Impresionizam u francuskom slikarstvu. Povijest impresionizma u slikarstvu i njegovi glavni majstori

Impresionizam se prvi put pojavio u Francuskoj krajem 19. stoljeća. Prije pojave ovog trenda, mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže uglavnom su slikali umjetnici u ateljeima. Impresionističke slike, s druge strane, često su nastajale na otvorenome, a njihove teme postajale su stvarne prolazne scene iz suvremenog života. I premda je impresionizam u početku bio kritiziran, ubrzo je prikupio veliki broj sljedbenika i postavio temelje za slične pokrete u glazbi i književnosti.

Poznati francuski impresionistički slikari

Nije iznenađujuće da je impresionizam u slikarstvu postao jedno od najpoznatijih područja likovne umjetnosti: umjetnici koji su radili u ovom stilu ostavili su za sobom platna nevjerojatne ljepote, lagana poput daška svježeg zraka, puna svjetla i boja. Mnoga od ovih prekrasnih djela napisali su sljedeći majstori impresionizma, koje poznaje svaki poznavatelj svjetskog slikarstva koji poštuje sebe.

Edouarda Maneta

Unatoč činjenici da se cjelokupno stvaralaštvo Edouarda Maneta ne može smjestiti samo u okvire impresionizma, slikar je uvelike utjecao na nastanak ovog pravca, a drugi francuski umjetnici koji djeluju u tom stilu smatraju ga utemeljiteljem impresionizma i njihovim idejnim inspiratorom. Dobri prijatelji majstora bili su i drugi poznati francuski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, kao i umjetnik impresionist sličnog prezimena, koji zbunjuje početnike u svijetu slikarstva, Claude Monet.

Nakon susreta s tim umjetnicima u Manetovu stvaralaštvu dolazi do impresionističkih promjena: počinje preferirati rad na otvorenom, na slikama počinju prevladavati svijetle, svijetle boje, obilje svjetla i frakcijska kompozicija. Iako i dalje ne odbija tamne boje, a od pejzaža više voli slikati domaći žanr - to se može pratiti u slikarevim djelima "Bar u Folies Bergère", "Glazba u Tuileriesu", "Doručak na travi", "Papa's Lathuille", "Argenteuil" i drugi.

Claude Monet

Ime ovog francuskog umjetnika, možda, barem jednom u životu svatko je čuo. Claude Monet bio je jedan od utemeljitelja impresionizma, a upravo je njegova slika Impresija: Izlazeće sunce dala naziv pokretu.

Šezdesetih godina 19. stoljeća umjetnik impresionist među prvima se počeo zanimati za slikanje na otvorenom, a mnogo kasnije stvorio je novi eksperimentalni pristup radu. Sastojao se u promatranju i prikazivanju istog predmeta u različito doba dana: tako je nastao cijeli niz platna s pogledom na pročelje katedrale u Rouenu, nasuprot koje se umjetnik čak smjestio kako ne bi izgubio zgradu iz vida.

Dok proučavate impresionizam u slikarstvu, nemojte propustiti Monetovo Polje makova u Argenteuilu, Šetnja do litice u Pourvilleu, Žene u vrtu, Dama s kišobranom, Boulevard des Capucines i Lopoči."

Pierre Auguste Renoir

Ovaj umjetnik impresionist imao je jedinstvenu viziju ljepote, što je Renoira učinilo jednim od najpoznatijih predstavnika ovog pravca. Prije svega, poznat je po svojim slikama bučnog pariškog života i dokolice s kraja 19. stoljeća. Renoir je savršeno znao kako raditi s bojom i chiaroscurom, posebno se ističe njegova iznimna sposobnost slikanja aktova, s jedinstvenim prijenosom tonova i tekstura.

Već od 80-ih impresionistički umjetnik počinje više naginjati klasičnom stilu slikanja te se zainteresirati za renesansno slikarstvo, što ga tjera da u svoja zrela djela uključi oštrije linije i jasnu kompoziciju. U tom je razdoblju Pierre-Auguste Renoir stvorio neka od najneprolaznijih djela svoje ere.

Obratite posebnu pozornost na slike Renoira kao što su "Doručak veslača", "Bal u Moulin de la Galette", "Ples u selu", "Kišobrani", "Ples u Bougivalu", "Djevojke za klavirom".

Edgar Degas

U povijesti umjetnosti Edgar Degas ostao je kao umjetnik impresionist, iako je sam sebe odrekao te etikete, radije se nazivajući samostalnim umjetnikom. Doduše, imao je određeno zanimanje za realizam, što je umjetnika razlikovalo od ostalih impresionista, ali je istodobno koristio mnoge impresionističke tehnike u svom radu, posebice se na isti način "igrao" svjetlom i volio je prikazivati scene iz gradskog života.

