Kada je i tko izgradio Boljšoj teatar? Povijest zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra (GABT)

Kazalište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentirane grupe često su bili zadovoljni caricom Katarinom II, koja je princu zahvalila pravom da usmjerava sve zabavne događaje u glavnom gradu. Datumom osnivanja kazališta smatra se 17. ožujka 1776. - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Već šest mjeseci nakon volje carice, princ je podigao drvenu zgradu Petrovskog kazališta na obalama Neglinke. Ali prije nego što se moglo otvoriti, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je velika financijska ulaganja, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britance 130.000 srebrnih rubalja. Novo trokatno kazalište od opeke otvorilo je svoja vrata javnosti u prosincu 1780. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih poteškoća, Englez je morao prenijeti upravljanje kazalištem na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo zvati Imperial. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.

Nekoliko godina kazališna trupa nastupala je na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektirao je arhitekt Karl Ivanovich Rossi. Ali i ovo je kazalište stradalo u požaru 1812. godine.

Deset godina kasnije započela je obnova kazališta koja je završila 1825. godine. No, prema tužnoj tradiciji, ova zgrada nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i ostavio za sobom samo vanjske zidove. Obnova Boljšoja trajala je tri godine. Glavni arhitekt Carskih kazališta, Albert Cavos, koji je nadgledao restauraciju zgrade, povećao joj je visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem, iznad kojeg se uzdizala brončana kvadriga Apolona Petera Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom 60-ih godina 19. stoljeća Boljšoj je iznajmila talijanska operna trupa. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za ruske produkcije ostao samo jedan dan. Natjecanje između dviju kazališnih skupina pogodovalo je ruskim pjevačima, koji su bili prisiljeni brusiti i poboljšati svoje vještine, ali nepažnja administracije prema nacionalnom repertoaru spriječila je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, ravnateljstvo je moralo poslušati zahtjeve javnosti i obnoviti opere Ruslan i Ljudmila i Rusalka. Godina 1969. bila je obilježena produkcijom Vojvode, prve opere Petra Čajkovskog, za koju je Boljšoj postao glavno profesionalno mjesto. Godine 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom Evgenije Onjegin.

Godine 1895. kazalište je doživjelo veliku rekonstrukciju, čiji je kraj obilježen produkcijama kao što su Boris Godunov Musorgskog i Sluškinja iz Pskova Rimskog-Korsakova s ​​Fjodorom Šaljapinom kao Ivanom Groznim.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Boljšoj postaje jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja svjetska djela ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") i izvrsne ruske opere ("Sadko", "Zlatni pijetao", "Kameni gost", "Legenda" nevidljivog grada Kiteža"). Na pozornici kazališta, veliki ruski pjevači i pjevačice sjaje svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na scenografiji rade poznati ruski umjetnici Vasnecov, Korovin i Golovin.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događanja i građanskog rata. Tijekom sezone 1917.-1918., publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. godine kazalište je dobilo titulu "Akademsko".

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja sovjetske operne umjetnosti. Po prvi put u Boljšoju se prvi put postavljaju Ljubav prema tri naranče, Trilby, Ivan vojnik, Šostakovičeva Katerina Izmailova, Tihi Don, Bojni brod Potemkin.

Tijekom Velikog domovinskog rata dio trupe Boljšog evakuiran je u Kujbišev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi kazališni umjetnici otišli su na frontu s koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentirane produkcije izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila značajan događaj u kulturnom životu zemlje.

Od 2005. do 2011. u kazalištu je provedena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se ispod zgrade Boljšoj pojavio novi temelj, rekreirani su legendarni povijesni interijeri, tehnička oprema kazališta značajno je poboljšana, a baza za probe povećana.

Na pozornici Boljšoja rođeno je više od 800 predstava, premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog održane su u kazalištu. Baletna trupa uvijek je bila i ostala rado viđen gost u bilo kojoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja više su puta nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:

• Povijesna (glavna) pozornica, prima 2500 ljudi;
• Nova pozornica, otvorena 2002. za 1000 gledatelja;
• Dvorana Beethoven sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Povijesna pozornica pojavljuje se posjetiteljima u obliku u kojem je bila u drugoj polovici prošlog stoljeća i polukružna je dvorana s četiri razine, ukrašena zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike je legendarni luster sa 26.000 kristala, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine, a dvoranu osvjetljava sa 120 lampi.

Nova pozornica otvorena je u ulici Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tijekom opsežne rekonstrukcije ovdje su se izvodile sve repertoarne predstave Boljšoja, a trenutno na Novoj sceni gostuju strana i ruska kazališta.

Beethovenova dvorana otvorena je 1921. Gledatelji su fascinirani interijerom u stilu Luja XV.: zidovi presvučeni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, talijanska štukatura, podovi od orahovine. Dvorana je namijenjena komornim i solističkim koncertima.

Svakog proljeća ispred zgrade kazališta cvjetaju dvije vrste tulipana - bogato ružičasta "Galina Ulanova" i jarko crvena "Boljšoj teatar", koje je uzgojio nizozemski uzgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanova na pozornici Boljšoja. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je stvorio nove sorte tulipana posebno u čast njoj i kazalištu u kojem je blistala. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogim poštanskim markama i na novčanicama od stotinu rubalja.

Informacije za posjetitelje

Adresa kazališta: Kazališni trg, 1. Do Boljšoja možete doći hodajući uz Teatralnaya Proyezd sa stanica metroa Teatralnaya i Okhotny Ryad. Od stanice "Trg revolucije" doći ćete do Boljšoja prelaskom istoimenog trga. Od stanice "Kuznetsky most" trebate ići ulicom Kuznetsky most, a zatim skrenuti na Kazališni trg.

Ulaznice za produkcije Boljšoja možete kupiti i na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne pozornice (svaki dan od 12.00 do 20.00 sati, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove scene (svaki dan od 11.00 do 19.00 sati, pauza od 14.00 do 15.00 sati).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u dvorani.

Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sustav, koji uključuje videonadzor i obavezan prolaz svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom piercing i oštre predmete - neće vas pustiti sa sobom u zgradu kazališta.

Djeca imaju pravo na večernje predstave od 10 godina. Do ove dobi dijete može pohađati jutarnje predstave na zasebnoj ulaznici. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušten ulazak u kino.

Ponedjeljkom, srijedom i petkom u zgradi Povijesnog kazališta održavaju se obilasci s vodičem koji govore o arhitekturi Boljšoja i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto za uspomenu Boljšoj teatar svakodnevno, od 11.00 do 17.00, otvorena je suvenirnica. Za ulazak u kazalište potrebno je ući kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji dođu na izvedbu mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Boljšoj prije ili poslije predstave. Orijentir: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

U kinu nije dopušteno foto i video snimanje.

Kada idete u Boljšoj teatar, izračunajte svoje vrijeme - nakon trećeg poziva nećete moći ući u dvoranu!

Boljšoj teatar svečano je otvoren prije 185 godina.

28. ožujka (17. ožujka) 1776. godine smatra se datumom osnivanja Boljšoj teatra, kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr ​​Urusov dobio najviše dopuštenje "za održavanje ... kazališnih predstava svih vrsta". Urusov i njegov drug Mihail Medoks stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi. Organiziran je od glumaca prethodno postojeće moskovske kazališne družine, učenika moskovskog sveučilišta i novoprimljenih kmetovskih glumaca.
Kazalište u početku nije imalo samostalnu zgradu, pa su se predstave održavale u privatnoj kući Vorontsova u ulici Znamenka. No 1780. godine kazalište se preselilo u kamenu kazališnu zgradu posebno izgrađenu prema projektu Christiana Rozbergana na mjestu modernog Boljšoj teatra. Za izgradnju kazališne zgrade Medox je kupio zemljište na početku ulice Petrovsky, koje je bilo u posjedu kneza Lobanova-Rostotskog. Kamena trokatnica s krovom od dasaka, zgrada takozvanog Madox teatra, podignuta je u samo pet mjeseci.

Prema nazivu ulice u kojoj se kazalište nalazilo, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Ali opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Operom. Kazališna družina nije bila podijeljena na opernu i dramsku: isti su umjetnici nastupali i u dramskim i u opernim predstavama.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a do 1825. godine predstave su se održavale u raznim kazališnim prostorima.

Početkom 20-ih godina 19. stoljeća Petrovskaya Square (danas Teatralnaya) potpuno je obnovljena u klasicističkom stilu prema planu arhitekta Osipa Bovea. Prema ovom projektu nastala je njezina današnja kompozicija, čija je dominanta bila zgrada Boljšoj teatra. Zgrada je sagrađena prema projektu Osipa Bovea 1824. godine na mjestu nekadašnjeg Petrovskog. Novo kazalište djelomično je uključivalo zidove spaljenog Petrovskog kazališta.

