Sviridov George - kantate. Pasternak i Sviridov. "Pada snijeg" Analiza Sviridovljevog glazbenog djela pada snijeg

G. Sviridov kantata "Pada snijeg"

"Mali triptih" - ovo je naziv kantate "Pada snijeg", koju je napisao izvanredni ruski skladatelj Georgij Vasiljevič Sviridov. Ovo minijaturno remek-djelo vokala instrumentalna glazba stvarao je prema djelima Borisa Pasternaka, izvanrednog pjesnika, čije djelo iz nekog razloga nije privuklo pažnju drugih skladatelja. Kantata "Pada snijeg" vrlo je značajno djelo u stvaralaštvu Sviridova. Georgij Vasiljevič je minimalnim sredstvima, svakom notom i svakom intonacijom uspio postići maksimum sadržaja i prenijeti složenost suštine pjesničkih djela, koja su književna osnova ovog djela.

Povijest stvaranja

Poznato je da Georgij Sviridov u svom radu prednost je davao vokalnom i zborski žanrovi. Biranje književna osnova za svoja djela, skladatelj je vrlo pažljivo pristupio odabiru materijala. Naravno, da mu je takav prioritet bio briljantni pjesnici poput A. S. Puškina, M. Ljermontova, N. Nekrasova, R. Burnsa. Osim toga, Sviridov nije zaobišao djela V. Majakovskog A. Tvardovskog i bio je vrlo ljubazan prema A. Bloku i S. Jesenjinu, skladatelj je napisao više od 50 djela na stihove potonjeg. Boris Pasternak također je zauzimao posebno mjesto među skladateljevim omiljenim pjesnicima. Sviridov je bio zanesen pjesnikovim radom još dok je studirao na konzervatoriju i čak je tada pokušao komponirati nešto na njegove pjesme, ali mladi maestro bio je krajnje nezadovoljan onim što je učinio.

Prošlo je više od desetljeća prije nego što se Georgij Vasiljevič ponovno vratio djelu izvanrednog pjesnika, ali ovoga puta skladateljeva vještina stečena godinama omogućila mu je stvaranje pravog remek-djela. Godine 1965., nakon što je završio kantatu "Drvena Rusija", koja se temeljila na pjesmama S. Yesenina, Sviridov je odlučio nastaviti raditi u istom žanru, samo sada, odabirom književne osnove, odlučio se na djela Pasternaka. Sviridov je za kantatu odabrao samo tri pjesme: “Pada snijeg”, “Duša” i “Noć”. Ujedinjuje ih jedna zajednička filozofska tema - odnos osobe prema vremenu: ljudi uopće ne cijene vrijeme, a ono je tako prolazno. Jedan trenutak je trenutak i ne može se proživjeti dva puta.

Sviridov nije dugo radio na kantati, dovršio je djelo iste 1965. godine. Prvi put je izvedena u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija krajem prosinca sljedeće, 1966. godine.

Zanimljivosti

• Georgij Sviridov, napisao je kantatu na stihove Borisa Pasternaka, postao je prvi od skladatelja koji se okrenuo djelu izvanrednog pjesnika.
• Skladatelj je jako volio Pasternakovu poeziju i na njegove je pjesme napisao svoje prve romanse, ali ih je smatrao toliko neuspješnima da ih nije ni označio u popisu svojih djela.
• Sviridov nije mogao izabrati iz Pasternakovih djela ono što bi bilo prikladno za središnji dio kantate "Pada snijeg". Skladatelj je pjesmu "Duša" pronašao u jednom od stranih izvora, budući da nikada nije objavljena u Sovjetskom Savezu. Pjesnik je u ovom djelu doista odražavao negativne strane režima koji je uspostavljen nakon pobjede boljševika.
• Kantata "Pada snijeg" među djelima ruskih skladatelja najmanje je djelo u ovom žanru.
• Pjesmu "Pada snijeg" Pasternak je napisao 1957. godine. Ovo životno doba bilo je vrlo teško u životu pjesnika, jer nakon objavljivanja Doktora Živaga u inozemstvu, koji je u Sovjetskom Savezu nazvan klevetničkim romanom, na njega je povećan pritisak od javne vlasti. Budući da je bio u slomljenom stanju uma, većinu pjesama o prirodi koje je Boris Leonidovič napisao u to vrijeme posvetio je zimi.

• Kada se 60-ih Sviridovljeva glazba prvi put čula u inozemstvu, francuski, španjolski i engleski slušatelji nisu bili upoznati s djelima ovog skladatelja, štoviše, nisu znali ruski. Međutim, glazba Georgija Vasiljeviča imala je takav emotivni učinak na publiku da su prisutni na koncertima lili suze.
• Dirigenti su se uvijek žalili da je vrlo teško raditi s Georgijem Vasiljevičem. Biti na probama prije koncertnog nastupa svojih vokalna djela, nije polagao nikakve tvrdnje ni vokalnim solistima, ni zboru, ni orkestru, ali je mogao verbalno uništiti dirigenta.
• Jednom, na probi jedne od svojih kreacija, Sviridov nije mogao dobiti nastup koji je planirao od glazbenika. Iscrpivši dirigenta, zbor i orkestar, tužno je lamentirao da je, očito, djelo pogrešno napisano. Skladatelja nije bilo na posljednjoj probi - razbolio se, a dirigent je, na vlastitu odgovornost i rizik, preuzeo inicijativu u interpretaciji skladateljeva djela. Čuvši njegovo djelo na koncertu, Georgij Vasiljevič je nakon izvedbe s olakšanjem svima izjavio da ga je ipak ispravno napisao.

Prvi dio kantate daje naslov cijelom djelu. Četverostruko ponovljena fraza pada snijeg od samog početka postavlja slušatelja na stanovitu monotoniju, onu koju čujemo u neprekidnom radu sata koji odbrojava vrijeme. Također monotonoa zbor zvuči odmjereno: cijeli prvi katren soprana i alta pjeva samo na jednoj noti u fisu. Pratnja je također osebujna: disonantni akordi, u kojima jedan od zvukova čini kretanje prema dolje za "malu sekundu", stalno se ponavljaju svaki takt. Drugi katren zbor pjeva na notu "la", a u trećem se vraća na "fa". Zatim se te dvije note međusobno izmjenjuju.

