Tema gotovo svih Shakespeareovih komedija je ljubav, njezin nastanak i razvoj, otpor i spletke drugih i pobjeda jarkog mladog osjećaja. Radnja radova odvija se u pozadini prekrasnih krajolika, preplavljenih lunarnim ili sunčeva svjetlost. Tako se pred nama pojavljuje čarobni svijet Shakespeareovih komedija, naizgled daleko od zabave. Shakespeare ima veliku sposobnost talentiranog spajanja komičnog (dvoboji duhovitosti između Benedicka i Beatrice u Mnogo vike ni oko čega, Petruchia i Catharine iz Ukroćene goropadnice) s lirskim, pa čak i tragičnim (izdaje Proteusa u Dvojici gospodina Verone, spletke Shylocka u "Mletačkom trgovcu"). Shakespeareovi likovi su nevjerojatno višestrani; njihove slike utjelovljuju osobine karakteristične za ljude renesanse: volju, želju za neovisnošću i ljubav prema životu. Posebno su zanimljivi ženski likovi ovih komedija - jednak čovjeku, slobodan, energičan, aktivan i beskrajno šarmantan. Shakespeareove komedije su raznolike. Shakespeare koristi različite žanrove komedije - romantičnu komediju (San ljetne noći), komediju karaktera (Ukroćena goropadnu), sitcom (Komedija pogrešaka).

U istom razdoblju (1590.-1600.) Shakespeare je napisao niz povijesnih kronika. Svaki od njih pokriva jedno od razdoblja engleske povijesti.

O vremenu borbe između Grimizne i Bijele ruže:

O prethodnom razdoblju borbe između feudalnih baruna i apsolutne monarhije:

Žanr dramske kronike karakterističan je samo za englesku renesansu. Najvjerojatnije se to dogodilo jer su omiljeni kazališni žanr ranog engleskog srednjeg vijeka bili misteriji sa svjetovnim motivima. Pod njihovim se utjecajem oblikovala dramaturgija zrele renesanse; au dramskim kronikama sačuvane su mnoge tajanstvene značajke: širok obuhvat događaja, mnogi likovi, slobodno izmjenjivanje epizoda. No, za razliku od misterija, kronike ne prikazuju biblijsku povijest, već povijest države. Ovdje se, u biti, također okreće idealima sloge – ali specifično državne harmonije, koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. Na kraju predstava, dobro pobjeđuje; zlo je, ma koliko strašan i krvav put bio, srušeno. Tako se u prvom razdoblju Shakespeareova stvaralaštva glavna renesansna ideja tumači na različitim razinama - osobnoj i državnoj: postizanje sklada i humanističkih ideala.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije tragedije:

II (tragično) razdoblje (1601.-1607.)

Smatra se tragičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva. Posvećen uglavnom tragediji. U tom je razdoblju dramatičar dosegao vrhunac svog stvaralaštva:

U njima nema više ni traga skladnom svjetonazoru, ovdje se otkrivaju vječni i nerješivi sukobi. Ovdje tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutarnjim proturječjima u duši junaka. Problem je doveden na općefilozofsku razinu, a likovi ostaju neobično višestrani i psihološki voluminozni. Pritom je vrlo važno da u velikim Shakespeareovim tragedijama potpuno izostaje fatalistički odnos prema sudbini, koji predodređuje tragediju. Glavni naglasak, kao i dosad, stavljen je na osobnost junaka koji kroji svoju sudbinu i sudbinu onih oko sebe.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije komedije:

III (romantično) razdoblje (1608.-1612.)

broji romantično razdoblje Shakespeareova djela.

Djela posljednjeg razdoblja njegova stvaralaštva:

ovo - pjesničke priče, odvodeći iz stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantastiku šekspirolozi prirodno tumače kao dramatičarevo razočaranje u humanističke ideale i priznanje nemogućnosti postizanja harmonije. Tim je putem - od pobjedonosno likujuće vjere u sklad do umornog razočaranja - zapravo išao cijeli svjetonazor renesanse.

Shakespeareovo kazalište Globe

Neusporedivoj svjetskoj popularnosti Shakespeareovih djela pridonijelo je dramatičarevo izvrsno poznavanje kazališta iznutra. Gotovo cijeli Shakespeareov londonski život bio je na ovaj ili onaj način povezan s kazalištem, a od 1599. - s kazalištem Globe, koje je bilo jedno od najvažnijih središta kulturnog života u Engleskoj. Tu se trupa R. Burbagea “Ljudi lorda Chamberlaina” uselila u novoizgrađenu zgradu, baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je svirao na pozornici do otprilike 1603. - u svakom slučaju, nakon tog vremena više se ne spominje njegovo sudjelovanje u izvedbama. Navodno Shakespeare kao glumac nije bio osobito popularan - postoje podaci da je izvodio manje i cameo uloge. Ipak, završio je scensku školu - rad na pozornici nedvojbeno je pomogao Shakespeareu da točnije shvati mehanizme interakcije glumca i publike te tajne gledateljskog uspjeha. Uspjeh kod publike bio je vrlo važan za Shakespearea i kao dioničara kazališta i kao dramatičara - i nakon 1603. ostao je usko povezan s Globeom, na čijoj su pozornici postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globus predodredio je spoj gledatelja različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, a kazalište je moglo primiti najmanje 1500 gledatelja. Stao sam pred dramaturga i glumce Herkulov zadatak zadržati pozornost raznolike publike. Shakespeareove drame u najvećoj su mjeri ispunile tu zadaću, uživajući uspjeh kod publike svih kategorija.

Mobilna arhitektonika Shakespeareovih drama uvelike je određena osobitostima kazališne tehnologije 16. stoljeća. - Otvorena pozornica bez zastora, minimum rekvizita, krajnje konvencionalna scenografija. To nas je prisililo da se koncentriramo na glumca i njegovu scensku umjetnost. Svaka uloga u Shakespeareovim dramama (često pisanim za određenog glumca) psihološki je opsežna i pruža goleme mogućnosti njezine scenske interpretacije; leksički sklop govora mijenja se ne samo od drame do drame i od lika do lika, nego se i preobražava ovisno o unutarnjem razvoju i scenskim okolnostima (Hamlet, Otelo, Rikard III. i dr.). Nisu bez razloga mnogi svjetski poznati glumci zasjali u ulogama Shakespeareova repertoara.

Slavna povijest Shakespeareova kazališta Globe započela je 1599. godine, kada je u Londonu, koji je bio ugledan velika ljubav kazališnoj umjetnosti građene su jedna za drugom zgrade javnih javnih kazališta. Tijekom izgradnje Globea korišten je građevinski materijal koji je zaostao od rastavljene zgrade prvog javnog kazališta u Londonu (zvalo se “Theatre”). Vlasnicima zgrade, trupi slavnih engleskih glumaca Burbages, istekao je ugovor o najmu zemljišta; Stoga su odlučili obnoviti kazalište na novom mjestu. Vodeći dramaturg trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageova kazališta "Lord Chamberlain's Men", nedvojbeno je bio uključen u ovu odluku.

Kazališta za široku publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Cityja, tj. - izvan nadležnosti Grada Londona. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, neprijateljski raspoloženih prema kazalištu općenito. Globe je bila tipična javna kazališna zgrada s početka 17. stoljeća: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Kazalište je dobilo ime po kipu Atlasa koji ga je podupirao Zemlja. Ovaj globus ("globus") bio je okružen vrpcom s poznatim natpisom: "Cijeli svijet glumi" (lat. Totus mundus agit histrionem; više poznati prijevod: “Cijeli svijet je kazalište”).

Pozornica je bila uz stražnji dio zgrade; iznad njenog dubinskog dijela uzdizao se prostor gornje pozornice, tzv. "galerija"; još više je bila “kuća” - zgrada s jednim ili dva prozora. Tako su u kazalištu postojala četiri mjesta radnje: proscenij, koji je stršio duboko u dvoranu i bio okružen publikom s tri strane, na kojem se odvijao glavni dio radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se odigravale unutarnje scene; galerija koja je služila za prikaz tvrđavskog zida ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletova oca ili se dogodila poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i “kuća” u čijim su se prozorima mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo izgradnju dinamičnog spektakla, uključivanjem različitih mjesta radnje u dramaturgiju i mijenjanjem točaka pozornosti publike, što je pomoglo održavanju interesa za ono što se događa na setu. To je bilo iznimno važno: ne smijemo zaboraviti da pozornost gledališta nije bila potpomognuta nikakvim pomoćnim sredstvima – predstave su se izvodile na dnevnom svjetlu, bez zastora, uz neprekidni huk publike, živahno izmjenjujući dojmove punim glasom.

Dvorana Globe primala je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledatelja. Nemoguće je utvrditi točan kapacitet dvorane - za većinu pučana nije bilo predviđenih mjesta; Bili su nagurani u štandovima, stojeći na zemljanom podu. Privilegirani gledatelji bili su smješteni s određenim komforom: uz unutarnju stranu zida bile su lože za aristokraciju, iznad njih galerija za bogataše. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim stolicama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledatelje (uključujući toalete); Fiziološke potrebe, po potrebi, rješavale su se lako, tijekom izvedbe - odmah u gledalište. Stoga bi se nepostojanje krova više moglo smatrati dobrobiti nego nedostatkom - dotok svježeg zraka nije dopuštao da se odani ljubitelji kazališne umjetnosti uguše.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je odgovarala pravilima etikete tog vremena, a Globe Theatre je vrlo brzo postao jedno od glavnih kulturnih središta Engleske: sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse postavljene su na njegovu pozornicu. pozornici.

No, 1613. godine, tijekom premijere Shakespeareova Henrika VIII., u kazalištu je izbio požar: iskra od scenskog topovskog hica pogodila je slamnati krov iznad stražnje strane pozornice. Povijesni dokazi govore da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio promjenu književnih i kazališnih razdoblja: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestao je pisati drame.

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome što se dogodilo ovog tjedna u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva izvodili su novu predstavu pod nazivom All is True (Henry VIII), koja predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila ukrašena nevjerojatna pompa, pa čak i pokrivalo na pozornici bilo je nevjerojatno lijepo. Vitezovi reda Jurja i podvezice, gardisti u izvezenim odorama itd. - sve je bilo više nego dovoljno da veličina bude prepoznatljiva, ako ne i smiješna. Dakle, kralj Henry sređuje masku u kući kardinala Wolseyja: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pucnjeva dobrodošlice. Jedan od metaka se, očito, zaglavio u scenografiji - a onda se sve dogodilo. Isprva se vidio samo mali dim , na što publika, opčinjena zbivanjima na pozornici, nije obraćala pozornost; ali kroz ono "U djeliću sekunde vatra je zahvatila krovište i počela se brzo širiti, uništivši cijelu zgradu do temelja. manje od sat vremena Da, bili su to kobni trenuci za ovu čvrstu zgradu u kojoj su gorjela samo drva, slama i poneka krpa. Istina, jednom od muškaraca su se zapalile hlače i lako se mogao spržiti, ali on je (hvala nebesima!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz boce.”