Izgradnja Boljšoj teatra Petrovski bila je pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i drugo po veličini nakon milanske Scale . Njegovo otvorenje dogodilo se 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja održan je prolog "Trijumf muza" Mihaila Dmitrijeva uz glazbu Aleksandra Aljabjeva i Alekseja Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako Genij Rusije uz pomoć muza stvara novi prekrasni hram umjetnosti - Boljšoj teatar Petrovski na ruševinama teatra Medox.

Građani su novu zgradu nazvali "Koloseum". Predstave koje su se ovdje održavale uvijek su bile uspješne, okupljajući moskovsko društvo iz visokog društva.

Dana 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga u kazalištu je izbio požar. U požaru su stradali kazališni kostimi, scenografija predstava, arhiva trupe, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i zgrada kazališta.

Raspisan je natječaj za projekt obnove kazališne zgrade na kojem je pobijedio nacrt Alberta Cavosa. Nakon požara sačuvani su zidovi i stupovi trijema. Pri razvoju novog projekta, arhitekt Alberto Cavos je kao osnovu uzeo trodimenzionalnu strukturu kazališta Beauvais. Kavos je pažljivo pristupio pitanju akustike. Strukturu gledališta prema principu glazbenog instrumenta smatrao je optimalnom: paluba plafona, paluba poda partera, zidne ploče i balkonske konstrukcije bili su drveni. Akustika Kavosa bila je savršena. Morao je izdržati mnoge bitke sa svojim suvremenicima, arhitektima i vatrogascima, dokazujući da postavljanje metalnog stropa (kao, na primjer, u Aleksandrinskom kazalištu arhitekta Rossija) može biti kobno za akustiku kazališta.

Zadržavši tlocrt i volumen građevine, Kavos je povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonsku dekoraciju; na bočnim stranama zgrade podignute su vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Tijekom rekonstrukcije gledališta, Kavos je promijenio oblik dvorane, suzivši je na pozornicu, promijenio veličinu gledališta, koje je počelo primati do 3 tisuće gledatelja.Alabasterna skupina Apolona, ​​koja je krasila Osipovo kazalište Bove, poginuo u požaru. Za stvaranje novog Alberto Cavos pozvao je slavnog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora čuvene četiri konjičke skupine na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je stvorio danas svjetski poznatu skulpturalnu grupu s Apolonom.

Novi Boljšoj teatar obnovljen je u 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

Teatar Kavos nije imao dovoljno prostora za pohranjivanje scenografije i rekvizita, a 1859. godine arhitekt Nikitin izradio je projekt dvokatnice za dogradnju sjevernog pročelja, prema kojem su svi kapiteli sjevernog trijema bili blokirani. Projekt je realiziran 1870-ih. A 1890-ih, proširenju je dodan još jedan kat, čime je povećana korisna površina. U tom je obliku Boljšoj teatar preživio do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

Nakon što je rijeka Neglinka uvedena u cijev, podzemne vode su se povukle, drveni piloti temelja bili su izloženi atmosferskom zraku i počeli su trunuti. Godine 1920. cijeli se polukružni zid gledališta srušio tijekom predstave, vrata su se zaglavila, publika je morala biti evakuirana kroz barijere loža. To je krajem 1920-ih natjeralo arhitekta i inženjera Ivana Rerberga da ispod gledališta unese betonsku ploču na središnjem nosaču, u obliku gljive. Međutim, beton je uništio akustiku.

Do 1990-ih zgrada je bila izrazito trošna, procijenjena je dotrajalost od 60%. Kazalište je propadalo i po dizajnu i po dekoraciji. Tijekom života kazališta za njega se beskrajno nešto vezivalo, usavršavalo, nastojalo ga učiniti modernijim. U kazališnoj zgradi koegzistirali su elementi sva tri kazališta. Temelji su im bili na različitim razinama, pa su se u skladu s tim počele pojavljivati ​​pukotine na temeljima, na zidovima, a zatim i na unutarnjem uređenju. Opeka na pročeljima i zidovi gledališta bili su u zapuštenom stanju. Isto je i s glavnim trijemom. Stupovi su od vertikale odstupali do 30 cm.Nagib je zabilježen krajem 19. stoljeća, a od tada se povećava. Ove stupove od blokova bijelog kamena pokušavalo je "liječiti" cijelo dvadeseto stoljeće - vlaga je uzrokovala vidljive crne mrlje na dnu stupova na visini i do 6 metara.

Beznadno je zaostajao za suvremenom razinom tehnologije: na primjer, do kraja dvadesetog stoljeća ovdje je radilo vitlo za scenografiju tvrtke Siemens, proizvedeno 1902. (sada je predano Politehničkom muzeju).

Godine 1993. ruska vlada donijela je rezoluciju o rekonstrukciji kompleksa zgrada Boljšoj teatra.
Godine 2002., uz sudjelovanje moskovske vlade, na Kazališnom trgu otvorena je Nova scena Boljšoj teatra. Ova dvorana više je od dva puta manja od povijesne i može primiti samo trećinu repertoara kazališta. Pokretanje Nove pozornice omogućilo je početak rekonstrukcije glavne zgrade.

Prema planu, izgled kazališne zgrade gotovo da se neće mijenjati. Samo će sjeverno pročelje, koje je dugi niz godina bilo zatvoreno skladištima u kojima se čuva scenografija, izgubiti gospodarske zgrade. Zgrada Boljšoj teatra ići će duboko u zemlju za 26 metara, u staroj novoj zgradi čak će biti mjesta za ogromne kulise - one će biti spuštene na treću podzemnu razinu. Pod zemljom će biti skrivena i Komorna dvorana za 300 mjesta. Nakon rekonstrukcije, Nova i Glavna pozornica, koje se nalaze na međusobnoj udaljenosti od 150 metara, bit će podzemnim prolazima povezane međusobno te s upravnim i rekreacijskim objektima. Ukupno će kazalište imati 6 podzemnih etaža. Spremište će se preseliti u podzemlje, čime će se stražnja fasada dovesti u pravilan oblik.

U tijeku su jedinstveni radovi na ojačanju podzemnog dijela kazališnih objekata, uz jamstvo graditelja na sljedećih 100 godina, uz paralelno postavljanje i suvremeno tehničko opremanje parkirališta ispod glavne zgrade kompleksa, što će omogućiti od automobila rasteretiti najteže čvorište grada - Kazališni trg.

Sve što je izgubljeno u sovjetskim vremenima bit će rekreirano u povijesnom interijeru zgrade. Jedan od glavnih zadataka rekonstrukcije je obnoviti izvornu, uglavnom izgubljenu, legendarnu akustiku Boljšoj teatra i učiniti podnu oblogu pozornice što prikladnijom. Po prvi put u ruskom kazalištu pod će se mijenjati ovisno o žanru predstave koja se prikazuje. Opera će imati svoj rod, balet će imati svoj. Po tehnološkoj opremljenosti kazalište će postati jedno od najboljih u Europi i svijetu.

Zgrada Boljšoj teatra je spomenik povijesti i arhitekture, pa je značajan dio posla znanstvena restauracija. Autorica projekta restauracije, počasni arhitekt Rusije, direktorica Istraživačko-restauratorskog centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Prema riječima ministra kulture Ruske Federacije Aleksandra Avdejeva, rekonstrukcija Boljšoj teatra bit će dovršena do kraja 2010. - početka 2011. godine.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora.

