europski arhitektonski stil. Europska arhitektura i kiparstvo 19. stoljeća

europska arhitektura- arhitektura europskih zemalja, odlikuje se raznolikošću stilova.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Predavanje Barryja Bergdolla o trojici velikih arhitekata europske arhitekture 19. stoljeća

✪ Omaž europskoj umjetnosti i arhitekturi

✪ Predavanje 03 - Egipatska arhitektura P

titlovi

iskonsko doba

U brončano doba (2. tisućljeće pr. Kr.) na području Europe podizane su građevine od velikih kamenih blokova koje nazivamo tzv. megalitskom arhitekturom. Menhiri - okomito postavljeno kamenje - označavali su mjesto javnih svečanosti. Dolmeni, koji su se obično sastojali od dva ili četiri okomita kamena obložena kamenom, služili su kao grobna mjesta. Kromleh se sastojao od ploča ili stupova poredanih u krug. Primjer je Stonehenge u Engleskoj.

Antika

Jedna od najstarijih građevina europske arhitekture su ruševine zgrada otoka Krete, čije je stvaranje datira više od 1000 godina prije Krista. e. Oni su prvi predstavnici antičke arhitekture, koju su zatim koristili Stara Grčka i Rim. Zaobljeni oblici stupova i lukova nosili su pečat ideja o idealnim oblicima i utjelovljivali gracioznost i ljepotu. Kipovi mogu biti dio zgrade kao dio zida ili zamjena za stupove. Ta je arhitektura utjecala ne samo na hramove i palače, već i na javne ustanove, ulice, zidove i same kuće. Rimska je arhitektura bila složenija od grčke, a lukovi su u njoj počeli igrati sve važniju ulogu. Rimljani su prvi počeli koristiti beton, barem u Europi. Najznačajnije građevine: Koloseum i akvadukti.

Srednji vijek

Početkom srednjeg vijeka graditeljska umjetnost u Europi zapada i bizantska arhitektura tu igra glavnu ulogu. Razvio se na temelju drevnih tradicija pod utjecajem filozofije kršćanstva. Palače, akvadukti, kupališta nastavljaju se graditi, ali crkve postaju glavna vrsta građevina. Oblikovan je tip križnokupolne crkve. Kao građevinski materijal korištena je pečena opeka - postolje.

U X stoljeću. u zapadnoj Europi počinje gradnja gradova, širi se drvena gradnja stanova i zgrada. U XI-XII stoljeću. u Francuskoj, u zapadnoj Njemačkoj i sjevernoj Italiji nastaje romanički stil koji se temelji na starorimskoj i bizantskoj baštini. Definirajuće građevine romaničkog stila su bazilikalne katedrale s dva tornja s obje strane ulaza, s četverovodnim piramidalnim ili stožastim krovovima, koji imaju oblik latinskog križa u tlocrtu. Drugi arhitektonski tip bili su dvorci feudalnih gospodara s tvrđavskim bedemima građenim kao utvrde.

Od sredine XII stoljeća. romanički stil smjenjuje gotika (tada se zbog podrijetla zvala "francuska"). Kapacitet i visina katedrala se povećava, presjeci konstrukcija i debljina nosača se smanjuju. Zidovi su osvijetljeni velikim prozorima, pojavljuju se okrugli prozori - "ruže". Gotički stil karakteriziraju lancetasti lukovi. Svodovi su izgrađeni na sustavu lukova bačenih u više smjerova. Tehnika obrade kamena dosegla je visoku razinu. Veliko dostignuće gotike bili su vitraji - prozori sa slikama od komada obojenog stakla u olovnom okviru. . Najpoznatiji hramovi ove vrste arhitekture su u Parizu – katedrala Notre Dame, u Rotterdamu, u Toulouseu. Talijanski humanisti dali su stilu moderno ime, u vezi sa suprotnošću antičke arhitekture.

Prva polovica 19. stoljeća prolazi kao razdoblje kasnog procvata neoklasicizma. Sredinom 19. stoljeća arhitekti su u potrazi za stilom i stoga pokušavaju oživjeti različite stilove prošlosti u ažuriranom obliku: neobarok, neorenesansa, neogotika.

Bilo je to u prvoj polovici XIX stoljeća. Europski glavni gradovi dobili su svoj arhitektonski izgled.

Početak revolucije u Francuskoj nije obilježila gradnja (gradili su malo i zgrade su bile privremene), već uništenje zgrade Bastille, kraljevskog zatvora, koji je personificirao omraženi "stari poredak". Mjesto Louisa XV preimenovano je u Place de la Revolución i tu su na giljotini pogubljeni Louis XVI i Marie Antoinette, a zatim Danton i Robespierre. Tijekom godina revolucije Pariz je ukrašen novim spomenicima i skulpturalnim spomenicima, pariške ulice i trgovi ukrašeni su za masovne praznike. Godine 1791. crkva svete Genevieve preimenovana je u Panteon nacionalnih heroja Francuske, ovdje su položeni ostaci Rousseaua i Voltairea.

Revolucionarno doba je izabralo neoklasicizma svoj službeni stil (odluku je donio Konvent kao najviše zakonodavno i izvršno tijelo Francuske Republike). Formirano je Povjerenstvo umjetnika za planiranje promjena u izgledu grada. Neoklasicizam je preživio u Napoleonovo doba i nazvan je carstvo(od francuskog "carstvo"). Ovaj stil izražavao je veličinu carstva koje je stvorio Napoleon.

U tijeku je rekonstrukcija Pariza i obnova izgleda prijestolnice. Dizajneri su bili inspirirani drevnim rimskim spomenicima, veličajući vojne pobjede Bonapartea. To je ono što je Jean-Francois Changrin učinio kada je izgradio Slavoluk pobjede na Place des Stars (1806.-1807.). Slavoluk je postao spomenik vojnoj junaštvu, a nije slučajno da je sam trg 1970. godine preimenovan u trg generala de Gaullea, političke osobe koja je tijekom Drugog svjetskog rata predvodila francuski pokret otpora, a zatim postao predsjednik Francuske Republika.

Ako je Francuska izabrala neoklasicizam, onda je u Engleskoj, oslobođenoj revolucionarnih previranja, uspostavljena neogotika. Primjer za to je zgrada parlamenta u Londonu. Arhitekt je bio Sir Charles Barry (1795-1860). Zgrada podsjeća na spomenike engleske gotike 16. stoljeća, odlikuje se jasnim rasporedom i posebnim luksuzom.

U Njemačkoj je arhitektonsko središte bio glavni grad – Berlin.

Berlinske su građevine najčešće bile varijacije na temu različitih povijesnih stilova (uglavnom starogrčke arhitekture ili renesanse). Primjer je Stari muzej u Berlinu (arhitekt Karl Friedrich Schinkel (1781.-1841.).

U kiparstvu je neoklasicizam također ostao dominantan stil, podržan živim interesom za antička remek-djela. Romantizam je pridonio manifestaciji interesa za pojedinca, što se odrazilo na pojavu brojnih spomenika velikim ljudima prošlosti. Među najznačajnijim imenima kipara XIX. treba navesti Talijana Antonija Canovu (1757.-1822.) (“Eros leti Psihi”, “Herkul i Lichas”, “Paolina Borghese Bonaparte”). Kipar je radio u Italiji i Francuskoj, gdje je stvorio sliku cara i njegove obitelji.

