Originalita řemesla F. M

(možnost III)
Psychologie v literární kritice je způsob studia vnitřního světa hrdiny, který vám umožňuje ukázat a analyzovat jeho myšlenky a úvahy, určit motivy jednání. S využitím objevů svých předchůdců – M. Yu.Lermontova („Hrdina naší doby“) a I. S. Turgeněva („Otcové a synové“) vytvořil Dostojevskij vlastní koncept psychologismu a vtělil jej do svého románu.
Psychologická analýza trvá důležité místo ve Zločinu a trestu. Popis stavu „hrdiny" se stává univerzálním prvkem románu. Dostojevskij k tomu využívá běžný i otevřený psychologismus, přičemž spisovatelova novátorství se nejvíce projevuje v aplikaci poslední druh. Za hlavní úspěch je zde považován „princip kyvadla“, tedy zobrazení ani ne tak vývoje vnitřního světa, ale kolísání mezi silami dobra a zla v duši hrdiny, konflikt mezi vědomím a podvědomím, záměr a jeho realizace. Autor ukazuje nejen boj protikladných pocitů, ale také důsledný přechod z jednoho extrému do druhého; v tomto pohybu a s ním spojeném utrpení zažívají hrdinové (například Raskolnikov) jakousi slast („Tak se mučil a dráždil těmito otázkami i s jakýmsi potěšením.“). Takové psychologické paradoxy se v románu často vyskytují. Postavy jsou navíc vykresleny v extrémních situacích, kdy jsou city extrémně vyhrocené; takový stav pomáhá autorovi proniknout do duše člověka a ukázat jeho vnitřní podstatu.
Obecná recepce charakteristické pro obě formy psychologismu je používání monologů a dialogů. Dostojevskij poprvé v literatuře představil příběh hrdiny o jeho stavu. Autorovy poznámky naznačují povahu řeči. Objevují se i monology charakteristické pro Lermontovovu metodu „přiznání“ (např. před Soňou) v kanceláři Porfirije Petroviče, které vysvětlují psychologický mechanismus vraždy „ve svědomí“. S touto myšlenkou jsou spojeny i monology ve třetí osobě, nebo ne pořádná přímá řeč.
Hojně se využívá i dialog. Kromě jeho klasické podoby nechybí ani výslech (to je dáno přítomností prvků žánru kriminálně-detektivního románu). Důraz je kladen na tempo a kvalitu projevu.
Na poli obyčejného psychologismu byla spisovatelovým úspěchem atmosféra nestálosti a iluzorní povahy v románu. Chování postav charakterizují slova „divné“, „nečekaně“, „jakoby mimovolně“, „najednou“. Samotná realita je zpochybňována použitím slov „jakoby“, „zdálo se“, „skoro“. Pocit strašidelnosti se vytváří porušením vztahu mezi vnějším a vnitřním; realita se stává produktem vědomí (obraz člověka vynořujícího se zpod podlahy). Raskolnikovovy klamné vize a běžný svět jsou v románu vykresleny stejně spolehlivě, za použití stejných technik; přechody z imaginární do reality nejsou formalizovány. Taková nestálost je důsledkem autorova přesvědčení, že odstíny pocitů lze zobrazit jen s určitou mírou přiblížení a že v lidské duši jsou takové hloubky, které se vymykají popisu. Podobné názory, kterých se držel i I. S. Turgeněv, určují použití výchozí metody.
Pokud jde o atmosféru akce, její popis poskytuje výběr epitet, příběh o senzacích. V důsledku toho autor vytváří pocit strašlivého stesku a nekonečného hnusu.
Stejné emoce vyvolává i popis obydlí – další trik psychologický rozbor. Sonyin pokoj, Raskolnikovova skříň výrazně ovlivňují duše hrdinů. Někdy se Rodion dokonce bojí vrátit do svého bytu, chápe, že myšlenky na vraždu ho tam budou znovu pronásledovat. Sonyin pokoj je asymetrický, tmavý kout v něm je obvykle srovnáván s tmavými skvrnami v duši člověka.
Při popisu obydlí a města se hojně používá barevné písmo. Stěny, obličeje, tapety, nábytek - všude je otravná a depresivní žlutost. Cítíme a slyšíme město Dostojevského: všude vůně vápna, vrzání kol atd. To vše vytváří nepohodlí v duších hrdinů a tlačí Raskolnikova ke spáchání zločinu. Je třeba si všimnout krajiny před prvním spánkem Rodiona - divoká zvěř, což hrdinu naštvalo ještě víc, a symbolická krajina v epilogu, vlastně biblická, naznačující budoucí příznivý osud postavy.
Obecně jsou sny v Dostojevském extrémně důležitost odhalit vnitřní svět, stav mysli člověka. Například Raskolnikovův první sen hovoří o lidskosti jeho duše, druhý - o triumfu zla v něm, třetí - představuje jeho realizovanou teorii. Ale sny mají kompoziční hodnotu. Objevují se ve chvílích efektního napětí a dokončují jednu z fází hrdinova hledání.
V tomto ohledu nelze podceňovat význam zápletky, jejíž náhlé zvraty staví postavy do extrémních situací a vyvolávají nejednoznačné chování. Poslední setkání mezi Dunyou a Svidrigailovem tedy ukazuje, že zlo lze porazit pouze dobrem.
Nakonec je třeba poznamenat roli portrétu. Dostojevskij využívá princip dvojportrétu (např. Raskolnikov před a po pokání), stejně jako psychologický obrázek vypůjčené od romantických spisovatelů. Pro autora je velmi důležitý popis očí, mimiky, gest, úsměvů. Zvláštní pozornost je věnována vzhledu (Sonyiny modré oči a její pokorný pohled; Dunyiny nudné, hrdé oči). Krása očí je pro spisovatele klíčem k budoucímu znovuzrození a vzkříšení duše.
Dostojevského teorie psychologismu se stala mezníkem ve vývoji ruské psychologické prózy a poskytla svému tvůrci a jeho myšlenkám pevné místo v literatuře.

Klíčová slova stránky: jak na to, stáhnout, zdarma, bez, registrace, sms, abstrakt, diplomka, semestrální práce, esej, USE, GIA, GDZ

Rysy psychologické analýzy románu
"Zločin a trest"

Dostojevskij se svým současníkům vymezoval ve dvou ohledech: jako realista v nejvyšším slova smyslu, který se neomezuje pouze na sociální a každodenní charakteristiky postavy, ale odhaluje hlubiny lidské duše, a také jako umělec, který obrátil ne ke stabilním formám života, ale k „současnému chaosu dějin“.

V románu Zločin a trest se spisovatel obrátil k obrazu poreformního Ruska, kdy se vše měnilo, staré společenské vztahy se hroutily a nové vznikaly, rolnictvo a jeho patriarchální základy byly zničeny.
Nelze například srovnávat realitu Dostojevského s realitou Gogola. Proto se v Dostojevského románu objevilo tolik „bývalých“: _ bývalý student Raskolnikov, bývalý úředník Marmeladov.

Objektivně vykreslil Dostojevskij ve svém románu přechodné typy přechodné éry ruského života. Spisovatel se nesnažil znovu vytvořit určité sociální typy odpovídající jeho době.

Realistický princip zobrazování reality nebyl pro Dostojevského tím hlavním. U jeho předchůdců život, prostředí, sociální prostředí – vše vysvětlovalo charakter člověka. Dostojevskij naproti tomu odmítá život a sociální statusčlověk jako základ jeho charakteru. Život spisovatelových postav zpravidla patří do jejich minulosti a psychologie je charakterizuje v přítomnosti a dokonce i v budoucnosti. Jestliže pro jeho předchůdce bylo hlavní vytváření sociálních typů, pak pro Dostojevského bylo zajímavé postavit se proti sociálnímu typu jedince jako objektu uměleckého výzkumu.

Hlavním úkolem spisovatele je odhalit vnitřní svět člověka. Mimochodem, sám Dostojevskij neměl rád pojem „psychologismus“. „Psychologismus“ je podle jeho názoru vědecké slovo, které implikuje racionální analýzu lidského vědomí, spisovatel věřil, že jedno vědomí nemůže analyzovat druhé vědomí. Právě s tímto postojem autora Rysy psychologické analýzy románu "Zločin a trest" .

Dostojevskij se snaží ukázat nezávislost vědomí postav na vědomí autora. Vědomí každého hrdiny existuje nezávisle na vědomí ostatních. Takový Vlastnosti psychologické analýzy M. M. Bachtin zvaný „polyfonie“, Dostojevskij se především snaží dát slovo samotnému hrdinovi. Proto jsou monology postav v románu velmi důležité. Zvláštní roli má monolog-zpověď, tedy vyznání jedné postavy druhé.

Podle Dostojevského se jedno vědomí musí lámat v jiném vědomí.

