Spisovatelé ukrajinské literatury. Moderní ukrajinští spisovatelé

Ukrajina, zastoupená v nejlepších dílech našich spisovatelů, si postupně nachází cestu do myslí a srdcí čtenářů po celém světě. V našem výběru považujeme za samozřejmé, že díla našich klasiků znají a milují ukrajinisté i studenti kateder ukrajinského jazyka a literatury v jiných zemích. Nezmiňujeme spisovatele ukrajinského původu, kteří žili a pracovali v zahraničí a nepovažovali se za představitele ukrajinské kultury: téhož Josepha Conrada, který se narodil v Berdyčivu, ale je známý po celém světě jako britský spisovatel. Spisovatelé ukrajinské diaspory si více než zaslouží samostatný článek. Zde jsme se pokusili shromáždit představitele moderní ukrajinské literatury: autory žijící a tvořící na Ukrajině, jejichž díla jsou překládána a vydávána v jiných zemích světa.

Sexuální zájem o ukrajinský sex

Oksana Zabuzhko, Komora

I když patříte k těm, kteří Zabužko nemají rádi, nelze než souhlasit s tím, že je mistryní moderny, hlubokým znalcem ukrajinských dějin a pozorným badatelem. lidské vztahy. Některé romány se k nám dostávají právě ve chvíli, kdy bychom je měli číst: tento je o nebezpečí úplného ponoření se do druhého člověka, o naprosté lásce, která vyžaduje, aby se žena vzdala sama sebe, svého talentu, poslání a prostoru, své duše a osudu. Román vyšel v angličtině, bulharštině, holandštině, italštině, němčině, polštině, rumunštině, ruštině, srbštině, švédštině, češtině. V zahraničí vycházejí v překladu i další díla Oksany Zabuzhko: „Sestřička, sestřičko“, „Příběh kaliny Sopilky“, „Muzeum opuštěných tajemství“.

Perverze

Jurij Andruchovyč, "Lilea"

Naprosto šílená zápletka a je jasné, proč si ji zahraniční čtenáři oblíbili. Představte si vědecké sympozium v ​​Benátkách, jehož téma zní: „Post-karneval bez hlavy světla: co je na hraně?“. Přes Mnichov se na sympozium dostane ukrajinský spisovatel Stanislav Perfetsky, kterého sveze zvláštní manželský pár: Ada Citrina a němý doktor Janus Maria Riesenbock. V Benátkách Perfetsky, spěchající za prostitutkou, upadne do sektářské služby: zástupci migrantů různých národností uctívají nové božstvo, kterému je na konci obřadu obětována velká ryba. A pak se děj zvrtne tak, že Perfetsky najde své finále až na odlehlém ostrově San Michele, kde nakonec najde jediného kněze, který může poslouchat jeho zpověď a mluvit s ním o Ukrajině. Román vyšel v mnoha jazycích, stejně jako další kultovní dílo autora - "Moskoviáda".

Mezopotámie

Sergey Zhadan, "Rodinný klub Dosville"

„Mezopotámie“ je devět příběhů v próze a třicet objasnění veršů. Všechny texty této knihy jsou o jednom prostředí, postavy přecházejí z jednoho příběhu do druhého a pak do poezie. Filosofické odbočky, fantastické obrazy, vytříbené metafory a specifický humor – to je vše, co na Zhadanových dílech tolik přitahuje. Toto jsou příběhy Babylonu, převyprávěné pro ty, kteří se zajímají o záležitosti lásky a smrti. Příběhy o životě města ležícího mezi dvěma řekami, biografie postav, které bojují za své právo být slyšeny a pochopeny, kronika pouličních bojů a každodenních vášní. Román je velmi populární v zahraničí.

Kult

Lyubko Deresh, Kalvárie

"Kult" je první román Lubomíra (Lubka) Dereshe. Ještě v roce 2001 bylo mladému autorovi 16 let. Někteří definují žánr tohoto díla jako fantasy, ale budiž, Dereshův román „zdraví“ takové mistry gotiky a fantasy, jako jsou Poe, Zelazny nebo Lovecraft. Román byl přeložen a vydán v Srbsku, Bulharsku, Polsku, Německu, Itálii a Francii.

Piknik na ledě / Smrt outsidera

Andrey Kurkov, Folio

Kurkov je možná jedním z nejvydávanějších ukrajinských spisovatelů v zahraničí, překlady jeho „Pikniku na ledě“ vydávala ta nejlepší nakladatelství. V angličtině byla kniha vydána pod názvem „Death and the Penguin“ (Death and the Penguin) a mnoho jazyků si tuto verzi zachovalo. K dnešnímu dni byl román přeložen do pěti jazyků, včetně angličtiny, němčiny a italštiny. Co zahraniční čtenáře na příběhu zaujalo? Na to, že se jedná o velmi zajímavou intelektuální detektivku. Novinář Viktor Zolotarev dostane od velkých novin neobvyklý úkol: napsat nekrology pro prominentní vlivné lidi, ačkoli všichni ještě žijí. Postupně si uvědomuje, že se stal účastníkem velké hry stínových struktur, z níž se živí vymanit se ukazuje jako téměř nereálný úkol. Kurkovova díla byla přeložena do 37 jazyků světa.

Tango smrti

Yuriy Vinničuk, "Folio"

Tento román byl vyhlášen knihou roku 2012 letectva. Román se odehrává ve dvou dějových liniích. V první se setkáváme se čtyřmi přáteli: Ukrajincem, Polákem, Němcem a Židem, kteří žijí v předválečném Lvově. Jejich rodiče byli vojáci armády UNR a zemřeli v roce 1921 poblíž Bazaru. Mladí lidé procházejí všemi peripetiemi svého věku, ale nikdy nezradí přátelství. Druhá dějová linie má jiné postavy a její děj se odehrává nejen ve Lvově, ale také v Turecku. Obě linie se protnou v nečekaném konci. Vinničukova díla byla publikována v Anglii, Argentině, Bělorusku, Kanadě, Německu, Polsku, Srbsku, USA, Francii, Chorvatsku, České republice.

Obtížnost

Taras Prokhasko, "Lileya"

Neprostі - kdo jsou? Huculové tak nazývají lidi, kteří se od ostatních liší znalostmi a dovednostmi, což může druhým lidem prospět nebo jim uškodit. Román je věnován „alternativní“ historii Karpat, jeho děj se odehrává v období od roku 1913 do roku 1951. Karpaty byly zároveň velmi archaickým prostředím a paradoxně velmi otevřenou zónou mezikulturní komunikace. Tento druhý mýtus o otevřených Karpatech je jeho alternativní historií. Prokhasko díla byla přeložena do angličtiny, němčiny, polštiny a ruštiny.

Lékořice Darusya

Maria Matios, "Piramida"

Nejslavnější román Marie Matiosové, právem nazývaný „tragédie adekvátní dějinám dvacátého století“ a samotné Darusyi – „téměř biblickým způsobem“. Děj se odehrává v Bukovině, v horské vesnici, kde žije Darusja a její rodiče a kam přijíždějí důstojníci NKVD po obsazení západní Ukrajiny sovětskými vojsky. Nyní Darusya, kterou její spoluobčané považují za blázna a z nějakého důvodu nazývají „sladkou“, žije sama. Na dvoře - 70. léta. Darusya vzpomíná na své mladé a milující rodiče, které „mlely“ mlýnské kameny režimu, a občas lidem kolem sebe připomíná spáchané hříchy. Ale přijde ta chvíle a Darusyin život se změní. Román prošel 6 vydáními. „Solodka Darusya“ byla vydána v polštině, ruštině, chorvatštině, němčině, litevštině, francouzštině, italštině.

Eye of Prіrvi/Chotiri Romani

Valery Shevchuk, A-BA-BA-HA-LA-MA-HA

Valery Shevchuk je žijící klasika. Nakladatelství Ivana Malkoviče vydalo knihu se čtyřmi nejslavnějšími romány autora, mezi nimiž je "Oko Prіrvi". Žánrem tohoto románu je historická a mystická dystopie. Její děj se odehrává ve vzdáleném 16. století, ale autor samozřejmě naráží na totalitní režim SSSR. Ševčukova díla již dlouho vycházejí v angličtině, polštině a němčině.

Zůstaňte bajanem

Evgenia Kononenko, "vidavnitstvo Annetty Antonenko"

Jak umírají spisovatelé, kteří celý život lhali? Sloužili režimu, psali knihy, které nikdo nečetl, ačkoliv spisovatelova rodina žila v hojnosti za honoráře. Nikdo nezemře, dokud neřeknou pravdu. I když se zápisník s autobiografií dostane do rukou jeho syna, který už půldruhé dekády ležel v hromadě nepotřebných návrhů. Evgenia Kononenko je skvělá autorka a překladatelka beletrie. Její díla byla přeložena do angličtiny, němčiny, francouzštiny, chorvatštiny, ruštiny, finštiny, polštiny, běloruštiny a japonštiny.

Sovětský U. l. se vyvíjel v atmosféře intenzivního třídního boje. V důsledku občanské války na Ukrajině, porážky buržoazie a mezinárodní intervence, rozhodného a konečného vítězství socialistické revoluce emigrovala významná část buržoazní inteligence včetně jejích literárních představitelů do zahraničí. V buržoazně-imperialistických zemích tito nepřátelé lidu pokračovali ve své špinavé práci pomluvy, narážky, sabotáže a špionáže namířené proti sovětské Ukrajině, Zemi sovětů, její kultuře a literatuře. Druhá část buržoazní inteligence, která hlásala svou „loajalitu“ sovětské vládě, se ve skutečnosti pouze přizpůsobila zákonným možnostem a pokračovala ve své nepřátelské linii, uchýlila se k metodám boje s dvojím jednáním a hledala podporu ve třídě venkovská buržoazie a částečně průmyslová buržoazie, která nebyla zlikvidována v prvních letech sovětské vlády, a později - ve vnějším kapitalistickém prostředí. Utrpělo porážku za porážkou na litevské frontě a vydalo se na cestu podzemní kontrarevoluční činnosti. Jedna z jejích skupin („SVU“) byla zlikvidována v roce 1929. Nacionalisté, trockisté, „levicoví“ a pravicoví zrádci se mnoho let až do své porážky orgány diktatury proletariátu snažili všemi možnými způsoby zpomalit růst sovětské literatury, snažil se ji rozložit zevnitř, aby se podrobil vašemu vlivu. Navzdory podvratné činnosti nepřátel však sovětská ukrajinská literatura neustále rostla, sílila a dosahovala významných úspěchů a stávala se v popředí literatury velkého Sovětského svazu.

