را تا آخر بکشد، شفافیت توری، توده نرم موهای پودر شده، چهره ای درخشان با چشمان سایه دار را به شما می رساند.

F. Rokotov "پرتره A.P. استرویسکایا» (Il. 13)

1772، روغن روی بوم، 59.8x47.5 سانتی متر

پرتره الکساندرا استرویسکایا بدون شک درخشان ترین تصویر یک زن ایده آل زیبا در تمام پرتره های روسی است. زن جوان جذابی به تصویر کشیده شده است که سرشار از لطف گیرا است. بیضی برازنده صورت، ابروهای نازک در حال پرواز، سرخی ملایم و نگاه متفکرانه و غایب. در چشم او - غرور و خلوص معنوی. پرتره با ته رنگ و نور نقاشی شده است. سایه‌ها به‌طور نامحسوس به رنگ روشن، رنگ‌های خاکستری خاکستری به آبی، و رنگ‌های صورتی به طلایی کم‌رنگ محو می‌شوند. سرریز نور و درجه بندی رنگ ها قابل توجه نیستند و مه جزئی، شاید نوعی رمز و راز ایجاد می کنند.

افسانه عشق Rokotov به Struiska حفظ شده است، ظاهرا الهام گرفته از لحن خاص جذابیت و شانس استعداد هنرمندی که پرتره او را خلق کرده است. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

لویتسکی

در پرتره های اتاقی او، نگرش عینی نسبت به مدل به طور قابل توجهی غالب است. ویژگی فردیت تعمیم می یابد، ویژگی های معمولی در آن تأکید می شود. لویتسکی یک روانشناس بزرگ و یک نقاش درخشان باقی می ماند، اما نگرش خود را نسبت به مدل نشان نمی دهد.

همان نوع لبخند، رژگونه بیش از حد روشن روی گونه ها، یک تکنیک برای چینش چین ها. بنابراین، معشوقه شاد E.A. Bakunina (1782) و Dorothea Schmidt اولیه و خشک (اوایل دهه 1780) در آلمانی به طرز ظریفی شبیه یکدیگر می شوند.

پرتره اورسولا منیشک (شکل 12)

1782، روغن روی بوم،

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

پرتره اورسولا منیشک در اوج مهارت و شهرت این هنرمند نقاشی شده است. بیضی در تمرین پرتره دی. استاد با ماهیت توهمی در مقیاس کامل، شفافیت توری، شکنندگی ساتن، موهای خاکستری پودر یک کلاه گیس شیک را منتقل کرد. گونه ها و استخوان های گونه با حرارت رژگونه آرایشی روی هم می سوزند.

چهره با خطوط ترکیبی رنگ آمیزی شده است که به لطف لعاب روشن شفاف غیر قابل تشخیص است و به پرتره یک سطح لاکی صاف می دهد. در یک پس زمینه تیره، رنگ های خاکستری مایل به آبی، نقره ای خاکستری و طلایی-کم رنگ به نحو مطلوبی ترکیب می شوند.

چرخش جدا شده سر و لبخند آموخته شده مهربان به چهره حالتی دنیوی مودبانه می بخشد. نگاه مستقیم سرد به نظر گریزان است و "من" درونی مدل را پنهان می کند. چشمان روشن و باز او عمداً مخفیانه است، اما مرموز نیست. این زن به طور غیرارادی تحسین را برمی انگیزد، و همچنین نقاشی فاضلانه استاد.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

نتیجه:

Borovikovsky در پرتره های اتاقی خود کاملاً خودانگیختگی مدل، جذابیت سرزنده و شادابی او را به تصویر می کشد. بوروویکوفسکی اولین کسی بود که در میان نقاشان پرتره روسی زیبایی زندگی عاطفی را آشکار کرد.بوم‌های این هنرمند به لطف صحنه‌پردازی زیبای مدل‌ها، ژست‌های برازنده و برخورد ماهرانه با لباس بسیار زیبا هستند. قهرمانان بوروویکوفسکی معمولاً غیرفعال هستند، اکثر مدل‌ها مست از حساسیت خاص خود هستند.

پرتره های خلق شده توسط لویتسکی با کیفیت اتاقی "صمیمی" با عمق و تطبیق پذیری ویژگی های روانشناختی مشخص می شود، آنها با محدودیت زیاد وسایل هنری مشخص می شوند.