Vědomí jednotlivého hrdiny se odhaluje v jeho vztahu a interakci s vědomím jiného hrdiny.

Již zde je vidět další vlastnost rozboru duševního stavu hrdiny – dialogismus. Velká důležitost Mají také dialogy postav.

Zde je typický dialog studenta Raskolnikova s ​​důstojníkem v krčmě. Při rozhovoru s důstojníkem student podvědomě chápe, že může spáchat zločin a zachránit tisíce životů „před rozkladem a rozkladem“.

V románu je ještě jeden. Funkce psychologické analýzy hrdina: vnitřní monolog a vnitřní dialog hrdiny. Hrdinové často myslí sami na sebe. Zvláštní roli zde samozřejmě hrají úvahy například studenta Raskolnikova před vraždou staré ženy.

Raskolnikov se snaží přesvědčit sám sebe, že to není zločin. Zamýšlí se nad tím, proč lze téměř všechny zločince tak snadno najít.

Vnitřní dialog hrdiny je již zvláštní formou psychologické analýzy, protože v člověku dochází k rozkolu, žijí v něm dva. Například Raskolnikova trápí hrozné noční můry, pronásledují ho halucinace.

Pohledy, mimika, gesta hrdinů hrají zvláštní roli, protože zprostředkovávají pocity hrdinů, jejich vnitřní stavy mysli. Pro Dostojevského je přece důležité, aby u svých hrdinů ukázal podvědomí, a proto sny a noční můry, které Raskolnikova pronásledují poté, co spáchal zločin, hrají výjimečnou roli.

Umělecké techniky jako dvojitý portrét, vnitřní monolog, popis snů a halucinací, dialogy postav tak pomáhají spisovateli plně odhalit vnitřní svět jeho postav, pochopit motivy jejich činů.

"Psychologie je poměrně úplná, fiktivní literatura."

Ve středu každého literární dílo stojí člověk se svým složitým vnitřním světem. Každý spisovatel je ve skutečnosti psycholog, jehož úkolem je odhalit duši člověka, pochopit motivy hrdinova jednání. Literární postava je jakoby modelem, na kterém se studují složité lidské vztahy. Spisovatel prozkoumává jeho postavu, přičemž mu ponechává určitou svobodu jednání. Aby své hrdiny v ničem „neomezoval“, v každém díle autor využívá řadu psychologických technik, které mu umožňují proniknout do vnitřního světa hrdiny.

Vynikajícím mistrem ve studiu lidské psychologie je F. M. Dostojevskij a román „Zločin a trest“ lze nazvat korunou jeho studia lidské duše. Kromě tradičních způsobů pronikání do hrdinova vnitřního světa - portrét, krajina, řeč, využívá spisovatel i zcela nové techniky, čímž nechává hrdinu o samotě sám se sebou, se svým svědomím a svobodou jednání. „Nejvášnivější a nejextrémnější ochránce lidské svobody, jakého zná jen historie lidského myšlení,“ říká o Dostojevském slavný filozof Berďajev. F. M. Dostojevskij zkoumá duchovní svobodu člověka a tento zběsilý psychologismus spisovatele, zdá se mi, pramení z jeho prosazování svobody a možnosti vzkříšení. lidská duše, „navrácení ztracené osoby“. Ale abychom viděli lidskou duši ve vývoji, je nutné proniknout hluboko do tohoto složitého a nepochopitelného světa.

V Dostojevského románu „Zločin a trest“ poprvé se vší samozřejmostí vyvstal problém nezávislého vytváření nových duchovních a etických hodnot. Spisovatel na něm ostatně pracoval v nelehkých podmínkách konce 60. let, kdy se nejenže neuhladily, ale všechny rozpory se ještě více prohloubily. polovina rolnická reforma uvrhl zemi do bolestivého stavu dvojité sociální krize. Úpadek odvěkých duchovních hodnot rostl, představy dobra a zla se mísily, cynický majitel se stal hrdinou naší doby. V atmosféře ideologické neprůchodnosti a sociální nestability se objevují první příznaky nové společenské nemoci. Dostojevskij byl jedním z prvních spisovatelů, kteří jí dali přesnou sociální diagnózu a vyřkli přísný mravní rozsudek. V tomto ohledu ho lze považovat za nejkrutějšího umělce 19. století. Takové odhalil krutá pravdaživot, ukázal takové lidské utrpení, které je těžké snášet. Byl ale posedlý velkou láskou k lidem a nechtěl zavírat oči před hořkou realitou, považoval se za zodpovědného za to, že lidem otevírá oči, nutí je hledat způsoby, jak se zbavit utrpení a sociální nespravedlnosti. „Ve všech dílech Dostojevského nacházíme jeden společný rys – je to bolest člověka, který se uznává jako neschopný nebo neoprávněný být skutečnou osobou.“ (Dobroljubov). Dostojevskij ve svém díle pokračuje v tématu „ mužíček“, vychovaný v ruské literatuře Puškinem a Gogolem. Jeho hrdinové jsou „ponižováni a uráženi“, jsou to „malí lidé“ in velký svět sociální nespravedlnost. A právě v zobrazování takových lidí se projevuje Dostojevského „bolest o člověku“.

„Bolest člověka“ je hlavním pocitem spisovatele protestujícího proti společenským základům života, proti situaci, „kdy člověk nemá kam jít“, kdy člověka drtí chudoba a bída. Životní podmínky, ve kterých se hrdinové románu nacházejí, jsou hrozné. Zatuchlost petrohradských slumů je částečkou celkové beznadějné atmosféry díla. Stísněný, dusivý shluk lidí schoulených na dvoře prostoru je umocněn duchovní osamělostí člověka v davu. Lidé se k sobě chovají s nedůvěrou, podezřívavě; spojuje je jen zvědavost na neštěstí svých sousedů.

A za těchto podmínek se rozvíjí osobní vědomí a popírání. morální myšlenky a masové zákony. Člověk jako člověk se vždy v tomto stavu stává nepřátelským, negativním postojem vůči autoritativnímu zákonu mas. Tento „rozpad mas na jednotlivce“ z morálního a psychologického hlediska je bolestivý stav.

V takové atmosféře se odehrává úžasné drama života „ponížených a uražených“, život za pro člověka ostudných podmínek. A tento život přivádí hrdiny do slepé uličky, kdy se velmi přísný požadavek morálky stává „nemorálním“. Sonechčina dobrota ve vztahu k bližním tedy vyžaduje zlo ve vztahu k ní samé. Rodná sestra Raskolnikova Dunya je připravena oženit se s cynickým obchodníkem Luzhinem pouze proto, aby pomohla svému bratrovi a dala mu příležitost vystudovat univerzitu.

Nelidská teorie „krev podle svědomí“ je úzce spjata s „napoleonskou ideou“ Raskolnikova. Hrdina si chce ověřit: je to „neobyčejný“ člověk, schopný otřást světem, nebo „třesoucí se stvoření“, jako ti, které nenávidí a kterými opovrhuje?

V odhalování extrémního individualismu, protilidského mýtu „nadčlověka“, se projevuje Dostojevského humanismus. A zde se nabízí první závěr, ke kterému nás velký humanistický spisovatel vede: "Opravte společnost a nebudou žádné nemoci."

Od prvních minut spáchání zločinu je Raskolnikovova navenek spořádaná teorie zničena. Jeho „aritmetice“ odporuje vyšší matematika života: jedna vypočítaná vražda s sebou nese další, třetí. Nezastavitelný.

Dostojevskij se nás snaží varovat před nebezpečím Raskolnikovovy teorie, říká, že může ospravedlnit násilí a moře krve, pokud se ocitnete v rukou fanatika posedlého nejen myšlenkou, ale také mocí nad osudy lidí. .

Proč má každý člověk právo na život? Takový je zákon lidského svědomí. Raskolnikov ho zlomil a upadl. A tak musí padnout každý, kdo poruší zákon lidského svědomí. Proto je osobnost člověka posvátná a nedotknutelná a v tomto ohledu jsou si všichni lidé rovni.

Na těch stránkách románu, kde Dostojevskij varuje před nebezpečím takové teorie, je již „bolest pro lidstvo“.

Cítíme „bolest z muže“, i když mluví o roli dobročinnosti, náboženství a pokory. Raskolnikov pošlapává posvátno. Útočí na člověka. V starověká kniha bylo napsáno: "Nezabiješ." Toto je přikázání lidstva, axiom přijatý bez důkazů. Raskolnikov se o tom odvážil pochybovat. A spisovatel ukazuje, jak tuto neuvěřitelnou pochybnost následuje řada dalších. V průběhu románu Dostojevskij dokazuje: člověka, který porušuje přikázání Boží, dopouští se násilí, ztrácí vlastní duši, přestává cítit život. A pouze Sonya Marmeladová se svým efektivním zájmem o své sousedy může soudit Raskolnikova. Toto je soud lásky, soucitu, lidské citlivosti – to nejvyšší světlo, které udržuje lidstvo i v temnotě „být poníženo a uraženo“. Velký humanistická myšlenka Dostojevského, že svět bude spasen duchovní jednotou lidí.

