y Literatura MAOU Lyceum No. 8, Tomsk

El filósofo suizo Henri Aligel, no sin razón, creía que el paisaje en el arte es, ante todo, el estado de ánimo del artista. Hay obras, a veces ni siquiera las más ambiciosas en el legado de un determinado clásico, en las que, sin embargo, se revelan muchos de los rasgos ideológicos y creativos del escritor, sus pensamientos predilectos, su percepción de las circunstancias y de los personajes en ellos. sonido.

I. S. Turgenev estaba convencido de que el hombre está conectado con la naturaleza "por mil hilos inseparables: él es su hijo". Más tarde diría esto en una reseña de las Notas de un cazador de armas de S. T. Aksakov, pero esta convicción surge al comienzo de su actividad poética: asociaba la comunión con la vida de la naturaleza con el deseo de paz mental. El escritor abogó por "descripciones reales, cálidas y vivas", en las que los tonos más pequeños del paisaje obedecerían al tono general de la imagen, por lo que Turgenev se siente atraído por la naturaleza, equilibrada, pacífica, mansa, y no por su espontáneo, caótico manifestaciones, pero cuánto drama oculto contienen sus bocetos de paisajes - un medio para revelar la naturaleza del personaje. La historia "Asya" se ha convertido en un trabajo en el que "la historia del alma humana", la historia del amor se da a través del prisma del paisaje. Al ser parte de la estructura de la trama, el paisaje juega aquí un papel importante en la descripción de las circunstancias que ocurren en la historia, además, como en la poesía, ayuda a comprender el mundo interior de Asya y el Sr. N. N., cumple la función de paralelismo psicológico. , y es a través de la descripción del paisaje que Turgenev transmitirá el estado mental y emocional de los personajes principales.

Si para F. M. Dostoevsky el paisaje es el telón de fondo sobre el que se desarrollan los acontecimientos, un medio adicional para una imagen más expresiva de los personajes, para Turgenev, junto con Asya y el Sr. N. N., es uno de los héroes de la historia, otro " Yo" el autor, que ayuda a comprender y caracterizar el mundo interior, el desarrollo del alma, el carácter del personaje. Acertadamente apuntó el escritor: “... en todas partes ves al autor en lugar de la naturaleza; y un hombre sólo es fuerte cuando se apoya en él.” Esta observación de Turgenev, el artista, es fundamental: no reemplazar la naturaleza con uno mismo, no parecerse a uno mismo, sino confiar en ella en la búsqueda y adquisición de fuerzas creativas.

En "Ace" se forma tal visión de la naturaleza, que estaría "de acuerdo con su verdadero significado", y para esto es necesario: "separarse de uno mismo y pensar en los fenómenos de la naturaleza". Sin duda, la "observación viva de la naturaleza" es el camino más difícil para comprender sus leyes y el único camino posible para el artista de la palabra.

Al comienzo de la historia, el Sr. N. N. separa el mundo de la naturaleza del mundo de las personas, para él la variedad de rostros es mucho más clara: “... rostros vivos, rostros humanos: los discursos de las personas, sus movimientos, risas - eso es de lo que no podría prescindir”, pero la naturaleza es incomprensible para él, y no puede responder a su belleza o misterio, no puede estar en armonía con ella. También es digno de mención que el héroe no percibe la belleza circundante de la naturaleza en su conjunto, no se ve a sí mismo en ella; esta es una descripción elocuente del contenido interno del Sr. N.N., claramente no es un romántico, más bien, pragmático y racional está más cerca de él.

A pesar de la modestia y la sencillez del paisaje del Rin, es majestuoso y misterioso precisamente en su simplicidad, aunque en la interpretación de la naturaleza de Turgenev, hay muchos ecos de la comprensión de la gente de sus fuerzas elementales, en las que "no hay nada astuto ni engañoso". " Hasta ahora, solo la luna sola ilumina tanto la ciudad como al Sr. N. N. Es su luz en el cielo nocturno la que se refleja en las tranquilas aguas del Rin. Al no ser parte del mundo natural, al protagonista, sin embargo, le gusta mirar el gran río y, en el futuro, todas las vicisitudes de su destino y amor se reflejarán en la superficie del agua. No es casualidad que se mencione un barco de papel, que es lanzado por niños locales en un gran viaje. Este es un símbolo del amor del Sr. N. N. y Asya, del cual aún no se ha dicho nada, pero una premonición de algo enorme y real ya está muy cerca.

A la mañana siguiente del joven narrador, donde domina el mar de la luz del sol, el ruidoso comerciante en el jardín y en las calles del pueblo, lleno del alegre ruido de la gente, el "inocente coqueteo de la juventud": todo esto prepara la aparición de aquel cuyo nombre se nombra la historia.

Anna - Asya - "bendita", "regalo de Dios", "nacido de nuevo": el significado de los nombres no es accidental. En el futuro, el autor siempre llamará a la siempre bella y elegante Anna Asya, quizás pronto su nuevo nacimiento, pero cuál: feliz o ... El significado de los nombres y los nombres en Turgenev siempre es significativo. El Sr. N. N., a quien no le gustan los rusos en el extranjero, conoce y converge de cerca con los rusos: “Vivimos fuera de la ciudad”, continuó Gagin, “en un viñedo, en una casa solitaria, en lo alto. Lo estamos haciendo muy bien, mira". El leitmotiv de la viña, que aparece primero en este contexto, y luego el camino estrecho y empinado que lo acompaña, es la personificación de la lejanía de todos, la soledad, las pruebas de vida del personaje principal, que pronto afectará al Sr. N.N. Posteriormente, este leitmotiv se convertirá en el principal y recorrerá toda la historia.

El pintoresco contraste de “luz escarlata delgada sobre una vid verde” resalta visiblemente el corazón “frío” de la joven narradora y la violenta, animada, espontánea en su desenfreno Asya, quien recibió la parafernalia externa de una mujer noble (vestido de seda, viviendo en la casa de un amo, ostentoso respeto por los sirvientes). Sin embargo, si hablamos de la psicología del desarrollo de su alma, aquí la niña no fue privada. El mundo de las fuerzas naturales y sus sentimientos, las emociones siempre estarán en estrecho contacto. Buscando, sincera Asya, abierta a todo, encontrará una respuesta en todo el mundo que la rodea: “El Rin se extendía ante nosotros todo plateado, entre orillas verdes; en un lugar ardía con el oro carmesí de la puesta del sol. (...) Estaba bien abajo, pero aún mejor arriba: me llamó especialmente la atención la pureza y la profundidad del cielo, la transparencia radiante del aire. Fresco y ligero, rodó en ondas ... "N. parecía redescubrir todo lo que lo rodeaba, pero la" transparencia ", el resplandor, la pureza y la profundidad ya están en Asa, en su sentimiento futuro, y las ondas de las olas son el La movilidad y variabilidad de las inquietas heroínas, estos son los rasgos característicos de la naturaleza que en un principio serán un misterio para el joven narrador, y la solución será muy sencilla.

De nuevo, la luz de la luna, iluminando tanto al Rin como a los jóvenes, y un camino de vida que no será fácil para ambos, una luz que es profética en el destino de Asya: “Me subí a la barca y me despedí de mi nuevos amigos. Gagin prometió visitarme al día siguiente; Estreché su mano y extendí la mía a Asa; pero ella solo me miró y sacudió la cabeza. El bote zarpó y se precipitó a lo largo del río rápido. El barquero, un anciano vigoroso, hundía los remos en el agua oscura con gran esfuerzo.

¡Condujiste contra el pilar de la luna, lo rompiste! Asya me gritó.

Esta interesante y conocida metáfora, que habla de una tragedia futura, de una vida y un amor rotos, es el comienzo de ese “puente de oro sobre todo el río”, que abrirá el alma y el corazón del señor N.N. ”, “rocío fresco”, “cantos de alondras”, por todas las cosas que no había notado antes. Cruzar el río por el héroe es una advertencia del autor, dotado de una rica experiencia de vida, el propio Sr. N.N., debido a su edad, todavía no comprende todo. La naturaleza, viviendo al unísono con Asya, ahora se entrometerá sin problemas en la vida de un joven narrador, además, sus puntos en común también se realizarán a nivel del autor, en esa capa de narración que pertenece por igual tanto al narrador como al autor. .

Manzano silvestre, ortiga, acacia: este es el mundo que rodea a Asya, comprensible para ella, del cual ella es parte; el símbolo del amor también es indicativo: una rama de geranio arrojada desde la ventana, como si nos devolviera a los tiempos de los caballeros; un poder de sentimiento brillante y jugoso que literalmente se secará con el tiempo, pero seguirá siendo un amargo recordatorio de ese amor que ocurre "una vez cada mil años". La visión del autor resulta ser mucho más profunda, el héroe-narrador llegará a comprender el lado metafórico de los eventos solo al final de la historia. Fue este amor lo que agitó el alma del Sr. N.N., y de repente sintió el "olor a estepa de la patria", vio la "cama de cáñamo", e inmediatamente surgió una tormenta de emociones y pensamientos en esta persona hasta ahora muy equilibrada: " Su olor a estepa me recordó instantáneamente a la patria y despertó en el alma un apasionado anhelo por ella. Quería respirar aire ruso, caminar sobre suelo ruso. Y de inmediato nace una pregunta retórica: “¿Qué hago aquí, por qué me arrastro en un lado extraño, entre extraños?”. - la respuesta nos queda clara gracias a Asa, además, este es el punto de partida de su amor por la heroína. Pero estos son los pensamientos del propio I. S. Turgenev. La época de la creación de la historia es 1857, se prepara la reforma de 1861, época de difíciles disputas, opiniones y angustias. El escritor no puede quedarse al margen e introduce la biografía de Asya, la hija de un siervo, en la historia, y todo esto en el contexto de un río magnífico, el aire saturado de luz de luna, los sonidos de un vals y el amor. La historia está llena de detalles psicológicos que son precisos y concisos en su forma, pero contienen una descripción profunda de los personajes y, por lo tanto, para el autor existe la posibilidad de tal historia sobre ellos, que N. G. Chernyshevsky llamará "psicología secreta". también es de destacar que los mejores paisajes de la historia están conectados con experiencias emocionales y movimientos de los personajes, llenos de su vida interior: "El estado de ánimo de mis pensamientos tenía que coincidir con la naturaleza tranquila de esa región" o "Un barco de vapor corría por el Rin Empezamos a mirarlo. (...) - Ir a algún lugar lejano, a orar, a una hazaña difícil, - continuó. “Y luego pasan los días, la vida se va, pero ¿qué hemos hecho?”. Nos encontraremos con la continuación de estos pensamientos con I. A. Bunin en "Clean Monday".

