Použití antiteze v románu L. Tolstého „Válka a mír

Antiteze je hlavním ideovým a kompozičním principem románů L. N. Tolstého „Válka a mír“ a F. M. Dostojevského „Zločin a trest“, zakomponovaných již v jejich názvech. Projevuje se na všech úrovních uměleckého ztělesnění: od problematické až po konstrukci systému postav a metod psychologické reprezentace. Nicméně v samotném použití Tolstého protiklad a často prokazují různé metody. Původ tohoto rozdílu je v jejich názorech na člověka. Díla Tolstého a Dostojevského mají jeden společný rys: jejich názvy jsou nejednoznačné, polysémantické. Slovo „válka“ znamená ve „Válka a mír“ nejen vojenské operace, nejen události odehrávající se na bojišti; válka se může odehrávat v každodenním životě lidí (připomeňme si takovou válku o dědictví hraběte Bezukhova) a dokonce i v jejich duších. Ještě významově bohatší je slovo „mír“: mír jako protiklad války a „mír“ jako společenství lidí.

Název posledního vydání románu Lva Tolstého byl Vojna a mír, tedy mír jako protiklad války. Ale v četných Tolstého návrzích a náčrtech jsou různá hláskování tohoto slova. Samotnou kombinaci „války a míru“ najdeme u A. S. Puškina v „Borisi Godunovovi“; Popište bez dalších okolků Vše, čeho budete v životě svědky: Válka a mír, vláda panovníků, svatí, svaté zázraky, V Puškinově kontextu se spojení „války a míru“ stává klíčem k historickému procesu jako Celý. Svět je tedy univerzální kategorií, je to život, je to vesmír.

Na druhou stranu je zcela jasné, že pojmy „zločin“ a „trest“ jsou pro Dostojevského zajímavé, nikoli v jejich úzkém právním smyslu. "Zločin a trest" je dílo, které přináší hluboké filozofické a morální problémy.

Umělecký prostor Tolstého románu je jakoby omezen dvěma póly: na jednom pólu - dobro a mír, spojující lidi, na druhém - zlo a nepřátelství, vedoucí k jejich oddělení. Tolstoj testuje své hrdiny z pohledu zákona „nepřetržitého pohybu osobnosti v čase“. Hrdinové schopní duchovního pohybu, vnitřních změn podle autora nesou principy „života života“ a světa. Hrdiny, nehybné, neschopné cítění a pochopení vnitřních zákonitostí života, hodnotí Tolstoj jako nositele počátku války, nesouladu. Tolstoj ve svém románu tyto postavy ostře staví do protikladu. Spisovatel tedy přirovnává salon Anny Pavlovny Schererové s přádelnou, z nějakého důvodu s bezduchým strojem. Celým románem se táhne protiklad „správnost – nekorektnost“, „vnější krása – živé kouzlo“. Pro Tolstého jsou nepravidelné až ošklivé rysy Natašiny tváře mnohem přitažlivější než Helenina starožitná krása, Natašin veselý (byť nemístný) smích je tisíckrát sladší než Helenin „neměnný“ úsměv. V chování postav se autor staví i proti elementárnímu k racionálnímu, přirozenému divadelnímu.Pro Tolstého jsou „omyly“ Nataši mnohem přirozenější a přirozenější než racionální chování Sonyy. „Family Thought“ staví rodinu Rostovů proti „klanu“ Kuraginů,

Hotovým ztělesněním války v románu byl Napoleon. Nejenže neustále hraje pro diváky, ale také zůstává hercem sám se sebou. Myslí si o sobě, že je skvělý velitel a zaměřuje se na některé starožitné vzorky. Úplným antipodem Napoleona v románu je Kutuzov, skutečný mluvčí ducha národa.

Protiklad „nepravda – pravda“ používá i Tolstoj při zobrazování duchovních pohybů postav. Takže Pierre, který cítí všechnu hloupost a nepravdivost situace, nedělá nic pro její úspěšné vyřešení, ale požaduje „začít dříve“ a těžce nabíjí pistoli.

