El valor de las lecciones de arte en las escuelas correccionales. artes visuales en primaria

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RESUMEN SOBRE PEDAGOGÍA

artes visuales en primaria

1. El propósito y objetivos de las bellas artes como materia académica en escuela primaria

La asignatura "Bellas Artes" juega un papel importante en el sistema de educación secundaria general. Está diseñado para resolver problemas específicos relacionados con la transferencia de valores fundamentales desarrollados por la humanidad, con el objetivo del desarrollo emocional, espiritual, estético y moral del individuo, la formación de su potencial creativo.

En este sentido, la creatividad visual de los estudiantes en conjunto con otras formas actividad artistica es un factor esencial para identificar y afirmar la individualidad del alumno, sus capacidades, lo que conduce a la autoidentificación y al desarrollo de su propia visión del mundo. Sobre esta base, los estudiantes aprenden a transformar creativamente la realidad circundante y el mundo de su propia personalidad.

En el proceso educativo, la asignatura “Bellas Artes” se distingue por el predominio de la actividad artística y creativa. En el proceso de estudiar bellas artes, áreas de la individualidad del estudiante como el pensamiento figurativo, la fantasía, la imaginación, la esfera emocional, la actividad mental, la intuición, etc.

Con base en las especificidades del tema, el objetivo principal de la educación en el campo de las bellas artes es la formación de la cultura artística, estética, espiritual y moral del estudiante como una cultura de actitud de valor hacia el mundo, el desarrollo de su creativo. potencial como factor en el desarrollo creativo y la transformación del mundo.

Para lograr este objetivo, se establecen las siguientes tareas:

La comprensión de los estudiantes de la experiencia cultural de la humanidad a través del sistema artístico y figurativo del arte doméstico y mundial;

Desarrollo de ideas sobre identidad nacional cultura nativa;

Enriquecimiento espiritual y moral de los estudiantes en el proceso de desarrollo artístico y estético de la realidad circundante y percepción del patrimonio artístico;

Formación de la comprensión del arte como forma de comprensión artística y figurativa del mundo;

Desarrollo de la esfera sensorio-emocional de los estudiantes;

Creación de condiciones para el desarrollo del potencial creativo y las habilidades artísticas de los estudiantes sobre la base de actividad visual;

Familiarización con el conocimiento teórico, el lenguaje y el sistema de medios expresivos de las bellas artes;

Formación de habilidades prácticas de trabajo en varios tipos de actividad artística;

Formación de un interés sostenible por las bellas artes, la capacidad de comprender sus características específicas.

2. Requisitos para el contenido y métodos de enseñanza

Los principales requisitos para el contenido y los métodos de enseñanza de las bellas artes en la escuela se basan en los siguientes principios:

La combinación orgánica y la unidad del proceso educativo: la educación moral, espiritual, estética y artística debe llevarse a cabo en conjunto con la asimilación sistemática por parte de los estudiantes. conocimiento artístico y dominar las habilidades prácticas de la actividad artística;

El dominio de las habilidades y técnicas visuales por parte de los estudiantes, que no es un fin en sí mismo, sino un medio o herramienta para el conocimiento artístico y la creación de una imagen artística;

Teniendo en cuenta las características de edad de los estudiantes, una combinación de formas de trabajo individuales y colectivas;

Formación de ideas sobre las artes plásticas, sus tipos y géneros, conceptos y términos, dominio de técnicas y materiales, sistema figurativo;

Formación de ideas centrales sobre las bellas artes, que se lleva a cabo en conjunto con todo tipo de actividad artística: exploración estética del mundo circundante, percepción del arte, conocimiento teórico, actividades creativas y prácticas;

Aplicación de una variedad de tipos de trabajo y Materiales artisticos;

La relación de diferentes tipos de artes (poliartísticas) - bellas artes, música, literatura, cine, etc., con la ayuda de las cuales se crea una atmósfera asociativa-figurativa, que es necesaria para el desarrollo óptimo del pensamiento artístico de los estudiantes. . Para ello, la lección tiempo específico ver reproducciones, escuchar música, obras literarias, ver fragmentos

educacion primaria bellas artes

3. Estructura del programa y tipos de clases

El principio formador del sistema del programa y su núcleo semántico es la diferenciación de todo. material educativo en tres componentes de contenido que cubren todo el programa desde los grados I a 4. Éstos incluyen:

- "Percepción estética de la realidad";

- "Percepción del arte";

- "Actividades prácticas".

La percepción estética de la realidad como parte integral de la actividad artística tiene un sistema relativamente independiente de tareas educativas en el programa.

La tarea de este componente de contenido del programa es también el desarrollo de la cultura visual, la percepción visual y la observación entre los escolares.

El componente de contenido “Percepción del Arte” contribuye al desarrollo de la asignatura a nivel de crítica de arte. Su tarea es formar pautas clave para la percepción de obras de bellas artes, ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, estudiar los fundamentos teóricos de las bellas artes, dominar su lenguaje, sistema de medios expresivos.

Como resultado de dominar el contenido de esta sección del programa, los estudiantes obtienen una idea del papel del arte en la vida de una persona y sociedad, los conceptos básicos del arte nacional y mundial, las características varios tipos y géneros de las bellas artes, su relación.

En las lecciones de bellas artes, los estudiantes dibujan y esculpen de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación, diseñan, realizan trabajos en diversas técnicas artísticas.

La actividad artística y creativa práctica incluye:

Imagen sobre plano (uso de diferentes materiales y técnicas artísticas (acuarela, gouache, lápices de colores, crayones de cera, tinta; aplicación, collage, monotipo);

Modelado con plastilina y trabajo con materiales escultóricos (arcilla, masa de sal);

Actividades artísticas y artesanales y diseño (solución artística de productos planos y voluminosos con elementos de arquitectura, diseño artístico, molduras decorativas, arte popular tradicional).

La imagen en el plano incluye el dibujo del natural, de la memoria, de una representación después de la observación directa o de la imaginación, el trabajo sobre un tema siguiendo las instrucciones de un maestro, así como los bocetos, la gráfica aplicada, la aplicación, el collage, la monotipia, etc.

El modelado (escultura) es de particular importancia en la escuela primaria, donde el componente táctil motor juega un papel dominante en el desarrollo de la actividad visual de los niños.

La actividad decorativa y aplicada incluye elementos de la imagen en el plano, diseño y diseño artístico, trabajo con materiales naturales (hojas, flores, hierbas, etc.), lo que contribuye al desarrollo de las ideas de los escolares sobre la conexión entre diferentes tipos de actividad artística. .

El contenido de las actividades prácticas implica la solución de cuatro grupos principales de tareas educativas: 1) composición; 2) color e iluminación; 3) forma, proporciones, construcción; 4) espacio y volumen. El dominio de estos grupos de tareas de aprendizaje que subyacen a la alfabetización visual debe estar sujeto a la solución consciente de una imagen artística acorde con las capacidades de edad de los estudiantes.

Lo principal en el trabajo de composición en los grados primarios es el desarrollo de toda la superficie de una hoja de papel y llenarla con una imagen, y en el trabajo de modelado y decoración, la creación de una forma integral. Los estudiantes aprenden a seleccionar objetos de imagen que corresponden a la idea de composición y dibujarlos grandes.