El décimo capítulo es una especie de Rubicón para el joven narrador, está abierto al amor, quiere que aparezca, y este sentimiento de “deseos comprensivos” vuelve a ser enfatizado por las tranquilas aguas del Rin, el cielo estrellado, “el susurro del viento”, y el héroe mira el río, y ya nada en barca río abajo, navegando hacia algo ansiado y, probablemente, trágico: “… me creció la angustia”.

La conexión entre las leyes del equilibrio en la naturaleza y las leyes del equilibrio en una obra de arte es asombrosa. Como hay giros, rupturas, sorpresas, su propia naturaleza "repentina", así están en la historia: el cruce del Rin, y la primera y la última cita amorosa terminaron tradicionalmente: el Sr. N. N. consideró casarse con una de diecisiete años. anciana, "con su temperamento", estupidez y "cortejar en ese momento" (es decir, tarde en la noche) es una violación directa de las convenciones seculares; "Tienes que esperar hasta el día siguiente". Pero el día siguiente no se convirtió en un día de felicidad, sobre el cual el ruiseñor parecía cantar. Ahora el amoroso Sr. N. N. perdió su amor para siempre, habiendo descubierto una simple verdad: “La felicidad no tiene mañana; no tiene ayer; no recuerda el pasado, no piensa en el futuro; tiene un regalo, y no es un día, sino un instante.

Inmediatamente después de su publicación, la historia se convirtió en el centro de atención de la crítica. N. G. Chernyshevsky clasificó a N. N. entre las "personas superfluas", acusándolo de fracaso moral y social, P. A. Annenkov, por el contrario, vio en tal "persona débil" al portador de los fundamentos de la moralidad y la humanidad. Sin embargo, ambos críticos notaron en el héroe de Turgenev cierta incompletitud humana, debilidad, falta de voluntad, que no le permitieron mantener el amor y ser feliz.

El análisis realizado de la historia, considerando el papel del paisaje en revelar el carácter del héroe, permite una comprensión profunda de la estructura y, a través de ella, el significado de la obra. Nuestra actitud moderna hacia la naturaleza se complementa con la experiencia de reflexiones complejas y comprensión creativa de I. S. Turgenev, uno de los primeros en penetrar en la dialéctica de la tragedia y la armonía de la relación entre el hombre y la naturaleza.

Literatura:

S. "Asya", Moscú, "Literatura infantil" 1980. I. "Pulsera de granate", Novosibirsk, "Editorial de libros de Siberia Occidental", 1985. G. "Hombre ruso en cita". Reflexiones sobre la lectura de la historia de Turgenev "Asya". "Ateneo" 1858.

V. “Sobre el tipo literario de una persona débil (Sobre la historia del Sr. Turgenev “Asya”, “Ateney” 1858.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

El paisaje en las obras de I.S. Turgenev

Introducción

Conclusión

Bibliografía

Introducción

El comienzo del siglo XXI es un tiempo de pruebas para el hombre y la humanidad. Somos prisioneros de la civilización moderna. Nuestra vida transcurre en ciudades tambaleantes, entre casas de cemento, asfalto y humo. Nos dormimos y nos despertamos con el rugido de los coches. Un niño moderno mira a un pájaro con sorpresa y solo ve flores en un jarrón festivo. No sabemos qué tipo de naturaleza vimos en el siglo pasado. Pero podemos imaginarlo gracias a los cautivadores paisajes de la literatura rusa. Forman en nuestras mentes amor y respeto por la naturaleza rusa nativa. A través del paisaje expresan su punto de vista sobre los hechos, así como su actitud ante la naturaleza, los héroes de la obra. Con las descripciones de paisajes del autor, en primer lugar, los motivos de vida y muerte, el cambio generacional, la servidumbre y la libertad están indisolublemente ligados.

Ivan Sergeevich Turgenev es legítimamente considerado uno de los mejores paisajistas de la literatura mundial.

El propósito del resumen es analizar el papel del paisaje en la obra de I.S. Turgenev.

1. ES Turgenev - maestro del paisaje

Desde el comienzo de su trabajo, con las "Notas de un cazador", Turgenev se hizo famoso como un maestro del paisaje. Los críticos notaron unánimemente que el paisaje de Turgenev siempre es detallado y verdadero, mira la naturaleza no solo con los ojos de un observador, sino con los de una persona conocedora. Al mismo tiempo, los paisajes de Turgenev no solo son naturalísticamente precisos y detallados, sino que también son siempre psicológicos y tienen una cierta carga emocional.

Muy a menudo, el mundo interior de los héroes no es recreado por ellos directamente, sino a través de una apelación a la naturaleza, que una persona percibe en un momento dado. Y el punto aquí no es solo que el paisaje en sí es capaz de influir en el estado de ánimo del héroe de cierta manera, sino también que el héroe está muy a menudo en un estado de armonía con la naturaleza y el estado de la naturaleza se convierte en su estado de ánimo. Esta técnica le permite a Turgenev reproducir los rasgos sutiles, difíciles de reproducir, pero al mismo tiempo más interesantes del personaje del héroe.

El autor describe la naturaleza no como un observador desapasionado; expresa clara y claramente su actitud hacia ella. Al describir la naturaleza, Turgenev se esfuerza por transmitir las mejores notas. No sin razón, Prosper Mérimée encontró en los paisajes de Turgenev el “arte de la joyería de las descripciones”. Y se logró principalmente con la ayuda de definiciones complejas: "azul claro pálido", "puntos de luz dorados pálidos", "cielo esmeralda pálido", "hierba seca ruidosa". El autor transmitió la naturaleza con trazos simples y precisos, pero qué brillantes eran estos colores jugosos. Siguiendo las tradiciones de la creatividad poética oral de la gente, el escritor extrae la mayoría de las metáforas y comparaciones de la naturaleza que rodea a una persona: “los muchachos del patio corrían detrás de doltur como perritos”, “las personas son como árboles en el bosque”, “hijo es un trozo cortado”, “el orgullo se levantó al encabritarse”. Escribió: “En la naturaleza misma no hay nada astuto y engañoso, ella nunca hace alarde de nada, no coquetea; Es bondadosa hasta en sus caprichos. Todos los poetas con talentos verdaderos y fuertes no se volvieron "positivos" frente a la naturaleza ... transmitieron su belleza y grandeza con palabras grandes y simples. El paisaje de Turgenev ganó fama mundial. La naturaleza del centro de Rusia en las obras de Turgenev nos cautivará con su belleza. El lector no solo ve las interminables extensiones de campos, densos bosques, bosquecillos cortados por barrancos, sino que como si escuchara el susurro de las hojas de abedul, la polifonía sonora de los habitantes emplumados del bosque, inhala el aroma de los prados en flor y la miel. olor a trigo sarraceno. El escritor reflexiona filosóficamente ahora sobre la armonía en la naturaleza, ahora sobre la indiferencia hacia el hombre. Y sus personajes sienten la naturaleza muy sutilmente, saben comprender su lenguaje profético, y se convierte, por así decirlo, en cómplice de sus vivencias.

La habilidad de Turgenev para describir la naturaleza fue muy apreciada por los escritores de Europa occidental. Cuando Floter recibió una colección de dos volúmenes de sus obras de Turgenev, escribió: “Qué agradecido estoy por el regalo que me has dado... cuanto más te estudio, más me asombra tu talento. Admiro... esa simpatía que espiritualiza el paisaje. Ves y sueñas...”.

La naturaleza en las obras de Turgenev siempre está poetizada. Está coloreado por un sentido de profundo lirismo. Ivan Sergeevich heredó este rasgo de Pushkin, esta asombrosa habilidad para extraer poesía de cualquier fenómeno y hecho prosaico; todo lo que a primera vista puede parecer gris y banal, bajo la pluma de Turgenev adquiere un colorido lírico y pintoresco.

2. Paisaje en la novela "Padres e hijos"

En comparación con otras novelas, "Padres e hijos" es mucho más pobre en paisajes y digresiones líricas. ¿Por qué la artista, que tiene el don de la observación extraordinaria, es capaz de notar “los movimientos apresurados de la pata mojada de un pato con el que se rasca la cabeza en el borde de un charco”, para distinguir todas las tonalidades del cielo, una variedad de voces de pájaros, casi, casi para no usar su arte de filigrana en la novela "¿Padres e hijos?" Las únicas excepciones son el paisaje vespertino del capítulo once, cuyas funciones son claramente polémicas, y la imagen de un cementerio rural abandonado en el epílogo de la novela.

¿Por qué el colorido lenguaje de Turgenev es tan pobre? ¿Por qué el escritor es tan "modesto" en los bocetos de paisajes de esta novela? ¿O tal vez este es un movimiento seguro que nosotros, sus investigadores, deberíamos desentrañar? Después de mucha investigación, llegamos a lo siguiente: el papel tan insignificante del paisaje y las digresiones líricas se debía al género mismo de la novela sociopsicológica, en el que el papel principal lo jugaba el diálogo filosófico y político.

Para esclarecer la habilidad artística de Turgenev en la novela “Padres e hijos”, se debe acudir a la composición de la novela, entendida en un sentido amplio, como la conexión de todos los elementos de la obra: personajes, trama, paisaje y lenguaje. , que son medios diversos de expresar la intención ideológica del escritor.

