Slike belgijskih umjetnika. Bruxelles

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Brauera. (1606-1632) , čije je slike skupljao sam Rubens (bilo ih je sedamnaest u njegovoj kolekciji). Svaki Brauerov rad biser je slikarstva. Umjetnik je bio obdaren ogromnim kolorističkim talentom. Za temu svog rada odabrao je svakodnevni život flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - zamoran u svojoj monotoniji i praznini, sa svojom bijednom zabavom, ponekad uznemiren provalom divljih životinjskih strasti. Brouwer je nastavio tradiciju Boscha i Brueghela u umjetnosti svojim aktivnim odbacivanjem bijednine i ružnoće života, gluposti i životinjske niskosti ljudske prirode, a istodobno živim zanimanjem za jedinstveno svojstvo. On nema za cilj pred gledateljem razotkriti široku pozadinu društvenog života. Njegova snaga je u prikazivanju specifičnih žanrovskih situacija. Posebno posjeduje sposobnost izražavanja izrazima lica različitih afekata osjećaja i senzacija koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka pa čak i Jordansa, on ne razmišlja o nikakvim idealima i plemenitim strastima. On sarkastično promatra osobu onakvu kakva jest. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku "Drinking Buddies", izvanrednu po svojoj nježnoj svijetloj boji, koja upečatljivo prenosi rasvjetu i atmosferske uvjete. Jadni gradski krajolik u blizini bedema, zajedno s igračima skitnicama, izaziva melankoliju koja para srce. Ovakvo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o tupom beznađu postojanja, svakako je duboko dramatično.

Frans Hals

Nizozemski odjel slikarstva relativno je malen, ali sadrži slike Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, malih Nizozemaca, majstora pejzaža, mrtve prirode i žanr-scena. Zanimljiv portret trgovca Willema Heithuisena, djelo velikog nizozemskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heithuissen je bio bogat, ali uskogrudan i krajnje tašt čovjek. Rustikalan po prirodi, on je ipak nastojao nalikovati plemenitim aristokratima elegancijom koju je njegovo bogatstvo izgleda smjelo steći. Hals je smiješan i tuđi za tvrdnje ovog skorojevića. Zato što tako ustrajno, s određenom dozom sarkazma, portretnu sliku čini dvojnom. Najprije uočavamo Heithuissenovu opuštenu pozu, njegovo raskošno elegantno odijelo, šešir s kitnjastim obodom, a onda bezizražajno, blijedo, nimalo mladoliko lice tupog pogleda. Prozaična bit ovog čovjeka izlazi na vidjelo, unatoč svim trikovima da se to sakrije. Unutarnju nedosljednost i nestabilnost slike najviše otkriva originalno riješena kompozicija portreta. Heithuissen s bičem u ruci, kao nakon jahanja, sjedi na stolcu, kojim kao da se njiše. Ova poza upućuje na brzu umjetnikovu fiksaciju stanja modela u kratkom vremenskom razdoblju. A isto držanje daje slici nijansu neke unutarnje opuštenosti i letargije. Ima nečeg jadnog u tom čovjeku, koji od sebe pokušava sakriti neizbježno uvenuće, ispraznost želja i unutarnju prazninu.

Lucas Cranach

U odjelu njemačkog slikarstva briselskog muzeja pažnju privlači briljantno djelo Lucasa Cranacha Starijeg. (1472-1553) . Ovo je portret dr. Johanna Scheringa iz 1529. godine. Slika snažnog, snažnog čovjeka tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach svaki put hvata individualne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro shvaćenom svojom jedinstvenošću. U Sheringovom strogom pogledu, na njegovom licu osjeća se neka hladna opsjednutost, krutost i nepopustljivost. Njegova bi slika bila jednostavno neugodna da ogromna unutarnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema osebujnom karakteru ove osobe. Virtuoznost umjetnikove grafičke vještine je upečatljiva, tako oštro prenoseći ružne velike crte lica i mnoge sitne detalje portreta.

talijanske i francuske zbirke

Zbirka slika talijanskih umjetnika mogla bi pobuditi interes posjetitelja muzeja jer sadrži djela Tintoretta, velikog slikara, posljednjeg titana talijanske renesanse. „Pogubljenje sv. Marka” je platno ciklusa posvećenog životu jednog sveca. Slika je prožeta olujnom dramom, strastvenim patosom. Ne samo ljudi, nego i nebo u razderanim oblacima i bijesno more kao da su oplakivali smrt čovjeka.

