نمایندگان رئالیسم در ادبیات و آثار آنها. نویسندگان رئالیست قرن نوزدهم و رئالیسم انتقادی آنها

آب و هوای معنوی اروپای غربیپس از سال 1830، به طور قابل توجهی در مقایسه با دوران رمانتیک تغییر کرد. ایده آلیسم ذهنی رمانتیک ها با اعتقاد به قدرت مطلق عقل و علم، اعتقاد به پیشرفت جایگزین شد. دو ایده تفکر اروپاییان را در این دوره تعیین می کند - این پوزیتیویسم است ( جهتی در فلسفه مبتنی بر مجموعه واقعیت های عینی با هدف تحلیل علمی) و ارگانیسم (نظریه تکاملی داروین به سایر حوزه های زندگی گسترش یافت). قرن نوزدهم قرن رشد سریع علم و فناوری، ظهور علوم اجتماعی است و این تلاش برای علم گرایی در ادبیات نیز نفوذ می کند. هنرمندان رئالیست وظیفه خود را این می دیدند که در ادبیات همه غنای پدیده های جهان پیرامون، همه تنوع گونه های انسانی را توصیف کنند، یعنی علم قرن نوزدهم و ادبیات رئالیستی با همان روح جمع آوری حقایق، نظام مندسازی و توسعه یک مفهوم سازگار از واقعیت و تبیین واقعیت بر اساس اصول تکامل ارائه شد: در زندگی جامعه و فرد، عمل همان نیروها در طبیعت، مکانیسم های مشابهی از انتخاب طبیعی دیده می شد.

در دهه سی قرن نوزدهم، سرانجام نظام جدیدی شکل گرفت. روابط عمومی. این یک سیستم بورژوایی بود که در آن هر فرد کاملاً سختگیرانه به یک محیط طبقه اجتماعی خاص اختصاص داده می شد ، یعنی زمان "آزادی" عاشقانه ، "بی قراری" یک فرد گذشته است. در یک جامعه کلاسیک بورژوازی، تعلق یک فرد به طبقه خاصی به عنوان یک قانون تغییر ناپذیر وجود ظاهر شد و بر این اساس، به اصل توسعه هنری زندگی تبدیل شد. بنابراین، واقع‌گرایان از اکتشافات رمانتیک‌ها در زمینه روان‌شناسی استفاده می‌کنند، اما فردی را که تازه فهمیده‌اند در زندگی معاصر و قابل اعتماد تاریخی ثبت می‌کنند. برای واقع گرایان، شخص در درجه اول مشروط به محیط اجتماعی-تاریخی است و واقع گرایی مبتنی بر اصل جبر طبقه اجتماعی است.

رئالیست ها نیز تصور خود را از شخصیت انسان تغییر داده اند. در میان رمانتیک ها، یک شخصیت استثنایی ویژگی ذهنی یک فرد بود. قهرمان یک اثر رئالیستی همیشه محصول منحصر به فرد تعامل است روند تاریخیو شرایط خاص (بیولوژیکی، فردی، تصادفی)، بنابراین، واقع گرایان با همین منحصر به فرد بودن، تجربه زندگی هر فرد را منحصر به فرد و ارزشمند می دانند، و از سوی دیگر، تجربه زندگی هر فرد مورد توجه عمومی و جهانی است. زیرا حاوی ویژگی های کلی و قابل تکرار است. در اینجا اساس دکترین واقع گرایانه نوع، اساس سنخ سازی واقع گرایانه نهفته است.

رئالیست ها ارزش ذاتی را که کشف کرده بودند مستقیماً از رمانتیک ها به ارث بردند شخصیت انسانی، اما این شخصیت را برای مکان، زمان، محیط خاصی ثابت کرد. هنر رئالیستی دموکراتیک است - برای اولین بار رئالیست ها "مرد کوچولو" را که قبلاً یک شی جالب برای ادبیات محسوب نمی شد، به صحنه آوردند، حقوق خود را بازگرداند. ادبیات رئالیستی با روحیه کلی خوش بینانه آغشته است: نویسندگان واقع گرا با انتقاد از جامعه زمان خود، به اثربخشی نقد خود اطمینان داشتند، که این جامعه می تواند بهبود یابد، اصلاح شود، آنها به اجتناب ناپذیری پیشرفت اعتقاد داشتند.

رئالیسم قرن نوزدهم در پی آن بود که زندگی را تا حد امکان پوشش دهد، تمام جزئیات ساختار اجتماعی، همه انواع روابط انسانی را نشان دهد، که البته به آثاری با حجم زیاد نیاز داشت. تا حدی به همین دلیل است که ژانر پیشرو در ادبیات رئالیسم رمان است - ژانر یک روایت حماسی اصلی که در آن جایی برای همه این مواد غول پیکر زندگی وجود دارد. به‌ویژه در مراحل اولیه رئالیسم، رمان‌ها با حجم بیشتر از آنچه امروز مرسوم است متمایز می‌شدند. علاوه بر این، رمان در قرن نوزدهم جدیدترین ژانر موجود بود، یعنی ژانری بدون بار سنت متعارف.

رمان ژانری است که برای هر چیز جدیدی باز است. رمان نویس آزادانه و بدون تعصب به کاوش در زندگی می پردازد و از قبل نمی داند که تلاش هنری اش او را به کجا خواهد برد. به این ترتیب رمان شبیه روح پژوهش علمی است، این سمت از رمان مورد تاکید رئالیست های قرن نوزدهم قرار گرفت و زیر قلم آنها این ژانر به ابزاری برای تحقیق و شناخت واقعیت، بیرونی و درونی تبدیل شد. درگیری های زندگی انسان رمان رئالیستی واقعیت را در قالب های خود زندگی منعکس می کند و از دوران رئالیسم، مفهوم "داستان" نه با شعر و دراماتورژی، بلکه در درجه اول با نثر آغاز می شود. رمان به ژانر غالب ادبیات جهان تبدیل می شود.

گ.ک. کوسیکوف می نویسد: «ویژگی اصلی موقعیت رمان نویسی، تغییر موقعیت درونی و بیرونی قهرمان در جریان برخوردهای مختلف با جهان پیرامون است». در یک رمان رئالیستی، قاعدتاً قهرمان «مثبت» با اشکال موجود همزیستی اجتماعی به‌عنوان حامل یک ایده‌آل مخالفت می‌کند، اما برخلاف ادبیات رمانتیک، در رمان رئالیستی، اختلاف بین قهرمان و جهان تغییر نمی‌کند. به یک استراحت کامل قهرمان ممکن است محیط نزدیک خود را رد کند، اما او هرگز جهان را به عنوان یک کل رد نمی کند، او همیشه امید به تحقق بخشیدن به جهان ذهنی خود را در برخی حوزه های دیگر وجود دارد. بنابراین، رمان رئالیستی هم بر اساس تضاد قهرمان و جهان و هم بر اشتراک عمیق درونی بین آنها استوار است. جستجو برای قهرمان یک رمان واقع گرایانه در مراحل اولیه وجودش به دلیل دامنه شرایط اجتماعی ارائه شده توسط تاریخ محدود بود. در قرن نوزدهم، تحرک اجتماعی افراد به شدت افزایش یافت. نمونه کار فوق العاده ناپلئون به الگویی از تغییر موقعیت اجتماعی برای نسل های جدید تبدیل شده است. این پدیده جدید واقعیت در ایجاد چنین منعکس شد تنوع ژانررمان واقع گرایانه به عنوان یک "رمان حرفه ای". آن را در نمونه آثار خالقان رمان رئالیستی استاندال و بالزاک در نظر بگیرید.

رئالیسم (از لاتین متأخر realis - ماده) روشی هنری در هنر و ادبیات است. تاریخ رئالیسم در ادبیات جهان فوق العاده غنی است. خود این ایده در مراحل مختلف تغییر کرده است. توسعه هنری، منعکس کننده تمایل مداوم هنرمندان برای تصویری واقعی از واقعیت است.

تصویرگری وی. میلاشفسکی برای رمان چارلز دیکنز "مقاله های پس از مرگ باشگاه پیک ویک".



تصویرگری O. Vereisky برای رمان "آنا کارنینا" اثر لئو تولستوی.



تصویرسازی توسط D. Shmarinov برای رمان جنایت و مکافات F. M. Dostoevsky.



تصویرگری V. Serov برای داستان M. Gorky "Foma Gordeev".



تصویرسازی B. Zaborov برای رمان M. Andersen-Neksø Ditte a Human Child.

با این حال، مفهوم حقیقت، حقیقت - یکی از دشوارترین در زیبایی شناسی است. بنابراین، برای مثال، نظریه پرداز کلاسیک فرانسوی N. Boileau خواستار هدایت حقیقت، «تقلید از طبیعت» شد. اما مخالف سرسخت کلاسیک، V. Hugo رمانتیک، ترغیب کرد که "فقط با طبیعت، حقیقت و الهام خود مشورت کنید، که حقیقت و طبیعت نیز هست." بنابراین، هر دو از «حقیقت» و «طبیعت» دفاع کردند.

انتخاب پدیده های زندگی، ارزیابی آنها، توانایی ارائه آنها به عنوان مهم، مشخصه، معمولی - همه اینها با دیدگاه هنرمند در مورد زندگی مرتبط است، و این، به نوبه خود، به جهان بینی او، به توانایی گرفتن بستگی دارد. جنبش های پیشرفته دوران تمایل به عینیت اغلب هنرمند را وادار می کند تا تعادل واقعی قدرت را در جامعه به تصویر بکشد، حتی برخلاف اعتقادات سیاسی خود.

ویژگی های خاص رئالیسم به شرایط تاریخی که هنر در آن رشد می کند بستگی دارد. شرایط ملی-تاریخی نیز توسعه نابرابر رئالیسم را در کشورهای مختلف تعیین می کند.

رئالیسم چیزی نیست که یکبار برای همیشه داده شده و تغییر ناپذیر باشد. در تاریخ ادبیات جهان، چند نوع اصلی از توسعه آن را می توان ترسیم کرد.

در علم درباره دوره اولیه رئالیسم اتفاق نظر وجود ندارد. بسیاری از مورخان هنر آن را به دوره های بسیار دور نسبت می دهند: آنها در مورد رئالیسم صحبت می کنند نقاشی های سنگیمردم بدوی، در مورد رئالیسم مجسمه سازی باستانی. در تاریخ ادبیات جهان، بسیاری از ویژگی‌های رئالیسم در آثار او دیده می‌شود دنیای باستانو اوایل قرون وسطی (در حماسه عامیانه، به عنوان مثال، در حماسه های روسی، در تواریخ). با این حال، شکل گیری رئالیسم به عنوان سیستم هنریدر ادبیات اروپایی مرسوم است که با رنسانس (رنسانس) که بزرگترین تحول مترقی است، ارتباط برقرار کنند. درک جدیدی از زندگی توسط شخصی که موعظه کلیسا در مورد اطاعت بردگی را رد می کند، در اشعار F. Petrarch، رمان های F. Rabelais و M. Cervantes، در تراژدی ها و کمدی های W. Shakespeare منعکس شد. پس از اینکه کلیساهای قرون وسطایی قرن ها موعظه کردند که انسان "رگ گناه" است و به فروتنی دعوت می کردند، ادبیات و هنر رنسانس انسان را به عنوان عالی ترین آفرینش طبیعت تجلیل می کرد و در پی آشکار ساختن زیبایی ظاهر فیزیکی و ثروت روح او بود. و ذهن رئالیسم رنسانس با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت، شاه لیر)، شاعرانه بودن شخصیت انسان، توانایی آن در داشتن یک احساس عالی (مانند رومئو و ژولیت) و در عین حال مشخص می شود. شدت بالای درگیری تراژیک، زمانی که برخورد شخصیت با نیروهای بی اثر مخالفش به تصویر کشیده می شود.

مرحله بعدی در توسعه رئالیسم، روشنگری است (به روشنگری مراجعه کنید)، زمانی که ادبیات (در غرب) به ابزاری برای آماده سازی مستقیم انقلاب بورژوا-دمکراتیک تبدیل می شود. در میان روشنگران حامیان کلاسیک بودند، کار آنها تحت تأثیر روش ها و سبک های دیگر بود. اما در قرن هجدهم. به اصطلاح رئالیسم روشنگری (در اروپا) در حال شکل گیری است که نظریه پردازان آن دی. دیدرو در فرانسه و جی. لسینگ در آلمان بودند. رمان رئالیستی انگلیسی، که بنیانگذار آن دی. دفو، نویسنده رابینسون کروزوئه (1719) بود، اهمیت جهانی پیدا کرد. یک قهرمان دموکراتیک در ادبیات روشنگری ظاهر شد (فیگارو در سه گانه پی. بومارشا، لوئیز میلر در تراژدی "خیانت و عشق" جی. اف. شیلر، و تصاویر دهقانان توسط A. N. Radishchev). روشنگران همه پدیده های زندگی اجتماعی و اعمال مردم را معقول یا غیر معقول ارزیابی می کردند (و نامعقول را قبل از هر چیز در همه نظم ها و آداب و رسوم فئودالی قدیمی می دیدند). از این رو آنها در به تصویر کشیدن شخصیت انسان پیش رفتند. قهرمانان مثبت آنها قبل از هر چیز تجسم عقل هستند، قهرمان های منفی انحراف از هنجار، محصول بی خردی، وحشی گری زمان های گذشته هستند.

رئالیسم روشنگری غالباً اجازه می داد که قراردادی وجود داشته باشد. بنابراین، شرایط در رمان و درام لزوماً معمولی نبود. آنها می توانند مشروط باشند، همانطور که در آزمایش: "بیایید بگوییم که فردی در یک جزیره بیابانی به پایان رسید ...". در عین حال، دفو رفتار رابینسون را نه آنطور که در واقعیت می‌توانست به تصویر می‌کشد (نمونه اولیه قهرمانش وحشی شد، حتی گفتارش را از دست داد)، بلکه می‌خواهد فردی را کاملاً مسلح به قدرت‌های جسمی و ذهنی‌اش به‌عنوان مثال معرفی کند. یک قهرمان، یک فاتح نیروها.طبیعت. همان‌طور که مرسوم است فاوست گوته که در مبارزه برای تأیید آرمان‌های والا نشان داده می‌شود. ویژگی های یک کنوانسیون شناخته شده همچنین کمدی D. I. Fonvizin "Undergrowth" را متمایز می کند.

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن نوزدهم شکل می گیرد. این واقع گرایی انتقادی است. این به طور قابل توجهی با هر دو دوره رنسانس و روشنگری متفاوت است. دوران شکوفایی آن در غرب با نام های استاندال و او.

رئالیسم انتقادی رابطه انسان و محیط را به شیوه ای جدید به تصویر می کشد. شخصیت انسان در ارتباط ارگانیک با شرایط اجتماعی آشکار می شود. دنیای درونی انسان موضوع تحلیل عمیق اجتماعی شد، بنابراین رئالیسم انتقادی همزمان روان‌شناختی می‌شود. در تهیه این کیفیت رئالیسم، رمانتیسم نقش بزرگی ایفا کرد و تلاش کرد تا به اسرار "من" انسان نفوذ کند.

تعمیق شناخت زندگی و پیچیده کردن تصویر جهان در رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم. با این حال، به معنای برتری مطلق نسبت به مراحل قبلی نیست، زیرا توسعه هنر نه تنها با دستاوردها، بلکه با ضرر نیز مشخص می شود.

مقیاس تصاویر رنسانس از بین رفت. ترحم تأیید، ویژگی روشنگران، ایمان خوش بینانه آنها به پیروزی خیر بر شر، منحصر به فرد باقی ماند.

ظهور جنبش کارگری در کشورهای غربی، شکل گیری در دهه 40. قرن 19 مارکسیسم نه تنها بر ادبیات رئالیسم انتقادی تأثیر گذاشت، بلکه اولین آزمایش های هنری در به تصویر کشیدن واقعیت از دیدگاه پرولتاریای انقلابی را نیز زنده کرد. در رئالیسم نویسندگانی مانند جی. ویرت، دبلیو موریس، نویسنده کتاب "بین المللی" ای. پوتیه، ویژگی های جدیدی ترسیم شده است که اکتشافات هنری رئالیسم سوسیالیستی را پیش بینی می کند.

AT روسیه نوزدهمقرن دوره ای از قدرت استثنایی و دامنه توسعه رئالیسم است. در نیمه دوم قرن، دستاوردهای هنری رئالیسم، که ادبیات روسی را به عرصه بین المللی آورد، به رسمیت شناخته شدن جهانی آن را به دست آورد.

غنا و تنوع رئالیسم روسی قرن نوزدهم. اجازه دهید در مورد اشکال مختلف آن صحبت کنیم.

شکل گیری آن با نام A.S. Pushkin همراه است که ادبیات روسی را به مسیر گسترده ای برای به تصویر کشیدن "سرنوشت مردم، سرنوشت انسان" هدایت کرد. در شرایط توسعه شتابان فرهنگ روسیه، پوشکین، همانطور که بود، عقب ماندگی قبلی خود را جبران می کند، تقریباً در همه ژانرها مسیرهای جدیدی را هموار می کند و با جهانی بودن و خوش بینی خود، شبیه به تیتان های رنسانس است. . پایه های رئالیسم انتقادی که در آثار N.V. Gogol و پس از او در مکتب به اصطلاح طبیعی ایجاد شده است، در آثار پوشکین گذاشته شده است.

اجرا در دهه 60 دمکرات های انقلابی، به رهبری N. G. Chernyshevsky، ویژگی های جدیدی به رئالیسم انتقادی روسیه می دهد (ماهیت انقلابی انتقاد، تصاویر افراد جدید).