در پرتره های اتاقی او، نگرش عینی نسبت به مدل به طور قابل توجهی غالب است. ویژگی فردیت تعمیم می یابد، ویژگی های معمولی در آن تأکید می شود.

F.S. روکوتوف، یکی از طرفداران پرتره اتاقی

ویژگی بارز روکوتوف افزایش علاقه به دنیای درونی یک فرد است. در پرتره، هنرمند بر حضور یک زندگی معنوی پیچیده تأکید می کند، آن را شاعرانه می کند، توجه بیننده را بر آن متمرکز می کند و از این طریق ارزش آن را ابراز می کند.

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

دیگو ولاسکز (؟)، کپی نسخه اصلی توسط روبنس، پرتره سوارکاری فیلیپ چهارم

پرتره تشریفاتی, پرتره نماینده- یک نوع فرعی از پرتره، مشخصه فرهنگ دادگاه. در دوره مطلق گرایی توسعه یافته پیشرفت ویژه ای دریافت کرد. وظیفه اصلی آن نه تنها انتقال شباهت بصری، بلکه تعالی بخشیدن به مشتری، تشبیه شخص تصویر شده به یک خدا (در مورد به تصویر کشیدن یک پادشاه) یا یک پادشاه (در مورد به تصویر کشیدن یک اشراف) است.

مشخصه

به عنوان یک قاعده، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره رسمی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود. تفصیل بیشتر آن را به تصویر روایی نزدیک می کند، که نه تنها بر ابعاد چشمگیر، بلکه ساختار فیگوراتیو فردی دلالت دارد.

هنرمند یک مدل را به تصویر می کشد و توجه بیننده را بر نقش اجتماعی تصویر شده متمرکز می کند. از آنجایی که نقش اصلی پرتره تشریفاتی ایدئولوژیک بود، این امر باعث شخصیت پردازی تک بعدی خاصی شد: نمایشی بودن مورد تاکید ژست و اطرافیان نسبتاً باشکوه (ستون ها، پارچه ها، رگالیا، نمادهای قدرت در پرتره پادشاه)، که خواص معنوی مدل را تحت الشعاع قرار داد. با این وجود، در بهترین آثار این ژانر، این مدل در نسخه ای تاکیدی ظاهر می شود که بسیار گویا به نظر می رسد.

پرتره تشریفاتی با نمایشی صریح و میل به "تاریخی سازی" تصویر شده مشخص می شود. این بر طیف رنگ‌ها تأثیر می‌گذارد، که همیشه ظریف، تزئینی است و ویژگی‌های رنگی داخلی را برآورده می‌کند (اگرچه بسته به سبک دوران تغییر می‌کند، در باروک محلی و روشن می‌شود، در روکوکو ملایم و پر از نیم‌تن‌ها است، در روکوکو محدود می‌شود. کلاسیک گرایی).

زیر انواع

بسته به ویژگی ها، پرتره جلو می تواند:

• • تاج گذاری (تاج و تخت کمتر رایج)
  • سوارکاری
  • در قالب یک فرمانده (نظامی)
  • پرتره شکار در مجاورت پرتره جلویی است، اما می تواند مجلسی نیز باشد.
    • نیمه تشریفاتی - مفهومی مشابه با پرتره رسمی دارد، اما معمولاً دارای یک برش نیمه طول یا نسلی و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.

پرتره تاج گذاری

پرتره تاجگذاری - تصویری رسمی از پادشاه "در روز تاجگذاری" ، رسیدن به تاج و تخت ، در تاجگذاری سلطنتی (تاج ، مانتو ، با عصا و گوی) ، معمولاً در رشد کامل (گاهی اوقات یک پرتره تخت نشسته وجود دارد. ).

