گشتی کوتاه در تاریخ پرتره. پرتره پریشوین، نقاشی شده توسط جی

جواب چپ مهمان

1) محافظه کاران
اساس اجتماعی جهت گیری محافظه کاران، اشراف ارتجاعی، روحانیون، خرده بورژواها، بازرگانان و بخش قابل توجهی از دهقانان بودند. محافظه کاری در نیمه دوم قرن نوزدهم. به نظریه «ملیت رسمی» وفادار ماند.
خودکامگی اساس دولت و ارتدکسی - اساس زندگی معنوی مردم اعلام شد. ملیت به معنای اتحاد شاه با مردم بود. در این میان محافظه کاران اصالت مسیر تاریخی روسیه را دیدند.
در عرصه سیاسی داخلی، محافظه کاران برای مصون ماندن استبداد، علیه اصلاحات لیبرال دهه 60 و 70 مبارزه کردند. در حوزه اقتصادی، آنها از مصونیت مالکیت خصوصی، مالکیت زمین و جامعه دفاع می کردند.
در زمینه اجتماعی، آنها خواستار اتحاد مردم اسلاو در اطراف روسیه بودند.
ایدئولوژیست های محافظه کار عبارت بودند از K. P. Pobedonostsev، D. A. Tolstoy، M. N. Katkov.
2) لیبرال ها
اساس اجتماعی جریان لیبرال را زمین داران بورژوازی، بخشی از بورژوازی و روشنفکران تشکیل می دادند.
آنها از ایده مسیر مشترک توسعه تاریخی روسیه با اروپای غربی دفاع کردند.
در عرصه سیاسی داخلی، لیبرال ها بر وضع اصول قانون اساسی و ادامه اصلاحات اصرار داشتند.
آرمان سیاسی آنها سلطنت مشروطه بود.
در حوزه اقتصادی-اجتماعی، آنها از توسعه سرمایه داری و آزادی کسب و کار استقبال کردند. آنها خواستار لغو امتیازات طبقاتی شدند.
لیبرال ها از مسیر تکاملی توسعه دفاع کردند و اصلاحات را روش اصلی مدرن سازی روسیه می دانستند.
آنها آماده همکاری با استبداد بودند. بنابراین ، فعالیت آنها عمدتاً شامل ارائه "آدرس" به نام تزار - طومارهایی با پیشنهاد برنامه تحولات بود.
ایدئولوگ های لیبرال ها دانشمندان، تبلیغات گرایان بودند: K. D. Kavelin، B. N. Chicherin، V. A. Goltsev و دیگران.
3) رادیکال ها
نمایندگان جهت رادیکال برای روش های خشونت آمیز تغییر روسیه و سازماندهی مجدد رادیکال جامعه (مسیر انقلابی) تلاش کردند.
در این جنبش رادیکال مردمی از اقشار مختلف (raznochintsy) حضور داشتند که خود را وقف خدمت به مردم کردند.
در تاریخ جنبش رادیکال ها در نیمه دوم قرن نوزدهم. سه مرحله متمایز می شود: دهه 60. - ایدئولوژی انقلابی-دمکراتیک تاشو و ایجاد محافل مخفی رازنوچینسک. دهه 70 - شکل گیری پوپولیسم، دامنه ویژه فعالیت های تحریک آمیز و تروریستی پوپولیست های انقلابی. دهه 80 - 90 - تضعیف محبوبیت پوپولیسم و ​​آغاز گسترش مارکسیسم.
در دهه 60. دو مرکز جهت رادیکال وجود داشت. یکی در اطراف دفتر تحریریه The Bell است که توسط A. I. Herzen در لندن منتشر شده است. او نظریه «سوسیالیسم اشتراکی» را ترویج کرد و شرایط رهایی دهقانان را به شدت مورد انتقاد قرار داد. دومین مرکز در روسیه در اطراف دفتر تحریریه مجله Sovremennik بوجود آمد. ایدئولوگ آن N. G. Chernyshevsky بود که در سال 1862 دستگیر و به سیبری تبعید شد.