Turgenev dibuja la imagen de un pueblo campesino ruso moderno con medios artísticos extremadamente escasos pero expresivos. Esta imagen colectiva se crea en el lector a través de una serie de detalles dispersos a lo largo de la novela. En el campo durante el período de transición de 1859-1860, en vísperas de la abolición de la servidumbre, la pobreza, la miseria, la falta de cultura golpea, como un terrible legado de sus muchos siglos de esclavitud. En el camino de Bazarov y Arkady a Maryino, los lugares no podrían llamarse pintorescos. en algunos lugares se veían pequeños bosques, y, salpicados de pequeños y bajos arbustos, se enroscaban barrancos, recordando al ojo su propia imagen en los antiguos planos de la época de Catalina. También había ríos con orillas abiertas y estanques diminutos con represas delgadas, y aldeas con chozas bajas bajo techos oscuros, a menudo hasta medio barridos, y trillas torcidas con paredes tejidas de maleza y puertas abiertas cerca de una iglesia vacía, luego de ladrillo. unos con enlucidos caídos en algunos lugares, luego de madera con cruces inclinadas y cementerios devastados. El corazón de Arkady se hundió poco a poco. Como a propósito, los campesinos se encontraron todos andrajosos, en malas quejas; como mendigos en harapos, se han convertido los sauces de los caminos con la corteza pelada y las ramas rotas; demacradas, ásperas, como roídas, las vacas arrancaban con avidez la hierba de las acequias. Parecía que acababan de escapar de las garras formidables y mortales de alguien, y, provocado por la vista miserable de los animales exhaustos, en medio de un día rojo de primavera, surgió un fantasma blanco de un invierno desolado e interminable con sus ventiscas, heladas y nieves ... "No", pensó Arkady, - esta región no es rica, no impresiona ni con satisfacción ni con diligencia, no puede permanecer así, las transformaciones son necesarias ... pero ¿cómo realizarlas? Incluso el enfrentamiento del propio “fantasma blanco” es ya una predestinación del conflicto, un choque de dos miradas, un choque de “padres” e “hijos”, un cambio de generaciones.

Sin embargo, entonces el cuadro del despertar primaveral de la naturaleza para la renovación de la Patria, su Patria; “Todo alrededor era de un verde dorado, todo era ancho y suavemente agitado y yacía bajo el soplo silencioso de una brisa cálida, todo árboles, arbustos y pastos; por todas partes cantaban las alondras con interminables cuerdas resonantes; las avefrías chillaban, revoloteando sobre los prados bajos, o corrían silenciosamente por los montículos; bellamente ennegrecidos en el verde delicado de los panes primaverales todavía bajos, los grajos caminaban; desaparecían en el centeno, ya ligeramente blanqueados, sólo de vez en cuando aparecían sus cabezas en sus ondas humeantes. Pero incluso en este paisaje alegre, el significado de esta primavera en la vida de los héroes de diferentes generaciones se muestra de diferentes maneras. Si Arkady está contento con el "maravilloso hoy", Nikolai Petrovich solo recuerda los poemas de Alexander Sergeyevich Pushkin, que, aunque interrumpidos en las páginas de la novela de Yevgeny Bazarov, revelan su estado de ánimo y estado de ánimo:

¡Qué triste es tu apariencia para mí,

¡Primavera, primavera, tiempo de amar!

Cual… "

("Eugene Onegin", cap. VII)

Nikolai Petrovich Kirsanov es un romántico en su disposición espiritual. A través de la naturaleza, une la unidad armoniosa con el mundo universal. Por la noche en el jardín, cuando las estrellas “pululaban y se mezclaban” en el cielo, le gustaba entregarse al “juego triste y alegre de los pensamientos solitarios”. Era en esos momentos cuando su estado de ánimo tenía su propio encanto de serena tristeza elegíaca, ligero júbilo por encima del flujo ordinario y cotidiano: “Caminaba mucho, casi hasta el cansancio, y la ansiedad en él, una especie de búsqueda, indefinida, triste angustia, todo no se calmaba, él, un hombre de cuarenta y cuatro años, agrónomo y terrateniente, se le llenaba de lágrimas, de lágrimas sin causa”. Todos sus pensamientos están dirigidos al pasado, por lo que el único camino para Nikolai Petrovich, que ha perdido su "visión histórica", es el camino de los recuerdos. En general, la imagen del camino recorre toda la narración. El paisaje transmite una sensación de amplitud, no el aislamiento del espacio. No es casualidad que el héroe viaje tanto. Mucho más a menudo los vemos en el jardín, callejón, camino ... - en el seno de la naturaleza, en lugar de en el espacio limitado de la casa. Y esto conduce al amplio alcance de la problemática en la novela; una imagen tan holística y versátil de Rusia, que se muestra en "bocetos de paisajes", revela más plenamente lo universal en los personajes.

La herencia de Nikolai Petrovich es como su doble. “Cuando Nikolai Petrovich se separó de sus campesinos, tuvo que apartar cuatro campos completamente llanos y desnudos para una nueva propiedad. Construyó una casa, un servicio y una granja, plantó un jardín, cavó un estanque y dos pozos; pero los árboles jóvenes fueron mal recibidos, se acumuló muy poca agua en el estanque y los pozos resultaron tener un sabor salado. Sólo una glorieta de lilas y acacias ha crecido bastante; a veces bebían té y cenaban en él”. Nikolai Petrovich no logra poner en práctica las buenas ideas. Su fracaso como dueño de la finca contrasta con su humanidad. Turgenev simpatiza con él, y el cenador, "cubierto de maleza" y fragante, es un símbolo de su alma pura.

“Es interesante que Bazarov recurra a comparar a otros con el mundo natural con más frecuencia que otros personajes de la novela. Esto, aparentemente, es la impronta de su inherente profesionalismo. Y, sin embargo, estas comparaciones a veces suenan de manera diferente en la boca de Bazarov que en el discurso del autor. Recurriendo a una metáfora, Bazarov define, según le parece, la esencia interna de una persona o fenómeno. El autor, por otro lado, a veces otorga un significado simbólico multidimensional a los detalles “naturales” y paisajísticos.

Pasemos a un texto de Bazarov, del cual la vida también lo obliga a abandonar. Al principio, para Bazarov, “las personas son como árboles en un bosque; ningún botánico se ocupará de todos y cada uno de los abedules”. Para empezar, notamos que en Turgenev hay una diferencia significativa entre los árboles. Al igual que los pájaros, los árboles reflejan la jerarquía de los personajes de la novela. El motivo de un árbol en la literatura rusa generalmente está dotado de funciones muy diversas. La caracterización jerárquica de árboles y personajes en la novela de Turgenev no se basa en el simbolismo mitológico, sino en la asociatividad directa. Parece que el árbol favorito de Bazarov-álamo temblón. Al llegar a la finca de los Kirsanov, Bazarov va "a un pequeño pantano, cerca del cual hay un bosque de álamos, para ranas". Aspen: este es el prototipo, el doble de su vida. Solitario, orgulloso, amargado, sorprendentemente se parece a este árbol. "Sin embargo, en la pobre vegetación de Maryin, la terrenalidad del propietario de la finca, Nikolai Kirsanov, y el destino de los "muertos vivientes", el solitario propietario de la granja Bobyl, Pavel Petrovich, se ven afectados".
Todos los personajes de la novela son probados por su relación con la naturaleza. Bazarov niega la naturaleza como fuente de placer estético. Al percibirlo materialistamente ("la naturaleza no es un templo, sino un taller, y el hombre es un trabajador en él"), niega la relación entre la naturaleza y el hombre. Y la palabra "cielo", escrita entre comillas por Turgenev e implicando un principio superior, un mundo amargo, Dios, no existe para Bazarov, y por lo tanto el gran esteta Turgenev no puede aceptarlo. Una actitud activa y magistral hacia la naturaleza se convierte en una flagrante unilateralidad, cuando las leyes que operan en los niveles naturales inferiores se absolutizan y se convierten en una especie de llave maestra, con la ayuda de la cual Bazarov resuelve fácilmente todos los misterios de la vida. . No hay amor, solo hay una atracción fisiológica, no hay belleza en la naturaleza, solo hay un ciclo eterno de procesos químicos de una sola sustancia. Negando la actitud romántica hacia la naturaleza como hacia el Templo, Bazarov cae en la esclavitud de las fuerzas elementales inferiores del “taller” natural. Envidia a la hormiga, que, como insecto, tiene derecho a “no reconocer el sentimiento de compasión, no como nuestro hermano autoquebrantado”. En un momento amargo de la vida, Bazarov se inclina a considerar incluso un sentimiento de compasión como una debilidad negada por las leyes naturales de la naturaleza.

Pero además de la verdad de las leyes fisiológicas, está la verdad de la naturalidad humana espiritualizada. Y si una persona quiere ser un "trabajador", debe tener en cuenta el hecho de que la naturaleza en los niveles más altos es un "Templo", y no solo un "taller". Y la tendencia del mismo Nikolai Petrovich a soñar despierto no está podrida ni es una tontería. Los sueños no son simple diversión, sino una necesidad natural de una persona, una de las poderosas manifestaciones del poder creativo de su espíritu.

