Kolem lidí s pomocí toho, co znamená. Portrét hrdiny jako prostředek umělecké charakterizace

Zdrojový text:

Toho podzimu měla Matryona mnoho křivd. Předtím vyšel nový zákon o důchodu a sousedé jí poradili, aby hledala důchod. Všude kolem byla osamělá, a protože začala být velmi nemocná, pustili ji z JZD. S Matryonou bylo mnoho nespravedlností: byla nemocná, ale nebyla považována za invalidu; pracovala čtvrt století v JZD, ale protože nebyla v továrně, neměla nárok na důchod pro sebe a ten mohla dostat jen pro manžela, tedy za ztrátu živitel rodiny. Ale její manžel byl pryč dvanáct let, od začátku války, a teď nebylo snadné získat ta potvrzení z různých míst o jeho platu a o tom, kolik tam pobíral. Byly potíže - získat tyto certifikáty; a tak všichni stejně napsali, že dostává nejméně tři sta rublů měsíčně; a potvrzení, že žije sama a nikdo jí nepomáhá; a jaký je rok; a pak to všechno nosit na sociální zabezpečení; a znovu se opotřebovat, opravit to, co bylo uděláno špatně; a stále nosit. A zjistit, jestli budou dávat důchod.

Tyto starosti byly ztíženy tím, že sociální zabezpečení z Talnova bylo dvacet kilometrů na východ, obecní úřad - deset kilometrů na západ a obecní úřad - na sever, hodinu chůze. Z kanceláře do kanceláře a vozil ji dva měsíce - buď za tečku, nebo za čárku. Každý průchod je den. Chodí do zastupitelstva obce, ale dnes tam není tajemník, jen tak, jak to na vesnicích chodí. Zítra, pak jdi znovu. Nyní je tam sekretář, ale nemá pečeť. Třetí den jít znovu. A jděte čtvrtý den, protože naslepo podepsali špatný kus papíru, všechny papíry Matryony jsou načipované v jednom balíku.

Utlačují mě, Ignatichu,“ stěžovala si po takových neplodných průnikech. - Postaral jsem se o to.

Její čelo ale nezůstalo dlouho zatažené. Všiml jsem si, že má jistý způsob, jak získat zpět dobrou náladu – práci. Okamžitě buď popadla lopatu a hrabala brambory. Nebo s pytlem pod paží šla pro rašelinu. A pak s proutěným tělem - na bobule v dalekém lese. A neuklonila se kancelářským stolům, ale lesním křovím, a když si zlomila záda břemenem, vrátila se Matryona do chatrče již osvícená, spokojená se vším, se svým laskavým úsměvem.

Teď jsem položil zub, Ignatichu, vím, kde ho získat, “řekla o rašelině. - No, to místo, lyubota jedna!

Ano, Matreno Vasilievno, nestačí moje rašelina? Auto je kompletní.

Fu-u! vaše rašelina! mnohem víc a ještě mnohem víc - pak, to se stane, to stačí. Tady, když se zima točí a válí skrz okna, se ani tak neutopíte, ale sfouknete. Letos jsme trénovali rašelinové týmy! Ani teď bych neutáhl tři auta? Takže chytají. Jedna z našich žen je již vláčena po soudech.

Ano, to bylo. Děsivý dech zimy se už točil – a srdce bolela. Stáli jsme kolem lesa a nebylo kde sehnat topeniště.

(A.I. Solženicyn)

Psaní

Autor se zaměřuje na osud prosté osamělé vesnické ženy - Matryony Vasilievny. V jejím těžkém životě bylo mnoho problémů - pohřbila svého manžela, šest dětí, celý život nepracovala pro peníze, ale pro klacky, ale navzdory všem útrapám a útrapám Matryona neztratila schopnost reagovat na cizí věci. neštěstí, žít podle svého svědomí. A proto je hrdinka vnímána jak námi, čtenáři, tak autorem jako skutečný ruský spravedlivý. A.I. Tento obraz se Solženicynovi daří vytvořit pomocí různých uměleckých prostředků.

Podoba hrdinky je možná nenápadná, ale z její duše vychází vnitřní světlo. Autor to dokáže sdělit pomocí přídomků „osvícený“, „laskavý“. Člověk má dojem, že Matryona je svatá osoba, která žije výhradně podle zákonů morálky. "Osvícená" se hrdinka vrací do chatrče. Stárne, lituje své bývalé síly.

Chata byla pevná, zdravě postavená. Ano, tady si čas vybírá svou daň. Dřevěné třísky létají, praskliny prosvítají. Matryona se již neskrývá ve své chýši. „Závan zimy“ (autor používá personifikaci) krouží kolem domu a „souboje přes okna“. A "srdce bolelo" ze strachu z nevyhnutelnosti ne zimního chladu, ale chladu lidské duše.

Důležitým prostředkem k vytvoření obrazu Matryony je také řečová charakteristika. Autor sytí hrdinčiny poznámky nářečními slovy (například "létání"), lidovými jazyky ("tepericha", "sbírky"). Obecně tyto lexikální prostředky dávají Matryoně řeči obraznost, poezii, expresivitu. Slova „duel“, „kartov“, „lubota“, znějící ze rtů prosté ruské ženy, nabývají zvláštního významu. Takové slovotvorba svědčí o talentu hrdinky, o její blízkosti lidové tradice k životu lidí.

Matryona je skutečný dříč. Celý její život je plný akcí, událostí. Hrdinka navzdory stařecké slabosti a nemoci neposedí ani minutu. Autorův popis Matryony je plný sloves s významem pohybu („šel“, „kopal“, „doloval“). Spisovatelka dvakrát používá podstatné jméno „problémy“, což je podstatou Matryony, je zdůrazněna její láska k práci a aktivitě.

Když mluvíme o tom, jak hrdinka „dosáhne“ důchodu, autor používá techniku syntaktický paralelismus“:“ jít znovu “,“ třetí den jít znovu “,“ čtvrtý den jít, protože ... „Spisovatel tedy znovu zdůrazňuje vytrvalost, vytrvalost hrdinky při dosahování svého „spravedlivého“ cíle. Rysy Matryoniny řeči se přenášejí i pomocí neúplných vět, inverze. Tyto syntaktické prostředky pomáhají autorce ukázat emocionalitu a spontánnost vesnické ženy.

Matryona se podobá Nekrasovovým hrdinkám. Dokonce i název je stejný: vzpomeňme na Matryonu Timofeevnu z básně "Kdo v Rusku by měl žít dobře." Hrdinka A.I. Solženicyna je jí podobná selskou duší, ale nemá „majestát ruského Slovana“, jako Matryona Nekrasov.

Před námi je čestná, spravedlivá, ale absurdní, ubohá, dokonce ubohá žena; člověk nezaujaté duše, absolutně neopětovaný, pokorný; spravedlivý, bez kterého podle A.I. Solženicyn, "vesnice za to nestojí." Spisovatel dokáže pomocí různých uměleckých prostředků vytvořit tak mnohostranný, úžasný obraz ruské rolnické ženy.