Bertel Thorvaldsen (1770.-1844.), danski kipar, koji je uglavnom radio u Italiji, a zatim diljem Europe. Stvorio je kiparske slike Kopernika, Gutenberga, Byrona. Na kraju života vratio se u Kopenhagen i vodio tamošnju Umjetničku akademiju.

Sredinom stoljeća mijenja se izgled mnogih europskih prijestolnica, rastu i obnavljaju se gradovi: odvijaju se procesi industrijalizacije i urbanizacije. Najuspješnije rekonstrukcije izvedene su u Parizu i Beču. Čuveni Eiffelov toranj, izgrađen 1889. za otvaranje Svjetske izložbe, postao je simbol Pariza. Eiffelov toranj pokazao je tehničke mogućnosti novog materijala - metala. Međutim, izvorno umjetničko rješenje nije odmah prepoznato, toranj je pozvan na rušenje, nazvan monstruoznim. Vrijeme je sve postavilo na svoje mjesto. Danas je toranj simbol Pariza.

U europskoj arhitekturi javlja se eklekticizam (od grč. eklektios - birajući). Eklekticizam kombinira elemente različitih stilova u jednoj zgradi iu ansamblima. Primjer eklektične arhitektonske cjeline je Bečki prsten, primjer zasebne građevine je Grand Opera Theatre Charlesa Garniera (1825.-1898.), crkva Sacré-Coeur u Parizu, koju je izgradio Paul Abadi.

Visi niz arhitektonskih stilova XIX stoljeća. Stil secesije, čija se originalnost očitovala u oslobađanju od utjecaja antičkog poretka iu nevjerojatnoj raznolikosti dekorativnog dizajna zgrada. Art Nouveau se razvijao u različitim verzijama, budući da je načelo improvizacije postalo glavno za arhitekte. Ako se u Americi Art Nouveau povezuje s izgradnjom prvih nebodera (visokih poslovnih zgrada), onda su u Europi to bile potpuno neobične građevine, čiji su arhitekti radili na različite načine.

Secesija je dovršila potragu za 19. stoljećem. i postao temelj za razvoj arhitekture u XX. stoljeću.

Među arhitektima moderne može se navesti ime Antonija Gaudija (1852.-1926.). Njegove zgrade zadivljuju bogatstvom konstruktivnih rješenja i raznolikošću unutarnjeg uređenja. Među njima su stambene i stambene zgrade (kuća Vicens i palača Guell u Barceloni). Tamo je prema njegovu projektu izgrađen jedinstveni hram, sličan gotičkoj katedrali: crkva Sagrada Familia ("Sveta obitelj").

Belgijski kipar Victor Horta (1861.-1947.), poput grafičara i slikara, nastojao se osloboditi stilskih ograničenja. Njegove kreacije karakteriziraju ljubav prema ornamentima i udobnosti doma, što interijere u stilu secesije čini pomalo nalik rokoko interijerima. U Bruxellesu je izgradio vile: Hotel van Etevelde, Tassel House, Solve House.

U dizajnu interijera u stilu Art Nouveau, umjetnici su pokazali beskrajnu maštu, mogli su zamršeno kombinirati različite povijesne stilove i razdoblja. Pojavile su se impulzivne nervozne linije, ukrasi, zakrivljene stepenice, stupovi nalik na drveće. Ornamenti asociraju ili na biljke ili na morske valove. Prozori imaju najneobičniji oblik. Fantastična stvorenja često se nagađaju u elementima interijera i ukrasnog ukrasa. Korišteni su vitraji i mozaici, linije štukature mogle su podsjećati na puževe i morske zvijezde.

V.E.Bykov

Začeci barokne arhitekture potječu iz arhitekture kasne renesanse. U djelima majstora kao što su Palladio i Vignola, koji su nastojali nastaviti i razvijati klasične tradicije, au još većoj mjeri u djelu Michelangela, koji se odlučno suprotstavljao općeprihvaćenim klasičnim normama, postupno se razvijaju principi na temelju kojih majstori druge polovice 16. stoljeća. postavio temelje baroknoj arhitekturi. Odmak od harmoničnih slika visoke renesanse prema uzdignutijoj, “heroiziranoj” slici, uvođenje naglašenog emotivnog načela u arhitekturu, rast reprezentativnih elemenata u palačama i sakralnim građevinama, usložnjavanje i dinamiziranje prostorne konstrukcije, pojačano plastično osjećanje arhitektonskih masa i oblika - sva ta načela, nastala u arhitekturi kasne renesanse, kasnije su se razvila i preradila u arhitekturi baroka. To, međutim, ne znači da je barokna arhitektura izravni nastavak arhitektonskih načela Michelangela i njegovih suvremenika; postoji temeljna kvalitativna razlika između arhitekture kasne renesanse i baroka. Koristeći se dostignućima majstora kasne renesanse, barokni su ih arhitekti razvijali i prerađivali u skladu s novim društvenim sadržajem koji su bili pozvani izraziti.

Proces rađanja i razvoja načela baroka našao je svoj najpotpuniji i dosljedniji izraz u arhitekturi Rima krajem 16. i početkom 17. stoljeća.

Nove društvene zadaće koje su se pojavile pred majstorima rimske arhitekture kasne renesanse predodredile su narav tumačenja raznih vrsta svjetovnih i sakralnih građevina. Palazzo i vila kao prebivalište velikog magnata ili dostojanstvenika, dizajnirani za veliku pratnju, veličanstvene prijeme i svečanosti, sada su sastavljeni kao integralni ansambli, koji su pak elementi gradske ili palačno-parkovne cjeline. Takav je, primjerice, prvi primjer palače novog tipa - Palazzo Farnese; takva su dva remek-djela Vignole - vila pape Julija III i dvorac Caprarola.

Porast baroknih tendencija posebno je bio izražen u jednom od kasnijih Vignolinih radova – projektu prvog isusovačkog hrama – crkve Il Gesu u Rimu, koja je poslužila kao uzor crkvenim građevinama u svim katoličkim zemljama. Vanjska trodimenzionalna kompozicija hrama gubi cjelovitost. Vignola oštro izdvaja glavno pročelje (čije je vlastite barokne kvalitete u konačnoj verziji pojačao arhitekt Giacomo della Porta) kao glavni, najupečatljiviji element trodimenzionalne kompozicije i rastavlja ga ne toliko u skladu sa strukturom unutarnji prostor kao i kod mjerila ulice - tehnika koja je imala veliko urbanističko značenje. Takva kompozicijska konstrukcija vanjskih volumena hrama postaje tada općeprihvaćena u baroknoj arhitekturi. Vignolina inovativnost sastojala se iu težnji za maksimalnim objedinjavanjem unutarnjeg prostora crkve. Podjela na lađe, u biti, nestaje: središnja lađa se jako širi, transept, koji ima neznatne bočne izbočine, spaja se s njom, bočne lađe zamjenjuju dva reda malih kapelica, uslijed čega se kupolasti prostor, zajedno s oltarnom nišom dobiva dominantnu ulogu u interijeru.

Ove kvalitete daju isusovačkom hramu značajke patosa, stranog humanističkom idealu koji potvrđuje život utjelovljenom u centričnim i bazilikalnim sakralnim građevinama rane i visoke renesanse.

Najznačajnija i najprogresivnija dostignuća barokne arhitekture su razvoj novih načela urbanog planiranja, sastav urbanih i parkovnih cjelina.

