Kramskoyeve slike i biografija umjetnika

Autoportret. 1867

Ivan Nikolajevič Kramskoj(1837-1887) - izvanredan umjetnik druge polovice 19. stoljeća, zauzima jedno od vodećih mjesta u povijesti ruske umjetničke kulture. Rano sazrio, promišljen i načitan, brzo je stekao autoritet među svojim drugovima i, naravno, postao jedan od vođa "pobune četrnaestorice" 1863. godine, kada je skupina maturanata odbila naslikati maturalne slike na zadanoj mitološkoj slici. zemljište. Nakon što su pobunjenici napustili Umjetničku akademiju, Kramskoj je bio na čelu Artela umjetnika, stvorenog na njegovu inicijativu. Kramskoj je jedan od glavnih osnivača udruge lutalica, suptilan likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog čitave generacije realističkih umjetnika. Sudjelovao je u izradi povelje Partnerstva i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najautoritativnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, koji je branio i potkrijepio glavna stajališta. Od ostalih čelnika Udruge izdvajao se samostalnošću pogleda, rijetkom širinom pogleda, osjetljivošću za sve novo u umjetničkom procesu i netolerancijom prema svakom dogmatizmu.

Biografija Kramskoya

Rad Ivana Nikolajeviča Kramskoja poklopio se s najsvjetlijim razdobljem u povijesti ruske realističke umjetnosti, kada kritički realizam u slikarstvu i književnosti doseže najviši stupanj i postaje od velike važnosti u svjetskoj kulturi 19. stoljeća. Međutim, uloga umjetnika u povijesti ruske umjetnosti nije ograničena na njegov osobni rad: svojim darom učitelja, ideologa novog smjera, svim svojim društvenim aktivnostima, Kramskoj je imao golem utjecaj na umove svojih suvremenici.

Kramskoj je rođen u gradu Ostrogozhsk, Voronješka gubernija. Rani interes budućeg umjetnika za umjetnost s vremenom se pretvorio u trajnu privlačnost prema kreativnosti. Mladi Kramskoy je neko vrijeme radio kao retušer za fotografa Danilevskog i, kao asistent, beskrajno luta po provincijskim gradovima Rusije. Konačno, jednom u Sankt Peterburgu, ispunjava svoj san - upisuje Akademiju umjetnosti. Međutim, svijetlim nadama upoznavanja s tajnama velike umjetnosti nije bilo suđeno da se ostvare, jer su u to vrijeme glavna načela akademske nastave ostale ideje klasicizma koje su već nadživjele sebe i uopće nisu odgovarale novom vrijeme. Napredni društveni krugovi postavljaju pred umjetnike zadatak da budu široki i istiniti oci žive stvarnosti. Pojavljivanje u to vrijeme disertacije N. G. Černiševskog „Estetski odnos umjetnosti prema stvarnosti” dalo je posebnu težinu pitanjima umjetnosti. U jesen 1863. četrnaestorici akademika ponuđen je “program” na temu iz skandinavske sage “Gozba u Valhalli”. Mladi umjetnici odbili su pisati o ovoj temi i napustili Akademiju. Raskid s Akademijom vodio je Kramskoj. Ovaj odlučan korak prijetio je bivšim studentima političkim nepovjerenjem od strane države i materijalnim potrebama, te je stoga zahtijevao veliku hrabrost. Predvodeći ovaj pokret, Kramskoj je preuzeo odgovornost za buduću sudbinu ruske umjetnosti. U svrhu uzajamne pomoći i materijalne potpore stvoren je Artel umjetnika, koji je kasnije postao baza Udruge putujućih likovnih izložbi. Javna osoba po vokaciji, Kramskoy postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva Partnerstva bio je razvoj demokratske umjetnosti, ne samo u organizacijskom, već iu ideološkom smjeru. U ruskom lutajućem pokretu demokratski realizam, kao fenomen svjetske umjetnosti, dosegnuo je vrhunac. Prva putujuća izložba otvorena je 21. studenoga 1871. u zgradi Umjetničke akademije. U proljeće 1872. prevezena je u Moskvu, a zatim u Kijev. Za razliku od akademskih izložbi, putujuće izložbe "selile" su se iz grada u grad, posvuda izazivajući živo zanimanje za sebe. Tako je započela aktivnost ove javne organizacije, koja je nekoliko desetljeća ujedinila sve vodeće umjetnike Rusije.

Na prvoj putujućoj izložbi Kramskoy je sudjelovao u velikoj slici "Sirene" temeljenoj na radnji N.V. Gogoljeve priče "Svibanjska noć". Ovdje je umjetnika privukla prilika da prenese mjesečinu jezikom slike, tako poetično mijenjajući sve oko sebe. Kramskoy je napisao: "Drago mi je da s takvim zapletom konačno nisam slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, ispalo je nešto fantastično."

Za sljedeću izložbu Putnika Kramskoj slika sliku “Krist u pustinji” (1872.), koja je zamišljena kao prva u nizu (i nikada realiziranih) slika na evanđeoske priče. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio prikazati unutarnju borbu osobe uronjene u duboke misli o odabiru životnog puta. Sliku "Krist u pustinji" suvremenici su doživljavali kao simbol osobe visoke građanske dužnosti.

