Hudební nadání měly jistě východoslovanské kmeny, z nichž pocházejí Ukrajinci. Na území moderní Ukrajiny se našly původní hudební nástroje, jejichž stáří je od tří do dvaceti tisíciletí. vysoká úroveň byla zaznamenána hudební kultura - silný feudální stát IX-XII století. Na freskách katedrály sv. Sofie v Kyjevě stále vidíme obraz hudebníků hrajících na flétnu, trubky, loutnu, pneumatické varhany. Kroniky a legendy zmiňují zpěváky gusli Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invaze kulturní proces na dlouhou dobu přerušila. Již ve století XIV-XVI, v době formování ukrajinského národa, však došlo k rychlému rozvoji hudby. Od té doby se národní (potažmo světová) kultura o takové obohacuje původní žánry lidové umění, jako historické myšlení, kozácké písně, selské kulaté taneční písně, taneční melodie a podobně. To byl významný příspěvek Ukrajinců do univerzální pokladny.

Z DUMY DO OPERY

V oněch vzdálených letech totiž ukrajinští zpěváci a banduristé často vystupovali na zábavách na dvorech polských králů a ruských carů, kteří tehdy vládli západním a východním oblastem Ukrajiny. Záporožští kozáci a později ukrajinští vojáci jako součást ruské armády nesli své melodie mnohým Evropské země. Ukrajinský tanec „kozák“ tak vstoupil do francouzských baletů poloviny 18. století. V jednom z Bachových preludií zazní ozvěna ukrajinské lyrické písně.

Beethoven použil melodii písně „Kozák jel přes Dunaj“ pro klavírní variace. Liszt napsal dvě parafráze na ukrajinská témata – baladu „Ach nechoď, Gritsya“ a „Stížnost“ na melodii „větry vanou“.

Nejčastěji se ruští skladatelé přirozeně obraceli k ukrajinským melosům - Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Jejich opery, symfonická a komorní díla využívající skutečné nebo stylizované ukrajinské melodie se dočkaly celosvětového uznání. Opery na ukrajinská témata vytvořili i polští skladatelé (A. Minheimer, M. Soltis).

Oblíbené písně a tance tvořily základ lidových oper, operet, činoher, se kterými všude jezdily četné amatérské divadelní soubory. Ke klasickým příkladům patří opera Záporožec za Dunajem talentovaného zpěváka a skladatele Gulaka-Artěmovského (studoval a vystupoval v italských divadlech) a také Natálka-Poltavka v hudebním vydání Nikolaje Lysenka. Již v konec XIX- na počátku 20. století byly tyto opery úspěšně nastudovány v Evropě a poslední byla uvedena i v zámoří. Nikolaj Lysenko, zakladatel národní skladatelské školy, sbíral, upravoval a propagoval lidovou píseň, uvedl ji do různých hudebních žánrů. Toto podnikání vyvinuli jeho následovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a další. Mimořádný Leontovičův sbor "Shchedryk" se svým kontrapunktickým přídavkem získal obrovskou popularitu. Zejména je zahrnuta do programu dnes slavného oktetu Swing Seagers, který existuje v různých transkripcích.

Melos lidových písní v kombinaci s tradicemi vážné hudby určuje originalitu ukrajinské národní opery. Žánrová škála opery – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ Nikolaje Lysenka a v moderní době „Bogdana Chmelnického“ Konstantina Dankeviče až po lyricko-dramatická díla směřující k moderním tématům – „Mladá garda “ od Julia Meituse (tato věc byla kdysi uvedena v mnoha divadlech východní Evropy, ve Vietnamu atd.) a „Milan“ Georgy Mayboroda.

Bohaté možnosti lidové písně v oblasti dramatického symfonismu odhalují Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Jejich díla stále jistěji vstupují do prostor světové hudby.

RŮZNÉ PÍSNĚ A TANCE

Folklorní vlivy se přímo či nepřímo promítly do originálu psaní písní současných skladatelů, včetně nejpopulárnějších z nich - jak na Ukrajině, tak v zahraničí - Platon Maiboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Je například známo, že lyrickou romanci „My dear“ od P. Mayborody nastudovali různí zpěváci v mnoha jazycích světa, včetně japonštiny.

Na Ukrajině se již dlouho rozvíjí umění sborového zpěvu - lidové, církevní, akademické a tyto tradice se tak či onak zachovaly. Triumfální úspěch doprovázelo turné Státního ukrajinského potulného sboru („Myšlenka“) ve Francii (1929) pod vedením Nestora Horodovenka. Světovou proslulost získal sbor Alexandra Koshytse, který absolvoval řadu zájezdových koncertů v západní Evropě, USA, Kanadě a Austrálii.

Státní ukrajinský lidový sbor, který za 2. světové války organizoval Grigorij Veryovka (jeho jméno dostal tento soubor), se povznesl na novou úroveň a pod vedením Anatolije Avdějevského se sbor, jehož složení doplňují orchestrální a taneční skupiny, odehrál stovky koncertů na turné po všech kontinentech. Kritik španělských novin nadšeně napsal, že „když chce země hlídat svou kulturu, musí následovat práci pěveckého sboru Verevka a dělat to se stejnou láskou“.

Neméně populární ve světě těší Státní soubor lidový tanec Ukrajinské SSR pod vedením (a nyní pojmenovaného) Pavla Virského. Podle deníku „Vradini“ tento soubor „předčí ostatní skupiny v akrobatických tancích, soudržnosti, která bere dech...“ V tancích souboru se s velkou chutí rozehrávají scény z dávného i moderního života Ukrajiny. a uměleckou brilantností. Pod přímým vlivem souboru vznikl ve Francii taneční soubor Záporožských kozáků (v čele s Gregoirem Lagoydyukem). Úspěchy sklízí i řada amatérských souborů, účastníků různých mezinárodních folklorních festivalů.

Ukrajina, bohatá na krásné hlasy, odedávna „dodávala“ své zpěváky sousedním národům a zemím (zejména pro dvorní pěveckou kapli v Petrohradě v 18.-19. století), odkud zpěváci odcházeli studovat do Itálie. To byl osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artěmovského a Nikolaje Ivanova.

Koncem 19. a začátkem 20. století jejich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista pařížské Velké opery v letech 1908-1910), Platon Chesevich, který procestoval Evropu s Fjodorem Chaliapinem.

Slavná Solomiya Krushelnitskaya je právem řazena mezi pět vynikajících pěvců té doby. Svým talentem zachránila Pucciniho operu Madama Butterfly, patřila k nejlepším interpretkám oper Wagnera a R. Strausse. "Kolik současných zpěváků od Ukrajinky je třeba se naučit recitační dovednosti“, její hlas „nemá obdoby“, poznamenal ctihodný italský zpěvák a učitel J. Lauri-Volpi. Jména vynikajících pěvců, sólistů nejlepších evropských divadel jako Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak zůstanou navždy v historii světové opery. Následně se vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Navzdory veškeré rozmanitosti kulturních vazeb Ukrajiny se světem je nepravděpodobné, že by se ukrajinské písni nebo tanci, opeře nebo symfonii dostalo publicity a ohlasu, kdyby nebylo zahraničních Ukrajinců žijících na všech kontinentech planety. V různých dobách az různých důvodů, když opouštěli Ukrajinu, přivezli s sebou Ševčenkova „Kobzara“ a kozáckou banduru. V Americe, Austrálii a Evropě, kde se usadili, se objevily nové generace, jejichž zástupci často nikdy nebyli vlast jejich prarodiče. Většina z nich však upřímně miluje ukrajinskou hudbu, která se stala jedním z hlavních faktorů národní identity. Dnes je těžké najít ve světě takovou ukrajinskou komunitu, která by neměla vlastní sbor, hudební soubor nebo taneční skupinu.

V takových kruzích jsou zpravidla zapojeni nejen lidé ukrajinského původu, ale také zástupci jiných etnické skupiny, což přispívá k popularitě ukrajinské hudby v určité oblasti. Ukrajinské zahraniční amatérské týmy se vždy účastní festivalů různého rangu. Lze zmínit například Mosaic Festival, který se koná ve městě Regina v souladu s kanadskou multikulturní politikou. Práce v amatérských skupinách rodí vlastní skladatele, sbormistry a choreografy, kteří se na Ukrajině často zdokonalují.