«پرتره امپراتوری به عنوان تسخیر قرن ها از مهمترین ایده دولتی در حال حاضر تصور می شد. نقش اساسی در نشان دادن ارزش پایدار زمان حال، ثبات قدرت دولتی و غیره توسط اشکال تغییرناپذیر ایفا شد. از این حیث جایگاه ویژه ای را به اصطلاح اشغال کرد. "پرتره تاج گذاری" که تصویر حاکم را با ویژگی های قدرت نشان می دهد و ادعا می کند که به اندازه خود مراسم تاج گذاری مقدس است. در واقع، از زمان پتر کبیر، زمانی که کاترین اول برای اولین بار بر اساس قوانین جدید تاجگذاری کرد، تا دوران کاترین دوم، این نوع پرتره تنها دستخوش تغییرات جزئی شد. امپراتورها - آنا یوآنونا، الیزاوتا پترونا، کاترین دوم - با شکوه از جهان بالا می روند و مانند یک هرم تزلزل ناپذیر در شبح می شوند. ردای سنگین تاجگذاری با مانتویی که وزن قابل توجه آن معادل تاج، عصا و گوی است که همیشه با تصویر مستبد همراه بوده است، بر بی حرکتی سلطنتی تأکید می شود.

دیگو ولاسکز (؟)، کپی نسخه اصلی توسط روبنس، پرتره سوارکاری فیلیپ چهارم

پرتره تشریفاتی, پرتره نماینده- یک نوع فرعی از پرتره، مشخصه فرهنگ دادگاه. در دوره مطلق گرایی توسعه یافته پیشرفت ویژه ای دریافت کرد. وظیفه اصلی آن نه تنها انتقال شباهت بصری، بلکه تعالی بخشیدن به مشتری، تشبیه شخص تصویر شده به یک خدا (در مورد به تصویر کشیدن یک پادشاه) یا یک پادشاه (در مورد به تصویر کشیدن یک اشراف) است.

مشخصه

به عنوان یک قاعده، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره رسمی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود. تفصیل بیشتر آن را به تصویر روایی نزدیک می کند، که نه تنها بر ابعاد چشمگیر، بلکه ساختار فیگوراتیو فردی دلالت دارد.

هنرمند یک مدل را به تصویر می کشد و توجه بیننده را بر نقش اجتماعی تصویر شده متمرکز می کند. از آنجایی که نقش اصلی پرتره تشریفاتی ایدئولوژیک بود، این امر باعث شخصیت پردازی تک بعدی خاصی شد: نمایشی بودن مورد تاکید ژست و اطرافیان نسبتاً باشکوه (ستون ها، پارچه ها، رگالیا، نمادهای قدرت در پرتره پادشاه)، که خواص معنوی مدل را تحت الشعاع قرار داد. با این وجود، در بهترین آثار این ژانر، این مدل در نسخه ای تاکیدی ظاهر می شود که بسیار گویا به نظر می رسد.

پرتره تشریفاتی با نمایشی صریح و میل به "تاریخی سازی" تصویر شده مشخص می شود. این بر طیف رنگ‌ها تأثیر می‌گذارد، که همیشه ظریف، تزئینی است و ویژگی‌های رنگی داخلی را برآورده می‌کند (اگرچه بسته به سبک دوران تغییر می‌کند، در باروک محلی و روشن می‌شود، در روکوکو ملایم و پر از نیم‌تن‌ها است، در روکوکو محدود می‌شود. کلاسیک گرایی).

زیر انواع

بسته به ویژگی ها، پرتره جلو می تواند:

• • تاج گذاری (تاج و تخت کمتر رایج)
  • سوارکاری
  • در قالب یک فرمانده (نظامی)
  • پرتره شکار در مجاورت پرتره جلویی است، اما می تواند مجلسی نیز باشد.
    • نیمه تشریفاتی - مفهومی مشابه با پرتره رسمی دارد، اما معمولاً دارای یک برش نیمه طول یا نسلی و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.

پرتره تاج گذاری

پرتره تاجگذاری - تصویری رسمی از پادشاه "در روز تاجگذاری" ، رسیدن به تاج و تخت ، در تاجگذاری سلطنتی (تاج ، مانتو ، با عصا و گوی) ، معمولاً در رشد کامل (گاهی اوقات یک پرتره تخت نشسته وجود دارد. ).