"Bolest o člověku" se projevuje i v přístupu, který Dostojevskij používá při vytváření obrazů, při zobrazování nejmenší evoluce lidské duše, v hlubokém psychologismu.

„Bolest člověka“ je také vyjádřena volbou konfliktu. Konflikt románu je bojem mezi teorií a životem. Jde o bolestivý střet postav ztělesňujících odlišné postavy ideologické principy. Toto je boj mezi teorií a životem v duších hrdinů.

Dostojevského romány problémy nejen reflektují, ale také předjímají moderní autor. Spisovatel zkoumá konflikty, které se staly jejich součástí veřejný život zemí ve 20. století. Autor ukazuje, jak teorie vzplane v duši člověka, zotročí jeho vůli a mysl a udělá z něj bezduchého performera.

V „Zločinu a trestu“ se setkáváme s problémy, které jsou relevantní pro naši dobu. Autor nás nutí o těchto problémech přemýšlet, prožívat a trpět spolu s hrdiny románu, hledat pravdu a morální smysl lidské činy. Dostojevskij nás učí milovat a vážit si člověka.

Milosrdenství a soucit v románu

„Milosrdenství nespočívá ani tak v materiální pomoci,

jak moc v duchovní podpoře bližního“ - L.N. Tolstoj

Písně a eposy, pohádky a příběhy, příběhy a romány ruských spisovatelů nás učí laskavosti, milosrdenství a soucitu. A kolik přísloví a rčení bylo vytvořeno! „Pamatuj na dobro, ale zapomeň na zlo“, „Dobrý skutek žije dvě století“, „Dokud žiješ, konej dobro, jen cesta dobra je spásou duše,“ říká lidová moudrost. Co je tedy milosrdenství a soucit? A proč dnes člověk přináší druhému člověku někdy více zla než dobra?

Pravděpodobně proto, že laskavost je takový stav mysli, kdy je člověk schopen druhým přijít na pomoc, dobře poradit a někdy toho jen litovat. Ne každý je schopen cítit smutek někoho jiného jako svůj vlastní, obětovat něco pro lidi, a bez toho není ani milosrdenství, ani soucit. Laskavý člověk k sobě přitahuje jako magnet, dává částečku svého srdce, své teplo lidem kolem sebe. Proto každý z nás potřebuje hodně lásky, spravedlnosti, citlivosti, aby bylo co dávat druhým. Tomu všemu rozumíme díky velkým ruským spisovatelům, jejich úžasným dílům. V tomto díle Dostojevskij ukázal, že není možné konat dobro, spoléhat se na zlo. Tento soucit a milosrdenství nemohou v člověku existovat společně s nenávistí k jednotlivým lidem. Zde buď nenávist vytěsňuje soucit, nebo naopak. V Raskolnikovově duši probíhá boj těchto pocitů a nakonec zvítězí milosrdenství a soucit. Hrdina chápe, že s touto černou skvrnou, vraždou staré ženy, nemůže žít. Chápe, že je „třesoucí se bytostí“ a neměl právo zabíjet. Každý člověk má právo na život. Kdo jsme, abychom ho tohoto práva zbavili? Ano, život je těžký. Bylo testováno mnoho lidských vlastností hrdinů. Někteří se v průběhu těchto testů ztratili mezi neřestmi a zlem. Hlavní ale je, že mezi vulgárností, špínou a zkažeností si hrdinové dokázali uchovat snad ty nejdůležitější lidské vlastnosti – milosrdenství a soucit.

Psychologické triky

Symbolismus

Aby byl zachován obecný rytmus románu, Dostojevskij píše stejným přerušovaným, neohrabaným jazykem, ve kterém je velké množství předpoklady, výhrady, ústupky. Jedno slovo – „najednou“ se na stránkách románu vyskytuje asi 560krát. K popisu vnitřního světa Rodiona Raskolnikova používá Dostojevskij celý arzenál umělecké prostředky. K popisu svého podvědomí a pocitů používá Dostojevskij sny. Raskolnikov poprvé sní o tom, jak to viděl muž - Mikolka, svého koně k smrti, a "on" - sedmiletý chlapec - a bylo mu toho "ubohého koně" k slzám líto. Zde se projevuje dobrá stránka Raskolnikovovy povahy. Sní o tom před vraždou, očividně podvědomí je proti tomu, co dělá.

Raskolnikov viděl druhý sen po vraždě. Zdá se mu, že přišel do bytu zavražděné stařeny a ona se schovala za kabát v rohu svého pokoje a tiše se zasmála. Pak vytáhne „sekeru ze smyčky“ (průchozí kapsa na vnitřní straně kabátu, pro kterou se sekera držela na násadě sekery) a tluče ji „do koruny“, ale stařeně se nic nestane, pak začne "bít starou po hlavě", ale ona se tomu jen víc směje. Zde si uvědomujeme, že obraz staré ženy bude Raskolnikova pronásledovat, dokud nenajde duchovní harmonii. Podobný efekt na čtenáře působí drobný detail v době vraždy. Raskolnikov udeřil starého zastavárníka pažbou do hlavy a Lizavetu, její sestru, pokornou a tichou ženu, bodem. Během celé scény vraždy byla čepel sekery otočena směrem k Raskolnikovovi a hrozivě se mu dívala do tváře, jako by ho vyzývala, aby zaujal místo oběti. "Není to sekera v Raskolnikovově moci, ale Raskolnikov se stal nástrojem sekery." Zabitím Lizavety sekera Raskolnikovovi brutálně oplatila. V této práci je spousta stejných detailů, kterých si vědomě nevšímáme, ale vnímáme je pouze podvědomím. Například čísla „sedm“ a „jedenáct“, jako by pronásledovali Raskolnikova.

Dostojevskij byl mistrem portrétování, ale v rychlém tempu většiny jeho děl zůstávají portréty a popisy bez povšimnutí, ale obraz, který vytvářejí, je v našich myslích nápadně jasný. Například popis staré lichváře, jehož veškerá expresivita je dosažena zdrobnělinami: „Byla to drobná suchá stařena, asi šedesátiletá, s ostrýma a naštvanýma očima, s malým špičatým nosem. Její blond, lehce prošedivělé vlasy byly namazané olejem: neustále kašlala a sténala."

„Symbol je skutečným symbolem pouze tehdy, když je ve svém významu nevyčerpatelně neomezený. Má mnoho tváří, mnoho významů a ve svých hlubinách je vždy temný.