En el Capítulo XI, Turgenev, por así decirlo, cuestiona la conveniencia de la negación de la naturaleza de Bazarov: "Nikolai Petrovich bajó la cabeza y se pasó la mano por la cara". “¿Pero rechazar la poesía? - pensó de nuevo, - ¿no simpatizar con el arte, la naturaleza...? Y miró a su alrededor, como queriendo comprender cómo no se puede compadecerse de la naturaleza. Todos estos pensamientos de Nikolai Petrovich se inspiraron en la conversación anterior con Bazarov. Tan pronto como Nikolai Petrovich solo tuvo que resucitar en su memoria la negación de la naturaleza de Bazarov, Turgenev inmediatamente, con toda la habilidad de la que era capaz, presentó al lector una maravillosa y poética imagen de la naturaleza: “Estaba oscureciendo; el sol se ocultaba detrás de un pequeño bosquecillo de álamos que se extendía a media versta del jardín: su sombra se extendía interminablemente sobre los campos inmóviles. El campesino trotaba sobre un caballo blanco por un sendero oscuro y angosto a lo largo de la misma arboleda; se le veía claramente por todas partes, hasta el parche del hombro, a pesar de que cabalgaba a la sombra; las patas del caballo parpadearon agradablemente claramente. Los rayos del sol de los suyos subieron a la arboleda y, atravesando la espesura, rociaron los troncos de álamo con una luz tan cálida que se convirtieron en troncos de pino, y su follaje casi se volvió azul y un cielo azul pálido se elevó sobre él, ligeramente enrojecido. por el amanecer Las golondrinas volaron alto; el viento se detuvo por completo; abejas tardías zumbaban perezosas y soñolientas en las flores lilas; mosquitos acurrucados en una columna sobre una rama solitaria y muy extendida.
Después de una descripción de la naturaleza tan artística y emotiva, llena de poesía y vida, uno se pregunta involuntariamente si Bazarov tiene razón en su negación de la naturaleza o no. Y cuando Nikolai Petrovich pensó: "¡Qué bien, Dios mío! ... y sus poemas favoritos llegaron a sus labios ...", la simpatía del lector estaba con él, y no con Bazarov. Citamos uno de ellos, que en este caso cumple una cierta función polémica: si la naturaleza es tan bella, ¿de qué sirve negársela a Bazarov? Esta prueba ligera y sutil de la conveniencia de la negación de Bazarov nos parece una especie de inteligencia poética del escritor, una cierta alusión a las pruebas futuras que enfrenta el héroe en la intriga principal de la novela.

¿Cómo se relacionan otros personajes de la novela con la naturaleza? Odintsova, como Bazarov, es indiferente a la naturaleza. Sus paseos por el jardín son solo parte de su forma de vida, es algo familiar, pero no muy importante en su vida.
En la descripción de la finca de Odintsova se encuentran varios detalles que recuerdan: “La finca se alzaba sobre una suave colina abierta, no lejos de la iglesia de piedra amarilla con techo verde, antiguas columnas y pintura al fresco sobre la entrada principal, que representaba la “ Resurrección de Cristo” al “gusto italiano”. Particularmente notable por sus contornos redondeados fue un guerrero moreno en un oso de peluche postrado en primer plano. Detrás de la iglesia se extendía en dos hileras un largo pueblo con chimeneas parpadeantes aquí y allá sobre techos de paja. La casa del maestro fue construida en el estilo que conocemos con el nombre de Aleksandrovsky; esta casa también estaba pintada de amarillo y tenía un techo verde y columnas blancas y un frontón con un escudo de armas. Los árboles oscuros del viejo jardín se unían a la casa por ambos lados, un callejón de abetos recortados conducía a la entrada”. Así, el jardín de Odintsova era un callejón de árboles de Navidad recortados e invernaderos de flores que dan la impresión de vida artificial. De hecho, toda la vida de esta mujer "rueda como sobre rieles", mesurada y monótonamente. La imagen de la "naturaleza inanimada" hace eco de la apariencia externa y espiritual de Anna Sergeevna. En general, el lugar de residencia, según Turgenev, siempre deja una huella en la vida del héroe. Odintsov en la novela se compara más bien con el abeto, este árbol frío e inmutable era un símbolo de "arrogancia" y "virtudes reales". Monotonía y tranquilidad es el lema de Odintsova y su jardín. Para Nikolai Petrovich, la naturaleza es una fuente de inspiración, lo más importante en la vida. Es armonioso, porque es uno con la "naturaleza". Por eso todos los acontecimientos asociados a ella tienen lugar en el seno de la naturaleza. Pavel Petrovich no entiende la naturaleza, su alma, "seca y apasionada", solo puede reflexionar, pero de ninguna manera interactuar con ella. Él, como Bazarov, no ve el "cielo", Katya y Arkady están infantilmente enamorados de la naturaleza, aunque Arkady está tratando de ocultarlo.

El estado de ánimo y el carácter de los personajes también son enfatizados por el paisaje. Entonces, Fenechka, “tan fresca”, se muestra contra el telón de fondo de un paisaje de verano, y Katya y Arkady son tan jóvenes y despreocupados como la naturaleza que los rodea. Bazarov, no importa cómo niegue la naturaleza ("La naturaleza evoca el silencio del sueño"), todavía es inconscientemente uno con ella. Es en ella que va a comprenderse a sí mismo. Está enojado, indignado, pero es la naturaleza la que se convierte en testigo silencioso de sus vivencias, solo él puede confiar en ella.

Vinculando estrechamente la naturaleza con el estado mental de los personajes, Turgenev define una de las principales funciones del paisaje como psicológica. El lugar favorito de Fenechka en el jardín es un cenador de acacias y lilas. Según Bazarov, "acacia y lila: los muchachos son amables, no requieren cuidados". Y nuevamente, es poco probable que nos equivoquemos si vemos en estas palabras una caracterización indirecta de un Fenechka simple y sin restricciones. La acacia y las frambuesas son amigas de Vasily Ivanovich y Arina Vlasyevna. Solo a la distancia de su casa, un bosque de abedules "como si estuviera extendido", que por alguna razón se menciona en una conversación con el padre de Bazarov. Es posible que el héroe de Turgenev anticipe inconscientemente un anhelo por Odintsova: le habla de un "abedul separado", y el motivo folclórico de un abedul se asocia tradicionalmente con una mujer y el amor. En un bosque de abedules, solo los Kirsanov, hay un duelo entre Bazarov y Pavel Petrovich. La explicación de Arkady y Katya tiene lugar bajo un fresno, un árbol tierno y ligero, avivado por un "viento débil", que protege a los amantes del sol brillante y del fuego de la pasión demasiado fuerte. “En Nikolskoye, en el jardín, a la sombra de un alto fresno, Katya y Arkady estaban sentados en un banco de césped; en el suelo cerca de ellos Fifi encajó, dando a su cuerpo largo ese giro elegante que los cazadores tienen la reputación de "sofá de liebre". Tanto Arkady como Katya guardaron silencio; sostenía un libro entreabierto en sus manos. Y recogió del cesto las migas de pan blanco que quedaban y se las arrojó a una pequeña familia de gorriones, quienes, con su característico descaro cobarde, saltaron y piaron a sus mismos pies. Un viento débil, que se movía en las hojas del fresno, se movía suavemente de un lado a otro, tanto a lo largo del camino oscuro como a lo largo de la espalda amarilla de Fifi; manchas de luz doradas pálidas; una sombra uniforme se apoderó de Arkady y Katya; solo de vez en cuando se iluminaba un mechón brillante en su cabello. "¿Qué pasa con las quejas de Fenechka sobre la falta de una sombra alrededor de la casa de los Kirsanov?" No salva a los habitantes de la casa y la "gran marquesa" "en el lado norte". No, parece que la pasión ardiente no abruma a ninguno de los habitantes de Maryin. Y, sin embargo, el motivo del calor y la sequía está asociado con la familia "equivocada" de Nikolai Petrovich. “Aquellos que entran en relaciones matrimoniales sin casarse son considerados los culpables de la sequía” entre algunos pueblos eslavos. Las diferentes actitudes de las personas hacia la rana también están asociadas con la lluvia y la sequía. En la India, se creía que la rana ayuda a traer la lluvia, ya que puede volverse hacia el dios del trueno Parjanya, "como un hijo hacia un padre". Finalmente. La rana "puede simbolizar la falsa sabiduría como destructora del conocimiento", lo que puede ser importante para la problemática de la novela en su conjunto.
No solo la lila y el "círculo" están asociados con la imagen de Chucherías. Las rosas, cuyo ramo teje en su cenador, son un atributo de la Virgen. Además, la rosa es un símbolo de amor. La rosa "roja y no demasiado grande" (amor) le pregunta a Bazarov de Fenechka. También hay una cruz “natural” en la novela, escondida en forma de hoja de arce, con forma de cruz. Y es significativo que una hoja de arce que cae repentinamente de un árbol, no en el momento de la caída de la hoja, sino en pleno verano, se parece a una mariposa. “Una mariposa es una metáfora del alma que revoloteó fuera del cuerpo en el momento de la muerte, y la muerte prematura de Bazarov está predicha por esta hoja tristemente arremolinada en el aire”. naturales para una persona. Por lo tanto, la descripción de la “mañana fresca y gloriosa” antes del duelo indica cuán vano es todo ante la grandeza y la belleza de la naturaleza. “La mañana era gloriosa, fresca; pequeñas nubes abigarradas se erguían como corderos sobre un azul pálido y claro; fino rocío derramado sobre hojas y pastos, brillando con plata sobre telarañas; la oscuridad húmeda, al parecer, todavía conservaba un rastro rojizo del amanecer; cantos de alondras llovieron de todo el cielo. El duelo en sí parece, en comparación con esta mañana, "qué disparate". Y el bosque, bajo el cual Pavel Petrovich se refiere en el sueño de Bazarov, es un símbolo en sí mismo. Bosque, naturaleza: todo lo que Bazarov rechazó es la vida misma. Por lo tanto, su muerte es inevitable. El último paisaje es un "réquiem" según Bazarov. “Hay un pequeño cementerio rural en uno de los rincones remotos de Rusia. Como casi todos nuestros cementerios, muestra un aspecto triste: las zanjas que lo rodean están cubiertas de maleza desde hace mucho tiempo; las cruces de madera gris se están marchitando y pudriendo bajo sus cubiertas una vez pintadas; las losas de piedra están todas desplazadas, como si alguien las empujara desde abajo; dos o tres árboles arrancados apenas dan una sombra exigua; las ovejas vagan feas sobre las tumbas ... Pero entre ellas hay una que una persona no toca, que un animal no pisotea: solo los pájaros se sientan en ella y cantan al amanecer. Una verja de hierro la rodea; se plantan dos abetos jóvenes en ambos extremos; Yevgeny Bazarov está enterrado en esta tumba". Toda la descripción del cementerio rural donde está enterrado Bazarov está llena de tristeza lírica y pensamientos tristes. Nuestra investigación muestra que este paisaje es de naturaleza filosófica.