Dědictví ukrajinské hudby je nevyčerpatelné, protože je neustále obohacováno. Je otevřená všem, protože ne nadarmo se říká: "Co jsi dal, to jsi zachoval."

P.S. Staré kroniky říkají: V dějinách ukrajinské hudby se mimo jiné bránila národní psychologie ukrajinského lidu. Pravděpodobně by psycholog Eduard Surzhik mohl provést studii o závislosti národní psychologie na hudební kultuře konkrétního národa.

Muzikálnost je jedním z charakteristických rysů ukrajinského lidu.

V té době se objevila hudba na Ukrajině Kyjevská Rus a ve svém vývoji pokrývá téměř všechny typy hudební umění- lidová a profesionální, akademická a populární hudba. Různorodá ukrajinská hudba dnes zní na Ukrajině i daleko za jejími hranicemi, rozvíjí se v lidových i odborných tradicích a je předmětem vědeckého výzkumu.

lidová hudba

Počáteční vývojové období

Hudební tradice na území moderní Ukrajiny existují již od pravěku. Hudební nástroje nalezené kyjevskými archeology u Černigova – chrastítka z mamutích klů pocházejí z 18. tisíciletí před naším letopočtem. Flétny nalezené na místě Molodovo v Černovické oblasti jsou připisovány stejné době.

Fresky sv. Žofie Kyjevské (11. století) zobrazují hudebníky hrající na různé dechové, bicí a smyčcové (podobné harfám a loutnám) nástroje a také tančící bubáky. Tyto fresky svědčí o žánrová rozmanitost hudební kultura Kyjevské Rusi. Na století XII obsahují kronikářské odkazy na zpěváky Boyana a Mituse.

Obecně platí, že primitivní hudba měla synkretický charakter- píseň, tanec a poezie byly sloučeny a nejčastěji doprovázely rituály, ceremonie, pracovní proces atd. V myslích lidí hrála hudba a hudební nástroje důležitou roli jako amulety při kouzlech a modlitbách. V hudbě lidé viděli ochranu před zlými duchy, před špatným spánkem, před zlým okem. Nechyběly ani speciální magické melodie, které měly zajistit úrodnost půdy a úrodnost hospodářských zvířat.

V primitivní hře začali vyčnívat sólisté a další zpěváci. Rozvoj primitivní hudby se stal zdrojem, z něhož vzešla lidová hudební kultura. Tato hudba dala vzniknout národním hudebním systémům a národní charakteristiky hudební jazyk.

O praktikování lidové písně, která existovala v prastaré časy na území Ukrajiny, lze soudit podle starověku rituální písně. Mnohé z nich odrážejí integrální světonázor primitivního člověka a odhalují jeho postoj k přírodě a přírodním jevům.

Původní národní styl nejvíce zastupují písně středního Dněpru. Vyznačují se melodickou ornamentikou, vokalizací samohlásek. Spojení s běloruským a ruským folklórem lze jasně vysledovat ve folklóru Polesye.

V Karpatech a v Karpatech se vyvinuly zvláštní písňové styly. Jsou definovány jako huculské a lemkovské dialekty.

ukrajinština lidové písně rozděluje do mnoha různých žánrů, které mají určité vlastnosti. V tomto chápání jsou nejtypičtějšími žánry ukrajinských písní:

• Kalendář a obřadní- kamenné mušky, schedrivky, gaivky, koledy, kupala, obzhinkovye a další

• Rodinný rituál a Domácnost- svatba, komiks, tanec (včetně kolomiykas), písně, ukolébavky, pohřeb, nářky atd.

• Nevolnický život- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky atd.;
• historické písně a myšlenky
• Život vojáka- rekrut, voják, lukostřelba;
• Lyrické písně a balady.

Dumas a historické písně

V XV-XVI století se historické myšlenky a písně staly jedním z nejvýraznějších fenoménů ukrajinské lidové hudby, jakýmsi symbolem národní historie a kultura.

Tvůrci a interpreti historických písní a myšlenek, žalmů, cants byli nazýváni kobzary. Hráli na kobzu nebo banduru, která se stala prvkem národního hrdinsko-vlasteneckého eposu, svobodomyslného charakteru a čistoty mravního myšlení lidu.

Velká pozornost se v myšlenkách obrátila k boji proti Turkům a Polákům. Cyklus „Tatar“ zahrnuje takové známé myšlenky jako „O Samoil Koshce“, „O třech bratrech Azovských“, „O bouři na Černém moři“, „O Marusya Boguslavka“ a další. V „polském“ cyklu zaujímají ústřední místo události lidově osvobozenecké války z let 1648-1654, zvláštní místo zaujímají lidoví hrdinové- Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Později se objevily nové cykly myšlenek - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanálech, o haidamatch, o panščině a svobodě.

Již ve století XIV-XVII a XVIII se ukrajinští hudebníci proslavili mimo Ukrajinu. Jejich jména najdeme v tehdejších kronikách mezi dvorními hudebníky, včetně těch na dvoře polských králů a ruských císařů. Nejznámějšími hráči kobzy jsou Timofei Belogradsky (známý hráč na loutnu, 18. století), Andrey Shut (19. století), Ostap Veresai (19. století) a další.

Lidoví hudebníci se sdružovali v bratrstvech: písňové dílny, které měly svou vlastní listinu a chránily své zájmy. Tato bratrstva se rozvíjela zejména v 17.-18. století a existovala až do samého počátku 20. století, dokud nebyla zničena sovětskými úřady.

Instrumentální folklór a lidové nástroje

Instrumentální folklór zaujímá v ukrajinské hudební kultuře důležité místo. Hudební instrumentace Ukrajiny je velmi bohatá a pestrá. Zahrnuje široký sortiment mosazi, strun a bicí nástroje. Značná část ukrajinských lidových hudebních nástrojů pochází z nástrojů z dob Ruska, další nástroje (např. housle) byly na ukrajinské půdě přijaty později, i když se pak staly základem nových tradic a interpretačních prvků.

Nejstarší vrstvy ukrajinského instrumentálního folklóru jsou spojeny s kalendářními svátky a rituály, které byly doprovázeny pochodem (pochody na procesí, blahopřejné pochody) a taneční hudba(hopačky, kozačky, kolomijky, polky, valčíky, holubice, lasa atd.) a písňové a instrumentální hudby k poslechu. Tradiční soubory nejčastěji tvořila tria nástrojů, jako jsou housle, čich a tamburína. K hudebnímu provedení patří i jistá dávka improvizace.

Při modlitbách v domácích podmínkách (v domě, na ulici, u kostela) se často používala lyra, kobza a bandura jako doprovod zpěvů a žalmů.

V době Záporožské siče zněly tympány, bubny, kozácký antimon a píšťaly v orchestrech Záporožské hostie a tympány patřily mezi kleinody Záporožské siče, to znamená, že patřily mezi symboly kozácké státnosti.

Nedílnou součástí městské kultury se stala i instrumentální hudba. Kromě národních nástrojů, jako jsou housle a bandury, městská kultura reprezentované takovými nástroji jako stolní harfa, citera, torban. Na jejich doprovod zpívali pochvalné písně, městské písně a romance, náboženské chorály.

Ukrajinský folklór

Ve 20. století se k tématu ukrajinského folklóru obrátilo mnoho profesionálních i amatérských skupin Ukrajiny a soubory vznikaly i v emigrantských kruzích cizích zemí. Charakteristický rys prezentace lidové tradice ve formě akademické hudby.

Na začátku 20. století si tak ve Spojených státech získal popularitu ukrajinský etnický hudební soubor pod vedením Pavla Gumenyuka z Filadelfie. Ukrajinské tradice se zachovaly v tvorbě takových ukrajinsko-amerických hudebníků z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov a další.

