resumen

en el tema

Glinka MI - compositor

maestra de 8vo grado B

escuela secundaria No. 1293

con estudio en profundidad

del idioma ingles

capellana cristina

Moscú 2004

1. Introducción

2. La infancia de Glinka

3. Empezar vida independiente

4. Primer viaje al extranjero (1830-1834)

5. Nuevas andanzas (1844-1847)

6. Última década

8. Las principales obras de Glinka.

9. Lista de literatura

10. Apéndice (ilustraciones)

Introducción

El comienzo del siglo XIX es la época del auge cultural y espiritual de Rusia. guerra patriótica 1812 aceleró el crecimiento de la identidad nacional del pueblo ruso, su consolidación. El crecimiento de la autoconciencia nacional de la gente durante este período tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura, las bellas artes, el teatro y la música.

Mijaíl Ivánovich Glinka - compositor ruso, fundador de la música clásica rusa. Las óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) y Ruslan and Lyudmila (1842) sentaron las bases para dos direcciones de la ópera rusa: drama musical popular y ópera-cuento de hadas, ópera-épica. Obras sinfónicas, entre ellas "Kamarinskaya" (1848), "Oberturas españolas" (" jota aragonesa”, 1845, y “Noche en Madrid”, 1851), sentó las bases de la sinfonía rusa. Clásico del romance ruso. "Canción patriótica" de Glinka base musical himno Nacional Federación Rusa.

La infancia de Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804 en el pueblo de Novospasskoye, que pertenecía a su padre, un capitán retirado, Ivan Nikolaevich Glinka. Esta finca estaba ubicada a 20 millas de la ciudad de Yelnya, provincia de Smolensk.

Según el relato de la madre, tras el primer llanto del recién nacido, bajo la misma ventana de su dormitorio, en un tupido árbol, se escuchó la sonora voz de un ruiseñor. Posteriormente, cuando su padre no estaba contento de que Mikhail dejara el servicio y estudiara música, a menudo decía: "No en vano, el ruiseñor cantó en la ventana cuando nació, por lo que salió el bufón". Poco después de su nacimiento, su madre, Evgenia Andreevna, nee Glinka, transfirió la crianza de su hijo a Fekla Alexandrovna, la madre de su padre. Pasó unos tres o cuatro años con ella, viendo muy raramente a sus padres. La abuela adoraba a su nieto y lo mimaba increíblemente. Las consecuencias de esta crianza inicial se dejaron sentir durante toda la vida. La salud de Glinka era débil, no podía soportar el frío en absoluto, se resfriaba constantemente y, por lo tanto, temía todo tipo de enfermedades, perdía los estribos fácilmente por cualquier motivo. Como adulto, a menudo se llamaba a sí mismo "susceptible", "mimosa". Recibió su educación primaria en casa. Al escuchar el canto de los siervos y el repique de las campanas de la iglesia local, mostró una temprana pasión por la música. Le gustaba tocar en la orquesta de músicos siervos en la propiedad de su tío, Afanasy Andreevich Glinka. Lecciones de musica El violín y el piano comenzaron bastante tarde (1815-16) y eran de carácter aficionado. A los 20 años cantaba tenor.

Las habilidades musicales en este momento se expresaron mediante la "pasión" por el sonido de las campanas. El joven Glinka escuchó con entusiasmo estos sonidos agudos y supo cómo imitar hábilmente los timbres en 2 cuencos de cobre. Glinka nació;

Una vez, después de la invasión de Smolensk por Napoleón, el cuarteto Kruzel tocó con un clarinete, y el niño Misha permaneció en un estado febril durante todo el día. Cuando un profesor de dibujo le preguntó sobre el motivo de su falta de atención, Glinka respondió: “¡Qué puedo hacer! ¡La música es mi alma! En ese momento, apareció en la casa una institutriz, Varvara Fedorovna Klyammer. Con ella, Glinka estudió geografía, ruso, francés y alemán, además de tocar el piano.

El comienzo de una vida independiente.

A principios de 1817, sus padres decidieron enviarlo al Noble Internado. Esta pensión, inaugurada el 1 de septiembre de 1817 en el Instituto Pedagógico Principal, fue un privilegiado institución educativa para los hijos de los nobles. Después de graduarse de ella, un joven podía continuar sus estudios en una especialidad en particular o ir al servicio público. En el año de la apertura del Noble Boarding School, Lev Pushkin, el hermano menor del poeta, ingresó allí. era un año menor que Glinka, y cuando se conocieron, se hicieron amigos. Al mismo tiempo, Glinka conoció al propio poeta, quien "fue a visitarnos a la pensión de su hermano". El tutor de Glinka enseñó literatura rusa en el internado. Paralelamente a sus estudios, Glinka tomó lecciones de piano de Oman, Zeiner y S. Mayr, un músico bastante conocido.

A principios del verano de 1822, Glinka fue liberada del internado Noble, siendo la segunda alumna. El día de la graduación, el Concierto para piano de Hummel se tocó en público con gran éxito. Entonces Glinka ingresó al servicio en el Departamento de Ferrocarriles. Pero como ella lo interrumpió de la música, pronto se retiró. Mientras estudiaba en el internado, ya era un excelente músico, tocaba admirablemente el piano y sus improvisaciones eran deliciosas. A principios de marzo de 1823, Glinka fue al Cáucaso para aprovechar aguas minerales pero este tratamiento no mejoró su salud. A principios de septiembre, regresó al pueblo de Novospasskoye y se puso a la música con nuevo entusiasmo. Estudió mucho música y permaneció en el pueblo desde septiembre de 1823 hasta abril de 1824; en abril partió para Petersburgo. Durante el verano de 1824 se mudó a la casa de Faliyev en Kolomna; casi al mismo tiempo que conoció cantante italiana Bellolli y comenzó a aprender canto italiano con él.

El primer intento fallido de componer con texto se remonta a 1825. Más tarde, escribió la elegía "No me tientes innecesariamente" y el romance "Pobre cantante" con las palabras de Zhukovsky. La música capturó cada vez más los pensamientos y el tiempo de Glinka. El círculo de amigos y admiradores de su talento se amplió. Era conocido como un excelente intérprete y escritor, tanto en San Petersburgo como en Moscú. Animada por amigos, Glinka componía cada vez más. Y esto obras tempranas muchos se han convertido en clásicos. Entre ellos se encuentran los romances: "No me tientes innecesariamente", "Pobre cantante", "Recuerdo del corazón", "Dime por qué", "No cantes, belleza, conmigo", "Ay, tú, querida, eres una niña hermosa”, “Qué belleza joven. A principios del verano de 1829, se publicó el Álbum lírico, publicado por Glinka y N. Pavlishchev. En este disco, por primera vez, se imprimieron romances y las danzas de cotillón y mazurca compuestas por él.