Na rozdíl od Tolstého Dostojevskij své postavy nikdy nezobrazuje jednoznačně: jeho osoba je vždy rozporuplná, až do konce nepoznatelná. Jeho postavy spojují dvě propasti najednou: propast dobra, soucitu, oběti a propast zla, sobectví, individualismu, neřesti. V každém z nich jsou dva ideály: ideál Madony a ideál Sodomy. Hlavním jádrem „Zločinu a trestu“ je proces s Raskolnikovem, vnitřním soudem, soudem svědomí. Techniky, které Dostojevskij používá při vytváření figurativního systému svého díla, se od Tolstého liší. Dostojevskij se uchýlí k technice dvojportrétu. Navíc první portrét, více zobecněný, obvykle polemizuje s druhým. Takže před spácháním zločinu autor mluví o kráse Raskolnikova, o jeho krásných očích. Zločin však poskvrnil nejen jeho duši, ale zanechal tragickou stopu na jeho tváři. Tentokrát tu máme portrét vraha. V Dostojevského románu se nehádají postavy, ale jejich představy.

Antiteze (opozice) je jednou z nejčastěji používaných technik používaných k odhalení obrazů v uměleckém díle. Podstatou antiteze jako tropu je vedle sebe postavení protikladů, antagonistických konceptů nebo obrazů. Jedním z nejvýraznějších děl postavených na recepci opozice je román L. N. Tolstého „Válka a mír“. V něm je protiklad hlavní technikou, položenou v základech pro konstrukci systému obrazů.

Všechny postavy epického románu lze celkem jednoznačně rozdělit na dva tábory, respektive dva světy – „živý“ a „mrtvý“. Děj v románu se odvíjí ve dvou paralelních rovinách – rovině „míru“ a rovině „války“. Pro každou z rovin autor volí určité odlišení hrdinů, určuje se příslušnost k „mrtvému“ či „živému“ principu.

Při popisu světa je dominantním kritériem, na jehož základě jsou postavy kontrastovány, postoj k rodině, k dětem. V „mrtvém“ světě, kde je vše podřízeno jedinému cíli, kterým je navýšení vlastního jmění jakýmikoli prostředky, je manželství pouze jedním z možných prostředků. Pro nikoho z tohoto tábora není těžké překročit rodinu, stejně jako jiné morální základy. V tomto ohledu je obraz Heleny nejvýraznější. Jediným účelem, pro který se provdala za Pierra Bezukhova, dědice celého jmění hraběte Bezukhova, bylo získat část dědictví. Rozchod s manželem a získání více než poloviny jeho majetku je logickým závěrem intriky, kterou vybudovala.

Jako příklad naprosté bezvýznamnosti morálních zásad pro představitele „mrtvého“ světa lze uvést scénu „boje“ o mozaikový kufřík umírajícího hraběte Bezukhova. jakékoli prostředky.

V „živém“ světě vládne zcela opačný postoj k morálním hodnotám. Pro její představitele jsou rodina, děti nejvyšším ideálem, stávají se skutečným cílem lidského života. Nejpříznačnější je v tomto ohledu rodina Rostova, jejíž atmosféra - láska a naprosté vzájemné porozumění - je přímo protikladem intrik, závisti a hněvu v rodině Kuraginových. Rostovský dům je otevřen všem a každý, kdo k nim přijde, bude přijat s patřičnou laskavostí a srdečností. Není náhodou, že Nikolaj Rostov po návratu z fronty odchází do domu svých rodičů. Charakteristický je i rozdíl mezi přístupem k dětem v rodinách Kuraginů a Rostovů. Jedinou touhou prince Vasilije je rychle se zbavit „klidného blázna“ Hippolyta a „neklidného blázna“ Anatola a zároveň zvýšit své jmění. Naopak pro Rostovy mají děti velkou hodnotu a žádné dítě nelze nemilovat.

Jenže kromě roviny světa je v románu rovina válečná, kde postavy vystupují ve zcela jiné hypostázi. Hlavním kritériem v této rovině, podle kterého jsou lidé rozděleni do „táborů“, Tolstoj volí postoj k vlasti, projev vlastenectví.