Sovětský U. l. rozvíjel blahodárným vlivem osvobozujících myšlenek velké ruské literatury, zejména socialistických myšlenek ruské proletářské literatury, jejího největšího představitele, zakladatele, skvělého spisovatele A. M. Gorkého. Tento vliv byl spojen s kritickým rozvojem ukrajinského revolučně-demokratického literárního dědictví. Sovětský U. l. sílila a sílila v úzké spolupráci s literaturou bratrských národů našeho velkého Svazu, přičemž v procesu svého rozvoje hojně využívala bohatství sovětského folklóru. Kreativita ukrajinských spisovatelů - T. Shevchenko, M. Kotsiubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko, a na druhé straně ruští spisovatelé - A. Puškin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin - živá komunikace spisovatelů s A. M. Gorkým a účast ukrajinských sovětských spisovatelů na praxi budování socialismu - to vše vzato společně měly velký vliv na proces formování mladé ukrajinské sovětské literatury, na vývoj jejího jazyka, žánrů a stylu.

Básnická činnost největšího ukrajinského básníka Pavla tyčinkyšel po čáře symbolistická poetika. Již v letech 1917-1919 napsal Pavlo Tychyna revolučně realistické básně („V přírodě jsou topoly u pole“, „Myšlenka na tři větry“, „Na Majdanu u kostela“, „Jak spadl z koně“ ), který zaujal významné místo v ukrajinské sovětské poezii. O něco později, Vladimíre Sosyura s básněmi („Chervona Zim“) a básněmi („Vidplata“, „Před námi“, „Ach, ne pro nic za nic“ atd.), psanými ve stylu revolučního romantismu (sbírky „Poeziya“, 1921 a „Chervona Zim", 1922).

Období přechodu k mírové práci na obnově národního hospodářství rozšířilo a prohloubilo růst sovětské literatury jako celku; v této době se objevila řada nových básníků (M. Bazhan, P. Usenko, L. Pervomaisky), prozaici (Yu. Janovský, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Punch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), S. Vasilchenko pokračoval ve své práci, zač. literární činnost A. Korneichuk, který se později posunul do čela dramatiků Unie.

Lit-ra tohoto období věnoval velkou pozornost zobrazení občanské války, ukazuje boj pracujícího lidu Ukrajiny proti nepřátelům revoluce (A. Golovko, sbírka povídek „Můžu“, A. Kopylenko, sbírka "Divoký hop", P. Punch - příběh "Bez trumfu", "Holubice", A. Lyubchenko, příběhy "Zyama" atd.); L. Pervomajskij publikoval báseň „Tripilskaja tragédie“, věnovanou hrdinskému tažení členů Komsomolu proti kulackým gangům; P. Usenko zpíval Komsomol ve verších - So. "KSM". Třídní boj na venkově, boj chudého rolnictva proti kulakům se promítl do nejlepšího příběhu této doby – „Plevel“ od Andrey Golovka. V tomto příběhu se A. Golovkovi, který založil spiknutí na známém faktu vraždy dělnického korespondenta Malinovského pěstmi, podařilo převést do živých obrazů vlastnosti ukrajinské vesnici v prvních letech revoluce podat vzrušující dílo prosycené nenávistí k třídním nepřátelům, které se pevně zapsalo do majetku sovětské literatury.

Významným příspěvkem do ukrajinské sovětské prózy jsou porevoluční povídky Stepana Vasylčenka, nejlepšího žáka Kotsiubynského. V příbězích věnovaných líčení života školáků vypráví S. Vasilčenko (podrobněji o něm v sekci „Ukrajinská literatura konce XIX. a počátku XX století“) o tom, jak vzkvétají schopnosti dětí v podmínkách svobodná sovětská škola. Na konkrétní příklad práce leteckého kroužku („letecká skupina“) Vasilčenko kreslí typický obraz vývoje dětské vynalézavosti, amatérských průkopníků, jejich lásky k letectví. V nejvýznamnějším díle velikostí i uměleckou zásluhou vypráví Vasilčenko s hlubokou lyrickou vřelostí a jemným humorem o seznámení městských pionýrů-žáků s vesnicí, o nezaujaté pomoci jejich rolníkům při sklizni. Děj je komplikovaný a doplněný jemnou ukázkou vznikajícího pocitu zamilovanosti mezi teenagery. V poezii byla vynikající událostí Tychynina sbírka „Vítr z Ukrajiny“, která svědčila o dalším ideovém a uměleckém růstu básníka. V této sbírce se snoubí témata boje dělníků v různých etapách dějin o svobodnou radostnou práci s novými hledáními na poli básnické formy.

Mikola Bazhan, vynikající mistr verše, zahájil svou básnickou činnost také romantickým opěvováním hrdinství revoluce (sbírka 17. hlídka, 1926); jeho rané básně se vyznačovaly podtrženým napětím situace a psychickými stavy a ve stylistických prostředcích byl zřetelně cítit vliv rané Majakovského poetiky.

V období přechodu k pokojné práci a boje za socialistickou industrializaci se třídní boj v literatuře zvláště vyostřil v fenoménu tzv. "Khvylevism" (jménem Khvylovy - představitel kontrarevolučního buržoazního nacionalismu). Chvylovy se snažil orientovat sovětskou literaturu směrem k buržoazní Evropě. V tom mu aktivně pomáhali neoklasici, jeden z proudů buržoazně-nacionalistické literatury, jehož dílo Chvylevy prohlásil za jediné pravdivé a žádoucí. Chvylevismus odrážel vliv na U. l. venkovská a městská buržoazie, která se aktivizovala ve 20. letech 20. století. Chvylevismus jako agent kapitalistického obklíčení, jdoucí ruku v ruce s podobným projevem nacionalismu na politické frontě – „šumskismem“ – se snažil oddělit Ukrajinu od sovětského Ruska, aby na Ukrajině obnovil kapitalismus. Tyto Khvylovyho postoje byly jasně odhaleny v průběhu literární diskuse (1925-1928). Strana vedená soudruhem Stalin, včas odhalil kontrarevoluční podstatu chvylevismu, neoklasicismu a dalších nepřátelských proudů a ukončil „diskuzi“ usnesením politbyra ÚV CP(b)U, zveřejněným 15. května 1927 Chvylovyho skupina rozšířila svůj dočasný vliv na řadu spisovatelů, kteří začali přecházet na stranu sovětské moci nebo byli v sovětských pozicích, po rozpuštění jejich literární organizace (Vaplite, 1927), pokračovala ve své korupční činnosti v převlečených formách. (alegorismus, ezopský jazyk), v jejich údajně „neskupinových“ časopisech Literary Fairs, Litfront. I tento manévr nacionalistů strana odhalila. V té době určitá část buržoazně-nacionalistické inteligence, která se probojovala do literatury a příbuzných ideologických oborů - divadla, filozofie atd. - odešla do ilegality za kontrarevoluční podvratnou činnost, ale byla odhalena a zlikvidována orgány diktatury proletariátu.

Vedle neoklasicistů, kteří své nepřátelství k revoluci zakrývali „apolitičností“ a „neutralismem“, vedli zarputilý boj proti proletářské literatuře i futuristé. Ukrajinští futuristé, kteří si vzali za základ trockistickou tezi o negaci proletářské literatury, byli dirigenty kontrarevolučního trockismu. Pod rouškou „zničení formy“ se věnovali podvratné „práci“. Někteří z nich, kteří se dostali do ilegality v boji proti ukrajinskému lidu, následně propadli metodám teroru. Představitelé futuristů, neoklasicistů, chvylevistů a dalších literárních organizací, kteří se vydali cestou kontrarevoluční podzemní činnosti, byli nakonec během let druhého pětiletého plánu rozdrceni a vykořeněni.

Po stránce slohové představovala literatura období přechodu k mírové tvorbě pestrý obraz. YU Janovský, který se již v té době prosadil jako vynikající stylista, ale ideově podlehl nacionalistickým vlivům, šel cestou abstraktního romantismu. Kopylenko a Sosyura, unesení hrdinstvím občanské války, se rozvíjeli hlavně v souladu s revolučním romantismem, i když například v Sosyurových básních. někdy převládaly dekadentní nálady, které svědčily o básníkově nepochopení politické podstaty NEP. Golovko, částečně Punch, Lyubchenko, Kopylenko odráželi ve své tvorbě impresionistické vlivy, i když většinou směřovali k realismu. Smolich pěstoval sci-fi a dobrodružné žánry. Rylského poezie byla ovlivněna neoklasickým „apolitismem“; ignorujíc okolní realitu a boj, vrhl se do světa snů a fiktivní řecko-římské idyly. Tychina naopak úspěšně překonal kosmickou symboliku, přešel k realismu, obohatil své dovednosti o zkušenost hloubkového studia reality a využití lidového umění. Počínaje obdobím boje za socialistickou industrializaci a kolektivizaci Zemědělství, Tychyna stále více inklinovala k politické poezii, stala se jasnou zpěvačkou sovětského vlastenectví (sbírka Černigiv, 1931, Party Vede, 1934). Rylsky se začal vzdalovat apatii, přibližoval se moderně, stále více se zajímal o sociální témata (sbírka „Gominі vіdgomin“, „De the roads converge“, 1929). Bazhan se ve svých filozofických básních („Budіvlі“, „Číslo“), bohatých na syntetické obrazy, ukázal jako vynikající básník a myslitel. Básník se ve svých dílech směle pokoušel porozumět historické cestě lidského vývoje, prezentovat minulé útvary v zobecněných obrazech, kriticky porozumět společenské minulosti, snažil se hlouběji vnímat éru socialismu, kterou básník pateticky stvrzuje. a organicky. Toto dílo nebylo prosté idealistických zhroucení. Byly i chvíle, kdy básník neviděl východisko z rozporů, byl trýzněn vědomím Hamletovy duality („Hoffmannův výklenek“). Ale v tak velkých dílech jako „Rozmovovo srdce“ (Rozhovor srdcí) a „Smrt Hamleta“ podrobil Bazhan nestabilitu maloměšťácké psychologie a hamletismu zničující kritice a nemilosrdně bičoval „romantiku dvojitých duší“. Etapu ideologického uvědomění doby končí Bazhan obrazem nelítostného boje proti pozůstatkům kapitalismu v lidské psychologii („Trilogie vášně“, 1933). Básník hluboce pochopil, že „jediné velké a skutečné lidství je leninské lidství posledních bitev“.