Trabajando con color Clases I-IV la tarea es ver el color en una variedad de formas, distinguir y componer los tonos necesarios. En los grados de primaria, se debe preferir el gouache a la acuarela, ya que el gouache da más libertad en el trabajo y te permite hacer correcciones. Cuando se trabaja en una forma, es importante aprender a sentir la naturaleza figurativa de la forma, esforzarse por lograr una complicación figurativa constante al mostrarla. Desarrollar las habilidades de análisis de formas y su posterior plasmación en una imagen artística. gran importancia tienen clases de modelado, artes y manualidades, diseño, donde los estudiantes trabajan activamente con la forma tridimensional.

El aprendizaje de la transferencia del espacio en el papel comienza desde el grado I, principalmente en trabajos de observación y sobre temas determinados. La atención principal al trabajar con estudiantes más jóvenes se da a la formación de sus conceptos de una fractura de planos y un límite de una fractura: el límite del piso y la pared, el límite visible de la tierra y el cielo, así como el capacidad para colocar correctamente objetos en la superficie del piso y la tierra.

Al planificar el tiempo para este tipo de trabajo, se debe tener en cuenta que los tipos de actividad artística en las lecciones se pueden combinar y ocupan parte de la lección: percepción - con trabajo practico, modelado - con dibujo.

Es deseable diversificar los métodos de trabajo con los estudiantes sobre el arte en el aula. Puede ser una conversación, historia, discusión, visualización de una presentación multimedia. Las lecciones construidas de acuerdo con las leyes de la dramaturgia artística, las formas de clases extracurriculares y extraescolares en bellas artes juegan un papel muy importante.

Se debe prestar especial atención a los niños dotados artísticamente, para quienes se desarrolla su propio sistema de educación, teniendo en cuenta sus habilidades.

Las lecciones de artes visuales deben estar equipadas con las ayudas necesarias y las ayudas visuales utilizando medios técnicos modernos.

Eficiencia proceso educativo depende directamente del nivel de desarrollo de las habilidades y destrezas prácticas de los estudiantes.

Las habilidades de liderazgo se forman integralmente en todo tipo de actividad artística. El desarrollo de cada tipo requiere la formación de destrezas y habilidades particulares: pictóricas, gráficas, plásticas, decorativas, constructivas, percepción de las obras de arte, dominio de su lenguaje, medios expresivos, etc.

Literatura:

1Volkova, I.G. Bellas artes 1 - 5 clases. Calendario aproximado-planificación temática / I.G. Volkova, V. N. Danilov - Minsk: Adukatsia i vykhavanne, 2008.

2Danilov, V. N. Métodos de enseñanza de las bellas artes y el trabajo artístico / V.N. Danilov. - Minsk: UIT BSPU, 2004.

3 Bellas artes en grados elementales/menores. edición BP Yusova, N. D. Mentas. - Minsk: Popular Asveta, 1992.

4Artes Visuales Grados 1-4: Currículo para Instituciones educacionales con los idiomas de instrucción bielorruso y ruso. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Pedagogía del arte / B.M. Nemensky. - M.: Educación, 2007.

6. Sokolnikova, Nuevo México Artes visuales y métodos de enseñanza en la escuela primaria / N.M. Sokolnikov. - 2ª ed. - M.: Academia, 2002 arte).

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Descripción bibliográfica:

Nesterova I.A. Lección de bellas artes (FINE) en la escuela [Recurso electrónico] // Sitio de enciclopedia educativa

El papel de las bellas artes como una de las materias de educación general más importantes está creciendo en la escuela rusa moderna. La lección de arte ayuda a desarrollar la susceptibilidad de los niños al mundo de la belleza.

Lección de bellas artes según GEF

La Norma Educativa del Estado Federal regula los principales procesos educativos y etapas de la educación en una escuela de educación general. Siendo elemento importante sistemas educativos, la materia de bellas artes está sujeta a los requisitos de la norma educativa federal.

El propósito de las lecciones de arte. en la escuela, se puede nombrar la formación de la cultura artística, estética, espiritual y moral, el desarrollo del potencial creativo de los escolares como factor necesario para el desarrollo y formación progresiva de los alumnos como personas.

Estar dotado de un sistema de tareas educativas que dependen de grupo de edad estudiantes, hay cuatro tipos de lecciones de bellas artes en la escuela: dibujo del natural, dibujo decorativo, dibujo sobre temas, conversaciones, sobre arte.

Figura 1. Tareas de las lecciones de arte

De acuerdo con las normas del Estándar Educativo del Estado Federal, las lecciones de arte se imparten desde el primer hasta el sexto grado. La duración del curso es de 213 horas lectivas.

Figura 2. Distribución de las horas lectivas

Si observa el contexto de "por año de estudio", las lecciones de bellas artes se distribuyen de tal manera que la mayor cantidad de horas se dedica a dibujar del natural.

El predominio del dibujo del natural en las lecciones de arte se debe a los siguientes factores:

1. Dibujar del natural es un método de educación visual y da excelentes resultados no solo en la enseñanza del dibujo, sino también en el desarrollo integral del niño.
2. Dibujar del natural es un excelente medio de educación estética de los niños.

Dibujar de la naturaleza en una escuela de educación general proporciona no solo la representación de objetos por medio de dibujos en blanco y negro, sino también la enseñanza de los elementos de la pintura.

Dado que dibujar de la naturaleza es un medio excelente para la educación estética de los niños, se hace evidente que al dibujar un paisaje, un árbol, una flor de la naturaleza, al estudiar la naturaleza de la forma de estos objetos, el niño muestra interés en las bellezas de la naturaleza. , en la riqueza y variedad de sus formas y colores.

Habiendo estudiado cuidadosamente los requisitos para las lecciones de bellas artes en la escuela, se encontró que además de dibujar de la naturaleza, el currículo escolar general incluye lo siguiente:

1. tareas de patronaje
2. diseño de álbum,
3. trabajos de decoración de interiores.

Dichas tareas tienen como objetivo desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes e involucrarlos en un trabajo socialmente útil.

La tarea del dibujo decorativo es permitir que los estudiantes se familiaricen con los principios clave de las artes y oficios.

En la lección de bellas artes (FINE) en la escuela, mientras se enseñan las habilidades del dibujo decorativo, los niños aprenden a dibujar patrones, las leyes de la composición, continúan dominando las habilidades del trabajo. pinturas de acuarela, gouache, tinta, estudia la creatividad ornamental del pueblo ruso, los pueblos de las repúblicas fraternales y otros pueblos.

Figura 3. Reglas para el diseño de patrones decorativos.

En las lecciones de bellas artes en la escuela, como parte de las clases de dibujo temático, los niños reciben las siguientes habilidades:

1. imagen de varias escenas de la vida circundante,
2. ilustración de obras literarias,
3. composiciones creativas de pinturas sobre una variedad de temas,
4. imágenes sobre temas inventados por los propios niños,

En la lección de bellas artes, a través del dibujo-composición, los niños expresan sus impresiones, su forma de percibir el mundo que les rodea. Por separado, es necesario mencionar charlas especiales sobre las bellas artes. Se organizan principalmente en tiempo extracurricular. Durante las conversaciones, el profesor introduce a los alumnos en la vida y obra de destacados pintores, escultores y arquitectos. Además, los estudiantes aprenderán por qué medios los artistas lograron la profundidad ideológica, la expresividad emocional de sus pinturas.