Na sovětské Ukrajině bylo také vytvořeno mnoho souborů, které se specializovaly na úpravy ukrajinských lidových písní a tanců, stejně jako díla ukrajinských skladatelů v podobném stylu: orchestry lidové nástroje Ukrajina, soubory písní a tanců, lidové sbory atd.

ukrajinština lidová píseň tvořil základ děl mnoha ukrajinských skladatelů. Nejznámější úpravy ukrajinských písní patří N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný přínos ke studiu a sběru lidového umění měli domácí folkloristé - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. let 20. století roste zájem o autentické formy lidové muzicírování. Za průkopníky tohoto směru je považována skupina Drevo založená v roce 1979 v čele s profesorem Kyjevské konzervatoře E. Efremovem. V roce 2000 vznikly na Ukrajině festivaly etnické hudby jako např„Země snů" a„Sheshory“, kde lidová hudba zní jak v autentickém podání, tak v různých verzích rockových či popových stylů. Organizátoři festivalu "Sheshory" se rozhodli dát svým potomkům nové jméno - "ArtPole". Faktem je, že od roku 2003 se festival koná ve vesnici Sheshory, Ivano-Frankivsk region, ale od roku 2007 se usadil ve vesnici Vorobievka (Vinnitsa region). "Festival se v posledních letech začal vzdalovat od ryze etnického stylu, ve kterém se Sheshorové zrodili, a tak jsme se rozhodli, že je na čase zdůraznit novou tvář našeho festivalu, změnit název podle formátu. Navíc je to správnější ve vztahu k těm, skutečným, geografickým Sheshorům, kteří zůstali v Ivano-Frankivské oblasti," - řekl ředitel festivalu "ArtPole-2009" Olga Michajlková.

Z moderních skupin autentického zpěvu je třeba zmínit skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motivy využívají skupiny Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, originální vrstvení prvků nabízí skupina DakhaBrakha.

Vzestup profesionální hudby

Jsou zde informace o profesionálním hudebním umění východoslovanských kmenů z doby Ruska. S přijetím křesťanství na konci 10. století se na území moderní Ukrajiny objevil církevní zpěv, který se formoval pod vlivem byzantské a slovanské lidové hudby. Ve století XII-XVII se v pravoslavných chrámech rozšířil jednohlasý „znamenný chorál“, který také významně ovlivnil tvorbu skladatelů následujících epoch.

XVII - XVIII století

V baroku byl jednohlasý znamenný zpěv nahrazen vícehlasým parterním zpěvem, který přispěl k rozvoji systému dur-moll a na jehož základě se vyvinul styl duchovního koncertu. Mezi vynikající hudební postavy té doby patřil Nikolaj Diletskij, autor Hudební gramatiky (1675).

Významnou událostí té doby bylo v roce 1632 otevření Kyjevsko-mohylské akademie, kde se mimo jiné vyučovaly i hudební předměty. Žáci akademie popularizovali betlém, později - kanty. Mezi absolventy Akademie bylo mnoho umělců, včetně skladatelů Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Od 17. století se ve městech začala rozvíjet světská profesionální vokální a instrumentální hudba, která existovala na panstvích a vojenských jednotkách. Objevily se dílny hudebníků a pod magistráty vznikaly orchestry a kaple. Na základě lidové písně a kantovských tradic v 18. a na počátku 19. století se rozšířila písňová romance na verše různých básníků. Jeden z prvních v tomto žánru začal vytvářet Grigorij Skovoroda, který do písňového žánru vnesl civilní, filozofická a lyrická témata.

Zvláštní význam v ukrajinské hudební kultuře 18. století měla hluchovská škola písně, vytvořená z iniciativy Daniila Apostola v roce 1730, kterou vyučovali Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvování Glukhovovy školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij ve studiu na italských hudebních školách, které byly středisky evropská hudba ten čas.

Spojení tradic partes zpěvu a moderní technici Evropské psaní určilo jedinečnost díla těchto skladatelů. Bortňanskij, který se stal dvorním kapelníkem v Petrohradě a od roku 1796 vedoucím dvorní kaple, tvořené téměř výhradně studenty Gluchovské školy, výrazně ovlivnil vývoj ruské hudební kultury. Stal se také prvním skladatelem Ruské říše, jehož hudební díla začala vycházet.

19. – začátek 20. století

19. století v dějinách hudby bylo poznamenáno vznikem mnoha národních škol na světové scéně, což souviselo s růstem národního sebeuvědomění evropských národů. Po polštině a ruštině se objevila i ukrajinská národní skladatelská škola.

V návaznosti na ukrajinské spisovatele a básníky se profesionální hudebníci 19. století začali obracet k lidové tematice, zpracovávat lidové písně v podání talentovaných amatérů za doprovodu lidových nástrojů - kobza, bandura, činely, housle, lyry atd. počátkem 19. století se v ukrajinské hudbě objevují první symfonická a komorně-instrumentální díla, mezi jejichž autory patří I. M. Vítkovskij, A. I. Galenkovskij, Ilja a Alexandr Lizoguby.

Základem rozvoje národní profesionální hudby bylo dílo Nikolaje Lysenka, který vytvořil klasické ukázky děl různých žánrů: 9 oper, klavírní a instrumentální, sborové a vokální díla, produkt do slov ukrajinští básníci, včetně textů Tarase Ševčenka. Stal se také organizátorem hudební školy v Kyjevě (1904; od 1918 - Lysenkův hudební a dramatický ústav).

Na počátku 20. století si plejáda ukrajinských interpretů získala celosvětovou slávu. Jsou mezi nimi zpěváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litviněnko-Wolgemut, zpěváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mishuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavírista Vladimir Horowitz, sborový dirigent A. A. Koshits. Mimo Ukrajinu vešla ve známost sborová aranžmá N. D. Leontoviče.

V období ukrajinské revoluce (1917-1918) vznikla řada uměleckých skupin a nastoupila nová generace ukrajinských kulturních osobností. Vláda ukrajinského státu soustavně podporovala kulturní život, včetně hudebního umění, jak dokládá usnesení Rady ministrů o mobilizaci literárních, vědeckých, uměleckých a technických sil Ukrajiny. Také dekretem Pavla Skoropadského v roce 1918 byl založen Státní symfonický orchestr Ukrajiny, jehož prvním dirigentem byl Alexander Gorily, Ukrajinská státní kapella, První a Druhý národní sbor. Kyjevská opera byla přejmenována na Ukrajinské činoherní a operní divadlo. Bylo přeloženo značné množství světově proslulých oper ukrajinský jazyk. Také v roce 1918 byl založen sbor kobzar, později známý jako National Honored Bandura Choir Ukrajiny pojmenovaný po I. G. I. Mayborody.

Příchod sovětské moci do zemí Ukrajiny byl poznamenán několika tragickými událostmi. V roce 1921 byl N. Leontovič zabit agentem Čeky a v roce 1928 byla činnost po něm pojmenované společnosti zakázána. Ve 30. letech sovětské úřady zničily několik stovek hráčů na banduru, kobzary a hráče na lyru a v roce 1938 byl zastřelen hudebník a etnograf Gnat Khotkevich. Obecně se dvacátá a třicátá léta v ukrajinské kultuře nazývají „popravená renesance“.

Sovětská vláda zároveň otevřela řadu hudebních institucí v různých městech Ukrajiny. Jsou mezi nimi operní a baletní divadla v Charkově (1925), Poltavě (1928), Vinnici (1929), Dněpropetrovsku (1931), Doněcku (1941), sborové a symfonické skupiny.

Od druhé poloviny 30. let se hudební umění sovětské Ukrajiny rozvíjelo především v souladu se socialistickým realismem, který se stal jedinou tvůrčí metodou literatury a umění oficiálně povolenou v SSSR. Kulturní osobnosti, které se odchýlily od této metody, byly vystaveny tvrdé kritice a perzekuci.

Ve stejné době vznikla na Ukrajině masová sovětská píseň, jejímž jedním z prvních tvůrců byl Konstantin Boguslavskij. Ve 30. letech 20. století se objevily první opery na sovětské náměty, mj. Shchors od B. Ljatošinského (1930), Perekop od Y. Meituse (1937). Písně věnované komunistické straně a jejím představitelům zakotvily v repertoárech profesionálních i amatérských skupin.

Významně přispěl k rozvoji ukrajinského hudebního umění skladatel a pedagog Mykola Vilinsky (žák Vitolda Malyshevského), který působil nejprve na Oděse a poté na Kyjevské konzervatoři.

V poválečném období k významným ukrajinským skladatelům patřili Hryhorij Veryovka, bratři Georgij a Platon Mayborodyovi, Konstantin Dankevič, A. Ja, Štogarenko aj. Mezi známé interprety patřil ukrajinský tenorista Ivan Kozlovskij. Claudia Shulzhenko, rodačka z Charkovské oblasti, se stala široce známou díky provedení frontových písní.