Próza tohoto období se snažila reflektovat socialistickou výstavbu, pokrývající do jisté míry procesy industrializace (V. Kuzmich, „Kryla“, L. Smilyansky, „Mashinisti“, „Mekhzavod“), nastolující problémy vztahu mezi inteligence a dělnická třída (Kopylenko, "Vizvolennya"), otázky společenského významu práce a vědy v kapitalistických zemích a u nás (Smolich, "Stát dr. Galvanesca", "Co Bulo pojďme") , třídní boj v koloniálních zemích (Smolich, "Další krásná katastrofa"). Některá díla tohoto období se nevyhnula nacionalistickým vlivům (Janovského Chotiri Patterns, Sosyurovo „Srdce“, Smolichovo „False Melpomene“, Smolichovo „Pro tlukot srdce“), naturalistickým tendencím („Tvrdý materiál“ Kopylenko), dekadentní nálady, jeseninismus („Pokud kvetou akácie“ od Sosyury). Zmatek některých spisovatelů tváří v tvář těžkostem revolučního boje se projevil v dekadenci.

Většina spisovatelů rezolutně a neodvolatelně přešla na sovětské pozice. VUSPP, který si nevšiml restrukturalizace těchto spisovatelů, je nadále šikanoval a očerňoval. VUSPP, který se stal brzdou na cestě dalšího rozvoje sovětské literatury a sjednocování jejích sil, byl stejně jako obdobné organizace v jiných republikách a jejich sdružení „VOAPP“ výnosem Ústředního výboru všech zlikvidován. -Svazová komunistická strana bolševiků z 23. dubna 1932.

Dekret Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, označení soudruha. Stalin o boji za socialistický realismus, jeho definici role spisovatelů jako „inženýrů lidské duše“, vysoké hodnocení V. Majakovského, které zdůrazňovalo obrovský význam politické poezie, Všesvazový sjezd spisovatelů, organizace Svazu spisovatelů a neúnavné vedení A. M. Gorkého, Stalinova ústava – vytvořily všechny předpoklady. pro onen rozkvět a nový vzestup sovětské literatury přišla tory v letech druhého pětiletého plánu. Období bojů za socialistickou industrializaci a kolektivizaci zemědělství bylo ve znamení slavných vítězství a úspěchů na frontě kolektivizace a industrializace země, jejímž plodem byla Stalinova ústava. SSSR se stal zemí vítězného socialismu, neotřesitelnou základnou světové revoluce. To byl důvod, proč se nepřátelé lidu - trockisté, nacionalisté a další agenti kontrarevoluce - se zvláštní hořkostí, prostřednictvím individuálního teroru, sabotáže, sabotáže, špionáže, snažili zpomalit mocné pokrokové hnutí socialismu na všech frontách. stavebnictví, a to i v Litvě. Ale nepřátelé byli zcela poraženi. Část členů literárních organizací, včetně VUSPP, byla odhalena jako nepřátelé lidu, kteří také všemožně poškozovali věc rozvoje sovětské literatury. Přes podvratnou činnost nepřátel se sovětská literatura nadále rychle rozvíjela. Druhá pětiletka byla velmi intenzivním obdobím ve vývoji sovětské ultrazvukové literatury a její ideová i umělecká úroveň značně vzrostla. Významnými postavami sovětské literatury se stali básníci jako P. Tychina, M. Bazhan, M. Rylskij, prozaici - A. Golovko, Ju. Janovskij, Ju. Smolich, A. Kopylenko, dramatičtí spisovatelé - A. Korneichuk, I. Kocherga. ry. Neúnavné vedení strany, osobně soudruhem Stalinem a A. M. Gorkým, přispělo k rozvoji sovětského právního systému. v duchu socialistického realismu, i když literatura nadále zaostávala za úkoly, které před ní kladla kulturní výstavba země.

Subjekty sovětské U. l. toto období je stejně rozmanité jako významné. Lit-ra těchto let odrážela procesy budování socialismu, další růst industrializace, kolektivizace, vytvářela obrazy nového člověka, odrážela období občanské války, nedávnou minulost - od revoluce 1905 do října. Pokud jde o předchozí historické epochy, život ukrajinského lidu v historické minulosti, spisovatelé se k těmto tématům začali přibližovat až v tomto období. V roce 1933 vyšla báseň M. Rylského „Marina“, zobrazující těžký život poddané ženy a divoké zvyky feudálů. Jasně odráží éru nevolnictví na Ukrajině. Jeden z nejlepší hry I. Kocherhy "Píseň svíčky" pravdivě zobrazuje boj ukrajinského lidu proti feudálům v 16. století.

Socialistická výstavba v širokém slova smyslu se promítla do řady děl tohoto období. Většina básnických děl ukazovala úspěchy a vítězství socialistické éry, rozvíjela motivy obrany země a boje proti mezinárodní reakci; básníci vyzývali k ostražitosti, vyjadřovali nenávist a opovržení vůči zrádcům vlasti – trockistům, nacionalistům a všemožným kontrarevolucionářům. Zpívali nového, socialistického člověka, radostný, kultivovaný, blahobytný život, lásku k vlasti, straně a vůdci, soudruhu. Stalin. Pod jejich perem ožily nezapomenutelné stránky dějin občanské války, inspirovaly je činy hrdinů Sovětského svazu, stachanovské hnutí, touhu mezinárodního proletariátu po světové revoluci, hrdinský boj Španělské a čínské národy za svou nezávislost.

Pro tvorbu mnoha básníků této doby a zejména vynikajících mistrů poezie je charakteristický výrazný ideový a politický vzestup. Takže Tychina ve svých nádherných sbírkách básní - "Chernigiv" a "Partiya Vede", založených na organicky hlubokém využití folklóru, dal řadu vzrušujících písní o traktoristech, o Kotovském, básní o hrdinství mládeže a žíravé satyry na všemožných pánvích a nepřátelích vlasti. Vytvořil brilantní ukázky politicky vyhraněné poezie. Velmi významný ideologický obrat Maxima Rylský bylo to od konce první pětiletky: básník se rezolutně vzdálil neoklasicismu, začal hlouběji vnímat skutečnou sovětskou realitu. Ukazatelem tohoto zlomu byla sbírka „Znamení Terezivy“, na kterou brzy navázaly: báseň „Marina“, sbírky – „Kyjev“, „Leto“, „Ukrajina“. Jestliže první dvě Rylského sbírky („Znamení Terezivy“ a „Kyjev“) ještě nesly otisk kontemplace při hledání nové cesty i jednotlivé recidivy neoklasické poetiky, pak poslední dvě – „Leto“ a „Ukrajina“ “ – již uvedl ukázky poezie zralého mistra, zobrazující výdobytky socialistického budování. Jeho „Píseň o Stalinovi“ se těší významnému úspěchu. Získal popularitu v celém Sovětském svazu, stal se skutečně populární. Rylsky se zároveň živě zajímá o historickou minulost Ukrajiny; Básník staví do kontrastu tragickou minulost zotročeného ukrajinského lidu se světlou současností – vítězstvími a veselostí stalinské éry. Ukrajinská sovětská poezie vytvořila obrazy kladného hrdiny, jako ztělesnění nejlepších typických rysů socialistického člověka. Takový je např. obraz S. M. Kirova v básni M. Bazhana „Nesmrtelnost“, reprodukující tři hlavní etapy v životě a díle Kirova: podzemní práce na Sibiři, účast v občanské válce a role Kirova – stavitele socialismu, vůdce strany. Tato báseň je velkým vítězstvím M. Bazhana. Básník se v něm projevil jako jeden z nejlepších politických textařů. Pro sovětskou poezii jako celek je tato báseň významným počinem. Bazhan v Nesmrtelnosti se zbavil svých dřívějších rysů idealistického myšlení, stylové náročnosti a archaického slovníku a vytvořil majestátní obraz hrdinského, energického, neúnavného v práci, humánního, oddaného lidu bolševika, plného zářivé radosti, víra ve vítězství socialismu, nevyčerpatelný optimismus a neústupnost k nepříteli. Báseň se vyznačuje širokým rozhledem, hluboce cítí obrovskou rozlohu naší země, rozsah a grandiózní rozsah výstavby socialismu, celý tento obraz je prodchnut majestátním patosem socialistické kreativity a života, dobývání smrti, porážení odporné intriky nepřítele. Báseň končí chvalozpěvem na svobodnou socialistickou tvůrčí práci osvobozeného lidstva. charakteristický stylová funkce básně: síla expresivity, aforistická stručnost, syntéza myšlení a citového napětí. Druhá báseň M. Bazhana - "Otcové a blues" (Otcové a synové, 1938) - je báseň o statečném nezištném boji dělníků o sovětskou moc, je to hymnus na sovětské vlastenectví. M. Bazhan v této básni ztělesnil myšlenku soudruha. Stalin, že „krev prolitá hojně našimi lidmi nebyla marná, že přinesla své výsledky“. Báseň zachycuje s patosem majestátní pravdy, hrdinství a nenávisti k nepřátelům revoluce.

Z pozitivních obrazů přitahuje zvláštní pozornost básníků obraz vůdce národů, soudruha. Stalin, jemuž je věnováno mnoho básní Rylskému, Tychyně, Bazhanovi, Sosyurovi, Usenkovi, Golovanivskému, Kryžanivskému aj. Legendární hrdinové Rudé armády - Kotovskij, Ščors, Frunze, železný komisař Vorošilov, jejich činy a vítězství inspirují mnohé básníci. Z těchto básní je třeba poznamenat "Píseň Kotovského" a "Báseň Kotovského" od Tychyny, velká báseň L. Dmiterka o lidovém hrdinovi Shchorsovi - "Přísaha Nejvyššího", v níž básník namaloval expresivní obraz slavného velitele Rudé armády. Formální růst a hlubší ideologická aspirace jsou patrné u básníků jako V. Sosiura, L. Pervomajskij, S. Golovanivskij, P. Usenko. Ve sbírce „Nová poezie“ V. Sausyura opěvoval hrdinství obránců Madridu, vytvořil srdečné obrazy vůdců revoluce. Jeho básně jsou prodchnuty optimismem, cítí vření mladých tvůrčích sil.

L. Pervomaisky se sbírkou "Nova Lyrica" ​​​​(básně 1934-1937) ukázal, že úspěšně překonává suchost, některé umělosti a ideologické rozklady, charakteristické pro jeho předchozí díla. Poslední básně a písně tohoto básníka získávají průzračnost formy a větší jednoduchost výrazu. Jejich charakteristickou vlastností je veselost a slavnostní nadšení, s nímž básník mluví o lásce k vlasti, k Tovardovi. Stalin, hrdinským lidem a mládeži Sovětská země.

S. Golovanivskij v nových básních ve sbírce „Zustrich Mary“ je osvobozen od manýrismu, jeho verše se stávají přirozenějšími a uhlazenějšími; nejlépe se mu daří v písňových motivech.