Preparando a un profesor para una lección de arte

Es uno de aspectos importantes reflejado en el FMAM. La preparación del maestro para la lección, junto con la capacitación especial expresada en los conceptos básicos de dibujo, pintura, DPI, conocimiento de la teoría y la historia de las bellas artes, está determinada por los siguientes factores:

1. Una orientación clara en las metas y objetivos de la enseñanza de las bellas artes;
2. Posesión de métodos modernos y relevantes para compilar esquemas de lecciones en bellas artes y artes;
3. Posesión de las habilidades propias de la enseñanza de las bellas artes, contribuyendo a la asimilación de la cultura, asegurando la adquisición de conocimientos.

Preparando a un profesor para una lección de arte- un elemento clave de la enseñanza de esta disciplina en una escuela moderna. Debe cumplir plenamente con los requisitos para la calidad de la enseñanza de las bellas artes.

La preparación del maestro para la lección incluye el uso de varios programas, manuales, literatura metodológica, el estudio de métodos innovadores, plan temático al estudio de cada tema de la asignatura, planificación de lecciones, es decir, elaboración de un plan o plan: un resumen de la lección.

De acuerdo con la segunda generación del Estándar Educativo del Estado Federal, en el proceso de preparación para una lección de arte, un maestro moderno debe tener en cuenta una serie de aspectos importantes sin los cuales la lección no puede considerarse de alta calidad. Un profesor de arte debe comprender que una lección moderna es diferente de una lección tradicional y requiere un enfoque diferente para presentar el material.

Figura 4. Tipos de lecciones

La lección moderna es una lección dirigida a la formación y desarrollo de actividades educativas universales.

Se debe prestar atención por separado al procedimiento de planificación de la lección. Esto requiere lo siguiente:

1. Determinar el tema de la lección.
2. Determinación del propósito didáctico de la lección sobre un tema en particular.
3. Determinar el tipo de lección;
4. Reflexionar sobre la estructura de la lección.
5. Lección de seguridad.
6. Selección del contenido del material educativo.
7. Elección de los métodos de enseñanza.
8. La elección de las formas de organización de la actividad pedagógica.
9. Evaluación de conocimientos, habilidades y destrezas.
10. Reflexión de la lección.

Requisitos para una lección de arte.

Actualmente, el Estándar Educativo del Estado Federal expresa una amplia gama de Requisitos para una lección de arte.. Estos incluyen tanto el uso de los últimos logros de la ciencia como la construcción de una lección basada en las leyes del proceso educativo. Además, el profesor de bellas artes está obligado a aplicar todos los principios didácticos y brindar las condiciones para la actividad cognitiva productiva de los alumnos, teniendo en cuenta sus intereses. Las conexiones interdisciplinarias y la conexión con conocimientos y habilidades previamente estudiados, la confianza en nivel alcanzado desarrollo estudiantil También es importante motivar y activar todas las esferas de la personalidad de los estudiantes en el proceso de aprendizaje en la lección de bellas artes.

Figura 5. Principios didácticos

En la lección de bellas artes, se debe poner especial énfasis en el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional, el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los estudiantes, para que luego sean emocionalmente ricos y abiertos al mundo de la belleza.

Entre los requisitos para la lección de bellas artes según la segunda generación de la Norma Educativa del Estado Federal está la presencialidad.

Enrutamiento La lección es un nuevo tipo de producto metodológico que brinda una enseñanza efectiva y de alta calidad de los cursos de capacitación en la escuela y la posibilidad de lograr los resultados planificados de dominar los programas educativos básicos de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal.

Figura 6. La estructura del mapa tecnológico

Uno de los requisitos más importantes para una lección de arte es un objetivo de la lección adecuadamente formulado. La naturaleza del objetivo se muestra en la siguiente figura. Además, el objetivo de la lección debe ser claro y conciso.

Figura 7. Características de la finalidad de la lección de bellas artes

La solución de los problemas de enseñar y educar a los estudiantes depende casi por completo de la organización y la conducción hábil de las lecciones. El cumplimiento de ciertas normas a la hora de impartir clases de bellas artes es elemento necesario actividades de enseñanza exitosas en la escuela. Requisitos para una lección de arte. especialmente estricto en relación con su estructura. De acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal, la estructura de las lecciones de bellas artes en la escuela secundaria no es muy diferente de la estructura de las lecciones en otras materias e incluye lo siguiente:

1. organizando el tiempo,
2. control de tarea,
3. explicación del nuevo material
4. trabajo independiente de los estudiantes,
5. consolidación del material cubierto,
6. resumiendo

Uno de los requisitos clave para una lección de arte es la variedad y el cambio regular de actividades. En otras palabras, las clases de arte no tienen por qué ser monótonas. Porque lista posible La actividad en las clases de bellas artes es bastante amplia, es muy fácil evitar la monotonía. Entonces, en las lecciones de dibujo de la naturaleza, los niños se dedican tanto al dibujo como a la pintura, y en las clases de dibujo decorativo, hacen patrones, estudian fuentes, crean composiciones decorativas y se familiarizan con los elementos del diseño artístico. Si hablamos de lecciones-conversaciones, entonces los niños aprenderán cosas nuevas sobre el arte.

La organización de una lección de arte requiere una estricta atención al tiempo. Suele faltar mucho. La habilidad del maestro se manifiesta en el hecho de que en el tiempo asignado para la lección, es posible hacer todo lo planeado.

Cada lección se divide en etapas estrictamente cronometradas:

1. Etapa organizativa de la lección.. Incluye lo siguiente:

1. establecer la disciplina adecuada en el aula,
2. registro de ausentes en el registro de clase,
3. actitud hacia el aprendizaje.

Un requisito importante para una lección de arte es nivel alto preparación del puesto de trabajo del profesor. Todos los materiales necesarios deben traerse e instalarse con anticipación en el orden correcto.

Además, el maestro debe enseñar a los niños a prepararse para la lección con anticipación, colocar los materiales de dibujo en un orden determinado y limpiarlos y guardarlos en un lugar especial después del trabajo.

Si en la lección anterior, los estudiantes recibieron una tarea, deben verificarla, señalar los errores típicos a la clase y explicar cómo corregir estos errores.

2. Publicando material nuevo. El profesor explica las metas y objetivos. nuevo tema, explica cómo se debe realizar la tarea, ilustra sus explicaciones con ayudas visuales: diagramas, dibujos, tablas metodológicas. Para asegurarse de que los estudiantes lo entiendan, el maestro hace preguntas a la clase mientras explica.

3. Trabajo independiente de los estudiantes.. Después de explicar el nuevo material, los niños proceden al dibujo. El profesor sigue de cerca el progreso del trabajo. Mientras los niños dibujan, el maestro recorre la clase, hace comentarios, da explicaciones adicionales a algunos y, a veces, si es necesario, corrige él mismo el dibujo del alumno.

Se debe prestar especial atención a aspectos tales como caracteristicas de la edad dibujo de estudiante Por ejemplo, los niños pequeños dibujan rápidamente. La alta velocidad de creación de un dibujo se debe a que los niños aún no están acostumbrados a analizar los resultados de sus acciones. Como resultado, el trabajo se realiza en base a la primera impresión y completamente asistemático. En tales casos, el maestro debe prestar especial atención a la secuencia metódica de construcción de imágenes. estudiantes notas bajas delinee la imagen no con líneas claras, apenas perceptibles, sino con líneas claras y gruesas que no se pueden borrar con una banda elástica. Para superar esto, el maestro debe mostrar y explicar verbal y visualmente por qué es necesario dibujar líneas delgadas y apenas perceptibles.