Središnji dio Sviridovljeve kantate je pjesma "Duša", u kojoj pjesnik razmišlja o svojoj bolnoj dužnosti: kroz svoje srce mora provući svu ljudsku tugu, muku i neimaštinu i cijeli život nositi težak teret u duši. Melodika zborne dionice u drugom dijelu vrlo je jednostavna, ali vrlo izražajna. Po karakteru je vrlo slična tužnoj gradskoj pjesmi, jer je pomalo monotona, a osim toga, skladatelj ju je napisao u distišnom obliku i trotaktu. Zborski dio izvodi se uz škrtu pratnju: neprekidni zvukovi orkestralne pratnje, stvarajući osjećaj odvojenosti.

Treći dio kantate - "Noć" izravna je suprotnost prethodna dva dijela. Zvuči vesela, nekomplicirana melodija, praćena laganim, naglim akordima u pratnji. Vrlo je mobilna, napisana u svijetlom "C-duru" i izvodit će je zvonki dječji glasovi. Može se činiti čudnim da je Sviridov povjerio izvođenje pjesama koje su bile ozbiljne po značenju dječji zbor, no to je skladatelj učinio namjerno, budući da se s dječjih usana uvjerljivije čuje poziv umjetniku na kraju pjesme: „Ne znajući da si umoran od obavljanja svoje dužnosti“.

Vokal - instrumentalno stvaralaštvo George Sviridov- ovo je svijetla glazba duboko utječući na osjećaje slušatelja. Ispunjena je moralnom čistoćom i visokom duhovnošću. Skladateljev rad ima sve - slike prirode, povijest domovine i sudbinu ljudi. On prikazuje osobu, patetično ga podižući, budi ne samo svijetle osjećaje ali i čini da vjerujete u sebe.

Video: poslušajte kantatu "Pada snijeg"

Mala kantata na stihove Borisa Pasternaka

Uloge: ženski zbor, dječački ansambl, orkestar.

Povijest stvaranja

Nakon što je 1965. završio "Drvenu Rusiju", Sviridov je osmislio sljedeću malu kantatu, ovoga puta na stihove B. Pasternaka (1890.-1960.). Iako manje zapaženo, Pasternakova poezija prošla je i kroz cijeli skladateljev život. Prve romanse napisane su na njegove pjesme, koje je sam Sviridov smatrao toliko nesavršenima da ih nije ni uvrstio u popis skladbi.

Pasternakova poezija skladatelja nije ostavila ravnodušnim. U svojim joj se dnevnicima na ovaj ili onaj način s godinama vraća. Konkretno, postoji takav zapis o Doktoru Živagu: "Odvojite duboke (iako daleko od sveobuhvatnih) misli o životu, o Čovjeku i njegovoj sudbini, o vremenu, o Revoluciji koja je razbjesnila čovjeka ...".

"Sniježi" je Sviridovljev poziv na Pasternakovu poeziju nakon mnogih desetljeća razmišljanja. Zanimljivo je da "ovaj pjesnik, blizak u svom životu i glazbi u svojim pjesmama, ipak, očito, nikada prije nije privukao pažnju skladatelja", piše A. Sokhor, istraživač Sviridovljevog djela. - Sviridov je, dakle ... djelovao kao pionir, i to ne u figurativnom, već u doslovnom smislu riječi.

Za svoju malu kantatu Sviridov je odabrao tri pjesme iz posljednjeg razdoblja pjesnikova stvaralaštva, objedinjene temom "umjetnik i vrijeme". To su "Pada snijeg ..." (1957.), "Duša" (datum pisanja nije poznat, pjesma nije objavljena u SSSR-u, a Sviridov ju je preuzeo iz stranog izvora) i "Noć" (1956.) . Mala kantata dovršena je 1965., iste je godine broj 3 objavljen u posljednjem, 12. broju časopisa Sovjetska muzika. Praizvedba je održana 21. prosinca 1966. u Moskvi, u Velikoj dvorani Konzervatorija.

glazba, muzika

Prvi stavak, “Pada snijeg”, prenosi odmjeren, neprekidan tijek vremena: soprani i alti pjevaju monotono, na istom tonu, orkestralna dionica fascinira ponavljanjem dvaju nestabilnih akorda, uspavljujućom silaznom intonacijom. U 2. dijelu, "Duša", monotono kovitlanje podsjeća na ravnomjeran tijek vremena u 1. dijelu. Ovdje oskudna pratnja s otegnutim zvukovima, na kojima se odvija jednostavan napjev u duhu urbane pjesme, stvara osjećaj unutarnje koncentracije, odvojenosti od svega vanjskog.

U skladu s ciljevima istraživanja, analizirali smo različite školske glazbene programe radi prisutnosti djela G.V. Sviridova u njima. U glazbenom programu prir. D. B. Kabalevskog, na primjer, postoje samo tri djela G. V. Sviridova. U petom razredu, u trećem satu prvog kvartala, školarci uče melodiju iz 2. dijela "Pjesme u spomen na Sergeja Jesenjina" "Zima pjeva, zove." NA vokalni i zborski rad nastavnik traži od učenika točnu i energičnu izvedbu početna intonacija uzlazna kvarta i "različito zvučanje prozivki - aukanya". Na sljedeća lekcija slušaju cijeli 2. dio i analiziraju ga. Pozornost djece skreće se "prije svega na to kako glazba živopisno oslikava sliku zime, prenosi osjećaj snježnih padalina, zimske mećave, vjetra i postupnog zatišja". NA dodatni materijal za program je predložen 8. dio "Pjesme u spomen Sergeju Jesenjinu" - "Seljačka djeca", kao primjer povezanosti glazbenih i govornih intonacija, kao "uzajamna želja govora za glazbom i glazbe za govorom" . U ovom dijelu pjesme pažnja učenika usmjerena je na „blistavost i izražajnost tembralnog rješenja: muški zbor, oponašanje zvuka harmonike i zvonjavu zvona (trokut, klavir i zvona)“.