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, ovaj put od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je pločama. Burbageova družina nastavila je svirati u "drugom Globeu" do 1642., kada su puritanski parlament i lord protektor Cromwell izdali dekret kojim se zatvaraju sva kazališta i zabranjuje sva kazališna zabava. Godine 1644. prazan "drugi globus" pregrađen je u prostorije za iznajmljivanje. Povijest kazališta bila je prekinuta više od tri stoljeća.

Ideja moderne rekonstrukcije kazališta Globe pripada, začudo, ne Britancima, već američki glumac, u režiji i produkciji Sama Wanamakera. U London je prvi put došao 1949. i dvadesetak je godina zajedno sa svojim istomišljenicima malo po malo prikupljao građu o kazalištima elizabetinskog doba. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust kako bi obnovio izgubljeno kazalište i stvorio obrazovni centar i stalni izložbeni prostor. Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja rekonstruiranog Globea. Vodič za rekonstrukciju kazališta bili su iskopani fragmenti temelja starog Globea, kao i obližnjeg kazališta Rose, gdje su se u “pretglobeovskim” vremenima postavljala Shakespeareova djela. Nova zgrada izgrađena je od zelenog hrastovog drva, obrađenog u skladu s tradicijom 16. stoljeća. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i prije - novi je 300 metara udaljen od starog Globusa.Pažljiva rekonstrukcija izgleda spojena je sa suvremenom tehničkom opremljenošću zgrade.

Novi Globe otvoren je 1997. pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema povijesnim zbiljama, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se u njoj održavaju samo u proljeće i ljeto. Međutim, obilasci najstarijeg londonskog kazališta, Globe, održavaju se svakodnevno. Već unutra ovog stoljeća Pokraj restauriranog Globusa otvoren je muzej tematskog parka posvećen Shakespeareu. U njemu se nalazi najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; Za posjetitelje se organiziraju razna tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati borbu mačevima, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Shakespeareov jezik i scenska sredstva

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela neobično je bogat: prema istraživanjima filologa i književnih znanstvenika, njegov rječnik ima više od 15 000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, perifraza itd. Dramatičar je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirike 16. stoljeća. - sonet, kancona, album, epitalam, itd. Prazni stih, kojim uglavnom piše svoje drame, fleksibilan je i prirodan. To objašnjava ogromnu privlačnost Shakespeareova djela za prevoditelje. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama književni tekst- od N. Karamzina do A. Radlova, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja i drugih.

Minimalizam scenskih sredstava renesanse omogućio je Shakespeareovoj dramaturgiji da se organski uklopi u novu etapu razvoja svjetskog kazališta, koja seže do početka 20. stoljeća. - redateljsko kazalište, usmjereno ne na individualni rad glumca, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Nemoguće je to ni nabrojati generalni principi sve brojne Shakespeareove produkcije - od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje uvjetne simbolike; od farsično-komedijske do elegično-filozofske ili misteriozno-tragedije. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame još uvijek namijenjene publici gotovo svih razina - od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Tome, uz složenu filozofsku problematiku, pridonosi zamršena intriga i kaleidoskop raznih scenskih epizoda koje se isprepliću patetične scene s komedijom, te uključivanjem borbi u glavnu radnju, glazbeni brojevi itd.

Shakespeareova dramska djela postala su temelj mnogih glazbeno-kazališnih predstava (opere Othello, Falstaff (prema motivima Veselih žena Windsorskih) i Macbeth D. Verdija; balet Romeo i Julija S. Prokofjeva i mnoge druge).

Shakespeareov odlazak

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Sve do 1612. nije izgubio vezu s kazalištem: 1611. napisano je Zimska priča, 1612. godine - posljednji dramsko djelo, Oluja. Posljednje godine života povukao se iz književna djelatnost, te živio tiho i neprimjetno sa svojom obitelji. Vjerojatno je to bila posljedica teške bolesti - na to ukazuje Shakespeareova sačuvana oporuka, jasno sastavljena na brzinu 15. ožujka 1616. i potpisana promijenjenim rukopisom. Dana 23. travnja 1616. u Stratfordu na Avonu preminuo je najpoznatiji dramatičar svih vremena.

Utjecaj Shakespeareova djela na svjetske književnosti

Utjecaj slika koje je stvorio William Shakespeare na svjetsku književnost i kulturu teško je precijeniti. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo i Julija - ova su imena odavno postala poznata imena. Koriste se ne samo u umjetnička djela, ali i u običnom govoru kao oznaka nekog ljudskog tipa. Othello je za nas ljubomorna osoba, Lear je roditelj lišen nasljednika koje je sam blagoslovio, Macbeth je uzurpator vlasti, a Hamlet je osoba razdirana unutarnjim proturječjima.

Shakespeareove slike imale su ogroman utjecaj i na ruski književnosti 19. stoljeća stoljeća. Drame engleskog dramatičara upućene su I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova i drugih pisaca. U 20. stoljeću zanimanje za unutrašnji svijet ljudi te su motivi i junaci Shakespeareovih djela ponovno uzbudili pjesnike. Nalazimo ih kod M. Tsvetaeve, B. Pasternaka, V. Vysockog.

U doba klasicizma i prosvjetiteljstva, Shakespeare je bio prepoznat po svojoj sposobnosti da slijedi "prirodu", ali je bio osuđivan zbog nepoznavanja "pravila": Voltaire ga je nazvao "briljantnim barbarom". Engleska obrazovna kritika cijenila je Shakespeareovu životnu istinitost. U Njemačkoj su Shakespearea na nedostižnu visinu uzdigli J. Herder i Goethe (Goetheova skica “Shakespeare and the End of Him”, 1813.-1816.). U razdoblju romantizma razumijevanje Shakespeareova djela produbili su G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal i V. Hugo.

U Rusiji Shakespearea prvi put spominje 1748. A. P. Sumarokov, međutim, čak iu drugoj polovici 18. stoljeća Shakespeare je u Rusiji još uvijek bio malo poznat. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća: pisci povezani s dekabrističkim pokretom (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.) obraćali su mu se. , A. S. Puškin, koji je vidio glavnu Prednosti Shakespearea u njegovoj objektivnosti, istinitosti likova i "istinitom prikazu vremena" te su razvili tradiciju Shakespearea u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam u ruskoj književnosti V. G. Belinski se oslanja i na Shakespearea. Značaj Shakespearea posebno je porastao 30-50-ih godina 19. stoljeća. Projicirajući Shakespeareove slike na moderno doba, A. I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su boljem razumijevanju tragedije vremena. Značajan događaj bila je produkcija “Hamleta” u prijevodu N. A. Polevoya (1837.) s P. S. Mochalovom (Moskva) i V. A. Karatyginom (St. Petersburg) u vodeća uloga. U tragediji Hamleta V. G. Belinski i drugi progresivni ljudi toga doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pozornost I. S. Turgenjeva, koji je u njemu razabrao značajke " dodatni ljudi“ (Članak „Hamlet i Don Kihot“, 1860), F. M. Dostojevski.

Paralelno s razumijevanjem Shakespeareova djela u Rusiji, produbljivalo se i širilo poznavanje samih Shakespeareovih djela. U 18. i ranom 19. stoljeću prevođene su uglavnom francuske adaptacije Shakespearea. Prijevodi prve polovice 19. stoljeća krivi su ili za doslovnost (Hamlet, prijevod M. Vronchenko, 1828.) ili za pretjeranu slobodu (Hamlet, prijevod Polevoy). 1840.-1860. prijevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorieva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje znanstveni pristup rješavanju problema književnog prevođenja (načelo jezične primjerenosti i sl.). Godine 1865.-1868., pod uredništvom N. V. Gerbela, objavljena je prva "Cjelovita zbirka Shakespeareovih dramskih djela u prijevodu ruskih pisaca". Godine 1902.-1904., pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno Cjelovita djela Shakespearea.

Tradicije napredne ruske misli nastavile su i razvile sovjetske šekspirologije na temelju dubokih generalizacija K. Marxa i F. Engelsa. Početkom 20-ih predavanja o Shakespeareu držao je A. V. Lunacharsky. Umjetnički povijesni aspekt proučavanja Shakespeareove baštine dolazi do izražaja (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Pojavljuju se povijesno-književne monografije (A. A. Smirnov) i pojedinačna problemska djela (M. M. Morozov). Značajan doprinos suvremenom proučavanju Shakespearea daju radovi A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskog i monografija L. E. Pinskog. Filmski redatelji G. M. Kozintsev i S. I. Yutkevich tumače prirodu Shakespeareova djela na jedinstven način.

Kritizirajući alegorije i raskošne metafore, hiperbole i neobične usporedbe, "užase i bauk, rasuđivanje i efekte" - karakteristične značajke stila Shakespeareovih drama, Tolstoj ih je uzeo kao znakove iznimne umjetnosti, služeći potrebama "više klase" društva. . Tolstoj istodobno ističe mnoge prednosti drama velikog dramatičara: njegovu izvanrednu "sposobnost vođenja prizora u kojima se izražava kretanje osjećaja", izvanrednu scensku kvalitetu njegovih drama, njihovu istinsku teatralnost. Članak o Shakespeareu sadrži duboke Tolstojeve sudove o dramski sukob, likovi, razvoj radnje, jezik likova, tehnika građenja drame i dr.

Rekao je: "Dopustio sam si da okrivim Shakespearea. Ali kod njega se svaka osoba ponaša; i uvijek je jasno zašto se tako ponaša. Imao je stupove s natpisom: mjesečina, kuća. I hvala Bogu, jer je sva pažnja bila usredotočen na bit drame, ali sada je potpuno suprotno.” Tolstoj, koji je “porekao” Shakespearea, stavio ga je iznad dramaturga – svojih suvremenika, koji su stvarali neučinkovite drame “ugođaja”, “zagonetki”, “simbola”.

Priznajući da se pod utjecajem Shakespearea razvila cjelokupna svjetska drama, koja nije imala “religioznu osnovu”, Tolstoj joj je pripisao svoje “kazališne drame”, napominjući da su napisane “slučajno”. Tako je kritičar V. V. Stasov, koji je s entuzijazmom pozdravio pojavu njegove narodne drame "Snaga tame", otkrio da je napisana Shakespeareovskom snagom.

Godine 1928., na temelju dojmova čitanja Shakespeareovog "Hamleta", M. I. Tsvetaeva je napisala tri pjesme: "Ofelija Hamletu", "Ofelija u obranu kraljice" i "Dijalog Hamleta sa savješću".

U sve tri pjesme Marine Tsvetaeve može se izdvojiti jedan motiv koji prevladava nad ostalima: motiv strasti. Štoviše, uloga nositeljice ideja “toplog srca” je Ofelija, koja se kod Shakespearea pojavljuje kao uzor vrline, čistoće i nevinosti. Ona postaje gorljiva braniteljica kraljice Gertrude i čak se poistovjećuje sa strašću.