U ljeto 1873. Kramskoj i njegova obitelj nastanili su se u Tulskoj guberniji, nedaleko od imanja Lava Tolstoja. Iskoristivši ovo susjedstvo, Kramskoy slika portret Tolstoja. Snaga i čvrstina osobnosti, bistar i energičan um - takav se pisac pojavljuje u ovom portretu. Iz čitave galerije portreta L. N. Tolstoja, koju su napisali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, portret Kramskoja jedan je od najboljih. S druge strane, sam je umjetnik poslužio kao prototip za umjetnika Mikhailova u romanu Anna Karenina. Gotovo u isto vrijeme nastaju portreti I. I. Šiškina i N. A. Ne-krasova. Portret Nekrasova iz razdoblja Posljednjih pjesama (1877.) naslikan je u vrijeme kada je Nekrasov već bio teško bolestan, pa su seanse trajale 10-15 minuta. Najjači dojam s portreta je kontrast između bistrine uma, stvaralačkog nadahnuća i tjelesne slabosti umirućeg pjesnika.

Među djelima Kramskoya postoji niz poetičnih ženskih slika, poput "Djevojke s raspuštenom pletenicom" ili slavne "Strankinje", za koju se govorilo da je prototip Ane Karenjine. Godine 1874. umjetnik je stvorio čitav niz seljačkih tipova, među kojima je karakterno najsnažniji - "Šumar" (1874.).

U 80-ima Kramskoy je naslikao sliku "Neutješna tuga", koja je uglavnom autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Kai iu "Udovici" Fedotova, tema ljudske tuge zvuči tugaljivo. Upečatljivo je lice i sama slika majke koja je izgubila dijete.

Ova žena, koju je ubila nepopravljiva nesreća, postoji, takoreći, izvan vremena, čini se da je stala. Od 1883. umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, a posljednje godine Kramskoya bile su izuzetno teške. Stalni kućanski poslovi i rad po narudžbama ne dopuštaju mu da završi rad na slici "Smijeh" ("Krist pred ljudima"), čija je ideja uključivala razvoj teme "Krist u pustinji", tema žrtvene sudbine čovjeka.

Dana 25. ožujka 1887., dok je radio na portretu dr. Rauchfusa, Kramskoj je iznenada umro.

Teško je precijeniti važnost Kramskojeve umjetničke i književne baštine za rusku kulturu. Glavno ideološko usmjerenje njegova umjetničkog djelovanja je duboko zanimanje za poznavanje osobe svoga doba, bilo da ju je umjetnik prikazao u ruhu evanđeoske legende ili u ruhu svog suvremenika. Društvene aktivnosti Kramskoya, njegov rad postao je škola za cijelu generaciju ruskih umjetnika.

Autoportret. 1874. godine.

Krist u pustinji 180 x 210 cm 1872

sirene. 1871

NA. Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama. 1877-1878 (prikaz, stručni).

Mojsijeva molitva nakon prolaska Izraelaca kroz Crno more. 1861

Herodijada. 1884-1886 (prikaz, stručni).

Za čitanje. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1866-1869 (prikaz, stručni).

Ženski portret. 1884. godine

Ženski portret. 1867

Djevojka s opuštenom pletenicom. 1873. godine

Djevojka s platnom na jarmu među travom. 1874. godine

Seljačka glava. 1874. godine

Rekonvalescent. 1885. godine

Buket cvijeća. Phloxes. 1884. godine

Glumac Alexander Pavlovich Lensky kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji Ukroćena goropad. 1883. godine

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1879. godine

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1876

Portret Anatolija Ivanoviča Kramskoja, umjetnikova sina. 1882. godine

Portret Adriana Viktorovicha Prakhova, povjesničara umjetnosti i likovnog kritičara. 1879. godine

Portret umjetnika Mikhaila Klodta. 1872. godine

Portret umjetnika K.A.Savitskog.

Portret umjetnika I.K. Ajvazovski

Portret umjetnika I. E. Repina

Portret umjetnika Grigorija Myasoedova

Portret umjetnika Alekseja Bogoljubova. 1869. godine

Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjeva. 1885. godine

Portret Sofije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri. 1882. godine

Portret kipara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876

Portret pjesnika Jakova Petroviča Polonskog. 1875. godine

Portret pjesnika Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. 1877. godine

Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorjeviča Ševčenka. 1871

Portret pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878

Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrin). 1879. godine

Portret pisca Lava Tolstoja. 1873. godine

Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874. godine

Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876

Portret pjevačice Elizavete Andreevne Lavrovskaya, na pozornici u Plemićkoj skupštini. 1879. godine

Portret Nikolaja Ivanoviča Kramskoja, umjetnikova sina. 1882. godine

Portret carice Marije Fjodorovne

Portret izdavača i publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881

Portret I. I. Šiškina. 1880. godine

Portret umjetnika Ivana Šiškina. 1873. godine

Smijeh (Zdravo, kralju židovski). Kasne 1870-e - 1880-e

Pjesnik Apolon Nikolajevič Majkov. 1883. godine

Portret umjetnika F.A.Vasilieva. 1871

Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837.-1887.)

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogozhsku (Voronješka gubernija) 27. svibnja 1837. u siromašnoj buržoaskoj obitelji.

Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo raditi akvarel. Nakon završene okružne škole (1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.

Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu, radio u foto-studiju A. I. Denier. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti, bio student A. T. Markova. Za sliku “Mojsije izlučuje vodu iz stijene” (1863.) dobio je Malu zlatnu medalju.