Uvertira G. V. Sviridova "Vrijeme, naprijed!" na istoimeni film obrađuje se na 8. satu u trećem tromjesečju šestog razreda. Tema ovog kvartala je "Koja je moć glazbe?" a uvertira, koliko je to moguće, potvrđuje da je snaga ove glazbe u njezinoj istini. Uostalom, ona izražava duh vremena u kojem se mirno gradilo, prenosi ritam života i težnju za budućnošću ljudi u doba socijalističke izgradnje. Posebna pažnja posvećena je zvuku orkestra. Dečki bi trebali jasno čuti kako se "stalno otkucavanje pulsa današnjice prenosi brzim, jasnim, trzavim zvukom žica, snažnim dinamičkim porastom, a na toj pozadini raste hrabra, herojska tema svirala, zvučeći kao himna svjetlu, sretan život". Prema našem mišljenju, ovih djela G.V. Sviridova ima premalo u glazbenom programu za srednju školu. Duhovni, moralni, obrazovni potencijal skladateljeve glazbene baštine je ogroman, i zapravo ostaje nepretražen.

Nakon što je studirao kreativni glazbena baština G. V. Sviridov, došli smo do zaključka da je potrebno uključiti još nekoliko djela skladatelja u glazbeni program, organski ih uklopiti u tematski sadržaj, ne narušavajući osnovna načela nastave. Da bismo to učinili, odabrali smo nekoliko radova s ​​izraženom temom i fokusom na odgoj domoljubnih osjećaja (ljubav prema prirodi, ljudima, domovini, domovini). Materijal je raspoređen po godinama studija u skladu s dobnim karakteristikama male djece i adolescenata. Pritom je uzet u obzir stupanj težine u percepciji glazbenog sadržaja. Radovi koje nudimo doprinijet će obrazovanju mlađe generacije.

2. razred, 1. tromjesečje "Tri kita u glazbi - pjesma, ples, marš" uključili smo u prijavu na program sljedeća djela GV Sviridova: "Veseli marš", "Stari ples", "Prije spavanja". Ova su djela dostupna percepciji mlađih učenika, tako kratka zvuka, svijetla, raznolika.

Fragment lekcije s uključivanjem "Veselog ožujka"

W. Ljudi, danas sam pozvao jednog poznatog "kita" na našu lekciju. Prepoznajete li ga ili ne? (igra "Veseli marš").

D. Ova »kita« je marš.

W. A kako ste pogodili?

D. Pod takovom glazbom je zgodno hodati.

U. Kakav je njezin karakter, za koga je prikladnija?

D. Vesela je, pokretna. Ima veselu osobnost. Ispod njega mogu hodati djeca i školarci.

W. Baš ste super! Ovu koračnicu napisao je skladatelj G. V. Sviridov. On ju je stvarno napisao za vas i nazvao ju je vrlo lijepo: "Veseli marš". Želite li hodati uz ovu glazbu? Ustanite i veselo marširajte u mjestu. Pokušajte čuti točku na kraju glazbe i prestati s njom (ponovno slušanje s marširajućim pokretima).

U. Toliko ste se trudili da bi vas skladatelj G. V. Sviridov, da vas vidi, sigurno pohvalio. Pokušajmo nakratko postati skladatelji. Pretvorimo dječji marš u vojnički marš. Kako to učiniti, razmislimo zajedno.

D. Treba svirati glasno, čvrsto.

W. A zašto?

D. Vojnici koračaju čvrstim, jasnim korakom, pa im treba ista glazba.

(djeca uz glazbu lupkaju šakama ritam koračnice po stolu).

U. Sada mi pomozi da tvoj marš pretvorim u marš lutaka. Što trebam učiniti za ovo?

E. Svirajte lako i s visokim tonovima.

(djeca "hodaju" prstima po dlanu uz glazbu "lutkarske" koračnice).

U. A sada želim provjeriti koliko pozorno možete slušati glazbu. Sad ću odsvirati “Veseli marš” od početka do kraja, ali ću ga pretvoriti u lutkarski, pa u vojnički. I izvodite pokrete u prirodi glazbe.

(izvodi učitelj u različitim upisnicima).

W., Pa kako smo uspjeli naš marš pretvoriti u različite marševe?

E. Promijenili smo glasnoću i visinu.

Fragment sata s uključenjem igrokaza "Prije spavanja"

W. Ljudi, poslušajte glazbu i recite koji nam je to "kit" danas u posjeti? (svira).

U. Možemo li to otpjevati? Kako?

D. Može se pjevati »a-a-a« ili zatvorenih usta.

U. A što možeš na takvu glazbu?

D. Možete ljuljati svoju omiljenu igračku.

U. A zašto ste tako odlučili?

D. Ona je glatka, mirna, ljulja.

U. Znate li kako se zove pjesma, pod kojom možete ljuljati bebu da spava?

D. Takva se pjesma zove uspavanka.

U. A tko na Zemlji najljepše uspavanke pjeva?

D. Mama pjeva uspavanke ljepše nego svi na Zemlji.

U. Vidite, momci, našu uspavanku bez riječi, a pogodili ste da možete zaspati uz nju. Ovu glazbu skladao je skladatelj G. V. Sviridov.

U temu drugog tromjesečja 1. razreda u temu "Što glazba kaže" možete uključiti skladbu "Kiša" iz klavira "Album skladbi za djecu" G.V. Sviridova. Na primjeru ovog rada djeca će se moći uvjeriti da glazba može predstavljati mnogo, uključujući zvukove prenošenja kapanja tople ljetne kiše, laganog daška povjetarca, svjetlosti izlazećeg sunca. Percepcija ove predstave zasigurno će kod djece izazvati divljenje ljepoti prirode, igri njezinih boja i zvukova.

2. razred, 2 četvrtine "Što kaže glazba?"

U. Vidim te dobro raspoloženje. Zašto je to ovako?

D. Vani je lijepo vrijeme.

D. Misliš li da priroda ima loše raspoloženje?

U. Što se tada događa?

D. Priroda plače, pada kiša.

U. Ja ću vam sada izvesti predstavu, a vi pažljivo slušajte i recite mi o čemu se radi, u kakvom je raspoloženju?

GV Sviridov "Kiša" (saslušanje).

D. Raspoloženje je veselo, izgleda kao kiša.

U. Je li kiša ili kiša?

D. Kiša, jer nije jaka, nego slaba. Kapljice su male, tople i sjajne.

U. A zašto si odlučio da kapljice svjetlucaju?

D. Jer sunce sja. Glazba je svijetla.

U. A poslušajmo opet, je li naša kiša uvijek bila dobro raspoložena?

PONAVLJANJE SLUŠANJA.