D. Merežkovskij.

Zvláštnost symbolu spočívá právě v tom, že v žádné ze situací, ve kterých je použit, jej nelze jednoznačně interpretovat. I pro stejného autora v jednom díle může mít symbol neomezený počet významů. Proto je zajímavé sledovat, jak se tyto hodnoty mění v souladu s vývojem děje a se změnou stavu hrdiny. Příkladem díla, od názvu až po epilog postavené na symbolech, je „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského. Již první slovo – „zločin“ – je symbolem. Každý hrdina „překročí čáru“, čáru nakreslenou jím nebo ostatními. Slovní spojení „přestoupit“ nebo „nakreslit čáru“ prostupuje celým románem, „přechází z úst do úst“. „Ve všem je hranice, za kterou je nebezpečné překročit; ale jakmile překročíte, není možné se vrátit zpět.“ Všechny hrdiny a dokonce i jen kolemjdoucí spojuje skutečnost, že jsou všichni „blázni“, tedy „sešli“ z cesty, zbaveni rozumu. „V Petrohradu je spousta lidí, kteří chodí a mluví sami se sebou. To je město polobláznů... Málokdy tam, kde je tolik ponurých, drsných a zvláštních vlivů na duši člověka, jako v Petrohradu.“ Právě Petrohrad – fantastické město A. S. Puškina a N. V. Gogola – se svou věčnou „dusností a nesnesitelným smradem“ mění v Palestinu čekající na příchod Mesiáše. Ale to je také vnitřní svět Rodiona Raskolnikova. Jméno a příjmení hlavního hrdiny není náhodné. Dostojevskij zdůrazňuje, že hrdina „nemá dostatek vzduchu“. „Rodion“ znamená „domorodec“, ale on a Raskolnikov jsou rozkol, rozkol. (Město se také rozdvojilo: skutečné ulice a fata morgána, fantazie, “ Nový Jeruzalém “ a „Noemova archa“ - dům staré ženy.) Slovo „Raskolnikov“ se také používá jako obecné podstatné jméno, protože Mikolka je také „od schizmatiků“. Přichází na mysl hrdina Raskolnikovova snu – a nyní se ukazuje, že celé vyprávění je zapleteno do chvějící se sítě symbolů. Barva u F. M. Dostojevského je symbolická. Nejjasnější barvou je zde žlutá. Pro M. A. Bulgakova je to úzkost, úzkost; pro A. A. Bloka - strach; pro A. A. Achmatovovou je to nepřátelská, katastrofální barva; u F. M. Dostojevského je žlučovitý a zlomyslný. "Ale je tam žluč, ve všech je tolik žluči!" Ukázalo se, že tento „jed“ je rozlitý všude, je v samotné atmosféře a „není vzduch“, jen blízkost, „ošklivý“, „strašný“. A v této blízkosti Raskolnikov tluče „v horečce“, má „zimnici“ a „zimu v zádech“ (nejhorším trestem pekla je trest chladem – „zachvátila ho strašná zima“). Z kruhů pekel se dostanete jen po schodech, takže Raskolnikov (kromě bloudění ulicemi) je nejčastěji na prahu nebo se pohybuje po schodech. Schodiště v mytologii symbolizuje vzestup ducha nebo jeho sestup do hlubin zla. Pro A. A. Akhmatovu je „vzestup“ štěstí a „sestup“ problém. Hrdinové se „řítí“ po tomto žebříčku života, nyní dolů, do propasti, pak nahoru, do neznáma, k víře nebo myšlence. Petr Petrovič „vstoupil s pocitem dobrodince, připravoval se sklízet ovoce a poslouchat velmi sladké komplimenty. A samozřejmě teď, když šel po schodech dolů, považoval se za uraženého a nepoznaného do nejvyšší míry, „a jeho „kulatý klobouk“ je jedním z kruhů pekla. Ale v románu je také hrdina, který „se dostal ze země“, ale poté, co se dostal ven, se Svidrigailov (jako všichni hrdinové) ocitne na ulici. Žádná z postav nemá skutečný domov, ale pokoje, ve kterých bydlí a které si pronajímají; Pokoj Kateřiny Ivanovny je zcela průchozí a všichni „nemají kam jít“. Všechny skandály, které se dějí, se odehrávají na ulici, kde lidé chodí v „davech“ (biblický motiv) a evangelické motivy dostávají v tomto ďábelském městě nový zvuk. „Třicet kousků stříbra“ se změní na „třicet kopejek“, které Sonya dává Marmeladovovi na drink; pod kamenem, místo hrobu Lazara, jsou ukryty věci ukradené po vraždě; Raskolnikov (jako Lazar) je vzkříšen čtvrtý den („čtyři dny skoro nejíš a nepiješ“). Symbolika čísel (čtyřka je kříž, utrpení; trojka je Trojice, naprostá dokonalost), vycházející z křesťanství, mytologie a folklóru, přechází v symboliku souhláskových slov, kde „sedm“ znamená „smrt“, „úzkost“ dává povznést se k „hrůze“ a „stísněnost“ přejít k „touhu“. Ti, kdo žijí v takovém světě, jsou jistě hříšníci. Jsou zvyklí lhát, ale „lhát“ je pro ně „hezká věc, protože vede k pravdě“. Prostřednictvím lží chtějí poznat pravdu, víru, ale jejich pokusy jsou často odsouzeny k záhubě. Ďábelský smích „dokořán“ (a ďábel se směje, ale ne Kristus) je spoutá a oni „zkroutí ústa do úsměvu“, což ještě více překvapuje existenci čistoty v hříchu, čistoty, o které zpívá F. M. Dostojevskij. A utrpení hrdinů tuto čistotu jen zdůrazňuje. Ale Katerina – „čistá“ – umírá, protože člověk musí být moudrý (Sofya) a odpouštět a věřit (Dunya a Sophia věří v Rodiona). Ústy Dunyi, Rodiona a Sonyi volá F. M. Dostojevskij (jako Vasilij Fiveysky): "Věřím!" Tento symbol je skutečně neomezený, protože „to, čemu věříte, je to, co je“. Celý román se stává jakoby symbolem víry, symbolem myšlenky, symbolem člověka a především znovuzrození jeho duše. Nehledě na to, že „křišťálový palác“ je krčma, a ne sen Věry Pavlovny; a Kristus není spravedlivý, ale vrah; místo trnové koruny má na hlavě klobouk, za lemem hadrů sekeru, ale v srdci je myšlenka a v ní svatá víra. A to dává právo na vzkříšení, protože „skutečně skvělí lidé... musí ve světě cítit velký smutek“.

Žlutý Petrohrad

Děj románu F. M. Dostojevského "Zločin a trest" se odehrává v Petrohradě. Toto město se mnohokrát stalo protagonistou ruské beletrie, ale pokaždé to tak bylo nové Město: nyní hrdě vystavuje své paláce a parky - "půlnoční země krásy a zázraků", jak to nazval Puškin, pak - město slumů a úzkých uliček - "kamenné pytle". Každý spisovatel viděl a popsal město po svém, v souladu s uměleckým úkolem, který před ním stál. Sama o sobě špinavě žlutá, matně žlutá, chorobně žlutá barva vyvolává pocit vnitřního útlaku, duševní labilitu a celkovou depresi.

Žlutý Petrohrad, jehož autorem je Dostojevskij, vytváří dusivou, depresivní atmosféru, která Raskolnikova přivádí k šílenství. Rozpor v obrazu Petrohradu je odrazem rozporů v charakteru hlavního hrdiny. Prostředí kolem něj je velmi harmonicky spojeno s jeho chováním, jeho vnitřním světem.

V románu Dostojevskij jakoby porovnává dvě slova: „žlučový“ a „žlutý“, přičemž sleduje interakci Raskolnikovova vnitřního světa a vnějšího světa, například píše: „Na rtech se mu vinul těžký žlučovitý úsměv. Konečně se v té žluté skříni cítil dusno. „Žluč“ a „žlutost“ tak získávají význam čehosi bolestně tísnivého a tísnivého. Obraz Petrohradu se stává nejen rovnocenným ostatním hrdinům románu, ale i ústředním, významným, do značné míry vysvětluje dualitu Raskolnikova, provokuje ho ke zločinu, pomáhá pochopit Marmeladova, jeho manželku, Sonechku, zastavárny, Luzhin a další postavy.

Monology

Fjodor Michajlovič proniká do nejhlubších vrstev lidské psychiky, ve vzrušeném stavu hrdinové Dostojevského odhalují veškerou nevyčerpatelnou složitost přírody, její nekonečnou nedůslednost. Děje se to jak ve snu, tak ve skutečnosti. Například, vnitřní monology Raskolnikov:

"Kam jdu? pomyslel si náhle. - Divný. Koneckonců, z nějakého důvodu jsem šel. Jakmile jsem si přečetl dopis, tak jsem šel... Šel jsem na Vasilevskij ostrov do Razumikhina, tam je teď... vzpomínám si. Ale proč? A jak se mi teď v hlavě zrodila myšlenka jít do Razumikhina? To je úžasné"

"Bože," zvolal, "mohu opravdu vzít sekeru, začít ji bít do hlavy, rozdrtit její lebku... Vklouznu dovnitř lepkavé, teplé krve, vylomím zámek, ukradnu a třesu se; schovat se, celý od krve... sekerou... Pane, vážně? Když to říkal, třásl se jako list. „Ano, co jsem! pokračoval a znovu se zvedl a jako by byl v hlubokém úžasu, „protože jsem to věděl. Že to nevydržím, tak proč jsem se doteď týral? Koneckonců včera, včera, když jsem šel dělat tento ... test, protože včera jsem úplně pochopil, že to nevydržím ... Proč jsem teď? Proč jsem stále na pochybách? Koneckonců, včera, když jsem šel po schodech dolů, sám jsem řekl, že je to odporné, hnusné, nízké ... Koneckonců, už jen pomyšlení na skutečnost mi dělalo špatně a uvrhlo mě do hrůzy ... Ne, nevydržím to, já to nevydržím! I když ve všech těchto výpočtech nejsou žádné pochybnosti, ať je to vše, o čem se rozhoduje tento měsíc, jasné jako den, spravedlivé jako aritmetika. Bůh! Koneckonců, stále si netroufám! Nemůžu to vydržet, nevydržím to! ... Proč, co to pořád je... “Tyto monology, věřím, potřebuje Dostojevskij, aby ukázal složitost přírody a jak je hrdina zaměstnán v introspekci a pomoci čtenáři hlouběji poznat jeho vnitřní svět .

Dostojevskij měl k dispozici obrovské množství uměleckých prostředků, které úspěšně využil k odhalení vnitřního světa Raskolnikova.

Jednou z těchto technik, která by umožnila popsat podvědomí a pocity hrdiny, byly sny. Raskolnikovův první sen se stal jakýmsi vyjádřením dobré stránky Rodionovy duše. V tomto snu vidí, jako sedmiletého chlapce, rolníka Mikolku, jak uráží koně k smrti. Raskolnikov to vidí ve snu a je mu líto toho nešťastného zvířete k slzám. Tento sen sní Raskolnikov před tím, než spáchá vraždy, a jako by vyjadřoval vnitřní protest hrdinova podvědomí proti tomu, co se rozhodne udělat.

Je důležité věnovat pozornost Raskolnikovovu otci ve snu. Po celou dobu je po jeho boku. Zdá se, že ho chrání. Když je ale kůň zabit, chlapec se trápí, trpí a trpí, otec se ho nesnaží chránit, nepodnikne žádné rozhodné kroky, pouze syna odveze. Obraz otce v tomto snu zosobňuje Boha. Bůh v duši Raskolnikova. Zdá se, že je tam, pořád s ním, ale nedělá nic dobrého a užitečného (podle hrdiny románu). Existuje odmítnutí od otce, odmítnutí od Boha.

Bezprostředně po vraždě spatří Raskolnikov svůj druhý sen, ve kterém přichází do bytu zavražděného starého zástavníka. Stařena se ve snu schová v rohu místnosti a směje se, a pak Raskolnikov vytáhne z průchozí kapsy na vnitřní straně kabátu sekeru a bije starou ženu po temeni hlavy. Stařenka však zůstává naživu, navíc by se zdálo, že se jí vůbec nic nestane. Pak ji Raskolnikov začne bít do hlavy, ale to ve staré ženě vyvolá jen novou vlnu smíchu. V tomto snu nám autor ukazuje, že pocit z činu, obraz zavražděné stařeny, nyní Raskolnikova nepustí a bude ho pronásledovat, dokud v duši nenajde harmonii se sebou samým.

Autor věnuje velkou pozornost detailům díla, což může pomoci k tomu, aby na čtenáře působilo zvláště. Takže ve scéně vraždy nastává efekt podobný tomu popsanému dříve. Toho je dosaženo díky tomu, že Raskolnikov zasáhl starou zastavárnu pažbou do hlavy a její sestru Lizavetu bodem. Po celou dobu, kdy k vraždě došlo, však ostří Raskolnikovovy sekery směřovalo výhradně na něj, jako by ho ohrožovalo a vyzývalo, aby zaujal místo oběti. "Není to sekera v Raskolnikovově moci, ale Raskolnikov se stal nástrojem sekery." Ale nyní Raskolnikov zabije Lizavetu, a tak se ukáže, že sekera přesto dokázala Raskolnikova tvrdě potrestat.

Obecně platí, že „zločin a trest“ je plný nejmenší detaily, které na první pohled nevnímáme, ale které se odrážejí v našem podvědomí. Příkladem takových detailů mohou být čísla „sedm“ a „jedenáct“, která v celém románu „straší“ Raskolnikova.

Neměli bychom upírat pozornost na skutečnost, že Dostojevskij byl schopen obratně dávat popisy portrétů jejich hrdiny. Ano, samozřejmě, tempo většiny jeho děl je nastaveno tak rychle, že ten či onen „portrét“ postav se často stává neviditelným. Jasný obraz, který autor nakreslí, však často zůstává v našem vědomí a podvědomí po dlouhou dobu. Vzpomeňme například na starého zástavníka, jehož podobu do značné míry určuje používání zdrobnělin: „Byla to drobná suchá stařena, asi šedesátiletá, s ostrýma a zlýma očima, s malým špičatým nosem. Její blond, lehce prošedivělé vlasy byly naolejované olejem... Stařena neustále kašlala a sténala. Samotný Petersburg v románu je překvapivě živý a živý obraz, který je v neustálé interakci s hlavní postavou. Ale tento obrázek je vytvořen pouze několika poměrně krátkými popisy.

Ale zpět k Raskolnikovovým snům. Pro realizaci myšlenky románu „Zločin a trest“ má největší význam Raskolnikovův třetí sen, který se odehrává již v samotném epilogu. Autor zde vstupuje do implicitního sporu s Černyševským, přičemž zcela popírá jeho teorii „rozumného egoismu“.

Ve třetím Raskolnikovově snu vidíme, jak se svět noří do atmosféry sobectví, díky němuž jsou lidé „posedlí, blázni“, zatímco se považují za „chytré a neotřesitelné v pravdě“. Egoismus se stává příčinou nedorozumění, které mezi lidmi vzniká. Toto nedorozumění zase s sebou nese vlnu přírodní katastrofy která způsobuje, že svět umírá. Je známo, že ne všichni lidé mohou být zachráněni před touto noční můrou, ale pouze „čistí a vyvolení, předurčeni začít nový rod Je zřejmé, že když mluvíme o vyvolených, autor má na mysli takové lidi, jako je Sonya, která je v románu ztělesněním skutečné spirituality, podle Dostojevského jsou vyvolení lidé obdaření nejhlubší vírou. Právě ve třetím snu Dostojevskij říká, že individualismus a egoismus představují skutečnou a hroznou hrozbu pro lidstvo, mohou vést k tomu, že člověk zapomene na všechny normy a koncepty a také přestane rozlišovat mezi takovými kritérii, jako je dobro a zlo.

Popis počasí

Aby bylo možné přesněji vykreslit psychický stav člověka, je čtenáři jasný samotný důvod sebevraždy.

Projev hrdinů

Promluva hrdinů F. M. Dostojevského je důležitější než portrét. Důležitý je samotný způsob mluvení, vzájemné komunikace a vyslovování vnitřních monologů. L. N. Tolstoj věřil, že ve F. M. Dostojevském mluví všechny postavy stejným jazykem, nesdělují své individuální emocionální zážitky. Moderní průzkumník Yu.F. Karyakin s tímto tvrzením polemizuje. Žár vášně, který se v těchto sporech projevuje, nenechává prostor pro chladnokrevné uvažování. Všichni hrdinové vyjadřují to nejdůležitější, nejtajnější, vyjadřují se až na doraz, křičí v šílenství nebo šeptají svá poslední doznání ve smrtícím deliriu. Co může sloužit nejlepší doporučení upřímnost než stav hysterie, kdy se otevře váš vnitřní svět? V krizových situacích, při skandálu, v nejvypjatějších epizodách, které následují po sobě, ze sebe Dostojevského hrdinové vylévají vše, co se v jejich duších vařilo. („Ne slova – křeče slepené v hroudu.“ V. Majakovskij.) V řeči postav, vždy rozrušených, náhodou proklouzne to, co by ze všeho nejraději skrývaly, skrývaly před ostatními. Tato technika, kterou používal F. M. Dostojevskij, je dokladem jeho nejhlubší znalosti lidské povahy. Tyto rady a výhrady, spojené s asociativními odkazy, vynášejí vše tajné, na první pohled nepřístupné. Někdy, když o něčem usilovně přemýšlí, začnou postavy rozkládat řeč jiných postav do samostatných slov a zaměřují svou pozornost na určitá asociační slova. Při pozorování tohoto procesu se například dozvídáme, co Raskolnikova skutečně tíží, když z rozhovoru Lizavety vyčlení pouze slova „sedm“, „v sedmé hodině“, „rozmysli se, Lizaveto Ivanovno“, „rozhodni se“. a měšťané. Nakonec se tato slova v jeho zanícené mysli promění ve slova „smrt“, „vyřešit“, tedy zabít. Co je zajímavé: Porfiry Petrovič, subtilní forenzní psycholog, tato asociativní spojení jsou vědomě používána v rozhovoru s Raskolnikovem. Vyvíjí tlak na Raskolnikovovo vědomí, opakuje slova: „státní byt“, tedy vězení, „vyřešit“, „býk“, čímž se Raskolnikov stále více znepokojuje a nakonec ho přivádí ke konečnému cíli - uznání. Slova „zadek“, „krev“, „koruna“, „smrt“ se jako leitmotiv prolínají celým románem, všemi Raskolnikovovými rozhovory se Zametovem, Razumikhinem a Porfirijem Petrovičem a vytvářejí zvláštní psychologický podtext. „Psychologický podtext není nic jiného než rozptýlené opakování, jehož všechny vazby vstupují do složitých vzájemných vztahů, z nichž vycházejí jejich nové, více hluboký význam“, - říká jeden z výzkumníků F. M. Dostojevského T. Silman. Porfirij Petrovič si to pravděpodobně myslí také, hraje si se slovy a nutí Raskolnikova k přiznání. V tuto chvíli Raskolnikov utrpí těžké morální trauma, pronásledují ho zážitky a vše vystříkne. Cíl Porfirije Petroviče byl splněn. K identifikaci podobností postav přispívá celkové psychologické rozpoložení. Zde je to, co říká o problému duality slavný průzkumník Dostojevskij Toporov: „... skutečnost, že vyzdvihujeme Raskolnikova a Svidrigajlova ... přísně vzato, daň zvyku (zejména hypostázi)“. Takže pomocí celého systému dvojic je odhalena hlavní postava Dostojevského. Obrazy Soňa, Duny, Kateřiny Ivanovny se také prolínají v řadě motivů: pro všechny tři je například charakteristická nezištnost. Katerina Ivanovna je zároveň nanejvýš obdařena vlastní vůlí, zatímco Duněčka je hrdá, rozmarná a obětavá. Je téměř přímou kopií svého bratra - Rodiona Raskolnikova. Zde je to, co o nich říká jejich matka: „... Díval jsem se na vás oba, a to ani ne tak vaší tváří, jako vaší duší: oba jste melancholičtí, jak zasmušilí, tak vznětliví, oba arogantní a oba velkorysí. “ I zde se odehrává jeden ze způsobů charakterizace postavy, jeden ze způsobů pronikání do vnitřního světa hrdiny: jeho charakterizace jinými postavami. Postavy F. M. Dostojevského se ale vysvětlují nejen pomocí řeči. Dostojevskij obdarovává podobné postavy souhláskovými příjmeními. Mluvící příjmení- jde o techniku ​​pocházející z klasicismu, díky které je velmi trefně podána charakteristika hrdiny. Jména F. M. Dostojevského odpovídají portrétům. Celá řada„chtonické“ (G. Gachev) znaky jsou obdařeny příjmeními, kde je slovo „roh“ jasně viditelné (Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin). To jsou některé démonické atributy pozemský člověk. V románech F. M. Dostojevského jsou již jména postav, i ve zvukovém složení, charakteristická. Marmeladov je vnitřně měkký, průhledný, jeho příjmení „označuje složení vody – převládá m, n, l – zvuky jsou znělé, znělé, ženské, vlhké“ (G. Gachev). I zde jde o pokus proniknout do vnitřního světa postavy, ale spojení mezi postavou a čtenářem jsou navázána na podvědomé úrovni. F. M. Dostojevskij nezná sobě rovného v kvantitě a hlavně ve virtuozitě využití metod pronikání do vnitřního světa postav.