Primer viaje al extranjero (1830-1834)

En abril de 1830, Glinka recibió un pasaporte para viajar al extranjero por un período de tres años y realizó un largo viaje al extranjero, cuyo propósito era tanto el tratamiento (en las aguas de Alemania y en el clima cálido de Italia) como el conocimiento de Occidente. arte europeo. Después de pasar varios meses en Aachen y Frankfurt, llegó a Milán, donde estudió composición y canto, visitó teatros y viajó a otras ciudades italianas. También se especuló que el clima cálido de Italia mejoraría su salud trastornada. Después de vivir en Italia durante unos 4 años, Glinka se fue a Alemania. Allí conoció al talentoso teórico alemán Siegfried Dehn y tomó lecciones de él durante meses. Según el propio Glinka, Den aportó sus conocimientos y habilidades musicales y teóricos al sistema. En el extranjero, Glinka escribió varios romances vívidos: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" para clarinete de piano, fagot. Al mismo tiempo, tuvo la idea de crear una ópera nacional rusa.

En 1835, Glinka se casó con la diputada Ivanova. Este matrimonio fue un gran fracaso y ensombreció la vida del compositor durante muchos años.

Al regresar a Rusia, Glinka comenzó a componer con entusiasmo una ópera sobre el acto patriótico de Ivan Susanin. Esta trama lo impulsó a escribir un libreto. Glinka tuvo que recurrir a los servicios del barón Rosen. Este libreto glorificaba la autocracia, por lo que, en contra de los deseos del compositor, la ópera se llamó Una vida por el zar.

El estreno de la obra, nombrada por insistencia de la dirección de los teatros "Una vida por el zar", el 27 de enero de 1836, se convirtió en el cumpleaños de la ópera heroico-patriótica rusa. La obra corrió desde gran éxito, contó con la presencia de la familia real, y en el salón entre los muchos amigos de Glinka estaba Pushkin. Poco después del estreno, Glinka fue nombrada directora del Coro de la Corte. Después del estreno, el compositor se interesó en la idea de crear una ópera basada en la trama del poema de Pushkin "Ruslan y Lyudmila".

En 1837, Glinka conversó con Pushkin sobre la creación de una ópera basada en la trama de Ruslan y Lyudmila. En 1838, se comenzó a trabajar en el ensayo,

El compositor soñó que el mismo Pushkin le escribiría un libreto, pero la prematura muerte del poeta lo impidió. El libreto fue creado según el plan elaborado por Glinka. La segunda ópera de Glinka se diferencia de la ópera popular-heroica "Ivan Susanin" no solo en su trama fabulosa, sino también en sus características de desarrollo. El trabajo en la ópera se prolongó durante más de cinco años. En noviembre de 1839, agotada por los problemas domésticos y el tedioso servicio en la capilla de la corte, Glinka presentó una carta de renuncia al director; en diciembre del mismo año, Glinka fue despedida. Al mismo tiempo, se compuso música para la tragedia "Príncipe Kholmsky", "Revisión nocturna" con las palabras de Zhukovsky, "Recuerdo momento maravilloso” y “Night Zephyr” a las palabras de Pushkin, “Dudas”, “Lark”. La "Fantasía de vals" compuesta para piano era orquestal y en 1856 se convirtió en una pieza orquestal extensa.

En 1838, Glinka conoció a Ekaterina Kern, la hija de la heroína del famoso poema de Pushkin, y le dedicó sus obras más inspiradoras: "Fantasía de vals" (1839) y un maravilloso romance basado en los poemas de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" ( 1840).

Nuevas andanzas (1844-1847)

En 1844, Glinka volvió a viajar al extranjero, esta vez a Francia y España. En París se encuentra compositor francés Héctor Berlioz. Un concierto de las obras de Glinka se llevó a cabo en París con gran éxito. El 13 de mayo de 1845, Glinka partió de París rumbo a España. Allí conoció a músicos, cantaores y guitarristas folclóricos españoles, utilizando discos bailes folclóricos, Glinka en 1845 escribió la Obertura española "Capriccio brillante sobre la jota aragonesa", más tarde rebautizada como Obertura española nº 1 "Jota de Aragón". La base musical de la obertura fue la melodía. baile español"jota" que Glinka grabó allá en Valladolid de un músico folklórico. Era conocida y querida en toda España. Al regresar a Rusia, Glinka escribió otra obertura "Noche en Madrid", al mismo tiempo que se compuso la fantasía sinfónica "Kamarinskaya" sobre el tema de 2 canciones rusas: una letra de boda ("Por las montañas, altas montañas") y un animada canción de baile.

Los últimos años de su vida, Glinka vivió en San Petersburgo o en Varsovia, París y Berlín. Estaba lleno de planes creativos.

En 1848, Glinka comenzó a componer obras importantes sobre el tema de "Ilya Muromets". No se sabe si entonces concibió una ópera o una sinfonía.

En 1852, el compositor se dispuso a componer una sinfonía basada en la novela Taras Bulba de Gogol.

En 1855, trabaja en la ópera Las dos esposas.

la última década

Glinka pasó el invierno de 1851-52 en San Petersburgo, donde se hizo cercano a un grupo de jóvenes figuras culturales, y en 1855 conoció al director de la Nueva Escuela Rusa, que desarrolló creativamente las tradiciones establecidas por Glinka. En 1852, el compositor se fue nuevamente a París por varios meses, desde 1856 vivió en Berlín.

En enero de 1857, después de un concierto en el Palacio Real, donde se presentó el trío de A Life for the Tsar, Glinka cayó gravemente enferma. Justo antes de su muerte, Glinka le dictó a VN Kashpirov el tema de la fuga, además, le pidió que terminara las "Notas". Murió el 3 de febrero de 1857 en Berlín y fue enterrado en el cementerio luterano. En mayo del mismo año, sus cenizas fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

El valor del trabajo de Glinka

“En muchos sentidos, Glinka tiene el mismo significado en la música rusa que Pushkin en la poesía rusa. Ambos grandes talentos, ambos fundadores de la nueva creatividad artística rusa... ambos crearon un nuevo idioma ruso, uno en poesía, el otro en música”, escribió el conocido crítico.

En la obra de Glinka, dos las direcciones más importantesÓpera rusa: drama musical popular y ópera de cuentos de hadas; sentó las bases del sinfonismo ruso, se convirtió en el primer clásico del romance ruso. Todas las generaciones posteriores de músicos rusos lo consideraron su maestro, y para muchos, el ímpetu para elegir una carrera musical fue el conocimiento de las obras del gran maestro, un contenido profundamente moral, que se combina con una forma perfecta.

Las principales obras de Glinka.

óperas:

"Iván Susanin" (1836)

"Ruslán y Lyudmila" (1837-1842)

Piezas sinfónicas:

Obertura española nº 1 "Jota de Aragón" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Obertura española nº 2 "Una noche en Madrid" (1851)

"Fantasía de vals" (1839, 1856)

Romances y canciones:

"Noche veneciana" (1832), "Estoy aquí, Inezilla" (1834), "Revista nocturna" (1836), "La duda" (1838), "Noche malvavisco" (1838), "El fuego del deseo arde en la sangre" (1839), canción de matrimonio“Se levanta una torre maravillosa” (1839), “Un canto de paso” (1840), “Confesión” (1840), “Oigo tu voz” (1848), “Copa sana” (1848), “Canción de Margarita de la tragedia de Goethe " Fausto" (1848), "María" (1849), "Adel" (1849), "Golfo de Finlandia" (1850), "Oración" ("En un momento difícil de la vida") (1855) , «No digas que te duele el corazón» (1856).

Bibliografía

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M, 1979.