D. U sredini se čuje, kako je kiša jače išla. Bubnjao je po krovu. Vjerojatno je puhao vjetar.

U. Zašto ste tako odlučili?

D. Glazba je glasno zvučala. A onda je vjetar odjurio i kiša je prestala.

U. A što se dogodilo u prirodi, što se dogodilo?

D. Umila se i još ljepša postala. Zrak je postao svježiji. Možeš ići u šetnju.

U. Je li vam se svidjela ova glazba? Napisao ju je skladatelj G. V. Sviridov. Jako je volio svoju domovinu, rusku prirodu. Uvijek joj se divio. Odlučio sam svima reći o tome i skladao sam ovo zanimljiva predstava. Kod kuće nacrtajte slike i ispričajte im što ste čuli u ovoj glazbi.

3. razred, 2 četvrtine "Intonacija"

Predlažemo uključiti dvije drame G. V. Sviridova - "Skakač" i "Tvrdoglavac". Ovaj sat se može izvesti analogno trećem satu ovog tromjesečja, kada djeca slušaju "Tri djevojke" D.B. Kabalevskog. Na primjeru ovih igrokaza učvršćuje se razumijevanje i razlikovanje prirode glazbe te se kod učenika odgajaju pozitivne osobne kvalitete.

4. razred, 1 četvrtina "Glazba mog naroda"

Možete pozvati učenike da poslušaju djelo "Na zelenilu, na travnjaku" iz zborne pjesme "Ladoga" na stihove A. Prokofjeva. Ovo je svijetla, svečana kompozicija. U njoj je pjesmotvorstvo usko povezano s narodnim ishodištima, s tim vječno živim elementom, bez kojega se ne može zamisliti niti jedan istinski narodni umjetnik. U ovom dijelu pjesme, skladatelj je vješto, virtuozno prikazao u zboru sviranje instrumenta koji ljudi vole - balalajku. Ali želja za prenošenjem tehnika instrumentalnog sviranja nije sama sebi cilj. Skladatelj poetizira balalajku - neizostavnog pratitelja svih seoskih praznika, narodnih svečanosti, privlačeći svojom jednostavnošću, spontano prskajućom emocionalnošću, vedrinom. Sam GV Sviridov u mladosti je svirao balalajku-drugu u klupskom orkestru narodnih instrumenata.

U. U prvom razredu zvali smo stablo-simbol naše Rusije. Što je ovo drvo?

D. Ovo drvo je breza.

U. Znate li da postoji i instrument koji se naziva glazbenim simbolom naše zemlje?

U. Na prošlom satu slušali smo glazbu i čak "svirali u orkestru". Kako se zove ova glazba?

D. Zove se »Mjesec sja«.

U. Kojem narodu pripada?

D. Ovo je ruska narodna pjesma.

U. Na kojim instrumentima smo "svirali"?

D. Na harmonici na dugme i na balalajki.

U. Dakle, balalajka je sam glazbeni simbol Rusije. U početku je balalajka bila s dvije žice, a zatim im je dodana još jedna žica. Svi u Rusiji, mladi i stari, znaju kako se igra: drnda se kažiprstom ili palcem desna ruka. I sada, već gotovo tristo godina, ni jedna fešta u selu ne može bez njega. Ali dogodilo se da je ovaj jednostavan alat napravio zabavu i tantijema. U našem narodu ovo je jedan od najomiljenijih instrumenata, pa ga zato i zovu balalajka.

Balalajka svira
Balalajka pjeva
Napravite noge balalajke -
Balalajka će otići!

Tako su pjevali i veličali ovaj instrument u narodu.

Vama poznati G.V. Sviridov je u mladosti svirao balalajku u orkestru, a kada je diplomirao na konzervatoriju i postao skladatelj, skladao je prekrasno djelo koje je posvetio ovom instrumentu i naslovio ga je "Na zelenilu, na Travnjak."

SLUŠANJE "NA ZELENI, NA TRAVNIKU" iz vokalno-zborskog ciklusa "KURSKE PJESME"

U. Je li vam glazba promijenila raspoloženje?

D. Postalo je zabavno, čak sam htjela plesati!

U. Je li ova glazba instrumentalna ili vokalna?

U. Jeste li primijetili uz koji instrument?

U. Slušaj ponovno vrlo pažljivo i reci mi je li ovdje bila instrumentalna pratnja?

PONAVLJANJE SLUŠANJA.

D. Ne, ovdje je pjevao zbor, a umjesto balalajke pjevalo se: "Trendy - rakija."

U. Želim vam napomenuti da su riječi u ovom djelu doista narodne. Postoji takva riječ "autentičan", znači autentičan. G.V. Sviridov je jako volio svoj narod, svoju domovinu, često je odlazio u svoj " mala domovina"u Kursku regiju, slušao ljubav s kojom su pjevali o balalajci i napisao takve zanimljiva glazba. Sanjao je da što više ljudi upozna s pjesmama Kurske oblasti. Njegovi snovi su se ostvarili. Njegova se djela često čuju na televiziji, radiju i u koncertne dvorane u različitim gradovima naše velike domovine.

5. razred, 4. tromjesečje, "Čujemo li sliku?

U četvrtom satu djeca su pozvana poslušati skladbu iz "Albuma klavirskih skladbi za djecu", koja se zove "Zvona su zvonila". U ovoj lekciji, nakon "slušanja" slike I. Levitana " večernji poziv, večernje zvono" i pripovijetka o majstorima izrade zvona, možete pozvati djecu da slušaju glazbu G.V. Sviridova.

Nakon "slušanja" slike I. Levitana "Večernja zvona":

U. Jeste li i sami ikada čuli zvono? Gdje se to može čuti uživo?

E. Zvonjava se može čuti u crkvi, prije bogoslužja.

U. Rusija je od pamtivijeka bila poznata po svojim zvonima. U Rusiji su se pojavili sredinom devetog stoljeća i postali sastavni dio crkvenih rituala. Osim toga, njihova je zvonjava služila kao signal za uzbunu u slučaju požara, upozoravala je na približavanje neprijatelja, au snježnim olujama i snježnim olujama zvonjava je pomogla putnicima da pronađu put do kuće. Sjetite se u kojim smo djelima već čuli zvona?

D. Zbor "Ustani, ruski narode" iz kantate S. S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski", "Zora na rijeci Moskvi", M. P. Musorgski.

U. Danas ćemo slušati glazbu poznatog skladatelja GV Sviridova. Budite oprezni i recite mi o kojim događajima, radosnim ili tužnim, govori ovo djelo?

SLUH.

D. Ova glazba govori o nečem tužnom, pa čak i uznemirujućem.

U. A kako glazba prenosi stanje tjeskobe?

D. Glasno je, teško, oštro, oštro. Kao da je svaki zvuk posebno dozvan.

U. Bili ste vrlo pažljivi i stoga ste ispravno primijetili raspoloženje u ovom radu. Dapače, već na samom početku, kada zvuči jedna melodija, u njoj se već osjeća tjeskoba i napetost.

U. Poslušaj sad ponovno i reci mi, kad zvončići počnu zvoniti, postaje li karakter glazbe mirniji?

PONAVLJANJE SLUŠANJA.

D. Ne, glazba ne postaje tiša. Mala zvona zvuče prodorno, napeto. To ga čini još srcedrapateljnijim.

U. Slažem se s tobom. Zvona zvuče vrlo uzbuđeno. Upadaju jedni drugima u riječ, kao da žele što prije obavijestiti ljude o nečem važnom, ali tužnom. Žele nekoga upozoriti na uznemirujući događaj.

U. A sada razmislimo kojem je djelu po karakteru „Zvona zvona“ bliže?

D. Po karakteru su bliski pripjevu »Ustani narode ruski«.

6. razred, 1. četvrtina "Transformativna moć glazbe"

Ovdje je lekcija izgrađena u potpunosti analogno lekciji predloženoj u programu. Za slušanje preporučujemo dva djela G. V. Sviridova odjednom: "Moj nejasni slavuj" iz vokalnog ciklusa "Kurske pjesme" i "Vojni marš" iz Glazbenih ilustracija "na priču A. S. Puškina" Snježna oluja ".

Na samom početku lekcije "iz tišine" zvuči pjesma "Moj nejasni slavuj" iz vokalno-zborskog ciklusa "Kurske pjesme" i "Vojni marš" iz "Glazbenih ilustracija" G. V. Sviridova ..

U. Kad si slušao glazbu, gledao sam te vrlo pažljivo.

Tijekom sviranja prve skladbe sjedili ste vrlo tiho i slušali glazbu, razmišljajući. Zašto? O čemu govori ova pjesma?

D. Ova pjesma govori o nevolji žene u starom ruskom selu.

U. Djevojka se protiv svoje volje udala ne za onoga koga je ljubila, nego za bogataša. Tamo je živjela kao ptica u kavezu: ima bogatstva, ali nema sreće. U zatočeništvu život nije radost. Jeste li obratili pozornost na tempo i harmoniju u ovoj pjesmi?

E. Tempo je spor, ljestvica je mol, a glazba je vrlo glatka.

U. Zašto se skladatelj služi tim izražajnim sredstvima?

D. Dublje prenijeti sadržaj i izraziti svoj stav prema onome što se događa.

U. Je li vam glazba promijenila raspoloženje?

U. Sliči li pjesma ruskoj narodnoj pjesmi?

D. Nije li ruska narodna?

U. Ne, skladao ju je G. V. Sviridov. U svojoj domovini u Kurskoj oblasti čuo je mnogo u djetinjstvu folk pjesme. A kad je postao skladatelj, i sam je počeo skladati pjesme u narodni stil. Učinio je to divno. Što je s drugim komadom? Primjetno ste se živnuli kad je zvučalo. Zašto?

Postoji potpuno drugačiji ugođaj, drugačiji je karakter glazbe. Ovo je vojni marš. Branitelji domovine vraćaju se s pobjedom.

U. Kako ste se osjećali nakon marša?

D. Veselo, svečano.

U. Kakvim je intonacijama ispunjena glazba?

D. Odlučne, svečane, poletne intonacije.

7. razred 1. polugodište "Glazbena slika"

Predlažemo uključiti prvi dio glazbeni komad„Zimsko jutro“ iz vokalno-zborskog ciklusa „Puškinov vijenac“. Ovo djelo živopisno prikazuje sliku ruske prirode, njezinu okrepljujuću zimsku svježinu i ljepotu.

7 razred, 4 četvrtina "Naši veliki" suvremenici"

Nudimo jednu od lekcija (po izboru učitelja) da se posvetite

slušanje i analiza male zborske kantate na pjesme B. Pasternaka „Pada snijeg“. Stariji školarci već su u stanju "odrasli" procijeniti vrijednost vremena u životu osobe, već mogu u potpunosti otvoriti filozofsko značenje zadataka koje su postavili skladatelj i pjesnik.

W. Guys, u petom razredu slušali smo i izvodili glazbu "Zima pjeva, doziva" G.V. Sviridova. Sada ste već u sedmom razredu, nakupili ste puno iskustva i želim vas pozvati da "skladate" glazbu na stihove pjesnika Borisa Pasternaka. S radom ovog pjesnika dublje ćeš se upoznati u 10. razredu. Njegova poezija je vrlo promišljena, filozofska, tjera vas na razmišljanje o mnogim ozbiljnim životnim problemima.

Pada snijeg, pada snijeg
Pada snijeg, pada snijeg
Do bijelih zvijezda u magli
Istezanje cvjetova geranija
Za okvir prozora.
Pada snijeg, pada snijeg
Pada snijeg, pada snijeg
Pada snijeg i svi su zbunjeni
Sve leti
crne stepenice,
Skretanje na raskrižju.
Pada snijeg, pada snijeg
Pada snijeg, pada snijeg

U. U kojem biste liku skladali glazbu za ove poetske retke?

U. Gdje će biti više razvijena melodijska linija?

U. A kakvu biste melodiju skladali za opetovano ponavljanje riječi?

U. Tko može pokušati otpjevati melodijsku improvizaciju na ovaj pjesnički tekst?

U. GV Sviridov jednom je pročitao ove stihove. S njegovim radom smo se upoznali od prvih satova u prvom razredu. Pogledajmo neke od njegovih radova.

(profesorica klavira izvodi ulomke djela „Veseli koračnica“, „Uspavanka“, „Kiša“, u snimci „Na zelenu, na ledini“, „Vojnička koračnica“, „Mraz i sunce“).

U. Danas ćemo se upoznati s jednim od dijelova "Male kantate" na pjesme B. Pasternaka "Pada snijeg" (slušanje).

U. Kakav je dojam glazba ostavila na vas? Zašto? Kako ona zvuči?

U. Tko obavlja ovaj posao?

D. Ženski zbor.

U. I što ekspresivna uloga ovdje svira izmjena dijelova ženskog zbora: altovi - soprani?

D. Sopranska je glazba prozirna, a altovska je tajanstvena. Kad se zamijene, čini se da padate u stanje hipnoze.

U. Jeste li primijetili kako zvuči pratnja?

D. Fascinantno, nevjerojatno! A u isto vrijeme i duševno.

U. Je li to samo pejzaž zimske prirode?

D. Ne, ovo nije samo slika snježnih padalina. Ovo je vrijeme koje se ne može zaustaviti, beskrajno je.

U. Ovo je slika samog vremena, koja je suprotstavljena temi kreativnosti. Kako se kreativnost isprepliće s vremenom? Kako prolaze godine, ravnodušne snježne padavine ili smislene, poput "riječi u pjesmi"? Pejzaž, svima nama tako poznat iz djetinjstva, ostvaren je u ovom djelu pjesnika i skladatelja, kao ideja o umjetnikovoj sudbini.

O umjetniku

Kako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915.-1998.), ruski skladatelj.
Rođen 3. (16.) prosinca 1915. u Fatežu (provincija Kursk) u obitelji poštanskog službenika. Otac je umro tijekom građanski rat. Poslije mature glazbena škola u Kursku studirao je na Lenjingradskoj 1. glazbenoj školi, a od 1936. - na odjelu za kompoziciju Lenjingradskog konzervatorija, koji je diplomirao 1941. u klasi D. D. Šostakoviča. Od 1956. živio u Moskvi; radio u kazalištu i kinu, 1968.-1973. vodio je Savez skladatelja RSFSR-a.

Kao skladatelj, Sviridov je debitirao ciklusom romansi prema Puškinovim pjesmama (1935.) - svijetlim i mirnim repertoarnim djelom; u ranim instrumentalnim opusima (klavirski trio, Gudački kvartet, razne klavirske kompozicije i dr.) bio je zamjetan utjecaj Šostakoviča. Ali od sredine 1950-ih, počevši od veličanstvene Pjesme u sjećanje na Sergeja Jesenjina (1956.), odlučio je individualni stil skladatelj, koji je bio prava suprotnost Šostakoviču i njegovoj školi. Sviridov se prije svega fokusirao na žanrove vezane uz rusku pjesničku riječ - kantatu, oratorij, vokalni ciklus (često briše granice među žanrovima), a sva njegova najveća dostignuća vezana su uz to područje, iako je među nekoliko skladateljevih instrumentalnih glazbe postoje prava remek-djela, među kojima su Mali triptih za orkestar (1966.) i Snježna mećava (glazbene ilustracije za Puškinovu priču, 1974.). Osim toga, ime Sviridova povezuje se s pokretom u narodna glazba, koji se ponekad naziva i "novim folklornim valom". Spomenuta Pjesma u sjećanje na Sergeja Jesenjina, vokalni ciklus Ja imam oca je seljaka (1957.), kantata Drvena Rusija (1964.) i poema Otišla Rusija (1977.) na Jesenjinove pjesme, kao i - do vrlo u velikoj mjeri - pjesme kantate Kursk (1964.) temeljene na izvornim narodnim melodijama i tekstovima i niz djela temeljenih na Blokovim pjesmama (osobito, vokalni ciklusi Peterburške pjesme, 1964. i Šest pjesama, 1977.), Nekrasov (Proljetna kantata, 1972.), Puškin (Puškinov vijenac, 1979.). Sviridov je također pisao na stihove Majakovskog (npr. Patetični oratorij, 1959.), Pasternaka (“mala kantata” Snijeg pada, 1965.), Ljermontova, Hljebnikova, A. A. Prokokofjeva, M. V. Isakovskog, A. T. preveo tekstove Shakespearea, Burnsa, Isahakyan.

Glavna značajka skladateljeva stila može se smatrati oslanjanjem na primarni nacionalni žanr (gotovo sva njegova djela na ovaj ili onaj način imaju temelj pjesme) i na nacionalnu intonaciju, govor i pjesmu (u tom smislu Sviridov je nasljednik Musorgskoga ); tada možemo govoriti o jezgrovitosti i mudroj jednostavnosti oblika, prozirnosti teksture itd. "Sviridovljeva jednostavnost", koja nema nikakve veze s "pojednostavljenjem", zapravo je složen fenomen: u modernim studijama ponekad se uspoređuje s trendovima prema minimalizmu u Zapadna kultura, a stalna želja skladatelja za radom s riječju smatra se nostalgijom za primarnom nerazdvojnošću glazbe i stiha; u istom smislu – pronalaženja korijena – može se promatrati i Sviridovljev “neofolklorizam”. S još se većim razlogom može govoriti o nostalgiji u vezi s figurativnim svijetom njegove glazbe, koja nerijetko zvuči kao žal za izgubljenom domovinom, oproštaj od napuštene (“otišle”) Rusije.

Reskost Sviridovljeve intonacije osebujno se očituje u onom sloju njegova djela koji je povezan s duhovnim motivima (pod time ne misleći na "crkvenost" u čisti oblik, nego stanje "kraj crkvenih zidina"). Jedan od prvih, vrlo rano, okrenuo se tom sloju, stvorivši 1973. tri divna zbora na tragediju A. K. Tolstoja Car Fedor Ioannovič i Zborski koncert u spomen na A.A. Yurlova (izvanrednog rano preminulog zborovođu, jednog od najbolji izvođači glazba Sviridov). U posljednjem desetljeću svog života Sviridov je neprestano radio na zborovima za crkvenoslavenske tekstove: neki od njih bili su uključeni u veliki zborski ciklus Pjesme i molitve, ali većina napisano još nije objavljeno i nije izvedeno.

Kreativna biografija Sviridova u cjelini nevjerojatan je primjer unutarnje slobode i neovisnosti, s vanjskom potpunom prilagodbom postojećim političkim i društvenim uvjetima: dobio je titulu Narodni umjetnik SSSR, zvijezda Heroja socijalističkog rada, bio je zamjenik Vrhovnog vijeća RSFSR-a, laureat državnih nagrada, njegova je glazba (iz filma Vrijeme, naprijed!) zvučala (i još uvijek zvuči) u screensaveru vijesti prvog državnog televizijskog kanala; pritom se često mogu čuti Sviridovljeve melodije u izvedbi ulični svirači(osobito valcer i romansa iz Metela).

Sviridov Georgij Vasiljevič(1915.-1997.) - izvanredan skladatelj, pijanist, Narodni umjetnik SSSR-a (1970.), Heroj socijalističkog rada (1975.).

Sviridovljeva rana i kasna djela toliko se razlikuju da se ponekad čak čini da ne pripadaju istom skladatelju.

Godine 1936. Sviridov je upisao Lenjingradski konzervatorij, gdje je postao student D. D. Šostakoviča. Počele su godine teškog, teškog rada, svladavanja skladateljskih vještina. Počeo je učiti različitim stilovima okušati se u različite vrste glazba - Sviridov je u godinama konzervatorija skladao sonate za violinu i klavir, Prvu simfoniju, Simfoniju za gudački orkestar. Sviridov puno radi u kazalištu i kinu. To mu je iskustvo pomoglo u stvaranju novih velikih djela, koja su se pojavila početkom 1950-ih. U studenom 1955. Sviridov je, ponesen poezijom Sergeja Jesenjina, napisao nekoliko pjesama na temelju njegovih pjesama. Slijedio ih je niz drugih, i to u naletu visokih kreativna inspiracija u samo dva tjedna rodila se višedijelna poema "U spomen Sergeju Jesenjinu". Prvi put je izvedena 31. svibnja 1956. u Moskvi. Jesenjinovi stihovi svojom ljepotom i čarobnom melodioznošću kao da sami traže glazbu. Ali skladatelj ih može čitati na različite načine. Ponekad kod Jesenjina cijene samo “čistog” tekstopisca, “pjevača ljubavi” s gitarom. Sviridov je u njemu vidio velikog narodnog pjesnika koji je volio Rusiju kao sina. Kao i uvijek, Sviridovljeva glazba nije samo glazbena ilustracija za njegove omiljene pjesme. Skladatelj zaista zna "čitati" poeziju, uvijek je vrlo pažljiv i osjetljiv na jedinstvene osobine ovog ili onog autora. Glavna crta skladateljeva rada jasno je definirana - stvaranje vokalne glazbe, iako instrumentalna djela ne nestaju iz sfere njegovih interesa. Isprva je Sviridovljevim radom dominirao komornih žanrova- pjesma, romansa; ali postupno prelazi na veće forme, osobito na oratorije. I svako njegovo djelo obilježeno je duhovnošću. Nakon oratorija "Dvanaest" na stihove A. Bloka, "Proljetne kantate" na stihove N. Nekrasova, kantate "Drvena Rusija" na stihove S. Jesenjina, nekoliko zborskih djela bez pratnje na njegove stihove Napisani su "U plavoj večeri", "Tabun", "Duša je tužna zbog neba", kantata "Pada snijeg" na stihove B. Pasternaka. To su svakako zrela djela, obilježena visokom profesionalnošću, ispunjena poetskim slikama. Što se tiče stila, urbana pjesma je u njima postala svjetlija i izraženija. U kasnom razdoblju stvaralaštva Sviridov kao da sintetizira sklad bića i istančanost osjećaja, što stvara neku još bestežinsku duhovnost i uzvišenost. Primjeri ovoga - "Proljetna kantata" na riječi Nekrasova (1972.) sa svojom nevjerojatnom lakoćom, svježim poput proljetnih kapljica, prvim dijelom i jednim od najmarkantnijih Sviridovljevih djela - Tri zbora iz glazbe za tragediju A. K. Tolstoja "Car Fedor Ioannovič" (1973. ). Ovdje intonacije drevnih kultnih napjeva dobivaju moderan zvuk i emocionalnu oštrinu. Ova je glazba, možda, bliska drevnim himnama ranog kršćanstva s njihovom ozbiljnom tugom i dubokim osjećajem nesavršenosti ljudskog postojanja. Treba istaknuti i Koncert u spomen na A. A. Yurlova (1973.) - svojevrsni rekvijem u tri polagana tugaljiva dijela s vrlo profinjenim i složenim zborskim tkivom, koji evocira tužna i svijetla sjećanja na vrhunskog glazbenika. Ovo je strastvena, spora, bolna pogrebna služba, koja dolazi iz same dubine uzrujanog srca. U lipnju 1979., kada se slavila 180. obljetnica rođenja A. S. Puškina, prvi put je izvedena nova Sviridovljeva skladba "Puškinov vijenac" - koncert za zbor. To je deset brojeva koji čine jednu cjelinu. Deset pjesama na koje su napisani zborovi sadržajno nisu vezani - njih cjelovita glazba čini uzvišenom raspoloženju, a istodobno konkretnom slikovitošću, a ponekad i slikovitošću. Sviridov nosi vlastito shvaćanje naroda, u kojem su tako prirodno spojeni čistoća i čednost osjećaja, smjelost i grubi, jaki humor. Tako se postupno nazire glavni put Sviridova - od mladog žara preko teških problema do filozofske jasnoće i prosvjetljenja, ali svugdje je Sviridov uzvišen i njegov junak velik i lijep, Sviridov uvijek ističe ono najbolje i najuzvišenije u čovjeku, sve je patetično uzdignut s njim! Sviridovu su svjetsku slavu donijeli zadivljujući zborski ciklusi ("Decembristi" na riječi A. Puškina i pjesnika dekabrista, "Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina", "Patetični oratorij" prema V. Majakovskom, "Pet Pjesme o Rusiji" na riječi A. Bloka itd.). Međutim, Sviridov je također radio u popularnim žanrovima, na primjer, u opereti ("Svjetla", "More se široko širilo"), u kinu ("Uskrsnuće", "Zlatno tele" itd.), u dramskom kazalištu (glazba za predstave A. Raikina , "Don Cesar de Bazan" itd.).

"Proljetna kantata" (riječi N. Nekrasova).

Za mješoviti zbor i simfonijski orkestar.

Ukupno ima 4 broja u kantati - prvi i četvrti broj izvodi zbor + orkestar, drugi - zbor a capp., treći broj - orkestar, dakle. Sviridov izražava mnogostranost ruskog naroda, ruske kulture, svestranost narodne umjetnosti.

Posvećeno sjećanju Aleksandar Trifonovič Tvardovski- ruski pjesnik, glavni urednik časopisa " Novi svijet”, autor pjesme “Vasilij Terkin”, koja je živopisno utjelovila karakter ruskog naroda i narodne osjećaje iz doba Velikog domovinskog rata.

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov(1821-1877) - ruski pjesnik, publicist.

Nekrasovljev kasniji narodni ep, ogromna poema "Tko u Rusiji dobro živi" (1873. - 76.), napisana u izuzetno originalnoj veličini, nije mogla biti potpuno uspješna samom svom autoru (oko 5000 stihova). Ima u njemu puno šale, mnogo antiumjetničkog pretjerivanja i zgušnjavanja boja, ali ima i mnogo mjesta zadivljujuće snage i točnosti izraza. Najbolje u pjesmi su zasebne, epizodno umetnute pjesme i balade. Posebno su bogati najboljim, posljednjim dijelom poeme - "Praznik za cijeli svijet", koji završava poznatim riječima: "siromašna si, obilna si, moćna si, nemoćna si, rusko majko" i s veselim uzvikom: "u ropstvu slobodno srce spašeno, zlato, zlato, srce narodno."

Refren "Pjesma"(drugi broj kantate)

Glazbeno-teorijska analiza:

Zbor je napisan za četveroglasni mješoviti zbor a capp. s divizi u svakoj seriji. Uvod se izvodi vibrafonom (udaračko glazbalo srodno metalnim idiofonima, s određenom visinom tona. Izumljeno u SAD-u kasnih 1910-ih).

Forma djela je jednostavna dvodijelna.

Po žanru i naravi izvedbe riječ je o kriku - jednoj od drevnih književnih vrsta, koju karakterizira lirska i dramska improvizacija na teme nesreće, smrti i dr. Može se razabrati iu poeziji iu prozi. Plakanje je postalo rašireno u tradicionalnom ruskom obredu i svakodnevnoj narodnoj poeziji.

Zbor je građen po principu varijacije, tj. glavna tema koja je zvučala u refrenu mijenja se kroz refren: “Reci mi zašto, mladi trgovče…”

Ponavlja se drugi dio svake rečenice:


osim završne rečenice:

koji je odražavao svu bol prenesenu u ovom djelu. To je također naglašeno odsutnošću aktivnog uklanjanja - zvuk bi se trebao jednostavno "otapati". Izvučena dinamična nijansa pppp – ovo potvrđuje i daje upravo takvu postavku za zborovođa.

Prvi dio djela izvodi ženski zbor i sastoji se od dvije rečenice. Drugi dio se također sastoji od dvije rečenice, ali ga izvodi muški zbor. Da. skladatelj je dao teatralnost zboru, dijalogu, opoziciji. Dijalog se odvija između siromašne djevojke i bogatog trgovca. Ideja društvene nejednakosti ovdje se jasno prati.

Melodika je bliska narodnoj otegnutoj pjesmi s elementima tužbalice: silaznom m2 i b2, pauze na kraju i na početku fraze.

Tempo je vrlo spor: molto adagio =72, adagio= 44 (razlikuje se ovisno o izdanju). Takav tempo izražava promišljenost, najteže doživljaje likova i čežnju. Oba dijela završavaju poco rit. Da. skladatelj je želio naglasiti melankoliju, bezizlaznost situacije likova. Ovo usporavanje, takoreći, zaustavlja njihove misli i daje im poniznost.

Ritam je u djelu podređen riječi - duža trajanja na slogu s naglaskom, kraća trajanja na nenaglašenom slogu. To je također svojstveno pjesmi kao žanru.

Ključevi djela c- trgovački centar. Sastaje se veliki broj odstupanja u tonalitetu III, VI, S stupnjevi.

Faktura djela je homofono-harmonijska s elementima polifonije podtonova.

Dinamika koju naznačuje skladatelj raznolika je: od nijans str do nijanse ff, u nekim frazama, s blijeđenjem do nijanse pppp. Svaka fraza koristi dinamične poteze, koji su podređeni riječi kao i ritam.

Vokalno-zborska analiza:

Zborski rasponi:

Opći raspon zbora:

Tesitura za zbor je udobna. Ravnoteža glasova se održava. Može se čak reći da svi dijelovi zvuče “baršunasto”, “duboko”. Prosječnu glasovnu tesituru svakog portija skladatelj vrlo precizno bira. Svi glasovi su ravnopravni. S takvom dinamikom, ova tessitura, kako kažu, tjera guske po cijelom tijelu. Zbor u ovoj tesituri zvuči nevjerojatno ujednačeno i voluminozno.

Što se tiče složenosti, sve strane su u ravnopravnom položaju, s izuzetkom nešto više od prosjeka tesiture T u posljednjoj rečenici, ali dinamika ff uvelike pojednostavljuje implementaciju u ovom trenutku.

Bitna je artikulacijska, diktorska cjelina unutar zasebnog dijela i općezborskog, jer je riječ glavno izražajno sredstvo u pjesmi. Skladatelj je to posebno naglasio, nazvavši brojku upravo “Pjesma”, a ne, recimo, “Ljubav”, što bi značajno promijenilo poteze, tehniku ​​izvedbe, možda čak i tempo, ali ne bi promijenilo glavna tema- ljubavne teme.

Poteškoće u vođenju:

Vrlo spor tempo trebao bi ostati spor cijelo vrijeme, trebao bi biti ugodan i za voditelja zbora i za izvođače. Grubo rečeno, treba se opustiti i uživati ​​u ovom tempu. Jer tempo modernog života ubrzao gotovo do granice ljudskih mogućnosti, onda se takva djela kao što je "Pjesma" jednostavno ne uklapaju tamo, ali zadatak je vrijedan toga - ući. Stoga je vrlo važno da trenuci probe i trenuci nastupa budu trenuci, možda, meditacije, opuštanja – kako za zbor i dirigenta, tako i za slušatelja.

Dinamika bi trebala biti prirodna, ne simulirana, trebala bi biti odbijena vrijeme završetka, također iz riječi, kako je skladatelj odbijao. Ali za to je potrebno da svaki član zbora i voditelj razumiju "Što?" pjesma. Odgovorom na ovo pitanje dinamična slika će odmah sjesti na svoje mjesto, kao i tempo.