Řada mladých básníků neúnavně pracuje na zdokonalování kultury verše, rozšiřuje svůj ideový a tematický záběr. Během tohoto období vstoupila do poezie nová talentovaná mládež: Andrej Malyško, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu. Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrei Malyshko se vyznačuje aktivním a veselým výkladem aktuálních socialistických témat, zabývá se především životem a zálety lidí naší doby. Pozoruhodnou skutečností v rozvoji kreativity širokých lidových mas, osvobozených říjnovou revolucí, je příchod básníků z lidu (Maria Mironets a další. Viz část „Ústní lidové umění"). Ukrajince sovětská próza, která v nejvýraznějších dílech odrážela procesy industrializace a kolektivizace, budování socialistických měst, psychologii nových lidí, kulturní revoluci. Témata prózy jsou různorodá.

Y. Smolich v románu „48 hodin“ ukazuje úspěchy socialistického budování v letech první pětiletky.

A. Kopylenko v románu „Zrodilo se město“ (A City Is Born, 1932), založeném na výstavbě socialistického města, ukázal diferenciaci v řadách staré inteligence, růst mladého, sovětského technického personálu, nové formy socialistické práce, překonání odporu kulaků. Román stejného autora „Duzhe Dobre“ (Velmi dobrý, 1936) je věnován sovětské střední škole, odhaluje nepřátele, kteří se snažili dostat do školy, vztahy studentů mezi sebou, s rodiči a učiteli a domácí vzdělávání. Tato práce je bohatá na konkrétní materiál, každodenní kresby, podává řadu typů sovětských učitelů věnujících se věci, kreslí galerii různých postav vynikajících studentů a sociálních aktivistů. Tematicky k němu navazuje román Natana Rybaka „Kyjev“ (Kyiv, 1936), zobrazující sovětskou univerzitu, boj proti nacionalismu a stratifikaci v řadách inteligence. Yu.Smolich také rozvíjí toto téma. Y. Smolich v románu „Naše tajemství“ ukázal předrevoluční gymnázium za světové války a vytvořil tak celou galerii sociálně i individuálně různorodých postav studentů, kteří na počátku sociální revoluce, jak se vyvíjejí revoluční události a roste jejich politické vědomí, rozptylují se různými směry jako zástupci různých sociálních skupin a stran. „Naše tajemství“ – dílo, které podává pravdivý a obsáhlý obraz staré školy, odhaluje metody předrevoluční výchovy; zabírá v U. l. jedno z významných míst.

Ve smyslu zobrazení historické doby je jakoby úvodní částí tohoto románu autobiografické Dětství (Dětství, 1937) od téhož autora, které zachycuje život provinční inteligence, její postoj k dělníkům a statkářům v období mezi revolucí 1905 a imperialistickou válkou.

Z rozsáhlé řady próz věnovaných zobrazení občanské války a revoluce z roku 1905 je třeba vyzdvihnout "Vershniki" (Jezdci) Y. Yanovského. „Jezdci“ v podstatě nejsou románem, ale sérií povídek, organicky spojených do jednoho celku jednotou postav, materiálu a ideologických aspirací. Originální, šťavnatý jazyk, svérázná syntax, kreativní využití folklóru, dovednost vytvářet monumentální hrdinské obrazy dělají z tohoto díla jeden z nejlepších příkladů sovětské ukrajinské prózy.

Revoluce roku 1905 se živě odrazila v Golovkově románu Matka (Matka, 1935). Spisovatel se zajímavě a hodnotně pokusil rozvinout stejné téma a stejné časové období, které jsou uvedeny v klasický M. Kotsiubinsky "Fata Morgana". V románu „Matka“ hlavní role městského proletariátu v revolučním hnutím nejchudší rolnictvo. Golovko navíc v románu „Matka“, který je prvním dílem plánované trilogie, ztvárnil ukrajinskou inteligenci, její diferenciaci za první revoluce, odhalil zrádcovskou roli její buržoazně-nacionalistické části. Tématu občanské války na Ukrajině se dále věnuje „Obloga nochi“ (Obležení noci, 1935) a „Mír“ od Petra Panche, „Prapory překročily Desnou“ (Prapory překročily Desnou, 1937) Ol. Desnyak, "Cesta do Kyjeva" (Cesta do Kyjeva, 1937) S. Sklyarenko, první část románu N. Rybak"Dněpr" (Dněpr, 1937). Punch ukázal boj donbaských horníků proti nepřátelům vlasti, hejtmanovi, petljurovcům, děnikinistům, proti jejich pokusům obnovit kapitalismus a vykořisťování, osvětlil proces rostoucí aktivity a revolučního vědomí pracujících mas. Desnyak, dobře znalý materiál, podal podrobný obrázek o boji bývalých dezertérů imperialistické války, kteří se stali v čele partyzánského hnutí proti kulakům a buržoazní ústřední radě, zahraničními intervencionisty. Spisovateli se podařilo dát jasnou hrdinskou postavu Shchors. I když posledně jmenovaný není hlavní postavou románu, autorovi se podařilo charakterizovat jeho individuální vlastnosti – odvaha, rozhodnost, rychlost jednání, odvaha, strategický talent tohoto vpravdě lidového hrdiny-velitele. Ve Sklyarenkově románu Cesta do Kyjeva se autorovi obraz Shchors povedl méně. Tento román je bohatý na události historického charakteru, detailně vykreslující nejen složitou domácí, ale i mezinárodní situaci. K dílům věnovaným tématu občanské války navazuje i román N. Rybaka „Dněpr“, i když tématu zahraniční okupace se autor dotýká až v závěru první knihy. V podstatě toto dílo široce zobrazuje život, zvyky dřevorubců a lodivodů, jejich boj s podnikateli. N. Rybak vytvořil barevnou postavu aktivního, krutého a zrádného, ​​chamtivého žrouta peněz, obchodníka a obchodníka z Kašpuru. Román A. Shiyan "Bouřka" obsahuje poměrně rozsáhlý materiál, zahrnující období od imperialismu až po občanskou válku. Bouřka zobrazuje boj nejchudšího rolnictva proti buržoazii. Román V. Sobka „Žula“ se vyznačuje svěžestí nápadu, schopností autora vybudovat zábavný dynamický děj. Román ukazuje odvahu a vytrvalost sovětského lidu, ideologicky je namířen proti imperialismu. Příběh A. Rizberga "Kreativita", kde se autor úspěšně pokouší proniknout do psychologie sovětské osoby, je postaven na myšlence kreativity vlastní lidem sovětské země, ať už je to umělec-malíř, pilot, výsadkář nebo stachanovec konzervárenského průmyslu.

Zvláště významný je růst ukrajinského sovětského dramatu. Vstoupila do celounijní fáze. Z pěti cen na celosvazové dramatické soutěži v roce 1934 byly dvě uděleny ukrajinským sovětským dramatikům: A. Korneichuk („Smrt eskadry“) – druhá, I. Kocherga („Hodinář a kuře“) – třetí.

Talentovaný spisovatel Alexander Korneichuk se během druhé stalinistické pětiletky posunul do čela dramatiků Unie. Kornejčuka zajímá především image nového, socialistického člověka, jeho výrazné rysy – ať už je to straník či nestraník, rudý velitel nebo řadový sovětský dělník na civilním postu. Zvláště úspěšně Korneichuk ukazuje kladného hrdinu, muže oddaného revoluční povinnosti, sovětského sociálního aktivistu, který zásadně staví veřejnost nad osobní. Tito lidé jsou obdařeni vysokými kvalitami mysli, vůle a citů, umělec expresivně zdůrazňuje tvůrčí, aktivní, organizační a hrdinské vlastnosti, které jsou vlastní nejlepším lidem sovětské éry. Proto se Kornejčukovy hry (nejlepší z nich jsou „Smrt letky“ a „Bogdan Chmelnický“) těší zaslouženému úspěchu na scéně divadel v celé Unii. Ve hrách o občanské válce („Smrt eskadry“), o revoluci („Pravda“), o sovětském stavitelství („Banker“, „Platon Krechet“) se Korneichuk snaží ztělesnit rysy nového, socialistického člověka. , jasně je odhaluje ve vývoji intenzivní akce. Kornejčukovy hry jsou mimořádným fenoménem ukrajinské i celosvazové dramaturgie. Korneichuk se těší zasloužené oblibě mezi masami. V roce 1937 byl Korneichuk zvolen poslancem Nejvyššího sovětu SSSR, v roce 1938 poslancem Nejvyššího sovětu Ukrajinské SSR.

Ivan Kocherga ve svých hrách tíhne především k filozofickým problémům; odráží sovětskou realitu, snaží se ji pojmout a filozoficky zobecnit. Takže ve hře "Hodinář a kuře" se zajímá o problém času, jeho význam ve společenském životě, ve hře "Jdi - nevracej se" (Jdi - nevracej se) - problém prostor ve fyzickém i psychickém smyslu.

Dramaturgie Kochergy se vyznačuje formální dovedností, originalitou a snadností jazyka. Kocherga, který se neomezuje pouze na zobrazování sovětské reality, lidí bolševického tvrdnutí, překonávajících obrovské rozlohy naší obrovské vlasti, podává živé obrazy z historie občanské války („Maistri Chasu“) nebo historické minulosti Ukrajiny: jeho „Píseň o Svíčka“ je vzrušujícím obrazem boje ukrajinského lidu proti feudálním pánům v 16. století

V oblasti dramatu je třeba zmínit také historickou hru V. Suchodolského „Karmelyuk“ – o lidovém hrdinovi Karmelyukovi, který vedl hnutí ukrajinského lidu proti statkářům a samoděržaví. Y. Yanovsky v knize Myšlenka britské ženy líčí šťavnatým jazykem odvážný boj rudých partyzánů proti děnikinským, petljurským a machnovským gangům. Autor vytvořil řadu originálních snímků zarytých bojovníků za revoluci. Hudební komedie L. Jukhvida „Vesilja v Malinovci“ (Svatba v Malinovce, 1938) se těší velkému diváckému úspěchu. Autorovi se podařilo překonat obvyklé operetní šablony a napsat hru s lyricko-dramatickými obrazy na motivy občanské války na Ukrajině. dobroty a napínavé komediální situace. Na celoukrajinské soutěži her na téma JZD v roce 1938 bylo doporučeno k nastudování drama Y. Mokreeva Květ života (Květy žita) a komedie E. Kroteviche Květná zahrada (Zahrada kvete).

