Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata stoljećima.

10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)

Leonardo di Ser Piero da Vinci ušao je u povijest kao izvanredan arhitekt, izumitelj, istraživač, filozof, matematičar, pisac, glazbenik i, naravno, umjetnik. Njegova remek-djela “Mona Lisa” i “Posljednja večera” poznata su u cijelom svijetu. Zapažena su i njegova postignuća u drugim znanostima - u geologiji, astronomiji i anatomiji.

9 Raphael Santi (1483. – 1520.)

Talijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj 15. – početak 16. st.), jedan je od najvećih slikara i arhitekata. Jedno od njegovih slavnih djela, “Atenska škola”, danas se nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palači. Ime Rafaela stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.

8. Diego Velazquez (1599. – 1660.)

Diego de Silva y Velazquez poznat je po svojim portretima. Španjolski slikar postao je popularan zahvaljujući velikom broju djela koja prikazuju kraljevsku obitelj, povijesne događaje i poznate europske ličnosti, zbog čega ga se smatra jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velázquez je svoje slike radio na dvoru kralja Filipa IV., naslikavši svoju najpoznatiju sliku, Las Meninas, koja prikazuje njegovu obitelj.

7 Pablo Picasso (1881. – 1973.)

Sunarodnjak Diega Velaqueza Picasso dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti dvadesetog stoljeća. Postavio je temelje potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i kiparstvo donijeli su mu titulu najboljeg i "najskupljeg" umjetnika prošlog stoljeća. Broj njegovih djela ne može se izbrojati - mjeri se desecima tisuća.

6 Vincent Van Gogh (1853. – 1890.)

Šesto mjesto na ljestvici zauzeo je poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Nažalost, slavu jednog od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon smrti. Njegovi radovi imaju jedinstven, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti nevjerojatno su visoko cijenjeni. Tijekom svog života Vincent Van Gogn je napisao više od 2100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija radova “Suncokreti”.

5. Michelangelo (1475. – 1564.)

Talijan Michelangelo Buonarroti postao je briljantno poznat po svojim djelima u kiparstvu, slikarstvu i arhitekturi. On je također poznati filozof i pjesnik koji je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu kulturu čovječanstva. Michelangelove kreacije - skulpture Pieta i David - među najpoznatijima su u svijetu. No, nedvojbeno, njegove su freske na stropu Sikstinske kapele postale poznatije. Michelangelo je dizajnirao i kupolu bazilike svetog Petra, ostavivši svoj trag u arhitekturi.

4. Masaccio (1401. – 1428.)

Izvanredni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo, dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti, nadahnuvši mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio je vrlo brzo, ali iu tom razdoblju Masaccio je ostavio veliko kulturno nasljeđe. Njegova freska Trojstva u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostatak njegovih djela Masaccia nisu mogli preživjeti netaknuti i uništeni su.

3. Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)

"Bronca" u našoj ocjeni s pravom ide Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Nizozemske koji je radio u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platno, njegove su slike fascinirale svojom živošću. Svatko je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto za sebe - u pejzažima, portretima. Rubens je također slikao povijesne slike koje govore o mitovima ili religijskim temama. Pažljivo slikan tijekom četiri godine, triptih "Skidanje s križa" osvojio je pozornost cijeloga svijeta. Rubensov poseban stil slikanja proslavio ga je u cijelom svijetu.

2. Caravaggio (1571. -1610.)

Drugo mjesto u ocjeni dobio je još jedan talijanski umjetnik koji je djelovao u ranobaroknoj eri, Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio europski realizam. Volio je na platnu slikati obične ljude s ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru ​​svjetla i sjene, boje i kontrast. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kako je sam Caravaggio spominjao, bio je ponosan na svoje djelo “Lutnjist” napisano na samom kraju 16. stoljeća. Spominju se i njegove slike “Savlovo obraćenje”, “Evanđelist Matej”, “Bacchus” i druge.

1 Rembrandt (1606.-1669.)

Svjetski poznati nizozemski umjetnik Rembrandt Harmensz van Rijn zauzima počasno prvo mjesto. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim djelima. Njegovi radovi broje oko tri tisuće različitih slika, crteža i bakropisa. Trenutno se u Državnom muzeju u Amsterdamu nalazi najpoznatije Rembrandtovo djelo - slika "Noćna straža", dovršena sredinom sedamnaestog stoljeća i velika četiri metra.

Tajanstveni svijet umjetnosti može se nevještom oku činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu rađaju djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje privlače ogromne redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

“Jutro u borovoj šumi”, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan pejzažist, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je figure medvjedića naslikao Savicki, vrsni animalist. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, s obzirom na to da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.”, Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Repin je bio inspiriran za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija svog sina", simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom, "Slatkoćom osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja promatranog u očima suverena.