اختصاص به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ. سبک انتخابی هنرمند از اهمیت خاصی برخوردار است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از سخت ترین قسمت ها در نقاشی است. استاد قلم مو باید ویژگی های ظاهری، حالت عاطفی و دنیای درونی فرد ژست را منتقل کند. اندازه یک پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند نیم تنه، نسلی، نیمه بلند یا تمام قد باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، چرخش "سه چهارم" در یک جهت یا دیگری و در نیمرخ. پرتره ای که دارای امکانات نامحدودی برای تحقق ایده های هنری است. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27000 سال قبل برمی گردد. این "نقاشی" در غاری در نزدیکی شهر آنگولم فرانسه کشف شد. پرتره یک کانتور است که با گچ ترسیم شده است و به طور مبهم به ویژگی های صورت انسان شباهت دارد. این هنرمند باستان خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را ترسیم کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و مشخص‌تر ظاهر شد که در میان آنها چهره‌هایی که به صورت نیم رخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است، افراد با استعداد نمی توانند بدون به جا گذاشتن ردپایی زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه ها در وسط یک مزرعه چیده شده است، یک زیور کنده کاری شده روی پوست درخت، چهره شخصی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت فراوان است.

تصاویر گچبری

روزی روزگاری ژانر پرتره تمایل به تجسم در مجسمه سازی داشت، زیرا در زمان های قدیم هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل بر قلم مو تسلط داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. تصویر یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچ بری غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشر به نیاز به ارتباطات فرهنگی پی برد.

دفن ها

ظاهر تصاویر نزدیک به طراحی نیز مربوط به دوره های متأخر است و اولین پرتره ها در قلمروهای شرقی باستان یافت شده است. در دولت مصر خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در حین دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور مشروط دوگانه متوفی در نظر گرفته شد. اصل مومیایی ظاهر شد و سپس پرتره. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین در طراحی و مجسمه سازی است. نقاشی های صورت مردگان هر روز بیشتر به تصویر اصلی شبیه می شد. و سپس کپی کردن چهره درگذشتگان به دنیایی دیگر با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتها کردند که روی درب آن مرحوم در رشد کامل با چهره ای تلطیف شده زیبا به تصویر کشیده شده بود. چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف ترتیب داده شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوت، بلکه در یک مقبره نیز قرار داده شده بودند که یک سازه عظیم بود.

راه حل های متنوع

هنرمند هنگام نقاشی یک پرتره یک انتخاب دارد: چهره و لباس یک شخص را مطابق با اصل به تصویر بکشد یا خلاق باشد و یک تصویر خلاقانه بدیع خلق کند. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. مستقل - هنر پرتره، باز برای آزمایش های وسیع ترین طیف. این هنرمند این فرصت را دارد که با به کارگیری آخرین دستاوردهای فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتیجه مطلوب تعیین کننده است. رایج ترین شیوه نقاشی پرتره توسط هنرمندان حرفه ای این سبک است که ریشه در اعماق قرن ها دارد. توسط هنرمندان باستانی استفاده می شد. کار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

"برس خشک"

اخیراً تکنیکی رایج شده است که تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد می شود. در عین حال، برس تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف ترین ژانر نقاشی پرتره است و تصویر چهره در رنگ ها به سایه های دقیق نیاز دارد، تکنیک "برس خشک" بهترین گزینه برای این منظور است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع تقسیم می شود: تشریفاتی، مجلسی، صمیمی و طرح. نوع خاصی نیز وجود دارد به نام سلف پرتره، زمانی که هنرمند خود را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره کاملاً مستقل و تابع قوانین خاصی است. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر مواردی که قبلاً ذکر شده است، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل ویژگی های هنری خاص است، یک تنوع تخصصی که نیاز به رویکردی سیستماتیک دارد. این یک پرتره لباس است، زمانی که یک فرد مدرن با لباس های گذشته بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. دامنه موضوعات محدود نیست: از پوست های پوشیده شده توسط یک مرد بدوی تا لباس عروسی دوره رنسانس. در این تنوع پرتره عناصری از تئاتر وجود دارد. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، پرتره لباس به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، اما این به خاطر مد اتفاق نیفتاد، بلکه بیشتر به عنوان ادای احترام به هنر بود.

ژانر پرتره در هنر

بوم های زیبا که در زمان های مختلف نوشته شده اند، با یک شرط اجباری متحد می شوند - تصاویر باید معتبر باشند. نقش مهمی را جزء پرتره، به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها ایفا می کند. موفقیت تصویر بستگی به این دارد که چگونه ویژگی های صورت با دقت نوشته شده باشد. بیان چشم ها، لبخندها یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما ضریب اطمینان گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. هنرمندان باتجربه در نقاشی هایی که افراد را درگیر می کند، نمای نزدیک از صورت آنها و حرکت های برجسته بهترین هستند.

