Material didáctico y metodológico en bellas artes (FINE) sobre el tema: Gráficos de silueta. Uso de la silueta en diseño y dibujo.

La palabra silueta proviene del francés "silhouette", llamado así por el ministro francés del siglo XVIII E. de Silhouette, un defensor de la austeridad económica, que fue caricaturizado en forma de perfil de sombra. Él mismo también se dedicaba a recortar siluetas de papel negro.

Silhouette (fr. Silhouette) -- imagen plana, recepción de trabajo, medios expresividad artistica, así como el tipo de gráficos. El fenómeno de la silueta también puede ocurrir en el proceso de percepción de formas tridimensionales, dependiendo de la iluminación.

La silueta es como la sombra de un objeto. La calidad de la silueta es utilizada por artistas en todas las formas de arte. Los retratos de perfil y las composiciones sencillas suelen realizarse con esta técnica. En la silueta, las figuras u objetos suelen dibujarse con una mancha sólida negra sobre fondo claro o blanca sobre fondo oscuro. En tal dibujo, los contornos externos del objeto deben ser muy expresivos, sin detalles innecesarios.

El esquema debe ser muy claro. Los retratos en la técnica de la silueta se suelen realizar de perfil. Las siluetas no solo se pueden dibujar, sino también cortar con tijeras. Las siluetas eran conocidas en China antigua, Japón y otros países asiáticos. En Europa como vista independiente gráficos, el arte de la silueta se formó en la primera mitad del siglo XVIII. en Francia. En Rusia, el arte de la silueta era especialmente aficionado. artistas famosos F. Tolstoy, Dobuzhinsky, E. Kruglikova, A. Benois.

Hay 4 medios de expresión artística: línea, trazo, mancha, punto.

La línea es un medio condicional de representación, inventado por el hombre en tiempos prehistóricos remotos, al comienzo mismo del nacimiento de las bellas artes. Todavía se utiliza hasta el día de hoy como el principal medio de dibujo. Las líneas son diferentes. La huella en el papel que deja la punta de un lápiz o bolígrafo con tinta, cuyo movimiento es dirigido por alguna herramienta de dibujo (regla, patrón o brújula, etc.), se llama línea de "dibujo". En toda su longitud, es igual en anchura. Esto se considera su mérito. Pero en un boceto, esa línea no es adecuada: es seca, sin vida y, por lo tanto, inexpresiva.

Una línea discontinua, o trazo, aparece en la superficie del papel como resultado del movimiento de la mano que sostiene un lápiz o bolígrafo con un bolígrafo, pincel u otro dispositivo con el que se aplica la materia colorante al papel. Según los diversos toques de la superficie del papel con el todo o la presión de la pluma con la tinta, que varía en fuerza, realizada por el movimiento de la mano, la huella restante cambia sus cualidades, se vuelve oscura o clara, suave o duro.

Punto: se crea dentro del contorno mediante líneas paralelas o que se cruzan.

En este caso, la fuerza de la mancha se ve afectada por el ancho de las líneas o trazos y los claros espacios que quedan entre ellos, que deben corresponder al tamaño del dibujo ejecutado.Una mancha tonal sobre papel también se puede crear por otros medios , y su fuerza y ​​sonido dependen en gran medida de las características y propiedades del material gráfico con el que se realiza el boceto, así como de la técnica de aplicación de este material al papel. Cuando se utilizan los llamados materiales "secos” para dibujar, se puede crear una mancha de la fuerza deseada con un pincel duro, sombreado o incluso solo con un dedo. Materiales como tinta y tinta, listos para usar o diluidos con agua, son aplicado al papel con un cepillo suave o duro.

En algunos casos, la mancha se puede aplicar al comienzo del trabajo, inmediatamente, y luego el contorno de la forma representada se refina por naturaleza. A menudo, cuando se trabaja en bocetos, todos los medios gráficos se utilizan a la vez: una línea, un trazo, un punto, un punto.

el punto es otro Medios de expresión cartas El punto es un elemento estructural de la técnica del punto. Al multiplicarse sobre la superficie, forma un punto gráfico.La forma del punto depende de la herramienta con la que se aplica al plano. El punto brinda en mayor medida aún la posibilidad de expresar el espacio, pero con propiedades directamente ambientales.

Al igual que un trazo, un punto le permite transmitir la variedad tonal de los gráficos, pero tiene cualidades específicas de textura.

Sin embargo, a diferencia de la línea, está completamente desprovisto de signos de expresión emocional en su expresión. Se trata de una herramienta gráfica más bien impersonal y muy tecnológica.

Por lo tanto, el uso de una silueta con varios medios de expresión artística hace que el signo sea original y memorable. También influye en la elección del consumidor.

La silueta de una persona caminando o de pie es vista por todos todos los días. Este hombre verde en el semáforo muestra cuándo se puede cruzar la calle. ¿De dónde vino esta palabra?

Origen de la palabra

Silueta - traducido del francés "esquema, contorno" (silueta). Esta palabra tiene historia interesante. El concepto de contorno existe desde hace mucho tiempo, pero fue la "silueta" que el contorno pintado comenzó a llamarse en Francia bajo Luis XV.

El conde Étienne de Silhouette, entonces ministro de Hacienda, se hizo conocido por su economía y extrema frugalidad. La moda de los disfraces reaccionó de inmediato: los bolsillos, las decoraciones de las cajas de rapé desaparecieron, el estilo en general se volvió mucho más simple. Lo llamaron la silueta. Luego, una de las Seychelles también recibe el nombre de Silhouette.

En este momento, el arte de la sombra china llega a Francia. Las peculiaridades de la moda lo elevan a la cima de la popularidad. El retrato se ejecutó en pocos minutos, ya que no fue necesario dibujar los rasgos faciales. Se dibujaba un contorno, generalmente de perfil, y luego se rellenaba con tinta. Algunas veces lineas finas se dibujaron dos o tres líneas con pintura blanca.

Creado por Étienne de Silhouette sociedad Anónima El pánico se apoderó rápidamente de la demora en el pago de dividendos. El descontento general se extendió por todos los sectores de la sociedad y el ministro renunció a su cargo.

Aparentemente, coincidió que la caricatura que apareció sobre el ministro estaba hecha en el género de la nueva tecnología china. Un mínimo de fondos para su creación y determinó su nombre. Ella fue apodada la "silueta", al igual que nuevo estilo ropa.

ropa

Tal vez esto te haga sonreír, pero la ropa también tiene su propia silueta: estos son sus contornos que el diseñador de moda dibuja en una hoja de papel. Convencionalmente, se acostumbra dividir cuatro tipos de siluetas modernas: rectas (rectangulares), ovaladas, adyacentes (ajustadas) y trapezoidales (o silueta A).

En el corte de ropa existe el concepto de "líneas de silueta". Estas son las partes del patrón que forman el contorno. Usando hábilmente el modelado y el diseño, puede enfatizar favorablemente la dignidad de la figura y ocultar cuidadosamente los defectos.

La silueta en la ropa debe tenerse en cuenta al representar a una persona. Los dibujos de los diseñadores de moda se llaman "bocetos de moda", hay otras proporciones del cuerpo.

Dibujos de Christian Dior de la revista "Figaro": una vívida confirmación de esto. Si en el dibujo académico la cabeza se relaciona con el cuerpo como 1:8, entonces en los bocetos de los diseñadores de moda es 1:12. Esto proporciona una representación ventajosa del modelo.

silueta de hombre

Mientras tanto, el arte de la silueta se extendió más allá de Francia y en finales del XVIII siglo en San Petersburgo se puso de moda encargar un retrato de maestro famoso de París Sido (Sideau). Creó las siluetas de miembros de la casa real y muchos cortesanos.

Sido trabajado con pluma y tinta china, grabado sobre cobre, recortado en papel negro. Su competidor fue el P. hormigueo Pero pronto la nobleza se cansó de la diversión y tallar retratos se convirtió en el oficio de artistas itinerantes. Se encontraban constantemente en las ferias y las obras de los "artistas" locales no diferían en calidad y buen gusto.