Výrazně se rozrostla i ukrajinská dětská literatura. V této oblasti nepracují jen „dětští“, ale i „dospělí“ spisovatelé. Pro děti tedy psali P. Tychina, P. Panch, M. Rylský, L. Pervomajský, A. Golovko, O. Dončenko. Básníci dali nejen svá původní díla, ale i překlady z klasiky (Puškin a Goethe, adaptace od Franca) a současných spisovatelů bratrské národy - K. Čukovskij, S. Marshak a další.jsou v něm děti. Mistr dětský žánr v sovětském U. l. je N. Zabila. Úspěšně využívá zvířecí epos, dobrodružný žánr, obléká příběh do lehké poetické formy. Poezie pro děti se vyznačují jednoduchostí a zábavností, M. Prygara, V. Vladko pěstují žánr science fiction. Po zahájení své činnosti pod silným vlivem Julese Verna z Walesu („Nádherný generátor“, „Argonauti Páně“) se Vladko ve svých dalších dílech („12 opivdanů“) vydává samostatnou cestou. Pohádku pro děti rozvíjí O. Ivanenko a využívá k tomu nejen lidové umění, ale i klasiky literatury (Andersen). Nejplodnější dětský spisovatel O. Dončenko ví, jak vybudovat fascinující děj, zaujmout čtenáře rozmanitým materiálem. Příběh "Otčina" (Otčina) je zajímavý kontrastem výchovy dětí u nás a v zahraničí. Výsledkem kolektivní práce dětských spisovatelů byl almanach „Lenin a Stalin v tvorbě pro děti“ (Lenin a Stalin v tvorbě pro děti), vydaný k 20. výročí Říjnové revoluce.

Vývoj mnoha ukrajinských sovětských básníků, prozaiků, dramatiků a spisovatelů pro děti byl výrazně ovlivněn ukrajinským ústním lidovým uměním, které je obohatilo o nové myšlenky, obrazy a jazykovou kulturu (viz část U. L.’s Oral Folk Art).

Hodně práce odvedli ukrajinští sovětští spisovatelé v oblasti překladu do ukrajinský jazyk díla nejlepších představitelů ruské literatury a další literatury bratrských národů našeho Svazu (Puškin v překladu Rylského, Šota Rustaveli v Bazhanské uličce, Gorkij, Nekrasov atd.).

Sovětský tiskařský lis, který ve svých nejlepších příkladech dosáhl úrovně vyspělého umění Sovětského svazu, je jedním z mocných projevů kreativity velkého ukrajinského lidu osvobozeného Velkou říjnovou socialistickou revolucí. Její ideové a umělecké úspěchy jsou výsledkem správné leninsko-stalinské národní politiky, neúnavného vedení leninsko-stalinské strany a vítězství vybojovaných v boji proti nepřátelům všech stran při budování socialismu. Nezcizitelná vítězství a každodenní rostoucí úspěchy socialismu, nezničitelná moc Sovětského svazu, těsná jednota všech bratrských národů velké sovětské země, pokrevní pouta s lidmi marxismem-leninismem vyzbrojených spisovatelů, oddaných straně , inspirované vírou ve světovou revoluci, jsou klíčem k dalšímu rozkvětu sovětské U. l. v atmosféře prodchnuté duchem velké stalinistické ústavy.

Literární encyklopedie

Tento článek je součástí série článků o lidech Ukrajinců ... Wikipedie

UKRAJINSKÁ LITERATURA- UKRAJINSKÁ LITERATURA, literatura ukrajinského lidu; se vyvíjí v ukrajinštině. Začátek U. l. odkazuje na 1XXII. století, na éru Kyjevské Rusi; jeho primární zdroj a společný (pro Rusy, Ukrajince a Bělorusy) kořen staré ruštiny ... ... Literární encyklopedický slovník

Ukrajinská SSR (Ukrajinská radianska socialistická republika), Ukrajina (Ukrajina). I. Všeobecné informace Ukrajinská SSR vznikla 25. prosince 1917. Vznikem SSSR 30. prosince 1922 se stala jeho součástí jako svazová republika. Umístěn na… … Velká sovětská encyklopedie

Ukrajinská Radianská socialistická republika vlajka republiky znak republiky Motto: Proletáři všech zemí, spojte se! ... Wikipedie

Ukrajinská literatura pochází ze společného zdroje pro tři bratrské národy (ruský, ukrajinský, běloruský) – staroruská literatura.

Oživení kulturního života na Ukrajině na konci 16. - 1. poloviny 17. století, spojené s rozvojem ukrajinské národnosti, odráželo osu v činnosti tzv. bratrstev, škol, tiskáren. Zakladatelem knihtisku na Ukrajině byl ruský průkopník Ivan Fedorov, který v roce 1573 ve Lvově založil první tiskárnu na Ukrajině. Vznik tisku přispěl k růstu kulturní komunity ukrajinského lidu, posílil jeho jazykovou jednotu. V podmínkách akutního boje ukrajinského lidu proti polsko-panském útlaku a katolické expanzi na konci 16. - počátku 17. století. na Ukrajině vznikla polemická literatura. Byl to vynikající diskutér slavný spisovatel Ivan Vyšenskij (2. polovina 16. – počátek 17. století). Během osvobozovací války v letech 1648-1654. a v následujících desetiletích se rychle rozvíjela školní poezie a drama, namířené proti latinské uniatské dominanci. školní drama měl převážně náboženský a poučný obsah. Postupně ustupovala od úzkocírkevních témat. Mezi dramaty byla díla o historických zápletkách („Vladimír“, „Boží milost osvobodila Ukrajinu od snadno snesitelných urážek Lyadského prostřednictvím Bohdana-Zinovyho Chmelnického“). Při zobrazování událostí osvobozenecké války jsou dodržovány prvky realismu a národnosti. Jsou umocněny v mezihrách, betlémech a především v dílech filozofa a básníka G.S. Skovoroda (1722-1794), autora sbírek Charkovské bajky, Zahrada božských písní a dalších, které byly výraznými fenomény doby. formování nové ukrajinské literatury.

Prvním spisovatelem nové ukrajinské literatury byl I.P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - autor slavných děl „Aeneid“ a „Natalka-Poltavka“, která reprodukovala život a způsob života lidí, vysoké vlastenecké cítění obyčejných lidí . Progresivní tradice I. Kotljarevského v období formování a schvalování nová literatura(první polovina 19. století) pokračovali P. P. Hulák-Artěmovskij, G. F. Kvitko-Osnovjaněnko, E. P. Grebenka aj. také díla umístěná v almanachu "Mořská panna z Dněstru" (1837).

Dílo největšího ukrajinského básníka, umělce a myslitele, revolucionáře-demokrata Tarase Ševčenka (1814-1861) nakonec prosadilo kritický realismus a národnost jako hlavní metodu umělecké reflexe skutečnosti v ukrajinské literatuře. "Kobzar" (1840) T. Ševčenko zn nová éra v rozvoji umělecké tvořivosti ukrajinského lidu. Veškerá básnická kreativita T. Ševčenka je prostoupena humanismem, revoluční ideologií, politickou vášní; vyjadřovalo pocity a touhy mas. T. Ševčenko je zakladatelem revolučně-demokratického směru v ukrajinské literatuře.

Pod silným vlivem kreativity T. Ševčenka v 50. a 60. letech byli Marko Vovchok (M.A. Vilinskaya), Yu. Fedkovič, L.I. -1907 "Lidová Opovščennya" ("Lidové příběhy")," příběh "Institut" nová etapa ve vývoji ukrajinské prózy na cestě realismu, demokratické ideologie a národnosti.

Další etapou ve vývoji realistické prózy bylo dílo I. S. Nechuy-Levitského (1838-1918), autora společenské příběhy Burlachka, Mykola Dzherya (1876), The Kaidash Family (1878) a další, v nichž spisovatel vytvořil věrné obrazy selských rebelů.

Intenzivnější rozvoj kapitalistických vztahů po reformě z roku 1861 vedl k prudkému prohloubení sociálních rozporů v ukrajinské společnosti, k zesílení národně osvobozeneckého hnutí. Literatura je obohacena o nová témata a žánry, odrážející originalitu nových socioekonomických vztahů. Kritický realismus v ukrajinské próze získal kvalitativně nové rysy, vznikl žánr společenského románu, objevila se díla ze života revoluční inteligence a dělnické třídy.

Intenzivní rozvoj kultury v tomto období, aktivizace sociálního myšlení a zintenzivnění politického boje přispěly ke vzniku řady významných periodik. V 70. a 80. letech 20. století vycházely takové časopisy a sbírky jako „Přítel“, „Gromadský přítel“ („Veřejný přítel“), „Dzvsh“ („Zvonek“), „Hammer“, „Svt“ („Mír“ v smysl vesmíru). Objevuje se řada ukrajinských almanachů - "Měsíc" ("Echo"), "Rada" ("Rada"), "Niva", "Steppe" a další.

V té době nabývá výrazného rozvoje revolučně-demokratický trend v ukrajinské literatuře, reprezentovaný takovými vynikajícími spisovateli - revolučními demokraty jako Panas Mirnyj (A. Ja. Rudčenko), I. Franko, P. Grabovskij - stoupenci a pokračovatelé ideologického a estetické principy T. Ševčenka. Panas Mirny (1849-1920) zahájil svou literární činnost na počátku 70. let 19. století. („Dashing Beguiled“, „Opilec“) a okamžitě zaujal prominentní místo v ukrajinské literatuře kritického realismu. Jeho společenské romány"Xi6a řev vůle, jako jesličky povsh?" („Řvou voli, když jsou jesličky plné?“), „Pov1ya“ („Chůze“) představují další etapu ve vývoji revolučně demokratické literatury. Novým fenoménem v literatuře revolučního demokratického směru bylo dílo I. Ya.Franka (1856-1916) - velkého básníka, prozaika, dramatika, slavného vědce a myslitele, zapáleného publicisty a veřejného činitele. Po „Kobzarovi“ T. Ševčenka byla básnická sbírka I. Franka „3 vrchy a nížiny“ („Peaks and Lowlands“, 1887) nejvýraznější událostí ukrajinské literatury 80. let. V básních a básních I. Franka se potvrzuje vysoký ideový obsah revolučního umění, principy nové, civilní poezie, zrozené v revolučním politickém boji, poezie širokých sociálně-filozofických zobecnění. I. Franko poprvé v ukrajinské literatuře ukázal život a boj dělnické třídy („Borislav se směje“, 1880-1881). Vliv I. Franka byl obrovský zejména v Haliči, která byla tehdy součástí Rakousko-Uherska; ovlivnilo to kreativitu a sociální aktivity spisovatelé M. I. Pavlik, S. M. Kovaliv, N. I. Kobrinskaya, T. G. Bordulyak, I. S. Makovei, V. S. Štefánik, jejichž příběhy vysoce ocenili M. Gorkij, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina a další.

Revoluční básník P. A. Grabovský (1864-1902), známý svou originální poetickou a kritická díla, vydaný v 90. letech 19. století, odrážel myšlenky, pocity a nálady revoluční demokracie 80. a 90. let.