Od sredine 30-ih godina 19. stoljeća Shakespeare zauzima veliko mjesto u repertoaru ruskog kazališta. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) poznati su izvođači Shakespeareovih uloga. Moskovski Mali teatar stvorio je vlastitu školu kazališnog utjelovljenja - kombinaciju scenskog realizma s elementima romantike - u 2. polovici 19. - početkom 20. stoljeća, koja je proizvela tako izvanredne tumače Shakespearea kao što su G. Fedotova, A. Lenski, A. Yuzhin, M. Ermolova . Početkom 20. stoljeća Moskovsko umjetničko kazalište okrenulo se Shakespeareovom repertoaru ("Julije Cezar", 1903., uprizorio Vl. I. Nemirovič-Dančenko uz sudjelovanje K. S. Stanislavskog; "Hamlet", 1911., uprizorio G. Craig; Cezar i Hamlet - V. I. Kachalov

I:

Plan:

1. Uvod

2) Rođenje, smrt Williama Shakespearea

3) Shakespeareovo pitanje

4) Tri razdoblja Shakespeareove karijere

5) Shakespeareovi soneti

6) Shakespeareove drame

7) drame"Henrik IV" i "Henrik V".

8) Romeo i Julija

9) Zaključak

10) Internet izvori

William Shakespeare

1) Djelo velikog engleskog pisca Williama Shakespearea ima svjetski značaj. Shakespeareov genij drag je cijelom čovječanstvu. Svijet ideja i slika humanističkog pjesnika uistinu je golem. Shakespeareov svjetski značaj leži u realizmu i popularnoj prirodi njegova djela.

2) William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. u Stratford-on-Avonu u obitelji rukavičara. Budući dramaturg studirao je u gimnaziji, gdje su predavali latinski i grčki, te književnost i povijest. Život u provincijskom gradiću pružao je priliku za blisku komunikaciju s ljudima od kojih je Shakespeare učio engleski folklor i bogatstvo narodnog jezika. Shakespeare je neko vrijeme bio mlađi učitelj. Godine 1582. oženio se s Anne Hathaway; imao je troje djece. Godine 1587. Shakespeare odlazi u London i ubrzo počinje glumiti na pozornici, iako nije imao previše uspjeha kao glumac. Od 1593. radio je u Burbageovom kazalištu kao glumac, redatelj i dramaturg, a od 1599. postao je dioničar kazališta Globe. Shakespeareove drame bile su vrlo popularne, iako je u to vrijeme malo tko znao njegovo ime, jer je publika obraćala pozornost prvenstveno na glumce.1612. Shakespeare napušta kazalište, prestaje pisati drame i vraća se u Stratford-on-Avon. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. i pokopan je u rodnom gradu.

3) Nedostatak informacija o Shakespeareovom životu doveo je do takozvanog Shakespeareovog pitanja. Od 18. stoljeća. Neki su istraživači počeli izražavati ideju da Shakespeareove drame nije napisao Shakespeare, već neka druga osoba koja je htjela sakriti svoje autorstvo i objavila njegova djela pod imenom Shakespeare. Herbert Lawrence je 1772. izjavio da je autor drama filozof Francis Bacon; Delia Bacon tvrdila je 1857. da su drame napisali članovi kruga Waltera Raleigha, koji je uključivao Bacona; Karl Bleibtrey 1907., Dumbleon 1918., F. Shipulinsky 1924. pokušavaju dokazati da je autor drama lord Retland. Neki znanstvenici pripisali su autorstvo grofu od Oxforda, grofu od Pembrokea i grofu od Derbyja. Kod nas je ovu teoriju podržao V. M. Fritzsche. I.A. Aksenov je vjerovao da mnoge drame nije napisao Shakespeare, već ih je on samo uredio.

Teorije koje niječu Shakespeareovo autorstvo su neodržive. Nastali su na temelju nepovjerenja prema legendama koje su poslužile kao izvor Shakespeareove biografije i na temelju nevoljkosti da se vidi genij u osobi demokratskog podrijetla koja nije završila fakultet. Ono što se zna o Shakespeareovu životu u potpunosti potvrđuje njegovo autorstvo. Filozofski um, pjesnički stav, golemost znanja, duboko prodiranje u moralne i psihološke probleme - sve je to Shakespeare posjedovao zahvaljujući intenzivnom čitanju, komunikaciji s ljudima, aktivnom sudjelovanju u zbivanjima svog vremena i pažljivom odnosu prema životu.

4) Shakespeareov stvaralački put dijelimo na tri razdoblja. U prvom razdoblju (1591.-1601.) nastaju poeme “Venera i Adonis” i “Lukrecija”, soneti i gotovo sve povijesne kronike, osim “Henrika VIII” (1613.); tri tragedije: Tit Andronik, Romeo i Julija i Julije Cezar. Najkarakterističniji žanr za ovo razdoblje bila je vesela, lagana komedija (Ukroćena goropadnica, San ljetne noći, Mletački trgovac, Vesele žene Windsorske, Mnogo vike ni oko čega, Kako vam se sviđa, Dvanaesta noć). ).

Drugo razdoblje (1601.-1608.) obilježeno je zanimanjem za tragične sukobe i tragične junake. Shakespeare stvara tragedije: Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Antonije i Kleopatra, Koriolan, Timon Atenjanin. Komedije napisane u tom razdoblju već nose tragični prizvuk; u komedijama Troilo i Kresida i Mjera za mjeru pojačan je satirični element.

Treće razdoblje (1608.-1612.) obuhvaća tragikomedije “Periklo”, “Cimbelin”, “Zimska priča”, “Oluja” u kojima se pojavljuju fantastika i alegorizam.

5) Vrhunac engleske poezije renesanse i najvažnija prekretnica u povijesti svjetske poezije bili su Shakespeareovi soneti (1592.-1598., objavljeni 1699.). Do kraja 16.st. Sonet je postao vodeći žanr u engleskoj poeziji. Shakespeareovi soneti po svojoj filozofskoj dubini, lirskoj snazi, dramatičnosti i muzikalnosti zauzimaju izuzetno mjesto u razvoju sonetne umjetnosti toga vremena.

Shakespeareovi soneti su muzikalni. Cijeli figurativni sklop njegovih pjesama blizak je glazbi.

Shakespeareova pjesnička slika također je bliska slikovnoj slici. U govornoj umjetnosti soneta pjesnik se oslanja na zakon perspektive koji su otkrili renesansni umjetnici. 24. sonet počinje riječima: Moje oko postade graver i tvoja se slika uistinu utisnu u moje grudi. Od tada služim kao živi okvir, A najbolja stvar u umjetnosti je perspektiva.

Osjećaj perspektive bio je način izražavanja dinamike postojanja, višedimenzionalnosti stvarnog života, jedinstvenosti ljudske individualnosti*.

6) Najbolje Shakespeareove povijesne drame su dva dijela "Henry IV" i "Henry V". Bolingbroke, koji je postao kralj Henry IV, dolazi u sukob s feudalcima. Njegovi glavni protivnici su baruni iz obitelji Percy. Pri dizanju pobune protiv kralja feudalci djeluju nedosljedno, sebični interesi onemogućuju im ujedinjenje. Kao rezultat takvog nejedinstva, hrabri Henry Percy, zvani Hotspur ("Vruća mamuza"), tragično umire tijekom pobune. I u ovoj kronici Shakespeare pokazuje neizbježnost poraza feudalaca u srazu s kraljevskom vlašću. Ipak, vitez Hotspur je prikazan u pozitivnim bojama. Izaziva simpatije svojom odanošću idealu vojničke časti, hrabrošću i neustrašivošću. Shakespearea privlače moralne kvalitete hrabrog viteza. Ali on ne prihvaća Hotspura kao osobu koja izražava interese feudalnih gospodara i povezana sa silama koje sežu u prošlost. Hotspur djeluje kao protivnik Henryju IV., princu Harryju i Falstaffu, i očito je inferioran u odnosu na ove heroje, koji predstavljaju nove, razvojne snage u društvu. Predstava odražava objektivni obrazac vremena: tragičnu smrt feudalaca i postupno uspostavljanje nove sile - apsolutizma.

7) Kralj Henrik IV., našavši se na prijestolju zahvaljujući vještim diplomatskim akcijama, s vremenom gubi aktivnost i, poput svojih prethodnika, nalazi se u stanju moralne krize. Henrik IV je zabrinut što nije uspio osloboditi zemlju od bratoubilačkih ratova. Neposredno prije smrti, bolesni Henry IV, odmaknuvši se od nekadašnje sumnjičavosti i tajnovitosti, u razgovoru sa sinom izravno izražava zabrinutost za sudbinu Engleske, dajući princu Harryju savjete o državnim poslovima. Henrik IV nije mogao borbu protiv feudalaca dovesti do kraja jer se i sam uvijek ponašao kao feudalac i došao je na vlast kao feudalac, uzurpiravši prijestolje.

Najvažniju ulogu u zapletu oba dijela Henrika IV igra slika princa Harryja, budućeg kralja Henrika V. U skladu s legendom koja je postojala tijekom renesanse, Shakespeare je princa Harryja predstavio kao raskalašenog momka koji se prepušta zabavne i smiješne dogodovštine u društvu Falstraffa. No unatoč svojoj rastresenosti, princ Harry je moralno čista osoba. Iako je u stvarnosti princ Harry bio okrutni pustolov, Shakespeare ga je predstavio kao lijepog mladića. Idealiziranje princa uzrokovano je Shakespeareovim vjerovanjem u progresivnost apsolutne monarhije koja ujedinjuje naciju.

8) U “Romeu i Juliji” primjetna je povezanost sa Shakespeareovim komedijama. Bliskost komedijama ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku dojilje, u duhovitosti Mercucija, u farsi sa slugama, u karnevalskom ozračju bala u kući Capuletovih, u vedar, optimističan kolorit cijele predstave. No, razvijajući glavnu temu – ljubav mladih junaka – Shakespeare se okreće tragičnom. Tragični početak javlja se u drami u obliku sukoba društvenih sila, a ne kao drama unutarnje, duhovne borbe.

Razlog tragične smrti Romea i Julije je obiteljska svađa obitelji Montague i Capulet i feudalni moral. Nesloga između obitelji odnosi i živote drugih mladih ljudi - Tybalta i Mercutia. Potonji, prije smrti, osuđuje ovu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti svađu. I tek nakon smrti Romea i Julije zaraćeni Montagues i Capuletti se pomire.

Visoko i svijetli osjećaj ljubavnici označava buđenje novih snaga u društvu u osvit novog doba. Ali sukob starog i novog morala neminovno dovodi junake do tragičnog kraja. Tragedija završava moralnom afirmacijom ljubavi prema životu lijepih ljudskih osjećaja. Tragedija “Romeo i Julija” je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobjedničkom snagom ljubavi. Završne riječi drame također su obavijene lirskom tragedijom:

Ali nema tužnije priče na svijetu,

Nego priča o Romeu i Juliji.

(Prevela T. Shchepkina-Kupernik)

Likovi tragedije otkrivaju duhovnu ljepotu čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. Već se udaljio od svoje patrijarhalne obitelji i nije vezan feudalnim moralom. Romeo uživa u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercutio. Ljubav prema Juliji obasjala je Romeov život i učinila ga hrabrim i snažnim čovjekom. U brzom usponu osjećaja, u prirodnom izljevu mladenačke strasti, počinje procvat ljudske osobnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo se pojavljuje kao aktivna i energična priroda. S kakvom hrabrošću podnosi tugu izazvanu viješću o Julietinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti ima u spoznaji da je život bez Juliet za njega nemoguć!