Parecía que con la salida escuela francesa el arte está muerto. Pero aparece Paul Konewka, el maestro alemán de este estilo. En su performance, la silueta deja de ser un retrato de perfil. Composiciones enteras unidas por un tema, complejo y lindo, deleitan a la audiencia.

La artista rusa Elizaveta Merkuryevna Bem también fue famosa por su trabajo de siluetas. Sus ilustraciones para revistas infantiles fueron muy apreciadas por I. Repin.

Cuadros con siluetas ocultas

Hay pinturas donde se oculta la silueta de una figura humana: la rama de un árbol en primer plano se convierte en arbustos y montañas en la distancia. Resulta una niña. Por primera vez, las pinturas con "siluetas disfrazadas" representaban flores, generalmente lirios, y los perfiles de personas reales eran reconocibles en el entrecruzamiento de líneas.

Ahora hay tal dirección en la pintura, el surrealismo, en la que algún tipo de subtexto está oculto en un paisaje ordinario, al parecer. El maestro de tal realización es el artista mexicano Octavio Ocampo. Su pintura "El beso del mar" representa marina, que esconde 6 retratos.

Una silueta es un contorno, y cualquier cosa fuera de él puede ser cualquier cosa. Este es el principio de O. Ocampo. Una gaviota que se eleva sobre el agua, por así decirlo, une a los amantes.

Juego de sombras

Quizás la realización más llamativa del contorno se utiliza en el teatro de sombras. Los actores juegan detrás de escena, una pantalla se extiende frente a ellos. Hay un fuerte reflector en las profundidades, proyectando sombras. La ventaja es que las sombras pueden representar algo que ningún maquillaje puede lograr.

Se puede organizar un miniteatro casero de figuritas caseras con una lámpara de mesa. Cualquier tejido actuará como una pantalla, lo principal es tensarlo más en la camilla. Los cables están unidos a las figuras negras para moverlas. Esto no se puede hacer con las manos, ya que crearán sombras adicionales.

Intenta hacer un teatro así con los chicos y obtén momentos mágicos inolvidables cuando un rayo de luz da vida a los personajes de los cuentos de hadas. O tal vez se convierta en tu hobby.

El arte de la silueta se conoce desde la antigüedad ( dibujos rupestres Cazadores africanos, sombras chinas, siluetas de figuras negras y rojas en jarrones Antigua Grecia), pero, probablemente, el valiente y exitoso cazador y pastor de renos evenki S. Nadein (1929 - 1981) no sabía nada de esto. Y solo cuando estaba encadenado a una cama de hospital, lo descubrió por sí mismo. Al crear sus siluetas, lo más probable es que recordara los adornos que su madre y otras mujeres del campamento hábilmente tallaban para decorar ropa y artículos para el hogar, no sin razón tiene muchos adornos, cuyos patrones incluyen imágenes de pájaros y animales (" Patrones del Norte”).

En las artes visuales, una silueta es clase especial técnica gráfica, imagen plana monocromática de figuras y objetos. Las siluetas se dibujan o recortan en papel. No hay profundidad en la silueta, es bidimensional. Pero ahora, por encima de la imagen de contorno habitual de la isla Sakhalin en forma de pez, la silueta de un ciervo se disparó. Y por alguna razón, al mirarlo, vemos su forma elegante, volumen, gracia de movimientos, la belleza decidida de un rápido movimiento hacia adelante. ¡Cuánto impulso, cuánto expresión hay en ello! La silueta de esta imagen está representada por el sonido de un símbolo, que está sujeto únicamente a un gran maestro, como Semyon Nadein, un artista evenk que nació en uno de los campamentos del norte de Sakhalin y fue ampliamente conocido en su isla natal y más allá en las décadas de 1960 y 1970. “Deer on the Island” es una de las primeras y mejores composiciones de silueta de un joven criador de renos que fue hospitalizado con Enfermedad seria(amputación de pierna).