Jedan od simbola kazališne umjetnosti s pravom je Boljšoj teatar u. Kazalište se nalazi na Kazališnom trgu - u srcu glavnog grada. Najtalentiraniji izvođači kazališta poznati su u cijelom svijetu: baletani i pjevači, koreografi i skladatelji koji su ostavili zapažen trag u svjetskoj kazališnoj umjetnosti. Za sve vrijeme na njegovoj sceni postavljeno je preko 800 djela. Od prvih ruskih opera do djela takvih titana kao što su Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na pozornici kazališta održane su svjetske premijere opera i, Arensky i.
kazalište datira iz ožujka 1736., kada je knez Petar Vasiljevič Urusov naredio izgradnju kazališne zgrade na uglu Petrovke. Tada je dobio svoje prvo ime - Petrovsky. Ali Peteru Urusovu nije bilo suđeno da dovrši izgradnju, jer je zgrada kazališta izgorjela u požaru. Ovaj slavni posao završio je engleski biznismen i pratilac princa Michael Medox. Kazalište Petrovski otvorilo je svoja vrata moskovskoj publici 30. prosinca 1780. godine. Zapravo, od tog trenutka nastaje prvo profesionalno kazalište u Rusiji. Toga dana dogodila se produkcija "I". Paradisa balet-pantomima "Magic Shop". Posebno su popularni bili baleti s nacionalnim prizvukom, uključujući Zarobljavanje Očakova i Seoska jednostavnost. Trupa kazališta sastojala se uglavnom od učenika moskovske baletne škole i kmetovskih glumaca iz trupe E. Golovkine. Kazalište Petrovsky trajalo je samo 25 godina. Zgrada je stradala u požaru 1805. godine.
U razdoblju od 1821. - 1825. god. na istom mjestu gradi se novo kazalište prema projektu A. Mihajlova. Slavni arhitekt O. Bove postao je voditelj gradnje. Znatno je povećan u veličini, zbog čega je nazvan Boljšoj teatar. Prva predstava bila je Proslava muza, koja je novu zgradu poslala na uzbudljivo kazališno putovanje koje traje više od 185 godina. Novi požar zadesio je kazalište 1853. godine, nakon čega je njegova zgrada obnavljana oko tri godine pod vodstvom arhitekta A. Kavosa.
Tijekom restauracije Boljšoj teatra 1856. zgrada je temeljito preinačena i ukrašena bijelim kamenim trijemom s osam stupova, koji je i danas njezin simbol. Također, osim vanjskog izgleda, značajno se promijenilo i unutarnje uređenje kazališta. Poznata u cijelom svijetu i, naravno, brončana kočija Apolona, ​​koja je okrunila zgradu kazališta i postala njegov vječni simbol. Zahvaljujući kreativnom talentu Alberta Kavosa, zgrada Boljšoj teatra savršeno se uklopila u okolnu arhitektonsku cjelinu središta Moskve.
Od 2005. započela je globalna rekonstrukcija kazališta, a nakon 6 godina mukotrpnog i napornog rada, 28. listopada 2011. održano je dugo očekivano otvaranje glavne pozornice u zemlji.

Puni naziv je Državni akademski Boljšoj teatar Rusije (GABT).

Povijest opere

Jedno od najstarijih ruskih glazbenih kazališta, vodeće rusko kazalište opere i baleta. Boljšoj teatar odigrao je izuzetnu ulogu u uspostavljanju nacionalne realističke tradicije operne i baletne umjetnosti, te u oblikovanju ruske glazbeno-scenske izvedbene škole. Boljšoj teatar bilježi svoju povijest od 1776. godine, kada je moskovski pokrajinski tužitelj, knez P. V. Urusov, dobio vladinu povlasticu "da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi ...". Od 1776. predstave su se održavale u kući grofa R. I. Vorontsova na Znamenki. Urusov je zajedno s poduzetnikom M. E. Medoksom izgradio posebnu kazališnu zgradu (na uglu ulice Petrovka) - kazalište Petrovski, odnosno Opernu kuću, u kojoj su se 1780.-1805. izvodile operne, dramske i baletne predstave. Bilo je to prvo stalno kazalište u Moskvi (izgorjelo je 1805.). Godine 1812. požar je uništio i drugu zgradu kazališta - na Arbatu (arhitekt K. I. Rossi) i trupa je nastupala u privremenim prostorijama. Dana 6. (18.) siječnja 1825. godine otvoren je Boljšoj teatar (nacrt A. A. Mihajlova, arhitekt O. I. Bove), sagrađen na mjestu nekadašnjeg Petrovskog, prologom "Trijumf muza" s glazbom A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyev. Soba - druga po veličini u Europi nakon kazališta La Scala u Milanu - značajno je obnovljena nakon požara 1853. (arhitekt A.K. Kavos), ispravljeni su akustični i optički nedostaci, gledalište je podijeljeno na 5 razina. Otvorenje je upriličeno 20. kolovoza 1856. godine.

U kazalištu su postavljene prve ruske narodno-svakodnevne glazbene komedije - "Melnik - vrač, varalica i provodadžija" Sokolovskog (1779.), "Peterburški gostini dvor" Paškeviča (1783.) i druge. Prvi pantomimski balet, Čarobni dućan, prikazan je 1780. na dan otvorenja kazališta Petrovsky. Među baletnim predstavama prevladavale su uvjetne fantazijsko-mitološke spektakularne predstave, ali su se postavljale i predstave, uključujući ruske narodne plesove, koje su imale veliki uspjeh kod publike (“Seoski praznik”, “Seoska slika”, “Zarobljavanje Očakova”, itd.). Na repertoaru su bile i najznačajnije opere stranih skladatelja 18. st. (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac i dr.).

Krajem 18. i početkom 19. st. operni pjevači igraju u dramskim predstavama, a dramski glumci nastupaju u operama. Trupa Petrovskog kazališta često se nadopunjavala talentiranim kmetskim glumcima i glumicama, a ponekad i cijelim grupama kmetovskih kazališta, koje je uprava kazališta kupila od zemljoposjednika.

Trupa kazališta uključivala je kmetove glumce Urusova, glumce kazališnih družina N. S. Titova i Moskovskog sveučilišta. Među prvim glumcima bili su V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasnije E. S. Sandunova i dr. Baletani - učenici Dječjeg doma (u kojem je 1773. osnovana baletna škola pod vodstvom koreograf I. Valberkh) i kmetovi plesači trupa Urusov i E. A. Golovkina (među njima: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin i dr.).

Godine 1806. mnogi kazališni kmetovi glumci dobili su slobodu, a trupa je stavljena na raspolaganje Ravnateljstvu moskovskih carskih kazališta i pretvorena u dvorsko kazalište koje je bilo izravno podređeno Ministarstvu dvora. To je odredilo poteškoće u razvoju napredne ruske glazbene umjetnosti. Domaćim repertoarom u početku su dominirali vodvilji, koji su bili vrlo popularni: Seoski filozof Aljabjeva (1823.), Učitelj i učenik (1824.), Klopotun i Kalifova zabava (1825.) Aljabjeva i Verstovskog i dr. U 1990-ima opere A. N. Verstovskog ( od 1825. glazbeni inspektor moskovskih kazališta) postavljeni su u Boljšom teatru, obilježeni nacionalnim romantičarskim tendencijama: “Pan Tvardovski” (1828.), “Vadim, ili dvanaest usnulih djevica” (1832.), “Askoldov grob” (1835.) , koji je dugo bio na repertoaru kazališta, "Bolest za domovinu" (1839), "Churova Valley" (1841), "Grom" (1858). Verstovsky i skladatelj A. E. Varlamov, koji je djelovao u kazalištu 1832-44, pridonijeli su obrazovanju ruskih pjevača (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov i dr.). Kazalište je također ugostilo opere njemačkih, francuskih i talijanskih skladatelja, uključujući Mozartov Don Giovanni i Figarova svadba, Beethovenov Fidelio, Weberov Čarobni strijelac, Fra Diavolo, Fenella i Brončani konj Aubera, Robert the Devil od Meyerbeera, Brijač iz Sevilla Rossinija, Anna Boleyn Donizettija i drugi. Uprizorena 1842. Glinkina opera Život za cara (Ivan Susanin) pretvorila se u raskošnu izvedbu na svečanim dvorskim praznicima. Uz pomoć umjetnika Petrogradske ruske operne družine (prenesene u Moskvu 1845-50.) ova je opera izvedena na pozornici Boljšoj teatra u neusporedivo boljoj produkciji. U istoj izvedbi 1846. postavljena je Glinkina opera Ruslan i Ljudmila, a 1847. Esmeralda Dargomyžskoga. Godine 1859. Boljšoj teatar postavio je Sirenu. Pojava na pozornici opernog kazališta Glinka i Dargomyzhsky ocrtala je novu etapu u njegovu razvoju i imala je veliku važnost u formiranju realističkih načela vokalne i scenske umjetnosti.