U godinama profesorskog rada okupio je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomanata Akademije (“pobuna četrnaestorice”), koji su odbili slikati slike (“programe”) temeljene na mitološkom zapletu koji je postavio Koncil. Mladi su umjetnici zamolili vijeće Akademije, da im se dopusti izabrati temu za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je nepovoljno reagirala na predloženu novotariju. Jedan od profesora Akademije, arhitekt Ton, čak je ovako opisao pokušaj mladih umjetnika: “nekada bi vas za ovo dali u vojnike”, zbog čega je 14 mladih umjetnika na čelu Kramskoja, odbio je pisati 1863. o temi koju je postavila akademija - “Gozba u Valhalli” i napustio akademiju.

Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u Petrogradskom artelu. Atmosfera uzajamne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala uvelike je zasluga Kramskoya. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (s V. V. Stasovim, A. S. Suvorinom i drugima) branio je ideju "tendenciozne" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertni, lažni svijet.

U to je vrijeme posve određen i poziv Kramskoya kao slikara portreta. Tada je najčešće pribjegavao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici bijelom, talijanskom olovkom, radio je i metodom tzv. “mokrog umaka” koja je omogućavala imitiranje fotografije. Kramskoj je imao slikarsku tehniku ​​- suptilnu završnicu, koju su neki ponekad smatrali suvišnom ili pretjeranom. Ipak, Kramskoj je pisao brzo i samouvjereno: u nekoliko sati portret je stekao sličnost: u tom je pogledu portret dr. Rauchfussa, posljednje Kramskoyevo djelo na samrti, izvanredan. Ovaj portret je naslikan za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, jer je Kramskoj umro radeći na ovoj slici.

Portreti nastali u to vrijeme većinom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati su portreti umjetnika (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). Priroda Kramskojevog slikarskog portreta je pedantna u crtanju i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u boji. Umjetnički jezik odgovarao je slici raznočinta-demokrata, koji je bio čest junak majstorovih portreta. To su "Autoportret" umjetnika (1867.) i "Portret agronoma Vyunnikova" (1868.). Od 1863. do 1868. Kramskoj je predavao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika.

Međutim, s vremenom je Artel u svom djelovanju počeo postupno odstupati od visokih moralnih načela deklariranih na početku, a Kramskoj ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem partnerstva putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje "Partnerstva" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najautoritativnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, braneći i potkrepljujući glavne pozicije. Od ostalih čelnika Udruge izdvajao se samostalnošću pogleda, rijetkom širinom pogleda, osjetljivošću za sve novo u umjetničkom procesu i netolerancijom prema svakom dogmatizmu.

Na prvoj izložbi Udruge izloženi su “Portret F. A. Vasiljeva” i “Portret M. M. Antokolskog”. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krist u pustinji", čija je ideja njegovana nekoliko godina. Prema Kramskoju, “i za nekadašnje umjetnike, Biblija, Evanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje posve suvremenih strasti i misli”. On sam, kao i na sliku Krista, izrazio je ideal osobe pune visokih duhovnih misli, koja se priprema za samopožrtvovnost. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo progovoriti o problemu moralnog izbora, vrlo važnom za rusku inteligenciju, s kojim se suočavaju svi koji shvaćaju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova prilično skromna slika ušla je u povijest ruske umjetnosti. .

Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na prvotno zamišljenoj velikoj slici “Smijeh (“Zdravo, kralju židovski”)” (1877. - 1882.), koja prikazuje ruganje svjetine Isusu Kristu, završio je porazom. Umjetnik je nesebično radio na njoj deset-dvanaest sati dnevno, ali nikada nije završio, trezveno je procjenjivao svoju nemoć. Prikupljajući građu za nju, Kramskoj je posjetio Italiju (1876.). Sljedećih je godina putovao Europom.

Kramskojeva ostavština vrlo je nejednaka. Zamisli njegovih slika bile su značajne i originalne, ali je njihova realizacija nailazila na ograničenja njegovih umjetničkih mogućnosti, kojih je i sam bio svjestan i nastojao ih je ustrajnim radom prevladati, ali ne uvijek uspješno.

Općenito, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što mu je priskrbilo mnogo neprijatelja, ali je u isto vrijeme bio strog prema sebi i težio je samousavršavanju. Njegove primjedbe i mišljenja o umjetnosti nisu bili subjektivni, oni su u pravilu bili konačni, koliko je to općenito moguće u estetici. Njegov glavni zahtjev je sadržaj i nacionalnost umjetničkih djela, njihova poezija; ali nije posljednje mjesto dodijelio samom slikarstvu. U to se možete uvjeriti čitajući njegovu korespondenciju koju je objavio A. Suvorin pod uredništvom V. V. Stasova “Ivan Nikolajevič Kramskoj, njegov život, korespondencija i umjetnički kritički članci” (Sankt Peterburg, 1888.). Ponekad su mu se mišljenja dugo kolebala dok nije pronašao kompromis. Kramskoj nije bio dovoljno obrazovan, ali je uvijek žalio zbog toga i stalno je pokušavao nadoknaditi taj nedostatak.