2. TSB. M 1980

3. literatura musical. M., Música, 1975

4. Música rusa antes mediados del siglo XIX siglo, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Apéndice (ilustraciones)

Mijaíl Ivánovich Glinka

Seleccionado y más famoso

obras de MI Glinka

I. Óperas y composiciones escénicas 1) A Life for the Tsar (Ivan Susanin) (1836), gran ópera en 4 actos con epílogo. Libreto G.F. Rosen. 2) Música para la tragedia "Príncipe Kholmsky" de N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan y Lyudmila", grande ópera mágica en cinco actos (1842). Libreto de V.F.Shirkov basado en el poema de A.S.Pushkin. II. Obras sinfónicas 1) Obertura-sinfonía sobre un tema circular ruso (1834), completada e instrumentada por V. Shebalin (1937). 2) Capricho brillante sobre la Jota de Aragón (Obertura española N1) (1843). 3) Recuerdo de noche de verano en Madrid (Obertura española N2 para orquesta) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasía sobre los temas de dos canciones rusas, boda y baile, para orquesta (1848). 5) Polonesa ("Polaco solemne") sobre el tema del bolero español (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo en forma de vals para orquesta (tercera instrumentación obra del mismo nombre para piano 1839) (1856) III. Conjuntos instrumentales de cámara 1) Cuarteto de cuerda(1830) 2) Brillante divertimento sobre temas de la ópera La Sonnambula de V. Bellini (1832). 3) Serenata a unos motivos de la ópera "Anne Boleyn" de G. Donizetti (1832). 4) Gran sexteto en temas propios(1832). 5) "Trío patético" (1832). IV. Obras para piano 1) Variaciones sobre un tema de una canción rusa, Among the Flat Valley (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur (1829) 4) Despedida Vals "(1831). 5) Variaciones sobre el tema de la canción "Ruiseñor" de A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka dedicada a su esposa) (1835). 7) "Vals melódico" (1839) 8) "Contradanza" G-Dur (1839) 9) "Vals favorito" F-Dur (1839) 10) "Gran vals" G-Dur (1839) 11) "Polonesa" E-Dur (1839) ). 12) Nocturno "Separación" (1839). 13) "Monasterio", danza campestre D-Dur (1839). 14) "Vals-Fantasía" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantela en la canción popular rusa "Vo un campo de abedules" (1843). 17) "Oración" (1847). (Para voz, coro y orquesta - 1855). 18) Arreglo del autor para piano del Epílogo de la ópera "A Vida por el zar" (1852). 19) "Polca infantil" (con motivo de la recuperación de la sobrina de Olga (1854) 20) Danza andaluza "Las Mollares" (1855). 21) "Alondra" (1840) (arreglado para piano de M. Balakirev) V. obras vocales con acompañamiento de piano 1) Elegía "No me tientes innecesariamente" (1825). Palabras de E.A. Baratynsky. 2) "Pobre cantante" (1826) Palabras de V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Consuelo" (1826) Palabras de V.A. Zhukovsky. 4) "Oh, tú, querida, una niña hermosa" (1826) Palabras populares. . 5) "Memoria del corazón". Palabras de KN Batyushkov (1826). 6) "Me encanta, me lo dijiste" (1827) Palabras de A. Rimsky-Korsak. 7) "Amargo, amargo para mí, niña roja" (1827).Palabras de A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Dime por qué" (1827) Palabras de S.G. Golitsyn. 9) "Sólo un momento" (1827) Palabras de S.G. Golitsyn. 10) "Qué, una joven belleza" (1827) Palabras de A. A. Delvig. 11) "Abuelo, las niñas me dijeron una vez" (1828) Palabras de A.A. Delvig. 12) "Desilusión" (1828) Palabras de S.G. Golitsyn. 13) “No cantes, belleza, conmigo.” Canción georgiana (1828). Palabras de AS Pushkin. 14) "Olvidaré" (1829) Palabras de S.G. Golitsyn. 15) "Noche de otoño" (1829) Palabras de A. Ya. Rimsky-Korsak. 16) "Oh, tú, noche, noche" (1829) Palabras de A. A. Delvig. 17) "Voz del otro mundo" (1829) Palabras de V. A. Zhukovsky. 18) "Deseo" (1832) Palabras de F. Romani. 19) "Ganador" (1832) Palabras de V.A. Zhukovsky. 20) Fantasía "Noche veneciana" (1832) Palabras de II Kozlov. 21) "No digas: el amor pasará"(1834). Palabras de A. A. Delvig. 22) "Oakwood hace ruido" (1834). Palabras de V. A. Zhukovsky. 23) "No la llames celestial" (1834). Palabras de N. F. Pavlov. 24) "Yo solo te reconoció" (1834). Palabras de A. A. Delvig. 25) "Estoy aquí, Inezilla" (1834). Palabras de A. S. Pushkin. 26) Fantasía "Revisión nocturna" (1836). Palabras de V. A. Zhukovsky. 27) Estrofas "Aquí está el lugar de una reunión secreta" (1837). Palabras de N.V. Kukolnik. 28) "Duda" (1838). Palabras de N.V. Kukolnik. 29) "El fuego del deseo arde en la sangre" (1838) ). Palabras de A. S. Pushkin. 30) "Dónde está nuestra rosa" (1838). Palabras de A. S. Pushkin.<украинск.>V. N. Zabella. 32) "No gorjees, ruiseñor" (1838).Palabras<украинск.>V. N. Zabella. 33) "Noche de malvavisco" (1838) Texto de A.S. Pushkin. Canción de boda (1839), letra de E.P. Rostopchina. 35) "Si te encuentro" (1839) Palabras de A.V. Kozlov. 36) “Recuerdo un momento maravilloso” (1840). Palabras de AS Pushkin. 37) "Adiós a Petersburgo", ciclo de 12 canciones y romances (1840). Palabras de N.V. Kukolnik. 38) "Qué dulce es para mí estar contigo" (1840) Palabras de P.P. Ryndin. 39) Confesión ("Te amo, aunque estoy enojado") (1840). Palabras de AS Pushkin. 40) "Te amo, querida rosa" (1842) Palabras de I. Samarin. 41) "Para ella" (1843). Palabras de A. Mitskevich. Texto en ruso de S. G. Golitsyn. 42) "Pronto me olvidarás" (1847) Letra de Yu.V. Zhadovskaya. 43) "Escucho tu voz" (1848), letra de M. Yu. Lermontov. 44) "Copa Saludable" (1848) Palabras de A.S. Pushkin. 45) "Canción de Margarita" de la tragedia de W. Goethe "Fausto" (1848). Texto en ruso de E. Huber. 46) Fantasía "Oh querida doncella" (1849). Palabras - imitación de los poemas de A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Palabras de A.S. Pushkin. 48) "Mary" (1849) Texto de A. S. Pushkin. 49) "Golfo de Finlandia" (1850). Palabras de P. G. Obodovsky. 50) "Oh, si lo hubiera sabido antes" (1855) Una vieja canción gitana con las palabras de I. Dmitriev, arreglada por M. Glinka. 51) "No digas que te duele el corazón" (1856) Palabras de N. F. Pavlov.