La metodología de trabajo con estudiantes de secundaria es cada vez más flexible e individual, ya que es difícil predecir de antemano los resultados de las acciones de los estudiantes individuales. Para aumentar el interés de los estudiantes de secundaria, se recomienda el uso de las TIC y otras innovaciones pedagógicas.

4. Resumir el trabajo y completar la lección.. Al final del trabajo, el maestro elige los dibujos más exitosos y los más débiles y los muestra a toda la clase, explicando sus ventajas y desventajas.

Entonces, los requisitos principales para una lección de arte son los siguientes:

1. uso de los últimos logros de la ciencia
2. construyendo una lección basada en las leyes del proceso educativo
3. implementación de todos los principios didácticos
4. proporcionando condiciones para la actividad cognitiva productiva, teniendo en cuenta sus intereses
5. comunicaciones entre sujetos
6. conexión con conocimientos y habilidades previamente estudiados, confianza en el nivel alcanzado de desarrollo de los estudiantes
7. motivación y activación de todas las esferas de la personalidad
8. consistencia y emotividad de todas las etapas de las actividades educativas, conexión con la vida, experiencia personal estudiantes
9. formación de conocimientos, habilidades, métodos de pensamiento y actividad prácticamente necesarios
10. la formación de la capacidad de aprender, la necesidad de reponer constantemente el cuerpo de conocimiento.

Los requisitos generales para una lección de bellas artes se especifican en los requisitos didácticos, educativos y de desarrollo.

Muy bien este tipo de requisitos fueron descritos y presentados por I.P. Vulnerable. En su opinión, los requisitos didácticos incluyen los siguientes:

1. una definición clara de los objetivos educativos de cada lección;
2. racionalización del contenido de información de la lección, optimización del contenido, teniendo en cuenta las necesidades sociales y personales;
3. implementación las últimas tecnologías actividad cognitiva;
4. combinación racional de varios tipos, formas y métodos;
5. enfoques creativos para la formación de la estructura de la lección;
6. una combinación de varias formas de actividad colectiva con actividad independiente de los estudiantes;
7. proporcionar retroalimentación operativa, control y gestión efectivos;
8. cálculo científico y dominio de la lección.

IP Podlasy describió un sistema de requisitos educativos para la lección, que incluyen:

1. determinación de las oportunidades educativas de material educativo, actividades en la lección, la formación y establecimiento de objetivos educativos alcanzables de manera realista;
2. fijando sólo aquellas tareas educativas que se derivan orgánicamente de los objetivos y contenidos Trabajo académico;
3. educación de los estudiantes en valores humanos universales, la formación de cualidades vitales;
4. actitud atenta y sensible hacia los estudiantes, cumplimiento de los requisitos de tacto pedagógico, cooperación con los estudiantes e interés en su éxito.

Los requisitos de desarrollo para la lección se muestran en la Figura 8.

Figura 8. Requisitos de desarrollo para la lección

Un elemento importante del trabajo del maestro en la preparación de una lección de bellas artes en la escuela es la preparación de un plan general. La estructura del esquema del plan está regulada por las normas de la Norma Educativa del Estado Federal.

La estructura del esquema de la ISO.

Al elaborar un plan general para una lección de arte, uno debe adherirse a una cierta forma y estructura. Debe reflejar todo lo que se muestra en la Figura 9.

Figura 9. La estructura del esquema de la lección de bellas artes.

Ahora pasemos a lo que debe incluir plan de lección de arte.

1. En primer lugar, debe decidir el tipo de lección. Al comienzo de la elaboración de un plan de lección, debe indicar a qué tipo de lección se dedicará:

1. dibujo de la naturaleza (dibujo o pintura),
2. pintura decorativa,
3. dibujo temático,
4. conversación sobre arte.

2. Luego decidimos la redacción del tema de la lección de bellas artes. Aquí indicamos el contenido del trabajo de estudio. Por ejemplo, en el dibujo de la naturaleza - "Dibujo de un jarrón de yeso", en la pintura - "Bodegón de artículos para el hogar", en el dibujo decorativo - "Componer un patrón en un círculo", en el dibujo temático - "Otoño en el bosque" , en conversaciones sobre arte - “Tipos y géneros de las bellas artes.

3. Después de formular el tema de la lección, es necesario escribir de manera concisa y clara el propósito de la lección y sus objetivos.

4. El siguiente paso en la compilación de un plan general para una lección de arte es una lista de equipos. Por ejemplo: dos jarrones de yeso, dos mesas naturales, etc. En abstracto, también puede delinear el diseño de las producciones de campo en el aula.

5. Uso de la pizarra. La pizarra está incluida en el equipo de la lección, pero los detalles de nuestro trabajo requieren un método especial para usarla. Por lo tanto, destacamos este tema en particular. El maestro necesita considerar la mejor manera de usar pizarra cómo colocar compositivamente el material didáctico en su plano.

6. Cada maestro debe primero planificar y sistematizar el curso de la lección de arte. El contenido de la lección debe presentarse en forma de una nota metodológica que incluya lo siguiente:

1. qué material se cubrirá en la lección,
2. en qué secuencia se presentará y cómo se distribuirá el tiempo de estudio.

Literatura

1. Volyavko N. N. Mapa tecnológico de la lección. forma moderna planificación de la interacción pedagógica entre profesor y alumnos // [Recurso electrónico] Modo de acceso: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogía: 100 preguntas - 100 respuestas - M.: VLADOS, 2014

Anotación al material

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“Lugar de Bellas Artes en el Sistema de Educación Primaria”

profesor de escuela primaria

Sazonova Natalia Leonidovna

La edad escolar más joven es la más favorable en la educación moral y estética. Es muy importante desarrollar en un niño la capacidad de profundizar en sí mismo, darse cuenta de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean.

Esto lo facilita la asignatura "Bellas Artes".

El objetivo principal de la educación primaria moderna es la educación y el desarrollo de la personalidad del niño. El logro de este objetivo es imposible sin la implementación de las tareas que enfrenta el campo educativo "Arte", que es parte de las bellas artes.

Las siguientes tareas se resuelven en la escuela primaria:

Formación de la actitud emocional y valorativa de los estudiantes ante los fenómenos de la realidad y el arte;

Formación del pensamiento artístico y figurativo como base para el desarrollo de una personalidad creativa;

Desarrollo en los escolares de la capacidad de percibir las obras de arte como manifestación de la actividad espiritual humana;

Dominar el lenguaje entonativo-figurativo del arte a partir del objeto emergente de la actividad creativa y la relación entre los diferentes tipos de arte;

Formación de una visión holística de la cultura artística y musical nacional y su lugar en la cultura artística mundial.

En los estudiantes más jóvenes, a diferencia de otros periodos de edad, la orientación personal está determinada por el enfoque en lo externo mundo de objetos, están dominados por el pensamiento visual-figurativo y la percepción emocionalmente sensible de la realidad, para ellos la actividad de juego sigue siendo relevante. La especificidad del arte, su naturaleza artística y figurativa, satisfacen perfectamente las necesidades personales de un niño en edad escolar primaria. Esto determina el potencial pedagógico y la significación de las asignaturas del campo educativo “Arte” en la etapa de educación primaria. Al cumplir plenamente las tareas que se interponen entre esta área educativa, los maestros pueden lograr con éxito la realización del objetivo principal de la educación primaria: el desarrollo de la personalidad del niño.