Vysokého stupně rozvoje dosáhlo v 80.-90. letech ukrajinské drama reprezentované jmény významných dramatiků a divadelních osobností M. Staryckého, M. Kropyvnického, I. Karpenko-Karyho. V dílech těchto dramatiků, která jsou úspěšně inscenována a sovětská divadla, ukazuje se život a způsob života ukrajinské vesnice, třídní stratifikace a boj pokrokové inteligence za pokrokové umění, boj lidu za svobodu a národní nezávislost. Nejvýraznější místo v dějinách ukrajinského dramatu patří I. Karpenko-Karomovi (I. K. Tobilevič, 1845-1907), který vytvořil klasické příklady sociálního dramatu, nového typu sociální komedie a tragédie. Zapálený vlastenec a humanista dramatik odsuzoval moderní systém a odhaloval sociální rozpory buržoazní společnosti. Jeho hry jsou široce známé: "Martin Borulya", "Sto tisíc", "Sawa Chaly", "Mistr", "Marnost", "Moře života".

Ve vývoji literatury konec XIX- začátek XX století. dílo M. Kotsjubinského, Lesy Ukrainky, S. Vasilčenka bylo nejvyšším stupněm ukrajinského kritického realismu, organicky spojeného se zrodem socialistického realismu.

M. M. Kotsjubinskij (1864-1913) v příběhu "Fata morgana" (1903-1910) ukázal vedoucí roli dělnické třídy v buržoazně demokratické revoluci na venkově, odhalil prohnilost buržoazního systému, odhalil zrádce zájmy lidí. Lesya Ukrainka (1871 - 1913) opěvovala revoluční boj dělnické třídy, odhalovala reakční povahu populistických a křesťanských ideálů. V řadě uměleckých a publicistických děl básnířka odhalila reakční smysl buržoazní filozofie a potvrdila myšlenky revoluce, mezinárodní jednoty dělníků z různých zemí. Bolševické noviny Pravda v reakci na smrt spisovatelky ji nazvaly přítelkyní dělníků. Nejvýznamnějšími díly Lesy Ukrainky jsou sbírky politických textů („Na křídlech koně“, 1893; „Dumi i mri“ - „Myšlenky a sny“, 1899), dramatické básně „Dlouhý kozák“ („Starý příběh“ ), „V lese“, „Podzimní příběh“, „V katakombách“, hry „Lesní píseň“, „Kamshny Gospodar“ („Kamenný pán“) – viz nejlepší práce Ukrajinská klasická literatura.

V podmínkách krutého národnostního útlaku ruské autokracie spolu s tvorbou uměleckých děl odvedli ukrajinští spisovatelé velké kulturní a vzdělávací dílo. V národně-kulturním hnutí působil zejména vědec a realistický spisovatel B. Grinčenko.

Literární proces na Ukrajině nebyl ideologicky homogenní; byl to boj různých sociálních a politických sil. Spolu s umělci slova demokratický směr vystoupili spisovatelé liberálně-buržoazního, nacionalistického přesvědčení (P. Kuliš, A. Konissskij, V. Vinničenko a další).

Ukrajinská literatura předříjnového období se ve všech historických etapách vyvíjela v těsném spojení s osvobozeneckým hnutím lidu, v organické jednotě s vyspělou ruskou literaturou. Spisovatelé, kteří vyjadřovali zájmy vyspělého, revolučního umění, bojovali za realismus, národnost a vysoký ideologický obsah ukrajinské literatury. Proto ten ukrajinský klasická literatura byl spolehlivým základem pro vytvoření nové sovětské literatury, zrozené z říjnové socialistické revoluce.

Ukrajinská sovětská literatura

Ukrajinská sovětská literatura je nedílnou a nedílnou součástí mnohonárodní literatury národů SSSR. Již v raných fázích svého vývoje působila jako horlivý bojovník za myšlenky socialismu, svobody, míru a demokracie, za revoluční proměnu života na základech vědeckého komunismu. Tvůrci nové sovětské literatury byli lidé z dělnické třídy a nejchudšího rolnictva (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai aj.), nejlepší představitelé demokratické inteligence, kteří svou činnost zahájili ještě před říjnovým Revoluce (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

V prvních porevolučních letech byly velmi oblíbené knihy básníků: V. Chumak „Zapev“, V. Ellan „Údery kladivem a srdcem“, P. Tychyna „Pluh“, básně a básně V. Sosyura atd. Proces ustavení sovětské literatury probíhal v napjatém boji proti nepřátelům revoluce a agentům buržoazně-nacionalistických kontrarevolucionářů.

V období obnovy národního hospodářství (20. léta) se zvláště intenzivně rozvíjela ukrajinská literatura. V této době spisovatelé A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko a mnoho dalších Young literatura odrážela osvobozovací boj lidu a jeho tvůrčí práci při vytváření nového života. Během těchto let vznikla na Ukrajině řada spisovatelských svazů a seskupení: v roce 1922 „Plug“ co*oz selských spisovatelů, v roce 1923 organizace „Gart“, kolem které se seskupili proletářští spisovatelé, v roce 1925 spol. revolučních spisovatelů „Západní Ukrajina“; v roce 1926 vzniklo sdružení komsomolských spisovatelů Molodnyak; Existovaly i futuristické organizace (Asociace pan-futuristů, Nová generace). Existence mnoha různorodých organizací a uskupení brzdila ideový a umělecký rozvoj literatury a bránila mobilizaci spisovatelů po celé zemi k plnění úkolů socialistické výstavby. Počátkem 30. let byly zlikvidovány všechny literární a umělecké organizace a vznikl jednotný Svaz sovětských spisovatelů.

Od té doby se téma socialistické výstavby stalo hlavním tématem literatury. V roce 1934 vydal P. Tychina sbírku básní „Strana vede“; S novými knihami vycházejí M. Rylskij, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Těreščenko, P. Usenko a mnozí další Velké úspěchy dosahují ukrajinští prozaici; romány a příběhy G. Epika „První jaro“, I. Kirilenka „Výstupy“, G. Kotsyuba „Nové pobřeží“, Ivan Le „Roman Mezhyhirya“, A. Golovko „Matka“, Y. Yanovsky „Jezdci“ atd. Téma revoluční minulosti a současné socialistické reality se stává hlavním tématem i v dramaturgii. V divadlech Ukrajiny s velký úspěch hrají se hry „Personál“, „Dívky naší země“ od I. Mikitenka, „Smrt eskadry“ a „Platon Krechet“ od A. Korneichuka a další.

Během let Velké vlastenecké války (1941-1945) se třetina celé spisovatelské organizace Ukrajiny připojila k řadám sovětské armády a partyzánských oddílů. Zvláště důležitým žánrem se stává žurnalistika. Spisovatelé se objevují v armádním tisku s články, vydávají brožury a sbírky článků, v nichž odhalují nepřítele, a pomáhají vychovávat vysokou morálku sovětského lidu, který povstal v boji proti fašistickým vetřelcům. M. Rylsky („Zhaga“), P. Tychina („Pohřeb přítele“), A. Dovzhenko („Ukrajina v ohni“) vystupují s uměleckými díly, která zobrazují hrdinství a odvahu lidu, opěvují vlastenectví a vysoké ideály sovětských vojáků, M. Bazhan ("Daniil Galitsky"), A. Korneichuk ("Front"), Y. Yanovsky ("Země bohů"), S. Sklyarenko ("Ukrajina volá"), A. Malyshko ("Synové") a další. Ukrajinská literatura byla věrným pomocníkem strany a lidu, spolehlivou zbraní v boji proti vetřelcům.

Po vítězném konci Velké vlastenecké války se spisovatelé dlouhou dobu obracejí k tématu hrdinství a vlastenectví, vojenské zdatnosti a odvahy našeho lidu. Nejvýznamnějšími pracemi na tato témata byly ve 40. letech A. Gonchara "Nosiči praporů", "Osvědčení o vyspělosti" V. Kozačenka, "Černomorci" V. Kuchera, "Generál Vatutin" L. Dmiterka, "Prometheus" A. Malyška, díla Ya. Galan, A. Shiyan, Ya. Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu. Zbanatsky, Yu. Dold-Mikhaylik a mnoho dalších.

Témata socialistické práce, přátelství národů, boje za mír, mezinárodní jednoty se stávají hlavními tématy ukrajinské literatury všech poválečných let. Pokladnice umělecké tvořivosti ukrajinského lidu byla obohacena o tak vynikající díla, jako jsou romány M. Stelmacha "Velcí příbuzní", "Lidská krev není voda", "Chléb a sůl", "Pravda a lež"; A. Gonchar "Tavria", "Perekop", "Člověk a zbraň", "Tronka"; N. Rybak "Perejaslavská rada"; P. Panch "Bublající Ukrajina"; Y. Yanovsky "Mír"; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") a další; sbírky básní M. Rylského: „Mosty“, „Bratrstvo“, „Růže a hrozny“, „Goloseevskaja podzim“; M. Bazhan "Anglické dojmy"; V. Sosyura "Štěstí pracující rodiny"; A. Malyshko "Za modrým mořem", "Kniha bratří", "Prorocký hlas"; hry A. Korneichuka „Přes Dněpr“; A. Levada a další.

Důležité události v literární život byl druhý (1948) a třetí (1954) kongres ukrajinských spisovatelů. Obrovskou roli ve vývoji ukrajinské literatury sehrála rozhodnutí 20. a 22. sjezdu KSSS, která otevřela nové obzory pro ideový a umělecký růst ukrajinské literatury, její posílení na pozicích socialistického realismu. Cesta vývoje ukrajinské sovětské literatury ukazuje, že pouze na základě socialistického realismu mohla umělecká tvořivost Ukrajinský lid. Ukrajinská sovětská literatura ve všech fázích svého vývoje byla věrná myšlenkám komunistické strany, zásadám přátelství mezi národy, ideálům míru, demokracie, socialismu a svobody. Vždy byla mocnou ideologickou zbraní Sovětská společnost v boji za vítězství komunismu v naší zemi.

Kromě toho, že Tychyna byl dobrý básník, byl také výborný hudebník. Tyto dva talenty se v jeho tvorbě úzce prolínají, protože se ve svých básních snažil vytvořit hudbu ze slov. Je považován za jediného skutečného stoupence estetiky symbolismu na Ukrajině, nicméně literární kritik Sergej Efremov si všiml, že Tychyna nezapadá do žádného literární směr, protože je jedním z těch básníků, kteří je sami tvoří.