Za Juliet je ljubav postala podvig. Herojski se bori protiv domostrojevskog morala svoga oca i izaziva zakone krvne osvete. Juliettina hrabrost i mudrost očitovale su se u činjenici da se izdigla iznad stoljetne svađe između dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi važniji su za nju od svih pravila posvećenih tradicijom. Juliet kaže:

Samo tvoje ime je moj neprijatelj,

A ti si ti, a ne Montague.

Prekrasna duša junakinje otkriva se u ljubavi. Julija osvaja iskrenošću i nježnošću, žarom i odanošću. Cijeli život je zaljubljena u Romea. Nakon smrti voljenog za nju više nema života i ona hrabro bira smrt.

U sustavu slika tragedije važno mjesto zauzima redovnik Lorenzo. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. On je znanstvenik humanist, suosjeća s novim trendovima i slobodoljubivim težnjama koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, koliko može, Romeu i Juliji, koji su prisiljeni skrivati ​​svoj brak. Mudri Lorenzo razumije dubinu osjećaja mladih junaka, ali vidi da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.

Puškin je visoko cijenio ovu tragediju. Nazvao je slike Romea i Julije "šarmantnim stvorenjima Shakespeareove ljupkosti", a Mercutia "profinjenim, privrženim, plemenitim", "najznamenitijom osobom u cijeloj tragediji". Općenito, Puškin je o ovoj tragediji govorio ovako: "Ona je odražavala Italiju, suvremenu pjesniku, sa svojom klimom, strastima, praznicima, blaženstvom, sonetima, sa svojim raskošnim jezikom, punim sjaja i concetti."

9) Shakespeare je u svojim djelima uhvatio prekretnicu ere, dramatičnu borbu između starog i novog. Njegova su djela odražavala kretanje povijesti u njezinim tragičnim proturječjima. Shakespeareova tragedija temelji se na materijalu povijesti i legendi, koji odražava herojsko stanje svijeta. Ali koristeći ovaj legendarni i povijesni materijal, Shakespeare je iznio goruće suvremene probleme. Uloga naroda u životu društva, odnos između herojske ličnosti i naroda otkrivaju se s nevjerojatnom filozofskom dubinom u tragediji "Koriolan" (Coriolanus, 1608). Hrabri zapovjednik Koriolan je velik kada zastupa interese svog rodnog Rima, interese naroda, osvajajući pobjedu u Corioliju. Narod se divi svom heroju, cijeni njegovu hrabrost i iskrenost. Koriolan također voli ljude, ali ne poznaje dobro njihov život. Patrijarhalna Koriolanova svijest još nije sposobna prihvatiti rastuća društvena proturječja u društvu; dakle, ne misli na nevolju naroda i odbija mu dati kruha. Narod se okreće od svog heroja. U Koriolanu, izbačenom iz društva i zatečenom samcu, bude se pretjerani ponos i mržnja prema plebsu; to ga dovodi do izdaje domovine. On se suprotstavlja Rimu, protiv svog naroda, i time sebe osuđuje na smrt.

Shakespeareova nacionalnost leži u tome što je živio interesima svoga vremena, bio vjeran idealima humanizma, utjelovljivao etičko načelo u svojim djelima, crpio slike iz riznice narodne umjetnosti i prikazivao junake na širokoj narodnoj pozadini. U Shakespeareovim djelima su ishodišta razvoja drame, lirike i romana modernog doba.

Narodni karakter Shakespeareove dramaturgije određen je i jezikom. Shakespeare je koristio bogatstvo govornog jezika stanovnika Londona, dajući riječima nove nijanse i novo značenje*. Živahni narodni govor junaka Shakespeareovih drama pun je kalambura. Slikovnost jezika u Shakespeareovim dramama postiže se čestom uporabom preciznih, slikovitih usporedbi i metafora. Često govor likova, uglavnom u dramama prvog razdoblja, postaje patetičan, što se postiže upotrebom eufuizama. Nakon toga, Shakespeare se suprotstavio eufuističkom stilu.

U Shakespeareovim se dramama poetski govor (prazni stih) izmjenjuje s proznim. Tragični junaci uglavnom govore u stihovima, a komični likovi i šaljivdžije govore u prozi. Ali ponekad se proza ​​nalazi iu govoru tragičnih junaka. Pjesme se odlikuju raznolikošću ritmičkih oblika (jambski pentametar, heksametar i jambski tetrametar, rastavljanje fraza).

William Shakespeare jedan je od najvećih svjetskih dramatičara. Drame, soneti, pjesme preživjeli su do danas engleski klasik. Postoji verzija da nisu sva djela koja je stvorio ovaj legendarni lik poznata čovječanstvu. Osim toga, biografija dramatičara ima mnogo praznih mjesta. Današnji članak govorit će o ranim godinama pjesnika. Pričat ćemo vam i o gradu u kojem je rođen Shakespeare.

Obitelj

William Shakespeare rođen je 1564. Točan datum njegova rođenja nije poznat. Prema nekim istraživačima, to je 23. travnja. Inače, upravo na današnji dan, 1616. godine, preminuo je veliki dramatičar. Pjesnikov otac bio je obrtnik, a veći dio života obnašao je značajne javne dužnosti. Primjerice, nekoliko je godina bio vijećnik, odnosno član općinskog vijeća grada u kojem je Shakespeare rođen. Otac budućeg dramatičara nije pohađao crkvu, zbog čega je, prema zakonima tog vremena, bio prisiljen platiti značajne novčane kazne.

Williamova majka pripadala je staroj saskoj obitelji. Ukupno je u obitelji bilo osmero djece. William je rođen treći.

Obrazovanje

U selu u kojem je Shakespeare rođen, u 16. stoljeću postojale su dvije škole. Prvi je gramatički. Učenici su u ovoj ustanovi stekli dobro znanje latinskog jezika. Druga je škola kralja Edvarda VI. Mišljenja povjesničara o tome koju je od njih dramaturginja završila podijeljena su. Školski časopisi i bilo kakvi dokumenti nisu sačuvani. Stoga, nažalost, nema točnih podataka o Shakespeareovom obrazovanju.

Što se još zna o velikom dramatičaru?

Podaci o tome gdje je Shakespeare rođen i gdje je proveo svoje rane godine mogu se smatrati pouzdanima. Što se tiče kasnijeg razdoblja u njegovoj biografiji, postoje samo pretpostavke. Međutim, postoje podaci o pjesnikovoj ženi i djeci. Godine 1582. Shakespeare se oženio. Njegova odabranica bila je osam godina starija. Ubrzo su dobili kćer, koja se zvala Susan. Tri godine kasnije rođeni su blizanci, od kojih je jedan preminuo u dobi od jedanaest godina.

Pokušaji istraživača da saznaju što se dogodilo 80-ih godina u kreativni život Shakespearea, nije urodilo nikakvim plodom. Ovo su razdoblje nazvali "izgubljene godine". Jedan od istraživača smatra da je tada dramatičar napustio grad u kojem je rođen.

Shakespeare je bio prisiljen otići kako bi izbjegao progon od strane predstavnika zakona. Možda je napisao nekoliko opscenih balada, zbog čega je stekao dobronamjernike. Postoje i druge verzije o događajima koji su se dogodili u tom razdoblju u životu budućeg dramatičara (još nije napisao svoja velika djela). Na ovaj ili onaj način, Shakespeare je napustio grad u kojem je rođen krajem osamdesetih godina 16. stoljeća.

Došlo je vrijeme da se imenuje naselje koje se neizostavno spominje u biografiji dramatičara. Gdje je rođen William Shakespeare? Što je ovo grad? Što je tu tako posebno?

Pjesnikov rodni grad

Gdje je rođen Shakespeare? Svatko može imenovati državu. Slavni dramatičar, čija se djela uprizoruju nekoliko stoljeća kazališni redatelji diljem svijeta, rođen u Velikoj Britaniji. Rodni grad Williama Shakespearea je Stratford-upon-Avon. Nalazi se u grofoviji Warwickshire.

Stratford-upon-Avon nalazi se trinaest kilometara od Warwicka i trideset pet od Birminghama. Danas u ovom gradu živi nešto više od dvadeset tisuća ljudi. U Shakespeareovo doba - oko tisuću i pol. Grad je poznat, naravno, prvenstveno zahvaljujući Williamu Shakespeareu.

Stratford-upon-Avon je osnovan godine potkraj XIX stoljeća. Ime ima staroengleske korijene. Godine 1196. engleski kralj dopušta gradu da održava tjedne sajmove. I ubrzo je Stratford postao trgovačko središte.

U Shakespeareovo vrijeme, jedna od istaknutih javnih osoba u gradu bio je čovjek po imenu Hugh Clopton. Proveo je velika poboljšanja Stratforda. Upravo je Clopton zamijenio drveni most kamenim, koji i danas stoji. Također je asfaltirao ceste i obnovio mjesnu crkvu.

Dugo su na čelu grada bili predstavnici obitelji Flower. Svojedobno su se obogatili zahvaljujući pivarskom poslu, utemeljenom početkom 19. stoljeća. Gradonačelničku dužnost obnašaju već četiri generacije obitelji Flower. A njihova je pivovara dugo vremena ostala najveće poduzeće u Stratfordu. Zahvaljujući jednom od članova ove ugledne obitelji ovdje je izgrađeno Kraljevsko Shakespeareovo kazalište.

Mnogo godina u Stratford-upon-Avon koju je vodila književnica Maria Corelli, koja je mnogo učinila na obnovi njezinog povijesnog izgleda.

Glavna atrakcija Stratforda

Najzanimljivije povijesno mjesto u ovom gradu je, naravno, kuća u kojoj je rođen Shakespeare. Štoviše, ova se zgrada može nazvati jednom od najposjećenijih atrakcija u cijeloj Velikoj Britaniji. Shakespeare je rođen u kući u ulici Henley i proveo djetinjstvo, mladost, mladost i prve godine bračnog života.

Zgrada je nekoliko stoljeća bila mjesto hodočašća obožavatelja izvanrednog pjesnika i dramatičara. Štoviše, među njima je u različitim vremenima bilo prilično poznatih ljudi. Na zidu kuće, primjerice, možete vidjeti autogram samog Waltera Scotta. Tu je i natpis koji je ostavio Thomas Carlyle.

Ostavljanje autograma na zidovima je vrsta vandalizma. Ali samo ako autor takvih bilješki nije Walter Scott ili bilo koji drugi slavni prozaik. Nekoliko riječi koje je ostavio autor Ivanhoea dalo je još veću povijesnu vrijednost zgradi u kojoj je prije 450 godina rođen tvorac Othella, Romea i Julije, Hamleta i više od stotinu i pedeset soneta.

Kuća-muzej

Zgrada je, naravno, odavno pretvorena u muzej. Unutra je radionica oca Williama Shakespearea. Bio je istaknuti rukavičar u Stratfordu. U dvorištu se nalazi mala gospodarska zgrada koja je prije bila korištena za skladištenje kože i drugog materijala potrebnog u trgovini starijeg Shakespearea.