Añoranza por su campamento natal, sueños-espejismos sobre su vida anterior, que trató de detener, dieron como resultado sus poemas:

Veo humo azul sobre follaje verde,
Chum, blanqueando en el bosque salvaje,
Soy de la espesura de un camino familiar lejano
Traigo cosas secas y podridas a la casa.
("Canción del bosque")

Tratando de detener las visiones, tomó unas tijeras en miniatura y recortó composiciones de siluetas de la película de rayos X del hospital. Contienen muchas observaciones concretas de la vida y detalles transmitidos con precisión. Y, por lo tanto, hábilmente tallados, adquieren un significado no solo artístico, sino también histórico y cultural. Sólo en la vida misma podría darse cuenta movimiento característico un hombre que hace un bote, o un pescador en un bote empujando con un palo. En las siluetas de los contemporáneos ("Siluetas de compatriotas"), cobran vida pequeñas figuras planas y negras recortadas en papel. La figura encorvada de un hombre con un hacha congelada en movimiento, los movimientos lentos y suaves de un barquero con un gancho, como la eternidad misma, capturada en líneas y formas. La caza se representa en una serie de siluetas, y la habilidad con la que se representan estas escenas es realmente asombrosa. Las figuritas negras son siempre dinámicas, llenas de vida. Solo un artista observador y un cazador experimentado, como S. Nadein, podría notar sutilmente muchos pequeños detalles de caza. El propio artista, que también tiene dotes literarias, las comparó con "sombras vivas":

Revivirán, bailarán, como si estuvieran vivas, sombras,
Mis pájaros de papel, animales y ciervos.

La pasión por la literatura lo impulsó a crear no solo ilustraciones para las leyendas evenki ("El ciervo alado" e ilustraciones para la epopeya evenki "Engespal"), sino también las leyendas mismas, leyendas, leyendas e incluso la historia "Maxim Kaniga". Relación cercana y altamente exitosa arte literario y la ilustración de siluetas es conocida en la historia del arte: el Mundo del Arte amó esta dificilísima técnica, que requiere virtuosismo en el dibujo, la máxima agudeza de la vista y un sofisticado don compositivo. Apreciaron tanto la sofisticación del material como la poesía de la imagen. Fueron sus composiciones-ilustraciones de siluetas las que permitieron al investigador de la obra de uno de ellos, E.F. Gollerbach, decir: "Una silueta es una fórmula y al mismo tiempo una pista, una historia apenas perceptible sobre algo, una frase comenzada y inconcluso." Semyon Nadein podría decir mucho en sus siluetas. De particular interés es la galería de retratos de destacados poetas y escritores rusos: A. S. Pushkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol e ilustraciones para sus obras.

La historia del arte de la silueta tiene periodos de altibajos de interés en ella. Y siempre está asociado con el nombre. gran artista Conde F. Tolstoy, Mundo del Arte G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova y otros. Lo mismo sucedió en nuestro tiempo en el arte de los pueblos de Sakhalin.

Y si el arte de S. Nadein fuera ampliamente conocido por el público, sin duda se convertiría en uno de estos artistas, representando adecuadamente a su pueblo, creando una página original en este tipo especial de arte. Las siluetas de S. Nadein son un fenómeno raro en el arte de los pueblos indígenas. pueblos pequeños Lejano Oriente. En esta área de la creatividad, logró una habilidad virtuosa, logrando claridad de contornos con líneas expresivas. Y no es de extrañar que tuviera seguidores. En la última exposición de arte de los pueblos de Sakhalin, celebrada como parte del festival de la Commonwealth en el Regional Sakhalin Museo de Arte en octubre de 2003, además de las composiciones de siluetas de Semyon Nadein, también se presentaron composiciones de otros artistas de Sakhalin: Albina Osipova (n. 1965) y Nivkhka Natalia Pulyus (n. 1963), ganadores de múltiples diplomas de exposiciones regionales, regionales y regionales. . Ambos viven en el pueblo de Nogliki en el norte de Sakhalin.