Když se však Ukrajina oficiálně připojí k Sovětské socialistické republice, Tychina se stane skutečnou sovětskou spisovatelkou, „zpěváčkou nového dne“, sestoupí ke skládání chvály nová vláda a řádky jako „Traktor v poli dir-dir-dir. Jsme pro svět. Jsme pro svět." Pro komunistickou stranu zanechal mnoho děl, ale pro potomky - snad jen první tři sbírky: "", "", "Ve vesmírném orchestru". Ale i kdyby po prvním z nich nenapsal ani řádek, stále by se Tychyna zařadila do řad nejlepších ukrajinských básníků.

Básník, vědec, překladatel, vůdce ukrajinských neoklasicistů Mykola Zerov se ve své tvorbě vždy řídil duchovními hodnotami a tradicemi světových klasiků ověřených v průběhu staletí - od antiky po 19. Jeho básně však nejsou dědictvím klasických textů, ale modernizací kultury minulosti.

Zerov se snažil znovu vytvořit harmonii mezi jednotlivcem a okolním světem, pocity a myslí, člověkem a přírodou. A i po zvukové stránce se jeho básně vyznačují uspořádanou, vybroušenou formou, protože používal jen jasné klasické básnické metry.

Zerov byl autoritou nejen pro své neoklasicistní kolegy, ale také pro mnoho dalších spisovatelů, včetně prozaiků. Byl první a po něm všichni ostatní hlásali, že stojí za to zničit primitivní „liknepovské“ čtení pro masy, které naplňovalo police na knihy sovětskou Ukrajinu a nasměrovat naši literaturu po evropské cestě vývoje.

Dědic prastarého polského šlechtického rodu Maxim Rylsky se stal jedním z nejznámějších ukrajinských básníků. V osudném roce 1937 změnil apolitický kurz neoklasiky, aby oslavil udatnost sovětských dělníků a rolníků, díky čemuž jako jediný ze „skupiny“ přežil. Když se však stal propagandistou, nepřestal být básníkem. Na rozdíl od stejné Tychyny pokračoval v psaní jemných lyrických děl věnovaných každodennímu, každodennímu životu.

Skutečné tvůrčí oživení básníka však připadá na 50. léta, kdy začalo chruščovské tání. Básnické sbírky tohoto poslední období básníkův život - "", "", "", "" - adekvátně doplní jeho životopis. Syntetizovali vše nejlepší z předchozích knih. Rylsky byl většinou připomínán přesně pro ten typ básníka, kterým se v pozdějších dobách stal – zastánce moudré prostoty a melancholického snílka zamilovaného do podzimu.

Lidové básnické obrazy, které v celé své rozmanitosti oplývaly ukrajinskou poezií éry romantismu, dostávají ve 20. století nový vývoj v díle Volodymyra Svidzinského. Tento básník odkazuje na předkřesťanské slovanské přesvědčení, archaické legendy a mýty. Ve struktuře jeho básní lze nalézt prvky magické rituály a kouzla a jejich slovní zásoba je plná archaismů a dialektismů. V posvátném světě vytvořeném Swidzinskim může člověk komunikovat přímo se sluncem, zemí, květinou, stromem atd. V důsledku toho se jeho lyrický hrdina v takovém dialogu s matkou přírodou zcela rozplyne.

Swidzinského básně jsou složité a nesrozumitelné, neměly by se recitovat, ale analyzovat, hledat v každém řádku prastaré archetypy a skryté významy.

Antonych se narodil v Lemkivshchyně, kde je místní dialekt tak odlišný od ukrajinštiny literární jazykže tomu druhému se tam skoro nerozumí. A přestože se básník rychle naučil jazyk, stále neovládal všechny jeho možnosti. Po neúspěšných formálních experimentech s rytmem a aliterací v první sbírce „“ si uvědomil, že je především tvůrcem obrazů, a nikoli melodie veršů.

Antonich se obrací k pohanským motivům, které organicky prolíná s křesťanskými symboly. Nicméně tento pohled na svět n "yanoy dіtvaka іz sun kishenі“, jak sám sebe nazýval, má blíže k panteismu Walta Whitmana. Vypadá jako dítě, které pro sebe teprve začíná objevovat svět, takže krajiny mu ještě nezbyly a slova neztratila na novosti a kráse.

Olzhych považoval poezii za své pravé povolání, ale byl nucen pracovat jako archeolog, aby vydělal peníze pro svou rodinu. Jeho profese v jistém smyslu určovala jeho práci. Vytvářením poetických cyklů „Flint“, „Kámen“, „Bronz“, „Železo“ vnáší do ukrajinské poezie nové obrazy Skythie, Sarmatie, Kyjevské Rusi a další. Zpívá o dávné minulosti, ukryté v troskách hmotné kultury - ve špercích, domácích potřebách, zbraních, skalní malby a vzory na keramických výrobcích.

Olzhych byl členem Organizace ukrajinských nacionalistů (OUN), která také určovala vektor jeho tvorby. Stal se autorem srdečných řádků, apelujících na vlastenecké cítění čtenářů a nabádajících je k boji za nezávislost Ukrajiny.

Elena Teliga je občanská aktivistka, členka OUN, známá básnířka, která napsala pouze 47 básní, ale i toto malé tvůrčí dědictví jí zajistilo čestné místo mezi našimi nejlepšími básníky. Ve svých básních vytvořila obraz ukrajinské revolucionářky. Již v prvních dílech hlásala:

І napětí na první pohled
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok fanatické oči,
A není to klidný měsíc

Její básně jsou poezií vysokého ideologického napětí, v nichž je přímá nebo zastřená výzva k boji za Ukrajinu, návrh ponořit se do smrtelného rizika.

Věřila, že poezie není jen fikce, ale nástroj vlivu na duše lidí, takže každý řádek klade obrovskou odpovědnost na toho, kdo ji napsal. "Jestliže my, básníci," řekl Teliga, "píšeme o odvaze, pevnosti, ušlechtilosti a těmito pracemi zapalujeme a posíláme nebezpečí pro ostatní, jak bychom to nemohli udělat sami?" Nikdy neustoupila ze zásad, které hlásala, takže když přišel čas riskovat život, bez váhání to udělala. V roce 1941 Teliga opustila Polsko a ilegálně se dostala na Ukrajinu, kde se o rok později ztratila. Ve své cele na gestapu nakreslila trojzubec a napsala: "Elena Teliga seděla tady a odtud jde na zastřelení."

Plužnyk se stal nejdůslednějším představitelem existencialismu v ukrajinské poezii. Odmítá všechny reality okolní reality a zaměřuje se na svůj vnitřní život, prožitky a myšlenky lyrický hrdina. Plužnik se primárně nezajímá o metanarativy své doby, ale o globální filozofická témata, jako je dichotomie dobra a zla, krásy a ošklivosti, lži a pravdy. Měl jedinečnou schopnost vyjádřit mnoho v několika slovech: ve svých malých, výstižných básních odhaluje složité filozofické myšlenky.

Tento básník navštívil téměř všechny ukrajinské literární skupiny a organizace a ve všech zanechal skandál. Byl také členem komunistické strany, z níž byl několikrát vyloučen a jednou ho dokonce straničtí funkcionáři poslali na léčení do známé dače do Saburova, známé psychiatrické léčebny. Jeho dílo nezapadalo do žádných ideových parametrů sovětské Ukrajiny. Na rozdíl od svých zpolitizovaných a vlasteneckých kolegů zůstával Sausyura vždy jen autorem krásného milostné texty. Během své dlouhé kariéry vydal několik desítek sbírek. Pokud se ve svých prvních knihách snažil šokovat čtenáře neobvyklými obrazy imagistů jako „ pocі otvory se mačkají jako zrnka na patelnі“, pak v posledně jmenovaném vytvořil jednoduché a srdečné básně, například „Pokud vytáhneš odvahu gurkoche“ a „Miluj Ukrajinu“.

Futuristé, umělečtí revolucionáři, kteří hlásali smrt starého a vznik absolutně nového umění, byli druhem iluzionistů, showmanů své doby. Cestovali po městech východní Evropy, četli jejich básně a nacházeli nové následovníky. Ukrajinských amatérských futuristů bylo mnoho, ale těch, kteří psali v ukrajinštině, bylo málo. A nejtalentovanějším básníkem mezi nimi byl Michail Semenko. Navzdory tomu, že tak vehementně popíral kontinuitu estetických principů různých epoch, je jeho zásluha o ukrajinskou básnickou tradici nepopiratelná: modernizoval naše texty městskou tématikou a odvážnými experimenty s formou veršů a také navždy vstoupil do análů. ruské literatury jako tvůrce neobvyklých neologismů a jasných pobuřujících obrazů.

Užitečné video

Prostobank TV hovoří o způsobech, jak ušetřit na mobilní komunikaci na Ukrajině – volání, SMS a MMS zprávy, mobilní internet. Popsat náš Youtube kanál pro nové užitečné video o osobních a obchodních financích.

Knihovna ukrajinské literatury v Moskvě v posledních měsících z městského zpravodajství nezmizela. Jeho ředitelka Natalia Sharina byla na konci října obviněna z trestního řízení za údajné šíření knih ukrajinského nacionalisty Dmytra Korčinského mezi čtenáři, které byly v Rusku uznány za extremistické. Minulý týden byla knihovna znovu prohledána. Oficiální Kyjev je označil za provokaci.

Vesnice požádala o Kyjev literární kritik Jurije Volodarského, aby pomohl pochopit, co je moderní ukrajinská literatura. Redakce ho požádala, aby vybral deset nejdůležitějších knih napsaných po získání nezávislosti Ukrajiny, a to jak v ukrajinštině, tak v ruštině, aby ukázal hodnotu moderní ukrajinské literatury a význam Knihovny ukrajinské literatury pro Moskvu.

JURI VOLODARSKÝ

publicista, kritik, člen poroty ukrajinské literární cena BBC kniha roku (Kyjev)

Považoval jsem za nutné doporučit seznam knih z období ukrajinské nezávislosti, tedy napsaných po roce 1991. Tyto knihy možná nejsou nejlepší, ale v ukrajinské literatuře jsou pravděpodobně nejikoničtější. Kromě toho jsem se snažil vybrat knihy, které byly přeloženy do ruštiny. Protože jinak je ruský čtenář pravděpodobně nebude schopen číst: jsou lidé, kteří říkají, že ukrajinský jazyk je jakási neexistující, ale oni sami nebudou schopni ukrajinštině rozumět ani na papíře, ani podle sluchu.

Pro označení moderní ukrajinské literatury v místní kritice se používá termín "moderní ukrajinská literatura" ve zkratce - suchukrlit. I když je tento termín trochu ironický, v ukrajinském literárním prostředí se používá.

Zajímavá situace u rusky mluvících autorů, protože se vedou spory, zda je lze považovat za součást moderní ukrajinské literatury. Zastávám jednoznačný názor, že je to nejen možné, ale naprosto nezbytné. Problém je v tom, že za posledních 24 let byli ruskojazyční básníci a prozaici Ukrajiny nějak vytlačeni z obecného literárního procesu. Poslední dvě knihy na tomto seznamu byly napsány v ruštině.