„Živý“ svět je světem opravdových vlastenců, jejichž city k vlasti jsou naprosto upřímné a opravdové. Andrej Bolkonskij se při snaze odolat všeobecné panice a ustoupit u Slavkova neřídí jinými úvahami než úvahami o obraně vlasti. Princ Andrei nemyslí na povýšení nebo ocenění, poslouchá pouze svůj vlastní smysl pro povinnost. Úplným opakem Andreje Bolkonského je Boris Drubetskoy. Svůj hlavní úkol nevidí v obraně vlasti, ale v povýšení, a to ne zásluhami na bojišti, ale lichotkami, pokrytectvím a pochlebováním vůči úřadům. Osud lidí pro něj nic neznamená, je připraven je obětovat v zájmu vlastní propagace a prezentace za odměnu.

Rostovští ukazují patriotismus v trochu jiné podobě. Nicholas nemůže zabít člověka, bez ohledu na to, na které straně stojí, ale při ústupu z Moskvy Rostovi obětují svůj vlastní majetek, aby zachránili raněné. Berg se chová úplně jinak. Využije všeobecné katastrofy a zmatku, podaří se mu získat „šifoniér“ za zanedbatelnou cenu a tento „obchod“ se stává předmětem jeho hrdosti.

Opravdové vlastenectví projevují i ​​hrdinové, kteří nepatří do žádného ze světů a jednají pouze v rovině válečné, ale i odpůrci „mrtvého“ tábora. Nejvýraznější je v tomto ohledu počin kapitána Tushina a především jeho vnímání jeho hrdinství. Tushin ani nepomyslel na hrdinskou podstatu svého činu - naopak se snaží ospravedlnit a žádá o pomoc Andreje Bolkonského. Podle Tolstého si skutečný vlastenec ani nevšimne skutečnosti, že vykonal nějaký čin - pro něj je to pouze povinnost vůči vlasti, postrádající jakýkoli hrdinský vkus. Do této definice zapadá výkon jak Tushinské baterie, tak Raevského baterie, dosažený těmi nejobyčejnějšími, nepozoruhodnými lidmi.

Recepce antiteze je tedy základem pro budování systému obrazů románu a charakterizaci hlavních postav.

Ve skutečnosti protiklad, protiklad dvou světů - "mrtvého" a "živého" - tvoří základ díla, určuje jeho strukturu. Lev Tolstoj staví román na principu protikladu a odhaluje „mrtvý“ svět, ukazuje jeho nekonzistentnost a potvrzuje lidské a křesťanské ideály, které řídí „živý“ svět.

L.N. Tolstoj je klasik světové literatury, největší mistr psychologismu, tvůrce žánru epického románu, který dovedně využíval prostředků uměleckého zobrazení. Jedním z hlavních Tolstého ideových a kompozičních prostředků je protiklad. Funkce protikladu v románu „Válka a mír“ jsou velmi rozmanité. Tento stylistický prostředek je základem principu kompozice, slouží k budování soustavy postav, s její pomocí vznikají umělecké obrazy a odhaluje se vnitřní svět postav.

Recepce antiteze je základem konstrukce systému postav. Postavy jsou kontrastovány na základě „přirozenosti“ nebo „nepravosti“ jejich povah.