Godine 1861. Direkcija carskih kazališta iznajmila je Boljšoj teatar talijanskoj opernoj trupi koja je nastupala 4-5 dana u tjednu, čime je ruskoj operi zapravo ostao 1 dan. Natjecanje između dviju skupina donijelo je određene prednosti ruskim pjevačima, tjerajući ih da tvrdoglavo usavršavaju svoje vještine i posuđuju neka načela talijanske vokalne škole, ali zanemarivanje Ravnateljstva carskih kazališta da uspostavi nacionalni repertoar i povlašteni položaj Talijani su otežavali rad ruske trupe i onemogućavali ruskoj operi javno priznanje. Novo rusko operno kazalište moglo se roditi samo u borbi protiv talijanske manije i trendova zabave za afirmacijom nacionalnog identiteta umjetnosti. Već u šezdesetim i sedamdesetim godinama 20. stoljeća kazalište je bilo prisiljeno slušati glasove progresivnih ličnosti ruske glazbene kulture, zahtjeve nove demokratske publike. Opere Rusalka (1863.) i Ruslan i Ljudmila (1868.) obnovljene su i ustalile se na repertoaru kazališta. Godine 1869. Boljšoj teatar postavlja prvu operu P. I. Čajkovskog "Vojevoda", 1875. - "Opričnik". Godine 1881. postavljen je Evgenije Onjegin (druga predstava, 1883., fiksirana je na repertoaru kazališta).

Od sredine 80-ih godina 19. stoljeća počinje prekretnica u odnosu kazališne uprave prema ruskoj operi; izvedena su izvrsna djela ruskih skladatelja: Mazepa (1884.), Čerevički (1887.), Pikova dama (1891.) i Iolanthe (1893.) Čajkovskog, koja se prvi put pojavila na pozornici Boljšoj opernog kazališta skladatelja Moćna šačica - "Boris Godunov" Musorgskog (1888.), "Snježna djevojka" Rimskog-Korsakova (1893.), "Knez Igor" Borodina (1898.).

Ali glavna pozornost na repertoaru Boljšoj teatra tih godina i dalje je posvećena francuskim operama (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) i talijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelji. Godine 1898. prvi put je na ruskom jeziku postavljena Bizetova Carmen, a 1899. Berliozovi Trojanci u Kartagi. Njemačka opera zastupljena je djelima F. Flotova, Weberovim "Čarobnim strijelcem", pojedinačnim inscenacijama "Tannhäusera" i "Lohengrina" Wagnera.

Među ruskim pjevačima sredine i druge polovice 19. stoljeća su E. A. Semyonova (prva moskovska izvođačica dijelova Antonide, Ljudmile i Nataše), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hokhlov (koji je stvorio slike Onjegina i Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženski i dr. ali i kao produkcije i glazbene interpretacije opera. Godine 1882.-1906. šef-dirigent Boljšoj teatra bio je I. K. Altani, 1882.-1937. šef zborovođe bio je U. I. Avranek. Svojim su operama dirigirali P. I. Čajkovski i A. G. Rubinshtein. Ozbiljnija pozornost posvećuje se dekorativnom oblikovanju i scenskoj kulturi predstava. (1861.-1929. K. F. Waltz radio je kao dekorater i mehaničar u Boljšoj teatru).

Potkraj 19. stoljeća kuhala se reforma ruskog kazališta, njegov odlučan zaokret prema dubini života i povijesne istine, prema realizmu slika i osjećaja. Boljšoj teatar ulazi u svoj procvat, stječući slavu kao jedno od najvećih središta glazbene i kazališne kulture. Repertoar kazališta uključuje najbolja djela svjetske umjetnosti, a središnje mjesto na pozornici zauzima ruska opera. Boljšoj teatar je po prvi put postavio opere Rimskog-Korsakova Sluškinja iz Pskova (1901.), Pan Vojevoda (1905.), Sadko (1906.), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1908.), Zlatni pijetao (1908.). 1909), kao i Kameni gost Dargomyzhskog (1906). Istodobno, kazalište postavlja značajna djela stranih skladatelja kao što su Valkira, Leteći Holandez, Wagnerov Tannhäuser, Berliozovi Trojanci u Kartagi, Leoncavallovi Pagliacci, Mascagnijeva Seoska čast, Puccinijeva La bohème i druga.

Procvat izvedbene škole ruske umjetnosti došao je nakon duge i intenzivne borbe za rusku opernu klasiku i izravno je povezan s dubokim razvojem ruskog repertoara. Početkom 20. stoljeća na pozornicu Boljšoj teatra pojavila se plejada velikih pjevača - F. I. Šaljapin, L. V. Sobinov, A. V. Neždanova. Zajedno s njima nastupili su izvrsni pjevači: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky . Godine 1904.-06. SV Rahmanjinov dirigirao je u Boljšoj teatru, dajući novu realističnu interpretaciju ruske operne klasike. Od 1906. dirigent postaje V. I. Suk. Zbor pod ravnanjem U. I. Avraneka postiže savršeno majstorstvo. U osmišljavanju predstava sudjeluju istaknuti umjetnici A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je novu eru u razvoju Boljšoj teatra. U teškim godinama građanskog rata kazališna družina je u potpunosti očuvana. Prva sezona započela je 21. studenog (4. prosinca) 1917. operom Aida. Za prvu godišnjicu listopada pripremljen je poseban program koji je uključivao balet "Stepan Razin" na glazbu Glazunovljeve simfonijske poeme, scenu "Veče" iz opere "Sluškinja iz Pskova" Rimskog-Korsakova, te koreografiju slika "Prometej" na glazbu A. N. Skrjabina. U sezoni 1917./1918. kazalište je dalo 170 opernih i baletnih predstava. Od 1918. Orkestar Boljšoj teatra davao je cikluse simfonijskih koncerata u kojima su sudjelovali solo pjevači. Paralelno su se održavali komorni instrumentalni koncerti i koncerti pjevača. Godine 1919. Boljšoj teatar dobio je titulu akademika. Godine 1924. u prostorijama bivše Ziminove privatne opere otvoren je ogranak Boljšoj teatra. Predstave su se na ovoj pozornici izvodile sve do 1959. godine.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća na pozornici Boljšoj teatra pojavile su se opere sovjetskih skladatelja - Trilby Jurasovskog (1924., druga izvedba 1929.), Dekabristi Zolotarjova i Stepana Razina Triodina (obje 1925.), Ljubav prema tri naranče Prokofjeva (1927.). ), Ivan vojnik Korčmarjeva (1927.), Vasilenkov Sin sunca (1928.), Kreinov Zagmuk i Proboj Potockog (oba 1930.) itd. Istodobno se mnogo radi na opernoj klasici. Dogodile su se nove produkcije opera R. Wagnera: Rajnsko zlato (1918), Lohengrin (1923), Nirnberški majstori pjevači (1929). Godine 1921. izveden je oratorij G. Berlioza »Osuda Fausta«. Od temeljne važnosti bilo je uprizorenje opere M. P. Musorgskog Boris Godunov (1927.), prvi put izvedene u cijelosti sa scenama. Pod Kromy i Bazilija bl(potonji, u orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova, od tada je uključen u sve produkcije ove opere). Godine 1925. održana je praizvedba opere Musorgskog "Soročinski sajam". Među značajnim djelima Boljšoj teatra ovog razdoblja su: Legenda o nevidljivom gradu Kitežu (1926.); Mozartova Figarova svadba (1926), kao i opere Saloma R. Straussa (1925), Puccinijeva Cio-Cio-san (1925) i dr. prvi put postavljene u Moskvi.

Značajni događaji u kreativnoj povijesti Boljšoj teatra 1930-ih godina povezani su s razvojem sovjetske opere. Godine 1935. postavljena je opera D. D. Šostakoviča Katerina Izmailova (prema romanu N. S. Leskova “Lady Macbeth iz Mcenskog okruga”), zatim “Tihi Don teče” (1936.) i Prevrnuta djevičanska zemlja Dzeržinskog (1937.), Bojni brod “Potemkin”. "" Chishka (1939.), "Majka" Želobinskog (prema M. Gorkom, 1939.) i dr. Djela skladatelja sovjetskih republika - "Almast" Spendiarova (1930.), "Abesalom i Eteri" Z. Paliashvilija (1939) uprizoreni su. Godine 1939. Boljšoj teatar obnovio je operu Ivan Susanin. Nova produkcija (libreto S. M. Gorodetskog) otkrila je narodno-herojsku bit ovoga djela; masovne koralne scene dobile su posebno značenje.

Godine 1937. Boljšoj teatar dobio je Orden Lenjina, a njegovi vodeći majstori dobili su titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

U 20-30-im godinama na pozornici kazališta nastupali su izvanredni pjevači - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davidova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i dr. Među dirigentima kazališta su V. I. Suk , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Izvedbe opernih i baletnih predstava Boljšoj teatra postavili su redatelji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zakharov; zborovođe U. O. Avranek, M. G. Šorin; umjetnik P. V. Williams.