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. تکنیک های ادبی بسیار بیشتری برای این کار وجود دارد، زبان غنی روسی امکان استفاده از اشکال هنری متعدد، چرخش عبارات و عبارات را فراهم می کند. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با قصد هنرمند یکسان است، نویسنده حالات چهره را در نتیجه خلق و خوی فرد، بازتاب افکار، احساسات و تجربیات او توصیف می کند. پرتره نسبتاً پیچیده است. لازم به توضیح است، با اجتناب از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند در چند کلمه جوهر شکل انسان را بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ مقام اول را به خود اختصاص داده است. پیروان آمریکایی او نیز به هنر طراحی پرتره کلامی تسلط داشتند. ژانر یک پرتره ادبی متنوع است، توصیف از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند شاد یا غم انگیز، کوتاه یا طولانی باشد، همه اینها به هر اثر فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتایپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. هزینه یک پرتره عکاسی بسیار کمتر از یک نقاشی رنگ روغن است و شناخت آن صد در صد بود. و گرچه هنرمندان به شدت اظهار داشتند که عکاسی برای فقرا است، "عموم مردم به سمت تصویری دقیق تر روی یک بشقاب نقره اندود روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد، کسانی که می خواستند خود و خود را به تصویر بکشند پایانی نداشت. عزیزان.

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، دارای اشکالاتی بود. عکاسی، بر خلاف یک پرتره زیبا، اجازه تغییر چیزی را نمی داد. تصویر یک بار برای همیشه یخ زد، اصلاح چیزی غیرممکن بود. و با توجه به اینکه از فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، پس او به بهترین شکل در تصویر ظاهر نشده است. بنابراین، ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی های زیادی وجود داشت. با این وجود، عکس های پرتره ریشه گرفتند، مردم یاد گرفتند که چگونه هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خود قرار گرفت.

نقاشی پرتره و طراحی در مورد یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او می گوید. نقاش پرتره به شخصیت یک فرد، شخصیت پیچیده او می پردازد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او در ظاهر، به تجربه زیادی از زندگی و حرفه ای نیاز دارید. هنرمند نیاز به شناخت عمیق شخصی دارد که به تصویر کشیده می شود.

پرتره(فر. پرتره - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از مردم را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت های بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، ​​سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره اتاقی، اغلب در برابر پس زمینه خنثی نشان داده می شود.

با توجه به تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر معمولی، انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی نیز وجود دارد. جفت به پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف گفته می شود، اگر از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر سازگار باشند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. اغلب پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب هر شخصیت تمثیلی، اساطیری، تاریخی، تئاتری یا ادبی ارائه می شود، پرتره لباس نامیده می شود. نام چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (مثلاً کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال، مینیاتوری متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویری از هنرمند خودش. پرتره نه تنها ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده یا، به قول هنرمندان، مدل ها را منتقل می کند، بلکه دورانی را نیز منعکس می کند که فرد تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال قبل برمی گردد. قبلاً در مصر باستان ، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک شخص ایجاد می کردند. به مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او بتواند در آن حرکت کند و به راحتی صاحب خود را پیدا کند. پرتره‌های زیبای فیوم که در قرن‌های 1 تا 4 با تکنیک کاستیک (نقاشی مومی) ساخته شده‌اند، همین هدف را داشته‌اند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. صداقت و ویژگی های روانشناختی دقیق با مجسمه های پرتره مجسمه روم باستان متمایز شد. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

تصویر چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با عقل، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و متعالی به چشم می خورد. استادان برجسته این دوره - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولازکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند، بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را در آنها کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از آغاز قرن 18 شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ای که توسط این هنرمندان کشیده شده بود، بسیار زیبا و جذاب، آغشته به غزل و معنویت بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. قهرمان هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال مستعد به انگیزش قهرمانانه رمانتیک می شود (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).

شکل گیری رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان ویژگی های فردی و معمولی تصویر شده، ویژگی های معنوی خود را با کمک حالات چهره، حالت ها، ژست های مشخصه منتقل می کنند. فرد با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن XX. پرتره بحث برانگیزترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقعی واقعی و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از مردم دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن این هنرمند جهان، نحوه برخورد او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.