U maloj kompoziciji "Ogled stare kurije" (1873. - 1880.) Kramskoy je pronašao neobično rješenje u smislu lakonizma, uspješno prevladavajući stereotipe uobičajene u žanrovskom slikarstvu tog vremena. Izuzetno je djelo njegovo “Nepoznato” (1883.), koje i danas privlači gledatelje svojom neriješenošću (a povjesničare umjetnosti tajanstvenošću okolnosti rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884.), koju je izveo u nekoliko verzija, nije postala ozbiljan fenomen, pokušavajući prenijeti snažan osjećaj uz pomoć najsuzdržanijih sredstava. Pokušaj utjelovljenja fantastičnog svijeta na slici "Sirene" (1871.) završio je neuspjehom.

Kramskoj je uspio postići najveći uspjeh u portretiranju. Snimio je mnoge ličnosti ruske kulture: L. N. Tolstoja (1873.), I. I. Šiškina (1873.), I. A. Gončarova (1874.), Ja. P. Polonskog (1875.), P. P. Tretjakova, D. V. Grigoroviča, M. M. Antokolskog (svi 1876.), N. A. Nekrasov (1877.-1878.), M. E. Saltikov-Ščedrin (1879.) i drugi; neki od tih portreta naslikani su posebno po narudžbi P. P. Tretjakova za njegovu umjetničku galeriju.

Slike ruskih seljaka postale su veliki umjetnički fenomen: "Šumar" (1874.), "Kontemplator" (1876.), "Mina Mojsejev" (1882.), "Seljak s uzdom" (1883.). S vremenom je Kramskoj kao slikar portreta postao vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, sve do članova carske obitelji. To mu je omogućilo lagodan život u posljednjim godinama života. Nisu svi ovi dobri portreti bili jednako zanimljivi. Ipak, bilo je to 1880-ih. podigao se na novu razinu - postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao razotkrivanje najdublje biti čovjeka. Tako se pokazao u portretima I. I. Šiškina (1880), V. G. Perova (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoja, umjetnikove kćeri (1882), V. S. Solovjeva (1885). Intenzivan život narušio je zdravlje umjetnika, koji nije doživio ni pedeset godina.

Kramskoj je izvanredna osoba u kulturnom životu Rusije 1860-ih-1880-ih. Organizator Sanktpeterburškog umjetničkog artela, jedan od osnivača udruge lutalica, suptilan likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije realističkih umjetnika.

Umjetnik Ivan Kramskoy dao je neprocjenjiv doprinos kulturi. Bio je umjetnički buntovnik, ideolog lutalica, savjetnik kolekcionara Pavela Tretjakova, koji je stvorio svjetski poznatu Tretjakovsku galeriju. Kramskojev učenik Ilya Repin postao je poznati umjetnik. Ove godine, 27. svibnja, Ivan Kramskoj proslavio je svoj 180. rođendan. U muzeju. I. N. Kramskoy, nazvan po slikaru, čuva slike i crteže umjetnika. Glavna izložba muzeja predstavlja šest slika Kramskoya. Jedan od najzanimljivijih radova je portret umjetnikove supruge i kćeri. Kramskoy nije imao vremena dovršiti ovu sliku.

Budući ideolog lutalica rođen je 27. svibnja 1837. u Ostrogozhsku u obitelji činovnika. Ivan Kramskoj je završio područnu školu, zaposlio se kao retušer kod svog zemljaka fotografa Mihaila Tulinova. Vodenim bojama korigirao je portrete ljudi na slikama. Kramskoj je napustio rodni grad kako bi radio u Harkovu, a s 19 godina preselio se u St. Godinu dana nakon rada u fotografskom ateljeu 1857. prvi put upisuje Umjetničku akademiju.

Ivan Kramskoj "Autoportret", 1867

Kramskoj je bio jedan od najtalentiranijih učenika. Za sliku "Mojsije izlučuje vodu iz stijene" dobio je malu zlatnu medalju. Međutim, i Kramskoj i drugi studenti Akademije željeli su više slobode. Kad im je ponuđena natječajna tema „Gozba u Valhalli“ (autor najbolje slike dobio je veliku zlatnu medalju i mogućnost odlaska u Pariz), studenti su to odbili i peticijom tražili da se svakome dopusti da razvije svoju temu. Akademijsko vijeće je to odbilo. Tada je 14 najboljih diplomanata, predvođenih Kramskojem, napustilo Akademiju i osnovalo prvu Artel slobodnih umjetnika u Rusiji, koja je trajala do 1871. godine. Ovaj događaj ušao je u povijest umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".

– Zanimljivo je da su se 1863. godine u Rusiji dogodili „Nemiri četrnaestorice”, u Francuskoj je iste godine održana prva izložba impresionista, – napominje voditelj. izložbeni odjel muzeja. I. N. Kramskoj Olga Rjabčikova. “Oni su također bili buntovnici i bili su protiv akademskog sustava. Umjetnici i Francuske i Rusije počeli su posezati za svjetlom, za većom slobodom u stvaralaštvu.

Godine 1870. stvoreno je "Udruženje putujućih izložbi", čiji je glavni organizator bio Ivan Kramskoj. Branio je stavove o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, načela realizma i narodnosti umjetnosti. Udruga je održavala putujuće izložbe i provodila edukativne aktivnosti. U njemu su bili poznati umjetnici tog vremena: Vasnetsov, Repin, Surikov, Šiškin, Levitan i drugi.

Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881

“Kramskoj je bio ispred svog vremena u mnogim svojim pogledima”, kaže Olga Rjabčikova. – Recimo, imao je zanimljiv pristup sustavu likovnog obrazovanja. Smatrao je da nisu potrebne akademije i škole, ali je vrijedno stvarati umjetničke radionice, u koje će dolaziti oni koji žele učiti od tih majstora.

Ivan Kramskoj bio je izvanredan slikar portreta, jedan od najboljih svog vremena. Imao je mnogo narudžbi. Tako mu je Pavel Tretyakov naredio da napravi galeriju slika istaknutih ljudi, među kojima su Lav Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksandar Gribojedov, Mihail Saltikov-Ščedrin i drugi. Zbog velikog broja narudžbi, umjetnik nije imao puno vremena za pisanje "za dušu". Neke poslove nije imao vremena završiti. Među njima je i "Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umjetnikove žene, i Sofije Ivanovne Kramskoj, umjetnikove kćeri". Slika se može pogledati u glavnom postavu muzeja. I. N. Kramskoj.

Ivan Kramskoy "Portret umjetnikove žene i kćeri", 1875

Svoju buduću suprugu Kramskoj upoznao je u Sankt Peterburgu, kada je već završavao studij na Akademiji umjetnosti. Djevojka je upala u nevolju. Imala je aferu s oženjenim umjetnikom koji je sramotno pobjegao u inozemstvo sa svojom zakonitom ženom, ostavivši Sophiju da se sama brine za sebe. Naravno, bila je osuđivana u društvu, ali Kramskoy je bio toliko zaljubljen u nju da nije mario za mišljenje drugih. Umjetnik se oženio Sofijom 1862. godine.

Brak je bio sretan, supruga je u svemu podržavala umjetnika. Mužu je podarila šestero djece. Nažalost, dva Kramskojeva sina umrla su u djetinjstvu. Sliku "Portret žene s kćeri" umjetnik je počeo slikati nakon njihove smrti 1875. Slikar nije stigao završiti ovaj posao, samo su figure bile razrađene, a pozadina je ostala nedovršena.

“On spominje ovaj portret u pismima da ga nikako ne može završiti, nema vremena”, kaže Olga Rjabčikova. - Donekle je veliki protok narudžbi smetao umjetniku, iako je morao uzdržavati obitelj, zarađivao je jako dobro, mogao je kupiti ljetnikovac.

Posljednjih godina života Ivan Kramskoj je bolovao od aneurizme srca. Umjetnik je umro 5. travnja 1887. radeći na portretu dr. Rauchfussa. Kramskojev grob nalazi se na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

7 zanimljivih činjenica o Ivanu Kramskoju

1. Na prvoj izložbi Udruge lutalica, Ivan Kramskoj predstavio je sliku "Sirene" 1871. godine. Temelji se na priči Nikolaja Gogolja "Majska noć, ili Utopljenica". Kako bi radio na slici, Kramskoy je otišao u selo Khoten, pokrajina Kharkov. "Sirene" je kupio Pavel Tretyakov.

Ivan Kramskoj "Sirene", 1871

2. Lav Tolstoj dao je Ivanu Kramskoju prototip umjetnika Mihajlova, kojemu je Vronski naručio portret Ane u petom dijelu romana Ana Karenjina. Pisac je upoznao slikara kada je Kramskoj stigao u selo Kozlovka-Zaseka u blizini Yasnaya Polyana kako bi radio na Tolstojevom portretu. Tijekom seansi vodili su razgovore o umjetnosti i životu. Pisac je privukao umjetnika svojom energijom, inteligencijom i jednostavnošću izgleda. "Izgleda kao genije", rekao je Kramskoj o njemu. Osobnost umjetnika također je impresionirala Leva Nikolajeviča.

Ivan Kramsko "Portret Lava Tolstoja", 1873

3. U katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, kupola je ukrašena slikom "Patronymic" Ivana Kramskoya. Glavni arhitekt hrama Konstantin Ton povjerio je oslikavanje profesoru Alekseju Markovu s Akademije umjetnosti. Za bojanje kupole trebao je dobiti 75.000 rubalja. Markov je za asistenta uzeo svog učenika Evgrafa Sorokina. Istina, njegova verzija slike užasnula je Markova, a onda je ponudio da nastavi rad drugog svog učenika, Ivana Kramskoja, plativši mu samo deset tisuća rubalja. Količina posla bila je ogromna, pa je Kramskoj pozvao dvojicu kolega umjetnika da mu pomognu. Slika je ispala super. Nažalost, 5. prosinca 1931. boljševici su digli hram u zrak kako bi na njegovom mjestu sagradili Palaču sovjeta. Kramskojeva originalna slika je uništena. Kada je 1988. započela obnova katedrale Krista Spasitelja, "Otadžbina" je obnovljena prema skicama umjetnika.

Slika "Domovina"

4. O Kramskoyevoj slici "Krist u pustinji" iz 1872. Lav Tolstoj je napisao: "Ovo je najbolji Krist kojeg znam." Umjetnik je na ovom djelu radio više od pet godina. Kramskoy je rekao: "Ovo je moja prva stvar na kojoj sam ozbiljno radio, pisao sa suzama i krvlju ... duboko sam patio ... to je rezultat dugogodišnjeg traganja ... ". Na platnu je Krist prikazan tijekom 40-dnevnog posta u pustinji nakon krštenja. Kramskoj je želio uhvatiti moralni izbor koji je neizbježan u životu svake osobe. U osamljenom liku, koji sjedi među hladnim sivim kamenjem, osjeća se ne samo zamišljenost i umor, već i spremnost da se učini prvi korak na putu do Golgote. Takva ljudska slika Krista u to vrijeme mogla bi se shvatiti kao bogohuljenje. "Krist u pustinji" Pavel Tretyakov u to je vrijeme kupio za nevjerojatan novac - šest tisuća rubalja.

Ivan Kramskoj "Krist u pustinji", 1872

5. Možda je jedna od najpoznatijih slika Kramskoga portret "Nepoznato". Djelo je napisano 1883. Slika prikazuje mladu ženu koja se vozi u otvorenoj kočiji duž Nevskog prospekta. Tko je ova osoba prikazana na portretu, umjetnik je ostavio misterij. Čak ni u njegovim pismima i dnevnicima nema spomena. Ljepotica, gledajući s visine na publiku, odjevena je po posljednjoj modi: Franjev šešir s perjem, kaput obrubljen krznom od samurovine, zlatna narukvica ... Sve te stvari nisu bile jeftine. Usput, u sekularnom društvu tog vremena smatralo se nepristojnim nositi tako modernu odjeću, pa čak i razmetati se njome, pa je izgled žene nagovještavao njezin "lagani" društveni položaj. Možda iz tog razloga Pavel Tretyakov, koji je odgojen u obitelji sa strogim pogledima, nije kupio sliku. Slikar je sliku prodao malom kolekcionaru. “Nepoznati” su dugo lutali od jednog vlasnika do drugog. I tek 1925. završila je u Tretjakovskoj galeriji.

Ivan Kramskoj "Stranac", 1883

6. Za sliku "Krist u pustinji" Vijeće Umjetničke akademije odlučilo je Kramskoju dodijeliti naslov profesora. No umjetnik je to odbio želeći ostati neovisan o Akademiji.

7. Kći umjetnice Sophia Kramskaya također je postala slikarica. Djelovala je u mnogim žanrovima, bila grafičar, minijaturist, akvarelist. Kramskoy, nakon što je vidio talent u svojoj kćeri, sam je puno radio s njom. Sophia se udala za odvjetnika finskog podrijetla Georgyja Junkera. Nastavila je slikati, sudjelovala na izložbama. Umjetnica je postala toliko poznata da je 1890.-1900. pozvana da slika portrete kraljevske obitelji. Dugi niz godina, Sophia, zajedno sa svojom braćom, brinula se o Ostrogozhskoj umjetničkoj galeriji, donirala mnoga svoja djela (međutim, tijekom požara 1942., većina zbirke je umrla). Godine 1930. Sophia je uhićena prema članku za kontrarevolucionarnu propagandu. Poslana je u progonstvo u Krasnojarsk. 1932. puštena je iz zdravstvenih razloga, vratila se kući. Umrla je godinu dana kasnije u 66. godini života.

Sofija je naslikala ovaj portret svog oca malo prije njegove smrti.

USPUT
U Ostrogozhsku je sačuvana kuća u kojoj je živio umjetnik

U Ostrogozhsku je sačuvana kuća (ul. Marshak, 14), u kojoj je Ivan Kramskoy proveo djetinjstvo. Obijeljenim zidovima pod krovom od trske odmah se izdvaja od ostalih zgrada. Čuva raspored prostorija i obnavlja detalje svakodnevnog života. Muzej predstavlja materijale o Ostrogozhskom razdoblju umjetnikova života. U rodnom gradu proveo je 16 godina. Povijesni i umjetnički muzej Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) možete vidjeti izložbu o petrogradskom razdoblju umjetnika. Izložba sadrži grafičke, uglavnom studentske radove Kramskoja, njegovih učenika i prijatelja.

Slavni Putnik, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti 19. stoljeća, slikar i portretist Ivan Nikolajevič Kramskoj mogao je ostati upisan u povijesti ruske umjetnosti naslikavši samo portret Nepoznatog. Slika, jedan od dragulja moskovske Tretjakovske galerije, poznata je svima na postsovjetskom prostoru. "Nepoznatu" nazivaju ruskom Mona Lisom.

Međutim, umjetnik je svijetu podario stotine slika koje oduševljavaju, zadivljuju i mame. Među njima su "Mjesečeva noć", "Mina Moiseev", "Sirene", "Krist u pustinji". Predvodio je u ranoj mladosti "pobunu četrnaestorice", stvorio udrugu lutalica, suptilni likovni kritičar - Kramskoy je postao ideolog cijele generacije realističkih umjetnika.

Djetinjstvo i mladost

Umjetnik je rođen u ljeto 1837. u prigradskom naselju Novaya Sotnya u blizini Ostrogozhska, u pokrajini Voronjezh. Odgojen je u obitelji službenika-činovnika, trgovca.

Krajnji san roditelja bio je da Vanja odraste i postane službenik, ali planove je nenamjerno prekršio susjedni samouki umjetnik Mihail Tulinov. On je malom Kramskoju otvorio svijet umjetnosti i naučio ga slikati vodenim bojama. Od tada je dječak u svakoj prilici hvatao olovku i skicirao svijet oko sebe.

U dobi od 12 godina, Ivan Kramskoy je diplomirao u Ostrogozhskoj školi, nakon što je dobio diplome iz svih predmeta. Iste godine, tinejdžer je ostao bez oca i otišao na posao. Zaposlio se u Gradskoj dumi, gdje je njegov otac prethodno radio kao činovnik. Kramskoj se bavio kaligrafijom i bio je uključen kao posrednik u prijateljskom premjeravanju zemljišta. Želja za crtanjem nije nestala, a momak je dobio posao retušera kod fotografa, s kojim je putovao po cijeloj Rusiji.