Brigadenko Yulia, třída 11 G z roku 2006

1. Portrét- obraz vzhledu hrdiny. Jak bylo uvedeno, jedná se o jednu z metod individualizace postavy. Prostřednictvím portrétu spisovatel často prozrazuje vnitřní svět hrdina, jeho osobnostní rysy. V literatuře existují dva typy portrétu – rozšířený a roztrhaný. Prvním je podrobný popis hrdinova vzhledu (Gogol, Turgeněv, Gončarov aj.), druhým - v průběhu vývoje postavy vyniknou charakteristické detaily portrétu (L. Tolstoj aj.). L. Tolstoj se kategoricky ohradil Detailní popis považovat to za statické a nezapamatovatelné. Mezitím tvůrčí praxe potvrzuje účinnost této formy portrétování. Někdy je představa o vzhledu hrdiny vytvořena bez portrétních náčrtů, ale s pomocí hlubokého odhalení vnitřního světa hrdiny, když si jej čtenář jakoby sám dokončí. Takže v Puškinově romanci "Eugene Onegin" se nic neříká o barvě očí nebo pruhů Oněgina a Taťány, ale čtenář je prezentuje jako živé.

2. skutky. Stejně jako v životě se charakter hrdiny projevuje především v tom, co dělá, v jeho činech. Děj díla tvoří řetězec událostí, v nichž se odhalují charaktery postav. Člověk není souzen podle tím, co o sobě říká, ale svým chováním.

3. Individualizace řeči. To je také jeden z nejdůležitějších prostředků k odhalení charakteru hrdiny, protože v řeči se člověk plně odhaluje. V dávných dobách existoval takový aforismus: "Mluv, abych tě viděl." Projev dává představu sociální status hrdina, o jeho charakteru, vzdělání, profesi, temperamentu a mnoho dalšího. Talent prozaika je dán schopností odhalit hrdinu prostřednictvím jeho řeči. Všichni ruští klasičtí spisovatelé se vyznačují uměním individualizace řeči postav.

4. Životopis hrdiny. V umělecké díloživot hrdiny je zobrazen zpravidla pro určité období. Za účelem odhalení původu určitých charakterových rysů spisovatel často cituje) biografické informace vztahující se k jeho minulosti. Takže v románu I. Gončarova "Oblomov" je kapitola "Oblomovův sen", která vypráví o dětství hrdiny a čtenáři je jasné, proč Ilja Iljič vyrostl jako líný a zcela nepřizpůsobený životu. Životopisné informace důležité pro pochopení postavy Čičikova podává N. Gogol v románu „ Mrtvé duše».

5. Charakteristika autora. Autor díla vystupuje jako vševědoucí komentátor. Komentuje nejen události, ale i dění v duchovním světě postav. Tento nástroj nemůže autor použít dramatické dílo, neboť jeho přímá přítomnost neodpovídá zvláštnostem dramaturgie (jeho připomínky jsou částečně naplněny).

6. Charakterizace hrdiny ostatními herci . Tento nástroj je široce používán spisovateli.

7. Hrdinův pohled na svět. Každý člověk má svůj vlastní pohled na svět, svůj vlastní postoj k životu a lidem, proto, aby dokončil charakterizaci hrdiny, spisovatel osvětluje jeho světonázor. Typickým příkladem je Bazarov v románu I. Turgeněva „Otcové a synové“, vyjadřující své nihilistické názory.

8. zvyky, způsoby. Každý člověk má své zvyky a způsoby, které ho osvětlují osobní kvality. Zvyk učitele Belikova z povídky „Muž ve věci“ od A. Čechova nosit za každého počasí deštník a galoše, vedený zásadou „ať se děje, co se děje“, jej charakterizuje jako zatvrzelého konzervativce.

9. Postoj hrdiny k přírodě. Podle toho, jaký má člověk vztah k přírodě, ke zvířatům „našim menším bratříčkům“, lze posuzovat jeho povahu, humanistickou podstatu. Pro Bazarova je příroda „ne chrám, ale dílna, ale člověk je v ní dělníkem“. Jiný vztah k přírodě má rolník Kalinych („Khor a Kalinych“ od I. Turgeněva).

10. Skutečná charakteristika. Jeskyně obklopující člověka dávají představu o jeho materiálním bohatství, profesi, estetickém vkusu a mnohem více. Proto spisovatelé široce používají tento nástroj, dávat důležitost tzv umělecké detaily. Takže v obývacím pokoji statkáře Manilova („Mrtvé duše“ od N. Gogola) stojí nábytek několik let rozbalený a na stole je kniha, která byla otevřena stejně mnoho let na 14. strana.

11.fondy psychologický rozbor : sny, dopisy, deníky, odhalující vnitřní svět hrdiny. Taťánin sen, Taťány a Oněginovy ​​dopisy v románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“ pomáhají čtenáři pochopit vnitřní stav hrdiny.

12. Smysluplné (tvůrčí) příjmení. Často k charakterizaci hrdinů spisovatelé používají příjmení nebo jména, která odpovídají podstatě jejich postav. Velkými mistry vytváření takových příjmení v ruské literatuře byli N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čechov. Mnoho z těchto příjmení se stalo domácími jmény: Derzhimorda, Prishibey, Derunov a další.

Konec práce -

Toto téma patří:

Nauka o literatuře a její součásti

Úvod .. nauka o literatuře a její součásti .. úvod do literární kritiky ..

Pokud potřebuješ doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud se tento materiál ukázal být pro vás užitečný, můžete jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

Vlastnosti předmětu literatury
1. Živá integrita. Vědec rozbíjí předmět, studuje člověka po částech: anatom - stavba těla, psycholog - duševní činnost atd. V literatuře se člověk jeví jako živý a celistvý

Vlastnosti uměleckého obrazu
1. Konkrétnost je odraz individuální kvality předměty a jevy. Konkrétnost činí obraz rozpoznatelným, na rozdíl od jiných. V obrazu člověka je to vzhled, originalita řeči

Literární rody a žánry
Měli bychom hovořit o rozdílu mezi třemi druhy literatury z hlediska obsahu, totiž z hlediska aspektu poznání a reprodukce života. Kvůli tomu obecné zásady kreativní typizace života v každém druhu projevu

Žánry epických děl
Mýtus (z řec. mythos - slovo, řeč) je jedním z starověké druhy folklór, fantastický příběh, který v obrazné podobě vysvětluje jevy okolního světa. Legenda

Žánry lyrických děl
Píseň je krátká lyrická báseň určená ke zpívání. Žánr písně má kořeny hluboký starověk. Rozlišujte lidové a literární písně.

Žánry dramatických děl
Tragédie (z řec. Tragos - koza a óda - píseň) je jedním z typů dramatu, který je založen na nesmiřitelném konfliktu neobvyklé osobnosti s nepřekonatelnými vnějšími okolnostmi. O

Žánr a styl literární tvorby
Otázka žánru díla je jednou z nejobtížnějších v kurzu, v učebnicích je pokryta různými způsoby, protože v chápání této kategorie v moderní vědě neexistuje jednota. Mezitím je to jeden z

Literární dílo
Beletrie existuje ve formě literárních děl. Hlavní vlastnosti literatury, které byly probrány v první části, se projevují v každé jednotlivé práci. Umělci

Funkce motivu
1. Sociálně historické podmiňování. Spisovatel si témata nevymýšlí, ale bere je ze života samotného, ​​respektive život sám mu témata navrhuje. Takže v 19. století bylo téma stvoření aktuální.

Funkce nápadu
1. Řekli jsme, že myšlenka je hlavní myšlenkou práce. Tato definice je správná, ale je třeba ji upřesnit. Je třeba mít na paměti, že myšlenka v uměleckém díle je vyjádřena velmi volně.