Degasa je oduvijek privlačila ljudska figura, često je prikazivao pjevačice, plesačice, pralje, pokušavajući prikazati ljudsko tijelo u različitim položajima, na primjer, na platnima "Razred plesa", "Proba", "Koncert u kafiću Ambassador" , “Orkestar Opere”, “ Plesači u plavom.

Camille Pissarro

Pissarro je bio jedini umjetnik koji je sudjelovao na svih osam impresionističkih izložbi od 1874. do 1886. godine. Dok su impresionističke slike poznate po urbanim i seoskim scenama, Pissarrove slike prikazuju gledatelju svakodnevni život francuskih seljaka, prikazujući ruralnu prirodu u različitim uvjetima i pod različitim uvjetima osvjetljenja.

Upoznavajući se sa slikama koje je ovaj umjetnik impresionist slikao, prije svega vrijedi vidjeti djela “Bulevar Montmartre noću”, “Žetva u Eragnyju”, “Žeteoci se odmaraju”, “Vrt u Pontoiseu” i “Ulaz u selo Voisin”.

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati svaki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput kvalitativno isprane fotografije oživljavaju u fantaziji nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, talentiranih umjetnika ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja sigurno morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog podrijetla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovice 19. stoljeća. U njegovoj kolekciji ima više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat cijelom svijetu po tužnoj priči o uhu (usput, nije odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon postao je popularan tek nakon smrti. A u životu je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegova postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji građanskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, te ju je prikazivao u svim bojama, a točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnica s vjerovnicima zbog neimaštine, bolest. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritisnule, nego su inspirirale umjetnika da stvori tako živopisne slike kao što su “Impresija, izlazak sunca”, “Zgrada parlamenta u Londonu”, “Most u Europu”, “Jesen u Argenteuilu”, “ On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati i naš sunarodnjak – Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno da neslućenu živost zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza, odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji krajolik", "Mjesečina noć". Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarroa, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su "Vrt u snijegu", "Na litici", "Na plaži u Dieppeu", "Akt", "Palme na Martiniku" i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, glasno je naglašavao pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20. godine Renoir je radio kao dekorater ventilatora za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i na njemu postane slavan. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među njegovim najistaknutijim djelima su "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova žena", " Na ljuljački“, „Žaba“ i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačicama", "Baletnim probama", "Baletnoj školi" i "Apsintu" - požurite saznati više o djelu Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom – to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobične pojave i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno hvatani stoljećima. Među poznatim slikama Maneta: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar u Folies Bergère", "Flautist", "Nana" i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

French-impression): umjetnički pokret koji je nastao u Francuskoj 60-ih i 70-ih godina 19. stoljeća. a najživlje utjelovljenje dobio je u štafelajnoj likovnoj umjetnosti. Impresionisti su razvili nove slikarske tehnike - obojene sjene, miješanje boja, posvjetljeni kolorit, kao i razlaganje složenih tonova na čiste tonove (njihovim nanošenjem na platno u zasebnim potezima dolazilo je do njihovog optičkog miješanja u očima promatrača). Nastojali su prenijeti ljepotu prolaznih stanja prirode, promjenjivost i pokretljivost okolnog života. Ove tehnike pomogle su prenijeti osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, vibracije svjetla i zraka, stvorile su dojam prazničnog bića, harmonije svijeta. Impresionističke tehnike korištene su iu drugim oblicima umjetnosti. U glazbi su, primjerice, pridonijeli prijenosu najsuptilnijih duhovnih pokreta i prolaznih raspoloženja.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam

od Francuza impresija - dojam) Pravac u umjetnosti nastao u Francuskoj u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Glavni predstavnici I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, kao i Edouard Manet, Edgar Degas i neki drugi njima susjedni umjetnici. Razvoj novog stila I. dogodio se 60-70-ih godina, a prvi put kao novi pravac koji se suprotstavio akademskom Salonu, impresionisti su se deklarirali na svojoj prvoj izložbi 1874. Osobito C. Monetova slika “Impresija . Soleil levant" (1872). Službena likovna kritika negativno je reagirala na novi smjer i njegove predstavnike posprdno "krstila" "impresionistima", podsjećajući na Monetovo slikarstvo, što ih je posebno iritiralo. Međutim, naziv je odražavao bit smjera, a njegovi su ga predstavnici prihvatili kao službenu oznaku svoje metode. Impresionizam se kao integralni pravac nije dugo zadržao - od 1874. do 1886. godine, kada impresionisti organiziraju 8 zajedničkih izložbi. Službeno priznanje od strane poznavatelja umjetnosti i likovne kritike došlo je mnogo kasnije - tek sredinom 90-ih. I. imao je, što se pokazalo već u sljedećem stoljeću, golem utjecaj na cjelokupni kasniji razvoj likovne umjetnosti (i umjetničke kulture u cjelini). S njim je zapravo započela temeljno nova faza umjetničke kulture koja je dovela do sred. XX. stoljeća na POST-kulturu (vidi: POST-), tj. na prijelaz Kulture u neku bitno drugačiju kvalitetu. O. Spengler, koji je pojam I. proširio na kulturu, smatrao ga je jednim od tipičnih znakova "propadanja Europe", odnosno razaranja cjelovitosti svjetonazora, razaranja tradicionalno uspostavljene europske kulture. Naprotiv, avangardisti (vidi: Avangarda) s početka 20.st. u I. vidjeli svoju preteču, koja je umjetnosti otvorila nove horizonte, oslobodila je neumjetničkih zadaća, dogmi pozitivizma, akademizma, realizma itd., s čime se ne može ne složiti. Sami impresionisti, kao čisti slikari, nisu razmišljali o tako globalnom značenju svog eksperimenta. Nisu ni težili nekoj posebnoj revoluciji u umjetnosti. Oni su jednostavno svijet oko sebe vidjeli na nešto drugačiji način nego što su ga vidjeli službeni predstavnici Salona, ​​te tu viziju pokušali učvrstiti čisto slikovnim sredstvima. Pritom su se oslanjali na likovna otkrića svojih prethodnika - prvenstveno francuskih slikara 19. stoljeća. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Na K. Monet, koji je posjetio London 1871., bio je snažno impresioniran radom W. Turnera. Osim toga, sami impresionisti među svojim prethodnicima navode francuske klasičare Poussina, Lorraina, Chardina i japansku gravuru u boji 18. stoljeća, a povjesničari umjetnosti vide značajke bliskosti impresionistima u engleskim umjetnicima T. Gainsboroughu i J. Constableu, da ne spominjem U .Turner. Impresionisti su apsolutizirali niz slikarskih tehnika ovih vrlo različitih umjetnika i na temelju toga stvorili cjelovit stilski sustav. Za razliku od "akademičara", impresionisti su napustili tematsku predodređenost (filozofsku, moralnu, religioznu, društveno-političku itd.) umjetnosti, od promišljenih, unaprijed promišljenih i jasno trasiranih sižejnih kompozicija, odnosno započeli borbu protiv dominacija "literarnog" u slikarstvu, usmjerenost na specifično likovna sredstva - na boju i svjetlo; iz radionica su otišli na otvoreno, gdje su u jednom terminu pokušali započeti i završiti rad na određenom djelu; napuštaju tamne boje i složene tonove (zemljane, "asfaltne" boje) karakteristične za umjetnost novoga vijeka, prelazeći na čiste svijetle boje (paleta im je ograničena na 7-8 boja), često položene na platno u zasebnim potezima, svjesno oslanjanje na njihovo optičko miješanje već je u psihi gledatelja, čime je postignut učinak posebne svježine i neposrednosti; slijedeći Delacroixa, ovladali su i apsolutizirali sjenu boje, igru ​​odsjaja boja na raznim površinama; dematerijalizirali objekt vidljivog svijeta, rastvarajući ga u svjetlozračnom okruženju, koje je bilo glavni predmet njihove pažnje kao čistih slikara; oni su zapravo napustili žanrovski pristup u likovnim umjetnostima, usmjeravajući svu svoju pozornost na slikovni prijenos svog subjektivnog dojma nasumično viđenog fragmenta stvarnosti - češće pejzaža (kao kod Moneta, Sisleya, Pissarra), rjeđe prizora zapleta ( kao kod Renoira, Degasa). Pritom se često nastojalo prenijeti dojam s gotovo iluzionističkom točnošću slaganja koloritno-svjetlosno-zračne atmosfere prikazanog fragmenta i trenutka vidljive stvarnosti. Slučajnost kuta gledanja na fragment prirode osvijetljen umjetničkom vizijom, pažnja prema slikovnom okruženju, a ne subjektu, često su ih navodili na smjela kompozicijska rješenja, oštre neočekivane kutove gledanja, rezove koji aktiviraju percepciju gledatelja itd. efekte, od kojih su mnoge kasnije koristili predstavnici raznih avangardnih pokreta. I. je potkraj 19. st. postao jedan od pravaca »čiste umjetnosti«, čiji su predstavnici umjetničko-estetsko načelo smatrali glavnim u umjetnosti. Impresionisti su osjetili neizrecivu ljepotu svijetlo-bojno-zračnog okruženja materijalnog svijeta i pokušali ga uhvatiti na svojim platnima s gotovo dokumentarnom točnošću (zbog toga ih se ponekad optužuje za naturalizam, što je uglavnom teško opravdano). U slikarstvu su oni svojevrsni optimistični panteisti, posljednji pjevači bezbrižne radosti ovozemaljskog postojanja, obožavatelji sunca. Kako je s divljenjem napisao neoimpresionist P. Signac, oni “sunčevo svjetlo ispunjava cijelu sliku; zrak se u njoj njiše, svjetlost obavija, miluje, raspršuje forme, prodire posvuda, čak iu područje sjene. Stilske značajke I. u slikarstvu, osobito želja za profinjenim likovnim prikazom prolaznih dojmova, temeljna skicoznost, svježina neposredne percepcije itd., pokazale su se bliskima predstavnicima drugih vrsta umjetnosti toga vremena, što je dovelo do širenja ovog koncepta na književnost, poeziju, glazbu. Međutim, u tim vrstama umjetnosti nije bilo posebnog smjera I., iako se mnoge njegove značajke nalaze u djelima niza pisaca i skladatelja posljednje trećine 19. - početka 19. stoljeća. 20. stoljeće Takvi elementi impresionističke estetike kao što su neodređenost oblika, fiksacija pozornosti na svijetle, ali slučajne prolazne detalje, aluzije, nejasni nagovještaji itd., svojstveni su djelima G. de Maupassanta, A. P. Čehova, ranog T. Manna, R.- M. Rilkeu, ali posebno - braći J. i E. Goncourt, predstavnicima tzv. "psihološkog Ja", djelomično - K. Hamsunu. M. Proust i pisci “struje svijesti” oslanjali su se na impresionističke tehnike, značajno ih razvijajući. U glazbi se impresionistima smatraju francuski skladatelji C. Debussy, M. Ravel, P. Duc i neki drugi koji su se u svom stvaralaštvu služili stilom i estetikom I. Njihova je glazba ispunjena izravnim doživljajima ljepote i liričnosti krajolika, gotovo oponašanjem igre morskih valova ili šuštanja lišća, bukoličkim šarmom drevnih mitoloških zapleta, radošću trenutnog života, ushićenjem zemaljskog postojanja, uživanje u beskrajnoj igri zvučne materije. Poput slikara, oni zamagljuju mnoge tradicionalne glazbene žanrove, ispunjavaju ih drugačijim sadržajem, pojačavaju pozornost na čisto estetske učinke glazbenog jezika, značajno obogaćujući paletu izražajnih i likovnih sredstava glazbe. “To se prije svega odnosi”, piše muzikolog I. V. Nestiev, - u sferu harmonije svojom tehnikom paralelizama i hirovitim nizanjem nerazjašnjenih šarenih harmonija-mrlja. Impresionisti su značajno proširili moderni tonski sustav, utirući put mnogim harmonijskim inovacijama 20. stoljeća. (iako su osjetno oslabili jasnoću funkcionalnih odnosa). Usložnjavanje i bujanje akordskih kompleksa (neakordi, undecimakordi, alternativne kvartne harmonije) kombinira se s pojednostavljenjem, arhaizacijom modalnog mišljenja (prirodni modovi, pentatonika, cjelotonski kompleksi). U orkestraciji impresionističkih skladatelja dominiraju čiste boje, hiroviti vrhunci; često se koriste sola za drvena puhača, odlomci za harfu, složeni gudački divisi i con sordino efekti. Tipične i čisto dekorativne, ravnomjerno tekuće ostinatne pozadine. Ritam je ponekad nestabilan i nedokučiv. Melodiju karakteriziraju ne zaokružene konstrukcije, već kratke izražajne fraze-simboli, slojevitost motiva. U isto vrijeme, u glazbi impresionista, značaj svakog zvuka, boje i akorda bio je izvanredno pojačan, a otkrivene su neograničene mogućnosti za proširenje načina. Posebnu svježinu glazbi impresionista dalo je često pozivanje na žanrove pjesme i plesa, suptilna implementacija modalnih, ritmičkih elemenata posuđenih iz folklora naroda Istoka, Španjolske, u ranim oblicima crnačkog jazza ” (Glazbena enciklopedija. Vol. 2, M., 1974. St. 507). Usmjeravajući umjetničinu pozornost na figurativno-izražajna sredstva umjetnosti i usredotočujući se na hedonističku i estetsku funkciju umjetnosti, I. je otvorila nove perspektive i mogućnosti umjetničke kulture, koje je u potpunosti (a ponekad i pretjerano) iskoristila u XX.st. stoljeća. Lit .: Venturi L. Od Maneta do Lautreca. M., 1938.; Rewald J. Povijest impresionizma. L.-M., 1959.; Impresionizam. Pisma umjetnika. L., 1969.; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977.; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978.-1980.; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

„Izložba impresionista“, prema nazivu slike Claudea Moneta „Impresija. Izlazeće sunce« (fr. Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, ukazujući na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na novi "neoprezan" način.

Impresionizam u slikarstvu

podrijetla

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni smjer i raspao se, dajući zamjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. stoljeća trend udaljavanja od realizma dobio je zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Pojava naziva

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Specifičnost filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme i nije niti pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam, budući da je umjetnost u određenoj mjeri kampistička i maniristička, usredotočuje se na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na značajkama i vještinama percepcije perspektive. Istodobno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, koja boju i oblik čini autonomnim sastavnicama slike. Za impresionizam nije toliko važno što je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Slike impresionista ne nose društvenu kritiku, ne dotiču se društvenih problema poput gladi, bolesti, smrti, prikazujući samo pozitivne aspekte života. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Impresionizam i društvo

Impresionizam karakterizira demokratičnost. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornjeg sloja stanovništva. Oni su bili glavni kupci murala, spomenika, oni su bili glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragičnim stranicama našeg vremena, sramotnim aspektima ratova, siromaštvom, društvenim previranjima osuđivani su, nisu odobravani, nisu kupovani. Kritika bogohulne moralnosti društva u slikama Theodorea Gericaulta, Francoisa Milleta našla je odgovor samo od pristaša umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti su u ovom pitanju zauzeli prilično kompromisne, srednje pozicije. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, povijesni zapleti svojstveni službenom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga pojavila se vizija svakodnevice i suvremenosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, tijekom zabave ili odmora, zamišljali pogled na određeno mjesto u određenom svjetlu, priroda je također bila motiv njihovog rada. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju (niz slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima počeli slikati u zraku, bez dovršavanja rada u ateljeu.

Tehnika

Novi se trend tehnički i ideološki razlikovao od akademskog slikarstva. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim zasebnim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Rudea. Sunčeva zraka se dijeli na svoje komponente: ljubičastu, plavu, plavu, zelenu, žutu, narančastu, crvenu, ali kako je plava varijanta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se pomiješaju, gube na intenzitetu. Osim toga, sve se boje dijele na primarne, ili primarne, i dvostruke, ili izvedene, pri čemu je svaka dvostruka boja dodatna prvoj:

• Plavo - narančasto
• Crvena Zelena
• Žuto - Ljubičasta

Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnim nanošenjem na platno. To je kasnije postalo razlogom odbijanja crne boje.

Tada su impresionisti prestali koncentrirati sav rad na platnima u radionicama, sada više vole otvoreni zrak, gdje je zgodnije zgrabiti kratkotrajni dojam onoga što su vidjeli, što je postalo moguće zahvaljujući izumu čeličnih cijevi za boje, koje su se za razliku od kožnih torbi mogle zatvoriti da se boja ne osuši.

Također, umjetnici su koristili neprozirne boje koje slabo propuštaju svjetlost i neprikladne su za miješanje jer brzo posijede, što im je omogućilo stvaranje slika ne s " unutarnje", a " vanjski» svjetlost koja se odbija od površine.

Tehničke razlike pridonijele su postizanju drugih ciljeva, prije svega, impresionisti su pokušali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene u svakom subjektu ovisno o rasvjeti i dobu dana, najviše utjelovljenje bili su Monetovi ciklusi slika "Stokovi sijena", "Katedrala u Rouenu" i "Londonski parlament".

Općenito, mnogi su majstori radili u impresionističkom stilu, ali osnova pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao "nezavisnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a iako je Degas sudjelovao, nikada nije slikao svoja djela plein air.

Vremenska crta po izvođaču

Impresionisti

izložbe

• Prva izložba(15. travnja - 15. svibnja)

• Druga izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). članovi: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Treća izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepelletier, 6. članovi: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Četvrta izložba(10. travnja - 11. svibnja)

Adresa: Opera Avenue, 28. članovi: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Peta izložba(1. travnja - 30. travnja)

Adresa: sv. Piramide, 10. članovi: Bracquemont, gđa. Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.

• Šesta izložba(2. travnja - 1. svibnja)

Adresa: Boulevard des Capucines, 35 (studio fotografa Nadara). članovi: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

• Sedma izložba(ožujak)

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Kod Durand-Ruel). članovi: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma izložba(15. svibnja - 15. lipnja)

Adresa: sv. Laffitt, 1. članovi: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionizam u književnosti

U književnosti impresionizam se nije razvio kao poseban pravac, već su se njegove značajke ogledale u naturalizmu i simbolizmu.

Prije svega, karakterizira ga izražavanje autorove privatne impresije, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, oslikavanje svakog trenutka, što je trebalo podrazumijevati odsustvo fabule, povijesti i zamjenu misli percepcijom, a razum s instinktom. Glavne značajke impresionističkog stila formulirala su braća Goncourt u svom djelu "Dnevnik", gdje je poznata fraza " Vidjeti, osjetiti, izraziti - sve je to umjetnost postala središnja pozicija za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, vjernost prirodi, ali ona je podložna dojmu, pa stoga izgled stvarnosti ovisi o svakoj pojedinoj osobi i njenom temperamentu. To je najpotpunije izraženo u romanima Emilea Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolizam je, naprotiv, zahtijevao odbacivanje materijalnog svijeta i povratak idealu, ali prijelaz je moguć samo kroz prolazne dojmove, otkrivajući tajnu bit u vidljivim stvarima. Upečatljiv primjer poetskog impresionizma - zbirka

Impresionizam je pravac u umjetnosti nastao u drugoj polovici 19. stoljeća. Glavni mu je cilj bio prenijeti prolazne, promjenjive dojmove.

Pojava impresionizma povezana je sa znanošću: s najnovijim otkrićima optike i teorije boja.

Ovaj smjer utjecao je na gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetla bio temelj rada impresionističkih umjetnika.

Značenje pojma

Impresionizam(fr. Impressionnisme) od impresija - dojam). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj kasnih 1860-ih. Predstavljali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. No, sam termin pojavio se 1874. godine, kada je Monetova slika “Impresija. Izlazeće sunce (1872). U naslovu slike Monet je htio reći da prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika.

C. Monet “Impresija. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan Monet, Pariz
Kasnije se pojam "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pomno proučavanje prirode u pogledu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, takoreći "slučajne" situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentaciju kompozicija. Slika impresionističkih umjetnika postaje, takoreći, zamrznuti trenutak svijeta koji se neprestano mijenja.

Umjetnička metoda impresionista

Najpopularniji žanrovi impresionista su pejzaži i scene iz urbanog života. Uvijek su pisane "na otvorenom", t.j. direktno iz prirode, u prirodi, bez skica i idejnih skica. Impresionisti su primijetili i uspjeli prenijeti boje i nijanse na platno, obično nevidljive golim okom i nepažljivom gledatelju. Na primjer, iscrtavanje plave u sjenama ili ružičaste pri zalasku sunca. Rastavili su složene tonove na njihove sastavne čiste boje spektra. Iz toga se pokazalo da je njihova slika lagana i drhtava. Slikari impresionisti nanosili su boju zasebnim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa se njihove slike najbolje promatraju iz daljine - upravo se tim pogledom stvara efekt živog treptaja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su krajolike i urbane scene. O. Renoir volio je prikazivati ​​ljude u krilu prirode ili u interijeru. Francuski impresionizam nije postavljao filozofska i društvena pitanja. Nisu se okrenuli biblijskim, književnim, mitološkim, povijesnim temama koje su svojstvene službenom akademizmu. Umjesto toga, na slikovitim platnima pojavila se slika svakodnevice i suvremenosti; slika ljudi u pokretu, dok se opuštaju ili zabavljaju. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i kazalištima, izleti brodom, plaže i vrtovi.
Impresionisti su pokušavali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene u svakom predmetu, ovisno o osvjetljenju i dobu dana. U tom smislu, Monetovi ciklusi slika "Stopovi sijena", "Katedrala u Rouenu" i "Londonski parlament" mogu se smatrati najvećim dostignućem.

C. Monet "Katedrala u Rouenu na suncu" (1894.). Musee d'Orsay, Pariz, Francuska
"Katedrala u Rouenu" je serija od 30 slika Claudea Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu ovisno o dobu dana, godini i osvjetljenju. Ovaj ciklus umjetnik je napisao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture građevine i promjenjivog, lako razigranog svjetla koje mijenja našu percepciju. Monet se koncentrira na pojedinačne fragmente gotičke katedrale i odabire portal, toranj sv. Martina i toranj Albane. Zanima ga samo igra svjetla na kamenu.

C. Monet "Katedrala u Rouenu, zapadni portal, maglovito vrijeme" (1892.). Musee d'Orsay, Pariz

C. Monet “Katedrala u Rouenu, portal i toranj, jutarnji efekt; bijela harmonija" (1892-1893). Musee d'Orsay, Pariz

C. Monet "Katedrala u Rouenu, portal i toranj na suncu, harmonija plave i zlatne boje" (1892.-1893.). Musee d'Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD (James Whistler), u Njemačkoj (Max Lieberman, Lovis Corinth), u Španjolskoj (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O stvaralaštvu nekih umjetnika impresionista

Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od začetnika impresionizma. Rođen u Parizu. Od djetinjstva je volio crtati, s 15 godina pokazao se kao talentirani crtač. Eugene Boudin, francuski umjetnik, preteča impresionizma, uveo ga je u pejzažno slikarstvo. Monet je kasnije upisao sveučilište na Filozofskom fakultetu, ali se razočarao i napustio ga, upisavši se u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U ateljeu je upoznao umjetnike Augustea Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazillea. Bili su praktički vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu impresionističke skupine.
Monetu je slavu donio portret Camille Donsier, napisan 1866. ("Camille, ili portret dame u zelenoj haljini"). Camilla je 1870. postala umjetnikova supruga.

C. Monet "Camilla" ("Dama u zelenom") (1866.). Kunsthalle, Bremen

C. Monet "Šetnja: Camille Monet sa svojim sinom Jeanom (Žena s kišobranom)" (1875.). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su dijagnosticirali K. Monetu dvostruku kataraktu, morao je proći dvije operacije. Izgubivši leću na lijevom oku, Monet je progledao, ali je ultraljubičastu svjetlost počeo vidjeti kao plavu ili ljubičastu, zbog čega su njegove slike dobile nove boje. Na primjer, kada je slikao poznate "Lopoče", Monet je vidio ljiljane plavkaste u ultraljubičastom rasponu, za druge ljude oni su bili samo bijeli.

C. Monet "Lopoči"
Umjetnik je umro 5. prosinca 1926. u Givernyju i pokopan je na mjesnom crkvenom groblju.

Camille Pissarro (1830.-1903.)

C. Pissarro "Autoportret" (1873.)

Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na otoku St. Thomas (Zapadna Indija), u buržoaskoj obitelji sefardskog Židova i rodom iz Dominikanske Republike. Do 12. godine živio je u Zapadnoj Indiji, s 25 se s cijelom obitelji preselio u Pariz. Ovdje je studirao na Školi likovnih umjetnosti i na Akademiji Suisse. Učitelji su mu bili Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Počeo je s ruralnim pejzažima i pogledima na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoga načela koja su činila osnovu njihova stila slikanja. Bio je prijatelj s umjetnicima Degasom, Cezanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini sudionik svih 8 impresionističkih izložbi.
Umro je 1903. u Parizu. Pokopan je na groblju Pere Lachaise.
Umjetnik je već u svojim ranim radovima posebnu pozornost posvetio prikazivanju osvijetljenih objekata u zraku. Svjetlost i zrak od tada su postali vodeća tema u Pissarrovom djelu.

C. Pissarro “Bulevar Montmartre. Poslijepodne, sunčano" (1897.)
1890. Pizarro se zainteresirao za tehniku ​​pointilizma (odvojeno nanošenje poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
Posljednjih godina života Camille Pissarro vid se znatno pogoršao. No, nastavio je raditi i stvorio niz veduta Pariza, ispunjenih umjetničkim emocijama.

K. Pissarro "Ulica u Rouenu"
Neobičan kut nekih njegovih slika objašnjava se činjenicom da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija bila je jedno od najviših dostignuća impresionizma u prijenosu svjetlosnih i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelom i stvorio niz bakropisa i litografija.
Evo nekoliko njegovih zanimljivih izjava o umjetnosti impresionizma: "Impresionisti su na dobrom putu, njihova je umjetnost zdrava, temelji se na senzacijama i iskrena je."
"Sretan je onaj koji može vidjeti ljepotu u običnim stvarima, gdje drugi ne vide ništa!"

C. Pissarro "Prvi mraz" (1873.)

ruski impresionizam

Ruski impresionizam razvijao se od kraja 19. do početka 20. stoljeća. Nastala je pod utjecajem djela francuskih impresionista. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalnu specifičnost i u mnogočemu se ne poklapa s udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. Objektivnost i materijalnost prevladavaju u slikarstvu ruskih impresionista. Ima veće opterećenje značenja i manje dinamiziranja. Ruski impresionizam bliži je realizmu nego francuski impresionizam. Francuski impresionisti naglašavali su dojam viđenog, a Rusi dodavali i refleksiju unutarnjeg stanja umjetnika. Posao je trebao biti završen u jednoj sesiji.
Neka nedovršenost ruskog impresionizma stvara "strahopoštovanje prema životu" koje im je bilo svojstveno.
Impresionizam obuhvaća stvaralaštvo ruskih umjetnika: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rylova i drugih.

V. Serov "Djevojka s breskvama" (1887.)

Ova slika se smatra standardom ruskog impresionizma u portretu.

Valentin Serov "Djevojka s breskvama" (1887). Platno, ulje. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je stekao od kćeri pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; na sebi ima ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom; na stolu je nož, breskve i lišće.
“Sve što sam želio je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjetite u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, stvarno sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću - tako su stari majstori ”(V. Serov).

Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti

U književnosti

U književnosti impresionizam kao zaseban trend nije se oblikovao, ali su se njegove značajke odrazile na naturalizam i simbolizam .

Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam može se pratiti u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali Emile Zola je bio prvi koji je upotrijebio izraz "naturalizam" za svoje djelo. Pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis bili su okupljeni oko Zole. Nakon objavljivanja zbirke Medanske večeri (1880.) s iskrenim pričama o katastrofama francusko-pruskog rata (među kojima je i Maupassantova priča Knedla), dodijeljeno im je ime Medanska skupina.

Emile Zola
Naturalističko načelo u književnosti često je kritizirano zbog nedostatka likovnosti. Na primjer, I. S. Turgenjev je o jednom od Zolinih romana napisao da se "mnogo kopa po komornim loncima". Gustave Flaubert također je bio kritičan prema naturalizmu.
Zola je održavao prijateljske odnose s mnogim impresionističkim slikarima.
Simbolisti korišteni simboli, podcjenjivanje, savjeti, misterij, misterij. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je sezao do očaja. Činilo se da je sve “prirodno” samo “privid”, koji nije imao samostalnu umjetničku vrijednost.
Dakle, impresionizam u književnosti izražen je osobnim dojmom autora, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti, slike svakog trenutka. Zapravo, to je dovelo do odsutnosti zapleta i povijesti, zamjene misli percepcijom, a razuma instinktom.

G. Courbet "Portret P. Verlainea" (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Romance bez riječi Paula Verlainea (1874.). U Rusiji su utjecaj impresionizma doživjeli Konstantin Balmont i Innokenty Annenski.

V. Serov "Portret K. Balmonta" (1905.)

Inokentije Annenski. Fotografija
Ti su se osjećaji odrazili i na dramaturgiju. U dramama je prisutna pasivna percepcija svijeta, analiza raspoloženja, duševnih stanja. Dijalozi koncentriraju kratkotrajne različite dojmove. Ove su značajke karakteristične za rad Arthura Schnitzlera.

U glazbi

Glazbeni impresionizam razvio se u Francuskoj u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća. - početak XX stoljeća. Najjasnije se izrazio u djelima Erica Satieja, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Eric Satie
Glazbeni impresionizam blizak je impresionizmu u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Impresionistički skladatelji tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Naravno, sredstva slikarstva i sredstva glazbene umjetnosti mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Ako pogledate nejasnu sliku Pariza "u jesenskoj kiši" i iste zvukove, "prigušene bukom padajućih kapi", onda se ovdje može govoriti samo o svojstvu umjetničke slike, ali ne i stvarne slike.

Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica u akvarelu - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Refleksije na vodi" koji izazivaju izravne asocijacije na poznatu sliku Claudea Monet "Impresija: izlazak sunca". Prema Mallarméu, impresionistički skladatelji naučili su "čuti svjetlost", prenijeti zvukovima kretanje vode, titranje lišća, dah vjetra i lom sunčeve svjetlosti u večernjem zraku.

Maurice Ravel
Izravne veze slikarstva i glazbe M. Ravel ima u svojoj zvučno-slikovnoj "Igri vode", ciklusu skladbi "Odsjaji", klavirskoj zbirci "Šuštanje noći".
Impresionisti su stvarali djela rafinirane umjetnosti, a istodobno jasna u izražajnim sredstvima, emocionalno suzdržana, nekonfliktna i stilski stroga.

U kiparstvu

O. Rodin "Poljubac"

Impresionizam u kiparstvu dolazio je do izražaja u slobodnoj plastičnosti mekih oblika, što stvara složenu igru ​​svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. U pozama skulpturalnih likova uhvaćen je trenutak kretanja i razvoja.

O. Rodin. Fotografija 1891
Ovom smjeru pripadaju kiparska djela O. Rodina (Francuska), Medarda Rossoa (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).

V. Serov "Portret Paola Trubetskoya"

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - kipar i umjetnik, radio u Italiji, SAD-u, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen u Italiji. Izvanbračni sin ruskog emigranta, kneza Petra Petroviča Trubeckoja.
Od djetinjstva se sama bavim kiparstvom i slikanjem. Nije imao obrazovanje. U početnom razdoblju rada izrađuje portretne biste, djela male plastike, te sudjeluje na natječajima za izradu velikih skulptura.

P. Trubetskoy "Spomenik Aleksandru III", Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoya održana je u SAD-u 1886. Godine 1899. kipar je došao u Rusiju. Sudjeluje u natjecanju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobiva prvu nagradu. Ovaj spomenik izazvao je i izaziva oprečne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske obitelji omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - pronašli su sličnosti s izvornikom u skulpturalnoj slici.
Kritičari su smatrali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".

Trubetskoyjeva slika briljantnog ruskog pisca pokazala se više "impresionističkom": ovdje je jasno kretanje - u naborima košulje, lepršavoj bradi, okretu glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.

P. Trubetskoy "Bista Lava Tolstoja" (bronca). Državna Tretjakovska galerija