Cualquier tipo de arte "piensa" en imágenes, y la imagen a su manera naturaleza artística- entero. Y en cualquier imagen artística, como en una gota de agua, se refleja el mundo entero. Por lo tanto, el área educativa "Arte" contribuye a la solución de otra tarea importante que enfrenta la educación primaria: la tarea de formar una percepción holística del mundo que rodea al niño. Para solucionarlo, se introducen elementos del arte en la enseñanza de otras materias escolares. Hay una tendencia a construir la educación en la unidad de los principios y métodos de enseñanza de las bases de la ciencia y el arte.

En la escuela primaria, los estudiantes más jóvenes desarrollan habilidades artísticas y cultura musical como parte integral de la cultura espiritual. Los conocimientos, habilidades y destrezas artísticas y musicales ya no son el objetivo, sino el medio principal para dar forma a la cultura, la composición, la forma, el ritmo, las proporciones, el espacio, el color, el sonido, la palabra, el tempo.

LUGAR Y PAPEL DEL ARTE EN LA COMPRENSIÓN MODERNA DEL CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN

Conocimiento(sobre naturaleza, sociedad, tecnología, historia, cultura, métodos de actividad, etc.).

Modos de actividad(habilidades, habilidades).

Experiencia laboral creativa(resolución de problemas creativos).

Experiencia de las relaciones emocionales-valorativas(experiencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones socio-morales, espirituales, etc.).

En el concepto moderno de educación artística, estos cuatro componentes actúan como una unidad inseparable, pero en el orden inverso de su significado en el desarrollo artístico de la personalidad del alumno.

El desarrollo artístico en el concepto es visto como una forma de humanizar la escuela. Es por eso el objetivo principal de la educación artística niños es educar en ellos una actitud estética ante la vida.

Actitud estética ante la vida.- esta es una cualidad especial de la personalidad, que es necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:

sentirse directamente parte integrante del infinito mundo circundante;

ver su continuación en el mundo circundante;

sentirse conectado con la otra persona y historia humana y la cultura en general;

darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;

sé consciente de tu responsabilidad por todo en la vida, empezando por tu entorno inmediato.

El desarrollo de esta cualidad particular crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otras tradicionalmente distinguidas.

La actitud estética hacia el mundo subyace en el arte, el desarrollo artístico del mundo por parte del hombre y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de las disciplinas artísticas.

La enseñanza del arte (asignaturas del ciclo estético: música, bellas artes, literatura, danza, teatro, etc.) debe comenzar en el jardín de infancia, continuando ininterrumpidamente en las escuelas secundarias y universidades.

En el jardín de infantes y para los niños de seis años en la escuela, el desarrollo artístico debe comenzar con un curso no dividido en tipos individuales de arte. A esta edad, las artes deben convertirse en el medio predominante para conocer el mundo circundante y todos los objetos.

Una lección como una forma de enseñar ciertos tipos de arte es posible en el segundo grado de una escuela de educación general. La enseñanza del arte debe terminar con un curso integrador que introduzca a los estudiantes de secundaria a la cultura artística mundial en su conjunto.

En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en caracteristicas psicologicas la edad de los escolares y un enfoque diferenciado de los contenidos de la educación artística. Es importante distinguir entre lo necesario para cada uno como factor de formación de la personalidad y cosmovisión, y lo necesario para los futuros profesionales.

De este modo, educación primaria en la materia “Bellas Artes” forma parte del sistema educativo “Arte” y brinda educación artística general, la cual está dirigida al desarrollo espiritual, moral y estético de los escolares.

Durante el período de la educación artística primaria en el proceso de realización del objetivo principal, es decir, la educación de una actitud estética ante la vida. El énfasis en la enseñanza está en el desarrollo de:

capacidad de respuesta emocional en la percepción del mundo circundante;

formas primarias de imaginación artística;

la capacidad de expresar una evaluación emocional de un fenómeno en imágenes percibidas sensualmente.

La práctica creativa real de los estudiantes más jóvenes debe prevalecer sobre el trabajo sobre la percepción del arte, que gradualmente y de manera constante se expande y se vuelve más significativo en el nivel medio. Común a todos los tipos de arte en las clases de artes visuales en la escuela primaria debe prevalecer sobre características específicas sus tipos individuales. En el nivel medio, los medios específicos de expresividad de las bellas artes deberían quedar más claros para los escolares.

En el contexto del aprendizaje variable en varios programas, es importante notar algunos puntos en común de las tareas establecidas para estudiar bellas artes. Las bellas artes en la escuela están diseñadas para garantizar que los escolares se introduzcan en el mundo de las artes plásticas, la formación del pensamiento artístico y figurativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización fina, la formación de habilidades prácticas en varios tipos de bellas artes, familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial, etc.

Así, una faceta importante de la crianza y desarrollo del individuo es la educación moral y estética del niño. Es la edad escolar primaria, en la que predomina la percepción emocional y sensorial de la realidad, la más favorable en la educación moral y estética. Los sentimientos y vivencias que evocan las obras de arte, la actitud del niño hacia ellas son la base para la adquisición de la experiencia personal y la base de la autocreación. esta es una promesa mayor desarrollo interés en mundo interior de una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, de darse cuenta de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean. La oportunidad perdida en la educación moral y estética en la etapa inicial de la educación ya no puede compensarse en la escuela básica.

Otra tarea importante del campo educativo "Arte" es la armonización del pensamiento abstracto-lógico y figurativo del niño, que es especialmente importante en la etapa inicial de la educación, cuando el niño recién ingresa a la actividad educativa.

Cambiar a los estudiantes de clases de ciencias a actividades artísticas ayuda a reducir la sobrecarga de los niños. Las actividades artísticas tienen un efecto psicoterapéutico significativo en el estudiante más joven, aliviando el estrés neuropsíquico causado por otras lecciones, preservando así la salud del niño.

Actualmente moderno establecimientos educativos se encuentran en la etapa de modernización y actualización de los contenidos de la educación. Hoy, el principal objetivo estratégico de la educación es crear la base para el desarrollo socioeconómico y espiritual sostenible de Rusia. Sobre el desarrollo espiritual de una persona, la formación de su cultura está significativamente influenciada por las clases de arte, las cuales pueden servir como mecanismo para el desarrollo potencial cultural sociedad, su élite artística y creativa. Sin embargo, la implementación del objetivo estratégico principal de la educación a través del arte está asociada a la necesidad de resolver los problemas modernos en el campo de la cultura, que incluyen:

• - subestimación en la práctica social del papel de la conciencia estética, la cultura artística como factores influyentes en el desarrollo dinámico de la sociedad;
• - nihilismo cultural de una parte significativa de la juventud, cuando los valores arte alto y su papel de referencia en la cultura es cuestionado o incluso negado;
• - una brecha creciente entre la escuela de masas y la alta cultura, que se vuelve cada vez más elitista;
• - papel menor, que se asigna a materias del ciclo artístico y estético en la educación general en todos sus niveles;
• - la difusión de formas de educación pagadas, en el contexto de un bajo nivel de vida para la mayor parte de la población, la imposibilidad de adquirir herramientas especiales, medios técnicos modernos y materiales, lo que se convierte en un obstáculo para la educación en el campo del arte por una parte de la juventud superdotada;
• - Extremadamente débil material, técnico y de personal de la educación artística, especialmente en el marco del proceso educativo general.