Za vrijeme Velikog domovinskog rata (1941.-45.) dio trupe Boljšoj teatra evakuiran je u Kujbišev, gdje je 1942. praizvedena Rossinijeva opera Vilim Tell. Na pozornici ogranka (glavna zgrada kazališta oštećena je bombom) 1943. godine postavljena je opera Kabalevskog U plamenu. U poratnim godinama operna družina okreće se klasičnoj baštini naroda socijalističkih zemalja, postavljaju se opere Smetanina Prodana nevjesta (1948.) i Moniuszkov kamenčić (1949.). Predstave Boris Godunov (1948.), Sadko (1949.), Khovanshchina (1950.) odlikuju se dubinom i cjelovitošću glazbeno-scenskog ansambla. Baleti Pepeljuga (1945.) i Romeo i Julija (1946.) Prokofjeva postali su upečatljivi primjeri sovjetske baletne klasike.

Od sredine 40-ih godina raste uloga režije u razotkrivanju idejnog sadržaja i utjelovljenju autorske namjere djela, u odgoju glumca (pjevača i baletana) sposobnog za stvaranje duboko smislenih, psihološki istinitih slika. Uloga ansambla u rješavanju idejnih i umjetničkih zadataka izvedbe postaje sve značajnija, što se postiže zahvaljujući visokoj vještini orkestra, zbora i drugih kazališnih skupina. Sve je to odredilo izvedbeni stil suvremenog Boljšoj teatra, donijevši mu svjetsku slavu.

U 1950-im i 1960-im godinama aktivan je rad kazališta na operama sovjetskih skladatelja. Godine 1953. postavljena je Šaporinova monumentalna epska opera Dekabristi. Opera "Rat i mir" Prokofjeva (1959.) ušla je u zlatni fond sovjetskog glazbenog kazališta. Postavljeni su - "Nikita Veršinjin" Kabalevskog (1955), "Ukroćena goropad" Šebalina (1957), "Majka" Hrenikova (1957), "Jalil" Žiganova (1959), "Priča o stvarnom Čovjek" Prokofjeva (1960.), "Sudbina čovjeka" Dzeržinskog (1961.), "Ne samo ljubav" Ščedrina (1962.), "Oktobar" Muradelija (1964.), "Nepoznati vojnik" Molčanova (1967.), "Optimističan Tragedija" Holminova (1967.), "Semjon Kotko" Prokofjeva (1970.).

Od sredine 1950-ih, repertoar Boljšoj teatra je nadopunjen modernim stranim operama. Djela skladatelja L. Janáčeka (Njezina pokćerka, 1958.), F. Erkela (Bank-Ban, 1959.), F. Poulenca (Ljudski glas, 1965.), B. Brittena (San ivanjskog ljeta) uprizorena su prvi put noć", 1965). Proširen je klasični ruski i europski repertoar. Među istaknutim djelima operne skupine je Beethovenov Fidelio (1954.). Postavljene su i opere - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) Verdija, Leteći Holandez Wagnera (1963), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1966), Tosca (1971), Ruslan i Ljudmila (1972) , Trubadur (1972.); baleti - Orašar (1966.), Labuđe jezero (1970.). U opernoj trupi tog vremena pjevači su I. I. i L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i dr. Dirigenti - A. Na glazbeno scenskom utjelovljenju predstava radili su Š. Melik-Pašajev, M. N. Žukov, G. N. Roždestvenski, E. F. Svetlanov; redatelji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; koreograf L. M. Lavrovski; umjetnici - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodeći majstori opernih i baletnih trupa Boljšoj teatra nastupali su u mnogim zemljama svijeta. Operna trupa gostovala je u Italiji (1964), Kanadi, Poljskoj (1967), Istočnoj Njemačkoj (1969), Francuskoj (1970), Japanu (1970), Austriji, Mađarskoj (1971).

Godine 1924.-59. Boljšoj teatar imao je dvije pozornice - glavnu pozornicu i ogranak. Glavna pozornica kazališta je gledalište na pet razina s 2155 sjedećih mjesta. Duljina dvorane, uzimajući u obzir školjku orkestra, iznosi 29,8 m, širina 31 m, visina 19,6 m. Dubina pozornice je 22,8 m, širina 39,3 m, veličina portala pozornice je 21,5 × 17,2 m. Godine 1961. Boljšoj teatar dobio je novu pozornicu - Kongresnu palaču Kremlja (gledalište za 6000 mjesta; veličina pozornice u tlocrtu je 40 × 23 m, a visina do rešetke 28,8 m, portal pozornice je 32 × 14 m; pozornica tableta opremljena je sa šesnaest platformi za podizanje i spuštanje). U Boljšoj teatru i Palači kongresa održavaju se svečani sastanci, kongresi, desetljeća umjetnosti itd.

Književnost: Boljšoj moskovski teatar i pregled događaja koji su prethodili osnivanju ispravnog ruskog kazališta, M., 1857; Kaškin N. D., Operna pozornica Moskovskog carskog kazališta, M., 1897. (o regiji: Dmitrijev N., Carska operna pozornica u Moskvi, M., 1898.); Chayanova O., "Trijumf muza", Memorandum povijesnih uspomena za stogodišnjicu moskovskog Boljšoj teatra (1825-1925), M., 1925; vlastita, Kazalište Madox u Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Boljšoj teatar. 1825-1925, M., 1925 (zbornik članaka i materijala); Borisoglebskij M., Materijali za povijest ruskog baleta, tom 1, L., 1938.; Glushkovsky A.P., Sjećanja koreografa, M. - L., 1940.; Državni akademski Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1947. (zbornik članaka); S.V. Rahmanjinov i ruska opera, sub. članci ur. I. F. Belzy, Moskva, 1947. Kazalište, 1951., br. 5 (posvećeno 175. obljetnici Boljšoj teatra); Shaverdyan A. I., Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1952; Polyakova L. V., Mladi operne pozornice Boljšoj teatra, M., 1952.; Khripunov Yu.D., Arhitektura Boljšoj teatra, M., 1955; Boljšoj teatar SSSR-a (zbirka članaka), M., 1958.; Grosheva E. A., Boljšoj teatar SSSR-a u prošlosti i sadašnjosti, M., 1962; Gozenpud A. A., Glazbeni teatar u Rusiji. Od iskona do Glinke, L., 1959.; njegov, Ruski sovjetski operni teatar (1917-1941), L., 1963; svoj, Rusko operno kazalište 19. stoljeća, vol. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Glazbena enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Povijest baleta

Vodeće rusko glazbeno kazalište koje je odigralo izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalnih tradicija baletne umjetnosti. Njegov nastanak povezuje se s procvatom ruske kulture u 2. polovici 18. stoljeća, s nastankom i razvojem profesionalnog kazališta.

Trupa se počela formirati 1776. godine, kada su moskovski filantrop knez P. V. Urusov i poduzetnik M. Medox dobili državnu povlasticu za razvoj kazališne djelatnosti. Predstave su se održavale u kući R. I. Vorontsova na Znamenki. Godine 1780. Medox je izgrađen u Moskvi na uglu ul. Zgrada kazališta Petrovka, koja je postala poznata kao kazalište Petrovsky. Bilo je dramskih, opernih i baletnih predstava. Bilo je to prvo stalno profesionalno kazalište u Moskvi. Njegova baletna trupa ubrzo je dopunjena učenicima baletne škole Moskovskog sirotišta (koja je postojala od 1773.), a zatim i kmetskim glumcima trupe E. A. Golovkina. Prva baletna predstava bila je Čarobna radnja (1780, koreograf L. Paradise). Slijedili su: "Trijumf ženskih užitaka", "Hinjena smrt Harlekina ili prevareni pantalon", "Gluha ljubavnica" i "Gluhi gnjev ljubavi" - sve u režiji koreografa F. Morelli (1782.); “Seoske jutarnje zabave pri buđenju sunca” (1796.) i “Mlinar” (1797.) - koreograf P. Pinyucci; “Medeja i Jason” (1800., prema J. Noveru), “Venerin zahod” (1802.) i “Osveta za Agamemnonovu smrt” (1805.) - koreograf D. Solomoni i dr. Te su se predstave temeljile na načelima klasicizma, u komičnim baletima (»Prevareni mlinar«, 1793; »Kupidove prijevare«, 1795) počeo pokazivati ​​značajke sentimentalizma. Od plesača trupe isticali su se G. I. Raikov, A. M. Sobakina i drugi.

