Nápad lakomého rytíře. Morální a filozofické problémy tragédie „Ubohý rytíř

« Ubohý rytíř“byl počat v roce 1826 a dokončen na podzim roku 1830 v Boldinu. Publikováno v roce 1836 v časopise Sovremennik. Puškin dal hře podtitul „Z Chenstoneovy tragikomedie“. Ale spisovatel 18. stol Shenstone (v tradici 19. století se jeho jméno psalo Chenstone) žádná taková hra neexistovala. Možná se Puškin odvolával na zahraničního autora, aby jeho současníci neměli podezření, že básník popsal vztah s jeho otcem, známým lakomostí.

Námět a zápletka

Puškinova hra „Mizerný rytíř“ je prvním dílem z cyklu dramatických skečů, krátkých her, které byly později nazvány „Malé tragédie“. Puškin měl v úmyslu v každé hře odhalit nějakou stránku lidská duše, vše pohlcující vášeň (laskavost v "The Miserly Knight"). Duševní kvality, psychologie jsou zobrazeny v ostrých a neobvyklých zápletkách.

Hrdinové a obrázky

Baron je bohatý, ale lakomý. Má šest truhlic plných zlata, ze kterých si nevezme ani korunu. Peníze pro něj, jako pro lichváře Šalomouna, nejsou služebníci a přátelé, ale Hospodin. Baron si nechce přiznat, že ho peníze zotročily. Věří, že díky penězům, tiše spícím v truhlách, je mu podřízeno všechno: láska, inspirace, genialita, ctnost, práce, dokonce i darebáctví. Baron je připraven zabít každého, kdo zasáhne do jeho bohatství, dokonce i vlastního syna, kterého vyzve na souboj. Souboji zabrání vévoda, ale samotná možnost ztráty peněz barona zabije. Vášeň, kterou je baron posedlý, ho stravuje.

Solomon má k penězům jiný vztah: jsou to způsob, jak dosáhnout cíle, přežít. Ale stejně jako baron se kvůli obohacení ničeho nevyhýbá a nabízí Albertovi, aby otrávil vlastního otce.

Albert je hodný mladý rytíř, silný a statečný, vyhrává turnaje a těší se přízni dam. Je zcela závislý na svém otci. Mladík nemá za co koupit helmu a brnění, šaty na hostinu a koně na turnaj, jen se ze zoufalství rozhodne stěžovat si u vévody.

Albert má vynikající duchovní vlastnosti, je laskavý, dává poslední láhev vína nemocnému kováři. Zlomí ho ale okolnosti a sny o době, kdy na něj zlato přejde dědictvím. Když lichvář Solomon nabídne Albertovi, aby se dal dohromady s lékárníkem, který prodává jed, aby otrávil jeho otce, rytíř ho s hanbou vyžene. A brzy už Albert přijímá baronovu výzvu k souboji, je připraven bojovat na život a na smrt s vlastním otcem, který urazil jeho čest. Vévoda za tento čin nazývá Alberta monstrem.

Vévoda v tragédii je zástupcem úřadů, které dobrovolně převzaly toto břemeno. Vévoda nazývá svůj věk a srdce lidí hroznými. Puškin ústy vévody také mluví o své době.

Problémy

V každé malé tragédii se Puškin pozorně dívá na nějakou neřest. V Lakomém rytíři je touto zhoubnou vášní lakomost: změna osobnosti kdysi důstojného člena společnosti pod vlivem neřesti; poslušnost hrdiny vůči neřesti; neřest jako příčinu ztráty důstojnosti.

Konflikt

Hlavní konflikt je vnější: mezi lakomým rytířem a jeho synem, který si nárokuje svůj podíl. Baron věří, že bohatství musí být vydrženo, aby nebylo promarněno. Cílem barona je zachovat a zvýšit, cílem Alberta je využívat a užívat. Konflikt je způsoben střetem těchto zájmů. Zhoršuje to účast vévody, jemuž je baron nucen syna pomlouvat. Síla konfliktu je taková, že jej může vyřešit pouze smrt jedné ze stran. Vášeň ničí lakomého rytíře, o osudu jeho bohatství může čtenář jen hádat.

Složení

V tragédii jsou tři scény. Z první se čtenář dozví o těžké finanční situaci Alberta, spojené s lakomostí jeho otce. Druhá scéna je monologem lakomého rytíře, z něhož je patrné, že ho vášeň zcela ovládla. Ve třetí scéně do konfliktu zasáhne spravedlivý vévoda a nechtěně způsobí smrt hrdiny posedlého vášní. Vyvrcholení (smrt barona) sousedí s rozuzlením - závěrem vévody: " Strašný věk, hrozná srdce!