Remek-djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieua Lenjina i pejzaž Claudea Lorraina.

U svom dijelu stare umjetnosti trenutno se nalazi više od tisuću i stotinu umjetnina od kojih su mnoga sposobna pružiti gledatelju duboki estetski užitak.

Jacques Louis David

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti - zbirke umjetnina iz 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom djela belgijskih majstora. Najistaknutije djelo francuske škole koje se čuva u muzeju je "Maratova smrt" Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je poznati francuski umjetnik, predvodnik revolucionarnog klasicizma, čije je povijesno slikarstvo odigralo veliku ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih suvremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika naslikana je na teme iz povijesti antičke Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost natjerala je Davida da se okrene sadašnjosti i u njoj pronađe heroja dostojnog ideala.

“Maratu - David. Godina druga" - takav je lakonski natpis na slici. Doživljava se kao epitaf. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnoj računici u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" prikazan je u trenutku smrti, odmah nakon udarca. U blizini ljekovite kupke u kojoj je radio unatoč fizičkim patnjama bačen je okrvavljeni nož. Gruba tišina ispunjava sliku koja zvuči kao rekvijem palom heroju. Njegov je lik snažno isklesan chiaroscurom i uspoređen s kipom. Zabačena glava i pala ruka kao da su bile smrznute u vječnom svečanom miru. Kompozicija impresionira strogošću odabira objekata i jasnoćom linearnih ritmova. Smrt Marata David doživljava kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Belgijac Francois Joseph Navez postao je Davidov učenik koji je posljednje godine života proživio u egzilu i Bruxellesu. (1787-1863) . Navez je do kraja života ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebice u portretu, iako je u taj žanr unio dašak romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih djela umjetnika "Portret obitelji Emptinn" napisano je 1816. godine. Gledatelj nehotice prenosi da su mladi i lijepi par ujedinjeni osjećajima ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna smirene radosti, onda je muška prepuna neke romantične misterije i lagane nijanse tuge.

Belgijsko slikarstvo 19. i 20. stoljeća

U dvoranama muzeja možete vidjeti djela najvećih belgijskih slikara 19. stoljeća: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts predstavljen je jednom od svojih najboljih slika, Farma u Kreiningenu, koja istinski prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik bio samouk, slika je vrhunski konstruirana i slikarski kvalitetna. Njegova je tema možda inspirirana Rubensovim Povratkom izgubljenog sina. Stobbarts je bio jedan od prvih slikara 19. stoljeća koji je proklamirao načela realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Naviknuta na romantični koncept umjetničke slike, javnost u Antwerpenu s indignacijom je odbacila njegove istinite slike. Taj se antagonizam pokazao toliko jakim da je Stobbarts na kraju bio prisiljen preseliti se u Bruxelles.

Muzej ima dvadeset i sedam platna poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Brakeleura. (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, vrsnog povijesnog slikara. Pojačano zanimanje za nacionalnu povijest Belgije, njezinu tradiciju, način života, kulturu kombinirano je u de Brakeleru s nekim čudnim osjećajem ljubavi, punim blagog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanr scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi likovi nalikuju ljudima prohujalih stoljeća, okruženi starinama i predmetima. U radu de Brakelera nedvojbeno postoji element stilizacije. Konkretno, njegova slika "Geograf" podsjeća na rad nizozemskih majstora 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na baršunastom stolcu iz 17. stoljeća i zadubljen u kontemplaciju starog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "Dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog utjecaja francuskog impresionizma. Slikovita ljestvica sastoji se od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahan i slobodan potez prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovita interpretacija slike pretvara svakodnevni motiv u poetski prizor. Umjetnikova pojačana likovna percepcija, sklonost fantaziji i stalna želja da ono što vidi pretoči u nešto neobično ogledaju se iu njegovim briljantnim mrtvim prirodama, od kojih je najuspješniji primjer briselski Skat. Morska je riba odbojno lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i oblikom, kao da se muti pred očima, au njenom očaravajuće prodornom pogledu usmjerenom izravno u promatrača ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg.

Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na razdoblje od 1879. do 1893. godine. Ironija Ensora, odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode nemilosrdnim sarkazmom, očituje se u brojnim slikama s prikazima karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u muzeju u Bruxellesu. Nesumnjivo Ensorovo sukcesivno povezivanje s umjetnošću Boscha i Brueghela.

Najbolji kolorist i najdarovitiji kipar koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu, Rick Wauters (1882-1916) predstavljeni u muzeju kao slike i skulpture. Umjetnik je doživio najjači utjecaj Cezannea, pridružio se struji takozvanog "brabantskog fovizma", ali je ipak postao duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je strastvenom ljubavlju prema životu. U Dami sa žutom ogrlicom prepoznajemo njegovu ženu Nel kako sjedi u naslonjaču. Svečani zvuk žute boje zavjesa, crvenog kockastog karira, zelenih vijenaca na tapetama, plave boje haljine izazivaju osjećaj radosti postojanja, osvajajući cijelu dušu.

U muzeju se nalazi nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .

Constant Permeke naširoko se smatra poglavarom belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja nakon Njemačke u kojoj je ovaj trend stekao veliki utjecaj u umjetničkom okruženju. Junaci Permeke, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom grubošću, koja bi, prema autoru, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji, pojednostavljenoj shemi boja. Ipak, u njegovim “Zaručnicima” osjeća se svojevrsna monumentalizacija, doduše primitivnih slika, želja da se otkrije karakter i odnos mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realističkog smjera 20. stoljeća ističu se Isidore Opsomer i Pierre Polus. Prvi je poznat kao prekrasan slikar portreta ("Portret Julesa Destrea"), drugi - kao umjetnik koji je, poput C. Meuniera, svoj rad posvetio prikazivanju teškog života belgijskih rudara. Dvorane muzeja također sadrže djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim trendovima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.

Emile Claus (nizozem. Emile Claus, rođen 27. rujna 1849., Waregem - um. 14. lipnja 1924., Deinze) je belgijski umjetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i utemeljitelj luminizma.

E. Klaus rođen je u brojnoj obitelji seoskog trgovca. Počeo je učiti crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi. Po savjetu skladatelja Petera Benoisa, Klaus je 1869. upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Antwerpenu, gdje je studirao portret, povijest i pejzažno slikarstvo. Godine 1874. završio je studij na Akademiji. Godine 1875. umjetnik je uspješno izlagao svoje radove u Gentu, a 1876. u Bruxellesu.

E. Klaus se u ranom razdoblju svog stvaralaštva uglavnom bavio portretom i žanr slikarstvom. Slika realistično, uglavnom tamnim bojama i koristi socijalne teme (npr. platno Bogatstvo i siromaštvo (1880.)). Godine 1879. umjetnik putuje u Španjolsku, Maroko i Alžir. Godine 1882. debitirao je na Pariškom salonu, gdje Klaus predstavlja svoju sliku Borba pijetlova u Flandriji (1882.). Od tog trenutka puno vremena provodi u Parizu - osobito zimi, te pada pod stvaralački utjecaj francuskog umjetnika Bastien-Lepagea, koji je također slikao društvene teme na realističan način.