جایگاه ویژه ای در تاریخ رئالیسم روسی متعلق به L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky است. به لطف آنها است که رمان واقع گرایانه روسی اهمیت جهانی پیدا کرد. مهارت روانی آنها، نفوذ به "دیالکتیک روح" راه را برای جستجوهای هنری نویسندگان قرن بیستم باز کرد. رئالیسم در قرن بیستم در سرتاسر جهان اثری از اکتشافات زیبایی‌شناختی L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky بر روی خود دارد.

ظهور روسی جنبش آزادی، که در پایان قرن مرکز مبارزه انقلابی جهانی را از غرب به روسیه منتقل می کند ، منجر به این واقعیت می شود که کار رئالیست های بزرگ روسیه ، همانطور که وی. انقلاب» در محتوای عینی تاریخی آن، با همه تفاوت‌ها در مواضع ایدئولوژیک آنها.

دامنه خلاق رئالیسم اجتماعی روسیه در ثروت ژانرها، به ویژه در زمینه رمان منعکس شده است: فلسفی و تاریخی (L. N. Tolstoy)، تبلیغاتی انقلابی (N. G. Chernyshevsky)، روزمره (I. A. Goncharov)، طنز (M. E. سالتیکوف-شچدرین)، روانشناختی (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). در پایان قرن، A.P. Chekhov به یک مبتکر در ژانر داستان سرایی واقع گرایانه و نوعی "درام غنایی" تبدیل شد.

مهم است که بر رئالیسم روسی قرن نوزدهم تأکید شود. جدا از روند تاریخی و ادبی جهان توسعه نیافته است. این آغاز دورانی بود که به گفته ک. مارکس و اف. انگلس، «ثمرات فعالیت معنوی تک تک ملتها به مالکیت مشترک تبدیل می شود».

داستایوفسکی یکی از ویژگی های ادبیات روسی را "توانایی جهانی بودن، همه انسانیت و پاسخگویی همه جانبه" دانست. در اینجا ما خیلی در مورد تأثیرات غربی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد توسعه ارگانیک مطابق با فرهنگ اروپایی سنت های چند صد ساله آن صحبت می کنیم.

در آغاز قرن XX. ظاهر نمایشنامه های ام. گورکی "فلسطینیان"، "در پایین" و به ویژه رمان "مادر" (و در غرب - رمان "پله فاتح" اثر M. Andersen-Neksö) گواهی بر شکل گیری رئالیسم سوسیالیستی در دهه 20. ادبیات شوروی خود را با موفقیت های بزرگ و در اوایل دهه 1930 اعلام می کند. در بسیاری از کشورهای سرمایه داری ادبیات پرولتاریای انقلابی وجود دارد. ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در حال تبدیل شدن به یک عامل مهم در توسعه ادبی جهان است. در عین حال، باید توجه داشت که ادبیات شوروی در کل پیوندهای بیشتری با تجربه هنری قرن نوزدهم دارد تا ادبیات غرب (از جمله ادبیات سوسیالیستی).

آغاز بحران عمومی سرمایه داری، دو جنگ جهانی، تسریع روند انقلابی در سراسر جهان تحت تأثیر انقلاب اکتبر و وجود اتحاد جماهیر شوروی، و پس از سال 1945 تشکیل نظام سوسیالیستی جهانی - همه اینها. بر سرنوشت رئالیسم تأثیر گذاشت.

رئالیسم انتقادی که تا اکتبر (I. A. Bunin، A. I. Kuprin) در ادبیات روسیه و در قرن بیستم در غرب ادامه یافت. بیشتر توسعه یافت، در حالی که دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. در رئالیسم انتقادی قرن بیستم. در غرب، طیف گسترده‌ای از تأثیرات آزادانه‌تر جذب و تلاقی می‌شوند، از جمله برخی از ویژگی‌های روندهای غیرواقعی قرن بیستم. (سمبولیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم) که البته مبارزه رئالیست ها با زیبایی شناسی غیرواقع گرایانه را مستثنی نمی کند.

از حدود دهه 20. در ادبیات غرب، گرایش به روانشناسی عمیق، انتقال «جریان آگاهی» وجود دارد. یک رمان به اصطلاح روشنفکرانه از T. Mann وجود دارد. برای مثال، در ای. همینگوی، زیرمتن اهمیت ویژه ای پیدا می کند. این تمرکز بر فرد و دنیای معنویدر واقع گرایی انتقادی غرب به طور قابل توجهی وسعت حماسی آن را تضعیف می کند. مقیاس حماسی در قرن بیستم. شایستگی نویسندگان رئالیسم سوسیالیستی است ("زندگی کلیم سامگین" نوشته ام. گورکی، " ساکت دان"م. ا. شولوخوف، "پیاده روی در عذاب" اثر A. N. تولستوی، "مردگان جوان می مانند" اثر A. Zegers).

برخلاف رئالیست های قرن نوزدهم. نویسندگان قرن بیستم آنها اغلب به فانتزی متوسل می شوند (A. France, K. Capek)، به قراردادی بودن (مثلاً B. Brecht)، خلق رمان های مثل و درام های مثل (نگاه کنید به تمثیل). در عین حال، در رئالیسم قرن XX. سند پیروزی، واقعیت آثار مستند در کشورهای مختلف در چارچوب رئالیسم انتقادی و رئالیسم سوسیالیستی ظاهر می شوند.

بنابراین، در عین اینکه مستند باقی می مانند، آثاری هستند که معنای تعمیم دهندگی زیادی دارند. کتاب های زندگی نامه ای E. Hemingway، Sh. O "کیسی، آی. بچر، کتابهای کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی مانند "گزارش با طناب بر گردن" نوشته Y. Fuchik و "Gard Young" اثر A. A. Fadeev.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru

نوشته شده در http://www.allbest.ru

مقدمه

رئالیسم انتقادی (یونانی kritike - قضاوت؛ حکم و لاتین realis - مادی، واقعی) یک جهت هنری است که بر اساس اصل تاریخ گرایی، تصویری صادقانه از واقعیت است. در آثار رئالیسم انتقادی، نویسندگان کوشیدند نه تنها زندگی را در تمامی مظاهر آن صادقانه بازتولید کنند، بلکه توجه خود را بر جنبه های اجتماعی آن متمرکز کنند و بی عدالتی و بی اخلاقی حاکم بر جامعه را به نمایش بگذارند و از این طریق سعی در تأثیرگذاری فعال بر آن داشته باشند. رئالیسم شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی خلق می کند. ادبیات از نظر ژانر غنی شده است: انواع مختلف رمان، غنی شدن مضامین و ساختار داستان کوتاه، ظهور دراماتورژی. یکی از انگیزه های اصلی، افشای جامعه بورژوایی است. مبارزه برای آزادی شخصیت خلاقهنرمند موضوع تاریخی و انقلابی. توجهی که رئالیست ها به فرد می کنند به آنها کمک می کند تا در به تصویر کشیدن شخصیت ها به موفقیت دست پیدا کنند و منجر به تعمیق روانشناسی می شود.

میل به اثبات تاریخی و علمی نتیجه گیری های خود هنگام به تصویر کشیدن پدیده های زندگی اجتماعی، تمایل به بودن همیشه در سطح آخرین دستاوردهای علم، "احساس نبض دوران خود"، به گفته بالزاک - این چیزی است که کمک کرد. واقع گرایان روش هنری خود را سامان دهند.

1. رئالیسم انتقادی چگونه در قرن 19 توسعه یافت

تاریخچه توسعه رئالیسم انتقادی در ادبیات کشورهای خارجی:

خاستگاه رئالیسم انتقادی به پایان دهه 20 قرن نوزدهم باز می گردد، اوج شکوفایی آن - به دهه 30-40. رئالیسم انتقادی عمدتاً در انگلستان و فرانسه متولد شد، جایی که در فرانسه نویسندگان مشهوری مانند بالزاک، استاندال، برانگر، و در انگلستان - دیکنز، گاسکل و برونته در این جهت عمل کردند.

پیش نیازهای تاریخی برای توسعه رئالیسم انتقادی. در دهه 30 قرن نوزدهم، تضادی بین بورژوازی و طبقه کارگر ظاهر شد. در آلمان، فرانسه و انگلیس موجی از جنبش کارگری وجود دارد. در کشورهای برده شده - بلغارستان، مجارستان، لهستان، جمهوری چک - مبارزه آزادیبخش ملی تشدید می شود.

در طول این سالها، افزایش مناطق مختلففرهنگ جامعه بورژوایی طلوع قدرتمندی از فلسفه، علوم طبیعی، فنی و تاریخی آغاز شد. قبلاً در نیمه دوم قرن نوزدهم، علوم طبیعی و زیست شناسی پیشرفت های بزرگی داشتند. تصادفی نیست که بالزاک، با توجیه روش واقع بینانه خود، به دنبال حمایت در علوم طبیعی بود، کوویر و سن هیلر را به عنوان معلمان خود شناخت.

تاریخ گرایی بالزاک که صداقت را پیش از هر چیز برای خود وفاداری به تاریخ و منطق آن می دانست. ویژگیواقع گرایی، که توسعه آن مصادف با دوره ای است که علوم تاریخی به پیشرفت های بزرگی دست یافتند.

با این حال، باید توجه داشت که پس از تحکیم نهایی جامعه بورژوایی - پس از 1830 - همین مورخان به مواضع دفاعی ارتجاعی می پردازند و در تلاش برای تقویت حاکمیت بورژوازی، قدرت تقسیم ناپذیر آن بر طبقات استثمار شده هستند.

روش دیالکتیکی هگل، که قبلاً در ربع اول قرن نوزدهم شکل گرفته بود، اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند.

سرانجام در دهه 1940 در شرایط پیش از انقلاب که در تعدادی از کشورها (فرانسه، آلمان، مجارستان) ایجاد شده بود، سوسیالیسم علمی مارکس و انگلس به وجود آمد که بزرگترین انقلاب در تاریخ اندیشه بشر بود.

اینها به طور کلی، پیش نیازهای تاریخی و فرهنگی-فلسفی برای بسط رئالیسم انتقادی در ادبیات خارجی قرن نوزدهم است.

رئالیسم انتقادی در ادبیات روسی:

رئالیسم انتقادی در روسیه در دوره ای از بحران شدید در سیستم خودکامه-رعیتی به وجود آمد، زمانی که محافل پیشرفته جامعه روسیه برای الغای رعیت و اصلاحات دموکراتیک مبارزه کردند. یکی از ویژگی های جنبه تاریخی توسعه روسیه در اواسط قرن 19 وضعیت پس از قیام Decembrist و همچنین ظهور جوامع مخفی و محافل ، ظهور آثار A.I. هرزن، حلقه ای از پتراشوی ها. این زمان با آغاز جنبش رازنوچین در روسیه و همچنین تسریع روند شکل گیری جهان مشخص می شود. فرهنگ هنریاز جمله روسی.

2. خلاقیت نویسندگان رئالیست

ویژگی های معمول رئالیسم انتقادی:

هدف تصویر رئالیست های انتقادی، زندگی انسان در تمام جلوه های آن است. نه تنها فعالیت معنوی و ایده آل انسان، بلکه زندگی روزمره، امور عمومی را نیز به تصویر می کشد. در این راستا، مرزهای ادبیات بسیار گسترش یافته است - نثر زندگی در آن فرو رفته است. انگیزه های روزمره و روزمره به همراه ضروری آثار رئالیستی تبدیل شده اند. شخصیت های اصلی نیز تغییر کرده اند. شخصیت‌های رمانتیکی که در دنیایی با ارزش‌ها و ایده‌آل‌های معنوی زندگی می‌کنند، با تصویر یک آدم معمولی جایگزین شده‌اند مرد تاریخیدر دنیای کنونی و طبیعی رئالیست انتقادی انسان را نه تنها در آرمان خود، بلکه در جوهر تاریخی عینی اش نشان می دهد.

شخصیت‌ها به شیوه‌ای کاملاً معمولی رفتار می‌کنند و کارهای معمولی روزمره را انجام می‌دهند: سر کار می‌روند، روی مبل دراز می‌کشند، به چیزهای ابدی فکر می‌کنند و به این فکر می‌کنند که کجا نان ارزان‌تر است. از طریق در هم تنیدگی بتن سرنوشت انسانیک نویسنده رئالیست الگوهای خاصی از جامعه را آشکار می کند. و هر چه دیدگاه او گسترده تر باشد، تعمیم او عمیق تر است. و برعکس، هرچه نگرش ایدئولوژیک او محدودتر باشد، بیشتر در جنبه بیرونی و تجربی واقعیت می گذرد و نمی تواند به پایه های آن نفوذ کند.

و بنابراین، یک ویژگی معمولی این سبک تصویر یک فرد "زنده" است. واقعی، با تمام کامل و جلوه های حیاتی اش. آنها از تصاویر واقعی زمان، مکان ها اجتناب نکردند: زاغه های شهری، بحران ها، انقلاب ها. نویسندگان رئالیست، با آشکار ساختن تضادهای جامعه، خودآگاهی مردم را بالا بردند، به دنبال اشاره به مشکلات اصلی زندگی اجتماعی آن زمان بودند. بلینسکی در سال 1835 در بحث با زیبایی‌شناسانی که خواستار نمایش زیبایی بودند، نوشت: «ما نه ایده‌آل زندگی، بلکه خود زندگی را آن‌گونه که هست می‌خواهیم. بد است یا خوب، اما نمی‌خواهیم آن را تزئین کنیم. زیرا در یک بازنمایی شاعرانه در هر دو مورد به یک اندازه زیباست، و دقیقاً به این دلیل که حقیقت دارد، و به این دلیل که هر جا حقیقت باشد، شعر نیز هست.

لازم بود ثابت شود که حتی شخصیت‌های منفی می‌توانند از نظر هنری زیبا شوند، اگر واقعاً محتوای عینی واقعیت را به تصویر بکشند، اگر نویسنده نگرش انتقادی خود را نسبت به آنها بیان کند. دیدگاه های مشابهی توسط دیدرو و لسینگ بیان شد، اما آنها توجیه عمیقی در زیبایی شناسی بلینسکی و دیگر دمکرات های انقلابی روسیه دریافت کردند.

اصل به تصویر کشیدن یک فرد و جامعه:

نویسندگان واقع‌گرا که نمی‌خواستند فقط با اعمال بیرونی یک شخص محدود شوند، جنبه روانشناختی، شرطی شدن اجتماعی را نیز آشکار کردند. اصل این بود که فرد را در وحدت با محیط توصیف کنیم. طبیعیه

خود شخصیت یک شخص بسیار خاص است که حلقه های اجتماعی خاصی را با انضمام اجتماعی-تاریخی نمایندگی می کند. افکار، احساسات، اعمال او معمولی هستند زیرا انگیزه اجتماعی دارند.

عکس مردی در ارتباطات اجتماعیکشف گوگول یا بالزاک نبود. در آثار فیلدینگ، لسینگ، شیلر، گوته، شخصیت ها نیز به طور خاص اجتماعی به تصویر کشیده شدند. اما هنوز یک تفاوت وجود دارد. در قرن 19 درک تغییر از محیط اجتماعی نه تنها روبنای ایدئولوژیک، بلکه روابط اقتصادی آن دوران را نیز در بر گرفت. روشنگران قرن هجدهم تمرکز بر مظاهر رعیت در حوزه ایدئولوژیک. واقع گرایان انتقادی فراتر می روند. آنها آتش انتقاد را متوجه نابرابری مالکیت، به تضادهای طبقاتی، به پایه های اقتصادی جامعه می کنند. پژوهش هنری در اینجا به ساختار اقتصادی و طبقاتی زندگی نفوذ می کند.

نویسندگان رئالیسم انتقادی قوانین عینی زندگی، چشم انداز واقعی توسعه را درک می کنند. جامعه برای آنها یک فرآیند عینی است که در جستجوی میکروب های آینده مورد مطالعه قرار می گیرد. ارزش دارد که رئالیست ها را بر اساس صحت تصویر، تصویر تاریخ و درک آن قضاوت کنیم.

در آثار بسیاری از نویسندگان گرایش رئالیستی (تورگنیف، داستایوفسکی و غیره)، فرآیندهای واقعی زندگی نه در انکسار اقتصادی، بلکه در انکسار ایدئولوژیک و معنوی آنها به عنوان یک برخورد در حوزه معنوی پدران و فرزندان به تصویر کشیده شده است. ، نمایندگان جریان های مختلف ایدئولوژیک و غیره، اما دیالکتیک توسعه اجتماعی زنده در اینجا نیز منعکس شده است. تورگنیف و داستایوفسکی را نه با صحنه‌های واقعی زندگی خصوصی کیرسانوف یا مارملادوف، بلکه با توانایی نشان دادن دیالکتیک تاریخ، حرکت عینی آن از اشکال پایین‌تر به شکل‌های بالاتر، واقع‌گرا می‌سازند.

رئالیست انتقادی هنگام به تصویر کشیدن یک شخص، واقعیت را به عنوان نقطه شروع می گیرد، او به دقت آن را مطالعه می کند تا انگیزه هایی را که اعمال شخصیت های او را تعیین می کند، بیابد. کانون توجه او روابط پیچیده اجتماعی فرد است. او با میل به اعطای افکار و تجربیات ذهنی به شخصیت های آثار بیگانه است.

3. نویسندگان رئالیست قرن 19 و رئالیسم انتقادی آنها

رئالیسم انتقادی هرزن هنری

گی دو موپاسان (1850-1993): او شدیداً و به طرز دردناکی از دنیای بورژوازی و هر چیزی که با آن مرتبط است متنفر بود. او با دردناکی به دنبال ضد این جهان بود - و آن را در اقشار دموکراتیک جامعه، در مردم فرانسه یافت.