Hrdinové Tolstého, ztělesňující přirozenost, pravdu života, nepochybují. Hranatá, impulzivní, s nepravidelnými rysy, Natasha Rostova je ztělesněním krásy života. Navzdory panské výchově zosobňuje lidové tradice. Natasha, nadaná povaha, je všemi milována, přímá v citech, jednoduchá, ženská, pravdivá. Její starostlivá duše se zcela rozpustila v úzkostech roku 1812, ve všeobecném neštěstí lidí a jejich výkonu. Natašiny duchovní kvality se projevily zejména při dvoření se umírajícímu princi Andreji. Rostovové se opozdili s odjezdem z Moskvy a Nataša trvala na tom, aby bylo pro zraněné vojáky poskytnuto křídlo a polovina domu. Natasha se věnovala této věci, nikde, v žádném případě nezdůrazňovala své zásluhy, aniž by říkala fráze o vlastenectví a povinnosti. Je to jednoduché a přirozené, stejně jako ruští vojáci jsou prostí a přirození, předvádějí činy bez jediné myšlenky na slávu. Stejně jako Platon Karatajev a polní maršál Kutuzov jsou od přírody obdařeni intuitivním poznáním pravdy, Kutuzov v románu vystupuje jako ztělesnění autorovy filozofie dějin. Tolstoj vytváří živý, šarmantní obraz velitele. Hlavními výhodami Kutuzova jsou přirozenost a jednoduchost. Nehraje roli, ale žije. Dokáže plakat z frustrace i radosti. Právě Kutuzovova jednoduchost mu umožňuje cítit se jako součást „ráje“ a nezasahovat do pohybu dějin.

Proti těmto hrdinům stojí v románu zručný „pozér“ Napoleon – ztělesnění extrémního individualismu. Snaží se vnutit světu svou vůli. Obraz Napoleona v Tolstém nepostrádá groteskní a satirický podtext. Vyznačuje se teatrálním chováním, narcismem, ješitností (zobrazuje něžně milujícího otce, ačkoli svého syna nikdy neviděl). Mnoho lidí ze sekulární společnosti je duchovně jako Napoleon, zejména rodina Kuraginů. Všichni členové této rodiny agresivně zasahují do životů jiných lidí, snaží se jim vnutit svá přání, zbytek využívají k uspokojení svých vlastních potřeb („zlé, bezcitné plemeno“, Pierre tuto rodinu nazval). Blízko k Napoleonovi má i ruský císař Alexandr, který nechápe nálady panující v ruské armádě, hodnostář Speranskij, družička hrající vlastenectví Anna Pavlovna Šerer, kariérista Boris Drubetskoy, rozvážná Julie Karagina a mnoho dalších. Všichni jsou vnitřně prázdní, necitliví, touží po slávě, záleží jim na kariéře, rádi hodně a krásně mluví.

Hledající hrdinové Tolstého, Pierre Bezukhov a Andrej Bolkonskij, procházejí obtížnou duchovní cestou při hledání pravdy. Nechávají se unášet falešnými představami, mýlí se, vnitřně se mění a nakonec se přibližují ideálu jednoduchosti.

Pierre i Andrei Bolkonsky jsou osvobozeni od malicherných egoistických pocitů a dospívají k pochopení skutečných hodnot života. A obyčejní ruští lidé jim v tom pomáhají. Princovi Andreji – kapitánu Tushinovi a jemu podřízeným vojákům dělostřelectva, se kterými se princ setkal v bitvě u Shengrabenu. Pierre - vojáci, které vidí na poli Borodino a poté v zajetí, zejména Platon Karataev. Při sledování Karataeva, který přijímá život takový, jaký je, Pierre začíná chápat, že smysl života spočívá v ní samotné, v jejích přirozených radostech, v pokorném přijetí neštěstí, které člověka postihne.

Princ Andrei, smrtelně zraněný u Borodina, získává nekonečnou lásku ke všem lidem a pak, v předvečer smrti, úplné odpoutanost od pozemských starostí a nepokojů, nejvyšší mír.

Obrazy přírody ve "Válce a míru" jsou symboly vyšší harmonie, zjevení o pravdě světa. Jsou proti marnivosti, sobectví, neměnnosti lidských životů, cizím duchovním aspiracím. Pierre Bezukhov, zajatý Francouzi, který zažil hrůzu popravy, chápe, že hlavní hodnotou, kterou nikdo nemůže ovládat, je jeho nesmrtelná duše. Tento osvobozující pocit ho napadne, když rozjímá nad noční hvězdnou oblohou. Zdrcený Andrei Bolkonsky, který ztratil smysl existence, potkává na cestě starý dub. Tentýž dub, který započal mladé výhonky, symbolizuje oživení Bolkonského po setkání s Natashou Rostovou na panství Otradnoye, kde náhodou zaslechl Natashu, nadšenou krásou letní noci, jak mluví se Sonyou.