S dolaskom financijskog prosperiteta 1883., umjetnik kupuje vilu Zonneschijn (Sunčanica) u svojoj domovini. Godine 1886. ženi se Charlotte Dufour, kćeri bilježnika iz obližnjeg Deinzea. U tom razdoblju Klaus uglavnom slika krajolike svoje rodne prirode, održane u realističnom stilu. Tijekom života na selu održava prijateljske odnose i vodi živu korespondenciju s umjetnikom Albinom van den Abeleom, kiparom Constantineom Meunierom, književnicima Cyrilom Beuysseom i Emilom Verhaernom. Kroz njih, ali i kroz umjetnika Henrija Le Sidaneta, Klaus otkriva fenomen francuskog impresionizma. Upoznavanje s djelima impresionista mijenja i samo slikarstvo E. Clausa - njegove boje postaju svjetlije i toplije: više pažnje posvećuje interakciji svjetla i sjene, zbog čega se formalna pitanja povlače u pozadinu (Kingfishers (1891.) ). Među francuskim impresionistima Claude Monet imao je poseban utjecaj na slikarstvo E. Clausa. U djelima obojice umjetnika slična je ne samo shema boja, nego čak i gotovo identičan izbor tema za njihova platna (tijekom londonskog razdoblja). Stalna potraga za novim izražajnim oblicima i svjetlosnim eksperimentima učinila je E. Clausa neposrednim prethodnikom takvog pravca u belgijskom slikarstvu kao što je luminizam. U Parizu Klaus prijateljuje i s poznatim kulturnim ličnostima, uključujući pisce Emilea Zolu i Mauricea Maeterlincka.

Do izbijanja Prvog svjetskog rata, umjetnik je trenirao mnoge studente, uključujući Annu de Werth, Roberta Huttona Monksa, Torajira Kojimu, Georgesa Morrena, Leona de Smeta i druge. U studenom 1893. pridružio se umjetničkoj skupini Union Artistique. Svrha mu je bila - poput sličnih skupina francuskih impresionista - organiziranje izložbi i prodaja slika. Osim toga, Klausova djela pojavljuju se na izložbama briselske Unije umjetnika La Libre Esthétique 1896. i na berlinskoj secesiji. Godine 1904. E. Klaus je zajedno sa slikarom Georgesom Beuyssetom stvorio grupu Vie et Lumière, u koju su kasnije ušli umjetnici kao što su James Ensor, William Deguve de Nuncque i Adrian Heymans.

Do Prvog svjetskog rata, E. Klaus je mnogo putovao - više puta je posjetio Pariz, Nizozemska: 1907. je putovao u Sjedinjene Države, 1914. - na Azurnu obalu Francuske. Neposredno prije ulaska njemačkih trupa 1914. u njegov rodni grad, umjetnik uspijeva emigrirati u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obali Temze. Glavna tema za rad majstora tijekom godina izgnanstva bila je ova londonska rijeka. Slike E. Klausa s krajolicima Temze, napisane u postimpresionističkoj maniri, doživjele su veliki uspjeh iu Londonu iu Bruxellesu nakon rata.

Nakon završetka neprijateljstava, E. Klaus se vraća u svoju vilu u Astenu. Ovdje je umro 1924. i pokopan u svom vrtu. Na majstorovom grobu podignut je mramorni spomenik Georgesa Minneta.

Jan van Eyck je ključna figura sjeverne renesanse, njen začetnik.

Van Eycka su smatrali izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo unaprijedio. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar vojvode od Burgundije, Filipa Dobrog, gospodara i vazala također je povezivalo snažno prijateljstvo, vojvoda je aktivno sudjelovao u sudbini umjetnika, a van Eyck je postao posrednik u braku gospodara.

