Artistas talentosos crean pinturas extraordinarias. Los artistas contemporáneos más famosos

uno de los mas artistas populares la modernidad es el estadounidense Jeff Koons. El estilo favorito del creador es el kitsch. Colores brillantes, aleatoriedad, materiales e ideas inusuales: esto es lo que permitió que Koons fuera muy popular en los años 80 del siglo XX. Hoy el artista es presidente de su propia Jeff Koons Corporation, que crea esculturas inusuales. Obras más populares: "estatuillas" en altura completa Michael Jackson con su mono bañado en oro (vendido por 5,6 millones de dólares); "Heart" (comprada en 2007 por 23,6 millones de dólares) y "Tulips" (también vendida por 23,6 millones de dólares).

Una de las series más fantásticas del autor: esculturas gigantes creadas a partir de globos. Los perros brillantes, Balloon Flower 3, "Tulipanes" parecen fáciles. Sin embargo, el peso de tal escultura puede alcanzar varias toneladas.

uno de los mas queridos artistas-El pintor es Jasper Johns, que vive en Connecticut, Estados Unidos. En sus obras, el creador utiliza principalmente colores brillantes y jugosos y imágenes simples: , dianas, banderas, números, cartas. En cuanto a la dirección de estilo elegida por Jasper Johns, los investigadores aún no tienen una opinión común. Algunos de ellos son para el arte pop, otros para el neodadaísmo.

Oriente no duerme

Cabe señalar que el mundo del arte actual está dominado por creadores de países asiáticos. China está liderando el camino en este sentido. Varios artistas del Reino Medio se encuentran entre los diez más destacados.

Zeng Fanzhi se convirtió en el líder entre sus compatriotas. Hoy, el artista se ha alejado de su expresión habitual y se ha centrado en el simbolismo. Los colores suaves, la calma general y la relajación de las pinturas han convertido a Fanzhi en uno de los artistas asiáticos más solicitados del mundo.

Las primeras exposiciones de pinturas de Zeng Fanzhi fuera de China tuvieron lugar en 1993. Pero el artista comenzó a recibir cantidades récord por su trabajo hace relativamente poco tiempo: en 2008, el lienzo "Mask Series No. 6" le trajo al creador $ 9,7 millones.

El segundo artista chino más popular del mundo es Zhou Chunya. La popularidad en el mundo real del maestro fue traída por el trabajo "Green Dog". Los animales de diferentes razas poco identificables se capturan en una variedad de poses emocionales. Tal como lo concibe el autor, este "perro" es un símbolo de la soledad y la posición incierta de una persona en sociedad moderna. El beneficio total de las obras vendidas ascendió a 23,9 millones de euros.

Hablando desde Oriente, es imposible no mencionar al creador japonés Takashi Murakami. El pintor, diseñador y escultor crea obras muy expresivas y positivas, combinando en ellas opuestos reales: Occidente y Oriente, pasado y presente, casto y vulgar. En Occidente, Murakami se hizo famoso por su colaboración con Marc Jacobs: los japoneses trabajaron en el diseño de los productos de Louis Vuitton.

) en sus expresivas obras de barrido supo conservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela, el suave vaivén del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, saturación y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida simplicidad Valentina Gubareva

Artista primitivo de Minsk Valentín Gubarev no persiguiendo la fama y simplemente haciendo lo que ama. Su trabajo es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocido para sus compatriotas. A mediados de los 90, el francés se enamoró de sus bocetos cotidianos y firmó un contrato con el artista por 16 años. Las pinturas, que, al parecer, deberían ser comprensibles solo para nosotros, los portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", fueron del agrado del público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en mejores tradiciones escuela rusa clásica realista pintura de retrato. Las heroínas de sus cuadros se muestran tiernas e indefensas en sus mujeres semidesnudas. En muchos de los Pinturas famosas se representa a la musa y esposa del artista, Natalia.

El mundo miope de Philip Barlow

En la era moderna de las imágenes. alta resolución y el apogeo de la creatividad hiperrealista Felipe Barlow(Philip Barlow) inmediatamente llama la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar siluetas borrosas y puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente, así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin anteojos ni lentes de contacto.

Conejitos soleados de Laurent Parcelier

La pintura de Laurent Parcelier es mundo maravilloso en el que no hay tristeza ni desánimo. No encontrarás imágenes sombrías y lluviosas en él. Hay mucha luz, aire y colores vivos en sus lienzos, que el artista aplica con característicos trazos reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con miles de rayos de sol.