Šedesátá léta se stala dobou průlomu ukrajinské hudební školy na světové scéně, pronikání nejnovějších trendů evropské hudby do ukrajinské hudby. V Kyjevě byla vytvořena skupina Kyiv Avant-Garde, do které patřili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Kvůli nesrovnalostem s úředníkem hudební kruhy V SSSR příslušníci Kyjevské avantgardy podlehli nátlaku různého druhu, v souvislosti s nímž se skupina nakonec rozpadla Národní škole se dostalo světového uznání vokální umění. Souběžně s formováním pop music v západní státy Na Ukrajině, stejně jako v jiných zemích, dosáhla sovětská etapa svého vrcholu. Vyniká především tvorba Vladimira Ivasjuka, autora více než 100 písní, jehož život tragicky zkrátil v roce 1979.

Z písničkářů těch let jsou známi také AI Bilash, V. Vermenich a později I. Karabits. Ve stejných letech získali popularitu popoví zpěváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a další.

Současná hudba

Jako dědictví po SSSR Ukrajina obdržela rozsáhlý systém vzdělávacích a koncertních hudebních organizací, které spadají pod jurisdikci Ministerstva kultury a cestovního ruchu Ukrajiny. Mezi nimi:

Divadla

* operní domy v Kyjevě, Charkově, Lvově, Oděse, Dněpropetrovsku, Doněcku

* divadla hudební komedie v Charkově a Oděse a také operetní divadlo v Kyjevě

* Dětské hudební divadlo v Kyjevě

Koncertní instituce

* Národní filharmonie a filharmonie ve všech regionálních centrech Ukrajiny,

* Domy varhanní a komorní hudby v Kyjevě, Dněpropetrovsku, Bílé Cerkvi, Lvově a Charkově

* Paláce kultury a domy kultury v mnoha městech Ukrajiny.

Hudební vzdělávací instituce

Výcvik profesionálních hudebníků provádějí:

* Konzervatoře (hudební akademie) v Kyjevě, Oděse, Lvově, Doněcku, Dněpropetrovsku

* Hudební fakulty na Charkovské univerzitě umění a Kyjevské kulturní univerzitě

* Hudební školy v různých městech Ukrajiny.

Koncertní kapely

Od roku 2008 je na Ukrajině 9 národních a 2 státní týmy. Z toho 10 se nachází v Kyjevě a jeden - v Oděse:

* Národní symfonický orchestr Ukrajiny

* Národní filharmonický orchestr v Oděse

* Národní čestná akademická kaple Ukrajiny "Dumka"

* Národní čestný akademický ukrajinský lidový sbor. Grigorij Veryovka

* Národní ctěný banduristický sbor Ukrajiny pojmenovaný po I. G. I. Maiborody

* Národní soubor sólistů "Kyivska Camerata"

* Národní čestný akademický taneční soubor Ukrajiny pojmenovaný po. P.P. Virsky

* Národní orchestr lidových nástrojů Ukrajiny

* Národní akademická dechovka Ukrajiny

* Státní varietní symfonický orchestr Ukrajiny

* Státní akademický mužský sbor Ukrajiny. L. Revucký

Kromě toho existuje mnoho městských souborů, souborů při krajských filharmoniích, varhanních a komorních domů atd.

Hudební spolky

Dvě kreativní hudební unie mají národní status:

* Národní svaz skladatelů Ukrajiny a

* Národní celoukrajinská hudební unie

Populární muzika

Na moderní ukrajinské scéně jsou zastoupeny téměř všechny hudební směry: od folku po acid jazz. Klubová kultura se aktivně rozvíjí. Mnoho ukrajinských popových umělců - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - si dlouho získalo popularitu mimo Ukrajinu , zejména v SNS. Populární hudba se prezentuje na festivalech „Chervona Ruta“, „Tavria Games“, „Racek“ a dalších.

Interpreti z Ukrajiny adekvátně reprezentovali Ukrajinu na Eurovision Song Contest. Takže Ruslana, která ve své hudbě syntetizovala folklórní motivy Karpat, se stala vítězkou soutěže Eurovision Song Contest 2004 a získala pro Ukrajinu právo pořádat další soutěž - Eurovizi 2005. Na Eurovizi 2007 se Verka Serdyuchka umístila na druhém místě.

Rozvíjí se i ukrajinská rocková hudba. Mezi nejznámější skupiny patří „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Maidan Congo“, „Krykhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Lament of Yeremia“, „Komu Down“, BadloV, "Lama" (Lama). Pravidelně se konají ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a další.

Populární se stávají i čistě vokální soubory, jako je Picardy Third a Mensound. Umění jazzu je zastoupeno i na Ukrajině - v různých městech země se konají mezinárodní festivaly jazzové hudby, mezi nimiž jsou nejznámější Jazz Bez a Jazz Koktebel. K popularizaci jazzového hnutí na Ukrajině významně přispěli Volodymyr Symonenko a Aleksey Kogan.

Trend využívání folklóru moderními ukrajinskými interprety je stále výraznější. Jeden z prvních lidových motivů v rockové hudbě začala používat v druhé polovině 80. let skupina Vopli Vidoplyasova. Spoléhat se na folklórní základ, novou originální hudbu tvoří skupiny Scriabin, Mandri, Gaidamaki, interpreti Taras Chubai, Maria Burmaka a mnoho dalších. Důkazem rostoucího zájmu o folklór bylo založení dvou festivalů etnické hudby na Ukrajině – „Země snů“ v Kyjevě a „Šešory“ v Ivano-Frankivské oblasti.

Štítky

Koncem 90. let a začátkem 21. století byla na Ukrajině vytvořena řada hudebních vydavatelství, včetně Gallicia Distribution (Lvov), Lavinahudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žytomyr), Wolf song production (Dněpropetrovsk) a další.

Ukrajinské labely soutěží na domácím trhu s hlavními hráči na světovém audio trhu - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudebních médií v roce 2005 činil asi 10 milionů licencovaných disků a kazet, boj proti pirátství vedl k tomu, že podíl pirátských produktů na ukrajinském trhu je až 40 % (v západní Evropě - 10-15 %) .

en.wikipedia.org

Ach DIVCHINO, HLUKU

"Ach děvče, udělej nějaký hluk,
Koho miluješ - zapomeň na to, zapomeň na to!
Oh, holka, udělej nějaký hluk,
Koho miluješ - zapomeň na to!"

"Pojďme udělat další hluk,
Koho miluji - moje budoucnost, moje budoucnost!
Udělejme ještě trochu hluku,
Koho miluji - moje budoucnost!"

"Ach divchino, mé srdce,
Chi pidesh ti pro mě, pro mě?
Ach děvče, mé srdce,
Co pro mě jdeš?"

"Nezpívám pro tebe."
Nema hati máš, máš.
Nezpívám pro tebe -
Nemáš hati."

Pojďme, srdce, k někomu jinému,
Zatímco se probouzím, probouzím se.
Pojďme, srdce, k někomu jinému,
Zatím se probudím já."

"Když jsem si postavil chýši z lobodi,
A neveďte k někomu jinému, neveďte.
Stavím chýši z lobodi,
Neberte si někoho jiného!"

"Takový zvláštní dům,
Jačí tchyně úprk, úprk.
Takový zvláštní dům
Yak je temperamentní tchyně.

Hotch neštěkej, tak reptej,
Ale stejně nemluvte, nemluvte.
Hotch neštěkej, tak reptej,
Ale stejně se nevyjadřuj."

ČERNÉ OBOČÍ, HNĚDÉ OČI

Zbývají 2 řady
kožní kuplet - dvіchі

Zářit do duše, jako dvě svítání.
Chi je v tobě uvězněná, jako by to bylo nechutné,
Chi, můžeš mi říct léčitele? Černé obočí - švové stehy, Všichni tě miluji- Hnědé oči, dívčí oči, "Buď zdravý, sudidko,

Láska, miláčku, holčičko,

Oh, ty garnesenko,

Jako malý sníh, malý bílý! "Bože, smaž se,

Osa jdi a stará matka!

"Ach, buď zdravá, matko,

Přijel jsem do Hannusu! Oh, buď zdravá, matko,

Přijel jsem do Gannusu.

Chci být s tebou.

Buď můj malý!"