Jan van Eyck bio je prava "osobnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao određena znanja iz kemije, volio je alkemiju, zanimao se za botaniku, a vrlo je uspješno obavljao i diplomatske misije.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967., Bruxelles)

Veliki šaljivdžija i prevarant Rene Magritte jednom je rekao: "Gledajte, nacrtao sam lulu, ali ovo nije lula." Služeći se apsurdnom kombinacijom običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja tjeraju na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriju običnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio po strani od ostalih nadrealista, već se smatrao magičnim realistom, posebice zato što, začudo, nije prepoznavao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka počinila je samoubojstvo skočivši s mosta kada je on imao 13 godina, neki istraživači vjeruju da je pod utjecajem tog tragičnog događaja rođena slika s "potpisom" misterioznog čovjeka u kaputu i kuglani.

Gdje tražiti:

Godine 2009., Kraljevski muzeji lijepih umjetnosti u Bruxellesu dodijelili su umjetnikovu zbirku zasebnom muzeju posvećenom njegovom radu.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897., Ante - 1994., Vörne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, unatoč tome što nikada nije službeno bio član ovog pokreta.

U tužno tajanstvenom svijetu Delvauxa žena uvijek zauzima središnje mjesto. Posebna duboka tišina obavija žene na slikama, kao da čekaju muškarca koji će ih probuditi.

Klasični subjekt u Delvauxovom prikazu je ženska figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini "naš svijet kraljevstvom žene - gospodarice srca".

Delvaux je studirao arhitekturu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, ali se potom prebacio na slikarstvo. Međutim, arhitektura uvijek aktivno sudjeluje u njegovim slikama.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Oštro moderan, često provokativan i ironičan rad Wima Delvoyea prikazuje obične predmete u za njih novom kontekstu. Umjetnik spaja moderne i klasične teme u najsuptilnijim referencama i paralelama.

Među najpoznatijim umjetnikovim djelima su "Cloaca" (2009.-2010.) - stroj koji parodira djelovanje ljudskog probavnog sustava i "Art Farm" u blizini Pekinga, gdje Delvoye stvara slike tetovaža na leđima svinja.

Najpopularnija je njegova serija pseudo-gotičkih skulptura, koje kombiniraju ažurne rezbarije s modernim temama. Jedna od njih ("Kamion za cement") stoji u blizini kazališta KVS u Bruxellesu.

Gdje tražiti:

U Royal Museum of Fine Arts Bruxelles, M HKA (Antwerpen), u siječnju u Maison Particulière, Wim Delvoye će gostovati umjetnik na kolektivnoj izložbi "Taboo". Također, skulptura "Mješalica za beton" postavljena je nasuprot kazališta KVS (Kraljevsko flamansko kazalište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova neprestano putuje svijetom, izlažući se na najboljim umjetničkim mjestima.

Gdje mogu kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958., Antwerpen)

Multitalentirani Jan Fabre poznat je po provokativnim nastupima, pisac, filozof, kipar, fotograf i videoumjetnik te ga se smatra jednim od najradikalnijih suvremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, kukaca i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegova rada, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbi belgijske kraljice Paole, ukrasio strop Zrcalne dvorane Kraljevske palače u Bruxellesu (usput, prvi put nakon Augustea Rodina) milijunima krila buba. Skladba se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza površine koja se prelijeva, umjetnik podsjeća kraljevsku obitelj na strašnu sramotu - veliki gubitak života među lokalnim stanovništvom Konga tijekom kolonizacije kralja Leopolda II za vađenje dijamanata i zlata.

Prema umjetniku, to se, blago rečeno, nije svidjelo konzervativnom belgijskom društvu: “Običnom čovjeku često smeta ideja da Kraljevsku palaču ukrašava umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za desnicu.”

Gdje tražiti:

Osim u Kraljevskoj palači, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti u Kraljevskom muzeju lijepih umjetnosti u Bruxellesu, gdje je, između ostalih, njegova instalacija “Plavi pogled”, Muzeju suvremene umjetnosti Ghent (S.M.A.K.), M HKA ( Antwerpen), Belfius Art Collection (Bruxelles), Museum Ixelles (Bruxelles), kao i kurirane privremene izložbe u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection i drugima.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

Suvremena belgijska umjetnica Deborah Missoorten rođena je i još uvijek živi u Antwerpenu u Belgiji, gdje radi kao slobodna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti, smjer kazališna kostimografija.