روش بیوگرافی- (بیوگرافی جدید یونانی - بیوگرافی از دیگر یونانی βίος - زندگی، γράφω - من می نویسم)، یک روش تحقیقاتی و تشخیصی است که به روانشناس و مورخ هنر اجازه می دهد فرد و محصولات فعالیت او (از جمله خلاق) را در زمینه مطالعه کند. در تمام طول زندگی، بسته به اهداف تحقیق، مقیاس مطالعه را در حوزه های مختلف آن انتخاب کنید.

زندگینامه تاریخی

پلوتارک "زندگی نامه های موازی"

زندگینامه تاریخی اولین نوع زندگینامه نویسی است. گرایش های اصلی زندگی نامه تاریخی قبلاً در زندگی نامه های موازی پلوتارک بیان شده است. ویژگی آن قوانین سخت نویسی زندگی نامه بود که بر اساس آن زندگی نامه پادشاهان، مقدسین و سایر شخصیت های تاریخی ساخته شد. نویسنده به عمد «من» خود را پنهان کرده است. در عین حال، این شخصیت در چارچوب زمان تاریخی خود عمل می کرد و معانی او با ارزش های فرهنگی و تاریخی دورانی که در آن زندگی می کرد همبستگی داشت.

هنگامی که ما درگیر تحقیقات تاریخی هستیم، تنها خاطره بهترین و شناخته شده ترین شخصیت ها را در روح خود نگه می داریم و این به ما امکان می دهد قاطعانه هر چیزی را که بد، غیراخلاقی و مبتذل است که رفتار اجتناب ناپذیر دنیای اطراف با آن مواجه می شود رد کنیم. و دنیای آرام و آرام اندیشه های خود را تنها به مثالی تبدیل کنیم» (پلوتارک) (8، ص 343).

گ.وساری. "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران"

دوره های جدید وقایع نگاران خود را به دنیا آوردند که به تفسیر شخصیت های زندگی نامه ای بر اساس همان قوانین ادامه دادند: شخصیت ویژگی های یک قهرمان اسطوره ای را به دست آورد که منعکس کننده ارزش ها و انتظارات قدرت رسمی است.

جورجیو وازاری، نقاش و معمار ایتالیایی، به پیروی از پلوتارک، در کتاب زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران، نوع خاصی از نگارش زندگی‌نامه‌ای ارائه کرد که در آن هنرمند زنده به درجه یک زمینی ارتقا یافت. خدایی سبک بالای چنین بیوگرافی ها، تحلیل روانشناختی ظریف شخصیت را رد می کند. همه چیز خانگی، پست و در کل انسان حذف شد. بنابراین، برای مثال، زندگی نامه لئوناردو داوینچی با کلمات زیر شروع می شود:

ما دائماً می بینیم که چگونه تحت تأثیر اجسام بهشتی، اغلب به صورت طبیعی و حتی ماوراء طبیعی، بزرگترین موهبت ها به وفور بر بدن انسان ریخته می شود و گاهی اوقات همان بدن دارای زیبایی، جذابیت و زیبایی می شود. استعدادهایی که با یکدیگر تماس پیدا کرده اند به گونه ای ترکیب شده است که چنین فردی به هر کجا که روی می آورد، هر عمل او آنقدر الهی است که با پشت سر گذاشتن همه افراد دیگر، چیزی است که خداوند به ما داده است، نه اکتسابی. هنر انسانی» (واساری) (1، ص 197).

تاریخ نگاری قرن 19-20

این خط در تاریخ نگاری روسیه در آثار V.N "مردان بزرگ" بر اساس همان الزامات هنجاری زندگی نامه رسمی ادامه یافت. بافت تاریخی و فرهنگی معانی شخصی و موقعیت شخصیت ها را تعیین می کند، در حالی که موقعیت مدنی نویسنده کاملاً ملموس بود.

مارپیچ توسعه این جهت در درک و تفسیر زندگی بشر همچنان در قرون بعدی به افزایش پیچیدگی های خود ادامه داد. این رویکرد در زمان حاضر ارتباط خود را از دست نداده است. "مردان بزرگ" به سیاستمداران مدرن تبدیل شده اند و همچنان در بیوگرافی های جدید شخصیت هایی هستند. نمونه‌ای از این سبک زندگی‌نامه‌ای، آخرین مجموعه، «Silhouettes تاریخی» (رئیس جمهور آمریکا: 41 پرتره تاریخی از جورج واشنگتن تا بیل کلینتون. اد. جی. هایدکینگ) است. این چرخش با رویکرد تاریخی-زندگی نامه ای همبستگی دارد.

بیوگرافی ادبی

به موازات آن، نوعی از نوشتن زندگینامه به وجود می آید که در آن شور و شوق نویسنده به منصه ظهور می رسد. نویسنده-زندگی نامه نویس گاهی حقایق واقعی را تحریف می کند، به آنها جهت و سایه خاصی به خاطر طرح یا دسیسه می دهد. محقق خود متخصص می شود، حق انتخاب و زمینه اعمال خاصی را به عهده می گیرد که جنبه های روانی شخصیت را برجسته می کند.

N. A. Rybnikov (11، ص 17) خاطرنشان کرد: "هرچه هنرمند-زندگی نامه نویس ماهرتر باشد، هر چه به عنوان یک شخص درخشان تر باشد، زندگی نامه برای اهداف علمی کمتر مناسب است."

آندره موروا

آندره موروا، یوری تینیانوف، میخائیل بولگاکف نویسندگان بیوگرافی های ادبی عالی هستند، جایی که آزادی ارائه و تفسیر در مجاورت داستان، حدس، فانتزی شخصی، شهود خلاق است.

تینیانوف در سخنرانی مقدماتی خود برای پوشکین نوشت: «از جایی که سند به پایان می رسد، من شروع می کنم. "من هنوز فکر می کنم که داستان با تاریخ نه در "داستان"، بلکه در درک بیشتر مردم و رویدادها متفاوت است. هیجان زیاد در مورد آنها. داستان یک حادثه است که نه به اصل ماجرا، بلکه به هنرمند بستگی دارد. و اکنون هیچ تصادفی وجود ندارد، اما نیاز وجود دارد، رمان آغاز می شود. اما نگاه باید بسیار عمیق تر باشد، حدس و اراده بسیار بیشتر است، و سپس آخرین چیز در هنر می آید - احساس حقیقت اصیل: ممکن است چنین باشد، ممکن است باشد.» (13، ص 8).

پیوند زمان ها، تلاش برای درک دوران، یافتن جایگاه در آن در چرخه های زندگی نامه A. Morois ارائه شده است. سخنان او: «سقراط نمرده، او در افلاطون زنده است. افلاطون نمرده، او در آلنا زنده است. آلن نمرده، او در ما زنده است» (7، ج 1، ص 14)، - این مقام به بهترین وجه منتقل می شود.

وقایع نگاری بیوگرافی سکولار

وقایع نگاری زندگینامه سکولار یک "فرش چند رنگ" از شایعات، داستانها، حکایات سکولار است که بخشی از مطالب زندگینامه است. محاسبه در اینجا برای خواننده بی ادعا است. دسیسه، جنبه های صمیمی زندگی، لحظه های لغزنده زندگی نامه جوهره چنین نامه ای است.

در سال 1808 به طور اتفاقی از وین دیدن کردم. من یک سری نامه به یکی از دوستانم درباره آهنگساز مشهور هایدن نوشتم که به طور اتفاقی چند سال پیش با او آشنا شدم. وقتی به پاریس برگشتم، متوجه شدم که نامه های من تا حدی موفقیت آمیز بوده است. برخی حتی به خود زحمت بازنویسی آنها را هم می دادند. من تسلیم این وسوسه شدم که نویسنده شوم و در حالی که هنوز زنده بودم وارد عرصه چاپ شوم. بنابراین، با اضافه کردن چند توضیح و حذف برخی از تکرارها، در جمع دوستان موسیقی به شکل یک قطعه کوچک در 8 درجه ظاهر می شوم ... فکر می کردم که زنان جوانی که زندگی را شروع می کنند خوشحال می شوند که در یک جلد هر آنچه را که لازم است بیابند. در مورد این سؤال شناخته شود» (12، ص 5-6).