Događaj koji se dogodio 1853. godine promijenio je biografiju Ivana Kramskoya. Kad je napunio 16 godina, u Ostrogožsk je stigla pukovnija draguna, a s njim i fotograf Jakov Danilevski. Mladi umjetnik ušao je u službu Danilevskog. Rad retušera donio je Kramskoju 2 rublja. 50 kop. mjesečno, ali što je najvažnije, talentirani fotograf za 3 godine, koje je Ivan radio za njega, naučio je mladića puno. S njim se umjetnik preselio iz provincijskog provincijskog grada u Sankt Peterburg.

U sjevernoj prijestolnici, Ivan Kramskoy preselio se drugom fotografu, Aleksandrovskom. U to je vrijeme vještina mladog retušera dosegla tolike visine da su ga nazivali "bogom retuširanja". Već tada se u Kramskoju probudio talentirani slikar portreta. Zahvaljujući pomoćniku, Aleksandrovski je postao fotograf carske obitelji i dobio "Orla", a Ivan je pozvan u poznati foto studio Andreja Denyera. Elita Sankt Peterburga stajala je u redu za Kramskojevu retuširanu fotografiju.

U Sankt Peterburgu Ivan Kramskoj je ispunio san koji je gajio od djetinjstva: upisao se na Akademiju umjetnosti. Mladić je dodijeljen grupi profesora Alekseja Markova. Budući slikar već u prvim godinama postaje vođa akademske mladeži.

Godine 1863. Mala srebrna i Mala zlatna medalja završile su u kasici prasici talentiranog umjetnika. Od glavne nagrade - Velike zlatne medalje i plaćenog 6-godišnjeg putovanja u inozemstvo - Kramskoy se malo odmaknuo: na kreativnom natjecanju bilo je potrebno nacrtati sliku na predloženu temu.

No, 14 od 15 pretendenata na medalju odbilo je prikazati radnju iz skandinavske mitologije - u društvu je raslo zanimanje za realistički žanr, za slike koje su prikazivale svakodnevni život. Pobunjenike je predvodio Ivan Kramskoj. Učenicima je odbijen zahtjev da nacrtaju priču koja nije mitska, te su odustali od završnog ispita.

Slika

Nakon što je diplomirao na Akademiji, Kramskoj je organizirao i vodio Artel slobodnih umjetnika, koji je uključivao diplomante i istomišljenike. Majstori su primali narudžbe za portrete i kopije poznatih slika, ilustrirane knjige.

Ivan Kramskoy impresionirao je marljivošću: slikao je portrete, tražio kupce, dijelio novac, vodio učenike. Jedan od njih postao je. Sredinom 1860-ih umjetnik je počeo slikati kupole moskovske katedrale Krista Spasitelja: Kramskoy je u studentskim godinama napravio skice na kartonu.

Godine 1869. slikar prvi put putuje Europom kako bi se upoznao s umjetnošću Zapada. Dojmovi koje je ruski majstor dobio nakon upoznavanja s eksponatima umjetničkih galerija europskih prijestolnica pokazali su se proturječnima. Za razliku od mnogih sunarodnjaka, zapadnjačka umjetnost nije ga oduševila.

Nakon povratka kući, umjetnik je imao sukob s kolegom u artelu: prekršivši pravila "četrnaest", prihvatio je plaćeni put u inozemstvo s Akademije umjetnosti. Kramskoj je napustio artel. Bez njega se zajednica brzo raspala.

Slikar je osnovao novu kreativnu udrugu nazvavši je Udruga putujućih likovnih izložbi. Zajedno s Kramskoyem, Grigory Myasoedov i Vasily Perov postali su suosnivači partnerstva. Lutajući umjetnici suprotstavljali su se pristašama akademizma, postavljali putujuće izložbe u sve gradove carstva, popularizirali umjetnost i približavali je ljudima.

Na izložbama Lutalica oni koji su željeli kupili su svoja omiljena platna. Jednu od njih - "Majska noć" Kramskoya - kupio je filantrop i galerist. Mistični zaplet, inspiriran pričom, umjetnik je naslikao u Maloj Rusiji.

Godine 1872. Ivan Kramskoy napravio je posljednje poteze na platnu "Krist u pustinji", koje je postalo njegovo najpoznatije djelo. Tretjakov je odmah kupio sliku za 6000 rubalja. Rad je napravio senzaciju, a slikareva alma mater Kramskoju je skoro dodijelila titulu profesora, ali je on to odbio.

Ali Ivan Kramskoj je stekao najveću slavu među svojim suvremenicima kao portretist. Njegove slike Sergeja Botkina, prema slikarevim suvremenicima, imaju potpunu sličnost s likovima i prenose likove, unutarnje svjetlo prirode.

Umjetnik je svijetu podario sliku “Mina Moiseev” 1882. godine. Obožavatelji Kramskoya i poznavatelji umjetnosti nazivaju portret seljaka najboljim djelom ruskog slikara. Zapravo, Mina Moiseev je skica, studija za platno "Seljak s uzdama", naslikana kasnije. Ovo djelo je živopisan primjer Kramskoya, humaniste koji je volio i razumio ruski narod.