Princip antiteze

Protiklad je hlavním ideovým a kompozičním principem „Zločinu a trestu“, již v názvu. Projevuje se na všech úrovních literárního textu: od problematické až po konstrukci systému postav a metod psychologického zobrazení. V samotném použití antiteze však Dostojevskij často předvádí odlišné metody.

Pojmy zločin a trest zajímají Dostojevského nikoli v jejich úzkém právním smyslu. "Zločin a trest" je dílo, které přináší hluboké filozofické a morální problémy.

Dostojevského hrdinové nejsou nikdy vykresleni jednoznačně: Dostojevského člověk je vždy rozporuplný, až do konce nepoznatelný. Jeho hrdinové spojují dvě propasti najednou: propast dobra, soucitu, oběti a propast zla, sobectví, individualismu, neřesti. V každém z hrdinů jsou dva ideály: ideál Madony a ideál Sodomy. Obsahem „Zločinu a trestu“ je proces s Raskolnikovem, vnitřním soudem, soudem svědomí. Dostojevskij se uchýlí k technice dvojportrétu. Navíc první portrét, více zobecněný, obvykle polemizuje s druhým. Takže před spácháním zločinu autor mluví o kráse Raskolnikova, o jeho krásných očích.

Zločin ale poskvrnil nejen jeho duši, ale také zanechal tragickou stopu na jeho tváři. Tentokrát tu máme portrét vraha. V Dostojevského románu se nehádají postavy, ale jejich představy. Vidíme tedy, že protiklad je umělecká technika se ukázalo být velmi produktivní pro dva největší realistické umělce, Tolstého a Dostojevského.

Hlavní postava

Od samého začátku se před námi objevuje Rodion Raskolnikov jako neobvyklá osoba. Chápeme, že se v jeho duši něco děje, v hlavě se mu skrývá jakýsi plán, trápí ho nepochopitelná myšlenka: „...ale nějakou dobu byl v podrážděném a napjatém stavu, podobném hypochondrii. " „Raskolnikov nebyl zvyklý na dav a, jak již bylo zmíněno, na jakýkoli druh společnosti, zejména v V poslední době ».

Počínaje prvními stránkami románu Dostojevskij připravuje svého hrdinu na osudný krok. Vše, co Raskolnikova morálně a fyzicky obklopuje, na něj vyvíjí tlak. Vyobrazením hrdiny ve špinavě žlutém Petrohradu mezi žebráky, opilci, „poníženými a uraženými“ chce autor ukázat i tu odvrácenou stránku života města, ukázat, jak inteligentní a vzdělaný člověk hyne. Rodion, ponořený do žebravé situace, začíná trpět, trpět.

Dobré mravní vzdělání Raskolnikovovi nedovoluje dívat se lhostejně na utrpení lidí, ačkoli on sám je v tísni. "Tady... dvacet rublů, zdá se - a jestli vám to může pomoci, pak... já... jedním slovem, vejdu!" Hrdina je v rozpacích z toho, že pomáhá člověku, nevidí v tom nic nadpřirozeného.

Přes krutost své teorie, kterou si vytvořil ve svých představách, byl sympatický a upřímný člověk. Co mohl. pomohl rodině Marmeladových. Zraněná hrdost hrdiny mu zabránila žít v míru. Cení si sám sebe příliš vysoko a nechápal, proč je chytrý a vzdělaný člověk musí dávat penny lekce, aby sotva vyšly s penězi. A to samozřejmě hrálo velkou roli ve vývoji jeho duchovního konfliktu.

V celém románu nám Dostojevskij ukazuje Raskolnikovovy vnitřní dialogy, „dialektiku“ jeho duše. Jako myslící člověk hrdina neustále argumentuje, analyzuje své činy a vyvozuje závěry.

Po vytvoření teorie o „lidi-géniích“ a „mraveništi“ se hrdina pouští do sporu sám se sebou. Opravdu se stará o otázku, co představuje. "Kdo jsem - třesoucí se stvoření nebo mám právo?" Když se Raskolnikov prochází po městě, sedí doma, mluví s lidmi kolem sebe, je stále více přesvědčen o správnosti své teorie, o právu „géniů“ na krev „ve svědomí“.

Co je to vlastně za teorii? Podle Raskolnikovových plánů existují lidé, kteří smějí dělat všechno. Lidé, kteří jsou nad společností, davem. Lidé, kteří mají dokonce dovoleno zabíjet. A tak se Raskolnikov rozhodne překročit hranici, která tyto „skvělé“ lidi odděluje od davu. Právě tato vlastnost je vražda, vražda zchátralé drobné stařenky - lichvářky, která nemá na tomto světě co dělat (samozřejmě podle Raskolnikovových úvah). Vražda Lizavety vás nutí přemýšlet, zda je tato teorie tak dobrá? Koneckonců, pokud nehoda, která se do něj vloudila, může vést k tak tragickým následkům, pak možná kořen zla spočívá právě v této myšlence? Zlo, ani ve vztahu k zbytečné stařeně, nelze brát jako základ dobrých skutků.

Pro Dostojevského, hluboce věřícího člověka, smysl lidský život je pochopit křesťanské ideály lásky k bližnímu. S ohledem na Raskolnikovův zločin z tohoto hlediska v něm vyzdvihuje především skutkovou podstatu zločinu mravních zákonů, a nikoli zákonných. Rodion Raskolnikov je muž, který je podle křesťanských představ hluboce hříšný. To neznamená hřích vraždy, ale pýchu, nechuť k lidem, představu, že každý je „třesoucí se stvoření“, a on na to možná „má právo“. „Právo má“ využívat ostatní jako materiál k dosažení svých cílů. Zde je zcela logické připomenout linie A.S. Puškina, připomínající podstatu teorie bývalého studenta Rodiona Raskolnikova: Dostojevskij ukázal vnitřní duchovní konflikt hrdina: racionalistický postoj k životu ("teorie nadčlověka") se dostává do rozporu s mravním smyslem, s duchovním "já". A abychom zůstali mužem mezi lidmi, je nutné, aby zvítězilo duchovní „já“ člověka.

Čtyřhra Raskolnikova

Abychom Raskolnikovovu teorii ukázali ze všech stran, dává nám Dostojevskij možnost ji vidět pomocí dalších postav románu. Svým způsobem uvedli do života teorii „práva toho, kdo má“. Jedná se o takzvaná psychologická dvojčata Raskolnikova. Na začátku je ale nutné určit okruh osob spadajících do kategorie dvojčat, protože na první pohled lidé, kteří s ní nemají nic společného, ​​se při bližším zkoumání ukazují jako její zanícení přívrženci a teologové. Za prvé, Raskolnikovův dvojník je nepochybně Svidrigailov, tajemná a rozporuplná osoba, ale on sám nám vypráví o své podobnosti s Raskolnikovem a říká mu: "jsme stejné pole bobulí."