Ideje urbanog planiranja renesanse, razvijene u brojnim raspravama i samo djelomično realizirane od strane Bramantea u ansamblu dvorišta Vatikana, Michelangela - na Kapitolskom trgu i Vasarija - u ulici Uffizi u Firenci, dalje se razvijaju u doba baroka. Međutim, u načelima kompozicije cjeline, majstori baroka prekidaju umjetničke tradicije renesansne arhitekture, koja je težila skladno uravnoteženim kombinacijama volumena i slobodnih prostornih konstrukcija, te rješavaju problem cjelovite urbane cjeline temeljene na radikalna pregradnja dijelova srednjovjekovnog grada korištenjem strogo simetričnih osnih konstrukcija. U urbanističkoj praksi baroka objektom arhitektonske kompozicije postaju ne samo zgrade i njima oblikovani prostor trga, već se i ulica promatra kao cjeloviti arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Dajući ulicama strogo pravocrtne obrise, označavajući njihov početak i završetak trgovima ili spektakularnim arhitektonsko-skulptorskim akcentima, barokni arhitekti postižu veliko bogatstvo i raznolikost arhitektonskih motiva i istodobno stvaraju planski sustav koji ustrojava kaotičnu gradnju srednjovjekovnog grada.

Velike zasluge na području urbanizma pripadaju istaknutom arhitektu i inženjeru Domenicu Fontani (1543.-1607.). Godine 1580 povjereno mu je preuređenje i dekorativno uređenje Rima, čiji je izgled trebao odgovarati značaju grada kao svjetskog središta katolicizma.

Domenico Fontana postavlja nove ravne ulice na način da su pojedini najznačajniji gradski ansambli međusobno povezani, tvoreći jedinstveni sustav arhitektonskih naglasaka. Takav je trozredni sustav ulica koji je implementirao prvi put u povijesti urbanizma, odvajajući se od Piazze del Popolo i povezujući glavni ulaz u glavni grad s centrom i njegovim glavnim ansamblima. Da bi pojačao prostorni učinak i naglasio aksijalnu perspektivu ulica, arhitekt postavlja obeliske i fontane na iščezavanjima zračnih avenija i na njihovim krajevima, čime postiže veliko kompozicijsko jedinstvo i cjelovitost. Duboka perspektiva triju avenija koje se otvaraju s Piazza del Popolo, naglašena i naglašena postavljanjem dviju identičnih crkava s kupolama na njihovim uglovima (Site Maria in Monte Santo i Site Maria dei Miracoli, koju je 1661. započeo graditi arhitekt Rainaldi), čini iznimno spektakularan dojam bogatstva i raznolikosti aspekata, koji pomalo podsjeća na sustav obećavajućih kazališnih scena.

Slika. Piazza del Popolo u Rimu. Plan. 1. Porta del Popolo (sagrađena 1591.) 2. Staroegipatski obelisk koji je podigao Domenico Fontana tijekom rekonstrukcije Rima 1585.-1588. 3. Crkva Santa Maria i Montesanto. 1661-1675 (prikaz, stručni). Arhitekti Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. 4. Crkva Santa Maria dei Miracoli. 1675-1679 (prikaz, stručni). Arhitekti Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. Točkasta linija prikazuje obrise trga u 17.-18.st.

Trozredni sustav planiranja grada koji je stvorio Fontana s gotovo teatralnim efektom neočekivanog otkrivanja gradskih magistrala koje ulaze duboko u grad iz jedne je perspektive snažno utjecao na svu kasniju praksu europskog urbanizma.

Omiljeni oblik spomenika - namijenjen postavljanju na trgove i ulice, u doba baroka nije kip, kao u renesansi, već obelisk i fontana ukrašena skulpturom. Dinamičan oblik obeliska, složena kompozicija masa i plastična raznolikost oblika, fontane s brzo padajućim slapovima teških vodenih mlazeva u potpunosti su zadovoljile umjetničke zadaće baroka. Fontana je organizirala prostor, fiksirala glavne osi kompozicije cjeline dinamikom i raznolikošću svojih skulpturalnih oblika, u kontrastu s ravnom površinom trga i relativno mirnim pročeljima okolnih zgrada. Među najznačajnije fontane u Rimu, koje su stvorili majstori ranog i zrelog baroka, treba pripisati Berninijevu Fontanu Triton na Piazzi Barberini i Fontanu četiriju rijeka na Piazzi Navona, kao i goleme fontane na Piazzi sv. Petra i fontana povezana s obeliscima na Piazzi del Popolo.

Barokna arhitektura nije stvorila nove tipove zgrada, već su radikalno prerađeni tradicionalni tipovi palača, vila, crkava, samostana.

Vanjski izgled gradskih palača ranog baroka (njihov prototip u mnogočemu je Palazzo Farnese) postaje suzdržan, a često i asketski strog. U Palazzo Ruspoli, karakterističnoj za ovo vrijeme, samo neki od kompozicijski najvažnijih elemenata vanjskog pročelja - ulazni portal, pojedini prozori - dobivaju bogatu arhitektonsko-skulptorsku obradu. Tome je utjecalo kako uvažavanje urbanističkih zahtjeva, odnosno potreba da se objekti sporednog značaja podrede glavnim arhitektonskim naglascima, tako i ukusi feudalne aristokracije koja je težila prema izvana naglašenoj suzdržanosti, ukočenosti i izoliranosti. S druge strane, dvorište palače (primjer je dvorište Palazzo Borghese u Rimu), interijeri i oni dijelovi koji su povezani s vrtom palače tretirani su s puno većim luksuzom u uređenju i uređenju. Unutrašnjost palače uređena je kao veličanstveni apartman odaja namijenjenih svečanim prijemima i svečanostima.

Arhitekti ranog baroka pokazali su se kao originalniji majstori u arhitekturi vila i vrtno-perivojnih cjelina koje im pripadaju. Učenik Michelangela i Vignole, arhitekt Giacomo della Porta (1537-1602), vlasnik je jedne od prvih građevina ovog tipa, Ville Aldobrandini u Frascatiju (1598-1603).

Vila se nalazi na planinskoj padini, visoko tijelo glavne zgrade postavljeno je na snažno postolje, tvoreći široku terasu s dvije zaobljene rampe. Do zgrade vode tri radijalno divergirajuće ceste: središnja pristupna cesta, tvoreći srednju gredu, prolazi kroz glavnu pročelnu dvoranu vile, orijentiran po ovoj osi, i nastavlja se u glavnoj aleji parka, planiranoj iza zgrade vile između planinska padina i pročelje parka. Time cijela cjelina dobiva strogo pravilnu osnu konstrukciju s izdvojenom zgradom vile kao glavnim kompozicijskim središtem, svojevrsnim težištem cjelokupnog planskog sustava.

Posebno je zanimljiva u perivoju vile Aldobrandini velika polukružna špilja koja dovršava središnju aleju, veličanstveno ukrašena pilastrima i nišama, ukrašena skulpturama i fontanama, karijatidama koje podupiru olabavljene entablature i posude za cvijeće, skulpturalnim reljefima i balustradama. Iznad špilje nalazi se kaskada - u obliku stepenica s brzim žuborećim mlazovima vode.

Jedna od značajki sastava rimskih baroknih vila je smještaj ansambla vile i parka na strmom terenu. Uspon tla izveden je u obliku parkovnih terasa koje se uzdižu jedna iznad druge, planirane cijelom širinom mjesta. Terasastom konstrukcijom cjeline ostvareni su prostorni efekti koje su favorizirali barokni arhitekti, a koji se temelje na principu svestranosti i dosljedne percepcije parkovnih nasada koji tvore sustav zelene kulise koja se proteže u daljinu.