Kompozice a děj
Integrita uměleckého díla se dosahuje různými prostředky. Mezi těmito prostředky hraje důležitou roli kompozice a děj. Složení (z lat. componere -

Umělecká řeč
Filologové rozlišují jazyk a řeč. Jazyk je zásoba slov a gramatických principů jejich kombinací, které se historicky mění. Řeč je jazyk v akci, je to prohlášení, vyjádření myšlenek a pocitů

Rysy umělecké řeči
1. Snímky. Slovo v umělecký projev obsahuje nejen význam, ale v kombinaci s jinými slovy vytvoří obraz předmětu nebo jevu. Obecně přijímaný význam předmětu pořízení

Lexikální prostředky spisovného jazyka
Jak bylo uvedeno, základ jazyka beletrie tvoří spisovný jazyk. Spisovný jazyk má bohaté lexikální zdroje, které umožňují spisovateli vyjádřit nejjemnější otvory

Zvláštní prostředky uměleckého vyjádření: cesty, figury, hlásky
Charakterizovali jsme hlavní zdroje spisovného a lidového jazyka, které spisovatel ve své tvorbě používá. Existují však i speciální jazykové nástroje umělecký

Metafora
Nejběžnější trop, založený na principu podobnosti, méně často - kontrast jevů; často používané v běžné řeči. Umění slova oživit styl a zlepšit vnímání použití

Odrůdy metafory
Personifikace je přirovnání neživého předmětu k živé bytosti. Zlatý mrak strávil noc Na hrudi obřího útesu (M. Lermontov)

Odrůdy metonymie
1) Nahrazení názvu díla jménem jeho autora. Přečtěte si Puškina, prostudujte si Belinského. 2) Nahrazení jmen lidí jménem země, města, konkrétního místa. Ukrajina

Hlavní typy postav
1. Opakování – opakování slova nebo skupiny slov s cílem dát jim zvláštní význam. Miluji tě, život, který sám o sobě není nový. miluji

Rytmus umělecké řeči
Učebnice dobře vedou studenta ve složité problematice rytmického řazení umělecké řeči - prózy i poezie. Stejně jako v předchozích částech kurzu je důležité vzít v úvahu obecné

Vlastnosti básnické řeči
1. Speciální emoční expresivita. Poetická řeč je účinná ve své podstatě. Básně vznikají ve stavu emocionálního vzrušení a přenášejí emocionální vzrušení. L. Timofeev ve své knize „Eseje o těch

Systémy versifikace
Ve světové poezii existují čtyři systémy versifikace: metrický, tónický, slabičný a slabičně-tonický. Liší se ve způsobu, jakým vytvářejí rytmus ve struně, a na těchto metodách závisí

volný verš
V konec XIX století v ruské poezii tzv. volný verš nebo volný verš (z francouzského Vers - verš, libre - volný), ve kterém není vnitřní symetrie linií, jako v sylabotonickém sy.

Vzorce historického vývoje literatury
Toto téma je velmi široké. V této části se ale omezíme na to podstatné. Literární vývoj obvykle označované jako " literární proces". Takže literární proces je

XIX-XX století
V 19. stol (zejména v její první třetině) probíhal vývoj literatury ve znamení romantismu, který se stavěl proti klasicistnímu a osvícenskému racionalismu. Původně romantismus

Teoretické školy a směry
Literární teorie není sbírka nesourodých myšlenek, ale organizovaná síla. Teorie existuje v komunitách čtenářů a spisovatelů jako diskurzivní praxe neoddělitelně spojená se vzděláváním.

Ruský formalismus
Na počátku 20. století ruští formalisté prohlásili, že literární vědci by se měli zaměřit na otázky literární kvality literatury: na verbální strategie, které dělají dílo literárním, na a

Nová kritika
Fenomén zvaný „nová kritika“ vznikl ve Spojených státech ve 30. a 40. letech 20. století (ve stejné době se v Anglii objevila díla I. A. Richardse a Williama Empsona). „Nový Cree

Fenomenologie
Počátky fenomenologie nalézáme v dílech filozofa počátku 20. století Edmunda Husserla. Tento směr se snaží obejít problém oddělení subjektu a objektu, vědomí a okolního světa

Strukturalismus
Literární kritika zaměřená na čtenáře je poněkud podobná strukturalismu, který se také zaměřuje na vytváření významu. Ale strukturalismus se zrodil jako opozice k fenomenologii

poststrukturalismus
Když se strukturalismus stal trendem či „školou“, strukturalističtí teoretici se od něj distancovali. Ukázalo se, že práce zdánlivých strukturalistů neodpovídá myšlence strukturalismu jako pokusu

Dekonstruktivismus
Termín „poststrukturalismus“ se používá ve vztahu k široký rozsah teoretické diskurzy obsahující kritiku pojmů objektivní poznání a subjekt schopný sebepoznání. Tedy sovy

Feministická teorie
Protože feminismus považuje za svou povinnost ničit opozici „muž – žena“ a další opozice s ní spojené po celou dobu své existence západní kultura, pak je tento směr

Psychoanalýza
Teorie psychoanalýzy ovlivnila literární kritiku jako způsob výkladu i jako teorie jazyka, identity a předmětu. Na jedné straně se psychoanalýza spolu s marxismem stala nejvlivnější

marxismus
Na rozdíl od Spojených států vstoupil poststrukturalismus do Spojeného království nikoli díky práci Derridy a později Lacana a Foucaulta, ale prostřednictvím marxistického teoretika Louise Althussera. Vnímáno v kon

Nový historismus / kulturní materialismus
Ve Velké Británii a ve Spojených státech byla 80. a 90. léta poznamenána vznikem silné, teoreticky podložené historické kritiky. Na jedné straně byla britská kulturní podložka

Postkoloniální teorie
Podobným souborem otázek se zabývá postkoloniální teorie, která se snaží porozumět problémům generovaným evropskou koloniální politikou a následujícím obdobím. poz

Menšinová teorie
Jednou z politických změn, které se odehrály ve zdech akademických institucí Spojených států, bylo zvýšení počtu studií literatury etnických menšin. Velké úsilí a

Teorie jinakosti
Stejně jako dekonstruktivismus a další moderní teoretické směry, „teorie jinakosti“ (o které již byla řeč v kapitole 7) používá pojem marginální – něco, co neodpovídá normě

Textologie
Textologie (z lat. textus - tkanina, proplétání; gr. logos - slovo, pojem) - filologická disciplína, která studuje ručně psané a tištěné texty umělecké, literárně-kritické, veřejné

Děj a kompozice
ANTITÉZIE - protiklad postav, událostí, činů, slov. Může být použit na úrovni detailů, detailů („Černý večer, bílý sníh“ - A. Blok) a může sloužit jako

Jazyk fikce
ALEGORIE - alegorie, druh metafory. Alegorie opravuje podmíněný obraz: v bajkách je liška mazaná, osel je hloupost atd. Alegorie se používá také v pohádkách, podobenstvích, satiře.

Základy poezie
ACROSTICH - báseň, ve které počáteční písmena každého verše svisle tvoří slovo nebo frázi: Anděl leží na okraji nebe, naklání se,

literární proces
AVANTGARDISMUS je společný název pro řadu směrů v umění 20. století, které spojuje odmítání tradic jejich předchůdců, především realistů. Principy avantgardy jako literární a umělecké

Obecné literární pojmy a termíny
AUTONYM - skutečné jméno autora, který píše pod pseudonymem. Alexej Maksimovič Peškov (pseudonym Maxim Gorkij). AUTOR - 1. Spisovatel, básník - tvůrce literárního díla; 2. Vyprávění

Hlavní výzkum v literární teorii
Abramovič G. L. Úvod do literární kritiky. M, 1975. Aristoteles. Rétorika // Aristoteles a starověká literatura. M., 1978. 3. Arnheim R. Jazyk, obraz a konkrétní poezie

Součástí je obraz osoby společný systém umělecké obrazy literární dílo. Mnoho literárních hrdinů zdát se čtenáři živé, převzato z reálný život, protože autor výtvarnými prostředky vytváří podobu svého hrdiny, čímž vzniká iluze reality.