De acuerdo con los problemas emergentes de la modernización de la educación, incluida la educación artística, existe la necesidad de nuevos enfoques para la enseñanza en las instituciones de educación general. La implementación de los principios y tareas de la escuela moderna presupone no solo un cambio de puntos de vista sobre el contenido, las formas y los métodos de la actividad educativa de los escolares, sino también una transformación radical de la actividad del maestro. La personalidad del docente y su formación profesional ocupan un lugar central en el sistema de formación general y docente. La relevancia del problema está determinada por el hecho de que sin cambios significativos en la actitud del maestro hacia la actividad pedagógica y sus componentes, hacia sí mismo y hacia otros sujetos de esta actividad, no habrá renovación cualitativa del sistema educativo escolar.

apuntar este estudio es determinar el papel de las bellas artes en el proceso de formación espiritual y moral de la personalidad de un joven estudiante. En nuestra opinión, el papel de las bellas artes en entendimiento moderno el contenido de la educación debe determinarse mediante la solución de las siguientes tareas:

• - identificación del objetivo principal de la enseñanza de las bellas artes en la escuela;
• - análisis de los conceptos modernos de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria;
• - determinación de las condiciones para una formación exitosa mundo espiritual alumno menor y táctica del profesor de bellas artes.

Como saben, el contenido de la educación es la experiencia social, es decir, la experiencia de la actividad humana a lo largo de la historia de su desarrollo. Y YO. Lerner nombra cuatro elementos principales del contenido de la educación: conocimiento, métodos de actividad, experiencia de actividad creativa, experiencia de relaciones emocionales y de valor.

En el concepto moderno de educación artística, estos cuatro componentes actúan como una unidad inseparable, pero en el orden inverso de su significado en el desarrollo artístico de la personalidad del alumno. Así, para los estudiantes más jóvenes, lo más relevante en el proceso de enseñanza de las artes plásticas es la vivencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones socio-morales y espirituales.

El desarrollo artístico en el concepto es visto como una forma de humanizar la escuela. Por lo tanto, el objetivo principal de la educación artística de los niños es educarlos en una actitud estética ante la vida.

Una actitud estética ante la vida es una cualidad especial de una persona, que es necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:

• - sentirse directamente parte integrante del infinito mundo circundante;
• - ver tu continuación en el mundo que te rodea;
• - sentirse perteneciente a otra persona ya la historia y la cultura humanas en general;
• - darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;
• - ser consciente de su responsabilidad por todo en la vida, empezando por su entorno inmediato.

El desarrollo de esta cualidad particular crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otras tradicionalmente distinguidas.

La actitud estética hacia el mundo subyace en el arte, el desarrollo artístico del mundo por parte del hombre y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de las disciplinas artísticas. La enseñanza del arte debe comenzar en el jardín de infancia, continuando ininterrumpidamente en las escuelas secundarias y universidades. En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en las características psicológicas de la edad de los escolares y un enfoque diferenciado del contenido de la educación artística. Es importante distinguir entre lo necesario para cada uno como factor de formación de la personalidad y cosmovisión, y lo necesario para los futuros profesionales.

La educación primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona una educación artística general, que tiene como objetivo el desarrollo espiritual, moral y estético de los escolares.

Durante el período de la educación artística primaria en el proceso de realización del objetivo principal, es decir, la educación de una actitud estética ante la vida, el énfasis en la enseñanza está en el desarrollo de:

• - capacidad de respuesta emocional en la percepción del mundo circundante;
• - formas primarias de la imaginación artística;
• - la capacidad de expresar la evaluación emocional del fenómeno en imágenes percibidas sensualmente.

La práctica creativa real de los escolares más jóvenes debe prevalecer sobre el trabajo sobre la percepción del arte, que se está expandiendo de manera gradual y constante. Lo que es común a todos los tipos de arte debe prevalecer sobre las características específicas de sus tipos individuales.

En el contexto del aprendizaje variable, es importante notar algunos puntos en común de las tareas establecidas para estudiar bellas artes. Las bellas artes en la escuela primaria están diseñadas para proporcionar a los escolares una introducción al mundo de la plástica, la formación del pensamiento artístico e imaginativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización fina, la formación de habilidades prácticas en varios tipos de bellas artes, familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial y otros.

Cada programa actual muestra qué tareas se pueden utilizar para lograr el objetivo principal mencionado anteriormente de enseñar bellas artes, educar una actitud estética ante la vida. Cabe señalar que, a pesar de la similitud de los objetivos del sistema educativo "Arte", diferentes autores no tienen una opinión común en las justificaciones conceptuales de sus programas. Por lo tanto, la elección del único programa necesario en estas condiciones específicas entre las áreas existentes de enseñanza de las bellas artes en la escuela es un problema importante para un maestro de escuela primaria.

Hasta la fecha, varias áreas principales de la enseñanza de las bellas artes se han desarrollado y están operando en la práctica. Cada uno de ellos tiene sus propios objetivos, su propio contenido, su propia estructura y se implementa a través de su propio programa.

El primer concepto de alfabetización gráfica universal es el programa tradicional que funciona en muchas escuelas del país. Esta dirección se fundó durante la formación de la Academia Rusa de las Artes (principios del siglo XVIII), cuando los métodos y principios de preparación artistas profesionales en una forma extremadamente simplificada, fueron "rebajados" a escuelas de educación general para lecciones de dibujo. Lo que era profesionalmente necesario y significativo para la formación de artistas profesionales se transfirió artificialmente a la educación general. autor contemporáneo este concepto - Dra. ciencias pedagógicas, Profesor V.S. Kuzín.

Los principales objetivos del programa en bellas artes: dominar por parte de los estudiantes el conocimiento de los fundamentos elementales del dibujo realista, la formación de habilidades de dibujo de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación, la familiarización con las peculiaridades del trabajo en el campo de la decoración, aplicado y arte popular, modelado y apliques; desarrollo en los niños de habilidades visuales, gusto artístico, imaginación creativa, pensamiento espacial, sentido estético y comprensión de la belleza, educación del interés y amor por el arte.

El contenido de la asignatura incluye la percepción estética de la realidad y el arte, la actividad artística práctica de los alumnos. Estos componentes del contenido de las bellas artes se dividen en los principales tipos de ocupaciones: dibujo del natural (dibujo, pintura), dibujo sobre temas e ilustración (composición), trabajo decorativo, modelado; aplicación con elementos de diseño, conversaciones sobre las bellas artes y la belleza que nos rodea.

El segundo concepto de un enfoque holístico de la educación y la crianza, basado en la categoría de "imagen artística", se desarrolló a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo XX. jefe del laboratorio del Instituto de Investigación de Educación Artística, Profesor B.P. Yusov. Su idea principal es "la comprensión, la experiencia y la creación factible de una imagen artística por parte de los estudiantes". Fundamentalmente diferente a los anteriores, este concepto considera la imagen artística como método principal y como resultado del proceso de percepción y creación de una obra de arte.