جذابیت برای خوانندگان، میل به جذب، علاقه، اغلب بر طرح و ارائه حقایق تأثیر می گذارد و زندگی یک شخص واقعی را به یک افسانه تبدیل می کند. استفان تسوایگ اغلب یک واقعیت را برای خواننده ساده لوح و احساسی ارائه می کند. الهام از گفتار و جزئیات هذلولی از زندگی و محیط بر ماهیت کهن الگویی شخصیت تأکید دارد. سرنوشت قهرمانانه از بالا تعیین شده است. زندگی نامه به عنوان بازسازی این جبر ظاهر می شود. به عنوان مثال، بیایید گزیده ای از پرتره ماکسیم گورکی را در نظر بگیریم.

"عجب زندگی ای! چه پرتگاه عمیقی قبل از صعود به قله! این هنرمند بزرگ در خیابانی کثیف و خاکستری در حومه نیژنی نووگورود به دنیا آمد، نیاز گهواره اش را تکان داد، نیاز او را از مدرسه گرفت، نیاز او را به چرخه جهان انداخت. همه خانواده در زیرزمین، در دو کمد جمع شده اند و برای بدست آوردن مقداری پول، چند سکه بدبخت، یک پسر بچه مدرسه ای در زباله دانی های متعفن و انبوه زباله ها زیر و رو می شود، استخوان ها و ژنده ها را جمع می کند و رفقای او حاضر به نشستن نمی شوند. به او، زیرا ظاهراً بوی بدی دارد. او بسیار کنجکاو است، اما حتی نمی‌تواند مدرسه ابتدایی را تمام کند، و پسری ضعیف و باریک به عنوان شاگرد وارد یک کفش‌فروشی می‌شود، سپس نزد یک نقشه‌کش، به عنوان ظروف سفالی در یک بخاری ولگا، یک باربر بندری کار می‌کند. یک نگهبان شب، یک نانوا، یک دستفروش، یک کارگر راه آهن، یک کارگر، یک آهنگساز. یک کارگر روزمزد همیشه تحت آزار و اذیت، تهیدست، بی حقوق، بی خانمان، او در جاده های بزرگ سرگردان است، اکنون در اوکراین و در دون، اکنون در بسارابیا، در کریمه، در تفلیس. هیچ جا نمی تواند نگه دارد، هیچ جا نگهش نمی دارد. سرنوشت همیشه، مثل باد شیطانی، به محض اینکه زیر سقفی نکبت بار سرپناهی پیدا کرد، او را شلاق می زند، و دوباره، زمستان و تابستان، با پاهای خسته اش، گرسنه، ژنده پوش، بیمار، تا ابد در چنگال، در جاده ها قدم می زند. نیاز 10، صص 214-215).

سبک والا ناشی از رقت انسانی نویسنده، تمایل به آلوده کردن مردم عادی به قهرمانی است.

استفان تسوایگ

«بشریت به تصاویر بلند نیاز دارد. استفان تسوایگ می گوید (14، ج 5، ص 357).

یک نویسنده، مورخ، محقق بزرگ، به عنوان یک قاعده، آثار خود را نه تنها به منظور انتقال موقعیت قهرمان خود، بلکه برای نشان دادن او به عنوان نمونه ای از عظمت روح انسانی به مردم معطوف می کند. و در اینجا تضاد بین یک مورخ صادق و یک نویسنده اومانیست به وجود می آید.

«همه ما از طریق این مبارزه غم انگیز زندگی کردیم. رومن رولان می‌نویسد: «چند وقت‌ها ما با جایگزینی مواجه می‌شویم که روی برخی واقعیت‌ها چشم‌پوشی کنیم یا آن را رد کنیم - هر چند وقت یک‌بار هنرمند وقتی مجبور است این یا آن حقیقت را روی کاغذ ثبت کند، گرفتار ترس می‌شود.»

بیوگرافی روانشناختی

زندگینامه روانشناختی در ژانر تاریخی آغاز می شود. بنابراین، در آثار کرمزین، واقعیت شناسی شخصیت و عمق روانی شخصیت را پنهان نمی کند. برای مثال، استفان تسوایگ، رومن رولان، هانری پروشوت، ایروینگ استون نمونه‌های برجسته‌ای از نفوذ به معانی روان‌شناختی شخصیت‌های خود را با تکیه ناخودآگاه بر تکنیک‌های هرمنوتیکی خلق کردند. آنها را اغلب می توان با «روانکاو-کارآگاهان» مقایسه کرد که با استفاده از چندین سرنخ سعی در ایجاد سلسله مراتبی از معانی شخصیت هایشان دارند.

مجموعه دست نوشته های استفان تسوایگ آرشیو چنین شواهدی است.