Godine 1805. izgorjela je zgrada Petrovskog kazališta. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Ravnateljstva carskih kazališta, a igrala je u raznim sobama. Njegov sastav je nadopunjen, postavljeni su novi baleti: Guishpan Evenings (1809), Pierrotova škola, Alžirci ili Poraženi morski razbojnici, Zephyr ili Anemone, koji je postao stalni (svi - 1812), Semik ili Šetnja u Maryina Grove ” (na glazbu S. I. Davidova, 1815.) - sve uprizorio I. M. Ablets; “Nova junakinja, ili kozakinja” (1811.), “Praznik u taboru savezničkih vojski na Montmartreu” (1814.) - oboje na glazbu Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; “Svečanosti na Vrapčjim brdima” (1815.), “Trijumf Rusa, ili Bivak pod crvenim” (1816.) - oboje na glazbu Davidova, koreograf A. P. Gluškovski; "Kozaci na Rajni" (1817.), "Nevski hod" (1818.), "Stare igre, ili Božićna večer" (1823.) - sve na glazbu Scholza, koreograf je isti; "Ruska ljuljačka na obalama Rajne" (1818.), "Ciganski tabor" (1819.), "Svečanosti u Petrovskom" (1824.) - sve koreograf I. K. Lobanov i dr. Većina tih predstava bili su divertismani s opsežnom upotrebom folklora rituali i karakterni ples. Od posebne su važnosti bile predstave posvećene događajima iz Domovinskog rata 1812. - prvi baleti na modernu temu u povijesti moskovske pozornice. Godine 1821. Gluškovski je stvorio prvi balet prema djelu A. S. Puškina (Ruslan i Ljudmila na glazbu Scholza).

Godine 1825. počele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt O. I. Bove) prologom »Trijumf muza« u izvedbi F. Güllen-Sora. Postavila je i balete Fenella na glazbu istoimene opere Auberta (1836.), Dječak s prstom (Likavi dječak i ljudožder) Varlamova i Guryanova (1837.) i dr. T. N. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov i drugi. načela romantizma presudno su utjecala na balet Boljšoj teatra (djelatnost F. Taglionija i J. Perrota u Petrogradu, turneje M. Taglionija, F. Elslera i dr.). Izvanredni plesači ovog smjera su E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Za formiranje realističkih načela scenske umjetnosti od velike su važnosti bile izvedbe Glinkinih opera Ivan Susanin (1842) i Ruslan i Ljudmila (1846) u Boljšoj teatru, koje su sadržavale detaljne koreografske scene koje su imale važnu dramsku ulogu. Ta idejna i umjetnička načela nastavljena su u Sireni Dargomyžskoga (1859., 1865.), Serovljevoj Juditi (1865.), a zatim u inscenacijama opera P. I. Čajkovskog i skladatelja Moćne šačice. U većini slučajeva plesove u operama postavio je F. N. Manohin.

Godine 1853. požar je uništio cijelu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je 1856. obnovio arhitekt A. K. Kavos.

U drugoj polovici 19. stoljeća balet Boljšoj teatra bio je znatno inferiorniji od petrogradskog (nije bilo tako talentiranog redatelja kao što je bio M. I. Petipa, niti istih povoljnih materijalnih uvjeta za razvoj). Mali grbavac od Pugnija, postavljen od A. Saint-Leona u Petrogradu i prenesen u Boljšoj teatar 1866., doživio je golem uspjeh; time se očitovala dugogodišnja privlačnost moskovskog baleta prema žanru, komediji, svakodnevnim i nacionalnim obilježjima. Ali bilo je malo originalnih izvedbi. Brojne produkcije K. Blazisa ("Pigmalion", "Dva dana u Veneciji") i S. P. Sokolova ("Paprat ili noć pod Ivanom Kupalom", 1867.) svjedočile su o određenom opadanju kreativnih načela kazališta. . Značajan događaj postala je samo drama Don Quijote (1869), koju je na moskovskoj pozornici postavio M. I. Petipa. Produbljivanje krize povezano je s djelovanjem koreografa V. Reisingera (Čarobna papuča, 1871; Kaščej, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Paklena djevojka, 1879) pozvanih iz inozemstva. Neuspješno je bilo i uprizorenje Labuđeg jezera Reisingera (1877.) i Hansena (1880.), koji nisu razumjeli inovativnu bit glazbe Čajkovskog. Tijekom tog razdoblja trupa je uključivala snažne izvođače: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a kasnije L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin i drugi ; talentirani glumci mimičari - radili su F. A. Reishausen i V. Vanner, najbolje tradicije prenosile su se s koljena na koljeno u obiteljima Manokhina, Domashova, Yermolova. Reforma koju je 1882. provela Direkcija carskih kazališta dovela je do smanjenja baletne trupe i pogoršala krizu (osobito vidljivo u eklektičnim produkcijama Indije, 1890., Daita, 1896., koreografa H. Mendeza, pozvanog iz inozemstva. ).

Stagnacija i rutina prevladani su tek dolaskom koreografa A. A. Gorskog, čija je djelatnost (1899.-1924.) obilježila čitavo jedno razdoblje u razvoju Boljšoj baleta. Gorsky je nastojao osloboditi balet loših konvencija i klišeja. Obogaćujući balet dostignućima suvremenog dramskog kazališta i likovne umjetnosti, postavio je nove produkcije Don Quijotea (1900.), Labuđeg jezera (1901., 1912.) i drugih Petipaovih baleta, te stvorio Simonovu midramu Kći Gudule (prema notr. Dame Cathedral) V. Hugo, 1902.), Arendsov balet Salammbô (prema istoimenom romanu G. Flauberta, 1910.) i dr. Gorsky je u težnji za dramskom puninom baletne izvedbe ponekad pretjerivao. uloga scenarija i pantomime, ponekad podcijenjena glazba i efektni simfonijski ples. Istodobno, Gorsky je bio jedan od prvih redatelja baleta na simfonijsku glazbu koja nije bila namijenjena plesu: "Ljubav je brza!" na glazbu Griega, "Schubertiana" na glazbu Schuberta, divertisment "Karneval" na glazbu raznih skladatelja - sve 1913., "Peta simfonija" (1916.) i "Stenka Razin" (1918.) na glazbu Glazunova . U izvedbama Gorskog talent E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova itd.

Krajem 19 – rano. 20. stoljeće baletnim predstavama Boljšoj teatra ravnali su I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, kazališni dekorater K. F. Waltz, umjetnici K. A. Korovin, A. Ya. Golovin i drugi.

Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je Boljšoj teatru nove putove i odredila njegov vrhunac kao vodeće operne i baletne trupe u umjetničkom životu zemlje. Tijekom građanskog rata, kazališna trupa, zahvaljujući pažnji sovjetske države, sačuvana je. Godine 1919. Boljšoj teatar ulazi u skupinu akademskih kazališta. Godine 1921.-22. predstave Boljšoj teatra davane su iu prostorijama Novog kazališta. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra (radio je do 1959.).

Od prvih godina sovjetske vlasti, baletna trupa suočila se s jednim od najvažnijih kreativnih zadataka - očuvati klasičnu baštinu, prenijeti je novoj publici. Godine 1919. u Moskvi je prvi put postavljen Orašar (koreograf Gorski), zatim nove produkcije Labuđeg jezera (Gorskog, uz sudjelovanje V. I. Nemiroviča-Dančenka, 1920), Giselle (Gorskog, 1922), Esmeralde (V. D. Tikhomirov, 1926)," Uspavana ljepotica "(A. M. Messerer i A. I. Chekrygin, 1936.), itd. Uz to, Boljšoj teatar je nastojao stvoriti nove balete - jednočinke su postavljene na simfonijsku glazbu ("Španjolski capriccio" i “Scheherazade”, koreograf L. A. Zhukov, 1923., itd.), napravljeni su prvi eksperimenti za utjelovljenje moderne teme (dječja baletna ekstravaganca “Zauvijek živo cvijeće” na glazbu Asafieva i drugih, koreograf Gorsky , 1922.; alegorijska balet "Smerč" Bera, koreograf K. Ya. Goleizovskog, 1927), razvoj koreografskog jezika ("Josip Lijepi" Vasilenko, balet. Goleizovski, 1925; "Football Player" Oranski, balet. L. A. Laščilin i I. A. Moiseev, 1930, itd.). Značajno značenje stekla je predstava "Crveni mak" (koreograf Tihomirov i L. A. Laščilin, 1927), u kojoj se realistično otkrivanje moderne teme temelji na implementaciji i obnovi klasičnih tradicija. Kreativna traženja kazališta bila su neodvojiva od aktivnosti umjetnika - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tihomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova N. I. Tarasova, V. I. Caplina, L. A. Žukova i drugi.