Belgijski suvremeni umjetnici. Jean-Claude Dresse

Jean-Claude je jedan od rijetkih suvremenih umjetnika koji je, oslanjajući se na velike primjere prošlosti, uspio ih revidirati i urediti prema vlastitoj viziji. Svoja djela ispunjava emocijama na način da gledatelja vraćaju na izvorište te emotivnosti, obogaćene trudom autora, pomno razrađenim konceptom slike, boje i harmonije. Umjetnik to čini kako bi nas natjerao da uživamo u otkrivanju misterija koje okružuju ovaj izvor.

Pokušavam pokazati nevidljivo. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle poznati je flamanski (belgijski) umjetnik, rođen u Vilvoordeu, blizu Bruxellesa, u Belgiji, u prosincu 1958. godine. Godine 1976. maturirao je u Kraljevskoj srednjoj školi Athenaeum u svom rodnom gradu. Godine 1985. završio je studij na St. Lucas Institute of Arts u Bruxellesu.

Strasti ne treba etiketa. Peter Seminck

Peter Seminck poznati je belgijski umjetnik, rođen u Antwerpenu 1958. godine. Obrazovan na Umjetničkoj akademiji u Schotenu, prvo je diplomirao, a potom i magistrirao likovnu umjetnost. Ne ograničava se u temama, slika različite slike, uglavnom ulje na platnu. Trenutno živi i radi u Malleu, predgrađu Antwerpena u Belgiji.

Suvremeni belgijski umjetnik. Debora Missoorten

Suvremena belgijska umjetnica Deborah Missoorten rođena je i još uvijek živi u Antwerpenu u Belgiji, gdje radi kao slobodna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti, smjer kazališna kostimografija.

Belgijski suvremeni umjetnici. Frederic Dufoor

suvremeni umjetnik Frédéric Dufort rođen je 1943. u Tournaiu u Belgiji, a školovao se na Institutu Saint-Luc u Tournaiu i kasnije na Akademiji Mons. Nakon kratke pauze, upisuje se u studio Louisa Van Linta na Institutu Saint-Luc u Bruxellesu. Od 1967., nakon diplome, 10 godina predaje na Graphic Communications Institute, a zatim preuzima mjesto nastavnika na Saint-Luc Institute u Bruxellesu, gdje radi do prosinca 1998. godine.

Moussin Irjan. suvremeno slikarstvo

Musin Irzhan, moderan slikar, rođen je u Alma-Ati, Kazahstan, 1977. godine. Od 1992. do 1995. studirao je na umjetničkoj školi u Alma-Ati. Zatim je upisao i uspješno diplomirao 1999. godine na Akademiji umjetnosti I. E. Repina u St. Petersburgu. Nakon toga je nekoliko godina studirao modernu slika na Umjetničkoj školi "RHoK" u Bruxellesu i na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu.
Od 2002. godine više puta je izlagao i sudjelovao na raznim natjecanjima na kojima je više puta osvajao nagrade i nagrade. Slike mu se nalaze u privatnim zbirkama u Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, SAD-u, Kolumbiji, Belgiji i Rusiji. Trenutno živi i radi u Antwerpenu, Belgija.

Paul Ledent. Suvremeni samouki umjetnik. Pejzaži i cvijeće

Glavna tema slika ovog umjetnika je divljina, krajolici i godišnjim dobima, no Paul je puno rada posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Paul Ledent. Suvremeni samouki umjetnik. narod

Paul Legend rođen je 1952. u Belgiji. Ali u slikarstvo nije došao odmah, tek 1989. godine. Počeo je s akvarelima, ali je brzo shvatio da to nije ono što mu treba, ulje na platnu više bi odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.
Glavna tema Paulovih slika je divljina, krajolici i godišnjim dobima, ali je mnoga djela posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Sove pojas belgijski umjetnik. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Crteži akvarelom

Paul Ledent rođen je 1952. u Belgiji. Slikarstvom se nije odlučio odmah baviti, već tek nakon nekoliko godina rada kao inženjer, 1989. godine. Paul je počeo s akvarelima, ali je ubrzo osjetio da bi ulje na platnu bilo više u skladu s njegovim načinom razmišljanja.