NV poprvé představuje speciální projekt Top 100 People of Culture - nejvyšší stupeň ruského uměleckého světa, který významně přispěl k umění a literatuře především v posledních pěti letech. V jeho rámci redakce NV pojmenovala dvacítku nejlepší hudebníci země – ne jako žebříček, ale jako výběr v abecedním pořadí

Anthony Baryshevsky

Pianista, 25 let

Antony Baryshevsky je jedním z nejmladších členů „kulturní“ stovky NV, což nebrání tomu, aby se metropolitní virtuózní pianista zařadil mezi ty nejtitulovanější.

O Baryševském se začalo mluvit již v roce 2000, kdy 11letý (v té době) hudebník na Mezinárodní klavírní soutěži na památku Vladimíra Horowitze získal zvláštní cenu v nominaci Horowitzův debut.

Od té doby se Baryshevsky zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží v různých zemích, v důsledku toho se stal laureátem téměř dvou desítek mezinárodních soutěží.

Jen v letech 2013-2014 získal klavírista pět zahraničních ocenění najednou: vyhrál mezinárodní klavírní soutěže v Paříži a soutěž Arthura Rubinsteina v Tel Avivu, přivezl první cenu ze soutěže Interlaken Classics ve švýcarském Bernu a Grand Prix of mezinárodní hudební soutěži v Maroku a také získal druhou cenu na European Piano Evenings Piano Competition (Lucembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistou Národní filharmonie Ukrajiny. Hodně jezdí i do zahraničí - sólově i s orchestry. Vystoupil talentovaný obyvatel Kyjeva koncertní síně Francie, Itálie, Švýcarsko, Dánsko, Island, Srbsko, Rumunsko, Polsko, Španělsko, Německo, Belgie, Maroko, Izrael, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Ke jménu hlavního ukrajinského rockového hudebníka Svyatoslava Vakarchuka se již několik let drží přívlastek kultovní. V těch dnech, kdy úspěch hudebníků určoval počet prodaných desek, alba skupiny Vakarchuk Oceán Elzy rozptýlil statisíce výtisků a získal status platiny.

Nyní, když nastala éra poslechu hudby online, působivá čísla návštěvnosti koncertů kapely výmluvně hovoří o národní lásce. Koncerty v rámci turné k 20. výročí skupiny, které se konalo v pěti městech Ukrajiny, navštívilo letos v létě čtvrt milionu posluchačů. A kyjevská show zlomila rekord v historii ukrajinského showbyznysu – poslouchejte oceány v NSC olympijský Přišlo 75 tisíc lidí.

V souvislosti s revolučními a vojenskými událostmi probíhajícími v zemi byly Vakarčukovy písně získány pro většinu Ukrajinců zvláštní význam. Miliony krajanů si jeho tvorbu spojují s touhou po změnách, které zemi čekají, a občanská pozice hudebníka se ztotožňuje s jeho vlastní.

V prosinci 2013 Oceani vystoupili na pódiu Euromajdanu a nyní své písně předvádějí před ukrajinskou armádou a obyvateli měst osvobozených od teroristů na východní Ukrajině.

Jevgenij Gudz

Čím je pro balkánské národy Emir Kusturica se svým No Smoking Orchestra, pro Ukrajince Yevhen Hudz a jeho punkrocková kapela Gogol Bordello. Ukrajinec, který se koncem 80. let přestěhoval do Spojených států, zaujal publikum na obou stranách oceánu výbušnou směsí folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelních představení.

Nejznámějším z fanoušků nekontrolovatelného Gudze je popová hvězda Madonna, která ho pozvala do hlavní role ve filmu. Špína a moudrost(2008), kde se hlavním soundtrackem stala hudba skupiny a režisérkou byla sama zpěvačka. Během jejího sólového koncertu zpívala s Ukrajincem Londýn Live Earth ve Wembley v Londýně a hudební časopis Rolling Stone zařadil hudbu skupiny do 50 nejlepší alba a 100 nejlepší písničky roku.

Od té doby Gogol Bordello natočili čtyři dlouhohrající alba (celkem sedm), z toho poslední Konspirace Pura Vida- vyšel v roce 2013.

A dva roky předtím se objevil první neanglicky psaný disk skupiny Můj Cikán, kam Hudz zařadil svou verzi hymny fanoušků Kyiv Dynamo a písně Kyjev miy. Netřeba dodávat, že řídká turné skupiny na Ukrajině vždy způsobí rozruch, protože co do úrovně koncertního tahu se s Gudziinou společností vyrovná jen málokdo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovat si originalitu, být originální a zároveň uznávaný masovým publikem není snadný úkol. Na ukrajinské scéně se s tím Jamala vyrovnává lépe než ostatní. Od triumfu hudební soutěž Nová vlna v Jurmale, kde v roce 2009 Jamala obdržela Grand Prix, je věrná sama sobě způsobem výkonu, repertoáru a blízkostí k rodným krymskotatarským kořenům.

O tvůrčí soběstačnosti Jamaly nejlépe svědčí její dvě sólová alba (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), která vycházejí z originálních skladeb napsaných samotnou zpěvačkou. Mimochodem, zpěvák zpívá ve čtyřech jazycích - ukrajinštině, ruštině, angličtině a krymské tatarštině.

Jamala neúnavně experimentuje, vystupuje na velkých koncertních sálech i před sofistikovaným publikem hudebních festivalů, jako je Jazz Koktebel. Kromě toho se podílí na operních produkcích a natáčení (soundtrack a role ve filmu průvodce Olesya Sanina).

Nyní zpěvačka, která byla v roce 2011 nominována na MTV Europe Music Awards v kategorii Nejlepší ukrajinský umělec, připravuje vydání nového alba, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Mezi moderními ukrajinskými skladateli je Alla Zagaykevich považována, ne-li hvězdou, za jasný talent. A mnohostranné. Je známá svými díly klasické instrumentální hudby (symfonické i komorní) i elektronické. Skladatelka je navíc často nazývána „kmotrou“ ukrajinské experimentální elektroniky.

Zagaykevich se však neomezuje pouze na skládání, je kurátorkou a inspirátorkou mnoha elektroakustických projektů a představení na Ukrajině, jako jsou festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Před pár lety Zagaykevich, která stojí v čele Ukrajinské asociace elektroakustické hudby, založila vlastní elektroakustický soubor, se kterým v roce 2011 natočila svůj debutový disk Nord/Ouest.

Práce Ukrajinek si přitom dlouhodobě všímají i zahraničí. Zagaykevich je vítězem mezinárodní soutěže moderní klasické a elektroakustické hudby Musica Nova (2011). Její díla se hrají ve Francii, Kanadě, Rakousku a sama se pravidelně účastní zahraničních festivalů, včetně Maratonu nové hudby v ČR, E-musika a Gaida v Litvě, Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kirill Karabits z Kyjeva se ve svých 37 letech pevně etabloval na vrcholu mezinárodního dirigentského Olympu. Více než pět let řídí Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z nejstarších a nejuznávanějších ve Velké Británii. V jeho resumé - spolupráce s předními instrumentálními skupinami v Americe, Evropě a Asii.

Velký úspěch zaznamenal Cyril Karabits, syn významného ukrajinského skladatele Ivana Karabitse, se značnými obtížemi. Studoval v Kyjevě a ve Vídni a několikrát získal ocenění na prestižních mezinárodních soutěžích. A poté, co překonal vážnou konkurenci 60 lidí o místo, získal místo asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

K dnešnímu dni má Karabitz smlouvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmá nejlepších instrumentálních skupin od Los Angeles po Tokio. Loni byl Royal Philharmonic Society oceněn jako nejlepší dirigent roku.

V nabitém plánu turné hudebníka je však vždy místo pro vlast - několikrát ročně vystupuje v Kyjevě spolu s místními hudebníky. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu člověku přístupný kulturní způsoby. Například loni na jaře věnoval své koncerty s orchestry německého Essenu a francouzského Lille památce hrdinů Nebeské stovky, kteří zemřeli při konfrontacích na kyjevském Majdanu.

Jako většina sovětských dětí navštěvoval Alexej Kogan odmala hudební školu, kde bez velké touhy ovládal hru na housle. Nefungovalo to od něj jako od houslisty – Kogan vtipkuje, že si hraním mohl vydělat peníze jen na levný oběd. Ale stal se bez nadsázky nejlepším jazzovým znalcem v zemi.