Jurij Andruchovyč - "Moskoviáda"

Moskoviáda, 1993

Jurij Andruchovyč je jedním ze zakladatelů moderní ukrajinské literatury. Dalo by se dokonce říct, že to začalo u něj. „Moskoviáda“ je jeho druhý román, věnovaný moskevskému období autorova života, který studoval na Gorkého literárním institutu. To je jakási programová kniha o tom, že Ukrajina není Rusko a že Ukrajinec není Rus. Hlavní hrdina cestuje po Moskvě, komunikuje s různými lidmi, dostává se do každodenních situací a postupně se opíjí. To znamená, že jde o takový alkoholový výlet, který připomíná "Moskva - Petushki" od Venedikta Erofeeva. Ale v Andruchovyčovi hrdina neumírá a jak se akce vyvíjí, akce se stává stále fantasmagoričtější. A až na závěr zazní prohlášení, že Ukrajinka není Rus. Pro pochopení rozdílů mezi Ukrajinou a Ruskem je nutné si přečíst Moskoviadu.

Oksana Zabuzhko - "Terénní výzkum ukrajinského sexu"

„Polský výzkum ukrajinského sexu“, 1996

Příběh Oksany Zabuzhko „Terénní studie ukrajinského sexu“ byl publikován v polovině 90. let a poté kritik Lev Danilkin označil autorku za národní feministku. Měl naprostou pravdu v tom smyslu, že jde také o deklaraci, a ta je vlastní literatuře prvních let ukrajinské nezávislosti. Toto je kniha o ženská láska a závislost na muži, kterou hrdinka překonává v průběhu příběhu, ale také s výrazným národním přesahem. I když název knihy zní nehorázně, ve skutečnosti je kniha docela cudná. Mimochodem, před několika lety Zabuzhko vydal grandiózní román „Muzeum opuštěných tajemství“, který mnozí nazývali téměř hlavní knihou suchukrlity. Velká část je věnována Ukrajinské povstalecké armádě, i když autor řekl, že kniha není o UPA, ale o lásce. Bylo přeloženo do ruštiny. Nyní je nemožné si představit vydání takové knihy v Rusku.

Sergej Žadan - Vorošilovgrad

Sergei Zhadan je hlavní postavou moderní ukrajinské literatury. Je básníkem i prozaikem, držitelem mnoha cen, včetně BBC Book of the Year, kterou lze považovat za obdobu ruské velké knihy a ruského Bookera. Název románu „Voroshilovgrad“ přímo nesouvisí se skutečným Voroshilovgradem, který se nyní nazývá Lugansk. Román o tom, co je potřeba chránit a chránit. Jeho hrdinou je neposedný mladík, který se poflakuje ve městě při kancelářské práci, a pak zjistí, že jeho bratr zmizel a zůstala po něm čerpací stanice, kterou je třeba zachránit před nájezdníky, kteří si ji nárokují. Leitmotivem románu jsou dvě slova, která se tam často zmiňují: „vdyachnist“ a „vіdpovidalnіst“, což lze přeložit jako „vděk“ a „zodpovědnost“. Zhadan se vyznačuje schopností pracovat v různých literárních rejstřících: kombinuje silné vyprávění s čistě poetickým přístupem. A v jeho pozdějších románech je vždy mytologická složka: ve Vorošilovgradu hrdina skutečně překročí řeku Styx pomocí autobusu a jede do království mrtvých. Moc nerozumíme tomu, co se s hrdinou děje: je to realita nebo fikce, realita nebo nějaká symbolická cesta.

Taras Prokhasko - "Neklidný"

"Není to snadné", 2002

Taras Prokhasko je považován za jeden z nejoriginálnějších Ukrajinští autoři, ale píše katastrofálně málo. Je autorem pouze jednoho krátkého románu The Neasy Ones. Tohle je ukrajinština magický realismus, který neroste v dostupných rovinatých oblastech, ale v členitých odlehlých oblastech. Pro Paviče to byly Balkán a pro Prohasko Karpaty. Spisovatel zobrazuje zcela mytologický karpatský svět, kde fungují vlastní zákony, nejen sociální, ale i zákony světového řádu. Hlavní hrdina se ožení s jednou ženou a každá z jeho dalších žen je jeho vlastní dcerou z té předchozí. Incest by se samozřejmě neměl brát doslova, má také mytologický charakter. Prokhasko je jedinečný ukrajinský spisovatel. Jeho román nemohl vzniknout jinde než v Karpatech.

Yuri Izdryk - "Wozzeck"

Pokud je Prochasko ukrajinská mytologie a Žadan sociální literatura, pak je Izdryk taková introvertní, esejisticky blízká, téměř bezdějová próza s obrovské množství odkazy na další suchukrlit texty. Text je plný vjemů ze všeho na světě: z toho, co člověk vidí, co čte, z toho, co čte o tom, co vidí, a toho, co vidí v tom, co čte. Číst Izdryka je vždy těžké: nemá rád děj. Hrdinou Wozzecku je sám Izdryk, který vystupuje v různých podobách. Je příznačné, že téměř všichni spisovatelé z tohoto seznamu jsou ze západu Ukrajiny. Jde o představitele tzv. „fenoménu Stanislava“, jehož jméno je spojeno s Ivano-Frankivskem, který se do roku 1961 jmenoval Stanislav. Tento fenomén charakterizuje prudký odklon od socialistického realismu sovětského období a rychlý projev postmoderny v ukrajinské literatuře.

Oleksandr Irvanets - "Rivne/Rivne"

Tento román je důležitý, ale zároveň druhořadý. Alexander Irvanets je kolegou Jurije Andruchovyče ve skupině "BuBaBabu" ("Burlesque, biffoonery, biffoonery"), se kterou suchukrlit začínal v polovině 80. let. V románu „Rivne/Rivne“ mluvíme o městě, kde Irvanets prožil významnou část svého života. Jde o druh dystopie, na kterou Moskva rozšiřuje svůj vliv většina Ukrajina a hranice mezi ukrajinskými územími kontrolovanými Ruskem a těmi, která si zachovala nezávislost, vede uprostřed města Rivne. Proto se část města nazývá v ukrajinštině a část - v ruštině. A mezi životem v těchto částech města - grandiózní kontrast. Na jednu stranu tupá "naběračka" a na druhou polovinu naprosto prosperující, radostný a smysluplný život po umělecké stránce. Pro každého, kdo dobře zná ruskou literaturu druhé poloviny 20. století, tato zápletka nevyhnutelně připomíná román Vasilije Aksjonova Ostrov Krym.

Maria Matios - "Darusja sladká"

"Lékořice Darusya", 2004

Maria Matios je také představitelkou západoukrajinské literatury, respektive jejího venkovského diskurzu. Narodila se v Černovické oblasti, na území, které bylo buď pod Rakouskem-Uherskem, nebo pod Ruskem. Přecházelo z ruky do ruky a stalo se bojištěm různých mocností, které ho pošlapaly a zničily jen proto, že tam prošly. Hlavní postavou románu je dívka, které NKVD zničila rodinu, zůstala sama a zmlkla. Toto je pravděpodobně hlavní román o tom, co se dělo na západě Ukrajiny poté, co se dostala pod kontrolu SSSR.

Sofia Andrukhovych - "Felix Rakousko"

Felix Rakousko, 2014

Sofia Andrukhovych je dcerou Jurije Andrukhovich. Její román Felix Austria loni vyhrál cenu BBC Book of the Year. Název je latinským fragmentem věty, kterou kdysi vypustil jeden z rakousko-uherských císařů: „Ať válku vedou ostatní! Ty, šťastné Rakousko, ožeň se!“ Akce se odehrává ve Stanislavu, nyní Ivano-Frankivsk, v roce 1900. Hlavní postavou je rusínská služebná (tedy Ukrajinka) v rakousko-polské rodině, jejíž milenka je zároveň její kamarádkou i vším ostatním. Ukázalo se, že je to zvláštní symbol: hostitelka symbolizuje Rakousko-Uhersko a služka ve svém složení symbolizuje ukrajinské země. Toto je dekonstrukce mýtu v ukrajinská kultura o údajně šťastných a bezstarostných dnech západní Ukrajiny jako součásti Rakousko-Uherska. To není pravda. Přestože se žilo lépe než za Sovětů, je také jasné, že milost je iluzorní, a Andruchovyč to ukazuje na jediné rodině. Ke konci autor připomíná, že Rakousko-Uhersko, jehož rozkvět se zdál neotřesitelný, po nějakých 18 letech zanikne vůbec.

Vladimir Rafeenko - "Démon Descartes"

Vladimir Rafeenko je podle mého názoru nejvýznamnější rusky mluvící spisovatel na Ukrajině. Dříve žil v Doněcku a v červenci 2014 se z pochopitelných důvodů přestěhoval do Kyjeva. Rafeenko je pokračovatelem Gogolovy tradice. Jeho romány jsou vždy fantasmagorie, ale s velmi silnou sociální složkou a velmi svérázným jazykem, který kombinuje vysoké a nízké styly, přechází rejstříky od mytologických k realistickým. Když Rafeenko žil v Doněcku, jeho knihy byly ve zbytku Ukrajiny prakticky neznámé. Vycházely v okrajových donbaských publikacích, ale pak dva roky získával ceny na ruské ceně. Nejprve to byl "Moskva divertissement" a poté "Descartes' Demon". Ten byl publikován v Eksmo a Rafeenko se stal známým ve své vlasti. Takový absurdní způsob: abyste se proslavili v Kyjevě, musíte publikovat v Moskvě.

Karine Arutyunova - "Say Red"

Karine Arutyunova začala psát poměrně pozdě: svou první knihu vydala, když jí bylo přes 40 let. Píše krátké prózy, které se vyznačují velmi zvláštním autorským stylem. Je to taková výlučná pozornost k důkazům všech smyslů. Ve svých dílech má mnoho odstínů, barev, čichových a hmatových vjemů, vždy velmi subjektivních důkazů o světě. Tuto prózu lze nazvat ženskou, nikoli však dějově, ale temperamentem. Kdybyste se mě zeptali, o čem tato kniha je, nebyl bych schopen odpovědět. Jde jí o všechno. Každodenních situací je milion, ale důležité nejsou ony samotné, ale jejich vnímání a schopnost je podat v autorské originalitě. Kromě románů jsou to i povídky. Jejich čtení je někdy rychlejší a radostnější – alespoň pro ty, kteří v životě hledají hmatové, zvukové, vizuální a další drobné radosti.

titulní obrázek: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –