Klasicizam - arhitektonski stilovi - ovdje rastu dizajn i arhitektura - artičoka. Raskoš i strogost klasicizma Obilježja klasicizma kao stila književnosti i umjetnosti

Europski smjer klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanonima antičke umjetnosti. Pretpostavlja stroga pravila stvaranja umjetničkog djela koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja se posvećuje samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez raspršivanja na detalje. Prioritetni cilj ovog smjera je ostvarivanje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma događa se na svakom ujedinjenom teritoriju, ali u različitim vremenskim razdobljima. Potreba za tim smjerom osjeća se u povijesnom razdoblju prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u teritorijalnu državnost pod apsolutna monarhija. U Europi se pojava klasicizma dogodila prvenstveno u Italiji, ali ne može se ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.

Klasicizam u slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrina gozba")

Kipari i umjetnici su se u svojim stvaralačkim traženjima okrenuli antičkoj umjetnosti i njezina obilježja prenijeli u svoja djela. To je izazvalo val interesa javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodan prikaz svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput drevnih stvaratelja, idealizirali su ljudske figure. Ljudi prikazani na slikama više nalikuju skulpturama: "smrzavaju se" u elokventnim pozama, muška su tijela atletska, a ženske figure hiperbolično ženstvene, čak i stariji junaci imaju zategnutu i elastičnu kožu. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u antičko doba čovjek bio predstavljen kao idealna Božja kreacija bez mana i nedostataka.

(Claude Lorrain "Poslijepodne. Odmor na letu za Egipat")

Značajan utjecaj na razvoj stila imala je i antička mitologija. Na početne faze izražavalo se doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postale prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasno razdoblje obilježeno je simbolističkom interpretacijom mitova: kroz pojedine elemente umjetnici su prenosili vlastita razmišljanja, emocije i raspoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")

Funkcija klasicizma u krilu svijeta umjetnička kultura- to je moralni javni odgoj, formiranje etičkih normi i pravila. Regulacija kreativnih zakona uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

• Niska(mrtva priroda, pejzaž, portret);
• visoko(povijesni, mitološki, vjerski).

(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")

Utemeljiteljem stila smatra se slikar Nicolas Poussin. Njegova su djela izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Tehnički gledano, struktura slika je skladna i dopunjena ritmičkim koloritom. Živopisni primjeri djela majstora: “Pronalaženje Mojsija”, “Rinaldo i Armida”, “Germanikusova smrt” i “Arkadijski pastiri”.

(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")

U ruskoj umjetnosti klasicizma prevladavaju portretne slike. Obožavateljice ovog stila su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Temeljne značajke stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. S vremenom su na stil utjecale različite kulture i svjetonazori majstora iz cijele Europe. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeći pravci:

• paladijanizam

Početni oblik manifestacije klasicizma, čijim se začetnikom smatra arhitekt Andrea Palladio. Apsolutna simetrija zgrada odaje duh arhitekture Drevna grčka i Rim;

• stilu carstva

Smjer visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinira teatralnost i klasične elemente (stupove, štukature, pilastre), raspoređene u skladu s jasnim pravilima i perspektivom ;

• novogrčki

"Povratak" starogrčkih slika sa značajkama Talijanska renesansa 1820-ih godina. Utemeljitelji smjera su Henri Labrouste i Leo von Klenze. Jedinstvenost leži u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima i crkvama;

• regentski stil

Godine 1810-1830 razvio se stil koji spaja klasični pravci s francuskim dizajnom. Posebna pažnja posvećena je ukrašavanju pročelja: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova nadopunjuju se ukrašenim prozorskim otvorima. Naglasak je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinigi - ladanjska rezidencija monarha kuće Savoja, pokrajina Torino, Italija)

Glavne značajke klasicizma u arhitekturi:

• Veličanstvena jednostavnost;
• Minimalni broj dijelova;
• Lakonizam i strogost vanjskog i unutarnjeg uređenja zgrada;
• Prigušena paleta boja u kojoj dominiraju mliječne, bež i svijetlo sive nijanse;
• Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
• Interijer je obuhvaćao predmete isključivo funkcionalne namjene;
• Korišteni ukrasni elementi bili su kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde, svjetiljke, izrezbarene rešetke za kamin i svjetlosne zavjese od jednostavnih materijala.

(Boljšoj teatar, Moskva)

Klasicizam je prepoznat kao jedan od najrasprostranjenijih stilova u cijelom svijetu. U Europi su na vektor razvoja ovog trenda utjecali radovi majstora Palladia i Scamozzija. A u Francuskoj je arhitekt Jacques-Germain Soufflot autor strukturalnih rješenja temelja stila. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasičnom stilu zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ovog pravca u Rusiji.

Zaključak

Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti diljem Europe. Najveći projekti kasnog 17. i početka 19. stoljeća odvijali su se u okrilju klasicizma: obnavljaju se gradski parkovi, odmarališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina 19. stoljeća strogi stil razrijeđen je elementima luksuznog baroka i renesanse.

Queen's House - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekt Inigo Jones

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, koji je prošao kroz kušnje renesanse, ustupa mjesto novim idejama temeljenim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za imperijalnom veličinom i demokratskim idealima pretvorena je u retrospekciju oponašanja antike – tako se u Europi pojavio klasicizam.

Početkom 17. stoljeća mnoge europske zemlje postaju trgovačka carstva, javlja se srednja klasa, dolazi do demokratskih preobrazbi, religija se sve više podređuje svjetovnoj vlasti. Opet je bilo mnogo bogova, a dobro je došla i drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći. Bez sumnje, to nije moglo utjecati na trendove u arhitekturi.

U 17. stoljeću u Francuskoj i Engleskoj pojavio se gotovo neovisno novi stil - klasicizam. Kao i suvremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije u različitim kulturno-povijesnim i geografskim uvjetima.

Klasicizam(franc. classicisme, od lat. classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u europska umjetnost krajem XVII - početkom XIX stoljeća.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizam proizlazeći iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološka obilježja, odbacujući nasumične pojedinačne karakteristike. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije...).

Barokni bio usko povezan sa Katolička crkva. Klasicizam, odnosno suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama poput Engleske, Nizozemske, Sjeverne Njemačke, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj bio puno važniji od pape. Idealna kraljeva domena trebala bi imati savršena arhitektura, naglašavajući istinsku veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. “Francuska sam ja”, izjavio je Luj XIV.

U arhitekturi se klasicizam shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Europi u 18. - ranom 19. stoljeću, čija je glavna značajka bila apel na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće, monumentalnosti i razumnost popunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav gradskog planiranja.

Obično podijeljeno dva razdoblja u razvoju klasicizma. Klasicizam se razvio u 17. stoljeću u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće smatra se novom etapom u njezinu razvoju, budući da u to vrijeme odražava druge građanske ideale utemeljene na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što povezuje oba razdoblja je ideja o razumnom obrascu svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, želja za izražavanjem velikih društvenih sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornog dizajna, geometrijski interijeri, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutarnjeg ukrašavanja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikad nisu stvarali prostorne iluzije koje bi narušavale proporcije građevine. I u parkovnoj arhitekturi tzv redoviti stil, gdje su svi travnjaci i cvjetnjaci ispravan oblik, a zelene površine postavljene su strogo u ravnoj liniji i pažljivo ošišane. ( Vrtna i parkovna cjelina Versaillesa)

Klasicizam je karakterističan za 17. stoljeće. za zemlje u kojima je tekao aktivan proces formiranja nacionalnih država i jačala snaga kapitalističkog razvoja (Nizozemska, Engleska, Francuska). Klasicizam je u tim zemljama nosio nova obilježja ideologije buržoazije u usponu, borbe za stabilno tržište i širenje proizvodnih snaga, zainteresirane za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njezini su ideolozi iznijeli teoriju racionalno uređene države koja se temelji na podređenosti interesa klasa. Priznanje razuma kao temelja uređenja državnog i društvenog života potkrijepljeno je argumentima znanstvenog napretka, koji buržoazija promiče svim sredstvima. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prenesen je i na područje umjetnosti, gdje je ideal građanstva i trijumf razuma nad prirodnim silama. Religijska ideologija sve je više podređena svjetovnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Harmonijski uzorak društveni poredak pristaše klasicizma vidjeli su u drevni svijet, pa su se stoga, da bi izrazili svoje društvene, etičke i estetske ideale, obraćali primjerima antičke klasike (odatle naziv klasicizam). Razvijanje tradicije renesanse, klasicizam je uzeo mnogo iz baštine barokni.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna smjera:

• prvi se temeljio na razvoju tradicija kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Nizozemska);
• drugo - oživljavanje klasične tradicije, u većoj mjeri razvio rimske barokne tradicije (Francuska).

engleski klasicizam

Klasičarima se posebno dopala stvaralačka i teorijska baština Palladija koji je oživio antičku baštinu u svoj njezinoj širini i tektonskoj cjelovitosti. Imao je veliki utjecaj na arhitekturu onih zemalja koje su tim putem krenule ranije od drugih arhitektonski racionalizam. Već od prve polovice 17.st. u arhitekturi Engleske i Nizozemske, koje su bile pod relativno slabim utjecajem baroka, nove su značajke određene pod utjecajem paladijanski klasicizam. Posebno važnu ulogu u razvoju novog stila odigrao je engleski arhitekt. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prvi svijetli kreativni pojedinac i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog jezika Klasicizam XVII stoljeća.

Godine 1613. Jones je otišao u Italiju. Usput je posjetio Francusku, gdje je mogao vidjeti mnoge od najznačajnijih građevina. Ovo je putovanje, očito, postalo odlučujući poticaj u kretanju arhitekta Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Iz tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladijeve rasprave i u albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud o arhitekturi kod njih posvećen argumentiranoj kritici pojedinih strujanja u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika da su inicirali pretjeranu upotrebu složene dekoracije, i tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih svjetlosnih građevina, mora biti ozbiljan, bez afekta i temeljen na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u domovinu. Imenovan je generalnim inspektorom Ministarstva kraljevskih djela. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela Queen's House - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu arhitekt dosljedno razvija paladijanska načela jasnoće i klasične jasnoće redoslijeda, vidljive konstruktivnosti oblika, uravnoteženosti proporcionalne strukture. Opće kombinacije i pojedinačni oblici građevine klasično su geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira smireni, metrički raščlanjeni zid, građen prema redoslijedu primjerenom mjerilu osobe. Ravnoteža i sklad vladaju u svemu. Plan pokazuje istu jasnoću podjele interijera na jednostavne, uravnotežene prostore.

Ovo je bila prva Jonesova zgrada koja je došla do nas, koja nije imala presedana u svojoj strogosti i ogoljenoj jednostavnosti, a također je bila u oštrom kontrastu s prethodnim zgradama. Međutim, zgrada se ne bi trebala (kao što se često radi) procjenjivati ​​po njezinoj Trenutna država. Po hiru kupca (kraljice Anne, supruge Jamesa I. Stuarta), kuća je izgrađena izravno na staroj Dover Road (njezin položaj je sada označen dugim kolonadama uz zgradu s obje strane) i izvorno se sastojala od dvije zgrade odvojena cestom, a preko nje povezana natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekoć je zgradi dala slikovitiji, "engleski" karakter, naglašen okomitim nizovima dimnjaka raspoređenih u tradicionalne klastere. Nakon smrti majstora, 1662. godine, zazidan je razmak između zgrada. Tako je dobiveni volumen bio kvadratnog tlocrta, kompaktne i suhe arhitekture, s lođom ukrašenom stupovima na strani Greenwich Hilla, s terasom i stubištem koje vodi u dvoranu na dva kata na strani Temze.

Sve to jedva da opravdava dalekosežne usporedbe između Kraljičine kuće i četvrtaste, središnje vile u Poggio a Caiano blizu Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako su sličnosti u crtežu konačnog plana neosporne. Sam Jones kao prototip pročelja na riječnoj strani spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, veća visina drugog kata u odnosu na prvi, rustikalizacija bez lomljenja pojedinačnih kamenova, balustrada nad vijencem i krivudavo dvokrako stubište na ulazu - nisu u Palladijevom liku, te pomalo podsjećaju na talijanski manirizam, a istodobno racionalno uređene kompozicije klasicizma.

Poznati Kuća za bankete u Londonu (kuća za bankete - dvorana za bankete, 1619.-1622.) izgledom je mnogo bliži paladijevskim prototipovima. Zbog svoje plemenite svečanosti i dosljedne redoslijedne strukture u cijeloj kompoziciji nije imala preteče u Engleskoj. Istodobno, po svom društvenom sadržaju, ovo je izvorni tip strukture, koji prolazi kroz englesku arhitekturu od 11. stoljeća. Iza dvoslojne ordenske fasade (dolje - jonske, gore - kompozitne) nalazi se jedna dvorana s dva svjetla, duž čijeg perimetra se nalazi balkon, koji daje logičnu vezu između eksterijera i interijera. . Unatoč svim sličnostima s paladijevskim pročeljima, ovdje postoje značajne razlike: oba su kata iste visine, što se nikad ne nalazi kod vincentijskih majstora, i veliki trg ostakljenje s malim dubinama prozora (odjek lokalne drvene konstrukcije) lišava zid plastičnosti karakteristične za talijanske prototipove, dajući mu jasno nacionalne engleske značajke. Raskošni strop dvorane, s dubokim blagajnama ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih svijetlim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, član Kraljevske građevinske komisije od 1618., povezan je s najvažnijim urbanističkim događajem 17. stoljeća - postavljanje prvog londonskog trga stvorenog prema uobičajenom planu. Već mu je uobičajeno ime Piazza Covent Garden- govori o talijanskom podrijetlu ideje. Postavljena uzduž osi zapadne strane trga, crkva sv. Pavla (1631.), s visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antema, očita je, u svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama. u liku Serlija. Otvorene arkade u prvim katovima trokatnica koje su uokvirivale trg sa sjevera i juga vjerojatno su odjeci trga u Livornu. No istovremeno, homogeni, klasicistički dizajn urbanog prostora mogao je biti inspiriran pariškim Place des Vosges, izgrađenim samo tridesetak godina ranije.

Katedrala svetog Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi hram izgrađen red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da jeftino ispuni svoje obveze prema članovima svoje župe, već i bitne zahtjeve protestantske vjere. Jones je kupcu obećao da će sagraditi “najljepšu staju u Engleskoj”. Ipak, pročelje crkve, obnovljene nakon požara 1795. godine, veliko je, veličanstveno unatoč maloj veličini, a njezina jednostavnost nedvojbeno ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata pod portikom lažna, jer se s ove strane crkve nalazi oltar.

Jonesov ansambl, nažalost, potpuno je izgubljen, prostor trga je izgrađen, zgrade uništene, tek naknadno podignuta zgrada, 1878. godine, u sjeverozapadnom kutu omogućuje prosudbu razmjera i prirode izvorni plan.

Ako Jonesova prva djela pate od suhoparnog rigorizma, onda su njegove kasnije građevine manje ograničene vezama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelomično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Ovo je npr. Kuća Wilton (Kuća Wilton, Wiltshire), izgorjela 1647. godine i ponovo sagrađena John Webb, Jonesov dugogodišnji pomoćnik.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u kasnijim projektima, od kojih valja istaknuti arhitektov projekt rekonstrukcije Londona Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekt rekonstrukcije srednjovjekovnog grada nakon Rima (1666), koji je bio gotovo dva stoljeća ispred grandiozne rekonstrukcije Pariza. Plan nije proveden, ali je arhitekt pridonio općem procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebice, ansambl koji je zamislio Inigo Jones bolnica u Greenwichu(1698-1729). Renova druga veća zgrada je Katedrala sv. Paul je u Londonu- Londonska katedrala Engleske crkve. Katedrala sv. Pavel je glavno urbanističko žarište razvoja na području obnovljenog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa, sv. Augustina (604.), prema izvorima, na ovom je mjestu podignuto više kršćanskih crkava. Neposredna preteča sadašnje katedrale, stara katedrala sv. Pavla, posvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od katedrale u Winchesteru. Godine 1633. – 1642. Inigo Jones izvršio je opsežna renoviranja stare katedrale i dodao joj je zapadno pročelje u klasičnom paladijanskom stilu. Međutim, ova stara katedrala potpuno je uništena tijekom Velikog požara u Londonu 1666. godine. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675.-1710.; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi u prosincu 1697. godine.

S arhitektonskog gledišta, katedrala sv. Pavla - jedna od najvećih zgrada s kupolom Kršćanski svijet, koja stoji u rangu s firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i sv. Petra u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog križa, duljina joj je 157 m, širina 31 m; duljina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 četvornih metara. m. U srednjem križu na visini od 30 m postavljen je temelj kupole promjera 34 m, koja se uzdiže do 111 m. Pri projektiranju kupole Ren je koristio jedinstveno rješenje. Neposredno iznad središnjeg križa podigao je prvu kupolu od opeke s okruglom rupom od 6 metara na vrhu (okulus), potpuno primjerenu proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekt je izgradio stožac od opeke koji služi kao nosač za masivni kameni fenjer, čija težina doseže 700 tona, a iznad kupole je druga kupola prekrivena olovnim limovima na drvenom okviru, proporcionalno povezana s vanjske volumene zgrade. Na podnožju stošca postavljen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago zašiljena kupola koju podupire masivna kružna kolonada.

Interijer je uglavnom obložen mramornim oblogama, a budući da ima malo boja, djeluje strogo. Uz zidine nalaze se brojne grobnice slavnih generala i mornaričkih zapovjednika. Stakleni mozaici na svodovima i zidovima pjevališta dovršeni su 1897. godine.

Veliki prostor za građevinske aktivnosti otvorio se nakon požara u Londonu 1666. godine. Arhitekt je predstavio svoj plan rekonstrukcije grada i dobio nalog da obnovi 52 župne crkve. Ren je predlagao različita prostorna rješenja; neke su građevine građene s pravom baroknom pompom (npr. crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi zajedno s tornjevima sv. Pavla tvore spektakularnu panoramu grada. Među njima su crkve Krista u Newgate Streetu, St. Bride's u Fleet Streetu, St. James's u Garlick Hillu i St. Vedast u Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u gradnji St Mary Aldermary ili Christ Church Collegea u Oxfordu (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, prema vlastitim riječima, nije volio “odstupati od najboljeg stila ”.

Uz gradnju crkava, Ren je izvršavao privatne narudžbe, među kojima je i stvaranje nove knjižnice Trinity College(1676–1684) u Cambridgeu. Godine 1669. imenovan je glavnim upraviteljem kraljevskih zgrada. Na tom je položaju dobio niz važnih državnih ugovora, poput izgradnje bolnica u područjima Chelseaja i Greenwicha ( Bolnica Greenwich) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palače I Palača Hampton Court.

Tijekom svog dugog života, Wren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prijestolju i napustio je svoj položaj tek 1718. Wren je umro u Hampton Courtu 26. veljače 1723. i pokopan je u katedrali sv. Ivana. Pavel. Njegove su ideje preuzele i razvile osobito sljedeća generacija arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan utjecaj na razvoj crkvene arhitekture u Europi i SAD-u.

Među engleskim plemstvom pojavila se prava moda za paladijeve dvorce, koja se poklapala s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i reda, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijanska engleska vila bio zbijeni volumen, najčešće trokatni. Prvi je bio rustičan, glavni je bio prednji kat, bio je drugi kat, spojen je na pročelju velikim redom s trećim - stambenim katom. Jednostavnost i jasnoća paladijevskih građevina, lakoća reproduciranja njihovih oblika, učinili su slične vrlo čestima kako u prigradskoj privatnoj arhitekturi tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovne umjetnosti dali su engleski Palladians. Umjesto modernog, geometrijski ispravnog " redovito"Vrtovi su stigli" pejzažni parkovi, kasnije nazvan “Engleski”. Slikoviti šumarci s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim ribnjacima i otocima. Staze parkova ne pružaju otvorenu perspektivu, a iza svakog zavoja pripremaju neočekivan pogled. Kipovi, sjenice i ruševine skrivaju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovici 18. stoljeća bio je William Kent

Pejzaž ili krajobrazni parkovi doživljavani su kao inteligentno korigirana ljepota prirodne prirode, ali korekcije nisu morale biti uočljive.

francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formiran u složenijim i kontradiktornijim uvjetima, imao je jači utjecaj lokalne tradicije i utjecaj baroka. Pojava francuskog klasicizma u prvoj polovici 17. stoljeća. odvijao se u pozadini osebujnog prelamanja renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika posuđenih iz talijanskog baroka u nastajanju u arhitekturi. Taj je proces bio popraćen tipološkim promjenama: pomicanjem naglaska s neurbane dvorske gradnje feudalnog plemstva na gradsku i suburbanu gradnju stanovanja za službeno plemstvo.

Osnovna načela i ideali klasicizma postavljeni su u Francuskoj. Možemo reći da je sve krenulo od riječi dvojice poznatih ljudi, Kralja Sunca (tj. Luj XIV), tko kaže " Država to sam ja!” i slavni filozof Rene Descartes, koji je rekao: “ Mislim, dakle postojim"(dodatak i protuteža Platonovoj izreci - " Postojim dakle mislim"). Upravo u tim frazama leže glavne ideje klasicizma: odanost kralju, t j . domovini i trijumfu razuma nad osjećajima.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofskim djelima, već iu umjetnosti dostupnoj društvu. Bili su potrebni herojske slike, usmjeren na njegovanje domoljublja i racionalnosti u razmišljanju građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala strogo simetrične forme, podjarmljujući ne samo prostor, već i samu prirodu, pokušavajući se barem malo približiti stvorenom Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnost. Koji je, inače, ostao isključivo u arhitektovim crtežima (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi i danas koriste u raznim pokretima arhitekture).

Najistaknutija ličnost u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bio je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598.-1666.) - jedan od utemeljitelja francuskog klasicizma. Njegova je zasluga, uz izravnu izgradnju zgrada, razvoj novog tipa gradskog stanovanja za plemstvo - "hotela" - s ugodnim i komfornim rasporedom, uključujući predvorje, glavno stubište i niz enfilade, često zatvorene oko dvorišta. Gotički okomiti dijelovi pročelja imaju velike pravokutne prozore, jasnu etažnu podjelu i bogatu ordenu plastiku. Posebnost hotela Mansar su visoki krovovi ispod kojih se nalazio dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Izvrstan primjer takvog krova je palača Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansarova druga djela uključuju: Hotel de Toulouse, hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace), dovršena prema njegovom nacrtu Lemerce I Le Muet.

Procvat prvog razdoblja klasicizma seže u drugu polovicu 17. stoljeća. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je zastupala buržoaska ideologija koju predstavlja apsolutizam Luj XIV uzima kao službenu državnu doktrinu. Ti su koncepti potpuno podređeni volji kralja i služe kao sredstvo njegova veličanja kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na načelima razumne autokracije. U arhitekturi to ima dvojak izraz: s jedne strane, želja za racionalnim skladnim kompozicijama, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim frakcijske “mnogomražnosti” prethodnog razdoblja; s druge strane, sve jača težnja prema jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, prema dominaciji osovine koja podređuje zgradu i susjedne prostore, podređivanju volji čovjeka ne samo principa organizacije urbanih prostora nego , ali i same prirode, preobražene po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote . Oba trenda ilustriraju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovici 17. stoljeća: prvi - projektiranje i izgradnja istočnog pročelja kraljevske palače u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV, najgrandioznije arhitektonske i krajobrazne cjeline u Versaillesu.

Istočno pročelje Louvrea nastalo je kao rezultat usporedbe dva projekta – jednog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598.-1680.) i Francuz Claude Perrault(Claude Perrault) (1613.-1688.). Prednost je dana Perraultovom projektu (izveden 1667.), gdje, nasuprot baroknom nemiru i tektonskoj dvojnosti Berninijeva projekta, produženo pročelje (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu reda s golemom dvokatnom galerijom, prekinutom u sredini i sa strane simetričnim rizalitima. Parni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliku, klasično oblikovanu entablaturu, dovršenu atikom i balustradom. Osnova je interpretirana u obliku glatke podrumske etaže, čiji oblik, kao i u elementima reda, naglašava konstruktivne funkcije glavnog nosivog nosača građevine. Jasna, ritmična i proporcionalna struktura temelji se na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) kao u klasičnim kanonima uzet je donji promjer stupova. Visinski gabariti građevine (27,7 metara) i cjelokupno veliko mjerilo kompozicije, oblikovane tako da stvara prednji trg ispred pročelja, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost potrebnu za kraljevsku palaču. Pritom se cjelokupna struktura kompozicije odlikuje arhitektonskom logikom, geometrijskom i likovnom racionalnošću.

Ansambl Versaillesa(Château de Versailles, 1661.-1708.) - vrhunac arhitektonske djelatnosti vremena Luja XIV. Želja za spajanjem atraktivnih aspekata gradskog života i života u prirodi dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palaču sa zgradama za kraljevsku obitelj i vladu, ogromni park i grad uz palaču. Palača je žarišna točka u kojoj se spajaju osi parka - s jedne strane, a s druge - tri zrake gradskih autocesta, od kojih središnja služi kao cesta koja povezuje Versailles s Louvreom. Palača, čija je dužina sa strane perivoja veća od pola kilometra (580 m), središnjim je dijelom oštro izbačena prema naprijed, a visinom ima jasnu podjelu na suteren, prizemlje i kat. tavan. Na pozadini reda pilastara, jonski trijemovi igraju ulogu ritmičkih naglasaka koji ujedinjuju pročelja u koherentnu aksijalnu kompoziciju.

Os palače služi kao glavni disciplinski čimbenik u transformaciji krajolika. Simbolizirajući bezgraničnu volju vladajućeg vlasnika zemlje, podjarmljuje elemente geometrijske prirode, izmjenjujući se u strogom redoslijedu s arhitektonskim elementima za potrebe parka: stepenice, bazeni, fontane i razne male arhitektonske forme.

Načelo aksijalnog prostora svojstveno baroku i starom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i aleja koje se terasasto spuštaju, vodeći pogled promatrača dublje u kanal smješten u daljini, tlocrtno križnog oblika, i dalje u beskraj. Piramidalno ošišano grmlje i drveće naglašavalo je linearnu dubinu i artificijelnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodan tek iza granice glavne perspektive.

ideja" transformirana priroda" odgovarao je novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova - odmaka od kaotičnog srednjovjekovnog grada, au konačnici i do odlučne transformacije grada temeljene na načelima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Posljedica je bila širenje načela i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa na rekonstrukciju gradova, posebice Pariza.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613.-1700.) - tvorac vrtno-parkovne cjeline Versailles- došao na ideju da uredi tlocrt središnjeg dijela Pariza, uz palače Louvre i Tuileries sa zapada i istoka. Os Louvre - Tuileries, koji se poklapa sa smjerom puta za Versailles, odredio je značenje slavnog “ Pariški promjer“, koja je kasnije postala glavna prometnica glavnog grada. Tuileries vrt i dio avenije - avenije Champs Elysees - postavljeni su na ovoj osi. U drugoj polovici 18. st. nastaje Place de la Concorde koji spaja Tuileries s Avenue des Champs-Élysées, a u prvoj polovici 19.st. Monumentalni Zvjezdani luk, postavljen na kraju Champs Elysees u središtu okruglog trga, dovršio je formiranje cjeline, čija je duljina oko 3 km. Autor Palača Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646.-1708.) također je u Parizu krajem 17. i početkom 18. stoljeća stvorio niz izvanrednih ansambala. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravokutni Trg Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnice za invalide s kupolastom katedralom. Francuski klasicizam druge polovice 17. stoljeća. usvojio urbanističke razvojne tekovine renesanse i osobito baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u grandioznijim razmjerima.

U 18. stoljeću, za vladavine Luja XV. (1715.-1774.), u francuskoj se arhitekturi, kao iu drugim oblicima umjetnosti, razvija stil rokokoa, koji je formalni nastavak slikarskih strujanja baroka. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i razrađenih oblika, očitovala se uglavnom u unutarnjem uređenju, koje je odgovaralo raskošnom i rastrošnom životu na kraljevskom dvoru. Svečane sobe dobile su ugodniji, ali i kićeniji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija naširoko su korištena ogledala i štukature izrađene od zamršeno zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki itd. Taj se stil uvelike odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća dolazi do odmaka od razrađenih oblika rokokoa prema većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. To razdoblje u Francuskoj koincidira sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sustava, koji je svoje razrješenje dobio u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. godine. Druga polovica 18. i prva trećina 19. stoljeća u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovu širokom širenju u europskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVICE XVIII stoljeća u mnogočemu razvila načela arhitekture prethodnog stoljeća. No, novi buržoasko-racionalistički ideali - jednostavnost i klasična jasnoća oblika - sada se shvaćaju kao simbol izvjesne demokratizacije umjetnosti, promovirane u okvirima buržoaskog prosvjetiteljstva. Odnos arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji ostaju temeljni principi kompozicije, nemaju više isti značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski regularni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja oponaša prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako golemi urbanistički razmjer još uvijek određuje širok ansamblski pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja u cjelini. Iznose se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; značajno mjesto u isto vrijeme, interesi prometa, pitanja sanitarnog poboljšanja, plasman trgovine i proizvodne djelatnosti i druga gospodarska pitanja. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika se pažnja posvećuje stambenim višekatnicama. Unatoč činjenici da je praktična provedba ovih urbanističkih zamisli bila vrlo ograničena, povećani interes za probleme grada utjecao je na formiranje ansambala. U velikom gradu novi ansambli pokušavaju uključiti velike prostore u svoju "sferu utjecaja" i često dobivaju otvoreni karakter.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma 18. stoljeća - Place de la Concorde u Parizu, izrađen prema projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698. - 1782.) 50-60-ih godina 18. st., a konačno dovršenje dobiva tijekom druge polovice 18. -pr. polovica 19. stoljeća stoljeća. Ogromni trg služi kao distribucijski prostor na obalama Seine između vrta Tuileries uz Louvre i širokih bulevara Champs Elysees. Već postojeći suhi jarci služili su kao granica pravokutnog prostora (dimenzija 245 x 140 m). „Grafički“ raspored trga uz pomoć suhih jaraka, balustrada i skulpturalnih grupa nosi pečat plošnog rasporeda Versailleskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova Pariza u 17.st. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane dvjema simetričnim zgradama koje je izgradio Gabriel, a koje su činile poprečnu os koja prolazi kroz trg i Rue Royale koju one čine. Os na trgu učvršćuju dvije fontane, a na sjecištu glavnih osi podignut je spomenik kralju Luju XV., a kasnije i visoki obelisk). Champs Elysees, vrt Tuileries, prostor Seine i njezini nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromnog opsega, u smjeru okomitom na poprečnu os.

Djelomična rekonstrukcija središta s uspostavljanjem pravilnih „kraljevskih trgova” obuhvaća i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen i dr.). Posebno se ističe Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722.-1755.). Razvija se teorija urbanog planiranja. Posebno vrijedi istaknuti teorijski rad o gradskim trgovima arhitekta Patta, koji je obradio i objavio rezultate natječaja za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj građevina francuskog klasicizma 18. stoljeća ne može se zamisliti odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje veliki orden koji dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Redu je vraćena konstruktivna funkcija; češće se koristi u obliku trijema i galerija, njegovo je mjerilo povećano, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena zgrade. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier M. A. u osnovi odbacuje klasični stup tamo gdje on stvarno ne podnosi teret i kritizira postavljanje jednog reda na drugi ako je doista moguće proći s jednim nosačem. Praktični racionalizam dobiva široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipična pojava u umjetnosti Francuske od 17. stoljeća, od osnutka Francuske akademije (1634.), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo (1648.) i Akademije arhitekture (1671.). ). U teoriji se posebna pažnja posvećuje redoslijedu i proporcijama. Razvijanje učenja o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francuski teoretičar druge polovice 17. stoljeća, Laugier stvara cijeli sustav logički potkrijepljenih proporcija, temeljen na racionalno smislenom principu njihove apsolutne savršenosti. Istodobno, u omjerima, kao iu arhitekturi općenito, pojačan je element racionalnosti, utemeljen na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Zanimanje za baštinu antike i renesanse raste, au konkretnim primjerima tih razdoblja nastoje vidjeti logičnu potvrdu iznesenih načela. Kako savršen primjer Rimski Panteon često se navodi kao jedinstvo utilitarnih i umjetničkih funkcija, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su građevine Palladia i Bramantea, posebice Tempietto. Ovi uzorci ne samo da se pažljivo proučavaju, već često služe i kao izravni prototipovi zgrada koje se podižu.

Izgrađena 1750-1780-ih prema projektu Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) Crkva sv. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, može se vidjeti povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvene ovom vremenu. Kompozicija, križnog tlocrta, logična je opća shema, ravnoteža arhitektonskih dijelova, preglednost i preglednost konstrukcije. Trijem se svojim oblicima vraća u rimsko doba do Panteona, bubanj s kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada dovršava pogled na kratku, ravnu ulicu i služi kao jedna od najistaknutijih arhitektonskih znamenitosti u Parizu.

Zanimljiv materijal koji ilustrira razvoj arhitektonske misli u drugoj polovici 18. - ranom 19. stoljeću je objavljivanje u Parizu natječajnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Zajednička nit kroz sve ove projekte je štovanje antike. Beskrajne kolonade, goleme kupole, ponovljeni trijemovi, itd., govore, s jedne strane, o raskidu s aristokratskom efeminacijom rokokoa, s druge strane, o procvatu jedinstvene arhitektonske romantike, za čiju je provedbu, međutim, nije bilo temelja u društvenoj stvarnosti.

Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabrom potragom za monumentalnim geometrizmom i novom arhitekturom bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ta su traganja (također obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila kao polazište za kasniju fazu klasicizma - stil empire.

Tijekom godina revolucije gotovo da se nije gradilo, ali je rođen veliki broj projekata. Utvrđuje se opća težnja prema nadilaženju kanonskih oblika i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao, prošavši još jedan krug, završila je na istom mjestu. Slikarstvo revolucionarnog smjera francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramatikom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I. povećava se veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Međunarodno središte klasicizma 18. st. - početka 19. st. bio je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija, s kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, neuobičajene za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažist). J. A. Koch, kipari - Talijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i početkom 18. st. formira se klasicizam u nizozemskoj arhitekturi- arhitekt Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595.-165.), što je dovelo do njegove osobito suzdržane inačice.Unakrsne veze s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i s ranim barokom, rezultirale su kratkim briljantnim procvatom. klasicizam u švedskoj arhitekturi kraj 17. - početak 18. st. - arh Nicodemus Tessin Mlađi(Nicodemus Tessin mlađi 1654.-1728.).

Sredinom 18. stoljeća načela klasicizma transformiraju se u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnim opravdanjem elemenata reda kompozicije, u interijeru - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik "engleskog" parka. Ogroman utjecaj na klasicizam 18. st. utjecao je nagli razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i dr.); Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicija. Na francuskom XVIII klasicizam st. definiraju se novi arhitektonski tipovi: izrazito intiman ljetnikovac, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dosegao neviđeni razmjer za vrijeme vladavine Katarine II., koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", dopisivala se s Voltaireom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Ideje značaja, veličine i moćnog patosa bile su bliske klasičnoj arhitekturi Sankt Peterburga.

Među umjetničkim stilovima nemali značaj ima klasicizam koji je u razvijenim zemljama svijeta postao raširen u razdoblju od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je nasljednik ideja prosvjetiteljstva i očitovao se u gotovo svim vrstama europske i ruske umjetnosti. Često je dolazio u sukob s barokom, osobito u fazi njegova formiranja u Francuskoj.

Svaka zemlja ima svoje doba klasicizma. Prvo se razvio u Francuskoj - još u 17. stoljeću, a nešto kasnije - u Engleskoj i Nizozemskoj. U Njemačkoj i Rusiji smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim zemljama. Ali to nije toliko značajno. Važnije je nešto drugo: ovaj je smjer postao prvi ozbiljniji sustav u području kulture, čime su postavljeni temelji za njezin daljnji razvoj.

Što je klasicizam kao pokret?

Naziv dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Glavno načelo očitovalo se u pozivanju na tradiciju antike. Oni su doživljavani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, konciznost, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u razdoblju klasicizma: književna, glazbena, slikovna, arhitektonska. Svaki je kreator za sve nastojao pronaći svoje mjesto, jasno i strogo određeno.

Glavna obilježja klasicizma

Sve vrste umjetnosti karakterizirale su sljedeće značajke koje pomažu razumjeti što je klasicizam:

• racionalan pristup slici i isključivanje svega što je povezano s senzualnošću;
• glavna svrha osobe je služiti državi;
• strogi kanoni u svemu;
• uspostavljena hijerarhija žanrova, čije je miješanje nedopustivo.

Konkretizacija likovnih obilježja

Analiza pojedinih vrsta umjetnosti pomaže razumjeti kako je stil "klasicizma" utjelovljen u svakoj od njih.

Kako se klasicizam ostvarivao u književnosti

U ovoj vrsti umjetnosti klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je jasno izražena želja za preodgojem riječima. Autori umjetnička djela vjerovao u sretnu budućnost u kojoj će vladati pravda, sloboda svih građana i jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam je u književnosti svakako zahtijevao usklađenost s tri jedinstva: radnja (ne više od jedne priča), vrijeme (svi događaji stanu u jedan dan), mjesto (nije bilo kretanja u prostoru). Više priznanja u tom su stilu dobili J. Molière, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umjetnički smjer etablirao se u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzeo vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, za razliku od zapadnoeuropskog, više se oslanjao na nacionalne tradicije. Tu se očitovala njegova originalnost.

U početku je došao u arhitekturu, gdje je dosegao svoje najveće vrhunce. To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada i seoskih posjeda plemstva. Posebnu pozornost zaslužuje stvaranje arhitektonskih cjelina u središtu grada, koje u potpunosti pokazuju što je klasicizam. To su, primjerice, zgrade Carskog Sela (A. Rinaldi), Lavre Aleksandra Nevskog (I. Starov), Spit Vasiljevskog otoka (J. de Thomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.

Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati izgradnjom Mramorne palače prema nacrtu A. Rinaldija, u čijem je uređenju prvi put korišten prirodni kamen.

Ništa manje poznat je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), koji je primjer krajobrazne umjetnosti. Brojne zgrade, fontane, skulpture, sam raspored - sve zadivljuje svojom proporcionalnošću i čistoćom izvedbe.

Književni pravac u Rusiji

Posebnu pažnju zaslužuje razvoj klasicizma u ruskoj književnosti. Njegovi osnivači bili su V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta onoga što je klasicizam napravio je pjesnik i znanstvenik M. Lomonosov. Razvio je sustav triju stilova, koji su odredili zahtjeve za pisanje umjetničkih djela, te stvorio model svečane poruke - ode, koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovice 18. stoljeća.

Tradicije klasicizma u potpunosti su se očitovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji "Maloljetnica". Osim obveznog poštivanja tri jedinstva i kulta razuma, značajke ruske komedije uključuju sljedeće točke:

• jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i prisutnost rezona koji izražava stav autora;
• prisutnost ljubavnog trokuta;
• kazna poroka i trijumf dobra u finalu.

Djela klasicizma općenito postala su najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.

Počeo se oblikovati u 17. stoljeću pod izravnim utjecajem razvoja monarhijskog režima u tim državama. Ovaj stil temelji se na idealima antičke klasike. Klasicizam ima temelj u obliku određenog filozofskog pravca. Konkretno, to je Rene Descartes i njegove ideje o matematičkoj konstrukciji cijelog svijeta.

Klasicizam u arhitekturi je racionalna percepcija svega postojanja, izuzetna jasnoća i preciznost linija, logika i stroga hijerarhija. Drugim riječima, ovaj stil slavi pobjedu razuma. Kako su točno povezani razvoj klasicizma i formiranje monarhijskog režima? Po redu državnici, arhitektura tog vremena trebala je veličati veličinu zemlje. Pokret kao što je klasicizam to je riješio na najbolji mogući način.

Koje su glavne karakteristike ovog stila? Klasicizam je veličanstvena jednostavnost, odsutnost nepotrebnih detalja, strogost, lakonizam, koji se očituje u svemu, kako u vanjskom tako i unutarnjem uređenju zgrade. Arhitektonski stil karakterizira i prirodnost i mekoća boja koje ne upadaju u oči. Zgrada, uređena u skladu s klasicističkim smjerom, obično je izrađena u krem, bež, mliječnim i blijedo žutim bojama.

I ovaj stil karakterizira primat pouzdanosti, sklada, stabilnosti i udobnosti. Klasicizam u arhitekturi ima svoje ključne značajke. To su visoki stropovi, oslikani zamršenim uzorcima i ukrašeni štukaturama. To su kraljevski stupovi i lukovi, izvrsni vitraji i otvorene ograde. U zgradama uređenim u ovom stilu obično postoje lampe koje se postavljaju na stepenice, u pod i niše u zidu. Klasicizam karakteriziraju rešetke za kamin, lagane zavjese jednostavnog kroja, bez nepotrebnih ukrasnih detalja u obliku resa, složenih draperija i resa. Namještaj koji odgovara ovom stilu također je izrađen po principu razumne jednostavnosti. To jest, to su jednostavni geometrijski oblici i funkcionalnost. Namještaj je ukrašen samo staklenim elementima, drvenim uzorcima i neobičnom strukturom kamena.

Klasicizam u arhitekturi je profinjen i nenametljiv luksuz. Ovdje sve igra važnu ulogu, a posebno dodaci. Veličanstveni ugođaj stvaraju mramorne skulpture, zrcala u zlatnim okvirima, porculan, klasične slike, tapiserije, neobični jastuci za sofe. Ipak, ne bi trebalo biti previše detalja, jer klasicizam je, prije svega, odsutnost pretencioznosti. Svaki dekorativni element mora biti skladno uklopljen velika slika. Različiti detalji međusobno se nadopunjuju i međusobno djeluju.

Klasicizam u arhitekturi teško je zamisliti bez slikovitosti, koja može biti i pravilna i pejzažna. Ključni element stila je red. Zašto? Klasicizam uglavnom karakterizira oponašanje antičkih uzora, otuda i takvi detalji.