„Historické“ kapitoly v románu jsou v kontrastu s kapitolami, které popisují „živý život“ uskutečněný navzdory invazi Napoleona (za zmínku stojí, že Tolstoj stejně tak popisuje bitvu u Slavkova, bitvu u Borodina a Natašin první ples, tzv. hon na starého hraběte Rostova, přičemž tyto události mají v příbězích stejné místo). Tento protiklad se projevuje na kompoziční úrovni. Tolstému je třeba ukázat kontrast mezi falešným životem a skutečným životem a různé epizody v románu kombinuje tak, aby se tento kontrast stal obzvláště patrným. Po zobrazení nepřirozeného setkání hlav dvou států (Napoleona a Alexandra I.) tedy spisovatel náhle přistoupí k popisu setkání Nataši a Andreje Bolkonského.

Ale kromě kompozice a systému postav se technika protikladu používá také k charakterizaci obrazů postav samotných, ke zvýraznění jejich nejnápadnějších individuálních rysů. Ve „Válce a míru“ se to nejzřetelněji projevuje při srovnání obrazů Napoleona a Kutuzova (což jsou symboly, které určují směr pohybu všech ostatních hrdinů). V každém rysu portrétu, chování, způsobu mluvy a držení je mezi těmito hrdiny cítit obrovský rozdíl. Napoleon je nepříjemně tlustý (tučná stehna, břicho, plný bílý krk), silný. A pokud Napoleon klade důraz na uhlazenost, neustálou péči o tělo, pak v Kutuzovovi - starcova plnost, ochablost, fyzická slabost, což je pro člověka jeho věku zcela přirozené. Napoleonova chůze je sebeuspokojená, asertivní, bolestné chvění levého lýtka nazývá velkým znamením. Kutuzov chodí neohrabaně, špatně, nemotorně sedí v sedle. Během bitvy u Borodina, kdy Napoleon, rozčilený a ustaraný, vydává spoustu nesmyslných a protichůdných rozkazů, nevydává Kutuzov téměř žádné rozkazy a nechává průběh bitvy na Boží vůli. V Kutuzovovi je zdůrazněn rozpor mezi obyčejným, nevýrazným vzhledem a hrdinskou podstatou. U Napoleona je naopak rozpor mezi nárokem na velkou roli v dějinách a prázdnou, neživou podstatou.

V románu „Válka a mír“ tak hraje důležitou roli recepce antiteze. V ideové a kompoziční rovině pomáhá rozlišovat dobro a zlo, ukázat nebezpečí egoistického odloučení lidí, nastínit způsoby mravního zdokonalování jedince, tzn. slouží jako prostředek k vyjádření autorovy pozice v románu.