Žánr

"The Miserly Knight" je tragédie, to jest dramatické dílo, ve kterém hlavní postava zemře. Puškin dosáhl malých rozměrů svých tragédií a vyloučil vše nedůležité. Puškinovým cílem je ukázat psychologii člověka posedlého vášní lakomosti. Všechny „Malé tragédie“ se vzájemně doplňují a vytvářejí trojrozměrný portrét lidstva ve všech jeho rozmanitých nectnostech.

Styl a umělecká originalita

Všechny „Malé tragédie“ nejsou určeny ani tak ke čtení, jako spíše k inscenování: jak teatrálně vypadá lakomý rytíř v temném sklepě mezi zlatem, blikajícím ve světle svíčky! Dialogy tragédií jsou dynamické a monolog lakomého rytíře je poetické mistrovské dílo. Čtenář vidí, jak se zkrvavený darebák plazí do sklepa a olizuje ruku lakomému rytíři. Na obrazy Miserly Knight nelze zapomenout.

• „Mizerný rytíř“, shrnutí scén Puškinovy ​​hry
• „Kapitánova dcera“, shrnutí kapitol Puškinova příběhu

Srovnávací analýza tragédie "Sbohem rytíř" od A.S. Puškina a Molièrovy komedie "Ubohý"

Proč tak milujeme divadlo? Proč po večerech spěcháme do hlediště, zapomínáme na únavu, na blízkost galerie, odcházíme domácí pohodu? A není divné, že stovky lidí upřeně hledí celé hodiny do otevřeného prostoru hlediště pódium, smáli se a plakali a pak jásavě křičeli „Bravo!“ a tleskat?

Divadlo vzniklo z dovolené, z touhy lidí splynout v jediném pocitu, v cizím údělu pochopit ten svůj, vidět své myšlenky a zážitky zhmotněné na jevišti. Jak si pamatujeme, v Starověké Řecko o svátcích veselého boha vína a plodnosti Dionýsa byly přijaty rituály s oblékáním, zpěvem, hraním scén; na náměstí se mezi lidovým průvodem zrodila komedie i tragédie. Pak se patronem umění stal jiný bůh – bůh Slunce, přísný a půvabný Apollon a jeho společníky nebyli satyři s kozími nohami, ale okouzlující múzy. Od nespoutané zábavy přešlo lidstvo k harmonii.

Múza tragédie se jmenovala Melpomene. Je plná vůle a pohybu, impulsů a vznešených myšlenek. Na tváři Melpomene je spíše osvícení než skleslost. A jen maska, kterou múza drží v rukou, křičí hrůzou, bolestí a hněvem. Melpomene jakoby překonává utrpení, které bylo vždy obsahem tragédie, a povznáší nás, diváky, ke katarzi - očistě duše utrpením, moudrému chápání života.

"Podstata tragédie," napsal V.G. Belinsky, - spočívá ve střetu ... přirozené přitažlivosti srdce s mravní povinností, nebo prostě s nepřekonatelnou překážkou ... Akce, kterou tragédie vyvolává, je posvátnou hrůzou, která otřásá duší; akce produkovaná komedií je smích... Podstatou komedie je rozpor mezi jevy života a smyslem života.

Pojďme se blíže podívat na múzu komedie, Thálii. Odhodila těžký plášť, posadila se na kámen a zdá se, že její lehké tělo je připraveno k letu, hře, mladickým žertům a drzosti. Ale v jejím držení těla je únava a ve tváři zmatek. Možná Talia přemýšlí o tom, kolik zla je na světě a jak těžké je pro ni, mladou, krásnou, lehkou, být metlou neřestí?

Komedie a tragédie stojí proti sobě různé vztahy do života. Porovnejte masky Melpomene a Thalie. Jsou nesmiřitelné: smutek - a hněv, zoufalství - a výsměch, bolest - a podvod. Tak komedie a tragédie reagují odlišně na rozpory života. Thalia ale není veselá, ale spíše smutná a přemýšlivá. Komedie vesele bojuje se zlem, ale je v ní i hořkost.

Abychom pochopili, jak spolu souvisí komedie a tragédie, srovnejme Puškinova Lakomého rytíře a Moliérova Lakomého. Rozdíl přitom uvidíme ve dvou oblastech umění – klasicismu a realismu.