1930-ih u razvoju Boljšog baleta obilježeni su velikim uspjesima u utjelovljenju povijesne i revolucionarne teme (Pariški plamen, balet V. I. Vainonena, 1933.) i slikama književnih klasika (Bahčisarajska fontana, balet R. V. Zakharova). , 1936). U baletu je trijumfirao smjer koji ga je približio književnosti i dramskom kazalištu. Povećao se značaj režije i glume. Predstave su se odlikovale dramskom cjelovitošću razvoja radnje, psihološkim razvojem likova. Godine 1936.-39. baletnu trupu vodio je R. V. Zakharov, koji je radio u Boljšoj teatru kao koreograf i operni redatelj do 1956. Stvorene su predstave na modernu temu - Roda (1937.) i Svetlana (1939.) Klebanov (obje - balet A. I. Radunskog, N. M. Popka i L. A. Pospekhina), kao i Asafjevljev Kavkaski zarobljenik (prema A. S. Puškinu, 1938.) i Taras Buljba Solovjova-Sedoja (prema N. V. Gogolju, 1941., oba - balet. Zakharov ), "Tri debela čovjeka" Oranskog (prema Yu. K. Oleshi, 1935., balet. I. A. Moiseev), itd. Tijekom tih godina, umjetnost M. T. procvjetala je u Boljšom teatru Semyonova, O. V. Lepeshinski, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, djelatnost S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tihomirnova, V. A. Preobraženski, Yu.G.

Tijekom Velikog Domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuiran u Kujbišev, ali dio trupe koji je ostao u Moskvi (na čelu s M. M. Gabovičem) ubrzo je nastavio s nastupima u kazališnoj podružnici. Uz prikazivanje starog repertoara, nastala je nova predstava Grimizna jedra Jurovskog (baletant A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospehin), postavljena 1942. u Kujbiševu, 1943. prenesena na pozornicu Boljšoj teatra. Brigade umjetnika više su puta odlazile na frontu.

1944-64 (s prekidima) baletnu trupu vodio je L. M. Lavrovski. U zagradama su stavljena imena koreografa: Pepeljuga (R. V. Zaharov, 1945.), Romeo i Julija (L. M. Lavrovski, 1946.), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949.), Brončani konjanik (Zaharov, 1949.), Crveni mak (Lavrovski, 1949.). ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) i dr. Boljšoj teatar i obnova klasike - Giselle (1944) i Raymonda (1945) u postavu Lavrovskog i dr. izražajnost. Odrasla je nova generacija umjetnika; među njima su M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i drugi.

Sredinom 1950-ih. u produkcijama Boljšoj teatra počinju se osjećati negativne posljedice entuzijazma koreografa jednostranom dramatizacijom baletne izvedbe (svakodnevnost, prevlast pantomime, podcjenjivanje uloge efektnog plesa) koja je posebno vidljivo u izvedbama Prokofjeva Priča o kamenom cvijetu (Lavrovski, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Novo razdoblje počelo je krajem 1950-ih. Repertoar je uključivao značajne izvedbe Y. N. Grigorovicha za sovjetski balet - "Kameni cvijet" (1959.) i "Legenda o ljubavi" (1965.). U produkcijama Boljšoj teatra širi se krug slika te ideoloških i moralnih problema, raste uloga plesnog načela, dramaturški oblici postaju raznovrsniji, koreografski vokabular se obogaćuje, a počinju se provoditi i zanimljiva traganja. utjelovljenje moderne teme. To se očitovalo u produkcijama koreografa: N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962.) i "Geolozi" ("Herojska pjesma", 1964.) Karetnikov; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - "Poručnik Kizhe" na glazbu Prokofjeva (1963.); K. Ya. Goleizovsky - “Leyli i Majnun” Balasanyana (1964.); Lavrovski - "Paganini" na glazbu Rahmanjinova (1960.) i "Noćni grad" na glazbu Bartokova "Čudesnog mandarina" (1961.).

Godine 1961. Boljšoj teatar dobiva novu pozornicu - Kongresnu palaču Kremlja, što pridonosi širem djelovanju baletne trupe. Uz zrele majstore - Pliseckaju, Stručkovu, Timofejevu, Fadeečeva i druge - vodeću poziciju zauzeli su talentirani mladi ljudi koji su došli u Boljšoj teatar na prijelazu iz 50-ih u 60-e: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiljev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovski, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tihonov i drugi.

Od 1964. Yu. N. Grigorovich, glavni koreograf Boljšoj teatra, konsolidirao je i razvio progresivne trendove u aktivnostima baletne trupe. Gotovo svaka nova predstava Boljšoj teatra obilježena je zanimljivim kreativnim traganjima. Pojavili su se u Posvećenju proljeća (balet Kasatkine i Vasiljeva, 1965.), Bizet-Ščedrinovoj Carmen suiti (Alberto Alonso, 1967.), Vlasovljevoj Aseli (O. M. Vinogradov, 1967.), Ikaru Slonimskog (V. V. Vasiljev, 1971.), “Ani Karenjini”. ” Ščedrina (M. M. Pliseckaja, N. I. Ryženko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972.), “Ljubav za ljubav” Khrennikova (V. Boccadoro, 1976.), “Chippolino” K. Hačaturjana (G. Majorov, 1977.), “Ovi čarobni zvuci ..." na glazbu Corellija, Torellija, Rameaua, Mozarta (V. V. Vasiljev, 1978.), "Husarska balada" Khrennikova ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryancev), "Galeb" Ščedrina (M. M. Pliseckaja, 1980.) , “Macbeth” Molčanova (V. V. Vasiljev, 1980.) i dr. predstava “Spartak” (Grigorovič, 1968.; Lenjinova nagrada 1970.). Grigorovič je postavljao balete na teme ruske povijesti (“Ivan Grozni” na glazbu Prokofjeva, obrada M. I. Chulakija, 1975.) i suvremenosti (“Angara” Eshpaya, 1976.), sintetizirajući i generalizirajući kreativna traženja prethodnih razdoblja u razvoju sovjetskog baleta. Grigorovičeve izvedbe karakteriziraju ideološka i filozofska dubina, bogatstvo koreografskih oblika i vokabulara, dramska cjelovitost i širok razvoj učinkovitog simfonijskog plesa. U svjetlu novih stvaralačkih načela Grigorovich postavlja i predstave klasičnog nasljeđa: Trnoružicu (1963. i 1973.), Orašara (1966.), Labuđe jezero (1969.). Ostvarili su dublje iščitavanje idejnih i figurativnih koncepata glazbe Čajkovskog (“Orašar” je u cijelosti reinsceniran, u ostalim izvedbama zadržana je glavna koreografija M. I. Petipaa i L. I. Ivanova te je u skladu s njom odlučena umjetnička cjelina) .

Baletnim predstavama Boljšoj teatra ravnali su G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i dr. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Gončarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental i dr. Umjetnik svih predstave koje je Grigorovich postavio je S. B. Virsaladze.

Baletna trupa Boljšog koncerta gostovala je u Sovjetskom Savezu i inozemstvu: u Australiji (1959., 1970., 1976.), Austriji (1959. 1973.), Argentini (1978.), Egiptu (1958., 1961.). Velika Britanija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgija (1958, 1977), Bugarska (1964), Brazil (1978), Mađarska (1961, 1965, 1979), Istočna Njemačka (1954, 1955, 1956) , 1958), Grčka (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961., 1973., 1974., 1976.), Mongolija (1959.), Poljska (1949., 1960., 1980.), Rumunjska (1964.), Sirija (1971.), SAD (1959., 1962., 1963., 1966., 1968., 1973., 1974. , 1975., 1979.), Tunis (1976.), Turska (1960.), Filipini (1976.), Finska (1957., 1958.), Francuska. (1954., 1958., 1971., 1972., 1973., 1977., 1979.), Njemačka (1964., 1973.), Čehoslovačka (1959., 1975.), Švicarska (1964.), Jugoslavija (1965., 1979.), Japan (1957., 1961., 1970., 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet" izd. Yu.N. Grigorovich, 1981

Dana 29. studenoga 2002. otvorena je Nova scena Boljšoj teatra premijerom Rimskog-Korsakova Snježna djevojka. Dana 1. srpnja 2005. Glavna pozornica Boljšoj teatra zatvorena je zbog rekonstrukcije koja je trajala više od šest godina. Dana 28. listopada 2011. godine održano je svečano otvorenje Povijesne pozornice Boljšoj teatra.