U Villi d'Este u Tivoliju, koju je sagradio arhitekt Pirro Ligorio (oko 1510.-1583.), terase ukrašene zelenim površinama, balustradama i potpornim zidovima, u kojima su raspoređene ukrasne niše i špilje sa skulpturama i fontanama, međusobno su povezane brojne stepenice i rampe Horizontalni nizovi terasa i kosi nizovi stepenica i rampi čine jedinstveni kompozicijski sustav, prožet snažnim pokretom usmjerenim prema glavnoj zgradi vile, koja zatvara kompozicijsku os cjeline.

Iz središnje aleje parka otvara se pogled na zgradu vile, neobično spektakularno smještenu na najvišoj terasi koja dominira prostorom. Ništa manje spektakularna panorama otvara se s prozora vile na kaskadne, poput divovskog amfiteatra, terase parka i okolno područje. Parkovni krajolik i prirodni okoliš tako postaju sastavni dio kompozicije same građevine i njezina interijera. Cjelokupni proces percepcije arhitekture i njezine okoline s određenih točaka gledanja strogo je proračunat i zadivljuje promatrača beskrajnim bogatstvom prostornih aspekata, kontrasta svjetla i sjene, raznolikošću i oštrinom usporedbi tekstura lišća i kamena, mirno tekućih ili vodeni mlazovi koji brzo padaju.

Za kultnu arhitekturu ranog baroka završetak borbe koja se vodila oko izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu. Koncept Bramantea i Michelangela, koji su branili ideju centričnog kupolastog hrama, čija je savršenost i sklad oblika odjekivao humanističkim idealima renesanse, naišao je na otpor snaga protureformacije. Ova borba završila je nakon Michelangelove smrti projektom Carla Maderne (1556-1629). Na inzistiranje pape Pavla V. Maderna 1607.-1614. središnjoj zgradi katedrale dogradio trobrodni bazilikalni dio s novim narteksom i glavnim pročeljem. Proširujući prednju granu jednakostraničnog grčkog križa, koji je u osnovi kompozicije plana, Maderna ga je pretvorio u tradicionalni oblik latinskog križa za srednjovjekovne crkve, iskrivljujući tako ideju Bramantea i Michelangela. Ogromna kupola, koju je arhitekt Giacomo della Porta dovršio nakon Michelangelove smrti u oblicima bliskim njegovom projektu, zbog toga je izgubila dominantnu ulogu u kompoziciji. Maderna također nije mogao prevladati proturječje koje je nastalo između pompoznih oblika teške barokne fasade, koja je podsjećala na monumentalni ukras pričvršćen uz katedralu, i snažnog središnjeg Michelangelovog masiva, zbog čega su „jedinstvo i cjelovitost kompozicije bili prekršena.

U rješenju crkvenih pročelja najjasnije se utjecao odnos baroknih majstora prema redu. Kao iu arhitekturi renesanse, red ostaje glavno sredstvo umjetničkog izražavanja, ali se njegova tektonska priroda mijenja. Barokne ordenske sustave karakterizira ne toliko konstruktivna logika koliko plastična i likovna izražajnost, što objašnjava pretežito dekorativnu interpretaciju ordena.

U posljednjoj četvrtini 16. stoljeća Giacomo Delda Porta preradio je pročelje crkve Gesú iz Vinhola i tako stvorio prvo barokno crkveno pročelje, koje je kasnije postalo svojevrsni kanon za katoličku crkvenu arhitekturu.

Pročelje Gesua još uvijek je prožeto razmjerno suzdržanim, ali jasno izraženim pokretom; usmjerena je prema središtu kompozicije - ulaznom portalu, kao da uvlači promatrača u unutrašnjost crkve i zapovjednički ga upućuje prema oltaru. Ovakvo kretanje arhitektonskih masa postignuto je zgušnjavanjem elemenata reda i artikulacije, kao i povećanjem plastične reljefnosti i raznolikosti detalja od periferije prema središtu kompozicije. Priroda i raspored redoslijeda i detalja zida - otvori, zabati, arhitravi, niše, skulpturalne kartuše - podređeni su jednom cilju: postizanju što veće plastične izražajnosti i dinamičnosti arhitektonskih masa. Slikovitost pročelja pojačana je svjetlosnim i sjenovitim kontrastima koji proizlaze iz neravnomjernog rasporeda plastičnih oblika na površini zida, kao i zbog brojnih izvijanja i lomova vijenaca, šipki i zabata. Formira se svojevrsni valoviti reljef koji se kontinuirano mijenja u skladu s promjenom osvjetljenja. Već sam jezik arhitektonskih oblika pridonosi pojačanoj emocionalnoj ekspresivnosti slike.

Od 30-ih godina. 17. stoljeće Započinje druga faza talijanske barokne arhitekture. Dolazi vrijeme punog razvoja stilskih načela formiranih u prethodnom razdoblju. U razdoblju zrelog baroka dominira kultno graditeljstvo, što je ostavilo traga na cijeloj arhitekturi u cjelini.

U tadašnjoj urbanističkoj praksi razvija se tip trga čiji su prostor i razvoj podređeni monumentalnoj građevini koja ima ulogu kompozicijske dominante. Tako je nastao tip trga koji je prerastao u neku vrstu otvorenog predvorja ispred crkvene zgrade. Na veliko je taj zadatak riješio Bernini u St. Petra, u komornijem planu - na trgu ispred crkve Santa Maria della Pace arhitekta Pietra da Cortona (1596.-1669.). U skladu s općom prirodom arhitekture promatranog razdoblja, kompozicijska rješenja ovih prostora, temeljena na složenim krivuljastim obrisima, odlikuju se velikom prostornom dinamikom.

Svjetovnu arhitekturu zreloga baroka karakterizira daljnji razvoj tipa gradske palače. Razrađuju se nova načela planiranja palače; zatvoreni volumen jednostavnih obrisa zamijenjen je prostornim rješenjem. U rimskoj Palazzo Barberini (oko 1524.-1663.), tipičnoj za ovo doba, u čijoj su izradi sudjelovali Maderna, Borromini, Bernini i Pietro da Cortona, proširena krila tvore cour-doner (sud časti) iz strana ulice; ulazni dio interpretiran je u obliku predvorja ovalnog oblika sa složenim sustavom razgranatih stubišta koja vode u dvorane za primanja. Predvorje je izravno povezano s izlazom na vrtnu lođu i vrt, čime se formira jedinstvena enfilada ulaznih prostorija i lođe te se otkriva perspektiva vrta s bogatim dekorativnim ukrasom. Glavno pročelje, interpretirano u svečanim veličanstvenim oblicima, lišeno je nekadašnje suzdržanosti i strogosti; pročelje s vrtne strane odlikuje se još veličanstvenijim arhitektonskim ukrasom.

U kultnom graditeljstvu arhitekti zrelog baroka posebnu pozornost posvećuju razvoju crkvenog pročelja i interijera.