V komedii klasicismu byla povolena pravda - "imitace přírody", byla oceněna jasnost charakteru, v níž převládala nějaká jedna, hlavní vlastnost, ale byla vyžadována i ladnost a lehkost. Boileau nadával Molierovi za to, že jeho komedie jsou příliš ostré, žíravé, drsné.

Molierova komedie „Lakomec“ nemilosrdně zesměšňuje starého muže Harpagona, který miluje peníze víc než cokoliv na světě. Harpagonův syn Cleanthes je zamilovaný do dívky z chudé rodiny Marianne a je velmi smutný, že jí nemůže pomoci. „Tak hořké,“ stěžuje si Cleante své sestře Elize, „že se to nedá říct! Opravdu, co může být hroznějšího než tato bezcitnost, tato nepochopitelná otcova lakomost? K čemu v budoucnu budeme potřebovat bohatství, když ho teď nemůžeme využít, dokud jsme mladí, když jsem úplně zadlužený, protože nemám z čeho žít, když ty i já musíme, abychom se slušně oblékali, půjčit si od obchodníků? Prostřednictvím lichváře se Simon Cleanth snaží získat peníze placením monstrózních úroků. Ospravedlňuje se a říká: „K tomu nás naši otcové přivádějí se zatracenou lakomostí! Je tedy překvapivé, že jim přejeme smrt?"

Sám starý Harpagon si chce vzít mladou Marianne. Zamilovanost ho však nedělá velkorysým ani ušlechtilým. Neustále podezírá své děti a služebnictvo, že ho chtějí okrást, schová krabici se svým kapitálem 10 tisíc ECU na zahradě a neustále tam běhá, aby se o ni staral. Chytrý sluha Cleante Lafleche si však vybral okamžik a krabici ukradne. Zuřivý Harpagon:

„Harpagon (křičí na zahradě a pak vběhne dovnitř). Zloději! Zloději! Lupiči! Zabijáci! Smiluj se, nebeské mocnosti! Zemřel jsem, byl jsem zabit, byl jsem ubodán k smrti, moje peníze byly ukradeny! kdo by to mohl být? Co se mu stalo? Kde je? Kde ses schoval? Jak to najdu? Kam běžet? Nebo byste neměli běhat? on tam není? Není tady? kdo to je? Stop! Vrať mi peníze, podvodníku!.. (Chytí se za ruku.) Ach, to jsem já!.. Ztratil jsem hlavu - nechápu, kde jsem, kdo jsem a co dělám. Ach, moje ubohé peníze, moji drazí přátelé, vzali jste mi vás! Vzali mi podporu, mou radost, mou radost! Všechno pro mě skončilo, už pro mě na tomto světě není co dělat! Nemůžu bez tebe žít! Zatmělo se mi v očích, vyrazil jsem dech, umírám, jsem mrtvý, pohřbený. Kdo mě vzkřísí?"

Komedie končí šťastně. V zájmu vrácení rakve souhlasí Harpagon se sňatkem svého syna a Marianne a vzdává se své touhy si ji vzít.

Puškin napsal tragédii ve 20 XIX let století. A vyšlo to v časopise Sovremennik. Tragédií Lakomý rytíř začíná cyklus děl nazvaný „Malé tragédie“. Puškin v díle odsuzuje takovou negativní vlastnost lidského charakteru, jako je lakomost.

Děj díla přenáší do Francie, aby nikdo nehádal, že mluvíme o osobě jemu velmi blízké, o jeho otci. Je to on, kdo je lakomec. Zde žije pro sebe v Paříži, obklopen 6 truhlami zlata. Odtud si ale nevezme ani korunu. Otevře se, prohlédne a znovu zavřou.

Hlavním cílem v životě je hromadění. Baron ale nechápe, jak je na tom psychicky špatně. Tento „zlatý had“ ho zcela podřídil své vůli. Lakomec věří, že díky zlatu získá nezávislost a svobodu. Ale nevšímá si, jak ho tento had připravuje nejen o vše lidské pocity. Ale i vlastního syna vnímá jako nepřítele. Jeho mysl byla úplně zmatená. Vyzve ho na souboj o peníze.

Syn rytíře je silný a statečný muž, často vítězí v rytířských turnajích. Je hezký a líbí se mu ženského pohlaví. Na otci je ale finančně závislý. A manipuluje se synem pomocí peněz, uráží jeho hrdost a čest. Dokonce i na samém silný muž můžeš zlomit svou vůli. Komunismus ještě nepřišel a peníze tu a tam stále vládnou světu. Syn proto tajně doufá, že otce zabije a zmocní se peněz.