Kdysi dávno jeden mladý obyvatel Kyjeva začal shromažďovat všechny dostupné nahrávky svobodymilovné západní hudby, která byla tehdy v zemi zakázána. Během perestrojky se díky této unikátní sbírce stal vyhledávaným rozhlasovým moderátorem - několik let moderoval denní vysílání, ve kterých hrál svou oblíbenou hudbu ze své osobní hudební knihovny.

Nyní se podílí na organizaci hlavních jazzových festivalů na Ukrajině, včetně Koktebel Jazz Festivalu a Lviv Alfa Jazz Fest. Posledně jmenovanému jsou teprve čtyři roky, ale už zde vystoupily světové jazzové legendy jako britský kytarista John McLaughin nebo Američan Larry Carlton. Koncerty festivalu vysílá populární francouzský hudební kanál Mezzo a západní tisk jej řadí na seznam akcí, které musíte navštívit.

Navzdory tomu, že většina Koganova vědomého života je spojena s jazzem, stále tvrdí, že o této hudbě stále neví dost. Jazzový guru si je jistý: „Člověk, který se dostane do nějakého tématu, hluboce pochopí, že je to jen začátek. Člověk se musí učit celý život."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vítězka dvou cen NePops za nejlepší ženský rockový vokál Alexandra Koltsova se již dlouho stala ikonickou postavou ukrajinského pop-rocku – nejprve se svou kapelou. Krykhitka Tsakhes, a poté, po smrti kytaristy kapely Michaila Gichana, již s projektem Krykhitka.

Celoukrajinské turné na podporu alba Recipe (debutové album obnovené skupiny), které procestovalo 15 největších měst země, se stalo dalším důkazem toho, jak moc si publikum zamilovalo okouzlující hlas stálé frontmanky a to samé. srdečné texty Krykhitky.

I když, jak sama přiznává, Koltsová se jí nedaří být „jen hudebníkem“. "Ve vlastní zemi nemůžete sedět na kraji židle," říká zpěvák, jehož kariéra začala v žurnalistice. Vůdce krykhitki, mimochodem narozená v Rusku, na své rodné Ukrajině v tichosti přebírá desítky dobrých skutků, od ekologické iniciativy Eco-Torba, účasti na kampaních proti AIDS a pořádání charitativních koncertů na pomoc dětem s rakovinou až po dodávky vybavení bojovníkům do zóny ATO a boj o lustraci moci.

"Kdybych byla muž a nehrála hudbu, pak by SBU měla složku na mě jako na extremistu," ironicky Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označily za jednoho z největších dirigentů naší doby a německé Sueddeutsche Zeitung ho postavily na roveň Jevgeniji Mravinskému, jednomu z dvaceti nejlepší dirigenti všech dob podle BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hoden těchto lichotivých slov. Je prvním a jediným Ukrajincem, který řídil Západoevropskou operu: v letech 2003-2008 byl Kofman umělecký ředitel Bonnská opera a Bonnský symfonický orchestr. Beethoven. Dirigent s ním převzal prestižní mezinárodní cenu Echo Klassik za nahrávku oratoria Franze Liszta. Kristus. Celkem za svou kariéru stihl Kofman spolupracovat s 80 zahraničními orchestry.

A domácím posluchačům je známý jako stálý šéf Kyjeva komorní orchestr Národní filharmonie, jejímž šéfdirigentem je od roku 1990.

Během této doby Kofman, neúnavně aktualizuje repertoár orchestru, otevřel Ukrajincům jak hudbu nejlepších současných krajanů (včetně Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevgenije Stankoviče), tak málo známá díla západních klasiků. V letech 2009-2010 se tak stal prvním dirigentem na světě, pod jehož vedením orchestr uvedl všechny Mozartovy symfonie v jedné koncertní sezóně.

Natalia Lebedeva

Jazzová hudba je výměnou živé energie, je přesvědčena Natalya Lebedeva, která je označována za nejlepší jazzovou pianistku Ukrajiny. "Vidíte, jak člověk před vašima očima improvizuje, vytváří zápletku, vypráví," říká Lebedeva o jazzu. "Veřejnost by měla tento proces sledovat. Jazzová hudba existuje jen kvůli němu."

Lebedeva z Kyjeva je nejen pianistka, ale skutečný lidský orchestr – jazzový skladatel, aranžér, učitel a kapelník v jednom. jazzová kapela Trio Lebedeva, kde kromě ní v různých dobách byli Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba baskytara) a Alexej Fantaev (bicí), od poloviny 2000 vydal tři dlouhohrající alba a úspěšně vystupuje na Ukrajině i v zahraničí. V letech 2008-2010 tak trio koncertovalo v Polsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programem založeným na hudbě Frederika Chopina a také na Slovensku.

Vzhledem k tomu, že ukrajinská jazzová hudba teprve prochází fází svého vzniku, Lebedeva dělá vše pro to, aby tento proces podpořila. Je členkou mnoha společné projekty s začínajícími jazzovými hudebníky a také s organizátorem dětských jazzových festivalů O "Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je těžké tomu uvěřit, ale v červnu 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslavil 25. výročí – tým tvoří historii od roku 1989.

Vyrůstat se zemí tanky zůstávají jednou z nejbystřejších, upřímných a nekompromisních ukrajinských kapel – za což jsou po celá ta léta veřejností milováni. V čem TNMK neustále rozšiřují jak geografii, tak rozsah své činnosti.

Takže v roce 2012 skupina cestovala na více než deset festivalů na Ukrajině, v Polsku, Rusku a Německu a v roce 2013 si splnila starý sen - odehrála sérii koncertů v ukrajinských městech. Symfonický hip-hop společně se Symfonií mládeže orchestrSlobožanský. Iniciátorem turné byl Mikhailuta, který čas od času zastává roli zvukového producenta i videorežiséra. TNMK.

A přestože absolvent charkovské konzervatoře Oleg Mikhailyuta (Fagot) se k hudebníkům přidal až v roce 1994, spolu se zakladatelem TNMK Alexandrem Sidorenkem (Fozzy), stal se jednou z klíčových postav nejen skupiny, ale celé ukrajinské hudby. éry nezávislosti.

Stejně jako Fozzy, i Fagot toho kromě hudebních aktivit zvládá hodně. V posledních letech se opakovaně vyzkoušel jako moderátor a účastník různých televizních pořadů a svou oblibou pomohl postavit na nohy ukrajinský filmový dabing. Například hrdina blockbusteru mluvil hlasem Mikhailyuty Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrská

Na počest své velké předchůdkyně se nazývá nová Solomiya Krushelnitskaya a také nejlepší Aida našich dnů. Majitelka jedinečné dramatické sopranistky Lyudmila Monastyrskaya je bezesporu jednou z nejsilnějších světových operní pěvci modernost.

Od roku 2010 dobyla nejlepší zahraniční scény: Metropolitní opera v New Yorku, milánské La Scala, berlínská Německá opera a londýnská Covent Garden byly pozvány k provedení předních partů ukrajinského. A v každém z těchto divadel udělala Monastyrskaya splash a sbírala nadšené ohlasy od tisku, kolegů a diváků. Ačkoli role, které hraje, jsou hlavní role v operách Attila, Nabucco, Tosca, Maškarní ples, Aida, Macbeth, Country Honor- mezi nejtěžší a nejzodpovědnější pro operní pěvce.

Mezi partnery Monastyrskaya jsou světové hvězdy úrovně Španěl Placido Domingo a Ital Leo Nucci. A harmonogram ukrajinských vystoupení v zahraničí, jak má operní diva být, je naplánován na dlouhou dobu dopředu.

Nenechá si však ujít příležitost vystoupit na Ukrajině – v Národní opeře. V jednom z rozhovorů na otázku, kterou zemi ji západní posluchač považuje za představitelku, zpěvačka odpověděla: "[Vnímají] pouze jako Ukrajinku [zpěvačku]. A to mi dává podnět a inspiraci. Byla jsem vychována tím způsobem."

Viktoriina pole

Díla Ukrajinky Victorie Poleva poslouchají obdivovatelé moderní vážné hudby v těch nejlepších sálech – od USA a Chile na západě až po Koreu a Singapur na východě. Je oceňována kritiky a zařazována do svého repertoáru předními světovými instrumentálními a sborovými skupinami. V roce 2013 zazněly skladby nadaného kyjevce poprvé v podání kultovního amerického souboru Kronos Quartet.