El trabajo de M. I. Glinka marcó una nueva etapa histórica en el desarrollo: la clásica. Consiguió combinar las mejores tendencias europeas con tradiciones nacionales. Atención merece todo el trabajo de Glinka. Caracterizar brevemente todos los géneros en los que trabajó fructíferamente. En primer lugar, estas son sus óperas. compraron gran valor, ya que verdaderamente recrean los hechos heroicos de años pasados. Sus romances están llenos de especial sensualidad y belleza. Las obras sinfónicas se caracterizan por un increíble pintoresquismo. A canción folk Glinka descubrió la poesía y creó un arte nacional verdaderamente democrático.

Creatividad e Infancia y juventud

Nacido el 20 de mayo de 1804. Su infancia transcurrió en el pueblo de Novospasskoye. Los cuentos de hadas y las canciones de la niñera Avdotya Ivanovna fueron impresiones vívidas y memorables para el resto de mi vida. Siempre le atrajo el sonido de las campanas, que pronto empezó a imitar en cuencos de cobre. Comenzó a leer temprano y era inquisitivo por naturaleza. La lectura de la antigua edición de "Sobre los vagabundeos en general" tuvo un efecto favorable. Despertó un gran interés por los viajes, la geografía, el dibujo y la música. Antes de ingresar a un noble internado, tomó lecciones de piano y rápidamente tuvo éxito en esta difícil tarea.

En el invierno de 1817 fue enviado a San Petersburgo a un internado, donde pasó cuatro años. Estudió con Bem y Field. La vida y obra de Glinka en el período de 1823 a 1830 fueron muy agitadas. A partir de 1824 visitó el Cáucaso, donde se desempeñó hasta 1828 como subsecretario de comunicaciones. De 1819 a 1828 visita periódicamente su Novospasskoye natal. Después conoce nuevos amigos en San Petersburgo (P. Yushkov y D. Demidov). Durante este período crea sus primeros romances. Eso:

• Elegía "No me tientes" a las palabras de Baratynsky.
• "Pobre cantante" a las palabras de Zhukovsky.
• "Me encanta, me lo decías todo el tiempo" y "Es amargo para mí, amargo" a las palabras de Korsak.

Escribe piezas para piano, hace su primer intento de escribir la ópera A Life for the Tsar.

Primer viaje al extranjero

En 1830 se fue a Italia, de camino estaba en Alemania. Era su primer viaje al exterior. Fue aquí para mejorar su salud y disfrutar de la naturaleza circundante de un país desconocido. Las impresiones recibidas le dieron material para las escenas orientales de la ópera "Ruslan y Lyudmila". En Italia, estuvo hasta 1833, principalmente en Milán.

La vida y obra de Glinka en este país transcurre con éxito, facilidad y naturalidad. Aquí conoció al pintor K. Bryullov, al profesor de Moscú S. Shevyryaev. De compositores - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz y otros. En Milán, con Riccordi, publica algunas de sus obras.

En 1831-1832 compuso dos serenatas, varios romances, cavatinas italianas, un sexteto en la tonalidad de mi bemol mayor. En los círculos aristocráticos, era conocido como el Maestro Ruso.

En julio de 1833 fue a Viena y luego pasó unos seis meses en Berlín. Aquí enriquece sus conocimientos técnicos con el famoso contrapuntista Z. Den. Posteriormente, bajo su dirección, escribió la Sinfonía Rusa. En este momento, se desarrolla el talento del compositor. El trabajo de Glinka se vuelve más libre de la influencia de otras personas, lo trata de manera más consciente. En sus "Notas" admite que todo este tiempo estuvo buscando su propio camino y estilo. Anhelando su tierra natal, piensa en cómo escribir en ruso.

regreso a casa

En la primavera de 1834, Mikhail llegó a Novospasskoye. Pensó en irse al extranjero nuevamente, pero decide quedarse tierra nativa. En el verano de 1834 fue a Moscú. Aquí conoce a Melgunov y restaura a sus antiguos conocidos con círculos musicales y literarios. Entre ellos se encuentran Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidió crear uno ruso y tomó la ópera romántica Maryina Grove (basada en la trama de Zhukovsky). El plan del compositor no se realizó, los bocetos no nos llegaron.

En el otoño de 1834 llegó a San Petersburgo, donde asistió a círculos literarios y de aficionados. Una vez, Zhukovsky le sugirió que tomara la trama de "Ivan Susanin". Durante este período de tiempo, compone tales romances: "No la llames celestial", "No digas, el amor pasará", "Acabo de reconocerte", "Estoy aquí, Inezilla". En su vida personal, tiene lugar un gran evento: el matrimonio. Junto con esto, se interesó en escribir ópera rusa. Las experiencias personales influyeron en el trabajo de Glinka, en particular la música de su ópera. Inicialmente, el compositor planeó escribir una cantata que constara de tres escenas. El primero se llamaría escena rural, el segundo, polaco, el tercero, un final solemne. Pero bajo la influencia de Zhukovsky, creó una ópera dramática que consta de cinco actos.

El estreno de "A Life for the Tsar" tuvo lugar el 27 de noviembre de 1836. V. Odoevsky lo apreció en su verdadero valor. El emperador Nicolás I le dio a Glinka un anillo por 4000 rublos por esto. Un par de meses después, lo nombró Kapellmeister. En 1839, por varias razones, Glinka renunció. Durante este período, la creatividad fructífera continúa. Glinka Mikhail Ivanovich escribió tales composiciones: "Night Review", "Northern Star", otra escena de "Ivan Susanin". Es aceptado para una nueva ópera basada en la trama de "Ruslan y Lyudmila" por consejo de Shakhovsky. En noviembre de 1839 se divorció de su esposa. Durante su vida con los "hermanos" (1839-1841) crea una serie de romances. La ópera "Ruslan y Lyudmila" fue un evento muy esperado, las entradas se agotaron por adelantado. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre de 1842. El éxito fue impresionante. Después de 53 funciones, la ópera se suspendió. El compositor decidió que su creación fue subestimada, y se instala la apatía. El trabajo de Glinka está suspendido por un año.

Viaje a países lejanos

En el verano de 1843 viaja por Alemania a París, donde permanece hasta la primavera de 1844.

Renueva viejos conocidos, se hace amigo de Berlioz. Glinka quedó impresionado por sus obras. Estudia los escritos de su programa. Apoyos en París relaciones amistosas con Merimee, Hertz, Chateauneuf y muchos otros músicos y escritores. Luego visita España, donde vive desde hace dos años. Estuvo en Andalucía, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Compone "Jota de Aragón". Aquí descansa de los apremiantes problemas de San Petersburgo. Caminando por España, Mikhail Ivanovich recopiló canciones y bailes populares, los escribió en un libro. Algunos de ellos formaron la base de la obra "Noche en Madrid". De las cartas de Glinka se hace evidente que en España descansa con el alma y el corazón, aquí vive muy bien.

últimos años de vida

En julio de 1847 regresó a su tierra natal. vive tiempo específico en Novospasskoye. La obra de Mikhail Glinka durante este período se retoma con nueva fuerza. El escribe varios piezas para piano, el romance "Pronto me olvidarás" y otros. En la primavera de 1848 se fue a Varsovia y vivió allí hasta el otoño. Escribe para la orquesta "Kamarinskaya", "Noche en Madrid", romances. En noviembre de 1848 llegó a San Petersburgo, donde estuvo enfermo todo el invierno.