Protiklad je hlavním ideovým a kompozičním principem „Válka a mír“ a „Zločin a trest“, který je již uveden v jejich názvech. Projevuje se na všech úrovních literárního textu: od problematické až po konstrukci systému postav a metod psychologického zobrazení. V samotném použití antiteze však Tolstoj a Dostojevskij často demonstrují jinou metodu. Původ tohoto rozdílu spočívá v jejich
pohledy na osobu.
Samotná díla Tolstého a Dostojevského obsahují problém: názvy jsou nejednoznačné, polysémantické. Slovo „válka“ ve „Válka a mír“ znamená nejen vojenské operace, nejen události odehrávající se na bojišti; válka se může odehrávat v každodenním životě lidí (připomeňme si takovou válku kvůli dědictví hraběte Bezukhova) a dokonce i v jejich duších. Ještě významově bohatší je slovo „mír“: mír jako protiklad války a „kpr“ jako společenství lidí, název posledního vydání románu JI. N. Tolstoy se stal „War and Peace“, tedy mír jako protiklad války. Ale v četných náčrtech a náčrtech Tolstoj mění pravopis tohoto slova, jako by váhal. Samotnou kombinaci „války a míru“ lze nalézt v Puškinově „Borisi Godunovovi“:
Popište bez dalších okolků,
Vše, čeho budete v životě svědky:
Válka a mír, vláda suverénů,
Svatí svaté zázraky.
Už v Puškinově kontextu se spojení „války a míru“ stává klíčem k historickému procesu jako celku. Svět je tedy univerzální kategorií, je to život, je to vesmír.
Na druhou stranu je zcela jasné, že pojmy zločin a trest jsou pro Dostojevského zajímavé, nikoli v jejich úzkém právním smyslu. "Zločin a trest" je dílo, které přináší hluboké filozofické a morální problémy.
Umělecký prostor Tolstého románu je jakoby ohraničen dvěma póly: na jednom pólu - dobro a mír, spojující lidi, na druhém - zlo a nepřátelství, rozdělující lidi. Tolstoj testuje své hrdiny z pohledu zákona „nepřetržitého pohybu osobnosti v čase“. Hrdinové schopní duchovního pohybu, vnitřních změn podle autora nesou principy „života života“ a světa. Hrdiny, nehybné, neschopné cítění a pochopení vnitřních zákonitostí života, hodnotí Tolstoj jako nositele počátku války, nesouladu. Tolstoj ve svém románu tyto postavy ostře staví do protikladu. Salon Anny Pavlovny Sherer Tolstoy se tedy vědomě srovnává s přádelnou, s bezduchým strojem.
Celým románem se táhne protiklad „správnost – nekorektnost“, „vnější krása – živé kouzlo“. Pro Tolstého jsou nepravidelné až ošklivé rysy Natašiny tváře mnohem přitažlivější než Helenina starožitná krása, Natašin veselý (byť nemístný) smích je tisíckrát sladší než Helenin „neměnný“ úsměv. V chování postav autor také staví do protikladu živelné s racionálním, přirozené s divadelním. Pro Tolstého jsou Natašiny „omyly“ mnohem přirozenější a přirozenější než racionální chování Sonyy.
Hotovým ztělesněním začátku války v románu byl Napoleon. Nejenže neustále hraje pro diváky, ale také zůstává hercem sám se sebou. Myslí si o sobě, že je skvělý velitel a zaměřuje se na některé starožitné vzorky. Úplný antipod Napoleona je v románu Kutuzov. Je skutečným mluvčím ducha národa.
„Family Thought“ staví rodinu Rostovů proti „klanu“ Kuraginů.
Protiklad „nepravda – pravda“ používá i Tolstoj při zobrazování duchovních pohybů svých postav. Takže Pierre v souboji, který cítí veškerou hloupost a falešnost situace, nedělá nic pro její úspěšné vyřešení, ale požaduje „brzy začít“ a těžce nabíjí pistoli.
Na rozdíl od Tolstého hrdinů nejsou Dostojevského hrdinové nikdy vykresleni jednoznačně: Dostojevského člověk je vždy rozporuplný, až do konce nepoznatelný. Jeho hrdinové spojují dvě propasti najednou: propast dobra, soucitu, oběti a propast zla, sobectví, individualismu, neřesti. V každém z hrdinů jsou dva ideály: ideál Madony a ideál Sodomy. Obsahem „Zločinu a trestu“ je proces s Raskolnikovem, vnitřním soudem, soudem svědomí.
Techniky, které Dostojevskij používá při vytváření figurativního systému svého díla, se od Tolstého liší. Dostojevskij se uchýlí k technice dvojportrétu. Navíc první portrét, více zobecněný, obvykle polemizuje s druhým. Takže před spácháním zločinu autor mluví o kráse Raskolnikova, o jeho krásných očích. Zločin ale poskvrnil nejen jeho duši, ale také zanechal tragickou stopu na jeho tváři. Tentokrát tu máme portrét vraha. V Dostojevského románu se nehádají postavy, ale jejich představy.
Vidíme tedy, že antiteze jako umělecké zařízení se ukázala být velmi produktivní pro dva největší realistické umělce, pro Tolstého a Dostojevského.