"Demon koji sjedi", Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Demon koji sjedi" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut likom demona: nakon ove slike uslijedili su "Leteći demon" i "Poraženi demon".

“Bojarina Morozova”, Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Film se temelji na radnji starovjerskog života "Priča o Boyarina Morozova". Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je ugledao vranu koja širi svoja crna krila poput mrlje na snježnoj površini. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, mahnitog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je proveo mnogo godina mukotrpno prikupljajući informacije o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

“Kupanje crvenog konja”, Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno obraslo ogromnim brojem simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što je zemlja ušla u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!" Međutim, nakon revolucije prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru na slici kao “vjesnika revolucionarnih požara”.

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradiciji ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u “kartografiji” legendarnog ruskog marinista, koji se bez zadrške može smatrati jednim od najpoznatijih umjetnika svijeta. Možemo vidjeti kako se mornari koji su čudom preživjeli oluju drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim vrhuncem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

“Posljednji dan Pompeja”, Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva slika isprva je bila izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Rafaelom... Kod kuće je remek-djelo dočekano s ništa manjim oduševljenjem, osiguravajući nadimak "Charlemagne" za Bryullova. Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta krađe iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, lopov, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Nakon pet stoljeća, freska s klasičnom parcelom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najtajanstvenijih slika u povijesti. Prema Da Vincijevoj zamisli, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Ogroman broj skrivenih simbola iznjedrio je jednako velik broj studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Poznata i kao Madona s djetetom, slika je dugo bila čuvana u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da lik bebe nije naslikao osobno da Vinci, već jedan od njegovih učenika - što je poza previše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo genija nadrealizma rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere, koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je bio izgubljen u razmišljanju o "širenju pulpe", a njegova je mašta naslikala sliku sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet s nadrealnim zaokretom pomoću aritmetičkih principa koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio osebujnu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijskog zapleta.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u Picassovu djelu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji je bio izložen njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike gotovo su poznatija od samog remek-djela, zbog svoje široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

"Rođenje Venere", Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika se temelji na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je do danas preživjelo u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka kojim je Botticelli promišljeno prekrio djelo.

"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonarotti

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je bio taj koji je prvi prikazao Boga kao mudrog, sjedokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga”. Svoj moderni naziv slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli likovni kritičari koji su, zbog sloja prljavštine koja je prekrivala djelo, zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem tame noći.

"Vrt zemaljskih užitaka", Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid

Možda najpoznatiji Boschov triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: likovi prikazani na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od središnjeg dijela koji je prepun sitnih, “užurbanih” detalja, lijevi dio slike, koji prikazuje pravi raj, odaje atmosferu mira i spokoja, a desni, pun đavolskih mehanizama, naprotiv. , podsjeća na paklene muke.

Najpoznatije slike 20. stoljeća

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Godina nastanka: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Maljevič je “Crni kvadrat” pisao nekoliko mjeseci; Legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, prekrio je sliku. Postoji najmanje sedam kopija Maljevičevog “Crnog kvadrata”, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih kvadrata – “Crveni kvadrat” (1915.) i “Bijeli kvadrat” (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika "Vriska" nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, redatelje, glazbenike pa čak i animatore.

"Šetnja", Marc Chagall

Godina nastanka: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako je i vas mučilo pitanje: “Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?”, evo odgovora samog umjetnika – sila koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo nego ljubav . Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

"Br. 5, 1948", Jackson Pollock

Godina nastanka: 1948
Muzej: Privatna zbirka, New York

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki likovni kritičari smatraju da je uzbuđenje oko slike, naslikane tehnikom signature splashing, stvoreno umjetno. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, pa je u skladu s tim cijena nefigurativnog remek-djela vrtoglavo porasla. "Broj pet" prodan je za 140 milijuna dolara, postavši najskuplja slika u povijesti.

"Diptih Marilyn", Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, kontroverzni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u žanru "pop arta" prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Ako pitate povjesničare umjetnosti, kritičare i stručnjake za kulturu “tko je najbolji umjetnik?”, naći će se deseci različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim bi se mjerila vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, ugled i tretman slikara mogu varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad kritičari pridonose. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibalu Carracciju imala je veliki utjecaj na ugled bolonjske škole. Stoga je nemoguće s pouzdanjem reći tko je najbolji umjetnik na planeti. Međutim..

Skupo nije nužno i najbolje

Cijene na poznatim aukcijama daju neke naznake najvrjednijih umjetničkih djela i stilova, ali velika većina remek-djela smještena je u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Lisa, briljantnog Leonarda, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Vrijednost mu se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto vrijedi i za druga remek-djela starih majstora kao što su Jan Van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i kasnijih slikara kao što su William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali i drugi.