En la primavera de 1849 fue nuevamente a Varsovia y vivió allí hasta el otoño de 1851. En julio de este año cayó enfermo al recibir la triste noticia del fallecimiento de su madre. En septiembre regresa a San Petersburgo, vive con su hermana L. Shestakova. Rara vez escribe. En mayo de 1852 se fue a París y permaneció aquí hasta mayo de 1854. De 1854 a 1856 vivió en San Petersburgo con su hermana. Le gusta la cantante rusa D. Leonova. Crea arreglos para sus conciertos. El 27 de abril de 1856 partió hacia Berlín, donde se instaló en el barrio de Den. Venía a visitarlo todos los días y supervisaba las clases en estilo estricto. La creatividad M. I. Glinka podría continuar. Pero la noche del 9 de enero de 1857 se resfrió. El 3 de febrero murió Mikhail Ivanovich.

¿Cuál es la innovación de Glinka?

M. I. Glinka creó el estilo ruso en el arte de la música. Fue el primer compositor en Rusia que se conectó con el almacén de canciones (folclore ruso) técnica musical(esto se aplica a la melodía, la armonía, el ritmo y el contrapunto). La creatividad contiene ejemplos bastante vívidos de tal plan. Estos son su drama musical popular "Life for the Tsar", la ópera épica "Ruslan and Lyudmila". Como ejemplo del estilo sinfónico ruso, se pueden nombrar "Kamarinskaya", "Príncipe de Kholmsky", oberturas e intermedios de sus dos óperas. Sus romances son ejemplos altamente artísticos de canciones expresadas lírica y dramáticamente. Glinka se considera con razón maestro clásico importancia mundial.

Creatividad sinfónica

Para Orquesta Sinfónica el compositor creó un pequeño número de obras. Pero su papel en la historia arte musical resultaron ser tan importantes que se consideran la base del sinfonismo clásico ruso. Casi todos ellos pertenecen al género de las fantasías o de las oberturas en un solo movimiento. Integran "Jota de Aragón", "Fantasía de vals", "Kamarinskaya", "Príncipe de Kholmsky" y "Noche en Madrid" creatividad sinfónica Glinka. El compositor estableció nuevos principios de desarrollo.

Las principales características de sus oberturas sinfónicas son:

• Disponibilidad.
• El principio de la programación generalizada.
• Singularidad de las formas.
• Concisión, concisión de formas.
• Dependencia del concepto artístico general.

El trabajo sinfónico de Glinka fue caracterizado con éxito por P. Tchaikovsky, comparando "Kamarinskaya" con roble y bellota. Y resaltó que en esta obra hay toda una escuela sinfónica rusa.

Patrimonio operístico del compositor

"Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" son ópera Glinka. La primera ópera es un drama musical popular. Entrelaza varios géneros. En primer lugar, es una ópera heroico-épica (la trama se basa en los hechos históricos de 1612). En segundo lugar, contiene las características de una ópera épica, un drama musical lírico-psicológico y popular. Si "Ivan Susanin" continúa las tendencias europeas, entonces "Ruslan y Lyudmila" es nuevo tipo dramaturgia - epica.

Fue escrito en 1842. El público no podía apreciarlo, era incomprensible para la mayoría. V. Stasov fue uno de los pocos críticos que notó su importancia para todo el ruso. cultura musical. Destacó que no se trataba sólo de una ópera fracasada, sino de un nuevo tipo de dramaturgia, completamente desconocido. Características de la ópera "Ruslan y Lyudmila":

• Desarrollo lento.
• Sin conflictos directos.
• Tendencias románticas: coloridas y pintorescas.

romances y canciones

Creatividad vocal Glinka fue creada por el compositor a lo largo de su vida. Escribió más de 70 romances. Encarnan una variedad de sentimientos: amor, tristeza, arrebato emocional, alegría, decepción, etc. Algunos de ellos representan imágenes de la vida cotidiana y la naturaleza. Glinka está sujeta a todo tipo de romance cotidiano. "Canción rusa", serenata, elegía. También incluye bailes cotidianos como el vals, la polca y la mazurca. El compositor recurre a géneros propios de la música de otros pueblos. Esta es la barcarola italiana y el bolero español. Las formas de los romances son bastante diversas: tripartita, copla simple, compleja, rondó. La obra vocal de Glinka incluye textos de veinte poetas. Consiguió transmitir en la música las peculiaridades del lenguaje poético de cada autor. El principal medio de expresión de muchos romances es la melodía melódica de la respiración amplia. La parte del piano juega un papel muy importante. Casi todos los romances tienen introducciones que introducen acción en la atmósfera y establecen el estado de ánimo. Los romances de Glinka son muy famosos, tales como:

• "El fuego del deseo arde en la sangre".
• "Alondra".
• "Canción de fiesta".
• "Duda".
• "Recuerdo un momento maravilloso".
• "No tientes".
• "Pronto me olvidarás".
• "No digas que te duele el corazón".
• "No cantes, belleza, conmigo".
• "Confesión".
• "Vista nocturna".
• "Memoria".
• "A ella".
• "Estoy aquí, Inezilla".
• "Oh, eres una noche, una noche".
• "En un momento difícil de la vida".

Obras de cámara e instrumentales de Glinka (brevemente)

El ejemplo más llamativo de un conjunto instrumental es la obra principal de Glinka para piano y quinteto de cuerdas. Este es un divertimento maravilloso inspirado en ópera famosa Bellini "Sonámbulo". Nuevas ideas y tareas se encarnan en dos conjuntos de cámara: el Gran Sexteto y el Trío Patético. Y aunque en estas obras se siente dependencia de tradición italiana Son bastante distintivos y originales. En el "Sexteto" hay una rica melodía, temas en relieve, una forma esbelta. tipo de concierto. En este trabajo, Glinka trató de transmitir la belleza de la naturaleza italiana. "Trío" es exactamente lo contrario del primer conjunto. Su carácter es sombrío y agitado.

El trabajo de cámara de Glinka enriqueció enormemente el repertorio interpretativo de violinistas, pianistas, violistas y clarinetistas. Conjuntos de Cámara atraer a los oyentes con una extraordinaria profundidad de pensamientos musicales, una variedad de fórmulas rítmicas y la naturalidad de la respiración melódica.

Conclusión

El trabajo musical de Glinka combina las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. Asociado con el nombre del compositor nueva fase en la historia del desarrollo del arte musical, que se llama "clásico". Portadas de la obra de Glinka varios géneros que han ocupado su lugar en la historia de la música rusa y merecen la atención de oyentes e investigadores. Cada una de sus óperas abre un nuevo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" es un drama musical popular que combina varias características. "Ruslan y Lyudmila" es una ópera fabulosamente épica sin brillante conflictos expresados. Se desarrolla tranquila y lentamente. Es inherente a la brillantez y lo pintoresco. Sus óperas han adquirido gran importancia, ya que recrean fielmente los hechos heroicos de años pasados. obras sinfónicas se escribe poco. Sin embargo, pudieron no solo complacer a la audiencia, sino también convertirse en un activo real y la base de la sinfonía rusa, ya que se caracterizan por un pintoresquismo increíble.