Resumamos. Imágenes de la vida tranquila de personas, flores, arbustos, pájaros y escarabajos se contrastan en la novela de Turgenev con imágenes de alto vuelo. Solo dos personajes, iguales en escala de personalidad y su trágica soledad, se reflejan en ocultas analogías con fenómenos reales y pájaros orgullosos. Estos son Bazarov y Pavel Petrovich. ¿Por qué no encontraron un lugar para ellos mismos en la jerarquía de los árboles en las páginas de la obra? ¿Qué árbol correspondería a un león o un águila? ¿Roble? Roble significa gloria, fortaleza, protección para los débiles, inquebrantable y resistente a las tormentas; este es el árbol de Perun, el símbolo del "árbol del mundo" y, finalmente, de Cristo. Todo esto es adecuado como metáfora del alma, por ejemplo, el Príncipe Andrei de Tolstoy, pero no es adecuado para los héroes de Turgenev. Entre los pequeños bosques mencionados en el paisaje simbólico del tercer capítulo de "Padres e hijos" se encuentra "nuestro bosque". “Este año lo mezclarán”, señala Nikolai Petrovich. La condenación del bosque enfatiza el motivo de la muerte en el paisaje y, por así decirlo, predice la muerte de Bazarov. Es interesante que el poeta Koltsov, cercano en su trabajo a las tradiciones del folclore, llamó a su poema dedicado a la memoria de Pushkin "Bosque". En este poema, el bosque es un héroe moribundo a destiempo. Turgenev reúne el destino de Bazarov y "nuestro bosque" Turgenev y en las palabras de Bazarov antes de su muerte: "Hay un bosque ..." Entre los "pequeños bosques" y "arbustos" Bazarov está solo, y su único pariente "bosque" es su oponente en un duelo, Pavel Petrovich (así que el sueño de Bazarov también revela la profunda relación interna de estos héroes). La ruptura trágica del héroe: un maximalista con las masas, la naturaleza, que "será reducido", que "está aquí", pero "no es necesario" para Rusia. ¿Cómo superar esta tragedia del ser, sentida sobre todo por el héroe complejo y orgulloso? Turgenev plantea esta cuestión no sólo en Padres e hijos. Pero creo que en esta novela hay palabras sobre el hombre y el universo, en las que el autor nos revela a nosotros, los lectores, su sentido del Universo. Consiste en "observar apenas conscientemente una amplia ola de vida, rodando continuamente a nuestro alrededor y en nosotros mismos".

El autor piensa en la naturaleza eterna, que da tranquilidad y permite a Bazarov aceptar la vida. La naturaleza de Turgenev es humana, ayuda a desacreditar la teoría de Bazarov, expresa la "voluntad superior", por lo tanto, una persona debe convertirse en su continuación y custodio de las leyes "eternas". El paisaje en la novela no es solo un fondo, sino un símbolo filosófico, un ejemplo de la vida correcta.

La habilidad de Turgenev como pintor de paisajes se expresa con particular fuerza en su obra maestra poética “Bezhin Meadow”, “Padres e hijos” también tienen excelentes descripciones de la naturaleza “Estaba oscureciendo; el sol desapareció detrás de un pequeño bosquecillo de álamos; yacía a media versta del jardín: su sombra se extendía interminablemente sobre los campos inmóviles. El campesino trotaba sobre un caballo blanco por un sendero angosto y oscuro a lo largo de la misma arboleda, se le veía todo claramente, todo, hasta el parche en su hombro, del camino que discurría en la sombra; agradablemente - las patas del caballo brillaron claramente. Los rayos del sol, por su parte, trepaban por la arboleda y, abriéndose paso entre la espesura, se derramaban sobre los troncos de los pinos, y su follaje se tornaba casi azul, y sobre él se levantaba un cielo azul pálido, ligeramente abatido por el alba. Las golondrinas volaron alto; el viento se detuvo por completo; abejas tardías zumbaban perezosas y soñolientas en las flores lilas; mosquitos acurrucados en una columna sobre una sola rama extendida.

El paisaje puede ser incluido en el contenido de la obra como parte de la realidad nacional y social que describe el escritor. En algunas novelas, la naturaleza está estrechamente asociada con la vida popular, en otras con el mundo del cristianismo o la vida de calidad. Sin estas imágenes de la naturaleza, no habría reproducción completa de la realidad. La actitud hacia el paisaje del autor y sus héroes está determinada por las peculiaridades de su configuración psicológica, sus puntos de vista ideológicos y estéticos.

El alma seca de Pavel Petrovich Kirsanov no le permite ver y sentir la belleza de la naturaleza. Anna Sergeevna Odintsova tampoco la nota; ella es demasiado fría y sensata para eso. Para Bazarov, “la naturaleza no es un templo, sino un taller”, es decir, no reconoce una actitud estética hacia ella. La naturaleza es la sabiduría suprema, la personificación de los ideales morales, la medida de los verdaderos valores. El hombre aprende de la naturaleza, no la reconoce. La naturaleza entra orgánicamente en la vida de los héroes "ricos", se entrelaza con sus pensamientos, a veces ayuda a reconsiderar sus vidas e incluso cambiarlas drásticamente.

3. Descripción del paisaje en la novela "El Noble Nido"

El paisaje en las obras de I.S. Turgenev a menudo está en sintonía con los estados de ánimo de sus héroes, enfatiza la profundidad de sus experiencias y, a veces, sirve como telón de fondo para los pensamientos de los personajes. Entonces, en la novela "Nido de nobles", una triste crónica sobre el destino de las familias nobles en Rusia, Fyodor Ivanovich Lavretsky, quien regresó a Rusia desde el extranjero, admira el paisaje. “... Lavretsky miró los potreros de los campos que corrían como un abanico, los sauces que destellaban lentamente... miró... y este desierto estepario fresco y gordo y desierto, esta vegetación, estas largas colinas, barrancos con cuclillas arbustos de roble, pueblos grises, abedules líquidos: toda esta imagen rusa, que no había visto en mucho tiempo, evocó sentimientos dulces y al mismo tiempo casi tristes en su alma, aplastó su pecho con una especie de presión agradable. En el contexto de este paisaje, en una lenta fermentación de pensamientos, el héroe recuerda su infancia, esperanzas para el futuro. Mirando alrededor de su finca abandonada y el jardín cubierto de maleza, Lavretsky está imbuido de un estado de ánimo triste, pensando en su tía fallecida Glafira Petrovna, la antigua dueña de la finca. El autor ofrece a los lectores una comprensión filosófica del paisaje, cuando expresa pensamientos sobre la vida y la muerte, sobre la eternidad del mundo natural y la corta duración de la vida humana, sobre la influencia de la naturaleza circundante en la cosmovisión de una persona. Al escuchar el silencio, Lavretsky se da cuenta de cuán "tranquila y tranquila es la vida aquí", a la que solo debe someterse con calma, "... el silencio lo abraza por todos lados, el sol rueda silenciosamente sobre un cielo azul tranquilo y las nubes silenciosamente flotar a través de él; parecen saber dónde y por qué están nadando”. Esta vida aquí “fluyó inaudiblemente, como agua sobre pastos de pantano; y hasta la misma tarde Lavretsky no pudo apartarse de la contemplación de esta vida que se va y fluye; el dolor por el pasado se derritió en su alma como la nieve primaveral, y - ¡una cosa extraña! “Nunca ha habido en él un sentimiento de patria tan profundo y fuerte”. Si este episodio revela los orígenes del patriotismo en el alma de Fyodor Ivanovich (y, aparentemente, el autor), entonces la descripción de una hermosa noche de verano durante una reunión en el jardín de Lavretsky y Liza crea un ambiente romántico, evoca noble y al mismo tiempo sentimientos tristes en el alma del lector. De hecho, el amor de los héroes no funcionó: Liza fue al monasterio, dedicándose a Dios, Lavretsky permanece infeliz durante mucho tiempo. Pero después de ocho años, vuelve a visitar lugares queridos para su corazón. Y aunque los dueños de la casa Kalitins murieron hace mucho tiempo, la generación más joven de la familia creció: el hermano de Lisa, su hermana Lenochka, sus familiares y amigos. Y el paisaje que vio Lavretsky, ese mismo viejo jardín, no pudo evitar evocar en su alma un sentimiento de "tristeza viva por el joven desaparecido, por la felicidad que una vez poseyó". Viejos callejones de tilos, un prado verde en matorrales de lilas no solo transmiten un sentimiento de nostalgia, sino que también tienen un significado simbólico. El autor toca aquí el tema de la memoria, lo que es querido por el alma humana. El hecho de que la casa no cayera en malas manos, “el nido no se arruinara” tiene el mismo significado simbólico. La juventud y la diversión reinan en la casa, se escuchan voces sonoras, risas, bromas, música. Sentado en un banco familiar, el héroe reflexiona sobre cómo ha cambiado todo a su alrededor y la vida en la casa de los Kalitins; y desea sinceramente a Lavretsky una nueva generación de bien y felicidad. Así, vemos que, como en muchas otras obras de I.S. Turgenev, el paisaje en la novela "El nido de los nobles" es una parte importante del mundo artístico del autor, revelando la comprensión filosófica de los personajes sobre lo que está sucediendo.

Conclusión

Completando el trabajo en abstracto, se puede llegar a la conclusión de que uno de los mejores paisajistas de la literatura mundial es I.S. Turgenev. Capturó el mundo de la naturaleza rusa en sus cuentos, novelas y novelas. Sus paisajes se destacan por su belleza natural, vitalidad, asombrosa vigilancia poética y observación. El paisaje de Turgenev es dinámico, está relacionado con los estados subjetivos del autor y su héroe. Casi siempre se refracta en su estado de ánimo.

ES. Turgenev obtuvo la más amplia fama no solo como escritor de puntos de vista contra la servidumbre, un hombre de convicciones occidentales liberales, no solo como artista que transmite sutilmente las experiencias emocionales de sus héroes, sino también como letrista sensible, un maestro que logró despliega la belleza de su naturaleza natal, para encontrarla hasta en el paisaje más modesto y discreto del carril medio.