Vévoda zastaví souboj. Svého syna nazývá monstrem. Ale baron je zabit samotnou myšlenkou na ztrátu peněz. Zajímalo by mě, proč v té době nebyly žádné banky? Dal bych peníze na úrok a žil bych šťastně až do smrti. A zřejmě je měl doma, takže se třásl o každou minci.

Zde je další hrdina, Solomon, který také "položil" své oko na bohatství lakomého rytíře. V zájmu vlastního obohacení se ničemu nevyhýbá. Jedná lstivě a rafinovaně – nabídne synovi, aby zabil jeho otce. Prostě ho otráv. Syn ho potupně odhání. Je ale připraven bojovat s vlastním otcem, protože urazil jeho čest.

Vášně byly plné a pouze smrt jedné ze stran dokáže duelisty uklidnit.

V tragédii jsou pouze tři scény. První scéna – syn ​​se zpovídá ze své těžké finanční situace. Druhá scéna – podlý rytíř si vylévá duši. Třetí scénou je vévodův zásah a smrt lakomého rytíře. A pod oponou zní slova: "Strašný věk, hrozná srdce." Proto lze žánr díla definovat jako tragédii.

Přesný a trefný jazyk Puškinových přirovnání a epitet umožňuje představit si lakomého rytíře. Zde třídí zlaté mince, v tmavém suterénu mezi mihotavým světlem svíček. Jeho monolog je tak realistický, že se člověk může otřást při představě krvavého darebáka, který se plazí do tohoto ponurého vlhkého suterénu. A olizuje ruce rytíře. Z prezentovaného obrázku se stává děsivým a nechutným.

Časem tragédie je středověká Francie. Konec je na prahu nový systém- kapitalismus. Lakomý rytíř je tedy na jedné straně rytíř a na druhé straně lichvář půjčuje peníze na úrok. Odtud to dostal velké množství peníze.

Každý má svou pravdu. Syn vidí ve svém otci hlídacího psa, alžírského otroka. A otec vidí ve svém synovi větrného mladíka, který si svým hrbem nevydělá peníze, ale dostane je dědictvím. Říká mu šílenec, mladý marnotratník, který se účastní bezohledných radovánek.

Možnost 2

Žánrová všestrannost A.S. Puškina je skvělá. Je mistr slova a jeho tvorbu zastupují romány, pohádky, básně, básně, dramaturgie. Spisovatel reflektuje realitu své doby, odhaluje lidské neřesti, hledá psychologická řešení problémů. Cyklus jeho děl „Malé tragédie“ je výkřikem lidské duše. Autor v nich chce svému čtenáři ukázat: jak zvenčí vypadá chamtivost, hloupost, závist, touha zbohatnout.

První hrou Malých tragédií je Mizerný rytíř. Spisovateli trvalo dlouhé čtyři roky, než plánovanou zápletku realizoval.

Lidská chamtivost je běžná neřest, která existovala a existuje různé časy. Dílo „Mizerný rytíř“ zavede čtenáře do středověké Francie. Hlavním obrazem hry je baron Philip. Muž je bohatý a ubohý. Pronásledují ho jeho zlaté truhly. Peníze neutrácí, smyslem jeho života je pouze hromadění. Peníze mu pohltily duši, je na nich zcela závislý. Lakomost se projevuje u barona a v lidské vztahy. Jeho syn je nepřítel, který představuje hrozbu pro jeho bohatství. Z kdysi vznešeného muže se stal otrokem své vášně.

Baronův syn je silný mladý muž, rytíř. Pohledný a statečný, dívky jako on, často se účastní turnajů a vyhrává je. Ale finančně je Albert závislý na otci. Mladý muž si nemůže dovolit koupit koně, brnění a dokonce i slušné oblečení na venčení. Světlý opak otce, syn je k lidem laskavý. těžký finanční situace porušil vůli syna. Sní o tom, že dostane dědictví. Jako čestný muž po urážce vyzve barona Philipa na souboj a přeje si jeho smrt.

Další postavou ve hře je vévoda. Vystupuje jako soudce konfliktu jako představitel moci. Vévoda odsuzuje čin rytíře a nazývá ho monstrem. Samotný postoj spisovatele k událostem odehrávajícím se v tragédii je zakotven v řeči tohoto hrdiny.

Kompozičně se hra skládá ze tří částí. Úvodní scéna je o Albertovi a jeho trápení. Autor v něm odhaluje příčinu konfliktu. Druhá scéna je monologem otce, který před divákem vystupuje jako „zlý rytíř“. Finále je rozuzlením příběhu, smrtí posedlého barona a závěrem autora o tom, co se stalo.

Jako v každé tragédii je rozuzlení zápletky klasické – smrt hlavního hrdiny. Ale pro Puškina, který to dokázal malá práce odrážejí podstatu konfliktu, hlavní věcí je ukázat psychickou závislost člověka na jeho neřesti - lakomství.

Dílo napsané A.S. Puškinem v 19. století je aktuální dodnes. Lidstvo se nezbavilo hříchu hromadění hmotného bohatství. Nyní není konflikt generací mezi dětmi a rodiči vyřešen. V naší době lze vidět mnoho příkladů. Děti, které dávají své rodiče do domovů pro seniory, aby získali byty, není v dnešní době nic neobvyklého. Tragicky řečeno vévodou: "Hrozný věk, hrozná srdce!" lze připsat našemu XXI století.

Akce díla "Potravinový komisař" se odehrává v jedné vesnici, kde je obrovské množství polí. A všechny se každý rok vysévají chlebem, pak se to pleje a pak přijde čas to sbírat, a tady začínají skutečné problémy.

Všechna Puškinova díla jsou plná galerií různých obrazů. Mnozí si čtenáře podmaní svou noblesou, sebeúctou či odvahou. Na úžasné práci Alexandra Sergejeviče vyrostla více než jedna generace. Čtení jeho básní, básní a pohádek, lidé z různého věku mít velkou radost. Totéž lze říci o díle "The Miserly Knight". Jeho hrdinové a jejich činy nutí přemýšlet i nejmladšího milovníka kreativity Alexandra Sergejeviče.

Seznámení se statečným, ale chudým rytířem

Náš článek bude pouze prezentovat souhrn. "The Miserly Knight" však stojí za to seznámit se s tragédií v originále. Takže začneme...

Na další turnaj jde mladý rytíř, který se jmenuje Albert. Požádal Ivanova sluhu, aby mu přinesl přilbu. Jak se ukázalo, byl propíchnut skrz. Důvodem byla předchozí účast v bitvě s rytířem Delorgem. Albert je naštvaný. Ivan se ale snaží svého pána utěšit a říká, že by člověk neměl smutnit kvůli poškozené helmě. Mladý Albert se přece pachateli stále odvděčil. Nepřítel se ještě nevzpamatoval z hrozného úderu.

Rytíř ale odpovídá, že to byla poškozená přilba, která mu dala hrdinství. Právě lakomost se stala důvodem, proč konečně porazit nepřítele. Albert si stěžuje na svou chudobu a skromnost, která mu nedovolila sundat si helmu od Delorge. Sluhovi řekne, že během večeří u vévody všichni rytíři sedí u stolu v elegantních šatech z drahých látek, zatímco Albert kvůli nedostatku peněz na nákup nového oblečení musí být přítomen ve zbroji...

Tak začíná samotná tragédie a od toho jsme začali uvádět její shrnutí.

"The Miserly Knight": vznik nového hrdiny díla

Mladý Albert se v rozhovoru se sluhou zmiňuje o svém otci, který je tak lakomý starý baron, že nejenže nepřiděluje peníze na oblečení, ale lituje i nových zbraní a koně. Existuje také starý židovský lichvář, který se jmenuje Solomon. Jeho služeb mladý rytíř často využíval. Nyní mu ale tento věřitel odmítá poskytnout půjčku. Pouze se zálohou.

Ale co jiného může chudý rytíř zachránit, než jeho uniforma a dobré jméno! Albert se dokonce pokusil přesvědčit lichváře s tím, že jeho otec je již velmi starý a pravděpodobně brzy zemře, a tak veškerý obrovský majetek, který vlastní, připadne Albertovi. Pak se mu definitivně podaří splatit všechny své dluhy. Ale ani tento argument Šalomouna nepřesvědčil.

Smysl peněz v životě člověka, respektive jeho postoj k nim

Objevuje se sám Solomon, o kterém se rytíř zmiňuje. Albert využije této příležitosti a chce ho prosit o další částku. Ale lichvář ho sice jemně, ale rozhodně odmítá. Vysvětlí mladému rytíři, že jeho otec je ještě docela zdravý a bude žít i třicet let. Albert je zdrcen. Vždyť pak mu bude padesát let a peníze už nebudou potřeba.