Gauguinova slika prodana za rekordnih 300 milijuna dolara

Remek-djela koja muzeji ne mogu prikazati često se nalaze u javnim zgradama. Najupečatljiviji primjer su freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Rafaelovi plesovi također savršeno ilustriraju ovu tvrdnju.

Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovačkim podovima nisu poštena metrika u procjeni slika.

Kriteriji za najboljeg umjetnika

U teoriji, moglo bi se napraviti popis kriterija kako bi se pokušao stvoriti određeni popis najboljih slikara ili kipara. Na primjer, možete koristiti sljedeće čimbenike kao osnovnu smjernicu.

• Cijena. Gore je opovrgnuta važnost cijene djela.
• Snaga i trajnost. Koliko je djelo kvalitetno i čvrsto stvoreno, govori o usporedbi radova, ali to neće pomoći odgovoriti na glavno pitanje, jer u ovom slučaju većina suvremenih umjetnika uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom natjecanju.
• Utjecaj na suvremenike. Čini se da bi suvremenici trebali znati procijeniti značaj umjetnika ili kipara, ali nije tako. Nažalost, mnogi veliki majstori umrli su neshvatljivi i siromašni.
• Trenutno mišljenje. Bez sumnje, najdemokratskiji kriterij za identifikaciju velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Primjerice, Španjolci će preferirati Velazqueza i Rubensa, Francuzi će voljeti Moneta i Renoira, Nijemci će smatrati najboljima Durera i Holbeina itd. Isto se može reći i za mišljenja vodećih svjetskih muzeja umjetnosti.
• Umjetničke tehnike i tehnologije. Teško se složiti s ovim kriterijem ocjenjivanja, jer ni diplomci najboljih umjetničkih akademija, ni najveći majstori uljanog slikarstva u ovom slučaju neće moći postati najbolji stvaraoci. Velika umjetnost zahtijeva više od pukog tehničkog majstorstva ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.

Mnogo je renomiranih (i manje) knjiga o umjetnosti, članaka na internetu i raznih medijskih materijala koji pokušavaju sastaviti listu najboljih umjetnika. Njihov problem je subjektivnost kriterija i zamjena pojmova. Ovi se izvori mogu koristiti kao opći vodič. Naravno, mišljenje stručnjaka ima težinu, ali ono je samo mišljenje.

Najbolji umjetnik svih vremena? Osobna odluka!

U konačnici, izbor je dan osobi koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti gorljivog obožavatelja impresionizma da je najveći umjetnik u povijesti Rafael. Nećeš uspjeti. Svatko od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki ljudi vole apstraktne slike, drugi se dive točnosti i realizmu. Nedostatak jedinstvenog tumačenja “ljepote” stvara mnoge obožavane i omražene trendove. Međutim, kako biste napravili informiran izbor i otklonili pogreške u odabiru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je osobna stvar.

Različite kulture u likovnoj kritici

Većina zapadnih povjesničara umjetnosti vjerojatno je upoznata s nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela iz stranih zemalja i kultura, najvjerojatnije se pozornost, poštovanje i razumijevanje neće povećati u djelima. Drugim riječima, mišljenja o najboljim skulpturama i slikama formiraju se pod utjecajem kulture i mentaliteta.

Popis 10 najboljih umjetnika i kipara. Artrue verzija.

Uzimajući u obzir gore navedeno, ovaj popis je izrađen na temelju sljedećih načela:

• Ugled tijekom godina;
• Izvanredne kompozicije i estetska ljepota (prema mišljenju urednika);
• Utjecaj na kulturu.

Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)

Utjecajna ličnost u baroknom stilu, Rubens se okušao u gotovo svim žanrovima, uključujući povijest i portrete. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, karikature, skice za skulpture i još mnogo toga. Na stil umjetnika značajno su utjecali flamanski majstori.

Auguste Rodin (1840. – 1917.)

Sramežljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najutjecajnijih kipara modernog doba i dostojan nasljednik tradicije Donatella, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi opisao ga je kao "polazište moderne skulpture".

Mislilac

Claude Monet (1840. – 1926.)

Predvodnik i poklonik francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast za prikazivanjem različitih manifestacija svjetla. Među njegovim sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.

William Turner (1775. – 1851.)

Najveći slikar pejzaža u povijesti umjetnosti prvi je put izlagao na londonskoj Kraljevskoj akademiji s 15 godina. Njegov rad na uljima i akvarelima imao je revolucionaran utjecaj. Poštovan od svojih suvremenika, Turner je i sam beskrajno poštovao stare majstore.