Prostředky k vytvoření obrazu člověka jsou Esalnek A.Ya. Literární teorie [Text] Tutorial/ A JÁ. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 64:

• 1) nominace: jméno, příjmení, přezdívka atd. (například ve hře A.P. Čechova “ Višňový sad"Varya volá Petya Trofimov" ošuntělý pán»; ve Fonvizinově komedii "Podrost" mají postavy "mluvící" jména a příjmení - Pravdin, Skotinin, Starodum atd.);
• 2) portrét - fragmentární, "roztříštěný", jehož detaily jsou rozptýleny po celém díle (portrét Nataši Rostové, princezny Maryy v epickém románu "Válka a mír"); rozšířené, monografické (v básni „Mrtvé duše“, v románu „Oblomov“);
• 3) charakteristika řeči (obsah řeči a její forma: o čem, o čem hrdina mluví a jak);
• 4) interiér (v básni "Mrtvé duše" setkání Čičikova s ​​každým majitelem pozemku předchází podrobný popis situace, vnitřní výzdoba domu, která umožňuje autorovi dát skrytá vlastnost sám majitel; v románu "Eugene Onegin" je popis kanceláře hlavního hrdiny uveden dvakrát - a čtenář, pozorující změny v interiéru, vidí vývoj Evžova vnitřního světa);
• 5) položka jako komponent obraz postavy (např.: župan, pantofle, Oblomovova pohovka jsou ztělesněním lenosti, asociálnosti hrdiny, jeho touhy po míru; stříbrný popelník ve tvaru lýkového střevíčku na stole Pavla Kirsanova, který emigroval z Ruska, je znakem jeho „blízkosti“ k lidu – autorova ironie, kabát Akakiho Bašmačkina jako smysl jeho života a metafora jeho osobnosti);
• 6) krajina (obrázky přírody mohou být v souladu s duševním stavem hrdiny nebo s ní mohou kontrastovat, aby odrážely hloubku jeho vnitřních zážitků: nekonečné slavkovské nebe pomáhá princi Andrei přehodnotit životní cíle, pohled na zelený dub dává Bolkonskému naději na štěstí);
• 7) umělecký detail - malý předmět-každodenní, psychologický detail, který se stává nejdůležitější vlastnost obraz nebo pomoc odhalit charakter, stav mysli hrdiny (např. v románu E. Zamjatina „My“ psychický stav hrdiny, jeho utrpení je přeneseno jedním tahem: „I
• 8) činy hrdiny;
• 9) hodnotící výroky adresované hrdinovi jménem jiných postav (Razumikhin o Raskolnikovovi: „Znám Rodiona: ponurý, ponurý, arogantní a hrdý“);
• 10) autorské hodnocení- recenze samotného autora o jeho hrdinovi (např. Autor o Oněginovi: "můj dobrý přítel");
• 11) kompozice díla, včetně takových extra dějových prvků, jako jsou sny, dopisy, deníkové záznamy, vkládejte epizody (např. Kalmycká pohádka-podobenství vyprávěná Pugačevem Petru Griněvovi; milostný příběh Pavla Petroviče Kirsanova vyprávěný Arkadijem Bazarovem) atd .;
• 12) figurativní a vyjadřovací prostředky (tropy, stylistické figury, jazykové prostředky) Esalnek A.Ya. Teorie literatury [Text] Učebnice / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 65..

Při vytváření obrazu člověka volí autor výtvarné prostředky odpovídající jeho zadání, tento výběr může být omezen typem a žánrové vlastnosti funguje. Takže v dramaturgii je možný portrét, krajina, interiér jen v poznámkách autora, vystupují do popředí řečové vlastnosti a činy hrdiny jako hlavní prostředek k vytvoření obrazu. V lyrické dílo obraz muže lyrický hrdina- je vytvořena prostřednictvím lyrického monologu obsahujícího popis prožitků, duševního stavu subjektu řeči i způsobu jeho sebevyjádření řeči.

Obraz kombinuje obecné, typické pro určitou sociální skupinu, epochu, národnost a jednotlivce, vlastní pouze tomuto hrdinovi. Úhrnem individuálních vlastností hrdiny je jeho charakter, který se může projevit ve vývoji (Nataša Rostova, Andrej Bolkonskij, Pierre Bezukhov).

Je-li v obraze postavy dáno pouze zobecnění, bez individualizace, nemůže tvrdit, že je naživu, protože zobrazuje pouze typ osobnosti, nikoli plnohodnotný charakter. Takoví jsou hrdinové v dílech klasicismu: vyzdvihují pouze jeden rys. TAK JAKO. Puškin při srovnávání postav Shakespearových hrdinů poznamenává: „Shakespearův Shylock je lakomý, pohotový, pomstychtivý, děti milující, vtipný. Moliere's - Stingy je zlý a pouze "Khalizeev V.E. Teorie literatury [Text] Učebnice / V.E. Khalizeev. - M.: Akademie, 2013. - str. 96..

Na základě zobecnění sociálně-historických, univerzálních a psychologických rysů osobnosti, literární typy, mající nějakou stabilní sadu vlastností (typ osoba navíc, malý muž, urozený lupič, Turgeněvovy dívky atd.).

Spisovatelé často věnují pozornost detailům, když odhalují podobu hrdiny v uměleckém díle. Totéž udělal A.I.Gončarov, když čtenáři představil Ilju Iljiče Oblomova. Román "Oblomov" je prostoupen obrazy-symboly, z nichž hlavním byl župan V.A. Kesovidi. Verbální portrét jako forma uměleckého a figurativního ztvárnění osoby v literárním díle (na příkladu románu I.A. Gončarova "Oblomov") [Text] / V.A. Kesovidi // Bulletin of the Adyghe státní univerzita. - 2013. - č. 1 (114). - S. padesáti..

Oblomovův hábit v románu "Oblomov" je ve skutečnosti samostatnou postavou. Žije si svůj život a prochází svými životními etapami. Oblomovův hábit je symbolem „oblomovismu“, nudného, ​​prázdného a líného života. Sundat tento hábit znamená radikálně změnit svůj život: „...zbavte se přebytečného tuku, zbavte se tíhy, osvěžte svou duši vzduchem, o kterém jste kdysi snili s přítelem, žijte bez hábitu, bez Tarantieva a Zakhara. ..“ Autor velmi podrobně popisuje Oblomovův hábit, jako by to byla živá bytost: „... Měl na sobě hábit z perské látky, pravý orientální hábit, bez sebemenšího náznaku Evropy, bez střapců, bez sametová, bez pasu, velmi prostorná, takže se do ní Oblomov mohl dvakrát zabalit. Rukávy, podle neměnné asijské módy, šly od prstů k ramenům širší a širší ... "Ermolaeva N.L. Archetyp roucha v ruštině literatura XIX století [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - č. 3. - str. 48..