Polevaya, opakovaně oceněný ukrajinskými a mezinárodními cenami, píše hudbu ve sborovém, komorně-instrumentálním a symfonickém žánru. V prvních letech jí byla nejbližší estetika avantgardy. Dnes jej kritici řadí mezi posvátný minimalistický styl populární na Západě, kdy se prostřednictvím opakování jednoduchých hudebních frází odhalují hluboká duchovní témata.

Taková kreativní transformace byla pro Polevayu zcela přirozená. Ostatně, podle jejích vlastních slov, pro skladatelku především není důležitá novost jako taková, ale jednoduchost a pravdivost výrazu.

Alexandr Položinský

Básník, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky byl vždy víc než jen hudebník.

V roce 2005, sotva opustil fázi oranžové revoluce, neoficiální hymna což bylo hořké složení Tartaku nechci, lídr skupiny spolu s dalšími kolegy muzikanty zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď hulvát.

Je těžké najít nejlepší symbol celku hudební kariéra Polozhinsky než tato akce, která brzy přerostla v tu, která existuje dodnes. sociální hnutí za evropské hodnoty pro Ukrajinu.

Na každém Tartakově albu – a za posledních deset let tým vydal pět desek – nachází autor všech textů skupiny Položinskij slova potřebná a blízká krajanům s aktivním občanským postavením.

„Pokud se chceme něčeho vzdát, musíme formulovat, co místo toho postavíme,“ poznamenal nedávno vůdce Tartak, když analyzoval důsledky Euromajdanu, jehož byl aktivistou.

Položinskij se ve své tvorbě neomrzí „budováním“. Letos na jaře hudebník představil sólový projekt Boov'є , v rámci kterého uvede vlastní skladby, které nebyly zařazeny do Tartakova repertoáru.

Mariana Sadovská

Rodačka ze Lvova a obyvatelka Kolína nad Rýnem Maryana Sadovskaya bývá přirovnávána ke kultovní islandské zpěvačce Björk – zpěvačkám je společná energie jejich hudby a touha experimentovat se žánry a styly. Oba čerpají inspiraci z lidového umění, díky čemuž je atraktivní a srozumitelné pro posluchače po celém světě.

Vždy mě zajímá budování mostů - mezi kulturami, mezi tím, co bylo a co je, “formuluje svůj tvůrčí úkol Sadovskaya, jejíž písně se poslouchají na všech kontinentech.

Svou kariéru zahájila jako herečka Lvovského divadla. Lesya Kurbasa Sadovskaya je přesvědčena, že zpívat umí každý – stačí jen otevřít své srdce hudbě. Něco pravdy na tom je, ale pozvání ke spolupráci od kultovního amerického souboru Kronos Quartet dostane jen málokdo. Speciálně pro společné vystoupení s tímto týmem napsala lvovská žena dílo Černobyl. Sklizeň, představený loni nejprve v Kyjevě a poté ve slavné hale Lincolnova centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská lidová píseň Lemkivska)

Sadovská hodně cestuje - v Polsku spolupracuje s divadlem Garženitsa, v New Yorku - s experimentálním souborem Yara Arts Group a v Německu má vlastní kapelu Borderland. Jezdí s etnografickými expedicemi do Irska, Egypta a na Kubu. Její interpretace ukrajinského folklóru přinesly zpěvačce loni směrodatnou německou cenu RUTH.

Valentin Silvestrov

Koncem 50. let došlo na kyjevské konzervatoři k bezprecedentní události. Student třetího ročníku Kyjevského stavebního institutu Valentin Silvestrov byl bez zkoušek přeložen na hlavní hudební univerzitu na Ukrajině. Od té doby nedal žádný důvod pochybovat o tom, že jeho skutečným povoláním je být architektem hudby, ne kamenem.

Dnes je Silvestrov nejznámějším současníkem ukrajinský skladatel. Světová sláva mu navíc přišla mnohem dříve než uznání v rodné zemi. Zatímco v SSSR pohlíželi s podezřením na Silvestrovovy avantgardní experimenty, z nichž se později formoval jeho osobitý osobitý styl, stal se již koncem 60. let vítězem prestižní Ceny Sergeje Koussevitzkyho (USA) a mezinárodní soutěže mladých skladatelů. Gaudeamus (Nizozemsko).

Dodnes je jméno Ukrajince, jehož pozůstalost zahrnuje symfonie, orchestrální díla, sborové a komorní kantáty, ale i instrumentální hudba, zní na světových pódiích a hudební festivaly. Silvestrovova hudba, známá na Západě neméně než na Ukrajině, se navíc stává součástí soundtracků k filmům filmových osobností – Kiry Muratové a Francoise Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfonie č. 5

Skladatel mezitím žije v Kyjevě a přiznává, že mu psaní hudby ve své rodné zemi vyhovuje. Mezi to, co Sylvestrov v poslední době napsal, je hudba věnovaná událostem na Majdanu: nová verze ukrajinské hymny a hudba k básni Tarase Ševčenka Kavkaz, kterou na Majdanu přečetl zesnulý demonstrant Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Pokud by Ukrajina, stejně jako Amerika, měla vlastní rokenrolovou síň slávy, Oleg Skrypka by do ní bezpochyby patřil mezi první. Jeho hlavní hudební odchovanci jsou legendární Voplі Vіdoplyasova- je již téměř 30 let jednou z nejpopulárnějších kapel v zemi.

Lidová melodie a mocná energie uskutečněná živá vystoupení BBžádané doma i v zahraničí.

V rámci jednoho projektu, i když je úspěšný, jsou však Housle stísněné. Až v posledním roce kromě turné s příbuznými BB na Ukrajině i v Evropě stihl se svým jazzovým kabaretem odehrát řadu koncertů Zábava a jít kolem Severní Amerika, vystupující s houslistou Vasilijem Popadyukem.

Prohlídky nebrání umělci pořádat festival 11 let v řadě Země snů. Hlavní etno-akce hlavního města letos poprvé změnila své místo a přesunula se do kyjevského parku Theofania, a podle většiny hostů dosáhl kvalitativně nové úrovně.

Když k tomu připočteme jazz-folkový festival, který loni v létě úspěšně zahřměl Montmart na Andreevského sestupu a bohatá alternativní hudba Rock Sich, DJ sety na večírcích v Kyjevě a dalších městech Ukrajiny, stejně jako nedávno otevřená restaurace vysoké ukrajinské kuchyně Canapa, pak se to stane zřejmé - k jeho hlavní cíl- proměnit Ukrajinu v zemi snů - Housle se pohybují mílovými kroky.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedním z nejdůslednějších a nejinovativnějších ukrajinských hudebníků, stejně populární doma i v zahraničí. Jeho hudba na pomezí funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu se poslouchá v Evropě a Asii, sbírá haly na Ukrajině, v Rusku a USA. O spolupráci s ním usilují hlavní hvězdy tuzemského showbyznysu.

Tento rodák z Doněcka začínal jako DJ, vystupoval pod pseudonymem Dj Major. Po nějaké době si ho všimli producenti, jako výsledek - spolupráce s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a další. Jeho debutový disk s vlastním projektem The Maneken vyšel na francouzském labelu Somekind Records a prodával se v mnoha zemích světa, včetně Japonska, kam se ukrajinské hudebníky těžko dostanou.

Dnes má hudebník pět desek s písněmi v angličtině a ruštině. V mém studiu Major Hudební skříňka spolupracuje s nejlepší soulovou zpěvačkou Ukrajiny Jamalou a také s další interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s posledně jmenovaným přišel Filatov s novým projektem Onuka, kde moderní hudební technologie organicky v kombinaci s lidovými nástroji.

Andrej Khlyvnyuk

Hip-hopová a funk-rocková kapela Boombox, jejímž zakladatelem, sólistou a textařem je Andriy Khlyvniuk, je jedním z nejúspěšnějších příběhů moderní ukrajinské hudby. Za deset let své existence kapela vydala šest plnohodnotných alb, z toho polovinu - za poslední čtyři roky. A jedna z prvních desek Boombox Rodinná firma se na Ukrajině stal zlatým: prodalo se jeho více než 100 tisíc kopií.