Leonardo da Vinci (1452. – 1519.)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881. – 1973.)

Uz remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao iskustva u izradi skulptura i bavio se dizajnom. Pablove revolucionarne slike zapravo su započele novu eru likovne umjetnosti, a njegov utjecaj na majstore 20. stoljeća teško je precijeniti.

Djevojke iz Avignona

Rembrandt van Rijn (1606. – 1669.)

Nizozemski genij realizma stvorio je ogroman broj zapanjujućih remek-djela, uključujući povijesna djela, grupne i pojedinačne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama utjecao i na moderne umjetnike.

Autoportret s beretkom

Michelangelo Buonarroti (1475. – 1564.)

Vermeer

Jedan od najizrazitijih predstavnika žanrovskog slikarstva. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon osobne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnog grada. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Umjetnikovo jedino pravilo bilo je izravan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Ciklus od pet slika “Kartaši” naslikan je 1890–1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi s entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. Novinarka Alexandra Pierce objavila je to u Vanity Fairu. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je za tu svrhu šeik nabavio petu verziju The Card Players.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga aktualnog vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - to je bio nadimak Pollocka u američkoj javnosti zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te prelijevao boju po površini platna ili lesonita tijekom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Odmalena ga je zanimala filozofija Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog “izljeva”.

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada ne leži u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao “action painting”. Njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom i razbijenim staklom, a slikao je komadom kartona, nožem za palete, nožem i lopaticom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak iu SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, otkupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na aukciji Sotheby'sa za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je u ime svog klijenta izdala priopćenje za javnost u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Sa sigurnošću se zna samo jedno: meksički financijer nedavno je doista skupljao djela moderne umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi propustio tako "veliku ribu" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Podrijetlom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je umjetnikova osobna izložba. Likovna kritika cijeni složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja i širina poteza, zbog čega ponekad slika ne stane u okvire platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

Pedesetih godina prošlog stoljeća na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" posljednje je djelo iz ove serije koje se našlo na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuvala u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, pokušali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao “Broj 5” Jacksona Pollocka) prodao je sliku milijunašu Stevenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo rasprodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih foruma izraženo je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom "Dama s hermelinom" Leonarda da Vincija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva vidio je milost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna na ženinoj glavi.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Svaki gledatelj se smrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih zlatnih poteza.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike, koju nazivaju "austrijskom Mona Lisom", lako bi mogla postati temelj za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Posljednja joj je želja bila darovati sliku Austrijskoj državnoj galeriji. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija s mukom otkupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altmann protiv Republike Austrije", zbog čega je film "otišao" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikada nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik New Gallery u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji pet kopija) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je uvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo za primjer "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice čovjeka ili izvanzemaljca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledatelj doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem psihičkog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i ponovno spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, djelo je postalo izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio niz njegovih tiskanih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Munch je napisao četiri verzije djela za jednu temu: ona koja se nalazi u privatnoj zbirci izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black koji za “Vrisak” nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio života. Zato mu prezime ima dvojak naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju ideje da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji i preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno – iz velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. prodao ga je Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom i to samo zato što je umjetnik navršio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody stavila je rad na aukciju kod Christie’s u ožujku 2010. Tijekom šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je "izložba jedne slike" u Britaniji, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, redatelj, jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i cipele za tvrtku I.Miller. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike sa simbolima Amerike: Campbell's i Coca-Cola juha, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e je bilo ime dano eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u studiju Factory, gdje su se okupljali svi boemi New Yorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. U isto vrijeme, Warhol je testirao tehniku ​​sitotiska - opetovano ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju “Osam Elvisa”: gledatelju se čini kao da gleda snimku iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve ono što je umjetnik toliko volio: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za nabavu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje njegove slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. No, nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalot pomogli poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju da “Osam Elvisa” proda nepoznatom kupcu za rekordan iznos za Warhola – 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija) u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. U početku su imali svijetle nijanse, a 1960-ih su postali smeđi i ljubičasti, zgušnjavajući se do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je htio reći upravo ono što je rekao: samo boja koja se otapa u zraku, i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi promatrač bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje prema svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svjesnosti beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćavanja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni (kažu, ponekad i ljekovit) učinak. Umjetnik je izjavio: "Gledatelj bi trebao plakati dok ih gleda", i takvi su se slučajevi stvarno događali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi proživljavaju isto duhovno iskustvo kao on dok je radio na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često uspoređuju s ikonama.

Djelo “Orange, Red, Yellow” izražava bit slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kao što se često događa, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, potpunog imenjaka i također dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi zametli diljem Europe. Za života su mu radovi izlagani u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali oštroumna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher o njemu je rekla: “Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike.”

I sam umjetnik je poratno razdoblje smatrao početnim u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovno se bavi slikanjem i stvara velika remek-djela. Prije sudjelovanja u "Triptihu, 1976.", Baconov najskuplji rad bio je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitsku radnju progona Oresta od strane Furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik osobno posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Usput, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno djelo Bacona - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac opet postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu u svojim slikama. Prvo značajno djelo bila je slika "Ručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i zagriženi vrtlar te je obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad su im cvjetovi procvali, počeo je crtati. Ciklus “Lopoči” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom spoznao je bit prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Jezerca s lopočima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s promatračem, često “krivo” označavajući boje na slici, izvrćući sam pojam boje: “Htio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i najnepouzdaniju sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolana kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva bio često bolestan, tijekom grozničavog delirija prepoznao je svoju umjetničku sudbinu. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje njegova umjetnost doživljava procvat.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a zatim i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma “Akt sjedi na sofi” 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je o njemu rekao: “Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi.” Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu iznos za koji je djelo otkupljeno predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna.

14

"1949-A-br. 1"

Autor

Clyfford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio sam Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se prijavio na tečaj u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da to "nije za njega". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Ipak je sva svoja djela, više od 800 platna i 1600 radova na papiru, oporučno ostavio jednom američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama izgradnja bila skupa za vlasti, a da bi se dovršila, četiri su djela stavljena na aukciju. Stillova djela vjerojatno se više neće naći na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordan iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u Gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu “Suprematističku kompoziciju” iz muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillipsa za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, potom se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva stalno su ga tjerale na putovanja. U Francuskoj je počeo slikati i sprijateljio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u otok Tahiti. Tu je stvorio djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se upusti u promiskuitetne veze. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bila gužva, te se vratio na Tahiti. Ovo razdoblje naziva se "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad slijepog crijeva. Kad se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matisse je najprije iz dosade kopirao razglednice u boji, potom je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavi i ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon couturierove smrti, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika “Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima” naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Iz poznate serije slika slikanih na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

htenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završene škole otišao je u Ohio, gdje je pohađao tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Lichtenstein je stekao diplomu magistra likovnih umjetnosti. Njegovo zanimanje za strip i sposobnost korištenja ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednog dana Lichtensteinu je u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku s umetka na platno i postao slavan. U ovoj priči iz njegove biografije sadržana je cijela poruka pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika “Djevojka koja spava” gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Umjetnik je promijenio svoje pravo ime, Cornelis, u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastični umjetnik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Najviše su ga inspirirali jazz i New York! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Prepoznatljivi uredni kvadrati postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianova omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". U šezdesetima je Yves Saint Laurent izdao svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim kariranim printom.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao “degenerirana umjetnost” i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Léger je dobio arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologetom kubizma, au 20. stoljeću bio je uspješan i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Léger (umjetnik je naslikao tri slike na istu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postala ikonička osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Christie's

Nakon što se preselio u Berlin, Kirchner je napravio 11 skica uličnih scena. Inspirirala ga je užurbanost i nervoza velegrada. Na slici, prodanoj 2006. u New Yorku, umjetnikovo tjeskobno stanje posebno se osjeća: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - gracioznim i opasnim. Bio je to posljednji rad iz slavne serije prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su grubo postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

"Putnik"plesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Degasova povijest kao umjetnika započela je njegovim radom kao kopista u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je u tome uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesačica kao da su špijunirani: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. "Plesačica koja se odmara" prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara - danas je to najskuplji umjetnikov rad ikada stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Joan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na republikanskoj strani. Godine 1937. bježi od fašističkog režima u Pariz, gdje živi u siromaštvu s obitelji. U tom razdoblju Miro je naslikao sliku “Pomozite Španjolskoj!”, skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je najavio: “Želim ubiti slikarstvo” i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, zatrpavao radove smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se uhvatio u koštac s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova “Slika” pripada ciklusu “slika iz snova”. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali jedan anonimni telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlate okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba monokromatskih radova žute, narančaste i ružičaste boje nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, otiskivajući nečije tijelo na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi mogao biti prvi uvršten u umjetničke kataloge. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. U svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to je čak proveo arheološka iskapanja na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. Mitološke teme postale su mu još jedan izvor inspiracije. Umjetnik je za života bio iznimno tražen, no nakon smrti brzo je zaboravljen. Sada se interes oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", koja je sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u Veliku Britaniju. Freudova djela nalaze se u Wallace Collection Museumu u Londonu, gdje nijedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje blijedi”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret golog usnulog dužnosnika, prodan na aukciji, prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan Gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, a radio je i sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio “planarnom, obojenom arhitekturom”. Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je jako poštovao Pabla Picassa, utemeljitelja pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo djelo u kubističkom stilu, “Tribute to Picasso”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Gris je za života bio poznat i omiljen kod kritičara i likovnih kritičara. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda"

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, upravo je on osmislio ambalažu za Chupa Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika “Portret Paula Eluarda” naslikana je tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena odgovornost da uhvatim lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do Eluardove smrti, nakon čega je nastao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, tijekom preuzimanja vlasti od strane nacista, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Obljetnica" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. U njoj su sadržane sve značajke njegova djela: fizikalni zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke sačuvan je u scenografiji buržoaskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika “Obljetnica” prikazuje samog umjetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isti, samo pod imenom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremio projekt
Tatjana Palasova
ocjena je sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis br.13 (svibanj-lipanj 2013.)

Među svim najpoznatijim umjetnicima, želio bih posebno istaknuti rad umjetnika Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Krajolici Marata su nevjerojatni i jedinstveni.
Slike mogu biti različite: realne i nerealne, razumljive i neshvatljive.
Ako vidite da je na slici nacrtana čaša, onda je to potpuno očito, pa o čemu razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je čaša, sutra ste pogledali opet i opet i shvatili da je čaša... Najvjerojatnije, nakon što ste jednom pogledali takvu sliku, više je nećete htjeti pogledati, budući da je očigledan i ne treba objašnjenje. Maratove slike su potpuna suprotnost takvim slikama. Oni privlače i fasciniraju jer prikazuju potpuno nepoznate i neshvatljive objekte i krajolike, stvarajući fantastične poglede u međusobnoj kombinaciji.
Slike sadrže mnogo različitih sitnih detalja.
Vrlo je teško odjednom detaljno pregledati cijelu sliku, takve slike zahtijevaju višestruko gledanje. I svaki put, približavajući se slici, gledatelj može otkriti nešto novo, nešto što prije nije primijetio. Ova kvaliteta je svojstvena svim Maratovim slikama i čini ih još privlačnijim. Slike su bogate informacijama i nose duboko filozofsko značenje.

“Renata Guttusa smatram najznačajnijim umjetnikom moderne zapadne Europe”, napisao je J. Berger.

A evo riječi Carla Levija: “Guttuso je veliki umjetnik: i to ne samo Sicilije i Italije. Sada je jedan od najvećih umjetnika na svijetu. “Duboko sam uvjeren u to i sretan što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, s punom odgovornošću.”

Renato Guttuso rođen je na Siciliji u mjestu Bagheria u blizini Palerma 26. prosinca 1911. (prema drugim izvorima - 2. siječnja 1912.), u obitelji zemljomjera. Prve profesionalne vještine dobio je od pučkog umjetnika Emilija Murdola, koji je slikao kočije. Dok je studirao na Liceju, Guttuso se paralelno bavio slikarstvom: upoznavao se s knjigama o umjetnosti i posjećivao umjetničke radionice. Krajem dvadesetih pojavljuju se njegove prve slike.

Na prvom Quadriennalu (četverogodišnja izložba talijanskih umjetnika) postigao je manji uspjeh - kritičari su skrenuli pozornost na dvije njegove slike.

Još za života Dalijevo ime bilo je okruženo aureolom svjetske slave. Nitko osim Pabla Picassa nije se mogao usporediti s njim u slavi.

Slavni filmski redatelj Alfred Hitchcock napisao je: “Cijenio sam Dalija zbog reznih kontura njegovih slika - naravno, u mnogočemu sličnih slikama de Chirica - zbog njegovih dugih sjena, beskrajne defamiliarizacije, nedostižne linije koja ide u beskraj, za lica bez oblika. Naravno, izmislio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizirati.”

Dali je o svom slikarstvu rekao: “Kako hoćeš da razumiješ moje slike kad ih ne razumijem ni ja koji sam ih stvorio. To što u trenutku kada slikam ne razumijem svoje slike ne znači da te slike nemaju nikakvo značenje, naprotiv, njihovo je značenje toliko duboko, složeno, povezano, nehotično da izmiče jednostavnoj logičkoj analizi.”

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech rođen je 11. svibnja 1904. u gradiću Figueres (provincija Girona), u obitelji odvjetnika. Kršten je istim imenom kao i njegov brat, koji je umro sa sedam godina od meningitisa. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: “Rodivši se, zauzeo sam mjesto obožavanog mrtvaca, koji je kroz mene nastavio biti voljen... Svi moji kasniji ekscentrični postupci, sve moje nedosljedne ludorije bile su tragična konstanta mog života : Morao sam sebi dokazati da nisam moj mrtvi brat, nego on sam - živ. Tako sam se susreo s mitom o Kastoru i Poluksu: ubivši vlastitog brata u sebi, osvojio sam vlastitu besmrtnost.”