«پرتره امپراتوری به عنوان تسخیر قرن ها از مهمترین ایده دولتی در حال حاضر تصور می شد. نقش اساسی در نشان دادن ارزش پایدار زمان حال، ثبات قدرت دولتی و غیره توسط اشکال تغییرناپذیر ایفا شد. از این حیث جایگاه ویژه ای را به اصطلاح اشغال کرد. "پرتره تاج گذاری" که تصویر حاکم را با ویژگی های قدرت نشان می دهد و ادعا می کند که به اندازه خود مراسم تاج گذاری مقدس است. در واقع، از زمان پتر کبیر، زمانی که کاترین اول برای اولین بار بر اساس قوانین جدید تاجگذاری کرد، تا دوران کاترین دوم، این نوع پرتره تنها دستخوش تغییرات جزئی شد. امپراتورها - آنا یوآنونا، الیزاوتا پترونا، کاترین دوم - با شکوه از جهان بالا می روند و مانند یک هرم تزلزل ناپذیر در شبح می شوند. ردای سنگین تاجگذاری با مانتویی که وزن قابل توجه آن معادل تاج، عصا و گوی است که همیشه با تصویر مستبد همراه بوده است، بر بی حرکتی سلطنتی تأکید می شود.

پرتره تشریفاتی, پرتره نماینده- یک نوع فرعی از پرتره، مشخصه فرهنگ دادگاه. در دوره مطلق گرایی توسعه یافته پیشرفت ویژه ای دریافت کرد. وظیفه اصلی آن نه تنها انتقال شباهت بصری، بلکه تعالی بخشیدن به مشتری، تشبیه شخص تصویر شده به یک خدا (در مورد به تصویر کشیدن یک پادشاه) یا یک پادشاه (در مورد به تصویر کشیدن یک اشراف) است.

مشخصه

به عنوان یک قاعده، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره رسمی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود. تفصیل بیشتر آن را به تصویر روایی نزدیک می کند، که نه تنها بر ابعاد چشمگیر، بلکه ساختار فیگوراتیو فردی دلالت دارد.

هنرمند یک مدل را به تصویر می کشد و توجه بیننده را بر نقش اجتماعی تصویر شده متمرکز می کند. از آنجایی که نقش اصلی پرتره تشریفاتی ایدئولوژیک بود، این امر باعث شخصیت پردازی تک بعدی خاصی شد: نمایشی بودن مورد تاکید ژست و اطرافیان نسبتاً باشکوه (ستون ها، پارچه ها، رگالیا، نمادهای قدرت در پرتره پادشاه)، که خواص معنوی مدل را تحت الشعاع قرار داد. با این وجود، در بهترین آثار این ژانر، این مدل در نسخه ای تاکیدی ظاهر می شود که بسیار گویا به نظر می رسد.

پرتره تشریفاتی با نمایشی صریح و میل به "تاریخی سازی" تصویر شده مشخص می شود. این بر طیف رنگ‌ها تأثیر می‌گذارد، که همیشه ظریف، تزئینی است و ویژگی‌های رنگی داخلی را برآورده می‌کند (اگرچه بسته به سبک دوران تغییر می‌کند، در باروک محلی و روشن می‌شود، در روکوکو ملایم و پر از نیم‌تن‌ها است، در روکوکو محدود می‌شود. کلاسیک گرایی).

زیر انواع

بسته به ویژگی ها، پرتره جلو می تواند:

• • تاج گذاری (تاج و تخت کمتر رایج)
  • سوارکاری
  • در قالب یک فرمانده (نظامی)
  • پرتره شکار در مجاورت پرتره جلویی است، اما می تواند مجلسی نیز باشد.
    • نیمه تشریفاتی - مفهومی مشابه با پرتره رسمی دارد، اما معمولاً دارای یک برش نیمه طول یا نسلی و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.

پرتره تاج گذاری

پرتره تاجگذاری - تصویری رسمی از پادشاه "در روز تاجگذاری" ، رسیدن به تاج و تخت ، در تاجگذاری سلطنتی (تاج ، مانتو ، با عصا و گوی) ، معمولاً در رشد کامل (گاهی اوقات یک پرتره تخت نشسته وجود دارد. ).

«پرتره امپراتوری به عنوان تسخیر قرن ها از مهمترین ایده دولتی در حال حاضر تصور می شد. نقش اساسی در نشان دادن ارزش پایدار زمان حال، ثبات قدرت دولتی و غیره توسط اشکال تغییرناپذیر ایفا شد. از این حیث، جایگاه ویژه ای را به اصطلاح اشغال کرد. "پرتره تاج گذاری" که تصویر حاکم را با ویژگی های قدرت نشان می دهد و ادعا می کند که به اندازه خود مراسم تاج گذاری مقدس است. در واقع، از زمان پتر کبیر، زمانی که کاترین اول برای اولین بار بر اساس قوانین جدید تاجگذاری کرد، تا دوران کاترین دوم، این نوع پرتره تنها دستخوش تغییرات جزئی شد. امپراتورها - آنا یوآنونا، الیزاوتا پترونا، کاترین دوم - با شکوه از جهان بالا می روند و مانند یک هرم تزلزل ناپذیر در شبح می شوند. ردای سنگین تاجگذاری با مانتویی که وزن قابل توجه آن معادل تاج، عصا و گوی است که همیشه با تصویر مستبد همراه بوده است، بر بی حرکتی سلطنتی تأکید می شود.

ویژگی های دائمی:

• ستون هایی که برای تاکید بر ثبات دولت طراحی شده اند
• پارچه‌هایی که به پرده‌ای تشبیه شده‌اند که به تازگی باز شده و پدیده‌ای شگفت‌انگیز را برای تماشاگران آشکار می‌کند.

همچنین ببینید

نظری را در مورد مقاله "پرتره تشریفاتی" بنویسید

یادداشت

گزیده ای از پرتره تشریفاتی

کوتوزوف به وین عقب نشینی کرد و پل های رودخانه های Inn (در Braunau) و Traun (در Linz) را تخریب کرد. در 23 اکتبر، نیروهای روسی از رودخانه Enns عبور کردند. گاری‌های روسی، توپ‌خانه‌ها و ستون‌های سربازان در میانه روز در میان شهر Enns، در امتداد این و آن طرف پل امتداد داشتند.
روز گرم، پاییزی و بارانی بود. منظره وسیعی که از ارتفاعی که باتری‌های روسی در دفاع از پل ایستاده بودند باز می‌شد، ناگهان با پرده‌ای از باران کج پوشیده شد، سپس ناگهان گسترش یافت و در نور خورشید، اشیاء که گویی با لاک پوشانده شده بودند، دور شدند. به وضوح قابل مشاهده. می‌توانستید شهر را زیر پایتان ببینید با خانه‌های سفید و سقف‌های قرمزش، کلیسای جامع و پل که در دو طرف آن، ازدحام جمعیت، توده‌های سربازان روسی سرازیر شده بودند. در پیچ دانوب می‌توان کشتی‌ها و جزیره‌ای و قلعه‌ای با پارک را دید که توسط آب‌های تلاقی Enns با دانوب احاطه شده بود، می‌توان کرانه چپ دانوب را دید که صخره‌ای و پوشیده از آن است. جنگل‌های کاج، با فاصله‌ای مرموز از قله‌های سبز و دره‌های آبی. برج‌های صومعه را می‌توان دید که از پشت یک جنگل کاج و به ظاهر دست نخورده و وحشی ایستاده بودند. خیلی جلوتر روی کوه، در آن طرف Enns، پاتک های دشمن دیده می شد.
بین اسلحه ها، در ارتفاعی، یک ژنرال با یک افسر پشتیبان، جلوی سر محافظ عقب ایستاده بود و از طریق لوله ای زمین را بررسی می کرد. کمی عقب تر، نشسته روی صندوق عقب اسلحه، Nesvitsky، از فرمانده کل به سمت عقب فرستاده شد.
قزاق همراه نسویتسکی یک کیف پول و یک فلاسک تحویل داد و نسویتسکی از افسران کیک و دوپلکومل واقعی پذیرایی کرد. افسران با خوشحالی او را احاطه کردند، برخی زانو زده بودند، برخی به زبان ترکی روی چمن های خیس نشسته بودند.
- بله، این شاهزاده اتریشی احمق نبود که اینجا قلعه ساخته است. جای خوب آقایان چه چیزی نمی خورید؟ نسویتسکی گفت.
یکی از افسران در حالی که با خوشحالی با یکی از مقامات مهم ستاد صحبت می کرد، پاسخ داد: "من متواضعانه از شما متشکرم، شاهزاده." - مکان زیبا. از خود پارک رد شدیم، دو آهو دیدیم و چه خانه شگفت انگیزی!
دیگری که واقعاً می خواست یک پای دیگر بخورد، اما خجالت می کشید، و به همین دلیل وانمود کرد که به اطراف نگاه می کند، گفت: "ببین، شاهزاده، "ببین، پیاده نظام ما قبلاً به آنجا رفته اند. آن طرف، روی چمنزار، پشت روستا، سه نفر دارند چیزی می کشند. او با تایید مشهود گفت: «آنها این کاخ را تصرف خواهند کرد.
نسویتسکی گفت: این و آن. او با جویدن پای در دهان خیس زیبایش افزود: «نه، اما چیزی که من دوست دارم این است که از آنجا بالا بروم.
او به صومعه ای با برج هایی که روی کوه قابل مشاهده است اشاره کرد. لبخندی زد، چشمانش ریز شد و برق زد.
«خیلی خوب است، آقایان!
افسران خندیدند.
- اگر فقط برای ترساندن این راهبه ها. آنها می گویند ایتالیایی ها جوان هستند. راستی پنج سال از عمرم را می دادم!
افسر جسورتر با خنده گفت: «بالاخره حوصله شان سر رفته است.
در همین حال، افسر گروهی که در جلو ایستاده بود، چیزی را به ژنرال گوشزد کرد. ژنرال از طریق تلسکوپ نگاه کرد.
ژنرال با عصبانیت گفت: "خب، درست است، درست است"، گیرنده را از چشمانش پایین انداخت و شانه هایش را بالا انداخت، "درست است، آنها شروع به زدن گذرگاه می کنند. و آنجا چه می کنند؟
آن طرف با یک چشم ساده دشمن و باطری اش نمایان بود که دود سفید شیری از آن بیرون می آمد. به دنبال دود، صدای تیراندازی از راه دور به گوش رسید و مشخص بود که چگونه نیروهای ما با عجله به سمت گذرگاه حرکت کردند.
نسویتسکی در حالی که نفس نفس می زد بلند شد و با لبخند به ژنرال نزدیک شد.
آیا جنابعالی می خواهید یک لقمه بخورید؟ - او گفت.
- خوب نیست - ژنرال بدون اینکه جوابی به او بدهد گفت - مال ما تردید کرد.
"دوست داری بروی جناب عالی؟" نسویتسکی گفت.
ژنرال با تکرار آنچه قبلاً به تفصیل دستور داده شده بود، گفت: «بله، لطفاً بروید، و به هوسرها بگویید که آخرین نفری باشند که از پل عبور کرده و طبق دستور من، پل را روشن کنند و مواد قابل احتراق روی پل را بررسی کنند.

در نقاشی - یکی از پربارترین. تصویر یک شخص، ظریف ترین و معنوی ترین بازتولید ویژگی های او بر روی بوم، افراد طبقات و ثروت های مختلف را تحت تأثیر قرار داد. این تصاویر نیمه قد و تمام قد، ​​در منظره و در داخل بودند. بزرگترین هنرمندان نه تنها به دنبال گرفتن ویژگی های فردی، بلکه برای انتقال روحیه، دنیای درونی مدل خود بودند.

ژانر دادگاهی

پرتره ها ژانر، تمثیلی و ... هستند و پرتره رسمی چیست؟ یک نوع تاریخی است. این ژانر در زمان سلطنت پادشاهان در دربار به وجود آمد. معنی و هدف نویسندگان پرتره تشریفاتی فقط توانایی انتقال تا حد امکان دقیق نبود، بلکه نوشتن به گونه ای بود که فرد را تجلیل کند. استادان این ژانر تقریباً همیشه محبوبیت زیادی دریافت می کردند و کار آنها سخاوتمندانه توسط مشتریان پرداخت می شد ، زیرا معمولاً افراد نجیب پرتره های تشریفاتی - پادشاهان و همراهان عالی رتبه آنها را سفارش می دادند. و اگر نقاش خود پادشاه را با الوهیت یکی می دانست، آنگاه بزرگان خود را به شخص حاکم تشبیه می کرد.

ویژگی های متمایز کننده

یک چهره باشکوه در تمام درخشش های سلطنتی و نمادهای قدرت، قرار داده شده در منظره ای باشکوه، در پس زمینه باریک یا در فضای داخلی سرسبز - این همان چیزی است که یک پرتره تشریفاتی است. موقعیت اجتماعی قهرمان بوم به منصه ظهور می رسد. چنین آثاری برای تسخیر یک شخص به عنوان یک شخصیت تاریخی ایجاد شده است. غالباً یک شخص در یک ژست نمایشی و تا حدودی در تصویر ظاهر می شود که برای تأکید بر اهمیت او طراحی شده است. ساختار ذهنی و زندگی درونی موضوع تصویر نبود. در اینجا در چهره اشراف چیز دیگری جز بیانی یخ زده و با شکوه نخواهیم دید.

دوران و سبک

پرتره رسمی از نظر سبک آن دوران چیست؟ این تلاشی است برای «تاریخی‌سازی» واقعیت در چهره چهره‌های شاخص، ثبت آنها در محیط و فضایی که برای آن زمان قابل توجه است. شیک و شیک رنگ کلی چنین نقاشی هایی در تزئینات و پالایش بود، در دوران روکوکو معلوم شد که در کلاسیک گرایی، خویشتن داری و وضوح جدی به دست آورد.

انواع پرتره تشریفاتی

رژه را می توان به چند نوع تقسیم کرد: تاج گذاری، به صورت فرمانده، سوارکاری، شکار، نیمه رژه.

مهمترین آنها از دیدگاه ایدئولوژیک، پرتره تاجگذاری بود که در آن هنرمند امپراتور را در روز به تخت نشستن به تصویر می کشید. تمام صفات قدرت در اینجا بود - یک تاج، یک مانتو، یک گوی و یک عصا. غالباً پادشاه در رشد کامل به تصویر کشیده می شد و گاهی اوقات روی تخت می نشست. پس‌زمینه پرتره پارچه‌ای سنگین بود که یادآور پشت صحنه تئاتر بود و برای آشکار کردن چیزی فراتر از معمول به جهان طراحی شده بود و ستون‌هایی که نمادی از تخطی‌ناپذیری قدرت سلطنتی بود.

این گونه است که ما کاترین کبیر را در پرتره قلم مو که در سال 1770 ساخته شده است می بینیم. در همین ژانر، پرتره ژان آگوست اینگر "ناپلئون روی تخت" (1804) کشیده شد.

اغلب، پرتره تشریفاتی قرن هجدهم یک فرد سلطنتی را در قالب یک مرد نظامی نشان می داد. در پرتره پل اول که توسط استپان شوکین در سال 1797 ایجاد شد، پادشاه در لباس یک سرهنگ هنگ پرئوبراژنسکی به تصویر کشیده شده است.

پرتره ای در لباس نظامی با جوایز نشان دهنده وضعیت خاصی از شخص تجسم شده بر روی بوم است. معمولاً چنین شاهکارهایی پس از پیروزی های قابل توجه فرماندهان باشکوه را اسیر می کردند. تاریخ تصاویر متعددی از الکساندر سووروف، میخائیل کوتوزوف، فدور اوشاکوف می داند.

بوم‌های استادان اروپایی به خوبی نشان می‌دهند که پرتره تشریفاتی حاکم بر اسب چیست. یکی از مشهورترین آنها بوم نقاشی تیتیان است که بر روی آن بزرگترین نقاش ایتالیایی رنسانس در سال 1548 چارلز پنجم را سوار بر یک اسب نر با شکوه به تصویر کشیده است. گئورگ پرنر، نقاش دربار اتریشی، پرتره سوارکاری امپراتور را با همراهانش ترسیم کرد (1750-1755). لطف تکانشی اسب های باشکوه، نقشه های جسورانه و جاه طلبانه ملکه را نشان می دهد.

یک پرتره شکار که در آن اشراف زاده اغلب در جمع سگ های شکاری یا با بازی در دستی با غرور برافراشته به تصویر کشیده می شد، می تواند نمادی از مردانگی، مهارت و قدرت نجیب زاده باشد.

پرتره نیمه تشریفاتی تمام الزامات اساسی را برآورده می کرد، اما شخص را در یک نسخه نیمه قد و نه در قد کامل نشان می داد.

علاقه به این ژانر تا به امروز وجود دارد.