Williamovi roditelji vjerojatno su držali konje i kokoši. Osim toga, uzgajalo se povrće i voće. Vrt, koji se nalazi u blizini ove drevne građevine, je slikovita slika, ali kako je izgledao ovaj dio ulice Henley u XVI stoljeće, možemo samo nagađati.

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratford-upon-Avonu. S 18 godina oženio se s Anne Hathaway s kojom je dobio troje djece: kćer Suzanne i blizance Hamneta i Judith. Shakespeareova karijera započela je između 1585. i 1592., kada se preselio u London. Ubrzo je postao uspješan glumac, dramaturg i suvlasnik kazališne družine pod nazivom Lord Chamberlain's Men, kasnije poznate kao King's Men. Oko 1613., u dobi od 49 godina, vratio se u Stratford, gdje je umro tri godine kasnije. O Shakespeareovu životu sačuvano je malo povijesnih dokaza, a teorije o njegovom životu stvaraju se na temelju službenih dokumenata i svjedočanstava njegovih suvremenika, pa se u znanstvenoj zajednici još uvijek raspravlja o njegovom izgledu i vjerskim stavovima, a postoji i gledište da je djela koja mu se pripisuju stvorio tko drugi; popularan je u kulturi, iako ga odbacuje velika većina proučavatelja Shakespearea.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove su rane drame uglavnom komedije i kronike, u kojima je Shakespeare znatno briljirao. Tada počinje razdoblje tragedija u njegovom radu, uključujući djela "Hamlet", "Kralj Lear", "Otelo" I "Macbeth", koji se smatraju jednima od najboljih na Engleski jezik. Na kraju svoje karijere Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija i surađivao s drugim piscima.

Mnoge Shakespeareove drame objavljene su za njegova života. Godine 1623. dvojica Shakespeareovih prijatelja, John Heming i Henry Condell, objavili su Prvi folio, zbirku svih Shakespeareovih drama osim dvije koje su trenutno uključene u kanon. Kasnije su različiti istraživači Shakespeareu pripisali još nekoliko drama (ili njihovih fragmenata) s različitim stupnjevima dokaza.

Već za života Shakespeare je dobivao pohvale za svoja djela, no istinsku popularnost postaje tek u 19. stoljeću. Osobito su romantičari i viktorijanci toliko obožavali Shakespearea da je Bernard Shaw to nazvao "bardolatrijom". Shakespeareova djela i danas su popularna i stalno se proučavaju i reinterpretiraju kako bi odgovarala političkim i kulturnim uvjetima.

Biografija

William Shakespeare rođen je u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 1564. godine, kršten 26. travnja god. točan datum rođenje nepoznato. Tradicija stavlja njegovo rođenje na 23. travnja: taj se datum točno poklapa slavni dan njegova smrt. Osim toga, 23. travnja obilježava se dan svetog Jurja, sveca zaštitnika Engleske, a legenda bi se posebno mogla poklopiti s današnjim danom rođenja najvećeg nacionalnog pjesnika. S engleskog, prezime "Shakespeare" prevodi se kao "tresenje kopljem".

Njegov otac, John Shakespeare (1530.-1601.), bio je bogati obrtnik (rukavičar) koji je često biran na razne značajne javne položaje. Godine 1565. John Shakespeare bio je alderman, a 1568. bio je bailiff (čelnik gradskog vijeća). Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena kao Mary Arden (1537.-1608.), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji. Par je imao ukupno 8 djece, William je rođen treći.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj gimnaziji. gramatička skola), gdje je trebao steći dobro znanje latinskog jezika: stratfordski učitelj latinskog jezika i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI. u Stratford-upon-Avon, gdje je proučavao djela takvih pjesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski časopisi nisu preživjeli, i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Godine 1582., u dobi od 18 godina, oženio je Anne Hathaway, kćer lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme njihova vjenčanja Anne je bila trudna. Godine 1583. par je dobio kćer Susan (krštena 23. svibnja), a 1585. blizance: sina Hamneta, koji je umro u dobi od 11 godina u kolovozu 1596., i kćer Judith (krštena 2. veljače).

Postoje samo pretpostavke o daljnjim (više od sedam godina) događajima u Shakespeareovu životu. Prvi spomen londonske kazališne karijere datira iz 1592. godine, a razdoblje između 1585. i 1592. znanstvenici nazivaju Shakespeareovim "izgubljenim godinama". Pokušaji biografa da saznaju nešto o Shakespeareovim postupcima tijekom tog razdoblja rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, Shakespeareov prvi biograf, vjerovao je da je on napustio Stratford kako bi izbjegao kazneni progon zbog krađe posjeda lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja. Također se pretpostavlja da se Shakespeare osvetio Lucyju napisavši o njemu nekoliko opscenih balada. Prema drugoj verziji 18. st. počeo je Shakespeare kazališna karijera, čuvajući konje londonskih kazališnih pokrovitelja. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio učitelj. Neki znanstvenici 20. stoljeća vjerovali su da je Shakespeare bio učitelj Alexandera Naughtona iz Lancashirea, budući da je ovaj katolički veleposjednik imao izvjesnog "Williama Shakeshafta". Malo je osnova za ovu teoriju, osim glasina koje su se proširile nakon Shakespeareove smrti, a, nadalje, "Shakeshaft" je prilično često prezime u Lancashireu.

Ne zna se točno kada je Shakespeare počeo pisati kazališna djela i preselio se u London, ali prvi do nas dospjeli izvori koji o tome govore datiraju iz 1592. godine. Ove godine u dnevniku poduzetnika Philipa Henslowea spominje se Shakespeareova povijesna kronika Henrik VI., koja je prikazana u Hensloweovom kazalištu Rose. Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramatičara i prozaika Roberta Greenea, u kojem je potonji bijesno napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, već se ironično poigravajući njime - “shake-scene”, parafrazirajući rečenicu iz trećeg dijela od “Henry VI” “O, srce tigra u koži ove žene!” kao "srce tigra u koži izvođača". Znanstvenici se ne slažu oko točnog značenja ovih riječi, ali općenito je prihvaćeno da je Greene optužio Shakespearea za pokušaj sustizanja visoko obrazovanih pisaca ("sveučilišnih umova") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi vjeruju da je Shakespeareova karijera mogla započeti bilo kada od sredine 1580-ih. Od 1594. Shakespeareove drame izvode samo komornici. U ovoj trupi bio je i Shakespeare, koji je krajem iste 1594. postao njezin suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih kazališnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Jamesa I. i postala je poznata kao Kraljevi ljudi.

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je na južnoj obali Temze novo kazalište, pod nazivom "Globus". Godine 1608. kupili su i zatvoreno kazalište Blackfriars. Zapisi o Shakespeareovim kupnjama nekretnina i ulaganjima pokazuju da ga je tvrtka učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu najveću kuću u Stratfordu, New Place.

Neke Shakespeareove drame objavljene su u kvartu 1594. godine. Godine 1598. počelo se pojavljivati ​​njegovo ime naslovne stranice publikacije No čak i nakon što se Shakespeare proslavio kao dramatičar, nastavio je igrati u kazalištima. U izdanju djela Bena Jonsona iz 1616. Shakespeareovo ime nalazi se na popisu glumaca koji su izvodili predstave. "Svatko ima svoje osobine"(1598) i "Sejanov pad"(1603). Međutim, njegovo ime nije bilo na popisu glumaca za Johnsonovu predstavu. "Volpone" 1605., što neki znanstvenici doživljavaju kao znak kraja Shakespeareove londonske karijere. Međutim, u Prvom foliju iz 1623. Shakespeare je nazvan "glavnim glumcem u svim tim dramama", a neke od njih su prvi put izvedene nakon "Volpone", iako se pouzdano ne zna koje je uloge u njima imao Shakespeare. Godine 1610. John Davis je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. Godine 1709. Rowe je u svom djelu zabilježio već uvriježeno mišljenje da Shakespeare glumi sjenu Hamletova oca. Također se kasnije tvrdilo da je igrao ulogu Adama u "Kako vam se sviđa" i Chorina "Henry V", iako znanstvenici sumnjaju u pouzdanost ove informacije.

Tijekom svoje glumačke i dramske karijere Shakespeare je živio u Londonu, ali je dio vremena provodio i u Stratfordu. Godine 1596., godinu nakon što je kupio New Place, boravio je u župi St Helena, Bishopgate, na sjevernoj strani Temze. Nakon što je 1599. godine izgrađeno kazalište Globe, Shakespeare se preselio na drugu obalu – u Southwark, gdje se kazalište nalazilo. Godine 1604. ponovno se preselio preko rijeke, ovaj put na područje sjeverno od katedrale sv. Pavla, gdje veliki broj dobre kuće. Unajmio je sobe od Hugenota Francuza po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i šešira.

Posljednje godine i smrt

Postoji tradicionalno uvjerenje da se Shakespeare preselio u Stratford nekoliko godina prije smrti. Prvi Shakespeareov biograf koji je iznio ovo mišljenje bio je Rowe. Jedan od razloga za to mogao bi biti taj što su londonska javna kazališta više puta zatvarana zbog izbijanja kuge, a glumci nisu imali dovoljno posla. Potpuna njega posao je tih dana bio rijedak, a Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London. Godine 1612. Shakespeare je djelovao kao svjedok u slučaju Bellot protiv Mountjoya, parnica oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary. U ožujku 1613. kupio je kuću u nekadašnjoj župi Blackfriar; u studenom 1614. proveo je nekoliko tjedana sa svojim šurjakom, Johnom Hallom.

Nakon 1606.-1607. Shakespeare je napisao samo nekoliko drama, a nakon 1613. potpuno ih je prestao pisati. Svoje posljednje tri drame napisao je s drugim dramatičarom, vjerojatno Johnom Fletcherom, koji je naslijedio Shakespearea kao glavni dramaturg Kraljevih ljudi.

Svi Shakespeareovi sačuvani potpisi na dokumentima (1612.-1613.) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio teško bolestan.

Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se vjeruje da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja. Shakespearea je nadživjela njegova udovica Anne (um. 1623.) i dvije kćeri. Susan Shakespeare bila je udana za Johna Halla od 1607., a Judith Shakespeare udala se za vinara Thomasa Quineya dva mjeseca nakon Shakespeareove smrti.

U oporuci je Shakespeare ostavio većinu svog nekretnina svojoj najstarijoj kćeri Susan. Nakon nje, trebali su ga naslijediti njezini izravni potomci. Judith je imala troje djece, a sva su umrla ne vjenčavši se. Susan je imala jednu kćer, Elizabeth, koja se udavala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. Bila je posljednji izravni potomak Shakespearea. U Shakespeareovoj oporuci njegova se supruga spominje samo kratko, ali je već tada trebala dobiti trećinu cjelokupnog imetka svoga muža. Međutim, to je ukazivalo na to da joj ostavlja "moj drugi najbolji krevet", a ta je činjenica dovela do mnogih različitih pretpostavki. Neki znanstvenici smatraju da je to uvreda za Anne, dok drugi tvrde da je drugi najbolji krevet bračni krevet, te stoga u tome nema ničeg uvredljivog.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u stratfordskoj crkvi St. Trojstvo. Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:

Dobri prijatelju za ime Boga,
To digg dvst enclosed hear.
Blagoslovljen budi čovjek koji štedi kamenje,
I cvrst bio on yt miče moje kosti.