“Realizam nije jednom zauvijek utvrđena formula, nije dogma, nije nepromjenjivi zakon. Realizam, kao oblik odraza stvarnosti, mora biti u stalnom pokretu”, kaže Siqueiros. I još jedna njegova izjava: „Promatrač nije kip koji je uključen u linearnu perspektivu slike... on je taj koji se kreće cijelom njezinom površinom... osoba promatrajući sliku nadopunjuje umjetnikovo kreativnost svojim pokretom.”

Dana 29. prosinca 1896. u meksičkom gradiću Chihuahua, Don Ciprianu Alfaru i Teresi Siqueiros rodio se sin José David Alfaro Siqueiros. Do jedanaeste godine pokazao je dar za slikanje, pa je dječak 1907. poslan na studij u Nacionalnu pripremnu školu u Mexico Cityju. Ubrzo nakon toga, Alfaro počinje studirati u razredima Umjetničke akademije u San Carlosu.

Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i potiče akademiju na prosvjed i štrajk. Umjetnik se prisjeća: “Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Što smo tražili? Naši zahtjevi ticali su se i obrazovnih i političkih pitanja. Htjeli smo stati na kraj ustajaloj akademskoj rutini koja je vladala u našoj školi. U isto vrijeme postavljali smo i neke zahtjeve ekonomske prirode... Tražili smo nacionalizaciju željeznice. Cijeli Meksiko nam se smijao... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da je tog dana u duši svakoga od nas rođen umjetnik-građanin, umjetnik koji živi od javnog interesa...”

Plastovljeva platna puna su životne snage. Kroz boju i zahvaljujući boji, on svoje slike ispunjava živim, vibrantnim osjećajem. Umjetnik kaže: “Volim ovaj život. I kad to gledate godinu za godinom... pomislite da o tome trebate pričati ljudima... Naš život je ispunjen i bogat, ima toliko nevjerojatno zanimljivih stvari u njemu da čak i obične svakodnevne stvari naših ljudi privlače pažnju i protresti dušu. Morate to moći vidjeti, primijetiti.”

Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. siječnja 1893. u selu Prislonikha, Simbirska gubernija, u obitelji seoskog ikonopisca. Njegovi su roditelji sanjali da im sin postane svećenik. Nakon što je završio tri razreda seoske škole, Arkadij je 1903. poslan u Simbirsku teološku školu. Pet godina kasnije ušao je u Simbirsku bogosloviju.

U proljeće iste 1908. godine došao je u bliski kontakt s radom tima ikonopisaca koji su obnavljali crkvu u Prislonikhi. “Kada su počeli postavljati skele”, piše umjetnik u svojoj autobiografiji, “brusiti boje, kuhati sušivo ulje na strmoj obali rijeke, ni sam nisam bio svoj i hodao sam, očaran, oko gostujućih čudotvoraca.” Gledajući kako se na zidovima stare, prljave crkve rađa novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Biti samo slikar i ništa drugo."

Chagalla možete razumjeti "osjećanjem", a ne "razumijevanjem". “Nebo i let glavno su stanje Chagallovog kista”, primijetio je Andrej Voznesenski.

“Hodao sam po Mjesecu”, rekao je umjetnik, “kada astronauti još nisu postojali. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u zraku...”

Mark Zakharovich Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u gradu Vitebsku. Bio je najstariji od desetero djece malog trgovca. Otac mu je radio kao radnik kod trgovca haringama, a majka Feiga vodila je malu trgovinu. Godine 1905. Mark je završio četverogodišnju gradsku stručnu školu.

Markov prvi učitelj bio je Yu.M. 1906. Peng. Chagall je u svojoj autobiografiji pod naslovom “Moj život” Juriju Mojsejeviču posvetio sljedeće retke: “Pero mi je drago. Tako mi njegov drhtavi lik stoji pred očima. U mom sjećanju, on živi pored svog oca. Često, u mislima šećući pustim ulicama moga grada, stalno naletim na njega. Koliko puta sam bio spreman da ga preklinjem, stojeći na pragu škole: Ne treba mi slava, samo da postanem kao ti, skromni majstor, ili da umjesto tvojih slika visim na tvojoj ulici, u tvojoj kuća, pored tebe. Pusti me!"

Slavni kritičar Paul Husson napisao je 1922. o Modiglianiju:

“Nakon Gauguina, on je nedvojbeno najbolje znao izraziti osjećaj tragičnog u svom djelu, ali kod njega je taj osjećaj bio intimniji i obično lišen svake isključivosti.