L.N. Tolstoj je klasik světové literatury, největší mistr psychologismu, tvůrce žánru epického románu, který dovedně využíval prostředků uměleckého zobrazení. Jedním z hlavních Tolstého ideových a kompozičních prostředků je protiklad. Funkce protikladu v románu „Válka a mír“ jsou velmi rozmanité. Tento stylistický prostředek je základem principu kompozice, slouží k budování soustavy postav, s její pomocí vznikají umělecké obrazy a odhaluje se vnitřní svět postav.

Přijetí protikladu lže

V srdci budování systému postav. Postavy jsou kontrastovány na základě „přirozenosti“ nebo „falešnosti“ jejich povah.

Hrdinové Tolstého, ztělesňující přirozenost, pravdu života, nepochybují. Hranatá, impulzivní, s nepravidelnými rysy, Natasha Rostova je ztělesněním krásy života. Navzdory panské výchově zosobňuje lidové tradice. Natasha, nadaná povaha, je všemi milována, přímá v citech, jednoduchá, ženská, pravdivá. Její starostlivá duše se zcela rozpustila v úzkostech roku 1812, ve všeobecném neštěstí lidí a jejich výkonu. Zvláště odhalené upřímné

Natašiny vlastnosti v péči o umírajícího prince Andreje. Rostovové se opozdili s odjezdem z Moskvy a Nataša trvala na tom, aby bylo pro zraněné vojáky poskytnuto křídlo a polovina domu. Natasha se věnovala této věci, nikde, v žádném případě nezdůrazňovala své zásluhy, aniž by říkala fráze o vlastenectví a povinnosti. Je to jednoduché a přirozené, stejně jako ruští vojáci jsou prostí a přirození, předvádějí činy bez jediné myšlenky na slávu. Stejně jako Platon Karatajev a polní maršál Kutuzov jsou od přírody obdařeni intuitivním poznáním pravdy, Kutuzov v románu vystupuje jako ztělesnění autorovy filozofie dějin. Tolstoj vytváří živý, šarmantní obraz velitele. Hlavními výhodami Kutuzova jsou přirozenost a jednoduchost. Nehraje roli, ale žije. Dokáže plakat z frustrace i radosti. Právě Kutuzovova jednoduchost mu umožňuje cítit se jako součást „ráje“ a nezasahovat do pohybu dějin.

Proti těmto hrdinům stojí v románu zručný „pozér“ Napoleon – ztělesnění extrémního individualismu. Snaží se vnutit světu svou vůli. Obraz Napoleona v Tolstém nepostrádá groteskní a satirický podtext. Vyznačuje se teatrálním chováním, narcismem, ješitností (zobrazuje něžně milujícího otce, ačkoli svého syna nikdy neviděl). Mnoho lidí ze sekulární společnosti je duchovně jako Napoleon, zejména rodina Kuraginů. Všichni členové této rodiny agresivně zasahují do života jiných lidí, snaží se jim vnutit svá přání, zbytek využívají k uspokojení vlastních potřeb ("zlé, bezcitné plemeno" nazývané tuto rodinu Pierre). Blízko k Napoleonovi má i ruský císař Alexandr, který nechápe nálady panující v ruské armádě, hodnostář Speranskij, družička hrající vlastenectví Anna Pavlovna Šerer, kariérista Boris Drubetskoy, rozvážná Julie Karagina a mnoho dalších. Všichni jsou vnitřně prázdní, necitliví, touží po slávě, záleží jim na kariéře, rádi hodně a krásně mluví.

Hledající hrdinové Tolstého, Pierre Bezukhov a Andrej Bolkonskij, procházejí obtížnou duchovní cestou při hledání pravdy. Nechávají se unášet falešnými představami, mýlí se, vnitřně se mění a nakonec se přibližují ideálu jednoduchosti.

Pierre i Andrei Bolkonsky jsou osvobozeni od malicherných egoistických pocitů a dospívají k pochopení skutečných hodnot života. A obyčejní ruští lidé jim v tom pomáhají. Princovi Andreji – kapitánu Tushinovi a jemu podřízeným vojákům dělostřelectva, se kterými se princ setkal v bitvě u Shengrabenu. Pierre - vojáci, které vidí na poli Borodino a poté v zajetí, zejména Platon Karataev. Při sledování Karataeva, který přijímá život takový, jaký je, Pierre začíná chápat, že smysl života spočívá v ní samotné, v jejích přirozených radostech, v pokorném přijetí neštěstí, které člověka postihne.