Oblomovův hábit je jeho „dvojník“, tedy projekce samotného Oblomova. Oblomovův útulný, domácký župan odráží útulnost a klidná příroda hrdina. I Oblomovova neopatrnost se také mění v záhyby županu (županu): „... Z jeho tváře se nedbalost změnila v pózy celého těla, dokonce i v záhyby županu...“ Oblomov miluje své oblékání talár, protože je měkký a pružný, nenápadný a nenápadný. Sám Oblomov je svému županu velmi podobný. Sám Oblomov je také měkký, submisivní a nenápadný: „... Župan měl v očích Oblomova temnotu neocenitelných ctností: je měkký, pružný; tělo to na sobě necítí; on se jako poslušný otrok podřizuje sebemenšímu pohybu těla...“. Oblomov nosí svůj župan nejen na těle. Oblomovova duše a mysl je také zabalena do „neviditelného“ hábitu: „... Jít vpřed znamená náhle shodit široký hábit nejen z ramen, ale i z duše, z mysli...“. Oblomovův hábit prochází v románu několika „životními“ etapami, stejně jako sám Oblomov. 49.:

• 1. Historie Oblomovova županu začíná na Gorokhovaya Street, v Oblomovově bytě. Oblomov nosí svůj župan už velmi dlouho. Oblomovovi hosté si všimli, že takové župany už dlouho nenosili: „... Jaký druh županu nosíte? Už je dávno přestali nosit, - zahanbil Oblomova... - To není župan, ale župan, - řekl Oblomov a láskyplně se zahalil do širokého okraje županu... "Co dělá to znamená? To znamená, že Oblomov už dlouho nosí svůj župan. Stejně jako kdysi dávno nosí v duši lenost a apatii.
• 2. Robe Oblomov a Olga Ilyinskaya. Oblomov prochází romantický vztah s Olgou Ilinskou. V tomto období Oblomov vidí smysl života v Olze. Oblomov díky své lásce k Olze ožívá a probouzí se ze zimního spánku. A Oblomov samozřejmě v tomto období zapomíná na svůj starý župan: „... Vstává v sedm hodin, čte si, někde nosí knihy. Na jeho tváři není žádný spánek, žádná únava, žádná nuda ... Nevidíte na něm župan: Tarantiev ho vzal s sebou ke svému kmotrovi s jinými věcmi ... “ "... A ten župan se mu zdál hnusný a Zakhar je hloupý a nesnesitelný a prach s pavučinami je nesnesitelný ...". "... S županem se už dávno rozloučil a přikázal mu, aby ho schoval do skříně ...".
• 3. Robe Oblomov a Agafya Pshenicyna. Po rozchodu s Olgou Oblomov žije v domě Agafya Pshenicyna. Úklidová Pšenicyna vyndává ze skříně Oblomovův starý župan: „... Také jsem dostala váš župan ze skříně,“ pokračovala, „dá se opravit a vyprat: ta věc je tak slavná! Vydrží dlouho... “Život s Agafyou Pshenitsynou opět uvádí Oblomova do obvyklé lenosti a apatie. Oblomov se vrací ke svému starému, línému životu. A znovu se objevuje i Oblomovův župan v použití: „... Hosteska ho dnes přinesla: vyprali a opravili župan,“ řekl Zakhar... „Agafja Pšenicyna není jako Olga Iljinskaja. Nenutí Oblomova, aby shodil svůj starý župan. Pshenicyna naopak opravuje a odstraňuje skvrny na Oblomovově hábitu: „... Vyhoďte to a dejte to co nejdříve, já to vyndám a vyperu: zítra se nic nestane ...“.
• 4. Oblomovův župan a poslední roky jeho života. Oblomov se nikdy nerozešel se svým županem až do konce svého života. Župan zůstává Oblomovovým společníkem, stejně jako jeho lenost a apatie: „...- proč neopustíte tento župan? Podívejte, vše v záplatách! - Zvyk, Andrey; je škoda odejít ... “O několik let později ekonomická Agafya Pshenitsyna stále chrání Oblomovův župan (župánek). Nenabízí, že to vyhodí. S láskou ho opravuje: „...tyto přikrývky a róba Ilji Iljiče byly rozprostřeny [...] Agafja Matvejevna to vlastníma rukama rozstříhala, podložila bavlnou a prošívala...“ Župan Ilji Iljiče Oblomov v románu „Oblomov“ je nejvíce skutečný charakter, s vlastní historií a charakterem Ermolaeva N.L. Archetyp roucha v ruské literatuře 19. století [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - č. 3. - str. padesáti..

Oblomovův obraz je největší výtvor I. A. Gončarová. Tento typ hrdiny jako celek však není v ruské literatuře novinkou. Setkáváme se s ním jak ve Fonvizinově Lenoši, tak v Gogolově Ženitbě. Ale byl obzvláště plný a mnohostranný v obrazu Oblomova v Goncharovově románu.

První část románu popisuje jeden obyčejný den hrdiny, který strávil, aniž by opustil pohovku. Neuspěchané vyprávění autora podrobně a podrobně seznamuje čtenáře se situací bytu hlavního hrdiny, který nese punc bezútěšnosti a opuštěnosti. Ve věcech, které Oblomova obklopují, se projevuje jeho charakter. Zvláštní pozornost věnoval autor popisu hrdinova županu, orientálního, „bez nejmenšího náznaku Evropy“, širokého, prostorného, ​​poslušně opakujícího pohyby jeho těla. Obraz roucha roste v symbol, jako by označoval milníky v duchovním vývoji Oblomova Kesovidi V.A. Verbální portrét jako forma uměleckého a figurativního ztvárnění osoby v literárním díle (na příkladu románu I.A. Gončarova "Oblomov") [Text] / V.A. Kesovidi // Bulletin Státní univerzity v Adyghe. - 2013. - č. 1 (114). - S. 51..

Příjmení hrdiny je vypovídající. Oblomov - od "přerušit", "přerušit". Ilja Iljič je životem zlomen, deprimován, utažen tváří v tvář problémům a potížím. Je pro něj jednodušší schovat se ve svém domě v rohu pohovky a donekonečna ležet.

V tomto ohledu se v románu objevují hlavní atributy lenosti tohoto hrdiny: pohovka, župan a pantofle. Obzvláště důležitý je obrazový symbol županu. Jeho kořeny sahají k Jazykovově básni „K županu“.

Róba je oblíbeným a hlavním oděvem hlavního hrdiny Gončarovova románu. Čtenář v něm právě vidí Ilju Iljiče uprostřed své kanceláře. Župan je "orientální, ... velmi prostorný, aby se do něj náš hrdina mohl dvakrát zabalit" - to je charakteristika hlavního detailu, který se stává známkou Oblomovovy lenosti. Gončarov upozorňuje čtenáře na detaily, aby lépe odhalil podobu hrdiny. Pro Oblomova je jeho župan symbolem ochrany před vnějším světem s jeho nekonečnými problémy Ermolaeva N.L. Archetyp roucha v ruské literatuře 19. století [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - č. 3. - str. 51..

Andrey Stolz a Olga Ilyinskaya - nejbližší lidé Oblomova - se během práce opakovaně pokoušejí vytáhnout ho z jeho županu. A na chvíli se to podaří. Čtenář si pamatuje, jak se Oblomov proměňuje pod vlivem živého pocitu - jakési lásky k Olze. Avšak i zde si lenost vybírá svou daň a Oblomov opět obléká své obézní tělo do věčného orientálního hávu.

S příchodem lásky k Olze je duše hrdiny vyzvána, aby byla aktivní, aktivní život. Takový Oblomov se v myšlenkách spojuje s tím, že je třeba „shodit široký hábit nejen z ramen, ale i z duše a mysli“. Na nějakou dobu skutečně zmizí z dohledu a pak ho nová majitelka Oblomovky Agafya Matveevna Pshenicyna objeví ve skříni a přivede A.S. Kondratieva zpět k životu. Tragické výsledky Oblomovovy duchovní biografie: (Na základě románu I. A. Gončarova) [Text] / A.S. Kondratiev // Gončarov I. A.: Sborník příspěvků z mezinárodní konference k 190. výročí narození I. A. Gončarova / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Uljanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - str. 60..