Na což židovský lichvář vyčítá mladíkovi, že se mýlí. V každém věku člověk potřebuje peníze. V každém životním období se lidé k bohatství vztahují různými způsoby. Mladí jsou většinou příliš nedbalí a staří v nich nacházejí opravdové přátele. Albert se ale hádá se Solomonem a popisuje otcovu postoj k bohatství.

Vše popírá a peníze ukládá do truhel, které pak hlídá jako pes. A jediná naděje mladý muž- že přijde čas, kdy bude moci všechno toto bohatství využít. Jak se dále vyvíjejí události, které náš souhrn popisuje? Lakomý rytíř poví čtenáři o hrozné radě, kterou dává Solomon mladému Albertovi.

Když Solomon vidí nepříjemnou situaci mladého rytíře, radí mu v náznacích, aby urychlil otcův odchod na onen svět, a dá mu vypít jed. Když význam lichvářských narážek dospěl k Albertovi, chystal se ho dokonce oběsit, byl tak rozhořčen. Vyděšený Žid se mu snaží nabídnout peníze, aby se vyhnul trestu, ale rytíř ho vykopne.

Frustrovaný Albert požádá sluhu, aby přinesl trochu vína. Ivan ale říká, že v domě vůbec nezůstal. A pak se mladík rozhodne obrátit na vévodu s prosbou o pomoc a vyprávět mu o svém neštěstí, stejně jako o svém lakomém otci. Albert chová naději, že se mu alespoň podaří přimět otce, aby ho podpořil, jak se sluší a patří.

Lakomý baron, aneb popis nové postavy

Co se při tragédii stane dál? Pokračujme ve shrnutí. Lakomý rytíř se nám konečně zjevuje osobně: autor čtenáře seznamuje s otcem chudého Alberta. Stařec šel do sklepa, kde schovává všechno své zlato, aby nesl další hrst mincí. Poté, co baron otevřel všechny truhly plné bohatství, zapálil několik svíček a posadil se poblíž, aby obdivoval své bohatství. Všechna Puškinova díla velmi živě vyjadřují obrazy postav a tato tragédie není výjimkou.

Baron si pamatuje, jak získal každou z těchto mincí. Mnoho z nich přineslo lidem mnoho slz. Některé dokonce způsobily chudobu a smrt. Dokonce se mu zdá, že když sesbíráte všechny slzy prolité kvůli těmto penězům dohromady, pak se jistě stane potopa. A pak ho napadne myšlenka, že po jeho smrti začne všechno toto bohatství využívat dědic, který si to vůbec nezasloužil.

Vede k zášti. Tak popisuje otce Alberta Alexander Sergejevič ve svém díle Lakomý rytíř. Rozbor celé tragédie pomůže čtenáři přijít na to, k čemu vedl baronův postoj k penězům a zanedbávání vlastního syna.

Setkání lakomého otce a chudého syna

V módě rytíř v této době vypráví vévodovi o jeho neštěstí, o svém chamtivém otci a nedostatku údržby. A slíbí mladíkovi, že pomůže barona přesvědčit, aby byl štědřejší. Po nějaké době se v paláci objevil sám otec. Vévoda nařídil mladíkovi, aby se schoval ve vedlejší místnosti, a sám se začal vyptávat na baronův zdravotní stav, na to, proč se tak zřídka objevuje u dvora, a také na to, kde je jeho syn.

Stařec si najednou začne stěžovat na dědice. Údajně ho chce mladý Albert zabít a zmocnit se bohatství. Vévoda slibuje, že mladého muže potrestá. Sám ale vběhne do pokoje a nazve barona lhářem. Pak rozzlobený otec hodí rukavici svému synovi a mladík ji přijme. Vévoda je nejen překvapen, ale i pobouřen. Tento symbol nadcházejícího souboje sebral a oba vyhnal z paláce. Zdravotní stav starého muže ale takové otřesy nevydržel a na místě zemřel. Tím končí poslední události díla.

"Mizerný rytíř" - který čtenáře nejen seznámil se všemi svými postavami, ale také ho přiměl zamyslet se nad jednou z lidských neřestí - chamtivostí. Právě ona často ničí vztahy mezi blízkými přáteli a příbuznými. Peníze někdy nutí lidi jít k nelidským činům. Mnoho Puškinových děl je naplněno hluboký význam a upozornit čtenáře na ten či onen nedostatek člověka.