Prijatelju, zaboga, nemoj se rojiti
Ostaci koje je ova zemlja uzela;
Tko je nedirnut, blagoslovljen je stoljećima,
I proklet bio onaj koji je dotaknuo moj pepeo.
(Prijevod A. Velichansky)

Nešto prije 1623. u crkvi je postavljena oslikana Shakespeareova bista koja ga prikazuje u činu pisanja. Epitafi na engleskom i latinskom uspoređuju Shakespearea s mudrim kraljem Pilosa, Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

U svijetu postoji mnogo kipova Shakespearea, uključujući nadgrobne spomenike u katedrali Southwark i Kutak pjesnika Westminsterske opatije.

Stvaranje

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinsky je napisao da bi “bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku samom, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi ime moglo stajati uz njegovo ime .”

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog puni sastanak Shakespeareova djela S.A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazala je njegovu duhovnu evoluciju od "vedrog raspoloženja", vjere u trijumf pravde, humanističkih ideala na početku putovanje u razočaranje i uništenje svih iluzija na kraju . Međutim, posljednjih godina pojavilo se mišljenje da je pogrešno zaključivanje identiteta autora iz njegovih djela.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. C. Chambers. predložio kronologiju Shakespeareova djela prema žanrovskim obilježjima, kasnije ju je ispravio J. McManway. Razlikuju se četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) - rano: kronike, renesansne komedije, “tragedija užasa” (“Tit Andronik”), dvije pjesme; drugi (1594.-1600.) - renesansne komedije, prva zrela tragedija (Romeo i Julija), kronike s elementima tragedije, antička tragedija (Julije Cezar), soneti; treća (1601.-1608.) - velike tragedije, antičke tragedije, “mračne komedije”; četvrta (1609.-1613.) - drame-bajke s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki proučavatelji Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano.

Dramaturgija

Većina dramatičara tog razdoblja koautori su svojih djela, a kritičari vjeruju da je Shakespeare također koautor nekih njegovih drama; To se uglavnom odnosi na rane i kasne radove. Za neka djela, kao na pr "Tit Andronik" i rano povijesne predstave, nije utvrđeno da su sigurno koautorski, dok za "Dva plemenita rođaka" i izgubljena predstava "Cardenio" ovo je dokumentirano. Dokazi dobiveni iz tekstova također upućuju na to da su neka djela preradili drugi pisci u odnosu na izvorni tekst.

Neka od Shakespeareovih najranijih djela su "Rikard III" i tri dijela "Henrik VI", napisano ranih 1590-ih, u razdoblju kada je povijesna drama bila u modi. Shakespeareove drame teško je datirati, ali stručnjaci za tekstove to sugeriraju "Tit Andronik", "Komedija grešaka", "Ukroćena goropadnica" I "Dva gospodina iz Verone" također se odnose na početak Shakespeareove karijere. Njegove prve kronike, najvjerojatnije prema izdanju iz 1587. godine "Kronika Engleske, Škotske i Irske" Raphaela Holinsheda, predstavljala je razorne rezultate vladavine slabih i pokvarenih vladara i, donekle, poslužila kao opravdanje za pojavu dinastije Tudor. Shakespeareove rane drame bile su pod utjecajem djela drugih elizabetinskih dramatičara, osobito Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicije srednjovjekovne drame i Senekinih drama. "Komedija grešaka" također građena prema klasičnom modelu, nisu pronađeni izvori za "Ukroćena goropadnica", iako je povezana s drugom predstavom sličnog naziva koja se igrala u londonskim kazalištima 1590-ih i možda ima narodne korijene.

Sredinom 1590-ih Shakespeare je napravio prijelaz s komedija koje su bile podrugljive i farsične u stilu na romantična djela. "San u ljetnoj noći" je duhovita mješavina romantike, bajkovite čarolije i lagodnog života. U sljedećoj, također romantičnoj, komediji Shakespearea "Mletački trgovac" sadrži portret osvetoljubivog židovskog lihvara Shylocka, koji odražava rasne predrasude elizabetinskih Engleza. Duhovita predstava "Puno buke ni oko čega", lijepo prikazujući život u provinciji "Kako vam se sviđa" a oživljena zabavom "Dvanaesta noć (predstava)" nadopunjuju brojne Shakespeareove komedije. Nakon lirskog "Rikard II", gotovo u potpunosti napisan u stihovima, Shakespeare je u svoje kronike uveo proznu komediju "Henry IV, 1. dio" I 2 , I "Henrik V". Njegovi likovi postaju složeniji i nježniji, vrlo spretno prelazi između komičnih i ozbiljnih scena, proze i poezije, tako da njegova zrela djela postižu narativnu raznolikost. Ovo razdoblje počelo je i završilo tragedijama: "Romeo i Julija", poznata priča ljubav i smrt djevojke i mladića, i "Julije Cezar", temeljeno na "Usporednim životima" Plutarh.

Početkom 17. stoljeća Shakespeare je napisao nekoliko takozvanih “problemskih drama”: "Mjera za mjeru", "Troilo i Kresida" I , kao i niz najpoznatijih tragedija. Mnogi kritičari smatraju da tragedije tog razdoblja predstavljaju vrhunac Shakespeareova stvaralaštva. Hamlet, naslovni lik jedne od najpoznatijih Shakespeareovih tragedija, možda je dramatičarov najistraženiji lik; To se posebno odnosi na poznati solilokvij koji počinje "Biti ili ne biti, to je pitanje". Za razliku od introvertiranog Hamleta, kolebljivog junaka, junaci kasnijih tragedija, Kralj Lear i Otelo, pate od prenagljenih odluka. Često se Shakespeareova tragedija gradi na nedostacima ili kobnim postupcima junaka koji uništavaju njega i njegove voljene. U "Otelo" Zlikovac Iago dovodi ljubomoru naslovnog lika do točke, te ubija svoju nevinu ženu. U "Kralj Lear" stari kralj čini kobnu pogrešku odričući se svojih prava na vladanje, što dovodi do užasnih događaja kao što je ubojstvo najmlađa kći Kordelijina lira. U "Macbeth", Shakespeareova najkraća i najsažetija tragedija, nekontrolirana ambicija tjera Macbetha i njegovu ženu, Lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i uzurpiraju prijestolje, te su na kraju uništeni spoznajom svoje krivnje. U ovoj drami Shakespeare tragičnoj strukturi dodaje element nadnaravnog. Njegove posljednje velike tragedije, "Antonije i Kleopatra" I "Koriolan", prema nekim kritičarima, sadrže neke od njegovih najljepših pjesama.

U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva Shakespeare se okrenuo žanru romanse ili tragikomedije i dovršio tri velika komada: "Cymbeline", "Zimska priča" I "Oluja", a također, zajedno s još jednim dramatičarom, drama "Periklo". Djela ovog razdoblja manje su turobna od tragedija koje su im prethodile, ali ozbiljnija od komedija 1590-ih, ali završavaju pomirenjem i izbavljenjem iz nevolja. Neki istraživači vjeruju da su te promjene proizašle iz Shakespeareova mijenjanja pogleda na život, koji je postao opušteniji, no možda su predstave jednostavno odražavale kazališnu modu tog vremena. Druge dvije Shakespeareove sačuvane drame napisao je on u suradnji, vjerojatno s Johnom Fletcherom: "Henrik VIII" I "Dva plemenita rođaka".

Doživotne produkcije

Još se ne zna točno za koje je kazališne kuće Shakespeare napisao svoje rane drame. Dakle, na naslovnoj stranici publikacije "Tit Andronik" 1594 naznačeno je da su dramu postavila trojica razne skupine. Nakon kuge 1592.-1593. Shakespeareove drame već je postavljala njegova vlastita družina u Kazalištu i Zavjesi. u Shoreditchu sjeverno od Temze. Tamo je postavljen prvi dio "Henrik IV". Nakon svađe s vlasnikom, tvrtka je napustila Playhouse i sagradila Globe Theatre na južnoj strani Temze, u Southwarku, prvo kazalište koje su izgradili glumci za glumce. Globe je otvoren u jesen 1599., a tamo je postavljena i jedna od prvih predstava "Julije Cezar". Većina Shakespeareovih najpoznatijih drama napisanih nakon 1599. producirana je za Globe, uključujući "Hamlet", "Otelo" I "Kralj Lear".

Shakespeareova družina, Lord Chamberlain's Men, imala je poseban odnos s kraljem Jamesom I., posebno nakon što je 1603. preimenovana u King's Men. Iako su podaci o izvedbama rijetki, može se reći da je na dvoru između 1. studenoga 1604. i 31. listopada 1605. bilo 7 produkcija Shakespeareovih drama, uključujući dvije "Mletački trgovac". Nakon 1608. zimi su počeli nastupati u zatvorenom kazalištu Blackfriars, a ljeti raditi u Globeu. Dobre premise, u kombinaciji s kraljevskim pokroviteljstvom, omogućile su Shakespeareu uvođenje složenijih sredstava u rekvizite svojih drama. Na primjer, u "Cymbeline" Jupiter se spušta „s gromovima i munjama, sjedeći na orlu: On baca munje. Duhovi padaju na koljena."

Shakespeareovu trupu činili su: poznati glumci, poput Richarda Burbagea, Williama Kempa, Nerija Condella i Johna Hemingesa. Burbage je bio izvorni glavni glumac u mnogim Shakespeareovim dramama, uključujući "Rikard III", "Hamlet", "Otelo" I "Kralj Lear". Popularni komični glumac William Kemp, između ostalih likova, glumio je Pietra "Romeo i Julija" i dren u "Puno buke ni oko čega". Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće zamijenio ga je Robert Armin, koji je igrao uloge kao što su Touchstone iz "Kako vam se sviđa" i Šaljivdžija iz "Kralj Lear". Godine 1613. Henry Wotton izvijestio je da je drama postavljena. "Henrik VIII". Dana 29. lipnja, tijekom produkcije ove predstave, top je opalio i zapalio slamnati krov zgrade, tako da je cijelo kazalište izgorjelo. Ova činjenica nam omogućuje da s dobrom točnošću utvrdimo vrijeme kada je drama napisana.

Prve publikacije

Vjeruje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Najvažnijom publikacijom Shakespeareove baštine s pravom se smatra folio iz 1623. godine (tzv. “Prvi folio”), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard kao dio tzv. “Chester Collection”; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim Perikla i Dva plemenita rođaka. Upravo je ta publikacija temelj svih istraživanja na polju Shakespeareonologije.

Ovaj projekt je omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella, Shakespeareovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i poetska posveta Shakespeareu dramatičara Bena Jonsona, koji je također pridonio izdavanju Prvog folija.