Evolucija pročelja, koju je Vignola započeo projektiranjem crkve Gesù, odvija se istodobno na liniji sve većeg kompozicijskog objedinjavanja arhitektonskih oblika i povećanja njihove plastične izražajnosti. Ravne plohe zamjenjuju zakrivljene, umjesto dotadašnjih pilastara pojavljuju se polustupovi, a potom i stupovi koji se čak počinju odvajati od pročelja, čime se njegova prostorna struktura dodatno usložnjava i obogaćuje. Sve ove tehnike pojačavaju patetičnost sakralne arhitekture, aktiviraju snagu njezina plastičnog utjecaja.

Primjer u tom pogledu je pročelje crkve Santa Maria della Pace (1656.-1657.) koju je izgradio Pietro da Cortona, a koja zatvara kompoziciju istoimenog trga. Pročelje, usmjereno prema gore, vitkih proporcija, oštro je po visini podijeljeno na dva gotovo jednaka dijela: donji je u obliku polukružnog trijema, snažno izbočenog naprijed i baca duboku sjenu, i gornji, u kojem je konveksna plohe zida kombinirane su s raspletenim stupovima i pilastrima. Polukružni zabat rastrgan u sredini, krunišući središte kompozicije s prozorom uklještenim između snopova pilastara i pričvršćenih stupova, pak je sastavljen u trokutasti zabat, koji ujedinjuje svu tu složenu slojevitost oblika u jednu cjelinu.

Značajke kultne arhitekture još su se jasnije očitovale u interijerima crkava. U baroknoj arhitekturi interijer često dobiva samodostatno značenje, budući da je segmentacija pročelja više usklađena s mjerilom ulice i okolnih zgrada nego s interijerom same zgrade. Unutrašnjost je bila mjesto veličanstvene kazališne svečanosti katoličke crkvene službe (kao u palačama - mjesto za svečane prijeme i svečanosti), pa barokni majstori sva sredstva umjetničkog izražavanja koncentriraju upravo u interijeru, koristeći mogućnosti sinteza arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti.

Prostorna rješenja crkvenih interijera iznimno su složena i hirovita. Tako, na primjer, plan crkve Sant Ivo, koju je sagradio Borromini, nalikuje obrisu pčele u šesterokutnoj ćeliji saća - nagovještaj pčela s grba naručitelja gradnje, pape Urbana VIII. Barberini. Za uređenje interijera korišteni su različiti materijali - mramor u boji, oživljen svijetlim uzorkom prirodnih vena i mrlja, pozlaćena bronca i skupe sorte drva. Široko su korišteni štukatura, rezbarenje drva i kamena. Složenost prostorne strukture, u kombinaciji sa sjajem mramora i pozlate te vješto iskorištenim svjetlosnim efektima, potaknula je osjećaj nestvarnog, iluzornog. Unutrašnjost je bila bogato ukrašena kipovima i reljefima, koji su takoreći činili jedinstvenu cjelinu s arhitekturom i slikama, uz pomoć kojih su postignuti vrtoglavi iluzionistički i perspektivni efekti. Slikoviti plafoni Baciccia u crkvi Gesu i Andrea Pozzo u crkvi Sant Ignazio, probijajući se kroz strop, iluzorno proširuju prostor interijera crkve u beskonačnost. čime su trendovi barokne arhitekture dovedeni do njihovog logičnog završetka.

Najveći predstavnik talijanskog baroka, koji je odigrao odlučujuću ulogu u formiranju i razvoju ovog stila, bio je veliki arhitekt i kipar Giovanni Lorenzo Bernini (1598.-1680.). Izvanredno nadaren, svestran majstor (bio je i slikar), Bernini je postao pravi umjetnički diktator Rima. Kao dvorski arhitekt i kipar rimskih papa, izvršavao je glavne naloge i stajao na čelu golemog broja arhitekata, slikara, kipara i dekoratera koji su sudjelovali u izgradnji i uređenju trgova, ulica, palača i mjesta sv. bogoslužje u Rimu.

U stvaralaštvu arhitekta Berninija glavno mjesto zauzimaju radovi na kompleksu katedrale i trga sv. Petar.

Bernini je ujedinio dva glavna dijela katedrale, koja su se prije činila nepovezanima - središnji, koji je sagradio Michelangelo, i baziliku, koju je sagradio Maderna. Briljantni dekorater, Bernini je to postigao uprizorenjem golemog brončanog ciborija (nadstrešnice) sa spiralnim stupovima i zamršenim završecima u potkupolnom prostoru katedrale, kao i spektakularnom skulpturalnom dekoracijom oltarne apside vidljive iza ciborija. Time je jasno naglašeno središte interijera hrama i istaknuta njegova uzdužna os: gledatelj koji je ušao u katedralu odmah se našao uključen u brzo kretanje od predvorja do potkupolnog dijela.

Tijekom izgradnje glavnih kraljevskih stuba (“Redge Rock”, 1663.-1666.), koje povezuju papinsku palaču s katedralom sv. Petra, Bernini je koristio metodu umjetne perspektive. Zahvaljujući postupnom sužavanju stuba prekrivenih kasetiranim svodom i odgovarajućem smanjenju visine stupova koji se protežu uz njegove strane, arhitekt je postigao ne samo dojam iluzornog povećanja veličine i duljine stuba, nego i čisto kazališni učinak - lik pape, koji se pojavljuje tijekom svečanih izlazaka na vrhu stuba, kao da raste u svojim razmjerima.

Veličinom razmjera, širinom koncepcije i umjetničkim savršenstvom najistaknutije djelo urbanističke prakse zrelog baroka je Berninijev trg ispred katedrale sv. Petar (1656-1667). Izgradnja trga bila je uzrokovana potrebom da se ispred glavne katedrale Rimokatoličke crkve stvori atrij, tradicionalan za srednjovjekovne bazilike - golem prostor okružen kolonadama, prihvat velike mase ljudi prilikom svečanih izlazaka. pape i vjerskih svetkovina. S druge strane, izgradnja takvog trga ispred istaknutog glavnog pročelja katedrale omogućila je da se pročelje učini značajnijim, da se postigne kompozicijsko jedinstvo katedrale i njezin nužan odnos s okolnim prostorom. Tako je Bernini konačno odstupio od plana Bramante - Michelangelo, ali je, s druge strane, ispravljajući Maderninu pogrešku, zgradu katedrale s nevjerojatnom umjetnošću uključio u ansambl izgrađen na novim, baroknim načelima.

Cjelinu trga čine mali, nedavno (oko 1950.) pregrađeni prednji trg ispred kolonade, zatim ovalni trg koji čine dva otvorena polukruga kolonade, s fontanama koje stoje gotovo u geometrijskim središtima polukruga, i obelisk između njih, te, konačno, trapezoidni kvadrat između pročelja katedrale i dviju bočnih galerija koje povezuju kolonadu s katedralom. Ukupna dubina područja, koja doseže više od četvrtine kilometra (280 m), omogućuje vam da uhvatite cijelu kompoziciju u cjelini, uključujući moćnu kupolu koja kruni središnji dio hrama. Za izgradnju četverorednih natkrivenih kolonada koje pokrivaju prostor ovalnog prostora (njihova visina je -19 m uz istu širinu) s prolazima za kočije i prolazima za pješake, 284 stupa, 80 stupova i 96 velikih kipova koji krune atiku potrebna. Toskanski poredak stupova koji je usvojio Bernini, njihove proporcije i oblici odlikovali bi se gotovo klasičnom suzdržanošću i monumentalnošću, da nije njihove ponešto naglašene tjelesnosti i težine, kao i veličanstvene atike okrunjene dekorativnom skulpturom.

Od trenutka kada promatrač uđe u ovalni kvadrat kolonade, prema Berniniju, “kao raširenih ruku”, one zarobljavaju promatrača i usmjeravaju njegovo kretanje na dominantu kompozicije - glavno pročelje, odakle kroz vestibul i uzdužne lađe pokret se nastavlja do oltara. Značajno je da je na samom trgu gledatelj prisiljen kretati se ne duž njegove uzdužne osi - to sprječava obelisk u središtu trga, već duž zavoja kolonada. Stoga gledatelj isprva vidi daleki cilj svog kretanja - katedralu koju kruni kupola, potom mu se pred očima otkrivaju različiti aspekti prostora trga i kutovi kolonada, dok se na kraju gledatelj ne nađe na trapezoidni trg ispred pročelja katedrale, koji se iznenada ponovno pojavljuje pred njim, potresajući njegovu maštu grandioznošću veličine i raskoši oblika.

Od pojedinačnih Berninijevih vjerskih građevina najistaknutija je crkva Sant'Andrea al Quirinale (1658.-1678.). Pročelje mu je uređeno u obliku monumentalnog portala s glatkim pilastrima na uglovima koji podupiru entablaturu i trokutasti zabat. Ulaz u crkvu ukrašen je trijemom s dva stupa okrunjenim polukružnim entablaturom, koji kao da izlazi iz dubine lučnog otvora, i veličanstvenom ukrasnom kartušom. Podnožje trijema oblikovano je u obliku polukružnog stubišta. Visoka kamena ograda uz bokove portala, za razliku od njegove konkavnosti nasuprot trijema i stubišta, naglašava kretanje u dubinu građevine koje osvaja promatrača.

Tlocrt crkve je oval s poprečnom dužom osi u odnosu na ulaz. Bogato ukrašena oltarna niša, takoreći, primaknuta je gledatelju koji ulazi u crkvu. Potkupolni prostor okružen je krunom niskih kapela koje tvore duboke niše u donjem sloju zida raščlanjene korintskim pilastrima. Gornji sloj zida s prozorima završava ovalnom kupolom sa svjetlarnikom u sredini. Ovalni oblik, široko korišten u baroknoj arhitekturi, za razliku od statičnih kružnih ili kvadratnih oblika koji se koriste u središnjim zgradama renesanse, ima određeni dinamički smjer i kontinuiranu varijabilnost zakrivljenosti. Koristeći ova svojstva, Bernini stvara unutarnju kompoziciju punu pokreta i kontrasta. Duboke niše smještene duž oboda ovala, raznolikog oblika i ukrasa, obogaćuju interijer plastičnošću svojih oblika i zavoja koji se neprestano mijenjaju, kontrastima dubokih sjena s jarkom svjetlošću koja se izlijeva ispod kupole.

Promjene u arhitekturi gradske palače u drugoj polovici 17. stoljeća. može se vidjeti na primjeru Palazzo Chigi (Odescalchi) sagrađene u Rimu prema projektu Berninija. Gradnja, započeta 1664. godine, dovršena je tek u 18. stoljeću, a dogradnjom je znatno narušena. Glavno pročelje palače Bernini je zamislio u obliku središnjeg dijela razvijenog u širinu s glatkim donjim katom, interpretiranim kao monumentalni podrum, i dva gornja kata, raščlanjena u punoj visini pilastrima velikog reda. Za razliku od rednih artikulacija središta, bočni su dijelovi raspoređeni u obliku plošno rustikovanih zidnih ploha, oživljenih tek rednim prozorskim okvirima. Jasnoća kompozicijske koncepcije, svečani ritam velikih pilastara koji se izmjenjuju s rednim arhitravima drugog, glavnog kata, monumentalno krunjenje volumena visokim reljefnim entablaturom i atikom-balustradom sa skulpturama dali su izgled građevine naglašeni sjaj i uzvišenost. Tip gradske palače koji je stvorio Bernini imao je značajan utjecaj na arhitekturu palača u drugim europskim zemljama 17. i 18. stoljeća.

Berninijeva arhitektonska djela, uza svoj opseg i svjetlinu utjelovljenja načela baroka, oslobođena su krajnosti barokne metode. Indikativna je i majstorova žudnja za veličanstvenim, ali u prirodi skladnim arhitektonskim slikama.

Za razliku od Berninija, djelo njegova takmaca, drugoga najvećeg predstavnika barokne arhitekture, Francesca Borrominija (1599.-1667.), primjer je zaoštravanja izražajnih tendencija toga stila. Odgurnut od strane svemoćnog Berninija iz velikih urbanističkih radova i svjetovnih narudžbi, Borromini je svoju snagu našao uglavnom u vjerskoj arhitekturi, radeći po narudžbama klerikalnih krugova. Osobine njegova talenta, koje su pogodovale izražavanju onih strujanja koja su odgovarala umjetničkoj politici katoličanstva, bile su razlogom da se u Borrominijevom djelu – uz svu hrabrost i izvornost ideja i izvanrednu vještinu ovog velikog arhitekta – uobliči i izrazi u djelu. iracionalne značajke baroka jasno su utjecale.

Već u ranom Borrominijevom djelu - oratoriju filipinskih redovnika (započet 1637.) - značajke njegove umjetnosti ističu se prilično jasno. Po prvi put u talijanskoj arhitekturi, majstor koristi spektakularni konkavni oblik dvoslojne fasade, raščlanjene pilastrima i na vrhu složenog zabata u obliku kobilice. Frakcijska plastičnost zida, obrađena u međuslojnim intervalima pilastara s višeslojnim pločama, nemirni ritam prozora uokvirenih arhitravima složenog oblika, duboke sjene niša – sve to izaziva dojam uzbuđenja, tjeskobe i nervozna patetika. U narednim Borrominijevim djelima te su kvalitete dodatno pojačane.

Najkarakterističnije građevine Borrominija, koje omogućuju praćenje ideološke oštrine slike i razmatraju sredstva njezina umjetničkog utjelovljenja, su crkve San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) i Sant Ivo (1642-1660) u Rimu. Tlocrti crkava iznimne su složenosti i grade se na ritmičkom izmjenjivanju konkavnih i konveksnih zidnih linija po obrisu romba (San Carlo), odnosno trokutastih i sfernih niša po obrisu šesterokuta (Sant Ivo). Bizarni oblici plana tvore dinamičnu strukturu interijera, kao u stanju kontinuirane promjene. Brojni zavoji valovito zakrivljenih zidova, zbog kojih isti elementi i detalji - stupovi, pilastri, prozori, niše, gledani istodobno iz različitih kutova, djeluju beskrajno raznoliko, uskraćuju gledatelju mogućnost da uhvati strukturu cjeline, osjetiti realnost prostora i predmetnost oblika.

S posebnom je snagom prostorna dinamika izražena u unutrašnjosti Sant Iva, gdje oštra trokutasta ispupčenja zidova prelaze u strmoglavo prema gore usmjerenu kupolu, tlocrtno zvjezdastu, koja izvana završava izvanrednom spiralom, kao ako se zavrti u nebo, okrunjen ažurnom krunom. Relativno male veličine, unutrašnjost crkava Sant Ivo i San Carlo kao da je ispunjena nekom vrstom tajanstvenog i nadnaravnog pokreta. Svjetlo ispunjeni plafoni, ukrašeni složenim kesonima i skulpturalnim dekorom, ne zaustavljaju ovaj pokret, već mu, naprotiv, daju karakter beskonačnosti. Brojne skulpture, postavljene u dubinama zasjenjenih niša, pojačavaju patetičnu izražajnost arhitekture.

U glavnom pročelju crkve San Carlo (1660.-1667.) razvili su se barokni oblici s Borrominijevom svojstvenom dinamikom i slikovitošću. Kompozicija pročelja, raščlanjena dvoslojnim stupovima i ukrašena nišama, temelji se na istoj metodi izgradnje složenog valovitog oblika (konveksna sredina i konkavni rubovi), koji čini osnovu unutarnje kompozicije. Time je postignuto stilsko jedinstvo pročelja i interijera, te bogatstvo oblika i kutova. Opće kretanje arhitektonskih oblika pročelja usmjereno je prema središtu kompozicije - ulaznom portalu, iznad kojeg je postavljen kip sv. Karl Borro-mey. Samo mali klaustar crkve jasnoćom svojih oblika unosi smirujuću notu u cjelokupni dramatični dizajn ove građevine.

Druga vrsta crkvenih građevina je crkva Sant'Agnese (1652.-1657.) koju je obnovio Borromini. Kompozicija ove crkve sa širokim pročeljem, dva zvonika na uglovima i monumentalnim središnjim dijelom okrunjenim kupolom uvjetovana je njezinim položajem na Trgu Navona, koji je dužinom vrlo izdužen, gdje je zgrada namijenjena igranju ulogu arhitektonske dominante. Tip kupolaste crkvene zgrade koju je stvorio Borromini s dva zvonika naširoko je korišten u zapadnoeuropskoj arhitekturi 17. i 18. stoljeća.

Djelo Borrominija i sustav izražajnih sredstava koji je razvio poslužio je kao izvor za stvaranje mnogih kasnih djela baroka, u kojima je ovaj sustav doveden do krajnje pretencioznosti i manirizma.

Izvanredan majstor kasnog baroka bio je arhitekt i matematičar Gvarino Guarini (1624-1683), koji je uglavnom radio u Torinu. Njegove se skladbe odlikuju izvanrednom profinjenošću prostornih konstrukcija i dekora. Takva je njegova kapela Santa Sindone (započeta 1667.) katedrale u Torinu. Kompozicija tlocrta kapele, zasnovana na presjeku nekoliko koncentričnih krugova različitih promjera, stvara još složeniju strukturu prostora u smislu raščlanjenosti nego u Borrominijevim djelima. Glavna rotonda okrunjena je sustavom dviju kupola - otvorene donje i parabolične gornje, potpuno presječene ovalnim prozorima koji se izmjenjuju u šahovskom rasporedu. Mlaznice svjetlosti i sunčeve zrake, koje se slijevaju kroz desetke prozora u kupoli, trebale bi stvoriti iluziju nebeskog svoda i sjajnih zvijezda.

Od civilnih zgrada Guarinija valja istaknuti Palazzo Carignano u Torinu (1680.), što ukazuje na korištenje tehnika razvijenih u vjerskoj arhitekturi u arhitekturi palače. Pročelje sa svojim spektakularno zaobljenim središnjim dijelom okrunjenim složenim krivolinijskim zabatom, zadebljanjem redoslijeda i skulpturalnim ukrasom u središtu, složenim prozorskim okovima drugog i trećeg kata, obiljem teksturnih kontrasta i raznolikošću motiva i oblika daje dojam bogate i sofisticirane arhitektonske kulise. Guarinijevo djelo svjedoči o prevlasti dekorativnih i formalno-eksperimentalnih tendencija u baroknoj arhitekturi i početku propadanja stila.

Posebno mjesto u talijanskom baroku 17. stoljeća zauzima arhitektura Venecije. Ovdje je, za razliku od Rima, svjetovno načelo prevladalo nad crkvenim tendencijama, u čemu su značajnu ulogu imale tradicije venecijanske umjetnosti.

Najveći venecijanski arhitekt tog vremena bio je Baldassare Longhena (1598.-1682.). Njegovo glavno djelo je crkva Santa Maria della Salute (1631.-1687.), najveća građevina s kupolom u Veneciji, izgrađena na ulazu u Canal Grande. U složenoj trodimenzionalnoj kompoziciji crkve s glatkim prijelazima od snažne osmokutne baze okružene krunom pravokutnih kapela do manjeg oktaedra drugog reda i okruglog tambura i kupole koji se na njemu oslanjaju, ima mnogo neočekivanih slikovnih usporedbi. , raznih kutova, linija i oblika. Glavni portal crkve nalikuje veličanstvenom slavoluku. Zajedno s bogatom skulpturalnom dekoracijom, divovskim spiralnim volutama tambura kupole, mramornom površinom zidova koja se odražava u vodama kanala, crkva odaje dojam gotovo bajne građevine u smislu bogatstva fantazije i slikovitosti oblika. Za razliku od kultnih građevina rimskog baroka, izgled crkve odlikuje se čisto svjetovnim sjajem i elegancijom. U tom smislu karakteristično je kompozicijsko rješenje interijera: između oltara, pred kojim se obavlja bogoslužje, i gledališta nalazi se mjesto za zbor i orkestar, kao u kazalištu. Od privatnih palača koje je izgradio Longena, najznačajnije su Palazzo Nezaro (1679.) i Palazzo Rezzonico (započeta oko 1650.). Za razliku od glomaznih rimskih baroknih palača, pročelja venecijanskih palača, zahvaljujući jasnom odabiru reda okvira i vrlo velikim prozorskim otvorima, u kombinaciji s bogatim dekorom gotovo bez zidova, odaju dojam veće lakoće i elegancije. Barokna obilježja ogledaju se u gotovo kiparskoj interpretaciji narudžbi, prozorskih oplata i drugih detalja, izvedenih u dubokom reljefu i stvarajući slikovitu igru ​​svjetla i sjene.

7. listopada je Svjetski dan arhitekture koji se svake godine obilježava prvog ponedjeljka u mjesecu. Na ovaj dan odlučili smo razgovarati o najznačajnijim i najljepšim arhitektonskim građevinama u Europi.

Zgrada parlamenta u Beču. Ovo je najprepoznatljivija znamenitost grada i veličanstvena arhitektonska građevina. Sagrađena je u osamnaestom stoljeću prema projektu Theophila Hansena. Zgrada parlamenta zauzima ogromno područje u kojem se nalaze zbornice Sovjeta, ogromne dnevne sobe i dvorane, barovi, knjižnice i sobe za sastanke. S obje strane glavnog ulaza u zgradu možete vidjeti kipove antičkih bogova. Cijela zgrada parlamenta prostire se na 13.000 četvornih metara. Tisuće turista svakodnevno posjećuju ovu znamenitost Beča.

Starogradska vijećnica u Pragu. Ovo je jedna od najljepših i najstarijih građevina u Europi. Kompleks se sastoji od nekoliko zgrada i nalazi se na starom gradskom trgu. Glavni vrhunac gradske vijećnice je astronomski sat. Toranj, visok 70 metara, sagrađen je u četrnaestom stoljeću po nalogu kralja Ivana Luksemburškog. Ovdje su se održavale sjednice gradskog vijeća i okupljali najvažniji ljudi grada. Kasnije je na kuli napravljeno nekoliko proširenja u gotičkom stilu. Konačna verzija gradske vijećnice projektirana je i dovršena krajem devetnaestog stoljeća. Sada kompleks uključuje pet zgrada koje se koriste za svečane događaje. Atrakcijom gradske vijećnice može se smatrati i velika dvorana za sastanke, koja je zadržala svoj izvorni izgled iz petnaestog stoljeća.