El objetivo principal del programa de bellas artes es crear una imagen artística en varios tipos y géneros de bellas artes por medio de la alfabetización gráfica.

La alfabetización visual se llenó de nuevos contenidos, provenientes de las especificidades del lenguaje artístico, de las formas de crear una imagen artística. Las formas de crear una imagen artística involucran una variedad de tipos de actividades educativas: imágenes en un plano, en volumen (escultura), en el proceso de trabajo de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación, basadas en la fantasía y la imaginación, así como percepción estética de la realidad circundante y el arte. Y se estudia la especificidad del lenguaje artístico y visual en el proceso de resolución de las siguientes problemas educativos: forma, proporciones, diseño; color e iluminación; espacio y volumen; organización compositiva de la imagen; trabajar con materiales de arte; desarrollo de la percepción artística y la capacidad de respuesta estética.

Este concepto se ha convertido en un auténtico descubrimiento pionero. Por primera vez en muchos años, el arte en la escuela comenzó a entenderse como una materia de desarrollo artístico y educación artística. Teoría de BP Yusova sirvió de base para la creación de conceptos posteriores.

El tercer concepto de familiarización con la cultura artística mundial fue desarrollado a principios de los años 70 del siglo XX por el grupo de problemas del Instituto de Investigación de Educación Artística y el Consejo Estético de la Unión de Artistas de la URSS bajo el liderazgo. artista popular RSFSR B. M. Nemensky. Su Idea principal- formación de la cultura artística como parte de la cultura espiritual. Absorbió la rica experiencia teórica y práctica de los conceptos anteriores, incluidas las teorías de la educación artística, desarrolladas en los años 20-30. (herencia teórica de L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky y otros), así como la experiencia de la educación artística en otros países. La imagen artística aquí es un medio para formar la cultura artística de los estudiantes, y se destaca la personalidad del niño.

Los principales objetivos del programa: la formación de la sensibilidad moral y estética de los estudiantes a lo bello y lo feo en la vida y en el arte; formación de la actividad artística y creativa; dominar el lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación de conocimientos, habilidades y destrezas artísticas.

La comunicación con el arte a través de la comprensión de los detalles de su lenguaje ocurre en varios tipos de actividad artística: fina, decorativa, constructiva.

El cuarto concepto de familiarización con el arte popular como un tipo especial de creatividad artística. El fundador de este concepto es el Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor T.Ya. Shpikalov. El arte popular se estudia aquí en la interacción de todos los tipos de creatividad artística en el sistema de cultura nacional y mundial. La imagen artística en este concepto se considera integralmente en relación con la naturaleza, la vida, el trabajo, la historia, el arte tradiciones nacionales gente. Este concepto permite un enfoque regional en la enseñanza de las bellas artes en la escuela.

Los principales objetivos del programa: la formación de una cosmovisión y posición moral a través del desarrollo de la memoria histórica, que le permitirá al estudiante sentir su pertenencia a la experiencia humana centenaria, la experiencia de sus antepasados; la creación de una imagen artística de una cosa a través del dominio de las habilidades necesarias, el estudio de los tipos de cosas de diferentes escuelas de arte popular y el desarrollo de una personalidad creativamente activa.

Cada sección incluye los siguientes tipos de actividades educativas y creativas: experimentación (ejercicios-experimentos), práctica educativa (ejercicios de repetición, tareas de aprendizaje), trabajo creativo (composiciones, variaciones, improvisaciones), charlas sobre arte.

El quinto concepto se implementa en el marco programa educativo"Escuela 2100". Este es uno de los programas para el desarrollo de la educación secundaria general, cuyo objetivo principal es desarrollar y mejorar el contenido de la educación y dotarla de materiales programáticos, metodológicos y educativos. El supervisor científico del programa es el académico de la Academia Rusa de Educación Aleksey Alekseevich Leontiev.

• - en primer lugar, sería un sistema de educación en desarrollo, preparando un nuevo tipo de estudiante - internamente libre, amoroso y capaz de relacionarse creativamente con la realidad, con otras personas, capaz no solo de resolver lo viejo, sino también de plantear un nuevo problema , capaz de hacer una elección consciente y aceptar soluciones independientes;
• - en segundo lugar, sería accesible a una escuela de masas, no requeriría que los maestros se capacitaran nuevamente;
• - en tercer lugar, estaría diseñado exactamente como Sistema completo- a partir de fundamentos teóricos, libros de texto, programas, desarrollos metodológicos al sistema de formación avanzada de profesores, al sistema de control y seguimiento de los resultados de la docencia, al sistema de implantación en escuelas específicas;
• - en cuarto lugar, sería un sistema de educación integral y continua.

De acuerdo con el ciclo estético, los equipos trabajan en esta dirección bajo el liderazgo de B.M. Nemensky y O.A. Kurevina. Los autores del programa de bellas artes son O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Está dirigido a la formación de la cultura espiritual por medio de la actividad visual artística y creativa, que permite no sólo percibir la cultura espiritual a distancia, sino también participar directamente en su creación a partir de la implicación emocional e intelectual en la creación de una imagen visual del mundo.

El programa está construido sobre bloques de contenido, cubriendo tanto el componente cognitivo general como el componente directamente artístico y de actividad. En el proceso de dominar las unidades didácticas del programa, los estudiantes adquieren no solo las habilidades para dominar ciertas operaciones y manipulaciones visuales, no solo los métodos para crear una imagen visual concreta, sino también comprender el contexto de un fenómeno artístico como resultado de la transformación de la realidad en el proceso de autoexpresión. La actividad visual artística y creativa está inextricablemente entrelazada con las ideas estéticas sobre la realidad, sobre la actividad, sobre la persona y sobre uno mismo. Por tanto, como condición necesaria, va precedido de un contexto estético general (interacción, entorno), expresado en el programa a través de conceptos, cuya asimilación ayudará a los alumnos a involucrarse en el proceso creativo a través de la participación y la empatía.

Los objetivos del curso son: la expansión de los horizontes artísticos y estéticos; familiarización con los logros de la cultura artística mundial en el contexto de varios tipos de arte; dominar las operaciones y manipulaciones visuales usando varios materiales y herramientas; creación de los más simples imagenes artisticas medios de pintura, dibujo, gráficos, plásticos; dominar las tecnologías más simples de diseño y decoración; educación de la cultura de la audiencia.

La implementación práctica del programa implica la presencia de tareas para la reflexión, para la asimilación de la ciencia del color y el sentido de la forma, una búsqueda y orientación experimental, lo que resulta en un trabajo colectivo que completa cada bloque de contenido problemático.

El sexto concepto fue construido por Yu.A. Poluyanov. en el marco del sistema de educación en desarrollo D.B. Elkonin y V. V. Davydov. Este sistema se ha desarrollado desde 1958 sobre la base de la escuela experimental No. 91 de la Academia Rusa de Educación. Una característica de este concepto psicológico y pedagógico es una variedad de formas de trabajo de discusión en grupo, durante las cuales los niños descubren el contenido principal de los temas educativos. El conocimiento no se le da a los niños en forma de reglas, axiomas, esquemas prefabricados. A diferencia del sistema empírico tradicional, los cursos estudiados se basan en un sistema de conceptos científicos. Los niños no son calificados en la escuela primaria, el maestro, junto con los estudiantes, evalúa los resultados del aprendizaje a nivel cualitativo, lo que crea una atmósfera de comodidad psicológica. Los deberes se reducen al mínimo, el aprendizaje y la consolidación del material didáctico se lleva a cabo en el aula.