Godine 1593. i 1594., kada su kazališta bila zatvorena zbog kuge, Shakespeare je napisao dvije erotske pjesme, "Venera i Adonis" I "Obeščašćena Lukrecija". Ove su pjesme bile posvećene Henryju Risleyu, grofu od Southamptona. U "Venera i Adonis" nevini Adonis odbija Venerino seksualno uhljebljivanje; dok je u "Obeščašćena Lukrecija"česnu suprugu Lukreciju Tarkvinije siluje. pod utjecajem Metamorfoza Ovidije, pjesme pokazuju osjećaj krivnje i strašne posljedice nekontrolirane ljubavi. Obje su pjesme bile popularne i ponovno su objavljene nekoliko puta tijekom Shakespeareova života. Treća pjesma "Tužba ljubavnika", u kojem se djevojka žali na zavodljivog prevaranta, objavljen je u prvom izdanju Soneti godine 1609. Većina znanstvenika sada to prihvaća "Tužba ljubavnika" Shakespeare je to napisao. U pjesmi "Feniks i golubica", tiskan 1601. u zbirci Roberta Chestera "Mučenik ljubavi", priča o tužna smrt mitološki feniks i njegova voljena, vjerna golubica. Godine 1599. dva Shakespeareova soneta u Shakespeareovo ime, ali bez njegova pristanka u "Strastveni hodočasnik".

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Shakespeareovim sonetima usvojena je sljedeća shema rime: abab cdcd efef gg, to jest tri katrena s unakrsnim rimama i jedan dvostih (vrsta koju je uveo pjesnik Earl od Surreya, pogubljen pod Henrikom VIII.).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su tiskane bez znanja autora 1609. godine. Dvije od njih objavljene su davne 1599. godine u zbirci “Strastveni hodočasnik”. Ovo su soneti 138 I 144 .

Cijeli ciklus soneta svrstava se u zasebne tematske skupine:

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pjevanje prijatelja: 1 -26
• Testovi prijateljstva: 27 -99
• Gorčina rastanka: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96
• “Zima” razdvojenosti: 97 -99
• Proslava obnove prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon – ima samo 12 stihova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra podjelom između dva konvencionalna dijela ciklusa - soneti posvećeni prijateljstvu (1-126) i upućeni "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilom se razlikuje od ostalih; ponekad se naziva rano razdoblje i poistovjećuju svoju junakinju sa Shakespeareovom ženom Anne Hathaway (čije je prezime, možda kao dosjetka riječi za "mržnju", predstavljeno u sonetu).

Stil

Jezik Shakespeareovih prvih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog razdoblja. Ovaj stilizirani jezik ne dopušta uvijek dramatičaru da otkrije svoje likove. Poezija je često krcata složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tit Andronik", prema nekim kritičarima, često usporavaju radnju; karakterni jezik "Dva gospodina iz Verone" djeluje neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil svojim vlastitim ciljevima. Početni solilokvij iz "Rikard III" vraća se na samogovor Vicea, tradicionalnog lika u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardovi moćni monolozi kasnije će se razviti u monologe kasnijih Shakespeareovih drama. Sve predstave označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tijekom ostatka svoje karijere Shakespeare ih kombinira, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i Julija". Do sredine 1590-ih, vrijeme nastanka "Romeo i Julija", "Rikard II" I "San ljetne noći", Shakespeareov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve su dosljedniji potrebama drame.

Standard pjesnički oblik, koji koristi Shakespeare, prazan je stih napisan jambskim pentametrom. Prazan stih ranih i kasnijih drama značajno se razlikuje. Rana je često lijepa, ali u pravilu na kraju retka završava cijela rečenica ili njezin semantički dio, što stvara monotoniju. Nakon što je Shakespeare savladao tradicionalni prazan stih, počeo ga je modificirati prekidajući rečenicu na kraju retka. Korištenje ove tehnike daje poeziji snagu i fleksibilnost u predstavama kao što su "Julije Cezar" I "Hamlet". Na primjer, Shakespeare ga koristi kako bi prenio Hamletove šokirane osjećaje:

Gospodine, u mom srcu je bila vrsta borbe

To mi nije dalo da spavam. Mislio sam da ležim

Gore od nijemih u bilboesima. Rashly-

I svaka čast za to bi bila brzopletost - javite nam

Naša nam indiskrecija ponekad dobro služi...

Kao da je bila borba u mojoj duši,

Sprečava me da spavam; Morao sam leći

Teže od robijaša. Odjednom, -

Pohvala iznenađenja: nemarni smo

Ponekad pomaže tamo gdje se umire

Duboka namjera...

"Hamlet", 5. čin, 2. prizor, 4-8. Prijevod T. Shchepkina-Kupernik.

U naknadnom "Hamlet" dramama, poetski stil nastavio je varirati, osobito u njegovim emotivnim odlomcima kasne tragedije. Književni kritičar Bradley. opisao je stil kao "koncentriraniji, brži, raznolikiji, s manje ponavljanja." Pred kraj svoje karijere Shakespeare je koristio razne tehnike kako bi postigao slične učinke. Koristio je tehnike kao što su enjambment, nestrukturirane pauze i zaustavljanja te razne neobične varijacije u konstrukciji i duljini rečenice. U mnogim slučajevima slušatelj mora sam shvatiti značenje rečenice. U kasnijem romantične predstave duge i kratke rečenice međusobno su suprotstavljene, subjekt i objekt radnje zamijenjeni, riječi izostavljene, što stvara osjećaj spontanosti.

Shakespeare je kombinirao pjesničku umjetnost s razumijevanjem praktičnih detalja kazališne produkcije. Kao i svi dramatičari tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora kao što su Plutarh i Holinshead. Ali izvorni izvor nije ostao nepromijenjen; Shakespeare je uveo nove i promijenio stare tokove radnje tako da je publici otkrivena sva složenost narativa. S rastom Shakespeareove vještine njegovi likovi počeli su se jasnije ocrtavati i dobivati ​​osebujna obilježja govora. Međutim, njegove kasnije drame više podsjećaju na njegove ranije kreacije. U kasnijem romantična djela namjerno se vratio umjetnom stilu kako bi naglasio iluzornost kazališta.

Utjecaj

Shakespeareova su djela ozbiljno utjecala na kazalište i književnost sljedećih godina. Osobito je proširio dramaturški djelokrug karakterizacijom likova, fabulom, jezikom i žanrom. Na primjer, prije "Romeo i Julija" romansa se nikada nije smatrala dostojnom temom za tragediju. Solilokviji su prvenstveno korišteni za informiranje gledatelja o događajima koji su se dogodili; Shakespeare ih je počeo koristiti kako bi otkrio karakter lika i njegove misli. Njegova su djela uvelike utjecala na kasnije pjesnike. Pjesnici romantičarske ere pokušali su oživjeti Shakespeareovu dramu u stihu, ali su imali malo uspjeha. Kritičar George Steiner nazvao je svu englesku dramu od Coleridgea do Tennysona "slabim varijacijama na Shakespeareove teme".

Shakespeare je utjecao na pisce kao što su Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Njegov se utjecaj proširio i na Hermana Melvillea; njegov kapetan Ahab iz romana "Moby Dick" je klasični tragični junak inspiriran Kraljem Learom. Znanstvenici procjenjuju da je 20 000 glazbenih djela povezano sa Shakespeareovim djelima. Među njima su 2 opere Giuseppea Verdija, "Otelo" I "Falstaff", čiji primarni izvor leži istoimene predstave. Shakespeare je također nadahnuo mnoge umjetnike, uključujući romantičare i prerafaelite. Švicarski umjetnik Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je preveo dramu na njemački "Macbeth". Razvijač teorije psihoanalize, Sigmund Freud, oslanjao se na Shakespeareovu psihologiju, posebice na sliku Hamleta, u svojim teorijama o ljudskoj prirodi.

U Shakespeareovo vrijeme engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego danas, a njegov je jezik pomogao oblikovati moderni engleski. On je najcitiraniji autor Samuela Johnsona u "Rječnik engleskog jezika", prvi esej te vrste. Izrazi kao što su “sa suspregnutim dahom” (bukv. bated breath = sa srcem koje tone) ( "Mletački trgovac") i "prethodni zaključak" (dosl. prethodni zaključak) ( "Otelo") ušle su u suvremeni svakodnevni engleski govor.

Ugled i kritika

“On nije bio čovjek jednog doba, već svih vremena.” --Ben Johnson

Iako Shakespearea za života nisu smatrali velikim dramatičarom, za svoja su djela dobivao pohvale.

Godine 1598. svećenički pisac Francis Merys izdvojio ga je među engleskim piscima kao “najizvrsnijeg” i u komediji i u tragediji. I autori igrokaza "Parnas" Shakespearea su uspoređivali s Chaucerom, Gowerom i Spenserom. U prvom foliju, Ben Jonson nazvao je Shakespearea: "Duša vremena, vrijedan pljeska, oduševljenje, čudo naše pozornice."

Između obnove Monarhije 1660. i kraj XVII stoljeća prevladavale su ideje klasicizma. Stoga su tadašnji kritičari Shakespearea općenito svrstavali niže od Johna Fletchera i Bena Jonsona. Thomas Riemer je, primjerice, osudio Shakespearea zbog miješanja komičnog i tragičnog. Međutim, pjesnik i kritičar John Dryden pohvalno je govorio o Shakespeareu, rekavši za Jonsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea." Ipak, nekoliko su desetljeća Riemerovi stavovi dominirali, no u 18. stoljeću kritičari su mu se počeli diviti i nazivati ​​ga genijem. Taj je ugled samo učvrstio niz objavljenih znanstveni radovi, posvećen djelu Shakespearea, primjerice djelu Samuela Johnsona 1765. i Edmonda Malonea 1790. godine. Do 1800. čvrsto se učvrstio kao nacionalni pjesnik Engleske. U 18. i 19. stoljeću Shakespeare je dobio ime i izvan Britanskog otočja. Podržavali su ga pisci kao što su Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

U doba romantizma Shakespearea su visoko hvalili pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge; kritičar August Wilhelm Schlegel preveo je njegove drame na njemački u duhu njemački romantizam. U 19. stoljeću divljenje Shakespeareu često je graničilo s dodvoravanjem i dodvoravanjem. “Ovaj kralj Shakespeare,” napisao je esejist Thomas Carlyle 1840., “je iznad svih nas, najplemenitiji, najnježniji, a ipak snažan; neuništiv." Bernard Shaw je, međutim, kritizirao romantičarski kult Shakespearea, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija). Tvrdio je da je Ibsenova naturalistička drama Shakespearea učinila zastarjelim.

Ruski pisac Lav Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju “O Shakespeareu i drami”, na temelju detaljne analize nekih od Shakespeareovih najpopularnijih djela, posebice: “Kralj Lear”, “Othello”, “Falstaff”, “Hamlet” itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareove sposobnosti kao dramatičara.