Por lo tanto, en las obras de Turgenev, el paisaje no es solo una técnica que le permite crear un cierto estado de ánimo emocional, sino también uno de los valores de vida más importantes e indiscutibles, por los cuales se prueba a una persona.

Bibliografía

1. Golubkov V. V. Habilidad artística de Turgenev. - M., 1960

2. Kuprina I.L. literatura en la escuela. - M.: Ilustración, 1999.

3. Lebedev Yu.V. Literatura rusa del siglo XIX. segunda mitad - M.: Ilustración, 1990.

4. Troitsky V.Yu. El libro de generaciones sobre la novela de Turgenev "Padres e hijos". - M., 1979

5. Shcheblykin I.P. Historia de la literatura rusa de los siglos XI - XIX. - M.: Escuela superior, 1985.

Documentos similares

Tradiciones e innovación del paisaje "Apuntes de un cazador" de I.S. Turgenev. Características distintivas de los primeros ensayos e historias de las "Notas del cazador", donde las imágenes de la naturaleza suelen ser el fondo de la acción o un medio para crear el color local, la paleta del escritor.

prueba, agregada el 26/06/2010


Una breve nota biográfica de la vida de I.S. Turgenev. Educación y el comienzo de la actividad literaria de Ivan Sergeevich. La vida personal de Turgenev. Las obras del escritor: "Notas de un cazador", la novela "En la víspera". La reacción del público al trabajo de Ivan Turgenev.

presentación, añadido el 01/06/2014


Descripción del paisaje y análisis de las funciones del color y los sonidos en la descripción de la naturaleza en el cuento de I.S. Turgenev "Bezhin Meadow". El estudio de los medios artísticos y visuales de la historia, creando una imagen de la naturaleza. Valoración de la verdad y la ficción en los motivos folklóricos de la obra.

prueba, agregada el 11/09/2011


Características del género de la prosa rural en la literatura rusa. La vida y obra del gran escritor ruso Ivan Sergeevich Turgenev. La originalidad del personaje de un campesino común en las historias del escritor. Inseguridad jurídica de los campesinos en los "Apuntes de un cazador".

trabajo de control, añadido el 12/12/2010


La actividad literaria y crítica de I.S. Turgenev en el contexto del proceso literario ruso y en línea con el pensamiento filosófico de la segunda mitad del siglo XIX. La evolución de las vistas públicas I.S. Turgenev y su reflejo en los materiales periodísticos del escritor.

tesis, agregada el 16/06/2014


Carga emocional de un detalle artístico en la literatura. Material doméstico en la poesía de Nekrasov. El papel del paisaje en Turgenev. Caracterización de la personalidad del héroe por Dostoievski a través del mundo objetivo. Recepción del monólogo interior de Tolstoi. Fondo de color y diálogos de Chéjov.

resumen, añadido el 04/03/2010


El papel del trabajo de Turgenev en la historia de la literatura rusa y mundial. La formación de los puntos de vista estéticos del escritor y las características del estilo de Turgenev: la objetividad de la narración, el diálogo y los matices psicológicos. Genero originalidad de la prosa del escritor.

tesis, agregada el 17/03/2014


Biografía de I. S. Turgenev. La novela "Rudin" es una disputa sobre la actitud de la noble intelectualidad hacia la gente. La idea principal del "Nido Noble". Los estados de ánimo revolucionarios de Turgenev: la novela "En la víspera". "Padres e hijos": una controversia sobre la novela. El valor del trabajo de Turgenev.

resumen, añadido el 13/06/2009


La vida y obra del escritor ruso Ivan Sergeevich Turgenev. Toga de un Doctor de la Universidad de Oxford. Apasionado amor por la caza. Occidentalismo - la novela "En la víspera". Vida personal del escritor: amor por Pauline Viardot. Poemas en prosa, la novela "Padres e hijos".

presentación, añadido el 04/11/2014


Biografía de I. S. Turgenev. Traslado de la familia Turgenev a Moscú y las primeras experiencias literarias del futuro escritor. La influencia de la amistad entre Turgenev y Belinsky en el desarrollo posterior del trabajo de Turgenev. El personaje antisiervo de la colección "Apuntes de un cazador".

No necesito una naturaleza rica, ni una composición magnífica, ni una iluminación efectiva, ni milagros, dame al menos un charco sucio, para que haya verdad en ello, poesía, y puede haber poesía en todo: este es el negocio del artista. .

Tretyakov de una carta al artista A.G. Goravsky

octubre de 1861

El final del siglo XX es un tiempo de severas pruebas para el hombre y la humanidad. Somos prisioneros de la civilización moderna. Nuestra vida transcurre en ciudades tambaleantes, entre casas de cemento, asfalto y humo. Nos dormimos y nos despertamos con el rugido de los coches. Un niño moderno mira a un pájaro con sorpresa y solo ve flores en un jarrón festivo. Mi generación no sabe cómo se veía la naturaleza en el siglo pasado. Pero podemos imaginarlo gracias a los cautivadores paisajes de J.S. Turgenev, L. N. Tolstoi, I. A. Bunín y otros. Forman en nuestras mentes amor y respeto por la naturaleza rusa nativa.

Los escritores se refieren muy a menudo a la descripción del paisaje en sus obras. El paisaje ayuda al autor a contar sobre el lugar y el tiempo de los eventos representados. El paisaje es uno de los elementos de contenido de una obra literaria, desempeñando muchas funciones dependiendo del estilo del autor, la dirección literaria (tendencia) con la que está asociado, el método del escritor, así como del tipo y género de la obra. .

Por ejemplo, un paisaje romántico tiene sus propias características: sirve como uno de los medios para crear un mundo insólito, a veces fantástico, opuesto a la realidad, y la abundancia de colores hace que el paisaje sea también emotivo (de ahí la exclusividad de sus detalles e imágenes). , a menudo ficticia por el artista). Tal paisaje suele corresponder a la naturaleza de un héroe romántico - sufriente, melancólico - soñador o inquieto, rebelde, luchador, refleja uno de los temas centrales del romanticismo - la discordia entre un sueño y la vida misma, simboliza trastornos mentales, desencadena el estado de ánimo de los personajes.

El paisaje puede crear un trasfondo emocional contra el cual se desarrolla la acción. Puede actuar como una de las condiciones que determinan la vida y la vida de una persona, es decir, como un lugar para que una persona aplique su trabajo. Y en este sentido, la naturaleza y el hombre son inseparables, percibidos como un todo único. No es casualidad que M.M. Prishvin enfatizó que el hombre es parte de la naturaleza, que está obligado a obedecer sus leyes, es en ella que el Homo sapiens encuentra la alegría, el sentido y propósito de la existencia, y aquí se revelan sus capacidades espirituales y físicas.

El paisaje, como parte de la naturaleza, puede enfatizar un cierto estado de ánimo del héroe, resaltar uno u otro rasgo de su carácter al recrear imágenes consonantes o contrastantes de la naturaleza.

El paisaje también puede desempeñar un papel social (por ejemplo, el sombrío paisaje rural del tercer capítulo de la novela “Padres e hijos”, que testimonia la ruina campesina: “Había también ríos con riberas abiertas, y estanques diminutos con represas delgadas , y pueblos con cabañas bajas bajo techos oscuros, a menudo hasta medio barridos”).

A través del paisaje expresan su punto de vista sobre los hechos, así como su actitud ante la naturaleza, los héroes de la obra.

Ivan Sergeevich Turgenev es legítimamente considerado uno de los mejores paisajistas de la literatura mundial. Nació en el centro de Rusia, uno de los lugares más bellos de nuestro vasto país, el escritor pasó su infancia en la finca de Spasskoe-Lutovinovo, distrito de Mtsensk, provincia de Oryol. La finca Turgenev estaba ubicada en un bosque de abedules en una colina suave. Alrededor de una espaciosa casa solariega de dos pisos con columnas, que estaba unida por galerías semicirculares, se dispuso un gran parque con callejones de tilos, huertos y macizos de flores. El parque era increíblemente hermoso. En él crecían poderosos robles junto a abetos centenarios, altos pinos, esbeltos chopos, castaños y álamos temblones. Al pie de la colina sobre la que se levantaba la finca, se excavaron estanques que servían de límite natural del parque. Y más allá, hasta donde alcanzaba la vista, se extendían campos y prados, ocasionalmente intercalados con pequeñas colinas y arboledas. El jardín y el parque de Spasskoye, los campos y bosques circundantes son las primeras páginas del libro de la Naturaleza, que Turgenev no se cansa de leer en toda su vida. Junto a los siervos tutores, recorrió los caminos, caminos que conducen a los campos, donde el centeno crece tranquilamente en verano, desde donde se divisan pueblos casi perdidos en graneros. Fue en Spasskoye donde aprendió a amar y sentir profundamente la naturaleza. En una de sus cartas a Pauline, Viardot Turgenev habla de la alegre excitación que le produce contemplar una frágil ramita verde sobre el fondo de un lejano cielo azul. A Turgenev le sorprende el contraste entre una ramita delgada, en la que la vida viva tiembla temblorosa, y la fría infinidad del cielo, indiferente a ella. “No soporto el cielo”, dice, “pero la vida, la realidad, sus caprichos, sus accidentes, sus costumbres, su belleza fugaz... Adoro todo esto”. La carta revela un rasgo característico de la apariencia del escritor de Turgenev: cuanto más agudamente percibe el mundo en la singularidad individual de los fenómenos transitorios, más inquietante y trágico se vuelve su amor por la vida, por su belleza fugaz. Turgenev es un maestro insuperable del paisaje. Las imágenes de la naturaleza en sus obras se distinguen por la concreción.