Cedric Leonard mladi dizajner iz Belgije. Rođen 1985. godine. Diplomirao je likovnu umjetnost na St. Luc School of Arts. Ubrzo nakon toga počinje raditi u maloj tvrtki kao webmaster. Trenutno radi kao slobodni dizajner. Cedric traži originalnost u svemu što radi i vjeruje u privlačnost modernih slika.

Na putu je nekoliko muzeja. U ovom ću vam članku govoriti o Kraljevskim muzejima lijepih umjetnosti u Bruxellesu. Umjesto toga, to je cijeli kompleks koji se sastoji od šest muzeja.

Četiri u centru Bruxellesa:

*Muzej antičke umjetnosti.
Prekrasna zbirka starih majstora od 15. do 18. stoljeća.
Najveći dio ove zbirke sastoji se od slika južnonizozemskih (flamanskih) umjetnika. Remek-djela majstora kao što su Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel stariji, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens i drugi…
Zbirka je nastala tijekom Francuske revolucije, kada su osvajači zaplijenili mnoga umjetnička djela. Značajan dio je prevezen u Pariz, a od pohranjenog muzej je osnovao Napoleon Bonaparte 1801. godine. Sve zaplijenjene dragocjenosti vraćene su iz Pariza u Bruxelles tek nakon svrgavanja Napoleona. Od 1811. muzej je postao vlasništvo grada Bruxellesa. Pojavom Ujedinjenog Kraljevstva Nizozemske pod kraljem Williamom I. muzejski fondovi su se značajno proširili.

Robert Campin. "Navještenje", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satir i seljaci, 1620

*Muzej moderne umjetnosti.
Zbirka suvremene umjetnosti obuhvaća djela od kraja 18. stoljeća do danas. Osnova zbirke je rad belgijskih umjetnika.
Poznata slika Jacques-Louisa Davida - Maratova smrt može se vidjeti u starom dijelu muzeja. Zbirka ilustrira belgijski neoklasicizam i temelji se na djelima posvećenim belgijskoj revoluciji i osnutku zemlje.
Sada je javnosti predstavljena u obliku povremenih izložbi u takozvanoj prostoriji "Patio". Oni omogućuju redovitu rotaciju suvremenih umjetničkih djela.
U muzeju se čuva "Saloma" Alfreda Stevensa, najpoznatijeg predstavnika belgijskog impresionizma. Predstavljena su i poznata djela kao što su "Ruska glazba" Jamesa Ensora i "Nježnost sfinge" Fernanda Knopfa. Među majstorima 19. stoljeća zastupljenim u muzeju ističu se remek-djela Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, Gustavea Courbeta i Henrija Fantin-Latoura. Francusko slikarstvo kasnog 19. stoljeća. predstavljaju "Portret Suzanne Bambridge" Paula Gauguina, "Proljeće" Georgesa Seurata, "Zaljev" Paula Signaca, "Dva učenika" Edouarda Vuillarda, pejzaž Mauricea Vlamincka i skulptura Augustea Rodina "Karijatida", "Portret seljak" Vincenta van Gogha (1885.) i Mrtva priroda s cvijećem Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Maratova smrt", 1793