Nakon modernističke revolucije umjetnosti početkom 20. stoljeća, Shakespeare je upisan u red avangarde. Njemački ekspresionisti i moskovski futuristi postavljali su njegove drame. Marksistički dramatičar i redatelj Bertolt Brecht razvio je epsko kazalište pod utjecajem Shakespearea. Pjesnik i kritičar T. S. Eliot suprotstavio se Shawu rekavši da je Shakespeareov "primitivizam" njegovo djelo učinio modernim. Eliot je predvodio pokret istraživača da detaljnije ispitaju Shakespeareove likove. U 1950-ima, val novih pristupa zamijenio je modernizam i označio početak "postmodernih" studija o Shakespeareu. Osamdesetih godina prošlog stoljeća Shakespeareovo djelo počeli su proučavati predstavnici pokreta poput strukturalizma, feminizma, novog historicizma, afroameričkih studija i queer studija.

Sumnje oko Shakespeareove osobnosti

"Šekspirovsko pitanje"

Oko 230 godina nakon Shakespeareove smrti počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. Predloženi su alternativni kandidati, uglavnom dobro rođeni i dobro obrazovani, poput Francisa Bacona, Christophera Marlowea i Edwarda de Verea, 17. grofa od Oxforda. Predložene su i teorije prema kojima se iza pseudonima “Shakespeare” krila skupina pisaca. No, tradicionalna je teorija općeprihvaćena u akademskoj zajednici, a interes za nestratfordovski pokret, posebice oksfordsku teoriju, nastavlja se iu 21. stoljeću.

Ne-Stratfordovci vjeruju da je jedan od dokaza njihove teorije to što nisu sačuvani dokazi o Shakespeareovu obrazovanju, dok leksikon Procjenjuje se da njegova djela imaju između 17.500 i 29.000 riječi, a također otkrivaju duboko poznavanje povijesti i književnosti. Budući da nije preživio niti jedan rukopis napisan Shakespeareovom rukom, protivnici tradicionalne verzije zaključuju da je njegov književnu karijeru bio falsificiran.

Neki znanstvenici vjeruju da su članovi Shakespeareove obitelji bili katolici, iako je katolička religija u to vrijeme bila zabranjena. Shakespeareova majka, Mary Arden, potjecala je iz katoličke obitelji. Glavnim dokazom Shakespeareove pripadnosti katoličkoj obitelji smatra se oporuka Johna Shakespearea, pronađena 1757. godine na tavanu njegove kuće. Izvorni dokument je izgubljen, a znanstvenici se ne slažu oko njegove autentičnosti. Godine 1591. vlasti su izvijestile da se nije pojavio u crkvi. Godine 1606. ime Shakespeareove kćeri Suzanne uvršteno je na popis onih koji se nisu pojavili na uskrsnoj pričesti u Stratfordu. Znanstvenici su u Shakespeareovim dramama pronašli dokaze i za i protiv njegovog katolicizma, ali istina nije utvrđena s apsolutnom sigurnošću.

Seksualna orijentacija

Unatoč činjenici da se Shakespeare oženio i imao djecu, u znanstvenoj zajednici postoje različita mišljenja o njemu seksualna orijentacija. Istraživači često vjeruju da su Shakespeareovi soneti autobiografski, a neki iz njih zaključuju da je Shakespeare volio Mladić. Drugi pak smatraju da su ti soneti samo izrazi prijateljstva, a ne seksualne želje. 26 takozvanih soneta "Tamnoj dami", upućenih udana žena, često se navode kao dokaz njegove heteroseksualne orijentacije.

Izgled

Ne postoje pisani opisi Shakespeareova izgleda napravljeni za njegova života, a o njegovu pravom izgledu postoje rasprave. Često se pravi Shakespeareov portret naziva Drushout portret, za koji je Ben Jonson govorio da predstavlja Shakespeareov izgled, pogotovo jer je poprsje na Shakespeareovom grobu prilično slično ovom portretu. U 18. stoljeću bilo je mnogo pokušaja da se utvrdi pravi Shakespeareov izgled, što je dovelo do brojnih krivotvorina i različitih verzija.

Popis eseja

Klasifikacija predstava

Shakespeareova djela uključuju 36 drama, objavljenih 1623. u Prvom foliju, ovdje podijeljenih na komedije, kronike i tragedije prema tom izdanju. Dvije drame nisu uvrštene u Prvi folio, Dva plemićka rođaka I Periklo, koji se danas smatraju dijelom kanona, a znanstvenici se slažu da je Shakespeare dao veliki doprinos njihovom pisanju. Shakespeareove pjesme nikada nisu objavljene u prvom foliju.

Krajem 19. stoljeća Edward Dowden klasificirao je 4 kasnija Shakespeareova djela kao romantična, i iako ih većina znanstvenika naziva tragikomedije, ova je opcija naširoko korištena. Ove predstave, kao i srodne "Dva plemenita rođaka", označeni su sa (*). Godine 1896. Frederick Boas skovao je izraz "problemske drame" kako bi opisao Shakespeareove drame koje je bilo teško klasificirati po žanru: "Sve je dobro što dobro završi", "Mjera za mjeru", "Troilo i Kresida" I "Hamlet". O izrazu se dosta raspravljalo i ponekad se koristio u odnosu na druge predstave, a koristi se i danas "Hamlet"često klasificirane jednostavno kao tragedije. Problem igra označeni su sa (‡).

Ako se vjeruje da je djelo samo djelomično napisao Shakespeare, ono se označava (†). Djela koja se ponekad pripisuju Shakespeareu klasificiraju se kao apokrifi.

Komedija Eseji

• Sve je dobro što dobro završi ‡
• Kako Vam se sviđa
• Komedija grešaka
• Love's Labour's Lost
• Mjera za mjeru ‡
• Mletački trgovac
• Vesele žene Windsora
• San u ljetnoj noći
• Mnogo buke ni oko čega
• Periklo *†
• Ukroćena goropadnica
• Oluja *
• Dvanaesta noć
• Dva Veronesea
• Dva plemićka rođaka *†
• Zimska priča *

• Kralj Ivan
• Richard II
• Henrik IV, 1. dio
• Henrik IV, 2. dio
• Henrik V
• Henrik VI, 1. dio †
• Henrik VI, 2. dio
• Henrik VI, 3. dio
• Richard III
• Henrik VIII †

Tragedije

• Romeo i Julija
• Koriolan
• Tit Andronik †
• Timon Atenjanin †
• Julije Cezar
• Macbeth †
• Hamlet
• Troilo i Kresida ‡
• kralj Lear
• Otelo
• Antonije i Kleopatra
• Cymbeline *

• Soneti Williama Shakespearea
• Venera i Adonis
• Obeščašćena Lukrecija
• Strastveni hodočasnik
• Feniks i golubica
• Žalba ljubavnika

Izgubljena djela

• Ljubavni napori nagrađeni
• Povijest Cardenia †

Apokrif Glavni članak: Apokrifi Williama Shakespearea

• Arden od Favershama
• Rođenje Merlina
• Edvard III
• Lokrina
• Londonski rasipnik
• Puritanac
• Druga djevojačka tragedija
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Jorkširska tragedija
• Sir Thomas More

Je li Shakespeare postojao? Tvrdnja da Shakespeare nije tvorac njegovih velikih djela odavno je postala uobičajena zbog nedostatka podataka o pjesnikovu životu. Sedamdesetih godina 18. stoljeća pojavila se hipoteza da autor drama nije William Shakespeare, već neka druga osoba koja je željela ostati anonimna. Tijekom dva stoljeća rasprava i rasprava izneseno je na desetke hipoteza, a sada, možda, ne postoji niti jedan više ili manje poznati suvremenik Shakespearea koji nije zaslužan za autorstvo briljantnih drama. Marija Molčanova daje razloge za i protiv šekspirijanskog pitanja.

Postoji više od desetak kandidata za autorstvo Shakespeareovih djela.

Okolnosti života velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea relativno su malo poznate, jer je dijelio sudbinu velike većine drugih autora svoga doba, čija osobnost njegove suvremenike nije osobito zanimala. Govoreći o proučavanju dramaturgove biografije, prije svega vrijedi istaknuti skupinu “nestratfordskih” znanstvenika, čiji članovi negiraju autorstvo glumca Shakespearea iz Stratforda i smatraju da je to ime pod kojim je druga osoba ili skupina osoba skrivala, a najvjerojatnije i pravi glumac Shakespeare On je sam dao dopuštenje za korištenje njegovog imena. Odbacivanje tradicionalnog gledišta poznato je od 1848. godine, iako među ne-Stratfordovcima nema konsenzusa o tome tko je točno bio pravi autor Shakespeareovih djela.

Portret Williama Shakespearea

Zagovornici ove teorije smatraju da poznate činjenice o glumcu Shakespeareu iz Stratforda proturječe sadržaju i stilu Shakespeareovih drama i pjesama. Iznesene su brojne teorije o navodnim kandidatima, a do danas ih ima nekoliko desetaka.

Shakespeareova obitelj bila je nepismena, a umjesto potpisa stavili su križ

Kazalište Globe u Londonu, gdje su postavljene Shakespeareove drame

Leksički rječnik djela Williama Shakespearea sadrži 15 tisuća različitih riječi, dok suvremeni engleski prijevod Biblije kralja Jamesa sadrži samo 5 tisuća. No, Shakespeareovi suvremenici (Marlowe, Johnson, John Donne) nisu bili ništa manje skromnog podrijetla (inače, Shakespeareov otac iz Stratforda bio je bogat i bio jedan od gradskih guvernera), ali su svojom učenošću nadmašivali Shakespeareovu.

Među svojim suvremenicima Shakespearea su smatrali nadarenim piscem samoukom.

Među svojim suvremenicima dramatičar Shakespeare nikada nije smatran visoko obrazovanim, nego intuitivno nadarenim piscem samoukom.

Kraljica Elizabeta I. u palankini tijekom procesije, c. 1601 Robert Peake, XVII stoljeće.

Portret Francisa Bacona

Još jedan kandidat za autorstvo bio je Edward de Vere, grof od Oxforda. 17. grof od Oxforda bio je dvorski pjesnik kraljice Elizabete I. i služio je kao komornik Engleske. Njegove su pjesme slične Shakespeareovoj poemi "Venera i Adonis". Osim toga, grofov grb je lav koji trese sa slomljenim kopljem, a slavni aristokrat svog doba bio je svjestan intriga u palači koje se odražavaju u mnogim Shakespeareovim dramama.

Shakespeareova izdanja sadrže tajne poruke o engleskom dvoru

Portret Edwarda de Verea

Drugi kandidat je Shakespeareov suvremenik, dramatičar Christopher Marlowe. Postoji pretpostavka da je stvorio pseudonim “Shakespeare” kako bi nakon lažirane smrti 1593. mogao nastaviti raditi kao dramaturg.

Portret Christophera Marlowea (1585.)

Drugi kandidat je Roger Manners, grof od Rutlanda. Na koledžu je Rutland dobio nadimak "Spearshaker", a kasnije je studirao na Sveučilištu u Padovi s Rosencrantzom i Guildensternom ( glumci predstava "Hamlet").

Portret Rogera Mannersa

Posljednji od najpopularnijih kandidata je William Stanley, grof od Derbyja. Njegov stariji brat držao je vlastitu glumačku družinu u kojoj je, neki vjeruju, karijeru započeo glumac William Shakespeare.