Fotografija: Starogradska vijećnica u Pragu

Bečka državna opera. Svjetsko je središte operne kulture. Jedno od najpoznatijih kazališta na svijetu otvoreno je prije mnogo stoljeća i postalo glavna zabava u životu austrijskog plemstva. Neki od najboljih europskih arhitekata bili su pozvani da podignu zgradu opere i razviju arhitektonski projekt. Zgrada je građena osam godina, a prva produkcija u Državnoj operi bio je Mozartov Don Giovanni. U veličanstvenoj građevini osjeća se puls epohe koja podsjeća na povijest Austrije.

Foto: Bečka državna opera

Brandenburška vrata u Berlinu. Arhitektonski spomenik, postavljen na Pariškom trgu u Berlinu, simbol je Njemačke. Pročelje vrata ukrasio je Johann Schadow. Kada je Napoleonova vojska zauzela Berlin, kočija je rastavljena i prevezena u Francusku, ali nakon poraza Francuza u ratu, kočija je vraćena natrag. Godine 1961. Berlin je zidom podijeljen na istočni i zapadni dio, a sam zid je prošao kroz Brandenburška vrata. Berlinske vlasti zatvorile su prolaz kroz njih nekoliko godina. Godine 1989., nakon pada Berlinskog zida, vrata su ponovno otvorena. Malo kasnije su obnovljeni.

Fotografija: Brandenburška vrata u Berlinu

Koloseum u Rimu. Ovaj amfiteatar je povijesni spomenik rimske arhitekture. O izgradnji Koloseuma uvijek su kolale razne glasine, povjesničari su mu se divili, o njemu su se snimali filmovi. U početku je na mjestu Koloseuma bilo jezero, ali je po naredbi Vespazijana zatrpano i odlučeno je da se na njegovom mjestu sagradi amfiteatar. Osam godina u njegovoj su izgradnji bili angažirani zatvoreni robovi, a na projektu su radili najbolji umjetnici, inženjeri, arhitekti i dekorateri. Izgradnja je završila 80. godine. Rečeno je da je proslava u čast otvaranja Koloseuma trajala stotinu dana, a tijekom tog vremena stotine gladijatora i životinja je umrlo. Sam Koloseum doseže visinu od 57 metara i elipsa je dugačka 188 metara!
Stjepana u Budimpešti. Ovo je najveća katolička crkva u Mađarskoj, koja se nalazi na istočnoj strani Dunava u Budimpešti. Katedrala je izgrađena u čast prvog kralja Mađarske. Istvan je mnogo učinio da narod Mađarske prihvati kršćanstvo. U bazilici se čuvaju relikvije svetog Stjepana koje se smatraju glavnim svetištem katedrale. Gradnja najljepše bazilike započela je 1851. godine i trajala do 1905. godine. Sada se ova katedrala smatra jednom od najviših zgrada u Budimpešti. Njegova visina je 96 metara. Osim toga, u katedrali se nalazi najveće zvono u Mađarskoj, teško čak devet tona. Uzmete li se dizalom, naći ćete se na jednoj od najboljih platformi za gledanje u Mađarskoj, odakle se otvara slikovita panorama cijelog grada.

Fotografija: Bazilika svetog Stjepana u Budimpešti

Romanički stil Stil 9.-13.st. Glavnu ulogu dobila je stroga, utvrđena arhitektura. Samostani, crkve, dvorci nalazili su se na uzvišenjima, dominirajući područjem. Rimske bazilike služile su kao izvorni prototip crkava, ali su značajno modificirane: na primjer, ravni strop je zamijenjen svodom.Crkve su ukrašene slikama i reljefima, izražavajući zastrašujuću moć Boga u uvjetnim oblicima. Ali slike životinja i biljaka potječu iz narodne umjetnosti. Među veličanstvenim primjerima romaničke arhitekture su samostani sv. Pavao m sv. Giovanni u Rimu, katedrala u Pisi i crkva sv. Minijature u Firenci. Mnogo je izvrsnih primjera ovog stila u Francuskoj i Njemačkoj (na primjer, katedrala u Bambergu).

Gotički stil stoljeća. Odrazio se na formiranje nacionalnih država, jačanje gradova, razvoj trgovine i obrta. Vodeći arhitektonski tip je gradska katedrala. Sustav okvira omogućio je stvaranje interijera katedrala bez presedana u visini i prostranosti, prorezati zidove ogromnim raznobojnim prozorima. Težnja katedrale prema gore izražena je divovskim otvorenim tornjevima, kopljastim prozorima i portalima, zakrivljenim kipovima i složenim ukrasima. U istom stilu građene su gradske vijećnice, stambene zgrade, trgovačke arkade i druge građevine. U gotici vidimo porast zanimanja za stvarni svijet, prirodu i bogatstvo iskustava.

Renesansni stil Renesansa je razdoblje u povijesti stoljeća. Karakterizira ga humanistički svjetonazor, pozivanje na kulturnu baštinu antike. Međutim, antička se kultura razvijala i tumačila na nov način. U arhitekturi su svjetovne strukture počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći redoslijed podjele zidova, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti su svojim građevinama dali veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. Građevine karakterizira jasna struktura i jasna podjela strogih volumena i svijetlih prostranih interijera.

Barok Jedan od glavnih stilova stoljeća. Povezuje se s plemićko-crkvenom kulturom zrelog apsolutizma. Odražavao je ideje o složenosti, raznolikosti, varijabilnosti svijeta. Karakteristični su kontrast, napetost, dinamičnost, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije. Arhitekturu karakterizira prostorni opseg, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivocrtnih oblika.

Rokoko stil ranog 18. stoljeća. Karakterističan odmak od života u svijet fantazije, mitologije. Posebno karakterističan motiv ornamenta je stilizirana školjka (rocaille). Dominira graciozan, ćudljiv ornamentalni ritam. Zgrade se odlikuju sofisticiranošću, dekorativnom ljepotom asimetričnih kompozicija i udobnošću. Bujni dizajn interijera može se kombinirati s relativnom ozbiljnošću vanjskog izgleda zgrada (na primjer, u arhitekturi francuskih hotela).

Klasicizam Stil vremena. Oblikovao se u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. U 18. st. povezan je s građanskim prosvjetiteljstvom. Drevno naslijeđe smatra se normom i idealnim primjerom. Arhitekturu karakterizira jasnoća i geometrija oblika, logičan raspored, kombinacija zida s redom, suzdržani dekor. Osnova arhitektonskog jezika je red, u proporcijama i oblicima bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha. Interijer karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Perspektivni efekti naširoko se koriste u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu.

Moderni stil kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Arhitektura secesije tražila je jedinstvo konstruktivnih i umjetničkih načela. Koriste se nova tehnička sredstva, novi materijali (npr. armirani beton), slobodan, funkcionalno opravdan tlocrt, dekorativni ritam gipkih tekućih linija, stilizirani cvjetni uzorak, osobito vodenih biljaka. Građevine su naglašeno individualizirane, svi njihovi elementi podređeni su jedinstvenom ornamentalnom ritmu i figurativno-simboličkom oblikovanju.