Gustav Wappers. "Epizoda rujanskih dana", 1834

* Muzej Magritte.
Otvoren u lipnju 2009. U čast belgijskom nadrealističkom slikaru Renéu Magritteu (21. studenoga 1898. – 15. kolovoza 1967.). Muzejska zbirka sadrži više od 200 djela ulja na platnu, gvaša, crteža, skulptura i oslikanih objekata, kao i reklamne plakate (dugo godina je radio kao plakater i reklamist u tvornici papira), stare fotografije i snimljene filmove. od samog Magrittea.
Krajem 20-ih Magritte je potpisao ugovor s galerijom Cento u Bruxellesu i tako se potpuno posvetio slikarstvu. Napravio je nadrealističnu sliku "Izgubljeni džokej", koju je smatrao svojom prvom uspješnom slikom te vrste. Godine 1927. priređuje svoju prvu izložbu. Međutim, kritičari ga prepoznaju kao neuspješan, a Magritte odlazi u Pariz, gdje upoznaje Andrea Bretona i pridružuje se njegovom krugu nadrealista. Stječe prepoznatljiv stil koji njegove slike čini prepoznatljivima. Po povratku u Bruxelles nastavlja svoj rad u novom stilu.
Muzej je također istraživački centar za ostavštinu nadrealističkog umjetnika.

*Muzej kraja stoljeća (Fin de siècle).
Muzej okuplja djela s kraja 19. i početka 20. stoljeća, tzv. "kraja stoljeća", uglavnom avangardnog karaktera. Slikarstvo, kiparstvo i grafika s jedne strane, ali i primijenjena umjetnost, književnost, fotografija, film i glazba s druge strane.
Uglavnom su zastupljeni belgijski umjetnici, ali i djela stranih majstora koja se uklapaju u kontekst. Radovi umjetnika koji su bili članovi velikih progresivnih pokreta belgijskih umjetnika tog vremena.

I dva u predgrađu:

*Muzej Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgijski slikar (1806.-1865.). Godine 1835. naslikao je svoju prvu značajniju sliku Borba Grka s Trojancima za posjed Patroklova tijela, koja nije prihvaćena za izložbu u Parizu, ali je izazvala veliko oduševljenje u Belgiji. Slijedilo je: „Smrt sv. Dionizije", triptih "Pogreb" (s likovima Eve i Sotone na krilima), "Bijeg u Egipat", "Pobuna anđela" i najbolje djelo umjetnika, "Kristov trijumf" . Originalnost koncepcije i kompozicije, žestina boja, smjela igra svjetlosnih efekata i zamašan potez kista dali su razlog većini Belgijanaca da na Wirtza gledaju kao na revivalista svog starog nacionalnog povijesnog slikarstva, kao na neposrednog nasljednik Rubensa. Što dalje, to su njegove priče postajale sve ekscentričnije. Za njegova djela, uglavnom golemih dimenzija, kao i za eksperimente u primjeni mat slikanja koje je on izumio, belgijska vlada mu je sagradila opsežnu radionicu u Bruxellesu. Ovdje je Wirtz, koji nije prodao nijednu svoju sliku i postojao je samo kao narudžba portreta, sakupio sva svoja, po njegovom mišljenju, kapitalna djela i ostavio ih, zajedno sa samom radionicom, kao ostavštinu belgijskom narodu. Sada je ova radionica Wirtz muzej. Pohranjuje do 42 slike, uključujući i spomenutih šest.

*Muzej Meunier
Muzej je otvoren u čast Constantina Meuniera (1831.-1905.) koji je rođen i odrastao u siromašnoj obitelji doseljenika iz belgijske regije rudarstva ugljena Borinage. Od djetinjstva mu je bila poznata teška socijalna situacija i često jadna egzistencija rudara i njihovih obitelji. Svoje dojmove o životu rudarskog kraja Meunier je zabilježio u plastičnim oblicima prikazujući čovjeka rada kao skladno razvijenu ličnost. Kipar je razvio takvu sliku radnika u kojoj se ogleda njegov ponos i snaga, koji se ne srami svoje profesije utovarivača ili dokera. Uvažavajući određenu idealizaciju s kojom je Meunier stvarao svoje junake, treba priznati i njegovu veliku povijesnu zaslugu u tome što je bio jedan od prvih majstora koji je središnjom temom svog djela učinio čovjeka koji se bavi fizičkim radom, prikazujući ga kao stvaratelja pun unutarnjeg dostojanstva.