La obra vocal del compositor incluye unas 70 obras. Todos son encantadores y sorprendentes. Encarnan diversas emociones, sentimientos y estados de ánimo. Están llenos de belleza. El compositor recurre a diferentes géneros y formas. En cuanto a las obras instrumentales de cámara, tampoco son numerosas. Sin embargo, su papel no es menos importante. Repusieron el repertorio de interpretación con nuevos ejemplos dignos.

bebe y juventud

Años creativos

Trabajos mayores

Himno de la Federación Rusa

Direcciones en San Petersburgo

(20 de mayo (1 de junio) de 1804 - 3 (15) de febrero de 1857) - compositor, tradicionalmente considerado uno de los fundadores de la música clásica rusa. Las composiciones de Glinka tuvieron una fuerte influencia en las generaciones posteriores de compositores, incluidos los miembros de la Nueva Escuela Rusa, quienes desarrollaron sus ideas en su música.

Biografía

Infancia y juventud

Mikhail Glinka nació el 20 de mayo (1 de junio, estilo antiguo) de 1804, en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, en la propiedad de su padre, el capitán retirado Ivan Nikolaevich Glinka. Hasta la edad de seis años, fue criado por su abuela (paterna) Fyokla Alexandrovna, quien eliminó por completo a la madre de Mikhail de criar a su hijo. Mikhail creció nervioso, desconfiado y enfermizo, "mimosa", según característica propia Glinka. Después de la muerte de Fyokla Alexandrovna, Mikhail volvió a estar completamente a disposición de su madre, quien hizo todo lo posible por borrar las huellas de su educación anterior. Desde los diez años, Mikhail comenzó a aprender a tocar el piano y el violín. La primera maestra de Glinka fue una institutriz invitada de San Petersburgo, Varvara Fedorovna Klammer.

En 1817, sus padres llevaron a Mikhail a San Petersburgo y lo colocaron en el Internado Noble en el Instituto Pedagógico Principal (en 1819 pasó a llamarse Internado Noble en la Universidad de San Petersburgo), donde el poeta, el decembrista VK Kyuchelbecker fue su tutor. En San Petersburgo, Glinka toma lecciones de importantes músicos, incluido el pianista y compositor irlandés John Field. En la casa de huéspedes, Glinka conoció a A. S. Pushkin, quien vino allí a su hermano menor Leo, compañero de clase de Mikhail. Sus reuniones se reanudaron en el verano de 1828 y continuaron hasta la muerte del poeta.

Años creativos

1822-1835

Después de graduarse del internado en 1822, Mikhail Glinka estudió música intensamente: estudió Europa occidental clásicos musicales, participa en la elaboración de música casera en salones nobles, a veces dirige la orquesta de su tío. Al mismo tiempo, Glinka se probó a sí mismo como compositor, componiendo variaciones para arpa o piano sobre un tema de la ópera La familia suiza del compositor austríaco Josef Weigl. A partir de ese momento, Glinka prestó cada vez más atención a la composición y pronto compuso una cantidad extremadamente grande, probando su mano al máximo. diferentes géneros. Durante este período, escribió romances y canciones conocidas hoy: "No me tientes sin necesidad" a las palabras de E. A. Baratynsky, "No cantes, belleza, conmigo" a las palabras de A. S. Pushkin, "Noche de otoño, noche querida" a las palabras de A. Ya. Rimsky-Korsakov y otros. Sin embargo, permanece insatisfecho con su trabajo durante mucho tiempo. Glinka busca persistentemente formas de ir más allá de las formas y géneros de la música cotidiana. En 1823 trabajó en un septeto de cuerdas, un adagio y un rondó para orquesta, y en dos oberturas orquestales. En los mismos años, el círculo de conocidos de Mikhail Ivanovich se expandió. Conoce a Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, quien luego se convirtió en su amigo.

En el verano de 1823, Glinka viajó al Cáucaso, visitando Pyatigorsk y Kislovodsk. De 1824 a 1828, Mikhail trabajó como subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles. En 1829, M. Glinka y N. Pavlishchev publicaron el Álbum lírico, donde las obras de Glinka se encontraban entre las obras de varios autores.

A fines de abril de 1830, el compositor viajó a Italia, deteniéndose en Dresde y realizando gran aventura en Alemania, extendiéndose durante todos los meses de verano. Al llegar a Italia a principios de otoño, Glinka se instaló en Milán, que en ese momento era un importante centro de cultura musical. En Italia conoció a los destacados compositores V. Bellini y G. Donizetti, estudió estilo vocal Belcanto (italiano) bel canto) y compone mucho en el "espíritu italiano". En sus obras, una parte significativa de las cuales son obras de teatro sobre temas de óperas populares, no queda nada del estudiante, todas las composiciones están magistralmente ejecutadas. Glinka presta especial atención a conjuntos instrumentales, escribiendo dos composiciones originales: Sexteto para piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo y trío patético para piano, clarinete y fagot. En estas obras, las características del estilo del compositor de Glinka se manifestaron de manera especialmente clara.

En julio de 1833, Glinka fue a Berlín y se detuvo un tiempo en Viena en el camino. En Berlín, Glinka, bajo la dirección del teórico alemán Siegfried Dehn, trabaja en el campo de la composición, la polifonía y la instrumentación. Habiendo recibido la noticia de la muerte de su padre en 1834, Glinka decidió regresar inmediatamente a Rusia.

Glinka regresó con amplios planes para una ópera nacional rusa. Después de una larga búsqueda de una trama para la ópera, Glinka, siguiendo el consejo de V. Zhukovsky, se decidió por la leyenda de Ivan Susanin. A fines de abril de 1835, Glinka se casó con Marya Petrovna Ivanova, su pariente lejana. Poco después, los recién casados ​​fueron a Novospasskoye, donde Glinka se dedicó a escribir una ópera con gran entusiasmo.

1836-1844

En 1836, se completó la ópera A Life for the Tsar, pero con gran dificultad Mikhail Glinka logró que fuera aceptada para su puesta en escena en el escenario del Petersburgo. Teatro Bolshói. Esto fue obstinadamente impedido por el director de los teatros imperiales, A. M. Gedeonov, quien lo entregó a juicio del "director de música", Kapellmeister Katerino Cavos. Kavos, por otro lado, le dio al trabajo de Glinka la crítica más halagadora. La ópera fue aceptada.

El estreno de A Life for the Tsar tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. El éxito fue enorme, la ópera fue aceptada con entusiasmo por la parte más avanzada de la sociedad. Al día siguiente, Glinka le escribió a su madre:

El 13 de diciembre, A. V. Vsevolzhsky organizó una celebración de M. I. Glinka, en la que Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky y Alexander Pushkin compusieron un "Canon de bienvenida en honor a M. I. Glinka". La música pertenecía a Vladimir Odoevsky.

Poco después de la producción de A Life for the Tsar, Glinka fue nombrado director de orquesta del Court Choir, que dirigió durante dos años. Glinka pasó la primavera y el verano de 1838 en Ucrania. Allí seleccionó coristas para la capilla. Entre los recién llegados estaba Semyon Gulak-Artemovsky, quien más tarde se convirtió no solo cantante famoso pero también como compositor.