Princ Andrei, smrtelně zraněný u Borodina, získává nekonečnou lásku ke všem lidem a pak, v předvečer smrti, úplné odpoutanost od pozemských starostí a nepokojů, nejvyšší mír.

Obrazy přírody ve "Válce a míru" jsou symboly vyšší harmonie, zjevení o pravdě světa. Jsou proti marnivosti, sobectví, neměnnosti lidských životů, cizím duchovním aspiracím. Pierre Bezukhov, zajatý Francouzi, který zažil hrůzu popravy, chápe, že hlavní hodnotou, kterou nikdo nemůže ovládat, je jeho nesmrtelná duše. Tento osvobozující pocit ho napadne, když rozjímá nad noční hvězdnou oblohou. Zdrcený Andrei Bolkonsky, který ztratil smysl existence, potkává na cestě starý dub. Tentýž dub, který započal mladé výhonky, symbolizuje oživení Bolkonského po setkání s Natashou Rostovou na panství Otradnoye, kde náhodou zaslechl Natashu, nadšenou krásou letní noci, jak mluví se Sonyou.

„Historické“ kapitoly v románu jsou v kontrastu s kapitolami popisujícími „živý život“ uskutečněný navzdory invazi Napoleona (za zmínku stojí, že Tolstoj stejně tak popisuje bitvu u Slavkova, bitvu u Borodina a Natašin první ples, lov starého hraběte Rostova, dávajíc těmto událostem stejné místo v příbězích). Tento protiklad se projevuje na kompoziční úrovni. Tolstému je třeba ukázat kontrast mezi falešným životem a skutečným životem a různé epizody v románu kombinuje tak, aby se tento kontrast stal obzvláště patrným. Po zobrazení nepřirozeného setkání hlav dvou států (Napoleona a Alexandra I.) tedy spisovatel náhle přistoupí k popisu setkání Nataši a Andreje Bolkonského.

Ale kromě kompozice a systému postav se technika protikladu používá také k charakterizaci obrazů postav samotných, ke zvýraznění jejich nejnápadnějších individuálních rysů. Ve „Válce a míru“ se to nejzřetelněji projevuje při srovnání obrazů Napoleona a Kutuzova (což jsou symboly, které určují směr pohybu všech ostatních hrdinů). V každém rysu portrétu, chování, způsobu mluvy a držení je mezi těmito hrdiny cítit obrovský rozdíl. Napoleon je nepříjemně tlustý (tučná stehna, břicho, plný bílý krk), silný. A pokud Napoleon klade důraz na uhlazenost, neustálou péči o tělo, pak v Kutuzovovi - starcova plnost, ochablost, fyzická slabost, což je pro člověka jeho věku zcela přirozené. Napoleonova chůze je sebeuspokojená, asertivní, bolestné chvění levého lýtka nazývá velkým znamením. Kutuzov chodí neohrabaně, špatně, nemotorně sedí v sedle. Během bitvy u Borodina, kdy Napoleon, rozčilený a ustaraný, vydává spoustu nesmyslných a protichůdných rozkazů, nevydává Kutuzov téměř žádné rozkazy a nechává průběh bitvy na Boží vůli. V Kutuzovovi je zdůrazněn rozpor mezi obyčejným, nevýrazným vzhledem a hrdinskou podstatou. U Napoleona je naopak rozpor mezi nárokem na velkou roli v dějinách a prázdnou, neživou podstatou.

V románu „Válka a mír“ tak hraje důležitou roli recepce antiteze. V ideové a kompoziční rovině pomáhá rozlišovat dobro a zlo, ukázat nebezpečí egoistického odloučení lidí, nastínit způsoby mravního zdokonalování jedince, tzn. slouží jako prostředek k vyjádření autorovy pozice v románu.