Al describir la naturaleza, Turgenev se esfuerza por transmitir las mejores notas. No es de extrañar que Prosper Merine haya encontrado el "Arte de la descripción de la joyería" en los paisajes de Turgenev. Y se logró principalmente con la ayuda de definiciones complejas: "azul claro pálido", "puntos de luz dorados pálidos", "cielo esmeralda pálido", "hierba seca ruidosa". ¡Escucha estas líneas! El autor transmitió la naturaleza con trazos simples y precisos, pero qué brillantes eran estos colores jugosos. Siguiendo las tradiciones de la creatividad poética oral de la gente, el escritor, extrayendo la mayoría de las metáforas y comparaciones de la naturaleza que rodea a una persona: “los muchachos del patio corrían detrás de doltur como perritos”, “las personas son como árboles en el bosque”, “ hijo es una pieza cortada”, “orgullo rosa en las patas traseras”. Escribió: “En la naturaleza misma no hay nada astuto y engañoso, ella nunca hace alarde de nada, no coquetea; Es bondadosa hasta en sus caprichos. Todos los poetas con talentos verdaderos y fuertes no se volvieron "positivos" frente a la naturaleza ... transmitieron su belleza y grandeza con palabras grandes y simples. El paisaje de Turgenev ganó fama mundial. La naturaleza del centro de Rusia en las obras de Turgenev nos cautivará con su belleza. El lector no solo ve las interminables extensiones de campos, densos bosques, bosquecillos cortados por barrancos, sino que como si escuchara el susurro de las hojas de abedul, la polifonía sonora de los habitantes emplumados del bosque, inhala el aroma de los prados en flor y la miel. olor a trigo sarraceno. El escritor reflexiona filosóficamente ahora sobre la armonía en la naturaleza, ahora sobre la indiferencia hacia el hombre. Y sus personajes sienten la naturaleza muy sutilmente, saben comprender su lenguaje profético, y se convierte, por así decirlo, en cómplice de sus vivencias.

La habilidad de Turgenev para describir la naturaleza fue muy apreciada por los escritores de Europa occidental. Cuando Floter recibió una colección de dos volúmenes de sus obras de Turgenev, escribió: “Qué agradecido estoy por el regalo que me has dado... cuanto más te estudio, más me asombra tu talento. Admiro... esa simpatía que espiritualiza el paisaje. Ves y sueñas…”.

La naturaleza en las obras de Turgenev siempre está poetizada. Está coloreado por un sentido de profundo lirismo. Ivan Sergeevich heredó este rasgo de Pushkin, esta asombrosa habilidad para extraer poesía de cualquier fenómeno y hecho prosaico; todo lo que a primera vista puede parecer gris y banal, bajo la pluma de Turgenev adquiere un colorido lírico y pintoresco.

El paisaje de Turgenev es dinámico, está relacionado con los estados subjetivos del autor y su héroe. Casi siempre se refracta en su estado de ánimo. En comparación con otras novelas, "Padres e hijos" es mucho más pobre en paisajes y digresiones líricas. Por qué la artista es sutil, poseedora del don de la observación extraordinaria, capaz de notar “los movimientos apresurados de la pata mojada de un pato, con la que se rasca la cabeza en el borde de un charco”, para distinguir todas las sombras del cielo , una variedad de voces de pájaros, casi, casi para no usar su arte fimegrane en la novela "¿Padres e hijos?" Las únicas excepciones son el paisaje vespertino del capítulo once, cuyas funciones son claramente polémicas, y la imagen de un cementerio rural abandonado en el epílogo de la novela.

¿Por qué el colorido lenguaje de Turgenev es tan pobre? ¿Por qué el escritor es tan "modesto" en los bocetos de paisajes de esta novela? ¿O tal vez este es un movimiento seguro que nosotros, sus investigadores, deberíamos desentrañar? Después de mucha investigación, llegamos a lo siguiente: el papel tan insignificante del paisaje y las digresiones líricas se debía al género mismo de la novela sociopsicológica, en el que el papel principal lo jugaba el diálogo filosófico y político.

Para esclarecer la habilidad artística de Turgenev en la novela “Padres e hijos”, se debe acudir a la composición de la novela, entendida en un sentido amplio, como la conexión de todos los elementos de la obra: personajes, trama, paisaje y lenguaje. , que son medios diversos de expresar la intención ideológica del escritor.

Turgenev dibuja la imagen de un pueblo campesino ruso moderno con medios artísticos extremadamente escasos pero expresivos. Esta imagen colectiva se crea en el lector a través de una serie de detalles dispersos a lo largo de la novela. En el campo durante el período de transición de 1859-1860, en vísperas de la abolición de la servidumbre, la pobreza, la miseria, la falta de cultura golpea, como un terrible legado de sus muchos siglos de esclavitud. En el camino de Bazarov y Arkady a Maryino, los lugares no podrían llamarse pintorescos. en algunos lugares se veían pequeños bosques, y, salpicados de pequeños y bajos arbustos, se enroscaban barrancos, recordando al ojo su propia imagen en los antiguos planos de la época de Catalina. También había ríos con orillas abiertas, y estanques diminutos con represas delgadas, y aldeas con chozas bajas bajo la oscuridad, a menudo hasta los techos a medio barrer, y cobertizos de trilla con paredes de maleza retorcidas y puertas abiertas cerca de una iglesia vacía, luego de ladrillo con caído en algunos lugares enyesado, luego de madera con cruces inclinadas y cementerios devastados. El corazón de Arkady se hundió poco a poco. Como a propósito, los campesinos se encontraron todos andrajosos, en malas quejas; como mendigos en harapos, se han convertido los sauces de los caminos con la corteza pelada y las ramas rotas; demacradas, ásperas, como roídas, las vacas arrancaban con avidez la hierba de las acequias. Parecía que acababan de escapar de las garras formidables y mortales de alguien, y, provocado por la visión miserable de los animales exhaustos, en medio de un día rojo de primavera, un fantasma blanco de un invierno desolado e interminable con sus tormentas de nieve, heladas y nieves. se levantó ... "No", pensó Arkady, - esta región no es rica, no impresiona ni con satisfacción ni con diligencia, no puede permanecer así, las transformaciones son necesarias ... pero ¿cómo realizarlas? Incluso el enfrentamiento del propio “fantasma blanco” es ya una predestinación del conflicto, un choque de dos miradas, un choque de “padres” e “hijos”, un cambio de generaciones.

Sin embargo, entonces el cuadro del despertar primaveral de la naturaleza para la renovación de la Patria, su Patria; “Todo alrededor era de un verde dorado, todo era ancho y suavemente agitado y yacía bajo el soplo silencioso de una brisa cálida, todo árboles, arbustos y pastos; por todas partes cantaban las alondras con interminables cuerdas resonantes; las avefrías chillaban, revoloteando sobre los prados bajos, o corrían silenciosamente por los montículos; bellamente ennegrecidos en el verde delicado de los panes primaverales todavía bajos, los grajos caminaban; desaparecían en el centeno, ya ligeramente blanqueados, sólo de vez en cuando aparecían sus cabezas en sus ondas humeantes. Pero incluso en este paisaje alegre, el significado de esta primavera en la vida de los héroes de diferentes generaciones se muestra de diferentes maneras. Si Arkady está contento con el "maravilloso hoy", Nikolai Petrovich solo recuerda los poemas de Alexander Sergeyevich Pushkin, que, aunque interrumpidos en las páginas de la novela de Yevgeny Bazarov, revelan su estado de ánimo y estado de ánimo:

“Cuán triste es tu aspecto para mí,

¡Primavera, primavera, tiempo de amar!

Cual… "

("Eugene Onegin", cap. VII)

Nikolai Petrovich Kirsanov es un romántico en su disposición espiritual. A través de la naturaleza, une la unidad armoniosa con el mundo universal. Por la noche en el jardín, cuando las estrellas “pululaban y se mezclaban” en el cielo, le gustaba entregarse al “juego triste y alegre de los pensamientos solitarios”. Era en esos momentos cuando su estado de ánimo tenía su propio encanto de serena tristeza elegíaca, ligero júbilo por encima del flujo ordinario y cotidiano: “Caminaba mucho, casi hasta el cansancio, y la ansiedad en él, una especie de búsqueda, indefinida, triste angustia, todo no se calmaba, él, un hombre de cuarenta y cuatro años, agrónomo y terrateniente, se le llenaba de lágrimas, de lágrimas sin causa”. Todos sus pensamientos están dirigidos al pasado, por lo que el único camino para Nikolai Petrovich, que ha perdido su "visión histórica", es el camino de los recuerdos. En general, la imagen del camino recorre toda la narración. El paisaje transmite una sensación de amplitud, no el aislamiento del espacio. No es casualidad que el héroe viaje tanto. Mucho más a menudo los vemos en el jardín, callejón, camino ... - en el seno de la naturaleza, en lugar de en el espacio limitado de la casa. Y esto conduce al amplio alcance de la problemática en la novela; una imagen tan holística y versátil de Rusia, que se muestra en "bocetos de paisajes", revela más plenamente lo universal en los personajes.

La herencia de Nikolai Petrovich es como su doble. “Cuando Nikolai Petrovich se separó de sus campesinos, tuvo que apartar cuatro campos completamente llanos y desnudos para una nueva propiedad. Construyó una casa, un servicio y una granja, plantó un jardín, cavó un estanque y dos pozos; pero los árboles jóvenes fueron mal recibidos, se acumuló muy poca agua en el estanque y los pozos resultaron tener un sabor salado. Sólo una glorieta de lilas y acacias ha crecido bastante; a veces bebían té y cenaban en él”. Nikolai Petrovich no logra poner en práctica las buenas ideas. Su fracaso como dueño de la finca contrasta con su humanidad. Turgenev simpatiza con él, y el cenador, "cubierto de maleza" y fragante, es un símbolo de su alma pura.

“Es interesante que Bazarov recurra a comparar a otros con el mundo natural con más frecuencia que otros personajes de la novela. Esto, aparentemente, es la impronta de su inherente profesionalismo. Y, sin embargo, estas comparaciones a veces suenan de manera diferente en la boca de Bazarov que en el discurso del autor. Recurriendo a una metáfora, Bazarov define, según le parece, la esencia interna de una persona o fenómeno. El autor, por otro lado, a veces otorga un significado simbólico multidimensional a los detalles “naturales” y paisajísticos.