Los niños no trabajan demasiado, su memoria no está sobrecargada con información numerosa pero sin importancia. Como resultado del aprendizaje según el sistema Elkonin-Davydov, los niños pueden defender razonablemente su punto de vista, tener en cuenta la posición de otro, no aceptar información sobre la fe, pero requieren prueba y explicación. Forman un enfoque consciente para el estudio de varias disciplinas. La educación se lleva a cabo en el marco de los programas escolares regulares, pero con un nivel de calidad diferente.

El curso integrado "Bellas Artes y Trabajo Artístico" en el marco del sistema Elkonin-Davydov presupone la solución de las principales tareas educativas de acuerdo con la edad de los estudiantes.

En el primer año de estudio, los niños se familiarizan con ese tipo de actividades visuales y laborales que están a su alcance según la tecnología. El curso de 1er grado es introductorio y de transición de las clases preescolares a las clases escolares, basado en los principios de un sistema educativo de desarrollo. El contenido de las clases por tipo de enseñanza y trabajo creativo representado por las siguientes secciones: líneas - puntos - siluetas, puntos en común y diferencias, medida de tamaño y forma, conexión por diseño; modelado escultórico; pinturas y color; pintura decorativa; diseño artístico; arquitectura y pintura monumental; costura artística.

El contenido del segundo año de estudio en bellas artes y trabajo artístico incluye cinco secciones: armonía de combinaciones de colores, armonía y expresividad del color, ritmo en la vida y en el arte, simetría en la vida y en el arte, contornos de objetos e imágenes. Todos estos apartados están interconectados y dirigidos hacia una sola tarea: la formación en los niños de la capacidad de ver no sólo imágenes individuales y partes de los productos, sino la relación entre ellos, que es imposible sin el desarrollo de la capacidad de generalizar la percepción del color, el espacio, la forma de lo que representan.

La tarea principal del tercer año de estudio es crear condiciones para la formación e implementación exitosa de nuevas ideas creativas e interesantes por parte de los estudiantes. Tal tarea se realiza a través del estudio de las siguientes secciones del curso: equilibrio compositivo y constructivo, equilibrio dinámico y estático de composición y construcción, contrastes - analogías, proporciones de imágenes y composiciones, dibujo a pluma, contornos - forma - proporciones de imágenes. .

En la cuarta etapa, la tarea principal de la enseñanza radica en tal reestructuración de las ideas ya establecidas de los niños, en las que activan su imaginación espacial sobre el mundo que los rodea y cómo representarlo. Por lo tanto, el contenido de la capacitación incluye secciones tales como: planos espaciales de la composición; imágenes volumétricas; observación e imagen de árboles; arte de la acuarela; construcción de formas tridimensionales a partir de material laminar plano; ritmo en pintura, gráfica, escultura; construcción de productos de arte volumétrico, nuestra ciudad (pueblo, pueblo) en diferentes épocas del año.

Análisis de tareas y contenido del programa Yu.A. Poluyanova demuestra que en todos los sentidos imagen artistica, al ser introducido (no aprobado, no memorizado, es decir, introducido en la actividad visual de los niños) en alguna etapa del entrenamiento, luego se incluye constantemente en todas las clases posteriores, desarrollándose ante los estudiantes con nuevas y más ricas oportunidades. Al mismo tiempo, al familiarizarse con cada uno de estos métodos y las pruebas prácticas de cada uno de ellos, los niños deben desarrollar una nueva y muy importante capacidad de mirar y ver.

Entonces, los conceptos y programas de enseñanza de bellas artes en la escuela presentados aquí son diversos y no ofrecen los mismos objetivo principal formación de una actitud estética ante la vida. Guiado por las principales disposiciones de la educación artística permanente en una escuela de educación general, un maestro de escuela primaria que enseña bellas artes debe centrarse en el plan de estudios de bellas artes que se implementa en el elemento principal de una escuela de educación general.

conclusiones.

El desarrollo del sistema moderno de educación general está determinado por una posición conceptual como la inseparabilidad de la escuela y la sociedad. La sociedad vive y se desarrolla a medida que aprende. Sin embargo, hoy en día, cada vez más, políticos, científicos, educadores, estudiantes y sus padres notan que los intereses del niño y las necesidades de la sociedad están más allá del umbral de la escuela. Muchos investigadores ven la única salida a esta situación: cambios cardinales en la política escolar hacia su democratización y humanización. En este sentido, se trabaja en la reestructuración y actualización de todo el sistema educativo, se buscan formas de desarrollar la escuela, se desarrollan conceptos, proyectos, programas, formas no tradicionales aprendizaje.

La variedad de conceptos de educación artística es un buen ejemplo tendencias actuales desarrollo del sistema educativo y complica las tareas de un profesor de bellas artes en la escuela primaria al elegir los principios rectores y los métodos de educación y formación. Sin embargo, cualquier programa escolar en bellas artes se centra en la formación del mundo espiritual del niño, en el desarrollo de su percepción estética la paz, la autoexpresión creativa, la formación del interés por la vida a través de la pasión por el arte.

El papel de las bellas artes en la decisión tareas comunes la educación define claramente el concepto de modernización educación rusa para el período hasta 2010: "La formación de los escolares en la responsabilidad cívica y la autoconciencia jurídica, la espiritualidad y la cultura, la iniciativa, la independencia, la tolerancia, la capacidad de socializar con éxito en la sociedad y adaptarse activamente al mercado laboral".

Al resolver las principales tareas de enriquecimiento espiritual de los escolares más jóvenes a través de la familiarización con las bellas artes, es importante para el maestro cómo se organizará el proceso artístico y pedagógico, a través de qué contenido y formas influirá en la formación de una personalidad creativa. El principio fundamental que determina el éxito de la actividad pedagógica de un profesor de bellas artes debe ser actitud cuidadosa a la creatividad de los niños y, al mismo tiempo, a la gestión discreta de este proceso.

Las condiciones principales para la formación exitosa no solo del mundo espiritual del niño, sino también de sus habilidades prácticas y habilidades en la actividad visual son:

• - un enfoque variable para la formulación y solución de tareas artísticas y creativas,
• - formación en bellas artes con orientación nacional,
• - estimular la independencia de los estudiantes más jóvenes en la elección de materiales artísticos y medios de expresión en el proceso de creación de imágenes visuales,
• - el deseo del maestro por la creatividad pedagógica y la mejora del proceso educativo, etc.

Un profesor de bellas artes en la escuela primaria siempre debe recordar que los valores sociales cambiantes, los flujos de información cada vez más saturados siempre se reflejan en las bellas artes. Sólo las obras de arte verdaderamente espirituales se vuelven inmortales. Por lo tanto, los ejemplos clásicos de pintura, gráficos, arte decorativo y popular deben formar la base del contenido del área temática "Arte", ya que el tiempo no está sujeto a ellos. Se pueden rastrear procesos similares en el desarrollo de los métodos de enseñanza. Mientras que la mayoría tecnicas modernas los métodos de enseñanza pueden quedar gradualmente obsoletos, los métodos que el propio maestro principiante ha probado en la práctica, y que han demostrado ser exitosos más de una vez, formarán la base de su actividad pedagógica en el futuro.

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