Za druhé, odporný Luzhin lze také považovat za dvojníka Raskolnikova, jeho „příbuznost“ s Raskolnikovem je také zřejmá, o tom budeme uvažovat později. Zdálo by se, že všechno. Ale ne, nesmíme zapomenout na samotnou oběť, Alenu Ivanovnu. Je také „služebnicí“ Raskolnikovovy teorie, i když ji tato teorie „semele“ později. Je tu i Lebezjatnikov, ale ten je spíš posluchač než následovník, protože nezáří silou charakteru ani inteligencí. Takže postupně zvážíme tato "zrcadla" Raskolnikova a pokusíme se pochopit jejich roli v románu. Jak se ukázalo, na stránkách románu „Zločin a trest“ je spousta osobností, tak či onak podobných Raskolnikovovi. A to není náhoda. Raskolnikovova teorie je tak hrozná, že nám nestačí jednoduše popsat jeho osud a zhroucení této teorie, jinak se vyprávění jednoduše stáhne do obvyklého kriminální historie pološílený student. Dostojevskij nám, čtenářům, chce ukázat, že tato teorie se ukazuje jako ne tak nová a ne tak nerealizovatelná. Vidíme jeho vývoj a lom přes životy a osudy těchto dvojčat a chápeme, že je nutné s tímto zlem bojovat. Každý si najde svůj způsob boje, jediné důležité je mít na paměti, že proti tomuto nepříteli nelze bojovat jeho vlastními zbraněmi, jinak nám hrozí, že skončíme v tehdejším zatuchlém Petrohradu, v žumpě, která mele lidi i myšlenky.

Ponížený a uražený

Beznaděj je leitmotivem románu. Scéna Raskolnikovova seznámení s Marmeladovem v krčmě udává tón celému příběhu. Marmeladovova fráze: „Chápete, drahý pane, co to znamená, když není kam jít...“ – okamžitě vyvolává celou tuto scénu v hospodě a postavu malého muže, legrační se svými slavnostně zdobenými a „ klerikální“ způsob mluvy a téma románu do výše tragické úvahy o osudu lidstva.

Dostojevského hrdinové jsou obecně charakterizováni monologem jako prostředkem k vyjádření jejich myšlenek a pocitů. Marmeladovův monolog, který má charakter zpovědi, vykresluje celou situaci v dramatických tónech.

„Nemám kam jít“ a Kateřině Ivanovně, kterou zničil rozpor mezi minulostí, bohatým a bohatým životem a bídnou, žebravou přítomností, nesnesitelnou pro její ctižádostivou povahu.

Sonya Marmeladová, čistá a nevinná dívka, je nucena prodat se, aby nakrmila svou nemocnou nevlastní matku a své malé děti. Myšlenka sebeobětování, sebezapření, ztělesněná v obrazu Sonyy, ho pozvedává k symbolu veškerého lidského utrpení. Utrpení se pro Dostojevského spojilo s láskou. Sonya je ztělesněním lásky k lidem, a proto si zachovala mravní čistotu ve špíně, do níž ji život uvrhl.

Obraz Duněčky, Raskolnikovovy sestry, je naplněn stejným významem: souhlasí se stejnou obětí jako Sonya: ve jménu svého milovaného bratra souhlasí, že se provdá za Luzhina. Lužin je klasický typ buržoazního obchodníka, darebák, který ohavně pomlouval bezbrannou Sonyu, narcistický tyran, který ponižuje lidi, kariérista a lakomec.

Dostojevského hrdinové se vyznačují vynikající mírou vyjádření citů. Sonechka má neukojitelnou žízeň po sebeobětování, Dunya má všespotřebující lásku ke svému bratrovi, Kateřina Ivanovna má šílenou hrdost.

Situace beznaděje, slepé uličky tlačí lidi k morálním zločinům proti sobě samým. Buržoazní společnost je konfrontuje s volbou cest, které vedou různými cestami k nelidskosti.

"Sonechka Marmeladová, věčná Sonechka zatímco svět stojí!" Jaká touha, bolest pro lidstvo je slyšet v této hořké meditaci Raskolnikova! Trápí ho vědomí naprosté beznaděje, nenachází však sílu tento život rozpoznat, smířit se s ním, jako Marmeladov před Raskolnikovem, obrázky ponížení a urážky člověka (epizoda na Konnogvardeisky Boulevard, scéna sebevraždy ženy, která se vrhla z mostu, smrt Marmeladova).

Dostojevskij se vyznačuje stručností při popisu nejtragičtějších událostí, okamžitě přistupuje k analýze pocitů a myšlenek postav, jejich postoje k tomu, co se děje.

Poté, co Dostojevskij spravedlivě odsoudil Raskolnikovovu „vzpouru“, přenechává vítězství nikoli silnému, inteligentnímu a hrdému Raskolnikovovi, ale Sonyi, vidí v ní nejvyšší pravdu: utrpení je lepší než násilí, utrpení očišťuje. Sonya se přiznává morální ideály které jsou z pohledu spisovatele nejblíže širokým masám lidu: ideály pokory, odpuštění, tiché pokory. Myslím, že v naší době by se Sonya stala vyvrhelem. A ne každý Raskolnikov dnes bude trpět a trpět. Ale lidské svědomí, duše člověka vždy žila a bude žít, dokud bude „stát stát“, i v našich krutých demokratických letech, na úsvitu neznámé budoucnosti, na počátku slibné a zároveň hrozné 21. století. To znamená, že jednoho dne přijde pokání a dokonce i na okraji hrobu bude náš Raskolnikov plakat a vzpomínat na „věčnou Sonechku“.

Život je nesnesitelný ve společnosti, kde vládnou moderní Lužinové a Svidrigajlovové, ale v srdcích těch, kteří se jimi nestali, nadále naivně žije naděje ...

"Je pro mě těžké, bratře, zmínit se..." (podle příběhu G. Sholokhova "Osud člověka") Cítí svou morální povinnost ruský voják a jeho velký čin, Sholokhov v roce 1956 napsal svůj slavný příběh "Osud člověka". Příběh Andreje Sokolova, který zosobňuje národní charakter a osud celého národa je svým historickým záběrem románem zapadajícím do hranice příběhu. Hlavní postava…

Mnoho lidí považuje román Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“ za nepochopitelný. Samozřejmě až donedávna bylo dílo spisovatele interpretováno ne zcela adekvátně: literární kritici považovali estetismus za cizí fenomén, navíc nemorální. Dílo Oscara Wilda, pečlivě analyzované, mezitím dává odpověď na otázku, která trápí lidstvo od jeho zrodu: co je krása, jaká je její role stát se ...

Ševčenko - zakladatel nového ukrajinská literatura. Ševčenko je zakladatelem nové ukrajinské literatury a praotcem jejího revolučně-demokratického směru. Zásady, které se staly vodítkem pro pokročilé, byly v jeho tvůrčí práci ukrajinští spisovatelé druhá polovina 19. - začátek 20. století. Tendence národností a realismu byly do značné míry vlastní již tvorbě Ševčenkových předchůdců. Ševčenko je první...

1937 Strašná stránka naší historie. Napadají mě jména: V. Šalamov, O. Mandelštam, O. Solženicyn... Desítky, tisíce jmen. A za nimi je zmrzačený osud, beznadějný smutek, strach, zoufalství, zapomnění, ale paměť člověka je překvapivě uspořádána. Šetří nájem, drahoušku. A hrozné ... "Bílé šaty" od V. Dudinceva, "Děti Arbatu" od A. Rybakova, "Právo paměti" od O. Tvardovského, "Problém chleba" od V. ...

Téma tohoto díla prostě vzrušuje moji poetickou představivost. Hranice 19. a 20. století je tak jasná, aktivní stránka literatury, že si dokonce stěžujete, že jste v té době nemuseli žít. Nebo jsem možná musel, protože něco takového v sobě cítím ... Turbulence té doby vyvstávají tak jasně, jako byste viděli všechny ty literární spory ...

Anton Pavlovič Čechov ve světě literární proces zaujímá stejně významné místo jako prozaik i jako dramatik. Jako dramaturg se ale rozhodl už dříve. V osmnácti letech začal Čechov pracovat na své první hře, která se za autorova života neobjevila ve světě. velká práceČechov dramatik začal mnohem později, o osmnáct let později, z filmu Racek, který byl...

Příběh přírody jaro roku Začátek jara světla Jarní mrazík Cesta koncem března První potoky Jarní potok Pramen vody Píseň vody Jarní sběr Třešeň ptačí Jarní pozdvižení Začátek jara světla Osmnáctého ledna bylo minus 20 ráno a uprostřed dne ze střechy kapalo. Celý tento den, od rána do večera, jako by kvetl a ...