Dinámicas urbanas en las obras de Jeremy Mann

Óleo sobre paneles de madera artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de la metrópolis moderna. “Formas abstractas, líneas, contraste de puntos claros y oscuros: todo crea una imagen que evoca el sentimiento que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que proviene de contemplar la belleza tranquila”, dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

En las pinturas del artista británico Neil Simone (Neil Simone) no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es realmente ilusorio e interconectado. Las fronteras se borran y las historias fluyen entre sí.

El drama amoroso de Joseph Lorasso

El artista estadounidense contemporáneo de origen italiano Joseph Lorusso traslada al lienzo las escenas que vio en La vida cotidiana la gente común. Abrazos y besos, impulsos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida del pueblo de Dmitry Levin

Dmitry Levin es un maestro reconocido del paisaje ruso, que se ha establecido como un representante talentoso de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

Este brillante Valery Blokhin

En Oriente, todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más fabulosa que la ficción: así piensa un artista moderno.

hay una muy un gran número de artistas rusos contemporáneos, cuyas actividades son conocidas solo en ciertos círculos: las grandes masas a menudo están lejos de arte contemporáneo y por inercia, se contentan con conocer sólo la obra de los clásicos rusos. Queremos corregir esta situación, así que más adelante le diremos cómo es un artista contemporáneo ruso usando el ejemplo de los siguientes cinco autores.

Ilia Kabakov

Este artista contemporáneo es uno de los pintores rusos más importantes de su tiempo, que personifica el arte contemporáneo, en particular, el alma del conceptualismo moscovita. Uno de los cuadros, "Escarabajo", pintado en 1982, fue vendido en 2008 en una subasta en Londres por casi seis millones de dólares y entró en la lista de los más pinturas caras creado por artistas rusos. Las pinturas modernas de Kabakov ahora se exhiben en muchos museos de todo el mundo: en la Galería Pace de Nueva York, el Museo de Arte Multimedia de Moscú y otros.

No sé cómo otros resistieron este terrible complejo: “¡Ya tienes 25 años y aún no eres Rafael!”. Pero para mí es uno de los momentos más aterradores y estimulantes. ( Ilia Kabakov)

Otra obra emblemática del artista, "Vacaciones n.° 6", representa una típica ilustración soviética, decorada con envoltorios de caramelos en la parte superior: parecen enmascarar la imagen y, por lo tanto, representan un optimismo simulado que esconde una triste realidad detrás de ella. En general, el concepto de escapismo es inherente al trabajo de Ilya Kabakov: un escape de la realidad circundante y una inmersión en el arte.

Serguéi Vólkov

muchos de sus pinturas modernas Sergei Volkov escribió bajo la impresión de un viaje a Alemania, donde tuvo que realizar un viaje de negocios creativo. Toda una serie de lienzos está dedicada al gótico arquitectónico y al folclore alemán y está abanicada con algún tipo de simbolismo. Después de un ciclo de pinturas "alemanas", el artista contemporáneo pintó una serie sobre el tema de los indios norteamericanos y representando retratos de líderes indios amantes de la libertad.

Y hoy el tema principal del trabajo del pintor es la belleza de los paisajes de Moscú: Taganka, Stankevich Street, Kadashevskaya Embankment. La pintura moderna de Volkov es una imagen impresionista de una capital sencilla y cotidiana, tal como es, pero al mismo tiempo en colores brillantes, que aparecen al sol, semáforos y coloridos tranvías.

Grigori Bruskin

Grigory, o Grisha Bruskin, como suena su nombre artístico, admiró la profesión de artista desde niño. Estudiando en escuela de Arte se inspiró en las obras pintores franceses la era del Renacimiento.

puedo llamarme a mi mismo hombre feliz mientras pueda trabajar. ( Grigori Bruskin)

En los años 80, cuando Bruskin se encontraba en el exilio, su obra adquirió cierta estructura, con la ayuda de la cual logró dinamizar varios simbolos, signos y mitos sociales. Según este enfoque, un artista moderno combinó sus obras en series completas o collages, donde representó objetos e inscripciones que son una alegoría de algún concepto. Uno de estos cuadros, "El léxico fundamental", le dio fama posteriormente, cuando el propio Milos Forman, director checo y estadounidense ganador de un Oscar, lo compró en una de las subastas.

Semión Faibisovich

Otro eminente artista ruso que trabaja en el estilo popular del fotorrealismo. El autor combina sus pinturas modernas en una serie: por ejemplo, "Razgulyai", "Obviedad", "En la estación". El último ciclo de obras incluye la pintura más cara del pintor: "Soldado", que salió de la subasta en Phillips de Pury por hasta 311 mil libras.

Como dice el propio artista, anteriormente en sus obras se preguntó qué es exactamente lo que vemos a nuestro alrededor, dibujando situaciones de la vida cotidiana: aquí una persona está esperando la llegada de un tren eléctrico, aquí está viajando en un trolebús ... Ahora Faibisovich está más interesado en cómo vemos: para transmitir el efecto deseado, el artista moderno filma escenas futuras con la ayuda de un viejo teléfono móvil y luego se transfiere al lienzo.

valery koshlyakov

El artista contemporáneo Valery Koshlyakov es uno de los pintores rusos más famosos, que ha sido repetidamente representante del país en varias bienales mundiales. El Louvre, la Galería Tretyakov, el Centro Pompidou, el Museo Ruso: en todas partes encontrará su trabajo. por la mayoría pintura famosa El autor fue el cuadro "Versalles", vendido en 2008 por 72,5 mil libras en la famosa subasta de Sotheby's.

Soy moderno solo en el sentido de que soy tu contemporáneo, y no en el sentido de que estoy haciendo arte contemporáneo. ( valery koshlyakov)

Los monumentos de épocas pasadas son el tema favorito de la pintura del artista. La pintura moderna de Koshlyakov tiene su propio entusiasmo, es decir, una predilección por utilizar materiales no tradicionales para la creatividad: cartón, tela, cajas de embalaje, etc., aunque en últimos años el pintor vuelve a menudo al lienzo. En un intento por lograr una superficie mate, el artista ruso evita pinturas de aceite prefiriendo acrílico y témpera.

Evaluar la paleta de ruso Artes visuales la modernidad también se puede ver viendo el siguiente video reportaje de una de las exposiciones del Museo Manege:

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El arte contemporáneo les parece a muchos pretencioso y vacío, pero esto no cambia el hecho de que muchos artistas del siglo XXI reciben sumas fabulosas por sus pinturas. Descubra qué artista moderno logró ganar más con su trabajo y quién está un poco detrás de él: descúbralo en nuestro artículo.

El artista más exitoso de Estados Unidos desde Andy Warhol, Jeff Koons, ha hecho carrera a partir de la cultura kitsch y pop. Convierte a Michael Jackson en una estatua dorada, exhibe balones de baloncesto, vende un corazón de metal por 23 millones de dólares y una estructura de perro por 58 millones de dólares.Con motivo del cumpleaños de Koons, ELLE recordó a los creadores más "caros" del arte contemporáneo.

El costo total de la obra es de $750 millones.

Richter nació y se crió en la RDA, donde el vanguardismo era, francamente, un poco apretado. El joven tuvo que casarse con una chica de Alemania Occidental y rápidamente dejarlo en la burguesía de Düsseldorf. Allí, Gerhard pasó un par de años creando lienzos súper avanzados untando pintura sobre lienzo. Luego se cansó, el pintor se desanimó y quemó todas sus obras maestras. Sin embargo, Richter logró hacer frente a la crisis emergente del género, se recompuso e hizo una carrera genial.

Medio siglo después, sus obras salen volando de las subastas a precios inimaginables: el cuadro “Plaza de la Catedral, Milán”, por ejemplo, se vendió el año pasado por 37,1 millones de dólares. pintura clasica y sueña con llegar a ser "como Velásquez".

El costo total de la obra es de $301 millones.

Koons ha sido acusado durante mucho tiempo de coyuntura, llamándolo cantante glamoroso. Esculturas de Michael Jackson Personajes de caricatura, animales: todos se ven tan lindos que incluso ahora se exhiben en la sala de estar (a menos, por supuesto, que tengas 58 millones adicionales, por ejemplo, para el famoso perro que finalmente decoró la tienda de la marca sueca H&M en Nueva York). ).

Es este artista el que puede considerarse el sucesor de Andy Warhol. Andy tenía la famosa "Fábrica", Jeff tiene una enorme planta en Soho, donde casi 150 personas trabajan duro para el maestro. A Koons se le ocurre un objeto en la computadora, el resto lo encarnan sus subordinados. Por cierto, diseñó el último álbum de Lady Gaga. Más bien, él y su equipo.

El costo total de la obra es de $207 millones.

Después de regresar del ejército, Jasper Johns, de 20 años, comenzó a pintar banderas estadounidenses. Tenía mucha fuerza, incluso más tiempo, por lo que el joven creó toda una serie de pancartas. Colores diferentes. Luego cambió a pinturas en forma de manchas: el profano sin duda llamaría a esas pinturas manchas de niños. Sin embargo, "False Start", un lienzo manchado con muestras tipográficas, se vendió por $ 80 millones. ¡Eso es un truco para ti!

El costo total de la obra es de $160 millones.

Este nombre es familiar incluso para aquellos que no saben nada de arte contemporáneo. Una calavera en diamantes, un tiburón en formol... "¡¿Esto es arte?!" algunos gritan indignados. Y otros incluso consideran a Hirst un estafador. Él mismo dice que no le interesa el dinero, y se gasta millones recogiendo "colegas": desde Picasso hasta el mismísimo Jeff Koons.

Hurst tiene mucho dinero, y cada año se vuelve más. Además de la artesanía principal, también "gana dinero": diseñará el alfabeto para niños y luego lanzará fondos de pantalla personalizados, a 700 libras por rollo. No es de extrañar que, ocupando el cuarto lugar en la lista de los artistas más caros, Damien sea el más rico de ellos. ¡No, es muy inteligente!

El costo total de la obra es de $93 millones.

Si no entiendes cómo puedes dar cien millones de dólares por un pez muerto en alcohol, agárrate a las sillas. La fotografía "Cowboy" de Richard Prince se vendió por 3 millones de dólares y lo curioso es que el propio Prince no disparó a ningún vaquero en absoluto, sino que volvió a fotografiar la imagen de otra persona. Sí, y toda la carrera de Prince se basa en ese "robo". Por ejemplo, su famosa serie "Enfermeras": escaneada y transferida a lienzos de portadas de revistas femeninas, que simplemente pintó encima. ¡La paradoja es que cada una de estas obras cuesta al menos 50 mil! No tres millones, por supuesto, para la foto de otra persona, pero también muy bien. Además de "pintar", Richard Prince crea bolsos para Louis Vuitton, lanza refrescos con su propio nombre y piratea como fotógrafo en bodas de celebridades- por ejemplo, Madonna, cuando se casó con Guy Ritchie.

De todas las formas de arte, la pintura puede llamarse legítimamente la más activa. dirección emergente. El lienzo del autor en la pared no solo puede hacer que el interior sea original, sino también convertirse en un punto central, atrayendo la atención de los demás y creando una atmósfera única. Teniendo en cuenta que Gente moderna se presta mucha atención a la creación de un interior único, entonces la gran demanda de pinturas que se observa actualmente se vuelve explicable.

Entre las muchas corrientes pintura moderna los que se desarrollan más activamente son:

• arte conceptual y minimalismo;
• el impresionismo, el romanticismo y la direccion clasica.

Con su vuelo de fantasía, los pintores modernos literalmente asombran, lo que se puede ver visitando exposiciones. Para asegurarse de que la popularidad de las pinturas que crean artistas contemporáneos, es suficiente para leer . Entre las tendencias actuales: óleos, murales, obras fotorrealistas. Sus lienzos son presentados por artistas jóvenes que se han declarado recientemente, y pintores famosos, cuyo costo de trabajo se estima en más de una decenas o cientos de miles de dólares.

El interés de los entendidos Arte y los compradores se sienten atraídos por las obras realizadas en las siguientes direcciones:

Tendencias actuales

El arte de la pintura mural actualmente se puede llamar uno de los más buscados. La pintura hábil de techos y paredes es una excelente manera de mejorar casi cualquier habitación: residencial, de entretenimiento. El artista puede aplicar un dibujo a cualquier superficie en plano diferente. La pintura mural permite eliminar cualquier defecto en el local, agrandar visualmente el espacio, cambiar el nivel de iluminación. Según los deseos del cliente, se pueden representar en la pared retratos, naturalezas muertas, abstracción, fantasía, paisajes, etc.

Los conocedores del arte están interesados ​​​​en pintar con "colores" inusuales: café, leche, jugos de bayas y ... cerveza. Kyle Bice, un artista de Chicago, se convirtió en el creador de una nueva dirección, llamándola pintura de cerveza. Las pinturas de cerveza son muy populares, sus obras son compradas por celebridades y las personas mas ricas planetas

artistas de la moda

Entre los artistas cuyas obras son de constante interés entre los conocedores de la pintura, uno de los más buscados es Takashi Murakami, quien se ha convertido en una leyenda del arte contemporáneo. La peculiaridad de su obra está en la armoniosa combinación de los tradicionales pintura japonesa y las tendencias actuales del presente. En 2008, Takashi Murakami entró en la lista de los 100 más personas influyentes planetas