Spolu s majitelkou župan postupně stárl, ošoupal se, chátral. Oblomov se však nemohl rozloučit se známkami pohodlného a klidného života: pantofle, župan, pohovka z olejové tkaniny. Na konci románu čtenář opět spatří Oblomova v jeho oblíbeném županu, ovšem v jiném prostředí – s vdovou Pšenicynou.

Podobný společenský jev bylo později určeno literárních kritiků jako „oblomovismus“. Jméno hlavního hrdiny je nyní pojmem. Ano, a Oblomovovo roucho se stalo obrazovým symbolem oblomovismu. Je geneticky srostlý se svým pánem, je od něj neoddělitelný. V románu je okamžik, kdy se Oblomov ještě mohl rozloučit se svým županem - když se zamiloval do Iljinské. Zkouška lásky však vyžaduje hodně stresu, pro Oblomova se ukázala jako neúnosná.

Jak víte, Oblomovův župan v románu "Oblomov" není jen detail. Župan je Oblomovovo oblíbené oblečení. Oblomovův župan se také nazývá župan (v překladu z německého „schlafrock“ znamená „spací plášť“).

1. Portrét - obrázek, kresba nebo fotografie zobrazující obličej, postavu člověka.

2. Portrét (francouzský portrét, ze starofrancouzského portraire – „reprodukovat něco do pekla“, zastaralé parsuna – z latinského persona – „osobnost; osoba“) – obraz nebo popis osoby nebo skupiny lidí, existující nebo existující v realita, včetně výtvarných prostředků (obrazy, grafiky, rytiny, sochy, fotografie, tisk), dále v literatuře a kriminalistice (slovní portrét). Portrét v literatuře je jedním z prostředků umělecké vlastnosti, spočívající v tom, že spisovatel odhaluje typický charakter svých hrdinů a vyjadřuje svůj ideologický postoj k nim prostřednictvím obrazu vzhledu hrdinů: jejich postav, tváří, oblečení, pohybů, gest a způsobů. V výtvarné umění portrét je nezávislý žánr, jehož účelem je zobrazit vizuální charakteristiky modelu. „Portrét zobrazuje vnější vzhled (a skrze něj i vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnosti. Portrét je opakováním plastických forem, linií a barev živé tváře a zároveň její ideovou a výtvarnou interpretací.

3. Vlastnosti:

- Kopírování - portrét se originálu podobá pouze navenek ("doslovný" obrázek);

– Obrázek – pro portrét je použit obličej skutečná osoba, a jeho podobu vytváří sám umělec (muž v podobě starořímského velitele, krále);

- Dobrý portrét ukazuje nejen vzhled, ale také vnitřní svět, musí mít emocionální podobnost s modelem (tj. v přítomnosti portrétu je cítit přítomnost samotné osoby), k tomu může umělec trochu se odchýlit od vnější podobnosti;

„Portrét nezobrazuje pouze individualitu člověka, ale vyjadřuje individualitu umělecké osobnosti autora. Umělec si zvyká na vzhled modelu, díky čemuž chápe duchovní podstatu lidské individuality. K takovému pochopení dochází pouze v aktu empatie (reinkarnace) v procesu sloučení Já modelu a Já autora. Výsledkem je nová jednota, podobná té mezi hercem a jeho rolí. Díky tomuto splynutí vypadá modelka na portrétu, jako by skutečně žila.

Autor portrétu zpravidla není nezaujatým registrátorem vnějších a vnitřních rysů portrétovaného: osobní postoj umělce k modelu, jeho vlastní světonázor, jeho kreativním způsobem zanechat na díle viditelný otisk. Nikolaj Evreinov poznamenává, že mezi nekulturními národy existuje pověrčivý předsudek vůči portrétu, založený na přesvědčení, že živá dušečlověk se promění v malovaný obraz; ale ve skutečnosti je duše portrétisty zachycena v jejím momentálním, minutovém nebo hodinovém zážitku. Díky tomu se v jeho dílech snadno pozná „ruka“ portrétisty.

4. Literární portrét a) Portrét jako charakteristika hrdiny:

- Vnitřní svět. Zobrazuje se pomocí dialogů a monologů, vnitřních dialogů, chování, jednání, myšlenek, popisů snů (vnitřní stav hrdiny. Například Jevgenij Bazarov (I. Turgeněv "Otcové a synové"), Ilja Oblomov ( Gončarov "Oblomov"))

- Vzhled. Je použit popis hrdiny zobrazující jeho vzhled (umělecký portrét).

b) Portrét jako detail uměleckého díla:

– Detail interiéru (dekorace místnosti);

- "Hrdina" díla (má v díle důležitou roli: Gogolův "Portrét" má silný vliv na lidi, přivádí vás k šílenství; Wildeův "Portrét Doriana Graye" způsobí, že se hlavní hrdina zamiluje sám do sebe, je schránka jeho duše, v Turgeněvově „Faustovi“ mluvící portrét stařeny Elcovové, v Dostojevského Idiotovi fotografický portrét Nastasje Filippovny, který má obrovskou sílu vlivu).

5. Závěry o roli portrétu v literatuře:

- Odhaluje charakter hrdiny (portrét lichváře - Gogol "Portrét");

- Mění pohled na svět, vnitřní stav hrdiny (příběh "Matka" od Veresaeva).

Role portrétu v literatuře

Chcete-li zjistit roli portrétu v dílech, zvažte, co je portrét a jeho roli ve výtvarném umění.

Portrét - obrázek, kresba nebo fotografie zobrazující obličej, postavu člověka. Portrét ve všech žánrech výtvarného umění: malba, kresba, rytina, sochařství atd. Ve výtvarném umění je portrét samostatný žánr, jehož účelem je zobrazení vizuální charakteristiky modelu. „Portrét zobrazuje vnější vzhled (a skrze něj i vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnosti.

Portrét může vyobrazovat člověka doslova, kopírovat každý detail jeho vzhledu, a umělec může také vytvořit nějaký druh obrazu, například znázornit model v podobě starověkého římského velitele nebo krále.

Rysem dobrého portrétu je, že ukazuje nejen vzhled člověka, ale také vnitřní svět, má emocionální podobnost s modelem (tj. v přítomnosti portrétu je cítit přítomnost samotné osoby) , pro to se umělec může trochu odchýlit od vnější podobnosti.

Dalším znakem každého portrétu je vliv umělcovy osobnosti na portrét. „Portrét nezobrazuje pouze individualitu člověka, ale vyjadřuje individualitu umělecké osobnosti autora. Umělec si zvyká na vzhled modelu, díky čemuž chápe duchovní podstatu lidské individuality. K takovému pochopení dochází pouze v aktu empatie (reinkarnace) v procesu sloučení Já modelu a Já autora. Výsledkem je nová jednota, podobná té mezi hercem a jeho rolí. Díky tomuto splynutí vypadá modelka na portrétu, jako by skutečně žila.

Autor portrétu zpravidla není nezaujatým registrátorem vnějších a vnitřních rysů portrétovaného: osobní postoj umělce k modelu, jeho vlastní světonázor, jeho tvůrčí způsob zanechávají v díle viditelný otisk. Nikolaj Evreinov poznamenává, že mezi národy s malou kulturou existuje pověrčivý předsudek proti portrétu, založený na víře, že živá duše člověka přechází do malovaného obrazu; ale ve skutečnosti je duše portrétisty zachycena v jejím momentálním, minutovém nebo hodinovém zážitku. Díky tomu se v jeho dílech snadno pozná „ruka“ portrétisty. Alphonse Daudet, když se na to dívá z druhé strany, vtipně shrnuje: „umělec, který má dlouhý nos, se snaží prodloužit nosy na všech portrétech, které maluje. Proto portréty vytvořené od stejné osoby různí umělci se může zcela lišit v přenosu vnitřního světa. Jako příklad lze uvést portréty Ambroise Vollarda, namalované různými umělci v různá období vývoj malby. Tak například (k aspektu záměrného zkreslení vzhledu modelu umělcem a odmítnutí určitých detailů) existuje příběh s portrétem Ambroise Vollarda od Picassa. Vollardovi se portrét nelíbil a obraz byl prodán Shchukinovi do Moskvy. Navzdory skutečnosti, že obraz je vytvořen v kubismu, se má za to, že Picasso zobrazil Vollarda úspěšněji a bystřeji než jeho kolegové, kteří Vollarda malovali realisticky.

S rozvojem technologií a nástupem fotoaparátů zmizela potřeba ručně kreslených portrétů, ale někteří lidé preferují portrét běžná fotka. Proč jsou tedy ochotni několik hodin pózovat umělci, aby získali ručně nakreslený portrét, když můžete vytvořit fotografický portrét během několika sekund?

Provedl jsem průzkum, abych zjistil, jaký je rozdíl mezi malovaným portrétem a inscenovanou fotografií. 32 % dotázaných věří, že portrét je živější a přirozenější než fotografie, prostřednictvím portrétu můžete zprostředkovat vnitřní svět modelky. Fotografie je jen kopií osoby, která nepřenáší žádné emoce a pocity, zamrzlý obrázek, „druhý snímek“.

30 % vyjadřuje názor, že portrét je vizí umělce, jak vidí modelku. 38 % dotázaných dává přednost fotografii, věří, že fotografický portrét je přesnější a realističtější.

Zvažte srovnání některých prominentních lidí. Yuri Lotman píše: „Každodenní reprezentace má tendenci identifikovat funkci portrétu a fotografie: objekty obou jsou odrazem. lidskou tvář, navíc tento odraz je v podstatě mechanický, portrét se zdá být „nejpřirozenější“ a nepotřebuje teoretické zdůvodněnížánr malby. Zdá se, že když řekneme něco jako: portrét - malba, která plnila funkci fotografie, když fotografie ještě nebyla vynalezena, vyčerpáme tím hlavní otázky, které se v nás mimovolně vynořují, když o tomto žánru malby začneme přemýšlet. Slova o „tajemnosti“ a „nepochopitelnosti“ funkce portrétu v kultuře se zdají být přitažená za vlasy. Aniž bychom se obávali námitek tohoto druhu, dovolíme si tvrdit, že portrét plně potvrzuje obecnou pravdu: čím srozumitelnější, tím nepochopitelnější.Fotografie nemá minulost ani budoucnost, je vždy v přítomnosti. Čas portrétu je dynamický, jeho „současnost“ je vždy plná vzpomínek na minulost a předpovědi budoucnosti, portrét neustále kolísá na hranici uměleckého zdvojení a mystické reflexe reality.“ Malíř portrétů z 18. století Latour se v jednom ze svých dopisů podělil o své emoce: „Kolik soustředění, schopnosti kombinovat, kolik bolestných hledání je potřeba k tomu, aby bylo možné zachovat jednotu pohybu, navzdory změnám, ke kterým v obličeji dochází. , ve všech podobách z kolísání myšlenek, z citů duše; a každá změna vytváří nový portrét nemluvě o světle, které se neustále mění a způsobuje, že se tóny barev mění v souladu s pohybem slunce a časem. Lze tedy formulovat, že portrét je na rozdíl od fotografie „vyrobeným“ uměleckým dílem, na kterém bylo vynaloženo mnoho času a duševního úsilí autora, díky čemuž je kvalita a hloubka přenos, bude to mnohem složitější a víceúrovňová práce, mnohem lépe přenášející osobnost.

Vraťme se k úvaze o roli portrétu v životě člověka. V dávných dobách byly portréty spojeny s magií: podobný obraz osoby byl náhradou za tuto osobu. V římské říši byly portréty císaře povinným atributem soudních řízení, což naznačovalo přítomnost samotného vládce na setkání. Uložené v domech posmrtné masky převzaty od svých předků a tyto portrétní sochy poskytovaly rodině záštitu. Jiné společnosti také používaly portrét jako pamětní nástroj (v Starověký Egypt v Japonsku, v Oceánii).

V mnoha společnostech jsou portréty považovány za důležitý způsob, jak znamenat moc a bohatství. Během středověku a renesance byly portréty dárců často součástí uměleckých děl, potvrzující záštitu, moc a důstojnost dárce, jako by zdůrazňovaly, kdo přesně zaplatil vytvoření této vitráže, oltářního obrazu nebo fresky. . V předchozím období - Byzanc a temný středověk - hlavní rys portrét nebyl podobností, ale idealizovaným obrazem, symbolem toho, kdo byl modelem (viz portréty císařů Konstantina a Theodosia II.). V politice je portrét hlavy státu často používán jako symbol samotného státu.

Byly zde i další aspekty: „Portréty zdobily sály statků statkářů, které patřily k barům, někdy vzdáleným jakémukoli duchovnímu životu, ale kvůli módě nebo aroganci považovali za nutné mít své „osoby“ a „osoby svých předků“. “ ve svých domovech a nevšimli si komiksu nebo dokonce satirický efekt produkované jejich pompézními a pokroucenými tvářemi.

Představte si portrét v literatuře. Bez literárního portrétu si nelze představit singl literární dílo. Za prvé, nejdůležitější úlohou portrétu je popsat hrdinu. Literární portrét se formuje až na konci díla: nejde jen o popis vzhledu člověka, ale také o vnitřní svět, který se čtenáři odhaluje prostřednictvím dialogů a monologů, vnitřní monology, chování, činy, myšlenky a také sny hrdiny (například Gončarovův "Oblomov" - Oblomovův sen, Turgeněvův "Otcové a synové" - Bazarovův sen, Dostojevského "Zločin a trest" - Raskolnikovovy sny).

Portrét v literatuře může být i interiérovým detailem, který také může hrdinu nějak charakterizovat, přidat k němu popis literární portrét.

Také samotný portrét může být „hrdinou“ díla, tedy mít v díle důležitou roli. Například Gogolův „Portrét“, kde má na lidi silný vliv portrét lichváře, je přivádí k šílenství; „Obraz Doriana Graye“ od Wilda, kde portrét přiměje hlavního hrdinu, aby se do sebe zamiloval, je schránkou jeho duše; v Turgeněvově „Faustovi“ je mluvící portrét stařeny Eltsové; v Idiot od Dostojevského, fotografický portrét Nastasyi Filippovny, který má obrovskou moc vlivu.

Když autor použije portrét jako „hrdinu“ díla, ukazuje nějakou funkci portrétu. Za prvé je to odraz vnitřního světa hrdiny, protože dobrý portrét, jak již bylo zmíněno, ukazuje vnitřní svět hrdiny. Příklady zahrnují Gogolův „Portrét“ a Wildeův „Portrét Doriana Graye“, kde velmi realistické portréty hrdinové velmi dobře odrážejí svůj vnitřní svět, jsou jakoby schránkou jejich duší.

Za druhé je to vliv samotného portrétu na vnitřní svět člověka. Například je to jasně vidět ve Veresaevově příběhu "Matka", který popisuje změnu vnitřního světa hlavního hrdiny a jeho pohledu na svět poté, co viděl nádherný portrét Raphaela "Sixtinská Madonna".

Za třetí je to vliv portrétu na život člověka. Například "Obraz Doriana Graye" od Oscara Wildea. Portrét namalovaný Basilem Hallwardem přiměl Doriana Graye, aby se zamiloval do sebe, do své krásy a změnil jeho život. "Portrét" Nikolaje Gogola. Portrét lichváře změnil život umělci, který jej namaloval. Chodil do kláštera, dlouho nekreslil obrázky. Portrét také přiváděl lidi, kteří jej vlastní, k šílenství. Umělec Chartkov byl velmi talentovaný, ale vlivem portrétu lichváře změnil umění a začal malovat pro peníze.

Veresaevův příběh „Soutěž“ dokazuje, že vnitřní svět člověka se přenáší prostřednictvím dobrého portrétu, který působí na lidi lépe než portrét nádherná dívka, prázdný uvnitř. to věčná otázka o kráse člověka, kterého se také zeptal Zabolotsky ve své básni „Ošklivá dívka“:

co je krása

A proč to lidé zbožňují?

Je to nádoba, ve které je prázdnota,

Nebo oheň plápolající v nádobě?

Portrét božsky krásné dívky ohromil ty, kteří ho viděli. Obraz oslnil oko, a když se od obrazu odtrhli a rozhlédli se, vše se zdálo tmavé, nudné, nejasné. Vidět takové božská krása, každý se podíval na svou milovanou a zjistil, že je ošklivá a on sám je nešťastný.

Lidem se víc líbil portrét obyčejné dívky Zorky, nebyla sice krasavice, ale uvnitř byla krásná a tato kráska zastínila v Zorčině vzhledu nějakou ošklivost. Světlo vycházející z obrazu bylo měkké, radostné, hřejivé. Ten obrázek mě přiměl vzpomenout si na nejlepší okamžiky života a každá dívka zářila stejným světlem, jaké zářilo v Úsvitu.

Tak jsem zjistil, že portrét hraje v literatuře důležitou roli. Za prvé je to potřeba k tomu, abychom lépe porozuměli hrdinovi díla, abychom si ho představili tak, jak si ho představoval autor (literární portrét). Když autor používá portrét jako „hrdinu“ díla, využívá funkce portrétu v obyčejný život, přibližující dílo realitě, což pomáhá nejen k lepšímu pochopení a pochopení díla, ale také k zamyšlení nad otázkami skutečného umění a skutečné krásy, přenášené prostřednictvím portrétu.

1. Portrét- obraz vzhledu hrdiny. Jak bylo uvedeno, jedná se o jednu z metod individualizace postavy. Prostřednictvím portrétu spisovatel často odhaluje vnitřní svět hrdiny, rysy jeho postavy. V literatuře existují dva typy portrétu – rozšířený a roztrhaný. Prvním je podrobný popis hrdinova vzhledu (Gogol, Turgeněv, Gončarov aj.), druhým - v průběhu vývoje postavy vyniknou charakteristické detaily portrétu (L. Tolstoj aj.). L. Tolstoj se kategoricky ohradil proti podrobnému popisu, považoval jej za statický a nezapamatovatelný. Mezitím tvůrčí praxe potvrzuje účinnost této formy portrétování. Někdy je představa o vzhledu hrdiny vytvořena bez portrétních náčrtů, ale s pomocí hlubokého odhalení vnitřního světa hrdiny, když si jej čtenář jakoby sám dokončí. Takže v Puškinově romanci "Eugene Onegin" se nic neříká o barvě očí nebo pruhů Oněgina a Taťány, ale čtenář je prezentuje jako živé.

2. skutky. Stejně jako v životě se charakter hrdiny projevuje především v tom, co dělá, v jeho činech. Děj díla tvoří řetězec událostí, v nichž se odhalují charaktery postav. Člověk není posuzován podle toho, co o sobě mluví, ale podle svého chování.

3. Individualizace řeči. To je také jeden z nejdůležitějších prostředků k odhalení charakteru hrdiny, protože v řeči se člověk plně odhaluje. V dávných dobách existoval takový aforismus: "Mluv, abych tě viděl." Řeč dává představu o společenském postavení hrdiny, jeho charakteru, vzdělání, profesi, temperamentu a mnoho dalšího. Talent prozaika je dán schopností odhalit hrdinu prostřednictvím jeho řeči. Všichni ruští klasičtí spisovatelé se vyznačují uměním individualizace řeči postav.

4. Životopis hrdiny. V uměleckém díle je život hrdiny zobrazen zpravidla v určitém období. Aby spisovatel odhalil původ určitých charakterových rysů, často cituje biografické informace týkající se jeho minulosti. Takže v románu I. Gončarova "Oblomov" je kapitola "Oblomovův sen", která vypráví o dětství hrdiny a čtenáři je jasné, proč Ilja Iljič vyrostl jako líný a zcela nepřizpůsobený životu. Životopisné informace důležité pro pochopení postavy Čičikova podává N. Gogol v románu "Mrtvé duše".

5. Charakteristika autora. Autor díla vystupuje jako vševědoucí komentátor. Komentuje nejen události, ale i dění v duchovním světě postav. Autor dramatického díla tento prostředek použít nemůže, neboť jeho přímá přítomnost neodpovídá zvláštnostem dramaturgie (jeho připomínky jsou částečně naplněny).

6. Charakteristiky hrdiny jinými postavami. Tento nástroj je široce používán spisovateli.

7. Hrdinův pohled na svět. Každý člověk má svůj vlastní pohled na svět, svůj vlastní postoj k životu a lidem, proto, aby dokončil charakterizaci hrdiny, spisovatel osvětluje jeho světonázor. Typickým příkladem je Bazarov v románu I. Turgeněva „Otcové a synové“, vyjadřující své nihilistické názory.

8. zvyky, způsoby. Každý člověk má své vlastní zvyky a způsoby, které vrhají světlo na jeho osobní vlastnosti. Zvyk učitele Belikova z povídky „Muž ve věci“ od A. Čechova nosit za každého počasí deštník a galoše, vedený zásadou „ať se děje, co se děje“, jej charakterizuje jako zatvrzelého konzervativce.

9. Postoj hrdiny k přírodě. Podle toho, jaký má člověk vztah k přírodě, ke zvířatům „našim menším bratříčkům“, lze posuzovat jeho povahu, humanistickou podstatu. Pro Bazarova je příroda „ne chrám, ale dílna, ale člověk je v ní dělníkem“. Jiný vztah k přírodě má rolník Kalinych („Khor a Kalinych“ od I. Turgeněva).

10. Skutečná charakteristika. Jeskyně obklopující člověka dávají představu o jeho materiálním bohatství, profesi, estetickém vkusu a mnohem více. Spisovatelé proto tento nástroj široce používají a přikládají velký význam takzvaným uměleckým detailům. Takže v obývacím pokoji statkáře Manilova („Mrtvé duše“ od N. Gogola) stojí nábytek několik let rozbalený a na stole je kniha, která byla otevřena stejně mnoho let na 14. strana.

11.Prostředky psychologické analýzy: sny, dopisy, deníky, odhalující vnitřní svět hrdiny. Tatianin sen, Tatianiny a Oněginovy ​​dopisy v románu A.S. Puškina „Eugene Onegin“ pomáhají čtenáři pochopit vnitřní stav postav.

12. Smysluplné (tvůrčí) příjmení. Často k charakterizaci hrdinů spisovatelé používají příjmení nebo jména, která odpovídají podstatě jejich postav. Velkými mistry vytváření takových příjmení v ruské literatuře byli N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čechov. Mnoho z těchto příjmení se stalo domácími jmény: Derzhimorda, Prishibey, Derunov a další.