Jeden z nejzávažnějších sociálně-psychologických problémů, který moderní literatura odnepaměti řeší, spočívá ve správnosti volby místa hrdiny v životě, přesnosti určení jeho cíle. Ohleduplnost k našemu současníkovi a jeho životu, jeho občanské odvaze a morálnímu postavení vede jeden z Naitalanců současných spisovatelů-Valentin Rasputin ve svých příbězích "Sbohem matce", "Oheň". Když čteš...

K člověku neodmyslitelně patří zdobit svůj vlastní život, a to nejen pro oči jiných lidí, ale také pro jeho vlastní. To je pochopitelné, dokonce přirozené. Tak jako si ptáček staví své hnízdo, tak si člověk vytváří pohodlí ve svém domově, řád a tradice v rodině a životní styl. Nezáleží pouze na tom, kdy se to stane samoúčelným, nikoli pozadím, ale hlavní zápletkou, kdy vážné řeči a…

Labutě létají, vrkají, nesou se na křídlech mateřská láska. Matko, matko, drahá matko - kolik je na světě slov, kterým říkáme nayridnish?! A je možné s nimi zprostředkovat veškerou lásku k matce – jediné ženě, která vás navzdory bolesti, slzám a utrpení nikdy nezradí? Vždy bude po tvém boku...

Dostojevskij je mistrem psychologické analýzy. Jako realista se neomezuje na sociální charakteristiky postavy, ale odhaluje podstatu a hloubku její duše. Neodkazuje přitom na udržitelné formy života, ale na „současný chaos dějin“.
Ve „Zločinu a trestu“ autor představil určitou éru – předreformní Rusko, ve kterém se starý způsob života hroutil a nový byl v plenkách. Román se vyznačuje ryzím historismem, postavy v něm zobrazené jsou typické, ale to nebylo to, co Dostojevskij ve svém díle považoval za hlavní. Bylo pro něj důležité odhalit vnitřní svět člověka bez ohledu na sociální a domácí charakteristiky. To je způsobeno objektivními aspiracemi autora, který věřil, že pouze psychologie charakterizuje člověka v přítomnosti a budoucnosti a okolnosti formují osobnost, ale patří do minulosti.
sociální typ Dostojevskij staví do protikladu jedince jako objekt uměleckého bádání, pro něj je „člověk záhada“. Spisovatel nepřijal termín „psychologismus“, věřil, že jedno vědomí nemá právo analyzovat druhé, a proto vytvořil iluzi nezávislosti vědomí hrdiny na názorech autora. To umožnilo M. M. Bachtinovi v „Problémech poetiky Dostojevského“ nazvat román „polyfonním“. Každý hrdina románu má svůj vnitřní svět, žijící podle svých zákonů, nezávislý na světě autora a ostatních postav. V tomto ohledu vidíme ve Zločinu a trestu různé formy psychologické analýzy.
Za prvé, ve snaze odhalit psychologii postav, se spisovatel podřizuje tomuto úkolu portrétní charakteristika, a portréty hlavních postav uvádí hned dvakrát. Například na začátku románu Dostojevskij o Raskolnikovovi píše: "Mimochodem, byl pozoruhodně pohledný, s krásnýma očima, snědý ruský, vyšší než průměr, hubený a štíhlý." Dále najdeme zcela odlišný portrét téhož hrdiny: "... Raskolnikov... byl velmi bledý, roztržitý a zasmušilý." Druhý popis ukazuje, že po zločinu člověk zažije morální katastrofu, což zanechá určitý otisk na jeho vzhledu. Dva portréty Sonyi také odhalují její skutečný charakter a její stav v období duchovní krize.
Nejdůležitějším principem odhalování vnitřního světa a vědomí hrdiny jsou u Dostojevského monology hrdinů. Takže v monologu Marmeladova je odhalena podstata jeho duše. Můžeme říci, že tohoto muže zničila slabost charakteru. Místo toho, aby bojoval o život, pije. Ale důležitou vlastností jeho přirozeností je schopnost introspekce. Chápe, že nechává své blízké trpět a že si za to může sám. Říká: „Ano! Není mě za co litovat! Potřebuji být ukřižován, ukřižován na kříži a ne být litován!“ Monologem, psychologií hrdiny, jeho duševním rozpoložením se tak odhaluje, je možné, že i on sám začne hlouběji chápat a chápat sám sebe. Ve scéně Raskolnikovova přiznání Soně autor nutí hrdinu, aby podruhé pochopil, co udělal.
Dostojevskij je bezpochyby mistrem vnitřního monologu. Od samého začátku se před námi Raskolnikov objevuje jako reflexivní člověk, který analyzuje vše, co se děje kolem něj a v jeho duši. Je příznačné, že vnitřní monology jsou úzce spjaty s „myšlenkou“ hrdiny. Od prvních stránek chápeme, že se ho zmocňuje nějaká myšlenka, která ho neopustí ani minutu. Je ve stavu neustálé duševní práce, která má obrovský dopad na jeho jednání, a hlavně – na jeho psychický stav.
Je důležité si všimnout dialogického charakteru Dostojevského románu. Zde se vědomí jedné postavy odráží ve vědomí druhé. Dialogy odrážejí myšlenkový souboj, s jejich pomocí se odhaluje nejen stav mysli, názory a charaktery postav, ale vyjadřují se i názory a představy autora.
Zločin a trest představuje různé formy dialogu. Jednou z nich je podoba klasické debaty či sporu, kterou jsme viděli například v Turgeněvově románu Otcové a synové: pozice znesvářené strany (Bazarov) jsou kontrastovány s pozicemi ostatních postav (bratři Kirsanovové). Tato forma dialogu je vlastní i Dostojevského románu. Například rozhovor Raskolnikova s ​​Duňou, když přesvědčuje svou sestru, aby si Lužina nevzala, vehementně jí dokazoval nepřípustnost takového sebeobětování.
Dialog v románu má však často podobu výslechu ("boje" Raskolnikova a Porfirije Petroviče). Je to skvělý příklad psychologické analýzy, střetu dvou osobností, dvou pohledů na život. Pro Dostojevského je velmi důležité ukázat, jak Porfirij Petrovič zločin vyřešil. Jak on, největší psycholog, pronikl do nejskrytějších zákoutí vědomí Rodiona Raskolnikova.
Důležitým principem psychologické analýzy v románu „Zločin a trest“ je vytvoření vnitřního dialogu. Dostojevskij věřil, že v člověku bojují dva principy, a proto se snažil ukázat jak to, co je v podvědomí, tak to, co existuje v mysli hrdiny. Živým příkladem toho jsou Raskolnikovovy úvahy o tom, zda spáchat vraždu, či nikoli. Vidíme rozdvojenou osobnost: jedna bytost uvnitř hrdiny ho varuje před chybami, nutí ho přemýšlet o svých činech a druhá ho tlačí ke spáchání zločinu.
Velký význam pro odhalení psychologie hrdiny mají vnější popisy postava: gesta, mimika, pohyby. Dostojevskij popisuje okamžik Raskolnikovova zločinu takto: „Úplně vyndal sekeru, zamával s ní oběma rukama, sotva se cítil, a téměř bez námahy, téměř mechanicky, spustil pažbu na hlavu. Jako by tam jeho síla nebyla. Ale jakmile jednou sklonil sekeru, pak se v něm zrodila síla.
Nemalou roli v díle hrají i Raskolnikovovy sny. Slouží nejen jako prostředek charakterizace postavy, ale mají důležitý kompoziční význam, neboť vznikají v okamžiku nejvyšší psychické zátěže hrdiny a jakoby završují jednu z etap jeho ideového hledání. Raskolnikovův první sen – o koni – zdůrazňuje neslučitelnost zločinu, který pojal se soucitem a něhou ve své postavě. Obchodník, který čas od času předstoupí před hrdinu, je ve skutečnosti Raskolnikovovým nemocným svědomím.
Svidrigajlovovy halucinace svědčí o neklidném stavu jeho duše, kterou trápí spáchané zločiny uvědomuje si, že své chyby nikdy nenapraví, dokonce ani konáním dobrých skutků.
Dostojevskij se tak odhalováním vnitřního světa svých postav snažil ukázat střet protichůdných sil, neutuchající boj mezi vědomím a podvědomím, záměr a realizaci tohoto záměru. Jeho postavy se jen netrápí – bolestně trpí, neustále přemítají, hádají se, analyzují své činy.
Právě skutečnost, že Dostojevského romány jsou psychologické, do značné míry vysvětluje zájem o ně moderní čtečka. Absence momentálního okamžiku, hloubka průniku do lidské duše, pochopení vnitřního světa postav a touha vysvětlit každý čin vnitřním impulsem, prožitkem - to je to, co tato díla odlišuje. Jeho práce dala silný impuls k rozvoji psychologismu jak v ruštině, tak v in zahraniční literaturu druhá polovina XIX-XX století.