...Ovaj umjetnik u sebi nosi sve neizrečene težnje za novom izražajnošću, svojstvene epohi koja žeđa za apsolutom i ne poznaje put do njega.”

Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. u obitelji talijanskih Židova. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegovog ureda za ogrjev i ugljen vodio je ured posrednika. Majka, Evgenia Garsen, dolazila je iz trgovačke obitelji.

Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže razumjeti istinu."

Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi, u Španjolskoj, u obitelji umjetnika Don Joséa Ruiza i Marije Picasso y Lopez. S vremenom je umjetnik uzeo majčino prezime. Moj otac je bio skromni učitelj likovnog, koji je ponekad izvršavao narudžbe za oslikavanje interijera. Dječak je vrlo rano počeo crtati. Već prve skice zadivljuju umijećem i profesionalnom vještinom. Prva slika mladog umjetnika zvala se "Picador".

Kad Pablo napuni deset godina, on i njegova obitelj sele se u La Coruñu. Godine 1892. ušao je u lokalnu Umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao crtanje i ornament.

G.S. Oganov piše: “...Umjetnik je nastojao otkriti život slike kroz ekspresivnost forme, dakle traganje za dinamičkom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledatelja ne zadivljuju same te pretrage, nego prije svega rezultat. I taj rezultat kod Petrova-Vodkina uvijek nadilazi čisto kompozicijska, dekorativna, slikovna traganja - život duha ovdje je uvijek prisutan u konkretnom psihološkom i ujedno filozofski uopćenom izrazu. To njegovim djelima daje razmjere i čini ih, unatoč svim vanjskim, formalnim paralelama s staroruskom ili modernom zapadnoeuropskom umjetnošću, originalnim, jedinstvenim, duboko samosvojnim djelima.”

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u gradiću Khvalynsk 5. studenog 1878. godine. Bio je prvorođenac u obitelji postolara Sergeja Fjodoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Pantelejevne, rođene Petrove. Kad je dječak bio u trećoj godini, njegov otac je regrutiran kao vojnik i poslan da služi u Sankt Peterburgu, na Okhti. Uskoro se Anna Panteleevna preselila tamo zajedno sa svojim malim sinom. Nakon dvije i pol godine vratila se u Khvalynsk, gdje je njezina majka stupila u službu u kuću lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u gospodarskoj zgradi.

tj. Rjepin je nazvao Kustodijeva "herojem ruskog slikarstva". “Veliki ruski umjetnik - i s ruskom dušom”, rekao je o njemu drugi poznati slikar, M.V. Nesterov. A evo što piše N.A. Sautin: “Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Izvrstan slikar, ušao je u rusku umjetnost kao autor značajnih djela svakodnevnog žanra, originalnih pejzaža i portreta dubokog sadržaja. Vrsni crtač i grafičar, Kustodijev se bavio linorezom i drvorezom, ilustrirao knjige i kazališne skice. Razvio je vlastiti originalni umjetnički sustav, uspio je osjetiti i utjeloviti izvorne značajke ruskog života.”

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. ožujka 1878. u Astrahanu. Njegov otac, Mihail Lukič Kustodijev, koji je predavao ruski jezik, književnost i logiku u Astrahanskoj ženskoj gimnaziji i sjemeništu, umro je kad dječak nije imao ni dvije godine. Sve brige oko podizanja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prokhorovne. Majka je unajmila malu pomoćnu zgradu u kući bogatog trgovca. Kao što se prisjeća Boris Mihajlovič: "Cijeli način bogatog i bogatog trgovačkog života bio je u potpunosti predočen... To su bili živi tipovi Ostrovskog..." Desetljećima kasnije, ti se dojmovi materijaliziraju u slikama Kustodijeva.

Utemeljitelj vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. veljače 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludviga Aleksandrovna podrijetlom su bili Poljaci. Umjetnik se kasnije prisjećao: "Okolnosti u kojima se odvijao moj život djetinjstva bile su sljedeće: moj otac je radio u tvornicama repe i šećera, koje se obično grade u dubokoj divljini, daleko od velikih i malih gradova."

Otprilike 1890. moj otac je premješten u tvornicu koja se nalazila u selu Parkhomovka, u blizini Belopolja. Ovdje Kazimir završava petogodišnju poljoprivrednu školu: “Selo se... bavilo umjetnošću (tada nisam znao tu riječ)... S velikim sam uzbuđenjem gledao kako seljaci izrađuju slike i pomagao im u mazanju. podove koliba glinom i praviti šare na peći... Cijeli život seljaka me je snažno fascinirao... Na toj pozadini su se u meni razvili osjećaji za umjetnost, za umjetnost.” Četiri godine kasnije, obitelj se preselila u tvornicu u Volchoku, a zatim se preselila u Konotop.