El arte de la silueta de Albina Osipova tiene un carácter completamente diferente. Con ella, se lleva a un género independiente, el autor le da plena igualdad con otros tipos de arte. Su gama de temas no es amplia: la naturaleza de Sakhalin, la vida de los pueblos del Norte y motivos folclóricos. Recorta siluetas de papel negro o de color, introduce planos en la imagen, luchando por una estricta planitud de la imagen. Sus siluetas se caracterizan por la firmeza del dibujo, la observancia de la perspectiva y la proporcionalidad, que son necesarias aquí no menos que en la imagen. Un gran número de las obras creadas por ella son adquiridas por museos y voluntariamente compradas por representantes extranjeros de compañías petroleras que operan en el norte de Sakhalin. Ella hace siluetas maravillosamente, fácilmente, con una velocidad asombrosa, no le gusta el "encaje", la pequeñez y la fragmentación.

La dimensión, el ritmo y cierta rigidez son inherentes a muchas de sus composiciones. Árboles retorcidos, troncos de árboles marchitos rotos por una tormenta, colinas, signos pictóricos, símbolos de la naturaleza del norte de Sakhalin, están presentes en todas las pinturas del artista, animadas por figuras de personas y animales. Todas las composiciones están enmarcadas con triángulos, complementados con franjas ornamentales talladas de ramitas con hojas o espirales.

A
composición de silueta No. 2, realizada en agosto de 2003, a pesar de la limitada posibilidades expresivas silueta, logró transmitir no solo la forma y el volumen, sino también los matices más finos del movimiento, el estado de ánimo psicológico e incluso el colorido de la imagen. La composición está recortada en papel rosa-rojo, cuyo color aporta un sonido emocional a la imagen del estado de la naturaleza, el hombre y el animal. Sus poses expresivas también juegan aquí un papel importante, complementando y ampliando la figuratividad de la composición. Una pierna medio doblada a un lado, un palo largo en una mano extendida, una postura relajada y congelada de una persona, un ciervo congelado, estirando su hocico hacia adelante en un solo impulso, como si escuchara algo, estaban entumecidos ante esta extraña belleza. . El ritmo de los cerros es tranquilo y melodioso. Y sólo los árboles retorcidos y el ritmo inquieto de las matas heladas que corren de un borde a otro de la hoja nos recuerdan la dura naturaleza del norte.

Por la fuerza de las características, la nitidez de la solución, la fidelidad de la interpretación, esta silueta tiene una gran importancia artística.

En un momento, el niño Sasha Yakovlev vivía con A. Osipova, quien adoptó el arte de tallar siluetas de ella. En sus composiciones, la naturaleza vive sola.

El arte de la silueta puede parecer primitivo y monótono solo a primera vista. Dominar el arte de la silueta no es tan fácil como parece. Y, como se mencionó anteriormente, aquí son necesarios tanto la firmeza del dibujo como el especial dominio de la composición, la selección de lo principal, el rechazo de los detalles secundarios, la capacidad de transmitir el espacio, el movimiento de las figuras. Y lo difícil que se puede ver en el ejemplo del desarrollo del trabajo de la artista Nivkh Natalya Pulyus. Para realizar composiciones de silueta (también recorta adornos a la perfección), eligió el material antiguo favorito de los Nivkhs: la piel de pescado, que pega sobre gamuza negra. De composición en composición, crece su habilidad para tallar siluetas. Y si una composición compleja en historia de hadas"El oso y la ardilla listada" se ensambla a partir de piezas talladas por separado, las figuras de animales no son muy expresivas, mientras que la composición del "Ciervo" es muy compacta, como si fuera una sola respiración: arbustos, patas de ciervo y un árbol retorcido crecen de la sombra blanquecina de la hierba. Astas de venado brotan en una franja de tierra y cerros al fondo, que a su vez son inseparables de la copa del árbol.

Cada objeto (un árbol, una colina y un ciervo) es un símbolo de la naturaleza sin pretensiones del norte de Sajalín. La imagen directa infantil de un gran ciervo le da un encanto especial al representado.

La popularidad del arte de la silueta y el trabajo de Semen Nadein entre los pueblos de Sakhalin también se evidencia en varios bordados hechos de acuerdo con los dibujos de sus siluetas ("Maternidad", "Ciervo en la isla"). en infantil escuelas de arte no solo se estudian las artes y oficios de los pueblos del norte de Sakhalin, sino también el tallado de ornamentos y siluetas.

Tal número de amantes del arte de las composiciones de siluetas nos permite pensar en la propensión a este tipo de arte de los pueblos del norte de Sakhalin. El tallado de siluetas está en consonancia con la antigua habilidad de estos pueblos para tallar magníficos ornamentos para decorar ropa y artículos del hogar, que tiene raíces antiguas. El arte de los pintores de siluetas de Sajalín es el más cercano a los orígenes antiguos, por lo que probablemente la siguiente oleada de interés nació en Sajalín.

Alexandra MARAMZINA,
Responsable del sector de artes y oficios
Museo de Arte Regional de Sajalín

Ningún dibujo grafico puede atribuirse a Gráfico de linea, o para detectar. En el primer caso, será un dibujo con líneas, en el segundo, un dibujo con mancha. También es posible combinar líneas y puntos en una composición. Cada uno de estos casos tiene su propia peculiaridad para la percepción, su propio significado y belleza.

SILUETA ​​EN GRÁFICOS
La versión más sencilla de las composiciones en blanco y negro es la SILUETA, una imagen en negro sobre fondo blanco o blanco sobre negro. Probablemente hayas visto dibujos en blanco y negro en libros.
Estos dibujos son bidimensionales, muy condicionales y concisos.

El arte de la silueta tiene historia antigua y se remonta a la pintura figurativa sobre las vasijas de la Antigua Grecia. Recuerda aquellas bellas imágenes en ánforas: escenas mitológicas, Juegos olímpicos, figuras de bellezas griegas y atletas?..

El verdadero auge del arte de la silueta se produjo en los siglos XVIII y XIX. Podemos decir que entonces la fabricación de siluetas era una locura.

Muchos artistas han rendido homenaje a este tipo de gráficos y han creado hermosos ejemplos de trabajo con siluetas.

Dondequiera que encontraran aplicación: ilustraciones, retratos, dibujos en pantallas, platos y en el interior ... ¡La capacidad de crear composiciones de siluetas se enseñó incluso en el Instituto de Doncellas Nobles!

Tradicionalmente, los retratos de siluetas se recortaban en papel negro y se pegaban en Fondo blanco. El contraste de blanco y negro permitió transmitir con precisión y rapidez las características de la apariencia, ya que el perfil de una persona en silueta es muy fácilmente reconocible.

La facilidad de ejecución y, en consecuencia, el bajo costo hicieron que este tipo de gráficos fuera muy popular. Sin embargo, para que la imagen sea expresiva, es importante notar con mucha precisión las características de los contornos de la forma de un personaje en particular, para dar sus detalles característicos.

Aunque, por supuesto, las composiciones de siluetas pueden ser mucho más complejas y atractivas que los simples retratos.

CUADROS EN BLANCO Y NEGRO CON TONOS DE GRIS
Sin embargo, además de un punto negro local, se pueden usar todos los tonos de gris en los gráficos. Vemos estas gradaciones en dibujos a carboncillo, salsa, pastel y tinta.

En este caso, la imagen ya puede ser tridimensional, realista y transmitir la realidad de manera muy confiable.

Pero sea como fuere, también aquí la plasticidad y la expresividad del spot no son de poca importancia. Los artistas de China y Japón son especialmente virtuosos en el uso de la expresividad del spot.

A pesar de la sencillez del motivo, sus láminas gráficas resultan extraordinariamente atractivas. El juego de manchas borrosas y claras, hermoso flujo. flores grises, perfección y armonía de formas.

Y ahora, con todas nuestras entrañas, sentimos las tiernas, refinadas, tan frágiles hojas de una orquídea, el suave pelaje de un gato, la velocidad de la veloz carrera de un caballo, la alegría del vuelo de un pájaro...

En el ejemplo de estas obras, podemos entender que el patrón de manchas es algo más que una silueta reconocible.

Esto es muy punto importante que me gustaría transmitirles.

La expresividad de la imagen se puede establecer

NO SOLO en la reconocibilidad de la silueta (que se representa),

pero también EN LA MAYOR FORMA de manchas (como se muestra en la imagen).

¿QUÉ PUEDE DECIR EL PUNTO?
Tomemos diferentes lugares como ejemplo.

Incluso si nuestro ojo no encuentra contornos familiares en ninguno de estos puntos (y se esfuerza mucho), podemos asociar la forma del punto con ciertas sensaciones.

Por ejemplo, podemos decir si este lugar es tranquilo o conmovedor, agresivo o amistoso, delicadamente refinado o monumentalmente masivo.

¿Qué asociaciones te evocan ciertos lugares? ¿Puedes sentirlos?

EL SIGNIFICADO DE LA FORMA DEL PUNTO
De las principales formas del spot, podemos distinguir cuatro, cada una de las cuales afecta al espectador de forma diferente:

Cuadrado y rectángulo.
Una forma acabada, estable, lista para expresar imágenes afirmativas. El cuadrado es el más estático y pesado, no propenso al movimiento.
Un circulo.
Forma compacta cerrada centrada en sí misma. Al no tener una base expresa, el círculo es siempre inestable. Para una persona, el círculo está asociado con los conceptos de "bien", "felicidad", "vida".
Triángulo.
La forma más móvil, dinámica, estable solo si uno de los lados es horizontal. El triángulo es un símbolo de movimiento, energía, a veces incluso agresión.
Forma de ameba.
Su fluidez expresa imágenes inestables en una amplia gama que va desde el romanticismo, la melancolía hasta el pesimismo.

Los artistas modernos utilizan activamente el spot precisamente como un “spot”.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de N. Gumilyov.

"Seco y estricto, a primera vista monótono y sin vida, el arte nos cautiva con su intimidad, misteriosa reticencia y sutil gracia. Cuanto más lo miras, más descrees en su "pobreza" e "ingenuidad". Dominar el arte de La silueta no es nada fácil, como parece. La firmeza del dibujo, el respeto por la perspectiva y la proporcionalidad son necesarios aquí no menos que en cualquier imagen. A pesar de que la silueta se encuentra en dos dimensiones, y no en tres, curiosamente bastante, se le aplican las leyes de las tres dimensiones: un talentoso pintor de siluetas es capaz de transmitir en monótonos puntos negros tanto el movimiento, como el relieve, e incluso la expresión de un rostro.El plano y la línea que lo cierra adquieren una significación excepcional en el arte. de la silueta Con eso se ven obligados a un ingenio especial.Hay siluetas en las que se siente positivamente la "escultura", el "modelado" más fino, incluso el "colorido". El laconismo matemático, la abstracción noble de la silueta enseñan a afinar la observación y la vigilancia. silueta - como fórmula y- simultaneamente - indicio de lo invisible, una historia apenas perceptible sobre algo, una frase comenzada e inconclusa. Pero incluso fuera de su totalidad, esta frase se convierte a veces en una revelación, un aforismo, un símbolo.

El lugar de nacimiento del arte de la silueta es China, donde las imágenes monocromáticas en negro, las llamadas sombras chinas, existen desde hace mucho tiempo. De ahí entraron Europa Oriental, especialmente en Francia, donde mediados del siglo XVIII siglo, la moda de los retratos de silueta se ha extendido ampliamente. El mismo término "silueta" proviene del nombre de Etienne Silhouettet (1709-1767), quien en 1759 fue Ministro de Estado. Silhouettet era conocido por su frugalidad y estrechez de miras, lo que lo convirtió en blanco de las ocurrencias de la sociedad parisina. Todo lo barato y trivial comenzó a llamarse su nombre, incluidos los retratos en pintura negra o papel negro, "retratos a la silueta". En comparación con los retratos pictóricos reales, las siluetas parecían aburridas y miserables para muchos. Sin embargo, este arte encontró a sus maestros y admiradores, y no solo en Francia, sino también en otros países.

F. Sido. Retrato de silueta de la emperatriz Catalina II.

F. Sido. Su Alteza Serenísima el Príncipe Grigory Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky

F. Sido. Emperador de Prusia Federico el Grande (1712-1786). Segunda planta. siglo 18

En Rusia, el interés por la silueta surgió en la época de Catalina II, cuando apareció en San Petersburgo el artista de siluetas parisino Sido, cuyas obras se conservan hasta el día de hoy en algunas casas. Sido interpretó a Catalina II, miembros de su familia y muchos representantes de la nobleza de San Petersburgo. Dibujaba sus siluetas con tinta, a veces grabadas en cobre, pero la mayoría de las veces las recortaba en papel negro y las pegaba en marcos grabados. Aproximadamente al mismo tiempo que Sido, el dibujante alemán Anting (1753-1803) trabajaba en San Petersburgo, quien lanzó el álbum "Colección de siluetas decentes" en 1791.

"Académicos", silueta de Anting, siglo XVIII.

En la primera mitad del siglo XIX, el maestro ruso Fyodor Petrovich Tolstoy recogió el testigo de la "silueta". Escultor, medallista, dibujante y pintor. Género Tolstoy - escenas de batalla y episodios de vida popular.

F. Tolstoi. Alejandro I a caballo.

F. Tolstoi. Hombre leyendo un libro.

F. Tolstoi. Soldado.

A mediados del siglo XIX siglo, el interés por el arte de la silueta casi desapareció y el tallado de siluetas se convirtió en una profesión de artistas ambulantes, que se ganaban un magro pan haciendo esto en fiestas y ferias públicas. La gente del círculo secular se ha enfriado con este arte.

El dibujo de siluetas, poco a poco olvidado, fue revivido a finales del siglo pasado por un talentoso por el artista alemán A. Konevka, quien pintó en forma de siluetas no solo retratos de perfil, sino también figuras en diferentes poses, escenas de género, etc. El éxito de Konevka provocó la imitación. En Rusia, el arte de la silueta fue realizado por la pintora de escenas de la vida infantil y popular, Elizaveta Bem.

E. Bem. Escenas de la vida del pueblo.

Pero el momento del verdadero renacimiento del arte de la silueta fue a principios del siglo XX. Mirar hacia el pasado para comprender el presente: estaba completamente en el espíritu de las ideas. Edad de plata. El siglo XX trajo nuevos nombres. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut y, por supuesto, Elizaveta Kruglikova.

N. Simónovich. Ciclamen.

N. Simónovich. Trineo.

G. Narbut. Autorretrato con la familia.

G. Narbut. Salvapantallas con una tormenta.

G. Narbut. y Krilov. Ilustración para la portada.

E. Kruglikova. En el estudio.Autorretrato. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova es una artista rusa, maestra del grabado y la silueta, una maestra destacada, representante del Art Nouveau.

"... El artista suele delinear la silueta en el lado blanco de una hoja de papel negro y luego trabaja con tijeras, logrando un virtuosismo asombroso en composiciones complejas lo que requiere una cuidadosa consideración de las reducciones prospectivas. Kruglikova creó toda una galería de siluetas de escritores, artistas, artistas y músicos"

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Blok

E. Kruglikova. Retrato de silueta de S. Yesenin.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de V. Mayakovsky.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de B. Pasternak

E. Kruglikova. Retrato de silueta de O. Mandelstam.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Bely.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de K. Balmont.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Voloshin.

E. Kruglikova. Silueta del álbum "París en vísperas de la guerra en monotipos"

E. Kruglikova. Retrato de silueta de V. Bryusov.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Akhmatova.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Tsvetaeva.

E. Kruglikova Retrato de silueta de D. Burliuk

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Gorky.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de I. Odoevtseva.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Kuzmin.

E. Kruglikova. M. Nesterov en el trabajo.

E Kruglikova. Retrato de silueta de S. Sudeikin.

E. Kruglikova. Retrato grupal de E.E. Lansere, I.E. Repin y K.P. Petrov-Vodkin en los pasillos exhibición de arte asociación "Mundo del Arte".

Habiendo revivido, el arte de la silueta no murió más. Fue ampliamente utilizado tanto como género independiente como aplicado. Por ejemplo, las ilustraciones de "siluetas" de los clásicos han ganado gran fama.

B Kustodiev. Ilustración para la historia de A.S. Pushkin "Dubrovsky"

W. Gelmersen. Ilustración para la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

N. Ilyin. Ilustración.

Y este es el presente y el futuro del género: el trabajo de V. Zhukov y A. Gusev

V.Zhúkov. Silueta.

A. Gusev. Fantasía