Osamdesetih godina 19. stoljeća Ivan Kramskoj je udario i podijelio društvo platnom "Nepoznati". Prikazana žena ne pripada visokom društvu. Odjevena je po posljednjoj modi tih godina, što su plemenite dame smatrale nepristojnim.

Kritičar Vladimir Stasov donio je presudu o platnu, nazvavši ga "Kokotka u kolicima". Mnogi su se suvremenici složili da portret prikazuje bogatu držanicu. Tretjakov je odbio kupiti sliku - kupio ju je industrijalac Pavel Kharitonenko.

Slikarska tehnika Kramskoya je suptilna cjelovitost, pažljiv i detaljan prikaz lica. Umjetnik nije slikao krajolike, ali je na platnima "Svibanjska noć" i "Mjesečeva noć" sjajno prikazao mjesečinu.

Ivana Kramskoja s pravom nazivaju idejnim vođom lutalica, najsjajnijim predstavnikom demokratske umjetnosti 19. stoljeća. Portreti umjetnika su iznenađujuće humani i nadahnuti.

Osobni život

Svoju buduću suprugu Sofiju Prokhorovu mladi je umjetnik upoznao kao student akademije. Toliko je volio djevojku da je ignorirao trag glasina koje su je pratile. Sonjina reputacija nije bila besprijekorna: prije nego što je upoznala Kramskoya, Prokhorova je živjela u građanskom braku s oženjenim umjetnikom, prekasno saznavši za njegov "neslobodan" status.

Međutim, za Ivana Kramskoya, Sofija je postala model čistoće i vjernosti. Supruga je s njim dijelila godine nevolje i besparice, umjetnik se s njom savjetovao tijekom rada, tražio od nje molitvu kad je započinjao novo platno.

Sophia Kramskaya rodila je svom suprugu šestero djece. Dvojica od njih - sinovi - umrli su s razlikom od 3 godine. Poznata slika "Neutješna tuga" prikazuje slikarevu ženu. Ivan Kramskoy je platno stvarao 4 godine.

Umjetnikova miljenica, kći Sofya Kramskaya, krenula je očevim stopama. Tridesetih godina prošlog stoljeća pala je pod klizalište represije.

Smrt

U posljednjih 5-6 godina njegova života, prisutnost umjetnika prepoznata je po snažnom suhom kašlju: Kramskoju je dijagnosticirana angina pektoris (aneurizma srca). Injekcije morfija pomogle su u ublažavanju boli. Umjetnika je liječio Sergej Botkin, koji je od pacijenta sakrio ime kobne bolesti. Ivan Kramskoj je za njega saznao slučajno, pročitavši simptome u medicinskoj enciklopediji, koju je Botkin nemarno ostavio na stolu.

Bolest srca (aneurizma aorte) uzrok je smrti slikara. Umro je na poslu – slikajući portret dr. Karla Rauchfussa. Kramskoj nije doživio 2 mjeseca prije svog 50. rođendana.

Pokopan je na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Umjetnička djela

• 1880 - "Mjesečeva noć"
• 1882 - "Mina Moiseev"
• 1871 - "Sirene"
• 1872 - "Krist u pustinji"
• 1873 - "Portret umjetnika I. I. Šiškina"
• 1873. - "Portret Lava Tolstoja"
• 1877 - "Portret carice Marije Aleksandrovne"
• 1878. - "D. I. Mendeljejev»
• 1881 - "Portret dame"
• 1883 - "Nepoznato"
• 1884 - "Neutješna tuga"
• 1886. - "Aleksandar III"
• 1883 - "Portret sina Sergeja"
• 1878. - "N. A. Nekrasov u razdoblju "Posljednjih pjesama".

Platno pripada ranoj fazi umjetnikova stvaralaštva, ali u njemu su se već pojavile mnoge njegove inherentne osobine, koje su odredile stil slikara u budućnosti. Portret prikazuje majstorovu ženu, čiji je brak […]

Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka naručio je mecena Pavel Tretjakov. Slika ukrajinskog pjesnika trebala je nadopuniti zbirku umjetničkih slika eminentnih umjetnika. U vrijeme kada je platno nastalo, Taras Ševčenko je već […]

Umjetnik Kramskoy bio je izvanredan slikar portreta. Tajna njegova uspjeha bila je u tome što je nastojao uhvatiti ne samo vanjsku sličnost, već i otkriti, pogoditi i prenijeti skrivene, duboke crte ličnosti. Također Ivan Nikolajevič […]

Veliki ruski slikar Ivan Kramskoj bio je jedna od ključnih figura ruske kulture druge polovice 19. stoljeća. Zapravo, upravo je on transformirao žanr portretnog realizma, postavši idejna inspiracija mnogih umjetnika, zahvaljujući njemu ruski […]

Ivan Nikolajevič Kramskoj bio je izvrstan portretist, volio je žanrovsko slikarstvo i bio je uspješan kritičar. Prije nego što je upisao Akademiju umjetnosti, koja se nalazi u gradu Sankt Peterburgu, bavio se retuširanjem fotografija. Majstor je radio na platnu “Smijeh” za […]

Za mnoge poznavatelje umjetnosti, Kramskoy je povezan sa seljacima. Jedan je od rijetkih umjetnika koji su na platnu vješto dočarali pojedinačne likove svojih junaka. Seljak s uzdom iz 1883. jedan je takav primjer. […]