من نه تنها دست نوشته ها، حروف تصادفی یا ورق های آلبوم های هنرمندان را جمع آوری می کنم، بلکه فقط دست نوشته هایی را جمع آوری می کنم که در آنها روح خلاقانه در شرایط خلاقانه متجلی می شود، یعنی منحصراً نسخه های خطی آثار هنری یا قطعات آنها. اگر کار ادبی یا موسیقایی را دوست دارم، پس می‌خواهم تا آنجا که ممکن است درباره منشأ آن بدانم» (14، ج 10، ص 415-416).

رومن رولان

اغلب اظهارات روانشناختی در بافت واقعی روایت بافته می شود. برای مثال، رومن رولان، با خلق پرتره ای از هندل، می نویسد: «او هرگز چیزی را بدون استفاده باقی نگذاشت، به طور مداوم، در طول زندگی خود به ایده های قدیمی خود در کارهایش بازگشت. این را نه باید با عجله کار، بلکه با یکپارچگی تفکر او و نیاز به بهبود توضیح داد» (10، ص 17-18).

در میان محققین-زندگی نامه نویسان داخلی، باید به V. Veresaev اشاره کرد. رویکرد او را می توان مستند-روان شناختی نامید، زیرا هدف نویسنده ایجاد پرتره ای از شخصیت بر اساس اظهارات واقعی خود و معاصرانش - دوستان و کارشناسان است. بنابراین، عنوان فرعی کتاب "گوگول در زندگی" او: "مجموعه ای منظم از شهادت های معتبر معاصران". حاوی یک کلمه از نویسنده نیست. نویسنده فقط پیشگفتار، پاورقی صفحات و نظرات را در اختیار دارد.

"AT. ورسایف فقط شواهد تاریخ را گردآوری می کند، آنها را در یک طرح، در طرحی که شبیه داستان یک رمان می خواند... امروز، زمانی که ما شروع به درک حقایق ارائه شده بدون پر کردن ایدئولوژیک می کنیم، کتاب V. Veresaev وزن ویژه ای پیدا می کند. . مصداق صداقت را در رابطه با سند می آورد، نمونه ای از احترام به نظر کسانی که شاید دیدگاهشان با دیدگاه زندگینامه نویس موافق نباشد و حتی در تضاد باشد» (5، ص 3). ).

نمونه دیگری از بیوگرافی علمی-روانشناختی توسط مجموعه ای از پرتره های زندگی نامه ای از فیلسوفان مشهور ارائه شده است که توسط آرسنی گولیگا، دکترای علوم فلسفی ایجاد شده است. هدف از این گونه بیوگرافی ها این است که خواننده را با مفاهیم پیچیده فلسفی کانت، هگل، شلینگ و دیگران به شکلی در دسترس آشنا کند، نه تنها درک آنها را تسهیل کند، بلکه شخصیت شخصیت را به شکلی محدب و روان شناختی نشان دهد. . شخصیت نویسنده مبهم است، فقط در دانش عمیق حرفه ای موضوع قابل مشاهده است.

روش بیوگرافی سیستمیک

روش بیوگرافی سیستمیک در پایان قرن بیستم توسط N.L. ناگیبینا (به همراه پروفسور V.A. Barabanshchikov) در آزمایشگاه مطالعات سیستمیک روان موسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه. به منظور تأیید تجربی وجود تیپ‌های شخصیتی فرضی روان‌شناختی (سیستم تیپ «روان‌شناسی»)، ایجاد و توسعه روش تحقیق جدیدی ضروری شد که نویسندگان آن را روش «پرتره روان‌شناختی» نامیدند. موقعیت تحقیق - شناخت روان دیگری از طریق شناخت ارزشمند دنیای معانی و معانی دیگران - جوهره "نقاشی پرتره" بود.

روش پرتره روانشناختی

مشکل خط معنایی یکی از اصلی ترین مسائل در ترسیم پرتره روانشناختی یک فرد است. همه چیز ثانویه باید در پس زمینه محو شود. سوال اصلی که روانشناس در این مرحله از خود می پرسد این است: مهم ترین و محوری ترین چیز در زندگی این شخص چیست؟ او برای چه زندگی می کند؟ در نتیجه تحقیقات چندین ساله نویسندگان روش، مشخص شد که حوزه ارزشی انگیزشی با ویژگی های شناختی گره محکمی دارد. عملاً نمی توان گفت در اینجا چه چیزی اولیه و چه چیزی فرعی است. یک چیز مهم است - برخی از مکاتبات و روابط پایدار وجود دارد که می توان آنها را توصیف کرد. توصیف این «گره» اساس پرتره روانشناختی است. ویژگی های رفتاری شامل معنای معنایی، ویژگی های خلقی و مهارت های توسعه یافته است. ظاهراً هر جنبه را باید مستقل در نظر گرفت. در این مقاله، ما عمداً فقط بر جنبه‌های ارزشی ویژگی‌های رفتاری تمرکز کردیم. بنابراین، فردیت تا حد امکان به نوع آن نزدیک است.

برای آزمون فرضیه ها از روش تحلیل گزاره ها بر اساس مطالعه خاطرات، نامه ها، پیام های زندگی نامه ای استفاده شد. فرمول بندی فرضیه ها در مورد مدل روان دیگری بر اساس اظهارات روشن خود افراد در مورد ویژگی های حوزه شناختی آنها صورت گرفت. معیار انتساب به یک نوع یا نوع دیگر، نگرش به تفکر (خواه نقش اصلی در شناخت به آن داده شود) و به ادراک (این که آیا ویژگی یک "استنتاج" رویه ای دارد یا "داده بودن") بود. محصولات خلاقانه می توانند چیزهای زیادی در مورد شخصیت فردی که آنها را ایجاد کرده است، بگویند. موسیقی، نقاشی، شعر و نثر در سنت روش های فرافکنی مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. بحث سبک یکی از اصلی ترین و تعیین کننده ها بود. ارزیابی های کارشناسی نیز در نظر گرفته شد - بررسی ها، مقالات انتقادی. زندگی یک فرد با مجموعه ای از اقدامات به عنوان یک شاخص عینی عالی هنگام ایجاد پرتره روانشناختی او عمل می کند. بدون شک ظاهر و شرایط زندگی در نظر گرفته شد.

پرتره روانشناختی یک شخص تاریخی

الگوریتم ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی را می توان در مراحل زیر شرح داد:

1. با آثار اصلی (گوش دادن، پخش، مشاهده توسط کلاویرز یا نمرات) آشنا شوید.

2. خطوط اصلی خلاقیت را مشخص کنید.

3. مهم ترین اسناد از نظر روانی (اعترافات، وصیت نامه ها، زندگی نامه ها و غیره) را انتخاب کنید.

4. دو یا سه فکر محوری از آنها (در نقل قول) در مورد معنای زندگی و هدف خلاقیت بنویسید.

• سبک شناختی (ویژگی های ادراک، حافظه، تفکر)؛

• حوزه ارزشی - انگیزشی;

• ویژگی های رفتاری اساسی؛

• پرتره خلاق

برای ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی، داشتن مدارک مکتوب کافی در مورد ویژگی های یک شخص ضروری است. خاطرات، نامه ها، بازتاب ها، مکالمات ضبط شده می توانند به عنوان چنین اسنادی عمل کنند. همچنین لازم است تعداد کافی شهادت "شاهد" از ارتکاب برخی اعمال، انتخاب انتقادی آنها وجود داشته باشد.

منابع اینترنتی

ادبیات

1. Vasari J. زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران رنسانس. SPb.، 1992.

2. Vdovina I. S. روش شناسی پدیدارشناختی و هرمنوتیکی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری // پدیدارشناسی هنر. م.، 1996.

3. Druzhinin VN ساختار و منطق تحقیقات روانشناختی. م.، 1993.

4. گادامر جی.جی. ارتباط زیبایی م.، 1991.

5. Zolotussky I. پرتره یک نابغه "عجیب" // Veresaev V. Gogol در زندگی. م.، 1990.

6. کرمزین N. M. سنت های اعصار. م.، 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. استاد ژانر بیوگرافی // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. پلوتارک. بیوگرافی های مقایسه ای م.، 1972.

9. روانشناسی. فرهنگ لغت / اد. A. V. Petrovsky، M. G. Yaroshevsky. M.، 1994.

10. رولان آر هندل. م.، 1984.

11. Rybnikov N. بیوگرافی ها و مطالعه آنها. م.، 1920.

12. استاندال. بیوگرافی هایدن، موتزارت و متاستازیو زندگی روسینی. م.، 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Pushkin.، M.، 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: در 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. ج 10.