Kvantita neovlivnila kvalitu: na deset let se skupina stala jednou z nejpopulárnějších nejen na Ukrajině, ale také v Rusku, kde se stejným úspěchem shromáždila plná koncertní místa a v roce 2009 získala známé ruské Cena Muz-TV v nominaci Nejlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk veřejně podpořil Euromajdan a na jaře byla všechna vystoupení skupiny v Rusku náhle zrušena. Letos na podzim ale kapela oslaví své 10. výročí evropským turné – v listopadu Boombox zazní v Rize, Vídni, Praze, Varšavě, Krakově, Antverpách a Paříži.

Khlyvnyuk a jeho tým nejsou cizí ani dálková turné: v únoru 2011 kapela absolvovala turné po Spojených státech a Kanadě a loni společně s Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertovala v České republice a Německu.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je nazýván nejjasnějším a nejúspěšnějším pianistou domácího showbyznysu. Ve svých 32 letech se podílel na nahrávání alb předních kapel Ukrajiny a Ruska a odehrál několik tisíc živých vystoupení.

Vše začalo spoluprací s kultovní rockovou kapelou Oceán Elzy- v první polovině roku 2000 byl Shurov spoluautorem alb Modelka a Supersymetrie, který se stal snad nejúspěšnějším v historii skupiny. Velká turné na podporu desek se neobešla bez virtuózního hudebníka. Shurov byl jedním z těch členů zlatého týmu oceány který letos v létě vystoupil na pódium NSC Olympiyskiy během představení věnovaného 20. výročí týmu, který na Ukrajinu shromáždil rekordní publikum.

Dalšími krůčky v kariéře pianisty byly populární indie kapela Esthetic Education a spolupráce s nejvýznamnějšími Ruský rockový zpěvák Zemfira. Zpěvačka, známá svými vysokými nároky na hudebníky, pozvala Shurova, aby nahrál album dík, který vyniká mimo jiné zvláštní nádherou aranžmá. A pak s ním tři roky živě koncertovala.

Dnes je rodák z Vinnitsy, Shurov, zaneprázdněn prací na svém sólovém projektu Pianoboy. Podle trefné poznámky samotného hudebníka se však role mohou lišit, ale podstata se tím nemění. Stále mistrně hraje na klávesy a skládá písničky. Prostě teď jeho hudbu doprovází jeho vlastní hlas.

V materiálech byly použity fotografie Alexandra Medveděva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Speciální projekt NV Lidé kultury:

Divadlo a kino

Mecenášové a umělečtí manažeři

TOP-100 lidí kultury Nového Času čteno ve speciálním vydání HB č. 20 ze dne 26. září 2014

"Bůh nám dal hudbu, takže nás v první řadě táhla nahoru..."- Nietzsche F.

Hudba je oblastí umění, která dokáže překonat hranice jazykových bariér a srozumitelné srdci každého člověka. Téměř každý z nás rád poslouchá hudbu., o něco méně lidí to umí obdivovat, ještě méně lidí na planetě je schopno vymyslet hudbu a jen velmi málo je dáno skládat melodie, které zůstávají po staletí. Chceme vám vyprávět o géniích hudby zrozených na Ukrajině.

Valentin Silvestrov (1937)

Jméno tohoto nyní žijícího kyjevského skladatele zná celý svět. Naši krajané ho znají z hudby napsané k filmům Kiry Muratové „Tři příběhy“ (2002), „Čechovovy motivy“, „Dva v jednom“ a „Adjuster“ (2004).

Jeho práce byla pečlivě sledována Německý filozof a skladatel Theodor Adorno a sovětský skladatel Alfred Schnittke a estonský skladatel Arvo Pärt nazývá Silvestrov „nejvíce zajímavý skladatel modernost". Mezi hudební hojností symfonií napsaných Sylvestrovem, rekviem, báseň pro orchestr, jsou Čtyři písně na Mandelštamovy verše, jedinečné svou jednoduchostí.

Miroslav Skořík (1938)

Dnes je slavnému skladateli 77 let. I přes nelehký osud si dokázal zachovat smysl pro krásu a zprostředkovat ji lidem prostřednictvím hudby.

Mezi jeho díla hudba k filmu "Stíny zapomenutých předků", hudební cyklus "V Karpatech", Karpatská rapsodie pro housle a klavír.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

celosvětově slavný skladatel, rodák z lvovského města Sambir, Nikolay Kolessa žil 102 let! Bylo to dokola rozvinutý člověk. Za ním Lékařská fakulta Jagellonské univerzity(Krakov), fakulta Filosofie a slavistika pražské univerzity, učit se od slavná italská pianistka Marietta de Gelli.

Během svého dlouhého života stihl Kolessa pracovat dirigent Lvovské filharmonie a operního divadla, psát metodické pomůcky, tvořit hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho dalších úžasných hudebních skladeb.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Za své hudební nadání vděčí skladatel své matce, vynikající klavíristce, která svého syna začala učit hrát na klavír již v 5 letech. Již ve věku 9 let napsal Sergej dvě opery: „Obří“ a „Na opuštěných ostrovech“.

Mezi jeho slavná díla patří opery "Válka a mír", „Příběh skutečného muže“, „Hazardní hráč“, „Láska ke třem pomerančům“, balety "Popelka", "Romeo a Julie", "Pohádka o kamenném květu".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Muž, který dokázal proslavit ukrajinskou koledu celému světu. Hudbu, kterou napsal pro folk "Shchedryk", vešel do povědomí celého světa pod názvem Carol The Bells. A díky mnoha aranžím a využití ve filmech se z melodie stala vánoční hymna.

Leontovič uměl plynně housle, klavír a některé dechové nástroje. Ve vesnici Chukovi, kde skladatel vyučoval hudbu, se mu podařilo zorganizovat amatérský symfonický orchestr.

Reinhold Gliere (1874-1956)

I přes cizí jméno a příjmení je skladatel Glier z Kyjeva. Jen se narodil ještě v 70. letech 19. století a b byl synem saského poddaného. Reingold slyšel hudbu od narození, od té doby jeho otec a děd vyráběli hudební nástroje.

Zde je jen malý výčet zemí, ve kterých byla Gliérova díla provedena: Rakousko, Řecko, Velká Británie, Německo, Francie, Dánsko. Na počest velkého krajana v Kyjevě byla pojmenována hudební škola.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Tvůrčí energie tohoto skladatele je prostě úžasná. Kromě psaní hudby Lysenko byl hudební etnograf, sbíral a studoval lidové písně, rituály. Podařilo se mu stát se talentovaným učitelem - he učil na Kyjevském institutu urozených dívek a v roce 1904 si otevřel vlastní školu hudby a dramatu.

Kromě toho byl Lysenko dirigentem, klavíristou a aktivní veřejnou osobností. Napsal hudbu k „Dětské hymně“, nyní světově proslulé jako „Modlitba za Ukrajinu“ Velký Bože, jednota!

Michail Verbitsky (1815-1870)

Skladatel, sociální aktivista a kněz Verbitsky se zapsal do dějin Ukrajiny jako autor hudby státní hymny.

Hudba a církevní služba byly hlavními centry Verbitského života. Vedl seminární sbor, psal liturgickou hudbu. Kromě toho skladatel složil romanci, vytvořil hudbu pro představení a orchestrální koncerty.

Artemy Vedel (1767–1808)

Ukrajinský skladatel, sborový dirigent a zpěvák (tenor). V roce 1790 zorganizoval a vedl v Kyjevě sbor „dětí vojáků a svobodných lidí“.

V letech 1790-1798 vyučoval tř vokální hudba na Charkov Collegium a zároveň vedl sbory chrámových zpěváků. Autor 29 kostela sborové koncerty, v řadě z nich sám předvedl tenorová sóla. V díle Vedela ovlivnil vliv ukrajinských lidových písní.

Dmitrij Bortňanský (1751-1825)

Díky studiu na slavné škole Glukhov dítě bylo skvělé hudební výchova. Nádherný hlas umožnil mladému hudebníkovi jít studovat do Benátek, Boloně, Říma a Neapole.

Bohužel mnoho světských děl Bortnyanského bylo ztraceno. Archiv dvorní kaple Petrohradu je odmítl zveřejnit. A po rozpuštění archivu se ukázalo, že většina skladatelových děl zmizela.