En 1837, Mikhail Glinka, que aún no tenía un libreto listo, comenzó a trabajar en una nueva ópera basada en la trama del poema Ruslan and Lyudmila de A. S. Pushkin. La idea de la ópera se le ocurrió al compositor durante la vida del poeta. Esperaba elaborar un plan de acuerdo con sus instrucciones, pero la muerte de Pushkin obligó a Glinka a recurrir a poetas menores y amantes entre amigos y conocidos. La primera actuación de Ruslan y Lyudmila tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1842, exactamente seis años después del estreno de Ivan Susanin. En comparación con "Ivan Susanin", la nueva ópera de M. Glinka suscitó mayores críticas. El crítico más feroz del compositor fue F. Bulgarin, en ese momento todavía un periodista muy influyente.

1844-1857

Difícil lidiar con las críticas. nueva ópera, Mikhail Ivanovich a mediados de 1844 emprende un nuevo viaje largo al extranjero. Esta vez va a Francia y luego a España. En París, Glinka conoció al compositor francés Héctor Berlioz, quien se convirtió en un gran admirador de su talento. En la primavera de 1845, Berlioz interpretó las obras de Glinka en su concierto: Lezginka de Ruslan y Lyudmila y el aria de Antonida de Ivan Susanin. El éxito de estas obras llevó a Glinka a la idea de regalar en París un concierto benéfico de sus escritos. 10 de abril de 1845 gran concierto El compositor ruso se llevó a cabo con éxito en el Hertz Concert Hall en Victory Street en París.

13 de mayo 1845 Glinka fue a España. Allí, Mikhail Ivanovich estudia la cultura, las costumbres, el idioma del pueblo español, graba melodías populares españolas, observa fiestas y tradiciones populares. El resultado creativo de este viaje fueron dos oberturas sinfónicas escritas en español temas populares. En otoño de 1845 crea la obertura Jota de Aragón y en 1848, a su regreso a Rusia, crea Noche en Madrid.

En el verano de 1847, Glinka emprendió el camino de regreso a su pueblo ancestral de Novospasskoye. La estancia de Glinka en sus lugares de origen fue breve. Mikhail Ivanovich fue nuevamente a San Petersburgo, pero después de cambiar de opinión, decidió pasar el invierno en Smolensk. Sin embargo, las invitaciones a bailes y veladas, que perseguían al compositor casi a diario, lo llevaron a la desesperación y a la decisión de abandonar Rusia nuevamente, convirtiéndose en un viajero. Pero a Glinka se le negó un pasaporte extranjero, por lo tanto, al llegar a Varsovia en 1848, se detuvo en esta ciudad. Aquí, el compositor escribió una fantasía sinfónica "Kamarinskaya" sobre los temas de dos canciones rusas: una letra de boda "Por las montañas, altas montañas" y una animada canción de baile. En este trabajo, Glinka aprobó un nuevo tipo de música sinfónica y sentó las bases para ello. mayor desarrollo, creando hábilmente una combinación inusualmente audaz de diferentes ritmos, personajes y estados de ánimo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky comentó sobre el trabajo de Mikhail Glinka:

En 1851 Glinka regresó a San Petersburgo. Hace nuevos conocidos, en su mayoría jóvenes. Mikhail Ivanovich dio lecciones de canto, preparó partes de ópera y repertorio de cámara con cantantes como N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova y otros. Bajo la influencia directa de Glinka, el ruso escuela vocal. Visitó a M. I. Glinka y A. N. Serov, quienes en 1852 escribieron sus Notas sobre instrumentación (publicadas en 1856). A. S. Dargomyzhsky venía a menudo.

En 1852, Glinka volvió a emprender un viaje. Planeaba llegar a España, pero cansado de moverse en diligencias y ferrocarril, se instaló en París, donde residió poco más de dos años. En París, Glinka comenzó a trabajar en la sinfonía de Taras Bulba, que nunca se completó. comienzo Guerra de Crimea, en el que Francia se opuso a Rusia, fue el acontecimiento que finalmente decidió la salida de Glinka a su patria. De camino a Rusia, Glinka pasó dos semanas en Berlín.

En mayo de 1854 Glinka llegó a Rusia. Pasó el verano en Tsarskoe Selo en su dacha, y en agosto se mudó nuevamente a San Petersburgo. En el mismo 1854, Mikhail Ivanovich comenzó a escribir memorias, a las que llamó "Notas" (publicadas en 1870).

En 1856, Mikhail Ivanovich Glinka partió hacia Berlín. Allí se dedicó al estudio de las viejas melodías de la iglesia rusa, el trabajo de los viejos maestros, las obras corales del italiano Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka fue el primero de los compositores seculares en componer y arreglar melodías de iglesia al estilo ruso. Una enfermedad inesperada interrumpió estos estudios.

Mikhail Ivanovich Glinka murió el 16 de febrero de 1857 en Berlín y fue enterrado en el cementerio luterano. En mayo del mismo año, ante la insistencia de la hermana menor de MI Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, las cenizas del compositor fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas nuevamente en el cementerio de Tikhvin. Se erigió un monumento en la tumba, creado por el arquitecto A. M. Gornostaev. En la actualidad, la losa de la tumba de Glinka en Berlín se ha perdido. En el sitio de la tumba en 1947, la Oficina del Comandante Militar del sector soviético de Berlín erigió un monumento al compositor.

Memoria

• A fines de mayo de 1982, se inauguró la Casa-Museo de M. I. Glinka en la granja del compositor Novospasskoye.

• Monumentos a M. I. Glinka:
• en Smolensk creada el remedios caseros, recogido por suscripción, inaugurado en 1885 en el lado este del jardín Blonier; escultor A. R. von Bock. En 1887, la composición del monumento se completó con la instalación de una valla calada, cuyo dibujo se compone de líneas musicales, extractos de 24 obras del compositor.
• en San Petersburgo, construido por iniciativa de la Duma de la Ciudad, inaugurado en 1899 en el Jardín Alexander, en la fuente frente al Almirantazgo; escultor V. M. Pashchenko, arquitecto A. S. Lytkin
• En Veliky Novgorod, en el Monumento "1000 Aniversario de Rusia" entre 129 figuras de las personalidades más destacadas de historia rusa(para 1862) hay una figura de M. I. Glinka

• San Petersburgo fue construido por iniciativa del Imperio Ruso sociedad musical, inaugurado el 3 de febrero de 1906 en la plaza cerca del Conservatorio (Plaza Teatralnaya); escultor R. R. Bach, arquitecto A. R. Bach. Monumento de arte monumental de trascendencia federal.
• abrió en Kyiv el 21 de diciembre de 1910 ( Articulo principal: Monumento a M. I. Glinka en Kyiv)

• Películas sobre M. I. Glinka:
• En 1946, Mosfilm filmó el largometraje biográfico "Glinka" sobre la vida y obra de Mikhail Ivanovich (en el papel de Boris Chirkov).
• En 1952, Mosfilm estrenó el largometraje biográfico Composer Glinka (protagonizada por Boris Smirnov).
• En 2004, con motivo del bicentenario de su nacimiento, documental sobre la vida y obra del compositor “Mikhail Glinka. Dudas y pasiones..."

• Mikhail Glinka en filatelia y numismática:

• En honor a M. y Glinka se nombran:
• Capilla Académica Estatal de San Petersburgo (en 1954).
• Museo de Cultura Musical de Moscú (en 1954).
• Conservatorio Estatal de Novosibirsk (Academia) (en 1956).
• Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod (en 1957).
• Conservatorio Estatal de Magnitogorsk.
• Minsk Escuela de Musica
• Cheliábinsk teatro académicoópera y ballet.
• Escuela Coral de San Petersburgo (en 1954).
• Conservatorio Musical de Dnepropetrovsk lleva el nombre Glinka (Ucrania).
• Sala de conciertos en Zaporozhye.
• Cuarteto de Cuerdas del Estado.
• Las calles de muchas ciudades de Rusia, así como ciudades de Ucrania y Bielorrusia. Calle en Berlín.
• En 1973, la astrónoma Lyudmila Chernykh nombró al planeta menor en honor al compositor - 2205 Glinka.
• Cráter en Mercurio.

Trabajos mayores

óperas

• "La vida del zar" (1836)
• "Ruslán y Lyudmila" (1837-1842)

obras sinfónicas

• Sinfonía sobre dos temas rusos (1834, completada y orquestada por Vissarion Shebalin)
• Música para la tragedia de N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Obertura española nº 1 "Capriccio brillante sobre la jota de Aragón" (1845)
• "Kamarinskaya", fantasía sobre dos temas rusos (1848)
• Obertura española nº 2 "Recuerdos de una noche de verano en Madrid" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - para piano, 1856 - versión ampliada para orquesta sinfónica)

Composiciones instrumentales de cámara

• Sonata para viola y piano (inacabada; 1828, revisada por Vadim Borisovsky en 1932)
• Brillante divertimento sobre temas de La sonnambula de Bellini para quinteto de piano y contrabajo
• Grand Sextet Es-dur para piano y quinteto de cuerdas (1832)
• "Pathetic Trio" en d-moll para clarinete, fagot y piano (1832)

romances y canciones

• "Noche veneciana" (1832)
• "Estoy aquí, Inezilla" (1834)
• "Revisión nocturna" (1836)
• "Duda" (1838)
• "Céfiro de la noche" (1838)
• "El fuego del deseo arde en la sangre" (1839)
• canción de boda "Soportes de torre maravillosa" (1839)
• ciclo vocal "Adiós a Petersburgo" (1840)
• "Canción del Camino" (1840)
• "Confesión" (1840)
• "¿Escucho tu voz?" (1848)
• "Copa saludable" (1848)
• "La Canción de Margarita" de la tragedia de Goethe "Fausto" (1848)
• "María" (1849)
• "Adela" (1849)
• "Golfo de Finlandia" (1850)
• "Oración" ("En un momento difícil de la vida") (1855)
• "No digas que te duele el corazón" (1856)

Himno de la Federación Rusa

La canción patriótica de Mikhail Glinka en el período de 1991 a 2000 fue el himno oficial de la Federación Rusa.

Direcciones en San Petersburgo

• 2 de febrero de 1818 - finales de junio de 1820 - Internado noble en el Instituto Pedagógico Principal - Terraplén del río Fontanka, 164;
• Agosto de 1820 - 3 de julio de 1822 - Internado noble en la Universidad de San Petersburgo - Calle Ivanovskaya, 7;
• verano de 1824 - finales de verano de 1825 - casa de Faleev - calle Kanonerskaya, 2;
• 12 de mayo de 1828 - septiembre de 1829 - Casa de Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
• finales del invierno de 1836 - primavera de 1837 - Casa de Merz - Glukhoy lane, 8, apt. una;
• primavera de 1837 - 6 de noviembre de 1839 - casa de Capella - terraplén de Moika, 20;
• 6 de noviembre de 1839 - finales de diciembre de 1839 - cuartel de oficiales de los Salvavidas del Regimiento Izmailovsky - Terraplén del río Fontanka, 120;
• 16 de septiembre de 1840 - febrero de 1841 - Casa de Mertz - 8 Glukhoy Lane, apt. una;
• 1 de junio de 1841 - febrero de 1842 - Casa de Schuppe - calle Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• mediados de noviembre de 1848 - 9 de mayo de 1849 - la casa de la Escuela de Sordomudos - terraplén del río Moika, 54;
• Octubre - noviembre de 1851 - Edificio de apartamentos Melikhova - calle Mokhovaya, 26;
• 1 de diciembre de 1851 - 23 de mayo de 1852 - Casa de Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
• 25 de agosto de 1854 - 27 de abril de 1856 - casa de vecindad de E. Tomilova - Ertelev lane, 7.

Las principales obras de Glinka. Óperas: Ivan Susanin (1836) Ruslan y Lyudmila (1837-1842) Piezas sinfónicas: Música para la tragedia del príncipe fabricante de muñecas Kholmsky (1842) Obertura española nº 1 Jota de Aragón (1845) Kamarinskaya (1848) Obertura española nº 2 "Noche en Madrid" (1851) "Fantasía de vals" (1839, 1856) Romances y canciones: "Noche veneciana" (1832), "Estoy aquí, Inezilla" (1834), "Revista nocturna" (1836), "Duda" (1838), "Noche de malvavisco" (1838), "El fuego del deseo arde en la sangre" (1839), la canción de boda "Wonderful Tower Stands" (1839), "Canción de acompañamiento" (1840), " Confesión" (1840), "¿Escucho tu voz" (1848), "Copa de curación" (1848), "La canción de Margarita" de la tragedia de Goethe "Fausto" (1848), "María" (1849), "Adele (1849), "El golfo de Finlandia" (1850), "Oración" ("En un momento difícil de la vida") (1855), "No digas que te duele el corazón" (1856).

Fin del trabajo -

Este tema pertenece a:

Glinka

La Guerra Patriótica de 1812 aceleró el crecimiento de la identidad nacional del pueblo ruso, su consolidación. El crecimiento de la conciencia nacional de la gente en .. Las óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) y Ruslan y Lyudmila (1842) .. La infancia de Glinka Mikhail Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804, por la mañana. al amanecer, en el pueblo de Novospassko que le pertenecía..

Si necesitas material adicional sobre este tema, o no encontraste lo que buscabas, te recomendamos utilizar la búsqueda en nuestra base de datos de obras:

Qué haremos con el material recibido:

Si este material le resultó útil, puede guardarlo en su página en las redes sociales:

Todos los temas de esta sección:

La infancia de Glinka
La infancia de Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804, por la mañana al amanecer, en el pueblo de Novospasskoye, que pertenecía a su padre, un capitán retirado, Ivan Nikolaevich Glinka. Esta finca estaba en

El comienzo de una vida independiente.
El comienzo de una vida independiente. A principios de 1817, sus padres decidieron enviarlo al Noble Internado. Esta pensión, inaugurada el 1 de septiembre de 1817 en el Instituto Pedagógico Principal, fue inculcada

la última década
la última década. Glinka pasó el invierno de 1851-52 en San Petersburgo, donde se hizo cercano a un grupo de jóvenes figuras culturales, y en 1855 conoció al director de la Nueva Escuela Rusa, que desarrolló creativamente

El valor del trabajo de Glinka
El valor del trabajo de Glinka. En muchos aspectos, Glinka es tan importante en la música rusa como Pushkin en la poesía rusa. Ambos grandes talentos, ambos fundadores del nuevo artista ruso.