Publikacije

Uz Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni povijesni muzej, Katedralu Krista Spasitelja, Moskovski Kremlj, Boljšoj teatar je kulturna baština i jedna od istaknutih znamenitosti grada Moskve. Povijest stvaranja Boljšoj teatra vidjela je svijetla i tamna razdoblja, razdoblja prosperiteta i propadanja. Od osnutka 1776. kazalište je prošlo kroz brojne restauracije: požari su bili nemilosrdni prema kući umjetnosti.

Početak formiranja. Kazalište Maddox

Početnom točkom u povijesti kazališta smatra se 1776. godina, kada je carica Katarina II dopustila princu P. V. Urusovu da se bavi održavanjem i razvojem kazališnih predstava. U ulici Petrovka izgrađeno je malo kazalište, nazvano po ulici Petrovsky. No, požar ga je uništio i prije službenog otvaranja.

P. V. Urusov prenosi vlasništvo nad kazalištem na svog prijatelja, poduzetnika iz Engleske - Michaela Maddoxa. Šest mjeseci izgradnje pod vodstvom arhitekta Boljšoj teatra Christiana Rozberga i 130 tisuća srebrnih rubalja omogućili su stvaranje kazališta s kapacitetom od tisuću ljudi do 1780. godine. Između 1780. i 1794. godine izvedeno je više od 400 predstava. Godine 1805. izgorjelo je kazalište Maddox, a glumačka družina do 1808. bila je prisiljena davati predstave u privatnim kazalištima. Od 1808. do 1812. drveno kazalište, koje je projektirao C. I. Rossi, nalazilo se na Izgorjelo je tijekom Domovinskog rata, u požaru u Moskvi.

Razdoblje od 1812. do 1853. godine

Nakon požara 1812., moskovske vlasti vratile su se pitanju obnove kazališta tek 1816. U organiziranom natjecanju sudjelovali su najugledniji arhitekti tog vremena, među kojima je pobjednik postao A. A. Mikhailov. Međutim, njegov se projekt pokazao prilično skupim, pa je slučaj povjeren O. I. Boveu, stručnjaku koji je bio član Komisije za strukturu Moskve. Arhitekt Boljšoj teatra Beauvais uzeo je Mikhailovljev plan kao osnovu, malo ga modificirajući. Predviđena visina kazališta smanjena je za 4 metra na 37 metara, a revidirano je i unutarnje uređenje.

Vlasti su projekt odobrile 1821. godine, a 4 godine kasnije na pozornici kazališta svečano je predstavljeno djelo „Stvaralaštvo muza“, koje govori o oživljavanju Boljšoj teatra iz pepela. U razdoblju od 1825. do 1853. godine plakati Boljšoj teatra pozivali su poznavatelje visoke umjetnosti na komedije - vodvilje ("Seoski filozof", "Zabava kalifa"). U to vrijeme posebno je bila popularna opera: djela A. N. Verstovskog ("Pan Tvardovski", "Askoljdov grob"), M. I. Glinke (slavne opere "Život za cara", "Ruslan i Ljudmila"), kao i djela Mozart, Beethoven, Rossini. Godine 1853. kazalište je opet zahvatio plamen i gotovo potpuno izgorjelo.

Rekonstrukcije druge polovice 20. stoljeća

Zgrada Boljšoj teatra teško je oštećena nakon požara 1853. godine. Na natječaju za njegovu rekonstrukciju pobijedio je Albert Katerinovich Kavos, izvanredni arhitekt, pod čijom su skrbi bila Carska kazališta. Povećao je visinu i širinu zgrade, redizajnirao unutarnji i vanjski ukras, razrijeđujući klasični arhitektonski stil elementima ranog eklekticizma. Skulptura Apolona iznad ulaza u kazalište zamijenjena je brončanom kvadrigom (kočijom) koju je izradio Peter Klodt. Trenutačno se neoklasicizam smatra arhitektonskim stilom Boljšoj teatra u Moskvi.

1890-ih godina kazališnoj zgradi ponovno je bio potreban popravak: pokazalo se da su njezini temelji na jedva održivim drvenim pilotima. I kazalištu je bila prijeko potrebna elektrifikacija. Prema projektu arhitekata Boljšoj teatra - I. I. Rerberga i K. V. Terskog, polutrule drvene pilote zamijenjene su novima do 1898. godine. To je privremeno usporilo slijeganje objekta.

Od 1919. do 1922. u Moskvi su se vodile rasprave oko mogućnosti zatvaranja Boljšoj teatra. To se, međutim, nije dogodilo. Godine 1921. izvršena je opsežna inspekcija konstrukcija i cijele zgrade kazališta. Identificirala je velike probleme na jednom od zidova gledališta. Iste godine započeli su restauratorski radovi pod vodstvom arhitekta tadašnjeg Boljšoj teatra - I. I. Rerberga. Ojačani su temelji zgrade, što je omogućilo zaustavljanje njenog naseljavanja.

Tijekom Velikog domovinskog rata, od 1941. do 1943. godine, zgrada Boljšoj teatra bila je prazna i prekrivena zaštitnom kamuflažom. Cijela glumačka družina prebačena je u Kuibyshev (moderna Samara), gdje je za kazališne prostorije dodijeljena stambena zgrada u ulici Nekrasovskaya. Nakon završetka rata zgrada kazališta u Moskvi je rekonstruirana: unutarnji ukras je nadopunjen luksuznom i izuzetno skupom zavjesom od brokata. Dugo je služio kao glavni vrhunac povijesne scene.

Rekonstrukcije 2000-ih

Početak 2000-ih obilježio je povijesni događaj za Boljšoj teatar: u zgradi se pojavila Nova pozornica, stvorena najnovijom tehnologijom, s udobnim sjedalima i promišljenom akustikom. Na njemu je postavljen cijeli repertoar Boljšoj teatra. Nova pozornica počela je s radom 2002. godine, a njezino otvorenje popraćeno je operom N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka.

Godine 2005. započela je grandiozna rekonstrukcija Povijesne pozornice koja je trajala sve do 2011., unatoč početnim planovima da se radovi završe 2008. godine. Posljednja izvedba na Povijesnoj pozornici prije njenog zatvaranja bila je opera Boris Godunov MP Musorgskog. Tijekom restauracije tehničari su uspjeli kompjuterizirati sve procese u zgradi kazališta, a restauracija unutarnjeg uređenja zahtijevala je oko 5 kg zlata i mukotrpan rad stotina najboljih restauratora u Rusiji. Međutim, sačuvane su glavne značajke i karakteristične značajke vanjskog i unutarnjeg uređenja arhitekata Boljšoj teatra. Građevinska površina je udvostručena, što je na kraju iznosilo 80 tisuća m 2.

Nova pozornica Boljšoj teatra

2002. godine, 29. studenoga, nakon 7 godina izgradnje, svečano je otvorena Nova scena. Manje je raskošna i pompozna od Povijesne pozornice, ali ipak ugošćuje većinu repertoara. Na plakatima Boljšoj teatra, koji pozivaju publiku na Novu scenu, možete vidjeti ulomke iz raznih baleta i opera. Osobito su popularne baletne predstave D. Šostakoviča: "Svijetli potok" i "Munja". Operne produkcije izvode P. Čajkovski (Evgenije Onjegin, Pikova dama) i N. Rimski-Korsakov (Zlatni pijetao, Snježna djevojka). Cijena ulaznica za Novu pozornicu, za razliku od Povijesne pozornice, obično je niža - od 750 do 4000 rubalja.

Povijesna pozornica Boljšoj teatra

Povijesna pozornica s pravom se smatra ponosom Boljšoj teatra. Gledalište, koje se sastoji od 5 razina, može primiti oko 2100 ljudi. Površina pozornice je oko 360 m 2 . Na Povijesnoj pozornici održavaju se najpoznatije izvedbe opere i baleta: Boris Godunov, Labuđe jezero, Don Quijote, Candide i druge. Međutim, ne može si svatko priuštiti kupnju karte. Obično je minimalna cijena ulaznice 4.000 rubalja, dok maksimalna može doseći do 35.000 rubalja i više.

Opći zaključak

Boljšoj teatar u Moskvi je vlasništvo i jedna od glavnih atrakcija ne samo grada, već i cijele Rusije. Povijest njegova formiranja od 1776. prošarana je svijetlim i tužnim trenucima. Teški požari uništili su nekoliko prethodnika Boljšoj teatra. Neki povjesničari povijest kazališta vode od 1853. godine, od kazališta koje je obnovio arhitekt A.K. Kavos. Njegova povijest poznavala je i ratove: Domovinski, Velikodomovinski, ali kazalište je moglo preživjeti. Stoga poznavatelji visoke umjetnosti i danas mogu vidjeti najbolje operne i baletne predstave na Novoj i Povijesnoj pozornici.