آثار: داستان های کوتاه - "گنگ"، "سوواژ پیر"، "دیوانه"، "زندانیان"، "صندلی باف"، "پاپا سیمون".

رومن رولان (1866-1944): معنای بودن و خلاقیت در ابتدا شامل ایمان به زیبا، مهربان، درخشان بود که هرگز جهان را ترک نکرد - فقط لازم است بتوانیم دید، احساس کنی و به مردم منتقل کنیم.

آثار: رمان «ژان کریستوف»، داستان «پیر و لوس».

گوستاو فلوبر (1821-1880): آثار او به طور غیرمستقیم منعکس کننده تناقضات انقلاب فرانسه در اواسط قرن نوزدهم بود. میل به حقیقت و نفرت از بورژوازی در او با بدبینی اجتماعی و بی اعتمادی به مردم آمیخته شد.

آثار: رمان - "خانم بواری"، "سالامبو"، "آموزش حواس"، "بووار و پکوشه" (تمام نشده)، رمان - "افسانه جولیان مهمان نواز"، "روح ساده"، "هرودیاس" ، همچنین چندین نمایشنامه و نمایشنامه خلق کرد.

استاندال (1783-1842): کار این نویسنده دوره رئالیسم کلاسیک را می گشاید. این استاندال بود که در اثبات اصول و برنامه اصلی شکل‌گیری رئالیسم، که از نظر تئوریک در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که رمانتیسیسم همچنان بر آن حاکم بود، اعلان شد، رهبری کرد و به زودی در شاهکارهای هنری رمان‌نویس برجسته آن تجسم یافت. زمان.

آثار: رمان - "صومعه پارما"، "آرمان"، "لوسین لوون"، داستان - "ویتوریا آکورامبونی"، "دوشس دی پالیانو"، "سنسی"، "آبس کاسترو".

چارلز دیکنز (1812-1870): آثار دیکنز پر از درام عمیق است، تضادهای اجتماعی گاهی اوقات شخصیت تراژیک، که در تفسیر نویسندگان قرن هجدهم نداشتند. دیکنز در آثار خود به زندگی و مبارزه طبقه کارگر نیز می پردازد.

آثار: "نیکولاس نیکلبی"، "ماجراهای مارتین چزلویت"، " دوران سخت»، «داستان های کریسمس»، «دامبی و پسر»، «فروشگاه عتیقه فروشی».

ویلیام تاکری (1811-1863): او در مجادله با رمانتیک ها، از هنرمند صداقت شدید می خواهد. بگذارید حقیقت همیشه خوشایند نباشد، اما هیچ چیز بهتر از حقیقت نیست. نویسنده تمایلی ندارد که شخص را به عنوان یک رذل بدنام یا یک موجود ایده آل به تصویر بکشد. برخلاف دیکنز، او از پایان های خوش اجتناب می کرد. طنز تاکری مملو از شک و تردید است: نویسنده به امکان تغییر زندگی اعتقاد ندارد. او با معرفی تفسیر نویسنده، رمان رئالیستی انگلیسی را غنی کرد.

آثار: The Book of Snobs، Vanity Fair، Pendennis، The Career of Barry Lyndon، The Ring and the Rose.

پوشکین A.S. (1799-1837): بنیانگذار رئالیسم روسی. پوشکین تحت سلطه ایده قانون است، الگوهای تعیین کننده وضعیت تمدن، ساختارهای اجتماعی، مکان و اهمیت یک شخص، استقلال و ارتباط او با کل، امکان جملات اقتباسی.

آثار: "بوریس گودونوف"، " دختر کاپیتان، "دوبروفسکی" ، "یوجین اونگین" ، "قصه های بلکین".

گوگول N.V. (1809-1852): جهانی به دور از هرگونه ایده در مورد قانون، زندگی روزمره مبتذل، که در آن تمام مفاهیم شرافت و اخلاق، وجدان مثله شده است - در یک کلام، واقعیت روسی، شایسته تمسخر: "همه چیز را سرزنش کنیم. آینه، اگر صورت کج باشد».

آثار: «ارواح مرده»، «یادداشت های یک دیوانه»، «روپوش».

لرمانتوف M.Yu. (1814-1841): دشمنی شدید با نظم جهانی الهی، با قوانین جامعه، دروغ و ریا، انواع حفظ حقوق فردی. شاعر برای تصویری ملموس از محیط اجتماعی، زندگی یک فرد فردی تلاش می کند: ترکیبی از ویژگی های رئالیسم اولیه و رمانتیسم بالغ در یک وحدت ارگانیک.

آثار: "قهرمان زمان ما"، "دیو"، "Fatalist".

تورگنیف I.S. (1818-1883): تورگنیف به دنیای اخلاقی مردم از مردم علاقه مند است. ویژگی اصلی چرخه داستان صداقت بود که حاوی ایده رهایی دهقانان بود و دهقانان را افرادی فعال معنوی معرفی می کرد که قادر به انجام آن هستند. فعالیت مستقل. تورگنیف رئالیست علیرغم نگرش محترمانه خود نسبت به مردم روسیه، دهقانان را ایده آل نکرد و مانند لسکوف و گوگول، کاستی های آنها را دید.

آثار: "پدران و پسران"، "رودین"، "لانه نجیب"، "در شب".

داستایوفسکی F.M. (1821-1881): در مورد رئالیسم داستایوفسکی گفته شد که او «رئالیسم خارق العاده» دارد. د. معتقد است که در موقعیت‌های استثنایی و غیرعادی، معمولی‌ترین حالت ظاهر می‌شود. نویسنده متوجه شد که تمام داستان های او اختراع نشده اند، بلکه از جایی گرفته شده اند. ویژگی اصلی: ایجاد یک مبنای فلسفی با کارآگاه - یک قتل در همه جا وجود دارد.

آثار: "جنایت و مکافات"، "احمق"، "شیاطین"، "نوجوان"، "برادران کارامازوف".

نتیجه

در خاتمه، شایان ذکر است که توسعه رئالیسم در قرن 19 انقلابی در زمینه هنر بود. این جهت چشمان جامعه را باز کرد، دوران انقلاب ها و تغییرات شدید آغاز شد. آثار هنری نویسندگان نوزدهمقرن‌هایی که روندهای آن دوران را جذب کردند، تا امروز مرتبط هستند. نویسندگان با نزدیک کردن شخصیت‌های خود تا حد امکان به تصاویر واقعی، یک شخص را از همه طرف نشان دادند و به خوانندگان کمک کردند تا خود را بیابند و مشکلات مبرمی را که یک فرد در زندگی با آن مواجه است حل کند. زندگی روزمرهو هیچ نویسنده رمانتیک یا کلاسیک نویسی درباره آن نخواهد نوشت.

چرا این سبک خاص را انتخاب کردم؟ زیرا معتقدم از میان همه جنبش‌های ادبی، این رئالیسم انتقادی است که این قدرت را دارد که جامعه را بچرخاند و تغییراتی در زندگی معنوی و سیاسی مردم ایجاد کند. این نوع ادبیاتی است که واقعا ارزش خواندن دارد.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

واقع گرایی به عنوان روشی خلاقانه و جهت ادبیدر ادبیات روسیه و جهان قرن 19 و 20 (رئالیسم انتقادی، رئالیسم سوسیالیستی). اندیشه های فلسفی نیچه و شوپنهاور. آموزه های V.S. سولوویف در مورد روح جهان. نمایندگان روشن آینده پژوهی.

ارائه، اضافه شده در 2015/03/09


قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی است، قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی. شکوفایی احساسات گرایی مسلط بر طبیعت انسان است. ظهور رمانتیسیسم. شعر لرمانتوف، پوشکین، تیوتچف. رئالیسم انتقادی به عنوان یک جنبش ادبی.

گزارش، اضافه شده 02.12.2010


مفهوم رئالیسم انتقادی. دبلیو ام. تاکری. اگر اکتشافات او در علم انسان را با جست‌وجوهای مشابه ترولوپ و الیوت مقایسه کنیم، اهمیت سهم تاکری در توسعه فرم بدیع قانع‌کننده‌تر می‌شود.

چکیده، اضافه شده در 06/09/2006


ویژگی های اصلی فرهنگ و ادبیات آلمانی دوم نیمه نوزدهمقرن. ویژگی های رئالیسم در دراماتورژی، شعر و نثر آلمانی پس از انقلاب 1848. رئالیسم به عنوان مفهومی که عملکرد شناختی هنر، اصول اصلی آن را مشخص می کند.

چکیده، اضافه شده در 1390/09/13


خاستگاه رئالیسم ادبیات انگلیسیآغاز قرن 19 تحلیل کار Ch. Dickens. پول به عنوان یک موضوع، مهم ترین برای هنر قرن نوزدهم. دوره های اصلی در کار W. Thackeray. یادداشت مختصری از زندگی آرتور ایگناتیوس کانن دویل.

چکیده، اضافه شده در 2013/01/26


نقش جنبش چارتیست در تاریخ ادبیات انگلیسی در قرن نوزدهم. شاعران دموکرات توماس گود و ابنزر الیوت. چارلز دیکنز رئالیست بزرگ انگلیسی و آرمان های اتوپیایی او. مقالات طنز نوشته ویلیام تاکری. رمان های اجتماعی خواهران برونته.

مقاله ترم، اضافه شده در 10/21/2009


تاریخچه پیدایش ادبیات انگلیسی، تأثیر آن بر توسعه آثار شکسپیر، دفو، بایرون. ظهور آثاری که روحیه جنگ، وصال و پرستش بانوی زیبا را تجلیل می کند. ویژگی های تجلی رئالیسم انتقادی در انگلستان.

برگه تقلب، اضافه شده در 2011/01/16


تعریف "رئالیسم". رئالیسم جادویی به عنوان یک روند ادبی قرن بیستم. عناصر رئالیسم جادویی زندگی و مسیر خلاق G.G. مارکز ویژگی های رمان «صد سال تنهایی»، ویژگی آن به عنوان بزرگترین اسطوره عصر ما.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/05/27


رئالیسم انتقادی در ادبیات انگلیسی قرن نوزدهم. و ویژگی های کار چارلز دیکنز. بیوگرافی دیکنز به عنوان منبعی از تصاویر خوبی در کار او. نمایش شخصیت های مثبت در رمان های «الیور توئیست» و «دامبی و پسر».

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/08/21


انواع ژانرها، سبک ها و روش های هنری در ادبیات روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. ظهور، توسعه، ویژگی های اصلی و برجسته ترین نمایندگان حوزه های رئالیسم، مدرنیسم، انحطاط، نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.

رئالیسم (لات. واقعی است- واقعی، واقعی) - جهتی در هنر که چهره های آن به دنبال درک و به تصویر کشیدن تعامل یک فرد با محیط خود هستند و مفهوم دومی شامل هر دو مؤلفه معنوی و مادی است.

هنر رئالیسم مبتنی بر خلق شخصیت هایی است که به عنوان نتیجه تأثیر رویدادهای تاریخی-اجتماعی درک می شود که به صورت فردی توسط هنرمند درک می شود و منجر به یک زندگی زنده، منحصر به فرد و در عین حال حامل ویژگی های عمومی می شود. تصویر هنری. «مشکل اصلی رئالیسم نسبت است اعتبارو هنری حقیقت.شباهت ظاهری یک تصویر به نمونه های اولیه آن، در واقع، تنها شکل بیان حقیقت برای رئالیسم نیست. مهمتر از آن، چنین شباهتی برای رئالیسم واقعی کافی نیست. اگرچه معقول بودن مهم‌ترین و مشخص‌ترین شکل رئالیسم برای تحقق حقیقت هنری است، اما در نهایت نه با معقول بودن، بلکه وفاداری در درک و انتقال مشخص می‌شود. موجودیت هازندگی، اهمیت ایده ها، توسط هنرمند بیان شده استاز آنچه گفته شد، نتیجه نمی‌شود که نویسندگان رئالیست اصلاً از داستان استفاده نمی‌کنند - بدون داستان، خلاقیت هنری به طور کلی غیرممکن است. و غیره.

مرزهای زمانی روند واقع گرایانه در آثار محققان مختلف به گونه ای متفاوت تعریف شده است.

برخی آغاز رئالیسم را در اوایل دوران باستان می دانند، برخی دیگر ظهور آن را به رنسانس نسبت می دهند، برخی دیگر به قرن 18 برمی گردد، و برخی دیگر معتقدند که رئالیسم به عنوان یک گرایش در هنر زودتر از ثلث اول قرن 19 به وجود آمد.

برای اولین بار در نقد داخلی، اصطلاح "رئالیسم" توسط P. Annenkov در سال 1849 استفاده شد، اما بدون جزئیات دقیق. اثبات نظریو در دهه 1860 مورد استفاده عمومی قرار گرفت. نویسندگان فرانسوی L. Duranty و Chanfleury اولین کسانی بودند که برای درک تجربه بالزاک و (در زمینه نقاشی) G. Courbet تلاش کردند و به هنر خود تعریفی «واقع گرایانه» دادند. "رئالیسم" عنوان مجله ای است که دورانتی در سال های 1856-1857 و مجموعه ای از مقالات شانفلوری (1857) منتشر کرد. با این حال، نظریه آنها تا حد زیادی متناقض بود و پیچیدگی مسیر هنری جدید را تمام نکرد. اصول اساسی گرایش رئالیستی در هنر چیست؟

تا ثلث اول قرن نوزدهم، ادبیات تصاویری هنرمندانه یک طرفه خلق می کرد. در قدیم همینطور است جهان کاملخدایان و قهرمانان و محدودیت‌های وجود زمینی مخالف آن، تقسیم شخصیت‌ها به «مثبت» و «منفی» (پژواک چنین درجه‌بندی هنوز خود را در تفکر زیبایی‌شناختی بدوی احساس می‌کند). با تغییراتی، این اصل در قرون وسطی و در دوره کلاسیک و رمانتیسیسم به حیات خود ادامه می دهد. فقط شکسپیر بسیار جلوتر از زمان خود بود و «شخصیت های متنوع و چند وجهی» خلق کرد (A. Pushkin). مهم ترین تغییر در زیبایی شناسی هنر اروپایی دقیقاً در غلبه بر یک سویه بودن تصویر یک شخص و روابط اجتماعی او بود. نویسندگان شروع به درک این موضوع کرده‌اند که افکار و اعمال شخصیت‌ها را نمی‌توان تنها با اراده نویسنده دیکته کرد، زیرا آنها به شرایط تاریخی خاص بستگی دارند.

دینداری ارگانیک جامعه تحت تأثیر اندیشه های روشنگری، که ذهن بشر را قاضی عالی همه موجودات اعلام می کرد، در طول قرن نوزدهم با چنین مدل اجتماعی جایگزین شد که در آن جایگاه خدا به تدریج توسط ظاهراً اشغال شد. نیروهای مولد قادر مطلق و مبارزه طبقاتی. روند شکل‌گیری چنین جهان‌بینی طولانی و پیچیده بود و حامیان آن، که آشکارا دستاوردهای زیبایی‌شناختی نسل‌های پیشین را رد می‌کردند، در عمل هنری خود به شدت بر آنها تکیه می‌کردند.

سهم انگلستان و فرانسه در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم به ویژه تحولات اجتماعی زیادی داشت و تغییرات سریع سیستم های سیاسی و حالات روانیبه هنرمندان این کشورها این امکان را داد تا با وضوح بیشتری نسبت به دیگران متوجه شوند که هر دوره اثر منحصر به فرد خود را در احساسات، افکار و اعمال مردم بر جای می گذارد.

برای نویسندگان و هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک، شخصیت های کتاب مقدس یا باستانی تنها سخنوری برای ایده های مدرنیته بودند. هیچ کس تعجب نکرد که رسولان و پیامبران در نقاشی قرن هفدهمبه مد قرن لباس می پوشیدند. تنها در آغاز قرن نوزدهم، نقاشان و نویسندگان شروع به دنبال کردن مطابقت تمام جزئیات روزمره در زمان تصویر کردند و به این درک رسیدند که هم روانشناسی قهرمانان دوران باستان و هم اقدامات آنها نمی تواند در زمان حال به طور کامل کافی باشد. . اولین دستاورد هنر در آغاز قرن نوزدهم دقیقاً در تسخیر "روح زمانه" بود.

جد ادبیات که سیر تحول تاریخی جامعه در آن درک شد، نویسنده انگلیسی دبلیو اسکات بود. شایستگی او نه در ترسیم دقیق جزئیات زندگی دوران گذشته، بلکه در این است که به گفته وی. یک فرد مشترک غیر قابل تقسیم و جهانی است. قهرمانان دبلیو اسکات که در کانون رویدادهای تاریخی متلاطم قرار دارند، دارای شخصیت های به یاد ماندنی هستند و در عین حال نمایندگان طبقه خود با ویژگی های اجتماعی و ملی آن هستند، اگرچه او به طور کلی جهان را از موقعیتی عاشقانه درک می کند. . رمان‌نویس برجسته انگلیسی همچنین توانست در آثار خود لبه‌ای را بیابد که طعم زبانی سال‌های گذشته را بازتولید می‌کند، اما به معنای واقعی کلمه گفتار کهن را کپی نمی‌کند.

یکی دیگر از کشفیات واقع گرایان، کشف تضادهای اجتماعی بود که نه تنها ناشی از اشتیاق یا اندیشه های «قهرمانان»، بلکه به دلیل آرمان های متضاد املاک و طبقات بود. آرمان مسیحی، همدردی با افراد ستمدیده و بی بضاعت را دیکته می کرد. هنر رئالیستی نیز بر این اصل استوار است، اما نکته اصلی در رئالیسم، مطالعه و تحلیل روابط اجتماعی و خود ساختار جامعه است. به عبارت دیگر، تضاد اصلی در یک اثر رئالیستی، کشمکش «انسانیت» و «غیر انسانیت» است که ناشی از یکسری الگوهای اجتماعی است.

محتوای روانشناختی شخصیت های انسانی نیز با علل اجتماعی تبیین می شود. استاندال هنگام به تصویر کشیدن یک پلبی که نمی خواهد سرنوشتی را که از بدو تولد برایش مقدر شده است بپذیرد ("قرمز و سیاه"، 1831)، سوبژکتیویسم رمانتیک را کنار می گذارد و روانشناسی قهرمانی را که به دنبال مکانی در خورشید است، عمدتا در جنبه اجتماعی. بالزاک در چرخه رمان ها و داستان های کوتاه "کمدی انسانی" (1829-1848) هدف بزرگی را برای بازآفرینی پانورامای چند پیکره جامعه مدرن در اصلاحات مختلف آن تعیین می کند. نویسنده با نزدیک شدن به وظیفه خود به عنوان یک دانشمند که یک پدیده پیچیده و پویا را توصیف می کند، سرنوشت افراد را طی چند سال دنبال می کند و تنظیمات قابل توجهی را کشف می کند که "zeitgeist" در کیفیت اصلی شخصیت ها ایجاد می کند. در عین حال، بالزاک بر آن دسته از مشکلات روانی-اجتماعی تمرکز می‌کند که علیرغم تغییر شکل‌بندی‌های سیاسی و اقتصادی (قدرت پول، افول اخلاقی شخصیت برجسته‌ای که موفقیت را به هر قیمتی دنبال می‌کرد، از هم پاشیدگی خانواده، تقریباً بدون تغییر باقی می‌مانند. پیوندهایی که با عشق و احترام متقابل و غیره مهر و موم نشده بود). در عین حال، استاندال و بالزاک احساسات واقعاً بالایی را فقط در میان کارگران صادق نامحسوس آشکار می کنند.

برتری اخلاقی فقرا بر «جامعه عالی» در رمان های سی دیکنز نیز به اثبات رسیده است. نویسنده اصلاً تمایلی نداشت که «جامعه عالی» را به عنوان یک مشت شرور و بداخلاق به تصویر بکشد. دیکنز نوشت: "اما همه بدی این است که این دنیای نازک مانند در یک جواهر زندگی می کند ... و بنابراین صدای دنیاهای بزرگتر را نمی شنود، نمی بیند که چگونه آنها به دور خورشید می چرخند. دنیای در حال مرگ، و نسل آن دردناک است، زیرا چیزی برای نفس کشیدن در آن نیست. در آثار رمان‌نویس انگلیسی، اصالت روان‌شناختی، همراه با حل تعارض تا حدودی احساسی، با طنز ملایم ترکیب می‌شود و گاهی به طنز اجتماعی تند تبدیل می‌شود. دیکنز نکات اصلی دردسر سرمایه داری معاصر (فقیر شدن زحمتکشان، جهل آنها، بی قانونی و بحران معنوی طبقات بالا) را تشریح کرد. جای تعجب نیست که ل. تولستوی مطمئن بود: "نثر جهان را غربال کن، دیکنز خواهد ماند."

نیروی معنوی اصلی واقع گرایی ایده های آزادی فردی و برابری اجتماعی جهانی است. نویسندگان واقع‌گرا هر آنچه را که مانع رشد آزادانه فرد می‌شود تقبیح کردند و ریشه شر را در سازماندهی ناعادلانه نهادهای اجتماعی و اقتصادی می‌دانستند.

در عین حال، اکثر نویسندگان به ناگزیر بودن پیشرفت علمی و اجتماعی معتقد بودند که به تدریج ظلم انسان به انسان را از بین می برد و تمایلات مثبت اولیه آن را آشکار می کرد. این حالت برای ادبیات اروپایی و روسی، به ویژه برای دومی، معمول است. بنابراین ، بلینسکی صمیمانه به "نوه ها و نوه های" که در سال 1940 زندگی می کردند حسادت می کرد. دیکنز در سال 1850 می نویسد: «ما در تلاش هستیم تا از دنیای متلاطم اطراف خود در زیر سقف خانه های بی شمار، اعلان انبوهی از معجزات اجتماعی را بیاوریم - هم مفید و هم مضر، اما آنهایی که از اعتقاد و استقامت ما کم نمی کند، زیاده روی. نسبت به یکدیگر، وفاداری به پیشرفت بشر و سپاس از افتخاری که نصیب ما شده است تا در طلوع تابستان زمان زندگی کنیم. N. Chernyshevsky در "چه باید کرد؟" (1863) تصاویری از آینده ای شگفت انگیز ترسیم کرد، زمانی که همه این فرصت را خواهند داشت که به شخصیتی هماهنگ تبدیل شوند. حتی قهرمانان چخوف که متعلق به دورانی هستند که در آن خوش بینی اجتماعی به طرز محسوسی کاهش یافته است، معتقدند که "آسمان را در الماس" خواهند دید.

و با این حال، اول از همه، جهت جدیدی در هنر بر نقد نظم موجود متمرکز است. رئالیسم قرن نوزدهم در نقد ادبی روسیه در دهه 1930 - اوایل دهه 1980 معمولاً نامیده می شد. واقع گرایی انتقادی(تعریف پیشنهادی م.گورکی). با این حال، این اصطلاح تمام جنبه های پدیده تعریف شده را در بر نمی گیرد، زیرا، همانطور که قبلاً اشاره شد، رئالیسم قرن نوزدهم به هیچ وجه خالی از تأیید پاتوس نبود. علاوه بر این، تعریف رئالیسم به‌عنوان عمدتاً انتقادی «کاملاً دقیق نیست، به این معنا که با تأکید بر اهمیت تاریخی خاص اثر، ارتباط آن با وظایف اجتماعی آن زمان، محتوای فلسفی و اهمیت جهانی را در سایه می‌گذارد. از شاهکارهای هنر رئالیستی».

یک فرد در هنر رئالیستی، بر خلاف هنر رمانتیک، به عنوان فردی مستقل وجود ندارد، که دقیقاً به دلیل منحصر به فرد بودن آن جالب است. در واقع گرایی، به ویژه در مرحله اول رشد آن، نشان دادن تأثیر محیط اجتماعی بر شخصیت مهم است. در عین حال، نویسندگان رئالیست تلاش می کنند تا طرز تفکر و احساسات شخصیت ها را به تصویر بکشند که در طول زمان تغییر می کند (اوبلوموف و تاریخ معمولی اثر ای. گونچاروف). بنابراین، همراه با تاریخ گرایی، که در خاستگاه آن دبلیو اسکات (انتقال رنگ مکان و زمان و درک این حقیقت که اجداد جهان را متفاوت از خود نویسنده می دیدند)، رد ایستا، تصویر بود. از دنیای درونی شخصیت ها بسته به شرایط زندگی شان مهم ترین اکتشافات هنر رئالیستی را انجام داد.

برای زمان خود اهمیت کمتری نداشت حرکت عمومیبه اهالی هنر برای اولین بار مسئله ملیت توسط رمانتیک ها مطرح شد که هویت ملی را هویت ملی می دانستند که در انتقال آداب و رسوم، ویژگی های زندگی و عادات مردم بیان می شد. اما گوگول قبلاً متوجه شده بود که یک شاعر واقعاً عامیانه حتی زمانی که از چشم مردم خود به "دنیای کاملاً متفاوت" نگاه می کند (به عنوان مثال ، انگلستان از موقعیت یک صنعتگر روسی از استان ها به تصویر کشیده شده است - "لفتی" N. لسکوف، 1883).

در ادبیات روسیه، مسئله ملیت نقش مهمی ایفا کرده است. این مشکل با جزئیات بیشتر در آثار بلینسکی اثبات شد. نمونه معتبر است هنر عامیانهمنتقد "یوجین اونگین" پوشکین را دید که در آن نقاشی های "فولکلور" فضای کمی را اشغال می کند، اما در عوض فضای اخلاقی در جامعه ثلث اول قرن نوزدهم بازسازی می شود.

در اواسط این قرن، ملیت در برنامه زیبایی شناختی اکثر نویسندگان روسی به نقطه مرکزی در تعیین مسائل اجتماعی و ارزش هنریآثار. I. Turgenev، D. Grigorovich، A. Potekhin نه تنها تلاش می کنند تا جنبه های مختلف زندگی عامیانه (یعنی دهقانی) را بازتولید و مطالعه کنند، بلکه مستقیماً خود مردم را نیز مورد خطاب قرار می دهند. در دهه 60، همان D. Grigorovich، V. Dal، V. Odoevsky، N. Shcherbina و بسیاری دیگر کتابهایی منتشر کردند. خواندن مردمی، مجلات و بروشورهایی را منتشر کنید که برای شخصی که تازه به مطالعه می پیوندد طراحی شده است. به عنوان یک قاعده، این تلاش ها چندان موفق نبودند، زیرا سطح فرهنگیقشر پایین جامعه و اقلیت تحصیلکرده آن بسیار متفاوت بودند، به همین دلیل است که نویسندگان به دهقان اینگونه نگاه می کردند. برادر کوچک"، که باید به ذهن آموزش داده شود. فقط A. Pisemsky ("Artel نجار"، "Pitershchik"، "Leshy" 1852-1855) و N. Uspensky (رمان ها و داستان های 1858-1860) توانستند دهقان واقعی را نشان دهند. زندگی با سادگی و بی ادبی اولیه اش، اما بیشتر نویسندگان ترجیح می دهند از «روح زنده» مردم بخوانند.

در دوران پس از اصلاحات، مردم و "ملیت" در ادبیات روسیه به نوعی فتیش تبدیل می شود. ال. تولستوی در افلاطون کاراتایف تمرکز همه بهترین ویژگی های انسانی را می بیند. داستایوفسکی فرا می خواند که خرد دنیوی و حساسیت معنوی را از "دهقان کوفلنی" بیاموزیم. زندگی عامیانه در آثار N. Zlatovratsky و دیگر نویسندگان دهه 1870-1880 ایده آل شده است.

به تدریج، ملیت، که به عنوان درخواستی برای مشکلات زندگی مردم از دیدگاه خود مردم درک می شود، به یک قانون مرده تبدیل می شود که با این وجود برای چندین دهه تزلزل ناپذیر باقی مانده است. فقط ای. بونین و آ. چخوف به خود اجازه دادند در مورد پرستش بیش از یک نسل از نویسندگان روسی تردید کنند.

در اواسط قرن نوزدهم، یکی دیگر از ویژگی های ادبیات واقع گرایانه نیز مشخص شد - گرایش، یعنی بیان موقعیت اخلاقی و ایدئولوژیک نویسنده. پیش از این، هنرمندان به هر طریقی نگرش خود را نسبت به قهرمانان خود آشکار می کردند، اما اساساً به طور تعلیمی مضرات رذایل جهانی انسانی را مستقل از مکان و زمان تجلی آنها تبلیغ می کردند. نویسندگان رئالیست تمایلات اجتماعی و اخلاقی-ایدئولوژیکی خود را جزء لاینفک ایده هنری قرار می دهند و به تدریج خواننده را به درک موقعیت خود سوق می دهند.

تندروی در ادبیات روسی باعث می شود که تحدید حدود به دو اردوگاه متخاصم ایجاد شود: برای اولی، به اصطلاح انقلابی-دمکراتیک، انتقاد مهم ترین بود. نظام سیاسی، دومین بی‌تفاوتی سیاسی اعلام شده، برتری «هنر» را بر «موضوعات روز» («هنر ناب») ثابت کرد. خلق و خوی عمومی غالب - زوال نظام فئودالی و اخلاق آن آشکار بود - و اقدامات تهاجمی فعال دمکرات های انقلابی ایده نویسندگانی را که با نیاز به فروپاشی فوری موافق نبودند در افکار عمومی شکل داد. از همه "بنیادها" به عنوان ضد میهن پرستان و تاریک. در دهه های 1860 و 1870، "موقعیت مدنی" یک نویسنده بیش از استعداد او ارزش گذاری می شد: این را می توان در نمونه A. Pisemsky، P. Melnikov-Pechersky، N. Leskov مشاهده کرد که آثارشان منفی یا پنهان تلقی می شد. با انتقاد دموکراتیک انقلابی.

این رویکرد به هنر توسط بلینسکی تدوین شد. او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت: "و من به شعر و هنر بیش از اندازه کافی نیاز ندارم تا داستان واقعی باشد ... - او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت. - نکته اصلی این است که سؤالاتی را ایجاد می کند ، تأثیر اخلاقی در جامعه ایجاد می کند. اگر به این هدف و اصلاً بدون شعر و خلاقیت برسد - برای من است با این وجودجالب است..." دو دهه بعد، این معیار در نقد دموکراتیک انقلابی اساسی شد (N. Chernyshevsky، N. Dobrolyubov، M. Antonovich، D. Pisarev). یک نگرش تند و سازش ناپذیر، میل به "تخریب" مخالفان. 7 دهه دیگر می گذرد و در دوران سیطره رئالیسم سوسیالیستی، این جریان به معنای واقعی کلمه تحقق می یابد.

با این حال، همه اینها هنوز خیلی جلوتر است. در این میان، تفکر جدید در واقع گرایی در حال توسعه است، جستجو برای مضامین، تصاویر و سبک جدید در حال انجام است. تمرکز ادبیات واقع گرایانه به طور متناوب "مرد کوچک"، "زائد" و افراد "جدید"، انواع عامیانه. "مرد کوچک" با غم ها و شادی های خود، برای اولین بار در کار A. پوشکین ظاهر شد (" رئیس ایستگاه") و ن. گوگول ("پالتو")، برای مدت طولانی تبدیل به موضوع همدردی در ادبیات روسی شد. تحقیر اجتماعی "مرد کوچک" تاوان تمام تنگنای علایق او شد. در پایان داستان. ، یک روح ظاهر می شود که هر رهگذری را بدون توجه به رتبه و شرایط سرقت می کند) فقط توسط F. Dostoevsky ("Double") و A. Chekhov ("پیروزی برنده" ، "دو در یک") مشاهده شد. اما به طور کلی در ادبیات کشف نشد. فقط در قرن بیستم، M. Bulgakov داستان کاملی را به این مشکل اختصاص داد ("قلب سگ").

پس از "کوچولو" در ادبیات روسیه، "فرد اضافی" آمد، "بی فایده ای هوشمندانه" زندگی روسی، هنوز آماده پذیرش ایده های جدید اجتماعی و فلسفی نیست ("رودین" نوشته ای. تورگنیف، "چه کسی مقصر است؟" " A. Herzen، "قهرمان زمان ما" M. Lermontov و دیگران). «افراد زائد» از نظر ذهنی از محیط و زمان خود فراتر رفته اند، اما به دلیل وضعیت تربیتی و دارایی خود توانایی انجام کارهای روزمره را ندارند و تنها می توانند ابتذال خود راضی را محکوم کنند.

در نتیجه تامل در مورد امکانات ملت، گالری از تصاویر "افراد جدید" ظاهر می شود که به وضوح در "پدران و پسران" توسط I. Turgenev و "چه باید کرد؟" ارائه شده است. N. Chernyshevsky. شخصیت هایی از این نوع به عنوان براندازان مصمم اخلاق منسوخ و ساختار دولتیو مصداق کار صادقانه و وقف به "امر مشترک" هستند. اینها به قول معاصرانشان «نیهیلیست» هستند که اقتدارشان در میان نسل جوان بسیار بالا بود.

در مقابل آثار مربوط به «نیهیلیست ها»، ادبیات «ضد نیهیلیستی» نیز وجود دارد. در آثار هر دو نوع، شخصیت ها و موقعیت های استاندارد به راحتی یافت می شوند. در دسته اول قهرمان مستقل فکر می کند و کار فکری برای خود فراهم می کند، گفتار و کردار جسورانه او باعث می شود که جوانان به تقلید از مرجعیت بپردازند، او به توده مردم نزدیک است و می داند چگونه زندگی آنها را به سمت بهتر شدن تغییر دهد و غیره. ادبیات نیهیلیستی، «نیهیلیست‌ها» معمولاً به‌عنوان عباراتی فاسد و بی‌وجدان تصویر می‌شوند که اهداف خودخواهانه خود را دنبال می‌کنند و خواهان قدرت و پرستش هستند. به طور سنتی، ارتباط بین "نیهیلیست ها" و "شورشیان لهستانی" و غیره مورد توجه قرار گرفت.

آثار زیادی در مورد "مردم جدید" وجود نداشت، در حالی که در میان مخالفان آنها نویسندگانی مانند ف. داستایوفسکی، ال. تولستوی، ن. لسکوف، آ. پیسمسکی، ای. گونچاروف بودند، اگرچه باید اذعان داشت که، به استثنای «دیوها» و «کلیف»، کتاب‌های آن‌ها جزو بهترین ساخته‌های این هنرمندان نیست و دلیل این امر، گرایش تیزشان است.

محروم از فرصت بحث آشکار درباره مشکلات مبرم زمانه ما در نهادهای نمایندگی دولتی جامعه روسیهزندگی ذهنی خود را در ادبیات و روزنامه نگاری متمرکز می کند. کلام نویسنده بسیار سنگین می شود و اغلب به عنوان انگیزه ای برای پذیرش موارد حیاتی عمل می کند تصمیمات مهم. قهرمان رمان "نوجوان" داستایوفسکی اعتراف می کند که تحت تأثیر "آنتون گورمیکا" دی. گریگوروویچ برای تسهیل زندگی برای دهقانان به روستا رفته است. کارگاه های خیاطی که در «چه باید کرد؟» توضیح داده شده است، مؤسسات مشابه بسیاری را در زندگی واقعی ایجاد کرده اند.

در عین حال، قابل توجه است که ادبیات روسی عملاً تصویر یک فرد فعال و پرانرژی را ایجاد نمی کند که در یک تجارت خاص مشغول است، اما در مورد سازماندهی مجدد رادیکال فکر نمی کند. نظام سیاسی. تلاش در این جهت (کوستانجوگلو و مورازوف در " روح های مردهآه، استولز در "اوبلوموف") توسط منتقدان مدرن بی اساس تلقی می شد. و اگر "پادشاهی تاریک" A. Ostrovsky علاقه شدید مردم و منتقدان را برانگیخت، متعاقباً تمایل نمایشنامه نویس برای ترسیم پرتره های کارآفرینان جدید شکل گیری چنین واکنشی در جامعه پیدا نکرد.

راه حل در ادبیات و هنر «مسائل لعنتی» زمان خود مستلزم توجیه دقیق طیف وسیعی از کارها بود که تنها در نثر قابل حل بود (به دلیل توانایی آن در دست زدن به مسائل سیاسی، فلسفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی همان زمان). در نثر، اولویت به رمان داده می شود، این «عصر دوران مدرن» (وی. بلینسکی)، ژانری که امکان خلق تصاویر گسترده و چندوجهی از زندگی اقشار مختلف اجتماعی را فراهم کرد. معلوم شد که یک رمان واقع گرایانه با موقعیت های داستانی که قبلاً به کلیشه هایی تبدیل شده بودند که به راحتی توسط رمانتیک ها مورد سوء استفاده قرار می گرفتند ناسازگار بود - راز تولد قهرمان، احساسات مرگبار، موقعیت های خارق العاده و صحنه های عجیب و غریب که در آن اراده و شجاعت قهرمان وجود داشت. تست می شوند و غیره

اکنون نویسندگان به دنبال توطئه هایی در زندگی روزمره مردم عادی هستند که موضوع مطالعه دقیق همه جزئیات (داخلی، لباس، فعالیت های حرفه ای و غیره) می شود. از آنجایی که نویسندگان می کوشند عینی ترین تصویر را از واقعیت ارائه دهند، راوی احساسی یا به سایه می رود یا از نقاب یکی از شخصیت ها استفاده می کند.

شعر، که به پس‌زمینه رفته است، عمدتاً به نثر گرایش دارد: شاعران بر برخی از ویژگی‌های روایت نثر (شهروندی، طرح داستان، شرح جزئیات روزمره) تسلط دارند، به عنوان مثال، در شعر I. Turgenev، N. نکراسوف، ن. اوگارف.

پرتره واقع گرایانه نیز مانند رمانتیک ها به سمت توصیف دقیق گرایش پیدا می کند، اما اکنون بار روانی متفاوتی را به دوش می کشد. نویسنده با بررسی ویژگی‌های صورت، «ایده اصلی» قیافه‌شناسی را جست‌وجو می‌کند و آن را در کمال و جهانی بودن زندگی درونی انسان بیان می‌کند. یک پرتره واقع‌گرا، قاعدتاً تحلیلی است، هیچ تصنعی در آن وجود ندارد. همه چیز در آن طبیعی و مشروط به شخصیت است.» در عین حال، به اصطلاح "ویژگی مادی" شخصیت (لباس، دکوراسیون منزل) نقش مهمی ایفا می کند که به افشای عمیق روانشناسی شخصیت ها نیز کمک می کند. چنین پرتره هایی از سوباکویچ، مانیلوف، پلیوشکین در Dead Souls هستند. در آینده، شمارش جزئیات با جزئیاتی جایگزین می‌شود که به تخیل خواننده دامن می‌زند و هنگام آشنایی با اثر، او را به «هم‌نویسندگی» فرا می‌خواند.

به تصویر کشیدن زندگی روزمره منجر به رد ساختارهای پیچیده استعاری و سبک پالایش شده می شود. حقوق روزافزون در گفتار ادبی توسط گفتارهای بومی، گویشی و حرفه ای به دست می آید که قاعدتاً کلاسیک ها و رمانتیک ها فقط برای ایجاد یک اثر کمیک از آنها استفاده می کردند. در این راستا «ارواح مرده»، «یادداشت های یک شکارچی» و تعدادی دیگر از نویسندگان روسی دهه 1840-1850 گویای این موضوع است.

توسعه رئالیسم در روسیه با سرعتی بسیار سریع پیش رفت. تنها در کمتر از دو دهه، رئالیسم روسی، با شروع "مقالات فیزیولوژیکی" دهه 1840، نویسندگانی مانند گوگول، تورگنیف، پیسمسکی، ال. ادبیات روسی به کانون افکار اجتماعی داخلی تبدیل شد و از هنر کلمه در تعدادی از هنرهای دیگر فراتر رفت. ادبیات «آغشته به ترحم اخلاقی و دینی، عمومی گرایی و فلسفه است، با زیرمتن معنادار پیچیده است، بر «زبان ازوپیایی»، روح مخالفت، اعتراض، بار مسئولیت ادبیات در قبال جامعه و رسالت رهایی بخش، تحلیلی و تعمیم دهنده آن تسلط دارد. در متن کل فرهنگ اساساً متفاوت می شود عامل خودساز فرهنگ،و بالاتر از همه، این شرایط (یعنی سنتز فرهنگی، جهانی بودن کارکردی، و غیره) در نهایت اهمیت جهانی کلاسیک های روسی را تعیین کرد (و نه رابطه مستقیم آن با جنبش آزادیبخش انقلابی، همانطور که هرزن سعی کرد نشان دهد، و پس از لنین - تقریباً - تقریباً تمام نقد شوروی و علم ادبیات).

پی. مریمی، با تعقیب پیشرفت ادبیات روسی، زمانی به تورگنیف گفت: "شعر شما پیش از هر چیز به دنبال حقیقت است و سپس زیبایی خود به خود ظاهر می شود." در واقع، جریان اصلی کلاسیک های روسی توسط شخصیت هایی نشان داده می شود که مسیر جستجوی اخلاقی را دنبال می کنند و از این آگاهی رنج می برند که آنها به طور کامل از فرصت های ارائه شده توسط طبیعت استفاده نکرده اند. از این قبیل می توان به اونگین پوشکین، پچورین لرمانتوف، پیر بزوخوف و لوین تولستوی، رودین تورگنیف، قهرمانان داستایوفسکی اشاره کرد. "قهرمانی که در مسیرهایی که "از اعصار گذشته" به انسان داده شده است، خودتعیین اخلاقی به دست می آورد و از این طریق ماهیت تجربی او را غنی می کند، توسط نویسندگان کلاسیک روسی به آرمان شخصی درگیر در هستی شناسی مسیحی تعالی پیدا کرد. آیا به این دلیل نیست که ایده یک مدینه فاضله اجتماعی در آغاز قرن بیستم چنین واکنش مؤثری در جامعه روسیه پیدا کرد که مسیحیان (مخصوصاً روسی) در جستجوی "شهر موعود" بودند که در آگاهی عمومی به یک کمونیست تبدیل شد. "آینده روشن" که در حال حاضر فراتر از افق قابل مشاهده است، آیا در روسیه ریشه های طولانی و عمیقی دارد؟

در خارج از کشور، گرایش به ایده آل بسیار ضعیف تر بیان شد، علیرغم این واقعیت که عنصر انتقادی در ادبیات کم وزن به نظر نمی رسید. در اینجا روند کلی پروتستانیسم که رونق در حوزه تجارت را تحقق خواست خداوند می داند، تحت تأثیر قرار گرفته است. قهرمانان نویسندگان اروپایی از بی عدالتی و ابتذال رنج می برند، اما قبل از هر چیز به آن فکر می کنند خودخوشبختی، در حالی که رودین تورگنیف، گریشا دوبروسکلونوف نکراسوف، رخمتوف چرنیشفسکی نه به موفقیت شخصی، بلکه به رفاه عمومی توجه دارند.

مشکلات اخلاقی در ادبیات روسیه از مسائل سیاسی جدایی ناپذیرند و به طور مستقیم یا غیرمستقیم با جزمات مسیحی مرتبط هستند. نویسندگان روسی اغلب نقشی شبیه به نقش پیامبران عهد عتیق - معلمان زندگی (گوگول، چرنیشفسکی، داستایوفسکی، تولستوی) بر عهده می گیرند. ن. بردیایف نوشت: «هنرمندان روسی عطش حرکت از خلق آثار هنری به خلق یک زندگی کامل را خواهند داشت. مضمون مذهبی- متافیزیکی و مذهبی-اجتماعی همه نویسندگان برجسته روسی را عذاب می دهد.»

تقویت نقش داستان در زندگی عمومی مستلزم توسعه نقد است. و در اینجا نخل نیز متعلق به پوشکین است که از سلیقه و ارزیابی های هنجاری به کشف حرکت کرد. الگوهای عمومیروند ادبی معاصر پوشکین اولین کسی بود که به نیاز به روشی جدید برای به تصویر کشیدن واقعیت پی برد، "رمانتیسم واقعی"، همانطور که او آن را تعریف کرد. بلینسکی اولین منتقد روسی بود که سعی کرد یک مفهوم تاریخی و نظری یکپارچه و دوره‌بندی ادبیات روسیه ایجاد کند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، این فعالیت‌های منتقدان (ن. چرنیشفسکی، ن. دوبرولیوبوف، د. پیساروف، ک. آکساکوف، آ. دروژینین، آ. گریگوریف و دیگران) بود که به توسعه این نظریه کمک کرد. رئالیسم و ​​شکل گیری نقد ادبی روسیه (پ. آننکوف، آ. پیپین، آ. وسلوفسکی، آ. پوتبنیا، د. اوسیانیکو کولیکوفسکی و دیگران).

همانطور که می دانید، در هنر، مسیر اصلی آن بر اساس دستاوردها است هنرمندان برجستهکه «استعدادهای معمولی» (V. Belinsky) از اکتشافات آن استفاده می کنند. اجازه دهید نقاط عطف اصلی در شکل گیری و توسعه هنر واقع گرایانه روسیه را مشخص کنیم، که فتوحات آن باعث شد تا نیمه دوم قرن را "قرن ادبیات روسیه" بنامیم.

خاستگاه رئالیسم روسی ای. کریلوف و آ. گریبایدوف هستند. افسانه نویس بزرگ اولین کسی بود که در ادبیات روسیه "روح روسی" را در آثار خود بازآفرینی کرد. گفتار محاوره ای پر جنب و جوش شخصیت های افسانه ای کریلوف، دانش کامل او از زندگی عامیانه، استفاده از عقل سلیم عامیانه به عنوان معیار اخلاقی، کریلوف را به اولین نویسنده واقعاً "عامیانه" تبدیل کرد. گریبایدوف دامنه علایق کریلوف را گسترش داد و بر "درام ایده ها" تمرکز کرد که جامعه تحصیل کرده در ربع اول قرن با آن زندگی می کرد. چاتسکی او در مبارزه با «مؤمنان قدیمی» از همان مواضع «عقل سلیم» و اخلاق عمومی از منافع ملی دفاع می کند. کریلوف و گریبودوف هنوز از اصول ویران شده کلاسیک گرایی (ژانر افسانه آموزشی کریلوف، "سه وحدت" در وای از شوخ طبعی) استفاده می کنند، اما قدرت خلاقانه آنها حتی در این چارچوب های منسوخ شده خود را با صدای کامل اعلام می کند.

در کار پوشکین، مشکلات اصلی، آسیب شناسی و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. پوشکین اولین کسی بود که تصویر "فرد زائد" را در "یوجین اونگین" ارائه داد، او همچنین شخصیت "مرد کوچک" ("مستر ایستگاه") را ترسیم کرد، او در مردم آن پتانسیل اخلاقی را دید که ملیت را تعیین می کند. شخصیت ("دختر کاپیتان"، "دوبروفسکی"). در زیر قلم شاعر، برای اولین بار قهرمانی چون هرمان (ملکه بیل) متعصب، وسواس فکری و توقفی برای اجرای آن در مقابل هیچ مانعی، برای اولین بار برخاست. پوشکین همچنین به موضوع پوچی و بی اهمیتی اقشار بالای جامعه اشاره کرد.

همه این مشکلات و تصاویر توسط معاصران پوشکین و نسل های بعدی نویسندگان برداشت و توسعه داده شد. "افراد اضافی" و امکانات آنها هم در "قهرمان زمان ما" و هم در "ارواح مرده" و هم در "مقصر کیست؟" هرزن، و در «رودین» تورگنیف و در «اوبلوموف» گونچاروف، بسته به زمان و شرایط، ویژگی‌ها و رنگ‌های جدیدی به دست می‌آورد. "مرد کوچولو" توسط گوگول ("پالتو")، داستایوفسکی (مردم فقیر) توصیف شده است. زمینداران - مستبد و "غیر سیگاری" توسط گوگول ("روح های مرده")، تورگنیف ("یادداشت های یک شکارچی" به تصویر کشیده شده اند. ")، سالتیکوف-شچدرین("Lord Golovlevs")، Melnikov-Pechersky ("سالهای قدیم")، Leskov ("هنرمند گنگ") و بسیاری دیگر. البته، چنین انواعی توسط خود واقعیت روسی عرضه می شد، اما این پوشکین بود که آنها را شناسایی کرد و روش های اساسی برای به تصویر کشیدن آنها را توسعه داد. و انواع عامیانه در رابطه بین خود و استادان در پوشش عینی دقیقاً در آثار پوشکین پدید آمدند و متعاقباً موضوع مطالعه دقیق تورگنیف ، نکراسوف ، پیسمسکی ، ال. تولستوی و نویسندگان پوپولیست شدند.

پوشکین پس از گذراندن دوره تصویرسازی عاشقانه از شخصیت های غیر معمول در شرایط استثنایی، شعر زندگی روزمره را به خواننده باز کرد که در آن جای قهرمان توسط یک فرد "معمولی" و "کوچک" گرفته شد.

پوشکین به ندرت دنیای درونی شخصیت ها را توصیف می کند، روانشناسی آنها بیشتر از طریق اعمال یا اظهار نظر نویسنده آشکار می شود. شخصیت های به تصویر کشیده شده به عنوان نتیجه تأثیرات محیطی درک می شوند، اما اغلب آنها نه در توسعه، بلکه به عنوان نوعی واقعیت از قبل شکل گرفته ارائه می شوند. روند شکل گیری و دگرگونی روانشناسی شخصیت ها در ادبیات در نیمه دوم قرن تسلط پیدا می کند.

نقش پوشکین نیز در توسعه هنجارها و گسترش مرزهای گفتار ادبی بسیار زیاد است. عنصر محاوره ای زبان، که به وضوح در کار کریلوف و گریبایدوف ظاهر شد، هنوز حقوق خود را به طور کامل تثبیت نکرده است، بیهوده نبود که پوشکین خواستار یادگیری زبان از طرفداران مسکو شد.

سادگی و دقت، «شفافیت» سبک پوشکین در ابتدا از دست دادن معیارهای زیبایی شناختی بالای دوره های قبل به نظر می رسید. اما بعداً "ساختار نثر پوشکین و اصول سبک سازی آن توسط نویسندگانی که از او پیروی کردند - با تمام اصالت فردی هر یک از آنها" اتخاذ شد.

لازم است به یکی دیگر از ویژگی های نبوغ پوشکین توجه کنیم - جهان شمولی او. شعر و نثر، دراماتورژی، روزنامه نگاری و مطالعات تاریخی - هیچ ژانری وجود نداشت که در آن کلمه ای سنگین نگوید. نسل‌های بعدی هنرمندان، صرف نظر از اینکه چقدر استعدادشان زیاد است، هنوز اساساً به سمت هر نوع خاصی می‌کشند.

رشد رئالیسم روسی، البته، روندی سرراست و بدون ابهام نبود، که طی آن رمانتیسم به طور پیوسته و ناگزیر جای هنر رئالیستی را گرفت. به عنوان مثال از کار M. Lermontov، این را می توان به طور خاص به وضوح مشاهده کرد.

لرمانتوف در آثار اولیه خود تصاویری رمانتیک خلق می کند و در "قهرمان زمان ما" به این نتیجه می رسد که "تاریخ روح انسان، حداقل کوچکترین روحتقریباً کنجکاوتر و مفیدتر از تاریخ یک مردم کامل ... ". موضوع مورد توجه در رمان فقط قهرمان - پچورین نیست. نویسنده با دقت کمتری به تجربیات افراد "معمولی" نگاه می کند. (ماکسیم ماکسیمیچ، گروشنیتسکی) روش مطالعه روانشناسی پچورین - اعتراف - با یک جهان بینی عاشقانه همراه است، با این حال، نگرش نویسنده عمومی به تصویر عینی شخصیت ها، مقایسه مداوم پچورین با شخصیت های دیگر را تعیین می کند، که باعث می شود می توان انگیزه قانع کننده ای در آن اعمال قهرمان ایجاد کرد که عاشقانه فقط اعلام می کرد. در موقعیت های مختلف و در برخورد با افراد مختلف، پچورین هر بار از جنبه های جدید باز می شود و قدرت و زیبایی، عزم و بی تفاوتی، بی علاقگی و خودخواهی را آشکار می کند. پچورین، مانند یک قهرمان رمانتیک، همه چیز را تجربه کرد، ایمان خود را به همه چیز از دست داد، اما نویسنده تمایلی به سرزنش یا توجیه قهرمان خود ندارد - موقعیت برای هنرمند رمانتیک غیرقابل قبول است.

در "قهرمان زمان ما" پویایی طرح، که در ژانر ماجراجویی کاملاً مناسب است، با یک تحلیل عمیق روانشناختی ترکیب شده است. اینگونه بود که نگرش رمانتیک لرمانتوف که راه رئالیسم را در پیش گرفت در اینجا خود را نشان داد. و شاعر با خلق "قهرمان زمان ما" به طور کامل از شاعرانگی رمانتیسم جدا نشد. قهرمانان "متسیری" و "دیو" در اصل همان مشکلات پچورین (دستیابی به استقلال ، آزادی) را حل می کنند ، فقط در اشعار آزمایش ، همانطور که می گویند ، در خالص ترین شکل خود تنظیم می شود. تقریباً همه چیز در دسترس دیو است، متسیری همه چیز را به خاطر آزادی قربانی می کند، اما هنرمند رئالیست نتیجه غم انگیز میل به یک ایده آل مطلق را در این آثار خلاصه می کند.

لرمانتف "... که توسط G. R. Derzhavin آغاز شد و توسط پوشکین ادامه یافت، روند حذف مرزهای ژانر در شعر را تکمیل کرد. بیشتر متون شعری او به طور کلی "شعر" هستند که اغلب ویژگی های ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند.

و گوگول به عنوان یک رمانتیک آغاز شد ("عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا")، اما، حتی پس از "ارواح مرده"، بالغ ترین ساخته واقع گرایانه او، موقعیت ها و شخصیت های رمانتیک او از جذب نویسنده باز نمی مانند ("رم"، دوم. نسخه "پرتره").

در همان زمان، گوگول سبک رمانتیک را رد می کند. او نیز مانند پوشکین ترجیح می‌دهد دنیای درونی شخصیت‌ها را نه از طریق مونولوگ‌ها یا «اعترافات» آنها منتقل کند. شخصیت‌های گوگول خود را از طریق اعمال یا با ویژگی‌های «مناسب» تصدیق می‌کنند. راوی گوگول نقش یک مفسر را بازی می کند که امکان آشکار کردن سایه هایی از احساسات یا جزئیات رویدادها را فراهم می کند. اما نویسنده محدود به این نیست سمت قابل مشاهدهچه اتفاقی می افتد برای او، آنچه در پشت پوسته بیرونی پنهان است بسیار مهمتر است - "روح". درست است، گوگول، مانند پوشکین، اساساً شخصیت های از قبل تثبیت شده را به تصویر می کشد.

گوگول شالوده احیای گرایش مذهبی و آموزنده در ادبیات روسی را بنا نهاد. در حال حاضر در رمانتیک "عصرها" نیروهای تاریک، شیطان، عقب نشینی در برابر مهربانی و استحکام مذهبی روح. تاراس بولبا با ایده دفاع مستقیم از ارتدکس متحرک شده است. و «ارواح مرده» که در آن شخصیت‌هایی زندگی می‌کردند که رشد معنوی خود را نادیده می‌گرفتند، طبق قصد نویسنده قرار بود راه احیای انسان سقوط کرده را نشان دهند. انتصاب نویسنده ای در روسیه برای گوگول در پایان زندگی حرفه ای او از خدمت معنوی به خدا و افرادی که نمی توانند تنها با منافع مادی محدود شوند جدایی ناپذیر می شود. "تأملاتی در مورد مراسم الهی" و "قطعه های منتخب از مکاتبات با دوستان" گوگول با میل خالصانه به آموزش خود در روح مسیحیت بسیار اخلاقی دیکته شده است. با این حال، آن را آخرین کتابحتی توسط طرفداران گوگول به عنوان یک شکست خلاق تلقی شد، زیرا پیشرفت اجتماعی، همانطور که در آن زمان برای بسیاری به نظر می رسید، با "تعصبات" مذهبی ناسازگار بود.

نویسندگان «مکتب طبیعی» نیز این سمت از خلاقیت گوگول را نپذیرفتند، زیرا تنها ترحم انتقادی آن را جذب کرده بودند، که در گوگول در خدمت تأیید آرمان معنوی است. «مکتب طبیعی» به اصطلاح خود را به «حوزه مادی» علایق نویسنده محدود کرد.

و متعاقباً، روند واقع گرایانه در ادبیات، وفاداری به تصویر کشیدن واقعیت بازتولید شده «در قالب های خود زندگی» را معیار اصلی هنرنمایی می کند. برای زمان خود، این یک دستاورد بزرگ بود، زیرا امکان دستیابی به چنین درجه ای از زندگی را در هنر کلمه ممکن کرد. شخصیت های ادبیبه عنوان افراد واقعی درک می شوند و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی و حتی جهانی تبدیل می شوند (اونگین، پچورین، خلستاکوف، مانیلوف، اوبلوموف، تارتارین، مادام بوواری، آقای دامبی، راسکولنیکوف و غیره).

همانطور که قبلاً اشاره شد، درجه بالایی از واقعی بودن در ادبیات به هیچ وجه داستان و فانتزی را مستثنی نمی کند. به عنوان مثال، در داستان معروف گوگول "پالتو" که به گفته داستایوفسکی، تمام ادبیات روسی قرن نوزدهم از آن بیرون آمده است، داستانی خارق العاده از یک روح وجود دارد که رهگذران را به وحشت می اندازد. رئالیسم از گروتسک، نماد، تمثیل و غیره چشم پوشی نمی کند، اگرچه همه این ابزارهای تصویری، لحن اصلی اثر را تعیین نمی کنند. در مواردی که کار مبتنی بر فرضیات خارق‌العاده است («تاریخ یک شهر» اثر M. Saltykov-Shchedrin)، آنها جایی برای اصل غیرمنطقی ندارند که بدون آن رمانتیسم نمی‌تواند انجام دهد.

جهت‌گیری به واقعیت‌ها نقطه قوت واقع‌گرایی بود، اما همانطور که می‌دانید «کاستی‌های ما تداوم فضایل ماست». در دهه های 1870 و 1890، جریانی در رئالیسم اروپایی به نام «ناتورالیسم» پدیدار شد. متاثر از موفقیت علوم طبیعی و پوزیتیویسم ( فلسفه O. Konta)، نویسندگان می خواهند به عینیت کامل واقعیت بازتولید شده دست یابند. من نمی‌خواهم مانند بالزاک تصمیم بگیرم که ساختار زندگی انسان چگونه باشد، یک سیاستمدار، فیلسوف، اخلاق‌گرا باشم... تصویری که ترسیم می‌کنم تحلیل ساده‌ای از یک تکه واقعیت است، مانند آنچه که هست. یکی از ایدئولوژیست های «ناتورالیسم» ای. زولا گفت.

علیرغم تضادهای درونی، گروهی از نویسندگان طبیعت‌گرای فرانسوی که پیرامون زولا شکل گرفتند (برادران E. و J. Goncourt، Ch. Huysmans و دیگران) دیدگاه مشترکی را در مورد وظیفه هنر ابراز کردند: تصویر اجتناب‌ناپذیری و شکست ناپذیری واقعیت اجتماعی خشن. و غرایز ظالمانه انسانی که همه در یک «جریان زندگی» طوفانی و پر هرج و مرج به ورطه هوس ها و اعمالی کشیده می شوند که عواقب آن غیرقابل پیش بینی است.

روانشناسی انسانی «طبیعت گرایان» به شدت توسط محیط تعیین می شود. از این رو توجه به ریزترین جزئیات زندگی که با بی تعصبی دوربین ثابت شده و در عین حال بر جبر زیستی سرنوشت شخصیت ها تاکید می شود. طبیعت گرایان در تلاش برای نوشتن "طبق دیکته زندگی" سعی کردند هر گونه جلوه ای از بینش ذهنی مسائل و اشیاء تصویر را پاک کنند. در عین حال، تصاویری از غیرجذاب ترین جنبه های واقعیت در آثار آنها نمایان می شود. نویسنده، طبیعت گرایان استدلال می کردند، مانند دکتر، حق ندارد هر پدیده ای را، هر چقدر هم که منزجر کننده باشد، نادیده بگیرد. با چنین نگرشی، اصل بیولوژیکی ناخواسته مهمتر از امر اجتماعی به نظر می رسد. کتاب های طبیعت گرایان طرفداران زیبایی شناسی سنتی را شوکه کردند، اما با این وجود، نویسندگان بعدی (S. Crane، F. Norris، G. Hauptman و دیگران) از اکتشافات فردی طبیعت گرایی استفاده کردند - در درجه اول گسترش میدان دید هنر.

در روسیه، طبیعت گرایی دریافت نکرد توسعه ویژه. ما فقط می توانیم در مورد برخی از گرایش های طبیعت گرایانه در آثار A. Pisemsky و D. Mamin-Sibiryak صحبت کنیم. تنها نویسنده روسی که به طور آشکار اصول ناتورالیسم فرانسوی را ادعا کرد، پی. بوبوریکین بود.

ادبیات و روزنامه‌نگاری دوران پس از اصلاحات در بخش متفکر جامعه روسیه این باور را ایجاد کرد که سازماندهی مجدد انقلابی جامعه بلافاصله به شکوفایی بهترین جنبه‌های فرد منجر می‌شود، زیرا هیچ ستم و ستم وجود نخواهد داشت. دروغ. تعداد بسیار کمی این اطمینان را نداشتند و اول از همه ف. داستایوفسکی.

نویسنده «بینوایان» آگاه بود که رد هنجارهای اخلاق سنتی و دستورات مسیحیت به هرج و مرج و جنگ خونین همه علیه همه منجر می شود. داستایوفسکی به عنوان یک مسیحی می دانست که روح هر انسانی می تواند غالب باشد

خدا یا شیطان، و اینکه بستگی به هرکسی دارد که چه کسی را ترجیح دهد. اما راه رسیدن به خدا آسان نیست. برای نزدیک شدن به او، باید با رنج دیگران آغشته شوید. بدون درک و همدلی با دیگران، هیچ کس نمی تواند به یک فرد تمام عیار تبدیل شود. داستایوفسکی با تمام کارهایش ثابت کرد: "کسی که در سطح زمین است حق ندارد روی برگرداند و آنچه را که روی زمین می گذرد نادیده بگیرد و بالاتر از آن وجود دارد. اخلاقیدلایل آن."

داستایوفسکی بر خلاف اسلاف خود تلاش کرد تا اشکال و اشکال تثبیت شده و معمولی زندگی و روانشناسی را به تصویر نکشد، بلکه تلاش کرد درگیری ها و گونه های اجتماعی نوظهور را به تصویر بکشد و تعیین کند. آثار او همیشه تحت سلطه موقعیت‌های بحرانی و شخصیت‌هایی هستند که با خطوط بزرگ و تیز مشخص شده‌اند. «درام‌های ایده‌ها»، دعواهای فکری و روانی شخصیت‌ها، در رمان‌های او به منصه ظهور می‌رسد و فرد از جهان‌شمول جدایی‌ناپذیر است. واقعیت واحد"مسائل جهانی" هستند.

داستایوفسکی با یافتن از دست دادن رهنمودهای اخلاقی در جامعه مدرن، ناتوانی و ترس فرد در چنگال یک واقعیت غیر معنوی، معتقد نبود که فرد باید در برابر «شرایط بیرونی» تسلیم شود. او، به گفته داستایوفسکی، می تواند و باید بر «آشوب» غلبه کند - و سپس، در نتیجه تلاش مشترک همه، «هماهنگی جهانی» بر اساس غلبه بر بی ایمانی، خودخواهی و خودخواهی آنارشیک حاکم خواهد شد. فردی که در مسیر پرخار خودسازی قدم گذاشته است با محرومیت مادی، رنج اخلاقی و درک نادرست دیگران مواجه می شود («احمق»). سخت‌ترین چیز این نیست که مانند راسکولنیکف «ابر مرد» بشوی و دیگران را فقط به‌عنوان «پاره‌پوش» ببینی، از هر آرزویی لذت ببری، بلکه یاد بگیری که ببخشی و دوست بداریم، مثل شاهزاده میشکین یا آلیوشا کارامازوف.

داستایوفسکی مانند هیچ هنرمند برجسته دیگری در زمان خود به روح مسیحیت نزدیک است. در کار او، مشکل گناهکاری اولیه انسان از جنبه های مختلف ("دیوها"، "نوجوان"، "رویای مرد مضحک"، "برادران کارامازوف") تحلیل می شود. به گفته نویسنده، نتیجه سقوط اصلی شر جهانی است که یکی از حادترین مشکلات اجتماعی - مشکل تئوماکیسم - را به وجود می آورد. در تصاویر استاوروگین، ورسیلوف، ایوان کارامازوف، "تظاهرات الحادی قدرت بی سابقه" وجود دارد، اما پرتاب آنها پیروزی شر و غرور را ثابت نمی کند. این راه رسیدن به خدا از طریق انکار اولیه اوست، اثبات وجود خدا از طریق تناقض. قهرمان ایده‌آل در داستایوفسکی ناگزیر باید زندگی و آموزه‌های کسی را که برای نویسنده تنها راهنمای اخلاقی در دنیای شک و تردید است، الگو بگیرد (شاهزاده میشکین، آلیوشا کارامازوف).

داستایوفسکی با غریزه مبتکرانه هنرمند احساس کرد که سوسیالیسم، که بسیاری از افراد صادق و باهوش زیر پرچم آن می شتابند، نتیجه زوال دین است («دیوها»). نویسنده پیش‌بینی کرد که در مسیر پیشرفت اجتماعی، بشریت با تحولات شدید روبرو خواهد شد و مستقیماً آنها را با از دست دادن ایمان و جایگزینی آن با دکترین سوسیالیستی مرتبط کرد. ژرفای بینش داستایوفسکی در قرن بیستم توسط اس. بولگاکف تأیید شد که قبلاً دلایلی برای این ادعا داشت: «... سوسیالیسم امروز نه تنها به عنوان یک منطقه بی طرف عمل می کند. سیاست اجتماعیاما معمولاً و به‌عنوان دینی مبتنی بر الحاد و انسان خداپرستی، بر خدایی‌شدن انسان و کار انسان و به رسمیت شناختن نیروهای اساسی طبیعت و زندگی اجتماعی به عنوان تنها اصل بنای تاریخ.» اتحاد جماهیر شوروی، همه اینها در عمل محقق شد، همه ابزارهای تبلیغاتی و تبلیغاتی، که در میان آنها ادبیات یکی از نقش های اصلی را ایفا کرد، به آگاهی توده ها وارد کردند که پرولتاریا، همیشه به رهبری رهبر و حزب، همیشه حق دارد. در هر کار، و کار خلاق نیروهایی هستند که برای دگرگونی جهان و ایجاد جامعه ای با شادی جهانی (نوعی پادشاهی خدا بر روی زمین) طراحی شده اند. و فاجعه های اجتماعی در درجه اول در اروپا فوران خواهند کرد.

در کنار «پرسش‌های ابدی»، داستایوفسکی واقع‌گرا نیز با توجه به معمولی‌ترین و در عین حال پنهان از آگاهی توده‌ای واقعیت‌های مدرنیته مشخص می‌شود. این مشکلات همراه با نویسنده به قهرمانان آثار نویسنده داده می شود و درک حقیقت برای آنها بسیار دشوار است. جدال فرد با محیط اجتماعی و با خودش، شکل خاص چند صدایی رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند.

نویسنده-راوی در اقدامی در مورد حقوق یک شخصیت برابر و حتی یک شخصیت فرعی شرکت می کند ("وقایع نگار" در "دیوها"). قهرمان داستایوفسکی نه تنها یک دنیای راز درونی دارد که خواننده باید آن را بشناسد. او، طبق تعریف م. باختین، "بیش از همه به این فکر می کند که دیگران در مورد او چه فکر می کنند و می توانند فکر کنند، او تلاش می کند تا از آگاهی دیگران، از هر فکر دیگری در مورد او، هر دیدگاهی که در مورد او وجود دارد، سبقت بگیرد. در لحظاتی از اعترافات خود، سعی می کند تعریف و ارزیابی احتمالی دیگران از او را پیش بینی کند، این سخنان احتمالی دیگران را در مورد او حدس بزند و سخنان خود را با اظهارات خیالی دیگران قطع کند. قهرمانان داستایوفسکی در تلاش برای حدس زدن نظرات دیگران و بحث از قبل با آنها، دوتایی خود را زنده می کنند که در گفتارها و اعمال آنها خواننده توجیه یا انکار موقعیت شخصیت ها را دریافت می کند (راسکولنیکف - لوژین). و سویدریگایلوف در "جنایت و مکافات"، استاوروگین - شاتوف و کریلوف در "شیاطین").

شدت دراماتیک کنش در رمان‌های داستایوفسکی نیز به این دلیل است که او وقایع را تا حد ممکن به «موضوعات روز» نزدیک می‌کند و گاه طرح‌هایی را از یادداشت‌های روزنامه ترسیم می‌کند. تقریباً همیشه در مرکز آثار داستایوفسکی جرم است. با این حال، در پشت طرح تیز و تقریباً پلیسی، تمایلی برای حل یک مشکل منطقی مبتکرانه وجود ندارد. وقایع و انگیزه های جنایی توسط نویسنده به سطح نمادهای فلسفی بزرگ ("جنایت و مکافات"، "شیاطین"، "برادران کارامازوف") ارتقا می یابد.

صحنه عمل رمان‌های داستایوفسکی روسیه است و اغلب فقط پایتخت آن است و در عین حال نویسنده در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، زیرا برای چندین دهه پیش‌بینی علاقه عمومی به مشکلات جهانی برای قرن بیستم ("ابر مرد" و بقیه توده ها، "مرد جمعیت" و ماشین دولتی، ایمان و هرج و مرج معنوی و غیره). نویسنده دنیایی را خلق کرد که در آن شخصیت های پیچیده و متناقض زندگی می کردند و اشباع شده بودند درگیری های نمایشی، که برای حل آن هیچ دستور العمل ساده ای وجود ندارد و نمی تواند باشد - یکی از دلایلی که در زمان شوروی کار داستایوفسکی یا ارتجاعی اعلام شد یا خاموش شد.

کار داستایوفسکی مسیر اصلی ادبیات و فرهنگ قرن بیستم را مشخص کرد. داستایوفسکی از بسیاری جهات الهام بخش ز. فروید بود، آ. اینشتین، تی. مان، و. فاکنر، اف. فلینی، آ. کامو، آکوتاگاوا و دیگر متفکران و هنرمندان برجسته در مورد تأثیر عظیم آثار نویسنده روسی بر آنها صحبت کردند. .

ال. تولستوی همچنین سهم بزرگی در توسعه ادبیات روسیه داشت. تولستوی در اولین داستان منتشر شده خود "کودکی" (1852) به عنوان یک هنرمند مبتکر عمل کرد.

جزئیات و وضوح توصیف او از زندگی روزمره با یک تحلیل خرد از روانشناسی پیچیده و متحرک کودک ترکیب شده است.

تولستوی با مشاهده «دیالکتیک روح» از روش خاص خود برای به تصویر کشیدن روان انسان استفاده می کند. نویسنده به دنبال ردیابی شکل گیری شخصیت است و بر جنبه های «مثبت» و «منفی» آن تأکید نمی کند. او استدلال کرد که منطقی نیست در مورد برخی از "ویژگی های تعیین کننده" شخصیت صحبت کنیم. «... در زندگی‌ام هرگز آدم شرور، مغرور، مهربان یا باهوشی را ندیده‌ام، در فروتنی همیشه میل سرکوب‌شده‌ای به غرور پیدا می‌کنم، در باهوش‌ترین کتاب حماقت، در گفتگوی احمق‌ترین آدمی که پیدا می‌کنم. چیزهای هوشمند و غیره و غیره و غیره.

نویسنده مطمئن بود که اگر مردم یاد بگیرند که افکار و احساسات چند لایه دیگران را درک کنند، بیشتر درگیری های روانی و اجتماعی شدت خود را از دست خواهند داد. به گفته تولستوی وظیفه نویسنده این است که به دیگران بفهماند. و برای این امر لازم است که حقیقت در تمام جلوه هایش قهرمان ادبیات شود. این هدف قبلاً در "قصه های سواستوپل" (1855-1856) اعلام شده است که دقت مستند آنچه به تصویر کشیده شده و عمق تحلیل روانشناختی را با هم ترکیب می کند.

گرایش هنری که توسط چرنیشفسکی و حامیانش ترویج می شد برای تولستوی غیرقابل قبول بود، البته فقط به این دلیل که ایده پیشینی که انتخاب حقایق و زاویه دید را تعیین می کند در خط مقدم کار قرار گرفت. نویسنده تقریباً به طور نمایشی به اردوگاه "هنر ناب" که همه "آموزش ها" را رد می کند، می پیوندد. اما موقعیت "بالاتر از مبارزه" برای او غیرقابل قبول بود. او در سال 1864 نمایشنامه "خانواده آلوده" را نوشت (چاپ نشد و در تئاتر روی صحنه رفت) که در آن رد شدید خود را از "نیهیلیسم" بیان کرد. در آینده، تمام کارهای تولستوی به سرنگونی اخلاق بورژوایی ریاکارانه اختصاص دارد و نابرابری اجتماعی، اگرچه او به هیچ دکترین سیاسی خاصی پایبند نبود.

نویسنده در ابتدای راه خلاق خود، با از دست دادن ایمان به امکان تغییر نظم های اجتماعی، به ویژه با روش های خشونت آمیز، به دنبال حداقل خوشبختی شخصی در دایره خانواده است ("رومن زمین دار روسیه"، 1859). اما پس از ساختن آرمان خود از زنی که قادر به ایثار است به نام همسر و فرزندانش به این نتیجه می رسد که این آرمان نیز غیرقابل تحقق است.

تولستوی در آرزوی یافتن مدلی از زندگی بود که در آن اصلاً جایی برای هیچ تصنعی و هر دروغی نباشد. او مدتی معتقد بود که می توان در میان افراد ساده و بی نیاز و نزدیک به طبیعت شاد بود. فقط لازم است که روش زندگی خود را کاملاً به اشتراک بگذاریم و به تعداد معدودی که اساس وجود "صحیح" را تشکیل می دهند راضی باشیم (کار رایگان، عشق، وظیفه، روابط خانوادگی - "قزاق ها"، 1863). و تولستوی نیز در زندگی واقعی تلاش می‌کند تا با منافع مردم آغشته شود، اما تماس مستقیم او با دهقانان و کارهای دهه‌های 1860 و 1870 شکاف عمیق‌تری را بین دهقان و ارباب آشکار می‌کند.

تولستوی همچنین با کاوش در گذشته تاریخی، با بازگشت به خاستگاه جهان بینی ملی، می کوشد معنای مدرنیته را که از او فراری است، کشف کند. او ایده یک بوم حماسی عظیم را مطرح کرد که مهمترین لحظات زندگی روسیه را منعکس و درک می کند. در جنگ و صلح (1863-1869)، قهرمانان تولستوی به طرز دردناکی برای درک معنای زندگی تلاش می کنند و همراه با نویسنده، با این اعتقاد آغشته می شوند که درک افکار و احساسات مردم تنها به بهای کناره گیری امکان پذیر است. تمایلات خودخواهانه خود و به دست آوردن تجربه رنج. برخی، مانند آندری بولکونسکی، این حقیقت را قبل از مرگ می‌آموزند. دیگران - پیر بزوخوف - آن را می یابند، با رد شک و تردید و شکست دادن قدرت جسم با نیروی عقل، خود را در عشق بالایی می یابند. سوم - افلاطون کاراتایف - این حقیقت از بدو تولد داده شده است، زیرا آنها "سادگی" و "حقیقت" را تجسم می کنند. به گفته نویسنده، زندگی کاراتایف "آنگونه که خود او به آن نگاه می کرد، به عنوان یک زندگی جداگانه معنا نداشت. بلکه تنها به عنوان ذره ای از کل معنا داشت که او دائماً آن را احساس می کرد." این موقعیت اخلاقی با مثال ناپلئون و کوتوزوف نیز نشان داده شده است. اراده و احساسات غول‌پیکر امپراتور فرانسه تسلیم اقدامات فرمانده روسیه می‌شود، بدون تأثیر خارجی، زیرا دومی بیانگر اراده کل ملت است که در مواجهه با خطر بزرگ متحد شده‌اند.

تولستوی در خلاقیت و زندگی برای هماهنگی فکر و احساس تلاش کرد که با درک کلی از خصوصیات و خصوصیات فردی به دست آمد. تصویر کلیکائنات. راه رسیدن به چنین هماهنگی طولانی و خاردار است، اما کوتاه کردن آن غیرممکن است. تولستوی مانند داستایوفسکی دکترین انقلابی را قبول نداشت. نویسنده با ادای احترام به ایمان بی‌علاقه «سوسیالیست‌ها»، رستگاری را نه در تخریب انقلابی نظام دولتی، بلکه در پایبندی سرسختانه به احکام انجیل، هم ساده و هم به همان اندازه دشوار، می‌دید. او مطمئن بود که نباید «زندگی را اختراع کرد و اجرای آن را خواست».

اما روح و ذهن ناآرام تولستوی نیز نمی توانست دکترین مسیحی را به طور کامل بپذیرد. در پایان قرن نوزدهم، نویسنده با کلیسای رسمی که عمدتاً به بوروکراسی دولتی مربوط می شود، مخالفت می کند و سعی می کند مسیحیت را تصحیح کند، دکترین خود را ایجاد کند که با وجود پیروان متعدد ("تولستوییسم") هیچ چشم انداز آینده ای نداشت. .

تولستوی در سال‌های رو به زوال، که به «معلم زندگی» میلیون‌ها نفر در میهن خود و بسیار فراتر از مرزهای آن تبدیل شده بود، همچنان در مورد درستی خود تردید داشت. او فقط در یک چیز تزلزل ناپذیر بود: حافظ بالاترین حقیقت مردم هستند، با سادگی و طبیعی بودنش. علاقه منحط ها به پیچش های تاریک و پنهان روان انسان برای نویسنده به معنای دور شدن از هنر بود که فعالانه در خدمت آرمان های انسان گرایانه است. درست است، تولستوی در سال های آخر زندگی خود تمایل داشت که فکر کند هنر تجملی است که همه به آن نیاز ندارند: اول از همه، جامعه نیاز به درک ساده ترین چیزها دارد. حقایق اخلاقی، که رعایت دقیق آن بسیاری از "سوالات لعنتی" را از بین می برد.

و هنگامی که در مورد تکامل رئالیسم روسی صحبت می شود، نمی توان از یک نام دیگر صرف نظر کرد. این ا.چخوف است. او از تشخیص وابستگی کامل فرد به محیط امتناع می ورزد. "مواضع متضاد دراماتیک در چخوف شامل مخالفت با جهت گیری ارادی طرف های مختلف نیست، بلکه در تضادهای عینی ایجاد شده است که اراده فردی در برابر آنها ناتوان است." به عبارت دیگر، نویسنده به دنبال آن نقاط دردناک طبیعت انسان است که بعداً با عقده‌های مادرزادی، برنامه‌ریزی ژنتیکی و غیره توضیح داده خواهد شد. یک فرد "متوسط" از همه جهات. قهرمانان چخوف نیز مانند شخصیت‌های داستایوفسکی و تولستوی از تناقضات بافته شده‌اند. اندیشه آنها نیز آرزوی معرفت حق را دارد، اما موفق نمی شوند و تقریباً هیچ یک از آنها به خدا نمی اندیشند.

چخوف نوع جدیدی از شخصیت را کشف می کند که برخاسته از واقعیت روسی است - نوع دکترینری صادق اما محدود که قویاً به قدرت "پیشرفت" اجتماعی اعتقاد دارد و زندگی را با استفاده از الگوهای اجتماعی-ادبی قضاوت می کند (دکتر لووف در ایوانف، لیدا در دوم). با نیم طبقه و غیره). چنین افرادی بسیار و با کمال میل در مورد وظیفه و نیاز به کار صادقانه، در مورد فضیلت صحبت می کنند، اگرچه واضح است که در پشت همه طناب هایشان فقدان احساس واقعی وجود دارد - فعالیت خستگی ناپذیر آنها شبیه به کارهای مکانیکی است.

بازیگرانی که چخوف با آنها همدردی می کند دوست ندارند کلمات بزرگو ژست های معنادار، حتی اگر درام واقعی را تجربه کنند. تراژیک در درک نویسنده چیز استثنایی نیست. در دوران مدرن، روزمره و معمولی است. انسان به این واقعیت عادت می کند که زندگی دیگری وجود ندارد و نمی تواند باشد و این به گفته چخوف وحشتناک ترین بیماری اجتماعی است. در عین حال، تراژیک در چخوف از خنده‌دار جدایی ناپذیر است، طنز با اشعار ادغام می‌شود، ابتذال با امر متعالی همزیستی می‌کند، در نتیجه یک «جریان زیرین» در آثار چخوف ظاهر می‌شود، زیرمتن کمتر از متن مهم نمی‌شود. .

چخوف با پرداختن به "چیزهای کوچک" زندگی، به سمت یک روایت تقریباً بدون طرح می رود ("یونیچ"، "استپ"، " باغ گیلاسمرکز ثقل در آثار او به داستان سخت شدن روحی شخصیت ("انگور فرنگی"، "مردی در پرونده") یا برعکس، او منتقل می شود. بیداری ("عروس"، "دوئل").

چخوف خواننده را به همدلی دعوت می کند، نه آنچه را که نویسنده می داند، بلکه با اشاره به جهت "جستجو" فقط در جزئیات جداگانه، که اغلب به نمادها تبدیل می شود (پرنده مرده در "مرغ دریایی"، توت در "انگور فرنگی"). هم نمادها و هم زیرمتن، ترکیبی از خصوصیات زیباشناختی متضاد (از یک تصویر ملموس و یک تعمیم انتزاعی، یک متن واقعی و یک تفکر «درونی» در زیرمتن)، نشان دهنده روند کلی رئالیسم است که در آثار چخوف تشدید شده است. به سمت نفوذ عناصر هنری ناهمگون."

در پایان قرن نوزدهم، ادبیات روسی تجربیات زیبایی‌شناختی و اخلاقی عظیمی را انباشته بود که به رسمیت شناخته شد. و با این حال، برای بسیاری از نویسندگان، این تجربه از قبل مرده به نظر می رسید. برخی (و. کورولنکو، ام. گورکی) تمایل به ادغام رئالیسم با رمانتیک دارند، برخی دیگر (K. Balmont، F. Sologub، V. Bryusov و دیگران) معتقدند که "کپی کردن" از واقعیت منسوخ شده است.

از دست دادن معیارهای روشن در زیبایی شناسی با «بحران آگاهی» در حوزه های فلسفی و اجتماعی همراه است. D. Merezhkovsky در جزوه "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1893) نتیجه می گیرد که بحران در ادبیات روسیه ناشی از اشتیاق بیش از حد به آرمان های دموکراسی انقلابی است که بیش از هر چیز به هنر نیاز دارد. ، تیزبینی مدنی شکست آشکار دستورات دهه شصت باعث بدبینی عمومی و گرایش به فردگرایی شد. مرژکوفسکی می نویسد: «آخرین نظریه دانش سدی غیرقابل تخریب برپا کرده است که برای همیشه زمین جامد را که در دسترس مردم است از اقیانوس بی کران و تاریکی که فراتر از دانش ما است جدا می کند. و امواج این اقیانوس دیگر نمی توانند به زمین مسکونی، قلمرو معرفت دقیق... هرگز مرز علم و ایمان اینقدر تیز و غیرقابل انکار نبوده است... هر کجا که می رویم، هر چقدر هم که پشت سد نقد علمی پنهان شویم، با تمام وجود احساس نزدیکی می کنیم. رمز و راز، نزدیکی اقیانوس تنها! هیچ عرفان برده وار اعصار گذشته را نمی توان با این وحشت مقایسه کرد، هرگز مردم تا این حد نیاز به ایمان را احساس نکرده اند و غیرممکن بودن باور با عقل را درک نکرده اند. ال. تولستوی همچنین در مورد بحران هنر به شیوه ای متفاوت صحبت کرد: "ادبیات یک برگه خالی بود و اکنون همه آن نوشته شده است. باید آن را برگردانیم یا دیگری بگیریم."

رسید بالاترین امتیازبه نظر بسیاری، دوران اوج رئالیسم بالاخره امکاناتش را به پایان رسانده است. نمادگرایی که از فرانسه سرچشمه گرفت، ادعای کلمه جدیدی در هنر داشت.

نمادگرایی روسی، مانند تمام گرایش های قبلی در هنر، خود را از آن جدا کرد سنت قدیمی. با این حال، نمادگرایان روسی در زمینی که توسط غول هایی چون پوشکین، گوگول، داستایوفسکی، تولستوی و چخوف آماده شده بود، رشد کردند و نتوانستند تجربه و اکتشافات هنری خود را نادیده بگیرند. نثر نمادین به طور فعال ایده‌ها، مضامین، تصاویر، تکنیک‌های رئالیست‌های بزرگ روسی را در دنیای هنری خود درگیر می‌کند و با این مقایسه دائمی یکی از ویژگی‌های تعیین‌کننده هنر نمادین را شکل می‌دهد و بنابراین مضامین بسیاری از ادبیات واقع‌گرایانه را ارائه می‌کند. قرن 19 یک ثانیه زندگی را در هنر قرن 20 منعکس کرد. و بعدها رئالیسم «انتقادی» که در زمان شوروی لغو شد، به تغذیه زیبایی‌شناسی ال.

واقع گرایی

رئالیسم (- مادی، واقعی) یک جهت هنری در هنر و ادبیات است که در ثلث اول قرن نوزدهم تأسیس شد. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov، A. S. پوشکین در خاستگاه رئالیسم در روسیه ایستادند (رئالیسم کمی بعد در ادبیات غرب ظاهر شد، اولین نمایندگان آن استاندال و او. د بالزاک بودند).

ویژگی های رئالیسم اصل حقیقت زندگی که توسط هنرمند واقع‌گرا در کار خود هدایت می‌شود و سعی می‌کند کامل‌ترین بازتاب زندگی را در ویژگی‌های معمولی آن ارائه دهد. وفاداری تصویر واقعیت که در قالب های خود زندگی بازتولید می شود، معیار اصلی هنر است.

تحلیل اجتماعی، تاریخ گرایی تفکر. این واقع‌گرایی است که پدیده‌های زندگی را تبیین می‌کند، علل و پیامدهای آنها را بر مبنای اجتماعی-تاریخی تثبیت می‌کند. به عبارت دیگر، رئالیسم بدون تاریخ گرایی، که متضمن درک یک پدیده معین در شرطی بودن آن، در توسعه و پیوند آن با پدیده های دیگر است، قابل تصور نیست. تاریخ گرایی اساس جهان بینی و روش هنری نویسنده رئالیست است، نوعی کلید برای شناخت واقعیت است که به شما امکان می دهد گذشته، حال و آینده را به هم متصل کنید. در گذشته، هنرمند به دنبال پاسخی برای موضوعات موضوعی زمان حال است و مدرنیته را در نتیجه تحولات تاریخی قبلی درک می کند.