Pogledajmo pobliže značajke ovog stila u našoj zemlji. Ruski klasicizam u arhitekturi pojavio se otprilike početkom 18. stoljeća. Njegov razvoj neraskidivo je povezan s mnogim reformama u političkoj, kulturnoj i gospodarskoj sferi, koje je Petar I. počeo provoditi, a kasnije je Katarina II. Ruski klasicizam odlikovao se velikim prostornim redom i mnoštvom urbanističkih kompleksa. U njemu je bilo odjeka antička kultura naša zemlja. Osim toga, klasicizam je imao nešto zajedničko s barokom, a to ne čudi, jer su oba arhitektonska stila bila prvi korak u izravnoj interakciji ruskog identiteta s vodećim europskim trendovima.

Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira.

Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna individualna obilježja. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Pravci klasicizma u arhitekturi: paladijanizam, ampire, neogrčki, “regentski stil”.

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima blizak antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.

Pojava stila klasicizma

Godine 1755. Johann Joachim Winckelmann napisao je u Dresdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jest da oponašamo stare." Taj poziv na obnovu moderne umjetnosti, koristeći ljepotu antike, shvaćenu kao ideal, naišao je na aktivnu podršku u europskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela nužnu suprotnost dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopilo s dobom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske 101 godinu kasnije.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Mlečani su načela antičke hramske arhitekture do te mjere apsolutizirali da su ih primijenili čak iu izgradnji privatnih dvoraca kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili paladijanske principe s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Povijesne karakteristike stila klasicizma

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati zasićenost “šlagom” kasnog baroka i rokokoa.

Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se prorijedio u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na uređenje interijera i umjetnost i obrt. Ta je estetika bila malo korisna za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV. (1715.-74.) u Parizu su izgrađene urbanističke cjeline u “starorimskom” stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Od rokoko oblika, isprva obilježenih rimskim utjecajem, nakon dovršetka Brandenburških vrata u Berlinu 1791., učinjen je nagli zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj “helenizam” je našao svoje gospodare u K.F. Schinkel i L. von Klenze. Pročelja, stupovi i trokutasti zabati postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i mirna veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se potpuno kopira antička građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekt za spomenik Fridriku II., po nalogu Ludwiga I. Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i dobilo naziv Walhalla (Walhalla “Odaja mrtvih”).

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu uredio je Škot Robert Adam koji se 1758. vratio u domovinu iz Rima. Silno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i Piranesijeve arhitektonske fantazije. U Adamovoj interpretaciji, klasicizam je bio stil jedva inferioran rokokou u sofisticiranosti svojih interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim društvenim krugovima, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, gradnjom crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju stila Napoleonskog carstva i kasni klasicizam. U Rusiji je Bazhenov krenuo u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje u razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovativnost u potpunosti su cijenili tek modernisti 20. stoljeća.

Arhitekti Napoleonove Francuske nadahnuli su se veličanstvenim slikama vojne slave koje je ostavio carski Rim, poput trijumfalnog luka Septimija Severa i Trajanova stupa. Po nalogu Napoleona, te su slike prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba napoleonskih ratova koristi se izraz "carski stil" - Empire. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.

U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma pogodovala je urbanističkim projektima velikih razmjera i dovela je do racionalizacije urbanog razvoja na razini čitavih gradova.

U Rusiji su gotovo svi pokrajinski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom postali su gradovi poput St. Petersburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niza drugih. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Philadelphije. Redovni razvoj je proveden u skladu s albumima standardnih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonskih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantičarski obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modom arhitektonske neogotike. U vezi s Champollionovim otkrićima, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje strahopoštovanje prema svemu starogrčkom (“novogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su München i Berlin grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).

Kneževske palače i rezidencije postale su središta graditeljstva u klasicističkom stilu, a posebno su se proslavile Marktplatz (tržnica) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Münchenu, kao i graditeljstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su prvenstveno u klasičnom stilu.

Ali palače više nisu bile glavni objekt izgradnje. Od njih se više nisu mogle razlikovati vile i seoske kuće. U djelokrug državne izgradnje spadale su javne zgrade – kazališta, muzeji, sveučilišta i knjižnice. Njima su pridodane zgrade društvene namjene - bolnice, domovi za slijepe i gluhonijeme te zatvori i vojarne. Sliku su nadopunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Gradnja crkava više nije imala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu nastale izvanredne građevine, iako se vodila rasprava o tome jesu li poganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Građevne značajke stila klasicizma

Nakon sloma velikih povijesnih stilova koji su preživjeli stoljeća, u 19.st. Jasno je ubrzanje u procesu razvoja arhitekture. To postaje posebno vidljivo ako prošlo stoljeće usporedimo sa cjelokupnim prethodnim tisućljetnim razvojem. Ako rano srednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansa i barok zajedno - već samo polovicu ovog razdoblja, zatim je klasicizmu trebalo manje od jednog stoljeća da zavlada Europom i prodre preko mora.

Karakteristične značajke stila klasicizma

Promjenom pogleda na arhitekturu, razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova objekata u 19.st. Došlo je i do značajnog pomaka u središtu svjetskog razvoja arhitekture. U prvom su planu zemlje koje nisu doživjele najviši stupanj razvoja baroka. Klasicizam doživljava vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma bio je korištenje drevnih sustava oblikovanja oblika u arhitekturi, koji su, međutim, ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih oblika i strogi red stavljeni su nasuprot slučajnosti i opuštenosti arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati arheoloških ekspedicija, sažeti u opsežna znanstvena istraživanja, postavili su teorijske temelje pokreta, čiji su sudionici vjerovali antička kultura vrhunac savršenstva graditeljske umjetnosti, primjer apsolutne i vječne ljepote. Popularizaciji antičkih oblika pridonijeli su brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika.

Tipovi zgrada u stilu klasicizma

Karakter arhitekture u većini je slučajeva ostao ovisan o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Trijem postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra raščlanjeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Shemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. bijela boja, u pravilu, služi za prepoznavanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Interijer postaje svjetliji, suzdržaniji, namještaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova realizacija u naravi vežu se uz klasicizam krajem XVIII i prve polovice 19. stoljeća. Tijekom tog razdoblja osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta.