Koja su to vječna pitanja u književnosti? Pripreme za ispite iz književnosti

Uključuje sposobnost pravilnog i kompetentnog pisanja tekstova. Je li vam poznata situacija kada s užasom shvatite da ne možete ništa napisati? Ili vam se misli vrte u glavi, ali nisu izlivene na papir? Ponekad pisanje eseja može biti prava noćna mora. Pokazat ćemo vam kako uljepšati svoj život i uspješno položiti ispit iz književnosti.

Da biste uspješno završili najpodmukliju verziju Jedinstvenog državnog ispita iz književnosti ili napisali dobar esej, ne trebate samo poznavati standardni skup definicija kao što su "vrste, žanrovi i vrste književnosti" ili "slika autora, već ”, “književnopovijesni proces” itd., ali i snalaziti se u tematici književnih djela.

Glavninu tekstova iz školskog programa čine djela ruskih klasika 19. stoljeća. Mislimo na Puškina, Ljermontova, Tolstoja, Dostojevskog i druge majstore riječi. Govoreći o njihovoj tematskoj originalnosti, valja napomenuti da se klasična književnost uglavnom dotiče tzv. “vječnih tema”. A ako naučite ovo razumjeti i pravilno razmišljati, smatrajte pola ispita položenim.

Većina radova dotiče tradicionalnu problematiku, stabilne vječne teme koje čovjeka zanimaju od samog trenutka njegove pojave. A novi naraštaji pisaca rasuđivanju daju vlastiti smisao.

Dakle, ljudi se stoljećima bave temama života, smrti, ljubavi, mržnje, poniznosti, ponosa itd. Na primjer, Dostojevski u Zločinu i kazni prikazuje nemirnog Rodiona Raskoljnikova, koji ne može pronaći sklad sa svijetom oko sebe i počini zločin. Njegova “Jesam li drhtav stvor ili imam pravo” dotiče vječnu temu morala, problem čovjekova izbora jednog ili drugog puta.

Još jedno pitanje od interesa za klasike je potraga za "junakom vremena", slikom osobe koja odražava duhovne potrage u 19. stoljeću. U tom kontekstu pisci se bave problemom posebne osobe, usamljenog junaka kojeg društvo ne prihvaća. Dotiču ga se, primjerice, Ljermontovljevi romani "Junak našeg vremena", Turgenjevljevi "Očevi i sinovi" i Puškinov "Evgenije Onjegin".

Književnost 19. stoljeća općenito je bila fiksirana na traženja, želju da se pronađe ne samo junak generacije, nego i moralni ideali, da se shvati smisao života, da se približi osnovama postojanja svemira itd. Tako su klasici pokušali odgovoriti na temeljna pitanja ljudske egzistencije.

Stoga preporučamo da prvo uronite u te probleme, a zatim naučite razmišljati. Tada brzo pamćenje zapleta školskih klasika može potpuno nestati, jer na svakom ispitu iz književnosti, Jedinstvenom državnom ispitu ili eseju, glavna stvar je, na kraju krajeva, poznavanje ne sadržaja, već problematike tekstova. Drugim riječima, njihove esencije.

Sastav

Ruska klasična književnost 19. stoljeća je književnost “vječnih tema”. Ruski pisci nastojali su odgovoriti na složena pitanja postojanja: o smislu života, o sreći, o domovini, o ljudskoj prirodi, o zakonima života i svemira, o Bogu... Ali, kao ljudi aktivnog života i društvenog položaja, ruski klasici nisu mogli stajati po strani od aktualnih problema svoga vremena. S tim u vezi, “vječne teme” u ruskoj književnosti izražene su, čini mi se, kroz potragu za “junakom vremena”.

Tako “Jao od pameti” A. S. Gribojedova odražava vječni problem “očeva” i “djece”. Aleksandar Andrejevič Čatski prosvjeduje protiv starih poredaka koji su se ukorijenili u ruskom plemstvu. Junak komedije bori se za “nove” zakone: slobodu, inteligenciju, kulturu, domoljublje.

Došavši u kuću Famusova, Chatsky sanja o kćeri ovog bogatog gospodara, Sofiji. Ali ovdje samo razočaranja i udarci čekaju heroja. Prvo, ispada da Famusovljeva kći voli nekog drugog. Drugo, da su ljudi u kući ovog gospodara heroju stranci. Ne može se složiti s njihovim pogledima na život.

Chatskyjev položaj u komediji je nezavidan. Njegova borba je teška i uporna, ali je pobjeda novog, prema Gribojedovu, neizbježna. Chatskyjeve će se riječi proširiti, ponavljati posvuda i stvoriti vlastitu oluju. Oni već imaju veliki značaj među “novim”, naprednim ljudima. Time pisac rješava pitanje “očeva” i “djece” u korist djece.

Još jedan ruski pisac koji je djelovao u drugoj polovici 19. stoljeća - I. S. Turgenjev - također se dotakao ovog vječnog pitanja. Njegov roman “Očevi i sinovi” na malo drugačiji način rješava problem međugeneracijskih odnosa. S Turgenjevljeve točke gledišta, samo kontinuitet generacija, kontinuitet kulture, tradicije i pogleda, razumna kombinacija starog i novog, može dovesti do pozitivnog razvoja.

Na primjeru glavnog lika - Jevgenija Vasiljeviča Bazarova - pisac pokazuje da samo poricanje, bez želje da se izgradi nešto novo, vodi samo u uništenje i smrt. Ovo je neplodan put. A poricanje vaše ljudske prirode je apsolutno apsurdno. Bazarov, koji zamišlja da je nadčovjek i prezire "plemenite gluposti" o ljubavi i osjećajima, iznenada se zaljubljuje. Za njega ovo postaje pravi test, koji junak, nažalost, ne može podnijeti; na kraju romana umire. Time Turgenjev pokazuje nedosljednost Bazarovljeve nihilističke teorije i još jednom naglašava potrebu za kontinuitetom generacija, vrijednost kulture predaka, potrebu za skladom i postupnošću u svemu.

Roman A. S. Puškina "Eugene Onegin" također se dotiče mnogih "vječnih tema": ljubavi, sreće, slobode izbora, smisla života, uloge moralnih vrijednosti u ljudskom životu.

Gotovo od samog početka romana Puškin pokazuje "površnost" svog junaka. Onjegin je ljubitelj mode, radi i čita samo ono što se može pohvaliti u visokom društvu. Junak je rano naučio biti licemjer, pretvarati se, varati kako bi postigao svoj cilj. Ali njegova je duša uvijek ostala prazna, jer je Onjeginova priroda mnogo dublja, zanimljivija, bogatija nego što je svijet zahtijevao.

Počinje potraga za smislom života, koja je dala rezultate tek nakon strašne tragedije – ubojstva mladog pjesnika Lenskog od strane Onjegina u dvoboju. Ovaj događaj preokrenuo je sve u herojevoj duši i počeo je njegov moralni preporod. Da se junak promijenio svjedoči i osmo poglavlje romana. Onjegin se osamostalio od mišljenja svijeta, pretvorio se u neovisnu snažnu ličnost, sposobnu živjeti onako kako želi, a ne petrogradsko visoko društvo, sposobno voljeti i patiti.

U osobi Tatjane Larine, Puškin nam pokazuje primjer moralne čistoće, plemenitosti, iskrenosti, spontanosti, neovisnosti i sposobnosti jakih osjećaja.

Ako u finalu "Evgenija Onjegina" postoji nada za sreću junaka, onda glavni lik romana M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena" ne nalazi svoje mjesto ili sreću u ovom životu.

Pečorin je razočaran u svoj suvremeni svijet i u svoju generaciju: „Nismo više sposobni podnijeti velike žrtve, ni za dobrobit čovječanstva, ni za vlastitu sreću.“ Takve misli dovode Grigorija Aleksandroviča u dosadu, ravnodušnost pa čak i u očaj. Stanje apatije i bluza čini Pečorina usamljenim. On se nema gdje sakriti od tog osjećaja; on potpuno apsorbira junaka.

Pečorin je izgubio vjeru u čovjeka, u njegov značaj u ovom svijetu. Neizbježna dosada u junaku rađa nevjericu u ljubav i prijateljstvo. Ti su se osjećaji možda pojavili u određenom trenutku njegova života, ali Pečorinu ipak nisu donijeli sreću. Ova osoba se osjeća "suvišnom" u svom društvu, općenito, "suvišnom" u životu. Kao rezultat, Pečorin umire. Ljermontov nam pokazuje da u svijetu nesklada nema mjesta za osobu koja svom dušom, makar i nesvjesno, teži harmoniji.

Želja za skladom sa samim sobom i svijetom razlikuje još jednog junaka ruske književnosti 19. stoljeća - Rodiona Raskolnikova. U potrazi za tom harmonijom, on provodi eksperiment na sebi - krši moralni zakon, ubija staru zalagaonicu i njezinu sestru.

Pogreška glavnog lika je što uzrok zla vidi u samoj ljudskoj prirodi, a vječnim smatra zakon koji moćnicima daje pravo da čine zlo. Umjesto da se bori protiv nemoralnog sustava i njegovih zakona, Raskoljnikov ih slijedi.

Za kršenje moralnog zakona u sebi, junak trpi neizbježnu kaznu. Leži, prije svega, u muci vlastite savjesti. Postupno, Rodion dolazi do shvaćanja svoje strašne pogreške, do svijesti i pokajanja. Ali konačna transformacija junaka događa se i izvan okvira romana.

I junaci Tolstojevog epa “Rat i mir” traže sebe, svoj put i sklad. Tako Pierre Bezukhov, nakon što je prevladao proces bolnih razočaranja i pogrešaka, konačno pronalazi smisao života.

Junak svim silama teži za svjetlom, za istinom. To ga slučajno dovodi u masonsku ložu. Osim toga, Pierreove aktivnosti privlače seljake: on planira otvoriti bolnice i škole za njih. Ali najvažnija faza u životu junaka počinje invazijom Napoleonovih trupa. Pierre nije mogao stajati po strani kad je njegova domovina bila u tako strašnoj opasnosti. Tu, u ratu, Pierre se zbližava s običnim ljudima, spoznaje njihovu mudrost, vrijednost njihova načina života, njihovu filozofiju.

Poznanstvo s Platonom Karataevom u francuskom zarobljeništvu pomoglo mu je da dublje prodre u svjetonazor patrijarhalnog seljaštva. Pierre je shvatio glavnu stvar: čovjeku ne treba toliko da bude sretan. Uzrok patnje i muke ljudskog duha najčešće leži u sticanju i pretjeranoj pohlepi.

Tako se sva ruska književnost 19. stoljeća može nazvati književnošću potrage za Herojem. Pisci su u njemu nastojali vidjeti osobu sposobnu služiti svojoj domovini, donijeti joj dobrobit svojim djelima i mislima, ali i jednostavno sposobnu biti sretna i skladna, razvijati se i ići naprijed.

Tragajući za "junakom vremena", ruski su pisci nastojali riješiti "vječna pitanja" postojanja: smisao života, ljudska priroda, zakonitosti svemira, postojanje Boga i tako dalje. Svaki od klasika rješava te probleme na svoj način. Ali ono što općenito ostaje nepromijenjeno za rusku klasičnu književnost je stalna želja za pronalaženjem odgovora na temeljna pitanja, bez rješenja kojih je nemoguće postojanje jedne osobe.

Esej na temu: Vječni motivi u svjetskoj književnosti

Ali postoje problemi koji se tiču ​​svih ljudi u svakom trenutku, bez obzira na njihovu nacionalnost, životne uvjete ili društveni status. Svaki naraštaj iznova pred sebe postavlja duboka filozofska pitanja: što je život i smrt, što je ljubav, kako svijet i čovjek funkcioniraju, koji je smisao života, koje su vrijednosti iznad svega, što je Bog... Ova pitanja se odražavaju, uključujući, au literaturi se nazivaju "vječnim motivima".

Jedan od općepriznatih genija svjetske književnosti koji je otkrio dubine ljudske duše je Englez W. Shakespeare koji je živio u 16. stoljeću. Njegove drame duboko su filozofska djela koja zadiru u važna pitanja egzistencije. Dakle, Shakespeareova tragedija "Hamlet" prikazuje vječni sukob, sukob između čovjeka i svijeta koji ga okružuje.

Junak tragedije, mladi princ Hamlet, otkriva nešto strašno: saznaje da mu je oca u borbi za prijestolje otrovao rođeni brat. U ovom zločinu sudjelovala je i Hamletova majka, kraljica Gertruda.

Mladi junak je prestravljen i potpuno zbunjen. Razočaran je u cijeli svijet i sve ljude – što očekivati ​​od njih ako su se oni koji su vam najbliži pokazali podmuklim i ciničnim izdajicama?

Tako se Hamlet našao oči u oči s nepravednim svijetom, odnosno sa svojim iluzijama o ovom svijetu. Počinje sumnjati u vrijednost i svrhu života uopće – ako je zlo tako snažno i nesavladivo, ima li smisla živjeti?

Ali postupno Hamlet shvaća i prihvaća svoju misiju - "ispraviti" iščašene zglobove "Vremena". Ulazi u borbu protiv Zla, želeći obnoviti pravdu, “tijek vremena” i odnos Svjetla i Tame. Kao rezultat ovog sukoba, junak rješava mnoga pitanja za sebe, od kojih je glavno pitanje suštine smrti. Kao rezultat toga, dolazi do spoznaje da smrt čovjeka pretvara u ništa, a život je vječna kontradikcija između stvarnosti i ideala.

Junak još jednog klasika svjetske književnosti je I.V. Goethe, znanstvenik Faust, također je nastojao shvatiti bit života i smrti, kao i saznati sve tajne Svemira. Koji je smisao ljudskog života? Koja je svrha ljepote i što je ljepota? Što je kreativnost i inspiracija? Što je ljubav? Gdje prestaje dobro, a počinje zlo? Što je ljudska duša i ima li vrijednosti vrjednije od nje?

Sva ova pitanja postavljaju se pred Fausta u procesu njegova istraživanja. Junak sve proživljava sam: tone na samo dno, komunicirajući s đavlom, i uzdiže se u same visine, doživljavajući ljubav prema Margariti. Na svom životnom putu mnogo griješi, ali na kraju spoznaje smisao svog života – stvaralački rad za dobrobit ljudi.

U drugoj Shakespeareovoj tragediji - "Romeo i Julija" - autor rješava pitanje što je ljubav, koja je njena snaga i smisao u životu. Koristeći primjer svojih heroja, veliki Englez pokazuje da je ovaj osjećaj lijep u svim njegovim manifestacijama.

Svi ljudi sposobni su doživjeti ljubav, bez obzira na godine i društveni status, ona ima različite inkarnacije i obličja (ljubav dojilje prema Juliji, roditelja prema djeci, ljubav muškarca i žene, ljubav prijatelja, ljubav vojvode prema svom narodu, ljubav svećenika prema svojoj pastvi, konačno, Božja ljubav prema ljudima). Štoviše, taj je osjećaj vitalan za sve, jer se na njemu temelji cijeli svijet.

Shakespeare, u duhu renesansnih tradicija, kaže da su sve manifestacije ljubavi, duhovne i tjelesne, lijepe. Negirajući bilo koju od ovih komponenti, ljudi se namjerno osiromašuju.

Na primjeru osjećaja Romea i Julije shvaćamo da je ljubav snažna sila koja može pomiriti nepomirljive neprijatelje (obitelji Montague i Capulet) i nadvladati sve spletke, čak i samu smrt.

Još jedan klasik svjetske književnosti - Francuz J. B. Moliere (18. st.) - u komediji "Tartuffe" duboko je razotkrio još jednu "vječnu" temu - temu Licemjerja i njegove razorne moći.

Pisac pokazuje da je laž sastavni dio ljudske prirode i ljudskog društva. Ali ako postoji nevina laž ili laž za dobro (Elmirine smicalice, Dorinini govori), onda postoji i razorna laž, sakati sudbine, zadire u ono najsvetije. Nositelj upravo takve laži i drugih njezinih pojavnih oblika (licemjerja, licemjerja) je svetački Tartuffe u komediji.

Taj čovjek, vješto obmanjujući i licemjerno, ostvaruje svoje, čisto sebične ciljeve - doći do Orgonovog bogatstva, zabaviti se s njegovom ženom Elmirom i tako dalje. Za Tartuffea ništa nije sveto ni nepovredivo - spreman je klevetati, ponižavati, uništavati sve što mu se nađe na putu, nemilosrdno i metodično. Dakle, ovaj junak je utjelovljenje apsolutnog Zla. Ali Moliereovi likovi, za razliku od Shakespeareova Hamleta, pobjeđuju Tartuffea, što znači, iako privremeno, pobjeđuju samo Zlo. U tome im pomaže, naravno, Dobro, koje dramatičar tumači u duhu prosvjetiteljstva – u osobi države i prosvijećenog monarha.

Dakle, vječni motivi u svjetskoj književnosti pomažu osvijetliti važne aspekte ljudske egzistencije povezane s dubokim filozofskim problemima. Oduvijek je bilo važno da čovjek shvati tko je, gdje je i kamo ide. Svjetski klasici odgovaraju na ova pitanja, pomažu čitatelju pronaći svoje mjesto u životu, razumjeti i usvojiti trajne vrijednosti te odrediti svoje prioritete.

Živimo, život nam nikad ne stoji, vrijeme nepovratno prolazi. Tijekom života ljudi imaju mnogo pitanja, a ponekad odgovore na ta pitanja nalazimo u knjigama. Knjiga koja je napisana prije mnogo stoljeća ostaje relevantna i danas. Mnoge teme i pitanja koja su tada postavljena zabrinjavaju nas i danas.

Ljubav ostaje vječno pitanje ruske književnosti. Svi pisci drugačije opisuju ljubav. Za neke je ljubav vedar osjećaj, poput A.S. Puškina. Puškin svojim pjesmama diže ljubav u nebesa, no za neke je ljubav samo trenutak koji je bio, a sada ga više nema. Takvu trenutnu ljubav možemo primijetiti u pričama I.A.

Bunina. U svim njegovim djelima, po meni, uopće nije prikazana ljubav, nego zaljubljenost. Uostalom, samo zaljubljenost ne može trajati zauvijek, samo trenutak, takvu zaljubljenost možemo nazvati životnom greškom koju je vjerojatno svatko od nas doživio. Takva “ljubav” nam je dana za iskustvo. A ako govorimo o ljubavi, o pravoj ljubavi, onda će takva ljubav trajati zauvijek, to je ljubav koju nosimo kroz cijeli život. Možda je nesretna, nepodijeljena, ali jest, bila je i bit će. Vraćajući se djelu A.S. Puškina, njegovo najpoznatije djelo o ljubavi je roman u stihovima “Evgenije Onjegin”. Ovo djelo lijepo opisuje osjećaje, emocije, doživljaje i brige likova. KAO. Puškin nam je uspio prenijeti glavno značenje romana. “Ne čuvamo ono što imamo, ali kad to izgubimo plačemo.” Onjegin je zakasnio, prekasno je otkrio ovaj veliki osjećaj ljubavi. I zbog toga sam sebe kaznio samoćom. A Tatjana voli i voljet će Onjegina, ostajući vjerna svom mužu. Evo ih, junaka romana, vole se, ali nemaju ni jednu priliku da budu zajedno. Tatyana će biti nesretna do kraja života, jer njezina ljubav uopće nije njezin muž, koji će također ostati nesretan, jer osjeća da Tatyana voli sasvim drugu osobu. Nesretan je i Onjegin, koji isprva nije prihvaćao ljubav, a onda ju je počeo zahtijevati, sada već od udane žene. Ovo je život, ovo je ljubav.

Naravno, vrlo je teško razumjeti ljubav iz romana, pjesama, čak i onih dobro napisanih, ali možete naučiti korisnu lekciju za sebe. “Vjerojatno čine pravu stvar stavljajući ljubav u knjige, tamo joj je mjesto.” Čitajući djela pisaca, na primjer, Kuprina ("Granatna narukvica"), Tolstoja ("Rat i mir"), Šolohova ("Tihi Don"), shvaćamo kakva je ljubav i po kojoj se cijeni daje. Zahvaljujući piscima tog vremena, shvaćamo da se ništa nije promijenilo. Ljubav sada postoji, ljubav je svijetla i dobra, gorka i nesretna. I velika je sreća ako ste uspjeli osjetiti taj svijetli osjećaj, osjetiti ga onako kako je Tatjana osjećala Onjegina, kako je Nataša osjećala Bolkonskog.

Pitanja o ljubavi u ruskoj književnosti ostat će relevantna u svakom trenutku. Ljudi će se uvijek iznova vraćati i neprestano pokretati ovu temu. I svatko će u djelima o ljubavi pronaći nešto osobno, bolno poznato i razumljivo.

Problem je PITANJE.

Problem postavlja pitanje razrješenja suštine predmeta koji je postao predmetom istraživanja u književnom djelu. A predmet istraživanja sugerira tema rada. Pitanje raste iz teme kao klica iz zemlje. Ovo povezuje problem s temom.

Ako je tema ŽIVOT koji se ogleda u književnom djelu, onda je problem pitanje koje se postavlja na osnovu tog života koji se ogleda u književnom djelu.

Ista tema može postati temelj za pokretanje različitih problema.

Problem je složeno pitanje postavljeno u djelu, koje je riješeno ili je ostalo neriješeno, ali su prikazani putovi njegova rješenja.

Kontroverzno je pitanje istovjetnosti teme i problema.

Problemi: Jedno književno djelo ne može imati samo jedan problem, ono ima mnogo problema, glavnih i sporednih, pomoćnih.

Tipologija problema u književnosti:

Društveno-politički

Moralno i etički

Nacionalni povijesni

Univerzalni

filozofski

Društveni

Psihološki

Vječni problemi:

Dobro i zlo

Tijelo i duša

Vrijeme i vječnost

Ljubav i mržnja

Život i smrt

Smrt i besmrtnost

Značenje života

Osoba i društvo

Osoba i povijest itd.

Pitanje 4. Ideja književnog djela kao potraga za odgovorom na problem. Idejni sadržaj književnog djela. Tipologija književnih ideja

Ideja je odgovor na pitanje postavljeno problemom koji se temelji na dijelu života koji postavlja tema, odražena u književnom djelu.

Ideja je ocjena onoga što se odražava u temi djela.

Ideja je glavni temeljni sadržaj djela. Generalizirana misao. Što leži u središtu djela i izraženo je u njegovom figurativnom obliku.

Ideja je autorova subjektivna procjena, ali osim nje u djelu se javlja i objektivna ideja koja može biti šira od autorove intencije i otvarati se na novi način u svakom novom dobu, sa svakom novom generacijom kritičara i čitateljima.

Ideja djela i njegov dizajn dvije su različite stvari.

Plan možda ne uključuje te ideje. Koje će suvremenici ili potomci pronaći, vidjeti i otkriti u književnom djelu.

Opća ideja djela = glavna ideja djela, uvijek odgovara ili traži odgovor na glavni problem društva. vrijeme, doba, osoba, kako ih autor shvaća.

Ideja ne može biti izražena izravno i jednoznačno u djelu, kao odgovor na pitanje, može biti traženje odgovora, namjeravani načini odgovora, mogućnosti odgovora, smjernice za razmišljanje o odgovoru...

Ideja nije ograničena na izravne pozitivne izjave autora.

Svaki lik, događaj, slika u književnom djelu ima svoju idejnu, smisaonu funkciju.

Svaka slika poetike djela (NB! vidi Klasifikaciju slika - upamti i zapiši u svoju bilježnicu za predavanja na ovom mjestu) ima svoje ideološko = pojmovno opterećenje.

Cijeli figurativni sustav djela nositelj je autorove koncepcije – autorove glavne životne ideje.

Idejno značenje romana određeno je ne samo autorovom izravnom riječju i autorovim ocjenama, nego, prije svega, idejnom funkcijom svakog elementa umjetničke forme, konceptualnošću stila.

Razumijevanje opće zamisli djela proizlazi iz analize cjelokupnog idejnog značenja svih elemenata sadržaja i forme književnog djela.

Goethe: “Bila bi dobra šala kada bih pokušao tako raznolik Faustov život nanizati na tanku žicu jedne ideje za cijelo djelo” - !!!

Tipologija ideja u književnosti.

Subjektivnost umjetničke zamisli: ovisi o subjektivnom mišljenju autora.

Slikovitost umjetničke ideje: izražava se samo u figurativnom obliku.

Vječne ideje: poklapaju s formulacijama vječnih tema i problema, ali svaki autor nastoji pronaći svoj način za njihovo rješavanje...

Navedite primjer bezvremenske ideje iz bilo koje vaše omiljene knjige - NB.