تصویری انتقادی از زندگی نویسندگان عمیقاً و صادقانه پدیده های منفی واقعیت را نشان می دهند، بر افشای نظم موجود تمرکز می کنند. اما در عین حال ، واقع گرایی خالی از ترحم های تأیید کننده زندگی نیست ، زیرا مبتنی بر آرمان های مثبت - میهن پرستی ، همدردی با توده ها ، جستجوی قهرمان مثبت در زندگی ، ایمان به امکانات پایان ناپذیر انسان ، رویا است. آینده ای روشن برای روسیه (به عنوان مثال، "ارواح مرده"). به همین دلیل است که در نقد ادبی مدرن، به جای مفهوم "رئالیسم انتقادی" که اولین بار توسط N. G. Chernyshevsky مطرح شد، اغلب از "رئالیسم کلاسیک" صحبت می شود. شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی، یعنی شخصیت‌ها در ارتباط نزدیک با محیط اجتماعی که آنها را پرورش داده، در شرایط اجتماعی-تاریخی معینی شکل می‌دهند.

رابطه بین فرد و جامعه مشکل اصلی ادبیات واقع گرایانه است. برای رئالیسم، درام این روابط مهم است. به عنوان یک قاعده، آثار واقع گرایانه بر شخصیت های برجسته، ناراضی از زندگی، "شکستن" از محیط خود، افرادی که می توانند از جامعه بالاتر بروند و آن را به چالش بکشند، تمرکز می کنند. رفتار و کردار آنها موضوع توجه و تحقیق دقیق نویسندگان رئالیست می شود.

تطبیق پذیری شخصیت ها: اعمال، کردار، گفتار، سبک زندگی و دنیای درونی آنها، "دیالکتیک روح" که در جزئیات روانشناختی تجربیات عاطفی او آشکار می شود. بنابراین، رئالیسم امکانات نویسندگان را در رشد خلاق جهان، در ایجاد ساختار شخصیتی متناقض و پیچیده در نتیجه ظریف ترین نفوذ به اعماق روان انسان، گسترش می دهد.

بیان، روشنایی، تجسم، دقت زبان ادبی روسی، غنی شده با عناصر گفتار پر جنب و جوش و محاوره ای، که نویسندگان واقع گرا از زبان ملی روسی استخراج می کنند.

انواع ژانرها (حماسی، غنایی، نمایشی، حماسی غنایی، طنز) که در آن همه غنای محتوای ادبیات واقع گرایانه بیان می شود.

انعکاس واقعیت داستان و فانتزی را حذف نمی کند (گوگول، سالتیکوف-شچدرین، سوخوو-کوبیلین)، اگرچه این وسایل هنری لحن اصلی کار را تعیین نمی کنند.

گونه شناسی رئالیسم روسی. مسئله گونه شناسی رئالیسم با افشای الگوهای شناخته شده ای مرتبط است که غالب انواع خاصی از رئالیسم و ​​تغییر آنها را تعیین می کند.

در بسیاری از مطالعات ادبی تلاش هایی برای ایجاد انواع (روند) معمولی از رئالیسم وجود دارد: رنسانس، روشنگری (یا تعلیمی)، رمانتیک، جامعه شناختی، انتقادی، طبیعت گرایانه، انقلابی-دمکراتیک، سوسیالیستی، نمونه، تجربی، ترکیبی، فلسفی و روانشناختی، فکری. مارپیچ، جهانی، یادبود... از آنجایی که همه این اصطلاحات نسبتاً مشروط هستند (آشفتگی اصطلاحی) و هیچ مرز مشخصی بین آنها وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم از مفهوم "مراحل توسعه رئالیسم" استفاده کنیم. اجازه دهید این مراحل را دنبال کنیم که هر کدام در شرایط زمانه خود شکل می گیرند و منحصر به فرد بودن خود را از نظر هنری توجیه می کنند. پیچیدگی مسئله گونه‌شناسی رئالیسم در این واقعیت نهفته است که گونه‌های منحصر به فرد رئالیسم نه تنها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بلکه همزمان همزیستی می‌کنند و توسعه می‌یابند. در نتیجه، مفهوم «مرحله» اصلاً به این معنا نیست که در همان چارچوب زمانی، نوع دیگری از جریان، زودتر یا دیرتر، وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که باید کار این یا آن نویسنده رئالیست را با آثار هنرمندان دیگر رئالیست مرتبط کرد و در عین حال اصالت فردی هر یک از آنها را آشکار کرد و نزدیکی بین گروه های نویسندگان را آشکار کرد.

ثلث اول قرن نوزدهم. افسانه های واقع گرایانه کریلوف منعکس کننده روابط واقعی افراد در جامعه است، صحنه های زنده ترسیم می شود که محتوای آنها متنوع است - آنها می توانند روزمره، اجتماعی، فلسفی و تاریخی باشند.

گریبایدوف "کمدی عالی" ("وای از شوخ")، یعنی کمدی نزدیک به درام را خلق کرد و در آن ایده هایی را منعکس کرد که جامعه تحصیل کرده در ربع قرن اول زندگی می کرد. چاتسکی در مبارزه با صاحبان رعیت و محافظه کاران از منافع ملی از موضع عقل سلیم و اخلاق عمومی دفاع می کند. نمایشنامه شخصیت ها و شرایط معمولی را ارائه می دهد.

در کار پوشکین، مشکلات و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. در رمان "یوجین اونگین"، شاعر "روح روسی" را بازسازی کرد، یک اصل جدید و عینی برای به تصویر کشیدن قهرمان ارائه داد، اولین کسی بود که "فرد اضافی" را نشان داد، و در داستان "مقام ایستگاه" - " فرد کوچک". پوشکین در مردم پتانسیل اخلاقی را دید که شخصیت ملی را تعیین می کند. در رمان "دختر کاپیتان" تاریخ گرایی تفکر نویسنده متجلی شد - هم در انعکاس صحیح واقعیت و هم در دقت تحلیل اجتماعی و هم در درک. الگوی تاریخیپدیده ها، و در توانایی انتقال ویژگی های معمولی شخصیت یک فرد، نشان دادن او به عنوان محصول یک محیط اجتماعی خاص.

دهه 30 قرن نوزدهم. در این دوران "بی زمانی"، انفعال عمومی، تنها صدای جسورانه A. S. Pushkin، V. G. Belinsky و M. Yu. Lermontov شنیده می شد. منتقد در لرمانتوف جانشین شایسته پوشکین را دید. انسان در آثار خود دارای ویژگی های دراماتیک زمان است. در سرنوشت

پچورین، نویسنده، سرنوشت نسل خود، "عصر" او ("قهرمان زمان ما") را منعکس می کند. اما اگر پوشکین توجه اصلی را به توصیف اعمال، اعمال شخصیت اختصاص دهد، "طرح های شخصیت" را ارائه دهد، لرمانتوف بر دنیای درونی قهرمان تمرکز می کند، بر تحلیل روانشناختی عمیق اعمال و تجربیات او، بر روی " تاریخ روح انسان».

دهه 40 قرن نوزدهم. در این دوره، رئالیست ها نام " مدرسه طبیعی(N. V. Gogol، A. I. Herzen، D. V. Grigorovich، N. A. Nekrasov). آثار این نویسندگان با ترحم اتهامی، رد واقعیت اجتماعی، افزایش توجه به زندگی روزمره، زندگی روزمره مشخص می شود. گوگول تجسم آرمان های والای خود را در دنیای اطرافش نیافت و از این رو متقاعد شد که در شرایط روسیه معاصر، آرمان و زیبایی زندگی را تنها از طریق انکار واقعیت زشت می توان بیان کرد. طنزنویس به بررسی اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های «ناپیدا» و شخصیت‌های بدبخت معنوی برخاسته از آن می‌پردازد، با اطمینان راسخ به شأن و حق خود.

نیمه دوم قرن 19. خلاقیت نویسندگان این زمان (I. A. Goncharov، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev، N. S. Leskov، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy، F. M. داستایوفسکی، V. G. Korolenko، A.P. چخوف) یک مرحله جدید رئالیسم را به طور غیرکیفی متمایز می کند. نه تنها واقعیت را به طور انتقادی درک کنید، بلکه فعالانه به دنبال راه هایی برای تبدیل آن باشید، توجه دقیق به زندگی معنوی یک فرد نشان دهید، به "دیالکتیک روح" نفوذ کنید، دنیایی را ایجاد کنید که پر از شخصیت های پیچیده، متناقض و پر از دراماتیک است. درگیری ها ویژگی آثار نویسندگان روانشناسی ظریف و تعمیم های فلسفی بزرگ است.

نوبت قرن XIX-XX. ویژگی های دوران به وضوح در آثار A. I. Kuprin، I. A. Bunin بیان شد. آنها با حساسیت فضای عمومی معنوی و اجتماعی کشور را تسخیر کردند ، عمیقاً و صادقانه تصاویر منحصر به فرد زندگی متنوع ترین اقشار جمعیت را منعکس کردند ، تصویری یکپارچه و واقعی از روسیه ایجاد کردند. آنها با موضوعات و مشکلاتی مانند تداوم نسل ها، میراث قرن ها، پیوندهای ریشه ای انسان با گذشته، شخصیت روسی و ویژگی های تاریخ ملی، جهان هماهنگ طبیعت و جهان روابط اجتماعی مشخص می شوند. شعر و هارمونی، تجسم ظلم و خشونت)، عشق و مرگ، شکنندگی و شکنندگی خوشبختی انسان، اسرار روح روسی، تنهایی و جبر غم انگیز وجود انسان، مسیر رهایی از ستم معنوی. خلاقیت اصیل و بدیع نویسندگان به صورت ارگانیک ادامه دارد بهترین سنت هاادبیات واقع گرایانه روسی و مهمتر از همه بینش عمیق به جوهر زندگی به تصویر کشیده شده، افشای رابطه بین محیط و فرد، توجه به پس زمینه اجتماعی، بیان ایده های اومانیسم.

قبل از دهه اکتبر بینشی جدید از جهان در ارتباط با فرآیندهای در حال وقوع در روسیه در همه زمینه های زندگی، چهره جدید رئالیسم را تعیین کرد که به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک در "مدرنیته" تفاوت داشت. چهره های جدید به منصه ظهور رسیدند - نمایندگان یک روند خاص در جریان رئالیستی - نئورئالیسم (رئالیسم "تجدید"): I. S. Shmelev، L. N. Andreev، M. M. Prishvin، E. I. Zamyatin، S. N. Sergeev-Tsensky، A. N. Tolstoy، A. M. K. Zamizov. آنها با انحراف از درک جامعه شناختی از واقعیت مشخص می شوند. تسلط بر حوزه "زمینی"، تعمیق ادراک حسی انضمامی از جهان، مطالعه هنرمندانه حرکات ظریف روح، طبیعت و انسان که در تماس هستند، که بیگانگی را از بین می برد و آنها را به ماهیت اصلی و تغییر ناپذیر هستی نزدیک می کند. ; بازگشت به ارزش های پنهان عنصر روستای عامیانه، قادر به تجدید زندگی در روح آرمان های "ابدی" (بت پرستان، رنگ آمیزی عرفانی تصویر شده)؛ مقایسه سبک زندگی شهری و روستایی بورژوازی؛ ایده ناسازگاری نیروی طبیعی زندگی، خیر وجودی با شر اجتماعی؛ ارتباط تاریخی و متافیزیکی (در کنار ویژگی‌های واقعیت تاریخی روزمره یا عینی، پس‌زمینه‌ای «فوق واقعی» وجود دارد، رنگ‌های اسطوره‌ای). موتیف عشق پاک کننده به عنوان نوعی نشانه نمادین از اصل ناخودآگاه طبیعی همه بشری است که صلح روشنگرانه را به ارمغان می آورد.

دوره شوروی. ویژگی های متمایز رئالیسم سوسیالیستی که در آن زمان ظهور کرد روحیه حزبی، ملیت، به تصویر کشیدن واقعیت در "توسعه انقلابی" آن، تبلیغ قهرمانی و عاشقانه ساخت سوسیالیستی بود. در آثار M. گورکی، M. A. شولوخوف، A. A. Fadeev، L. M. Leonov، V. V. Mayakovsky، K. A. Fedin، N. A. Ostrovsky، A. N. Tolstoy، A. T. Tvardovsky و دیگران واقعیتی متفاوت، شخصی متفاوت، آرمان های متفاوت، متفاوت را تأیید کردند. زیبایی شناسی، اصول زیربنای کد اخلاقی یک مبارز برای کمونیسم. روش جدیدی در هنر ترویج شد که سیاسی شد: جهت گیری اجتماعی مشخصی داشت و ایدئولوژی دولتی را بیان می کرد. در مرکز آثار معمولاً یک قهرمان مثبت قرار داشت که به طور جدایی ناپذیری با تیم مرتبط بود که دائماً تأثیر مفیدی روی فرد داشت. حوزه اصلی کاربرد نیروهای چنین قهرمانی کار خلاقانه است. تصادفی نیست که رمان تولیدی به یکی از رایج ترین ژانرها تبدیل شده است.

دهه 20-30 قرن XX. بسیاری از نویسندگان، که مجبور به زندگی تحت یک رژیم دیکتاتوری، تحت شرایط سانسور شدید، شدند، توانستند آزادی درونی خود را حفظ کنند، توانایی سکوت، دقت در ارزیابی های خود، روی آوردن به زبان تمثیلی را از خود نشان دادند - آنها وقف حقیقت بودند، هنر واقعی رئالیسم ژانر ضد اتوپیا متولد شد که در آن انتقاد شدیدی از جامعه توتالیتر مبتنی بر سرکوب فرد و آزادی فردی صورت گرفت. سرنوشت A. P. Platonov، M. A. Bulgakov، E. I. Zamyatin، A. A. Akhmatova، M. M. Zoshchenko، O. E. Mandelstam به طرز غم انگیزی برای مدت طولانی از فرصت انتشار در اتحاد جماهیر شوروی محروم شد.

دوره "ذوب" (اواسط دهه 50 - نیمه اول دهه 60). در آن زمان تاریخیبا صدای بلند و با اطمینان خود را شاعران جوان دهه شصت معرفی کردند (E. A. Yevtushenko، A. A. Voznesensky، B. A. Akhmadulina، R. I. Rozhdestvensky، B. Sh. Okudzhava، و غیره) که همراه با نمایندگانی از "حاکمان افکار" نسل او شدند. "موج سوم" مهاجرت (V. P. Aksenov، A. V. Kuznetsov، A. T. Gladilin، G. N. Vladimov،

سولژنیتسین، N.M. Korzhavin، S.D. Dovlatov، V.E. Maksimov، V.N. Voinovich، V.P. روح انسان در شرایط سیستم فرماندهی-اداری و مخالفت داخلی با آن، اعتراف، جستجوی اخلاقی قهرمانان، آزادی آنها، رهایی، رمانتیسم و ​​خود طنز، نوآوری در این زمینه زبان هنریو سبک، تنوع ژانر.

دهه های آخر قرن XX. نسل جدید نویسندگان، که قبلاً در شرایط سیاسی آرامی در داخل کشور زندگی می‌کردند، شعر و نثری غنایی، شهری و روستایی ارائه کردند که در چارچوب سفت و سخت رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید (N. M. Rubtsov، A. V. Zhigulin

V. N. Sokolov، Yu. V. Trifonov، Ch. T. Aitmatov، V. I. Belov، F. A. Abramov، V. G. Rasputin، V. P. Astafiev، S. P. Zalygin، V. M. Shukshin، F. A. Iskander). مضامین اصلی آثار آنها احیای اخلاق سنتی و رابطه بین انسان و طبیعت است که نزدیکی نویسندگان را به سنت های رئالیسم کلاسیک روسی نشان می دهد. آثار این زمان با احساس دلبستگی به سرزمین مادری و از این رو مسئولیت در قبال آنچه در آن می گذرد، احساس خسارات معنوی جبران ناپذیر ناشی از گسست پیوندهای دیرینه طبیعت و انسان است. هنرمندان در مورد نقطه عطف در حوزه ارزش های اخلاقی، تغییرات در جامعه که در آن روح انسان مجبور به زنده ماندن است، تأمل در پیامدهای فاجعه بار برای کسانی که از دست می دهند. حافظه تاریخی، تجربه نسل ها.

جدیدترین ادبیات روسیه. در روند ادبی سال‌های اخیر، منتقدان ادبی دو گرایش را اصلاح می‌کنند: پست مدرنیسم (محو کردن مرزهای رئالیسم، آگاهی از ماهیت توهم‌آمیز آنچه اتفاق می‌افتد، ترکیبی از روش‌های مختلف هنری، تنوع سبک، افزایش نفوذ آوانگارد - A. G. Bitov، Sasha Sokolov، V. O. Pelevin، T. N Tolstaya، T. Yu. Kibirov، D. A. Prigov) و پسا رئالیسم (سنتی برای رئالیسم توجه به سرنوشت یک فرد خصوصی، به طرز غم انگیزی تنها، بیهوده از زندگی روزمره که تحقیر می کند. او، از دست دادن دستورالعمل های اخلاقی، تلاش برای تعیین خود - V. S. Ma- Kanin، L. S. Petrushevskaya).

بنابراین، رئالیسم به عنوان یک سیستم ادبی و هنری دارای پتانسیل قدرتمندی برای تجدید مداوم است، که خود را در یک یا آن دوره انتقالی برای ادبیات روسیه نشان می دهد. در آثار نویسندگانی که سنت‌های رئالیسم را ادامه می‌دهند، جستجوی مضامین، قهرمان‌ها، طرح‌ها، ژانرهای جدید وجود دارد. ابزار شاعرانه، روشی جدید برای صحبت با خواننده.