Pasemos a un texto de Bazarov, del cual la vida también lo obliga a abandonar. En la primera pareja para Bazarov, “las personas son como árboles en el bosque; ningún botánico se ocupará de todos y cada uno de los abedules”. Para empezar, notamos que en Turgenev hay una diferencia significativa entre los árboles. Al igual que los pájaros, los árboles reflejan la jerarquía de los personajes de la novela. El motivo de un árbol en la literatura rusa generalmente está dotado de funciones muy diversas. La caracterización jerárquica de árboles y personajes en la novela de Turgenev no se basa en el simbolismo mitológico, sino en la asociatividad directa. Parece que el árbol favorito de Bazarov-álamo temblón. Al llegar a la finca de los Kirsanov, Bazarov va "a un pequeño pantano, cerca del cual hay un bosque de álamos, para ranas". Aspen es un prototipo, un doble de su vida. Solitario, orgulloso, amargado, sorprendentemente se parece a este árbol. "Sin embargo, en la pobre vegetación de Maryin, la terrenalidad del propietario de la finca, Nikolai Kirsanov, y el destino de los "muertos vivientes", el solitario propietario de la granja Bobyl, Pavel Petrovich, se ven afectados".

Todos los personajes de la novela son probados por su relación con la naturaleza. Bazarov niega la naturaleza como fuente de placer estético. Al percibirlo materialistamente ("la naturaleza no es un templo, sino un taller, y el hombre es un trabajador en él"), niega la relación entre la naturaleza y el hombre. Y la palabra "cielo", escrita entre comillas por Turgenev e implicando un principio superior, un mundo amargo, Dios, no existe para Bazarov, y por lo tanto el gran esteta Turgenev no puede aceptarlo. Una actitud activa y magistral hacia la naturaleza se convierte en una flagrante unilateralidad, cuando las leyes que operan en los niveles naturales inferiores se absolutizan y se convierten en una especie de llave maestra, con la ayuda de la cual Bazarov resuelve fácilmente todos los misterios de la vida. . No hay amor, solo hay una atracción fisiológica, no hay belleza en la naturaleza, solo hay un ciclo eterno de procesos químicos de una sola sustancia. Negando la actitud romántica hacia la naturaleza como hacia el Templo, Bazarov cae en la esclavitud de las fuerzas elementales inferiores del “taller” natural. Envidia a la hormiga, que, como insecto, tiene derecho “a no reconocer el sentimiento de compasión, no como nuestro hermano autodestrozado”. En un momento amargo de la vida, Bazarov se inclina a considerar incluso un sentimiento de compasión como una debilidad negada por las leyes naturales de la naturaleza.

Pero además de la verdad de las leyes fisiológicas, está la verdad de la naturalidad humana espiritualizada. Y si una persona quiere ser un "trabajador", debe tener en cuenta el hecho de que la naturaleza en los niveles más altos es un "Templo", y no solo un "taller". Y la tendencia del mismo Nikolai Petrovich a soñar despierto no está podrida ni es una tontería. Los sueños no son simple diversión, sino una necesidad natural de una persona, una de las poderosas manifestaciones del poder creativo de su espíritu.

En el Capítulo XI, Turgenev, por así decirlo, pone en duda la conveniencia de la negación de la naturaleza de Bazarov: "Nikolai Petrovich bajó la cabeza y se pasó la mano por la cara". “¿Pero rechazar la poesía? - pensó de nuevo, - ¿no simpatizar con el arte, la naturaleza...? Y miró a su alrededor, como queriendo comprender cómo no se puede compadecerse de la naturaleza. Todos estos pensamientos de Nikolai Petrovich se inspiraron en la conversación anterior con Bazarov. Tan pronto como Nikolai Petrovich solo tuvo que resucitar en su memoria la negación de la naturaleza de Bazarov, Turgenev inmediatamente, con toda la habilidad de la que era capaz, presentó al lector una maravillosa y poética imagen de la naturaleza: “Estaba oscureciendo; el sol se ocultaba detrás de un pequeño bosquecillo de álamos que se extendía a media versta del jardín: su sombra se extendía interminablemente sobre los campos inmóviles. El campesino trotaba sobre un caballo blanco por un sendero oscuro y angosto a lo largo de la misma arboleda; se le veía claramente por todas partes, hasta el parche del hombro, a pesar de que cabalgaba a la sombra; las patas del caballo parpadearon agradablemente claramente. Los rayos del sol de los suyos subieron a la arboleda y, atravesando la espesura, rociaron los troncos de álamo con una luz tan cálida que se convirtieron en troncos de pino, y su follaje casi se volvió azul y un cielo azul pálido se elevó sobre él, ligeramente enrojecido. por el amanecer Las golondrinas volaron alto; el viento se detuvo por completo; abejas tardías zumbaban perezosas y soñolientas en las flores lilas; mosquitos acurrucados en una columna sobre una rama solitaria y muy extendida.

Después de una descripción de la naturaleza tan artística y emotiva, llena de poesía y vida, uno se pregunta involuntariamente si Bazarov tiene razón en su negación de la naturaleza o no. Y cuando Nikolai Petrovich pensó: "¡Qué bien, Dios mío! ... y sus poemas favoritos llegaron a sus labios ...", la simpatía del lector estaba con él, y no con Bazarov. Citamos uno de ellos, que en este caso cumple una cierta función polémica: si la naturaleza es tan bella, ¿de qué sirve negársela a Bazarov? Esta prueba ligera y sutil de la conveniencia de la negación de Bazarov nos parece una especie de inteligencia poética del escritor, una cierta alusión a las pruebas futuras que enfrenta el héroe en la intriga principal de la novela.

¿Cómo se relacionan otros personajes de la novela con la naturaleza? Odintsova, como Bazarov, es indiferente a la naturaleza. Sus paseos por el jardín son solo parte de su forma de vida, es algo familiar, pero no muy importante en su vida.

En la descripción de la finca de Odintsova se encuentran varios detalles que recuerdan: “La finca se alzaba sobre una suave colina abierta, no lejos de la iglesia de piedra amarilla con techo verde, antiguas columnas y pintura al fresco sobre la entrada principal, que representaba la “ Resurrección de Cristo” al “gusto italiano”. Particularmente notable por sus contornos redondeados fue un guerrero moreno en un oso de peluche postrado en primer plano. Detrás de la iglesia se extendía en dos hileras un largo pueblo con chimeneas parpadeantes aquí y allá sobre techos de paja. La casa del maestro fue construida en el estilo que conocemos con el nombre de Aleksandrovsky; esta casa también estaba pintada de amarillo y tenía un techo verde y columnas blancas y un frontón con un escudo de armas. Los árboles oscuros del viejo jardín se unían a la casa por ambos lados, un callejón de abetos recortados conducía a la entrada”. Así, el jardín de Odintsova era un callejón de árboles de Navidad recortados e invernaderos de flores que dan la impresión de vida artificial. De hecho, toda la vida de esta mujer "rueda como sobre rieles", mesurada y monótonamente. La imagen de la "naturaleza inanimada" hace eco de la apariencia externa y espiritual de Anna Sergeevna. En general, el lugar de residencia, según Turgenev, siempre deja una huella en la vida del héroe. Odintsov en la novela se compara más bien con el abeto, este árbol frío e inmutable era un símbolo de "arrogancia" y "virtudes reales". Monotonía y tranquilidad es el lema de Odintsova y su jardín. Para Nikolai Petrovich, la naturaleza es una fuente de inspiración, lo más importante en la vida. Es armonioso, porque es uno con la "naturaleza". Por eso todos los acontecimientos asociados a ella tienen lugar en el seno de la naturaleza. Pavel Petrovich no entiende la naturaleza, su alma, "seca y apasionada", solo puede reflexionar, pero de ninguna manera interactuar con ella. Él, como Bazarov, no ve el "cielo", Katya y Arkady están infantilmente enamorados de la naturaleza, aunque Arkady está tratando de ocultarlo.

H El estado de ánimo y el carácter de los personajes también son enfatizados por el paisaje. Entonces, Fenechka, “tan fresca”, se muestra contra el telón de fondo de un paisaje de verano, y Katya y Arkady son tan jóvenes y despreocupados como la naturaleza que los rodea. Bazarov, no importa cómo niegue la naturaleza ("La naturaleza evoca el silencio del sueño"), todavía es inconscientemente uno con ella. Es en ella que va a comprenderse a sí mismo. Está enojado, indignado, pero es la naturaleza la que se convierte en testigo silencioso de sus vivencias, solo él puede confiar en ella.

Vinculando estrechamente la naturaleza con el estado mental de los personajes, Turgenev define una de las principales funciones del paisaje como psicológica. El lugar favorito de Fenechka en el jardín es un cenador de acacias y lilas. Según Bazarov, "acacia y lila: los muchachos son amables, no requieren cuidados". Y nuevamente, es poco probable que nos equivoquemos si vemos en estas palabras una caracterización indirecta de un Fenechka simple y sin restricciones. La acacia y las frambuesas son amigas de Vasily Ivanovich y Arina Vlasyevna. Solo a la distancia de su casa, un bosque de abedules "como si estuviera extendido", que por alguna razón se menciona en una conversación con el padre de Bazarov. Es posible que el héroe de Turgenev anticipe inconscientemente un anhelo por Odintsova: le habla de un "abedul separado", y el motivo folclórico de un abedul se asocia tradicionalmente con una mujer y el amor. En un bosque de abedules, solo los Kirsanov, hay un duelo entre Bazarov y Pavel Petrovich. La explicación de Arkady y Katya tiene lugar bajo un fresno, un árbol tierno y ligero, avivado por un "viento débil", que protege a los amantes del sol brillante y del fuego de la pasión demasiado fuerte. “En Nikolskoye, en el jardín, a la sombra de un alto fresno, Katya y Arkady estaban sentados en un banco de césped; en el suelo cerca de ellos Fifi encajó, dando a su cuerpo largo ese giro elegante que los cazadores tienen la reputación de "sofá de liebre". Tanto Arkady como Katya guardaron silencio; sostenía un libro entreabierto en sus manos. Y recogió del cesto las migas de pan blanco que quedaban y se las arrojó a una pequeña familia de gorriones, quienes, con su característico descaro cobarde, saltaron y piaron a sus mismos pies. Un viento débil, que se movía en las hojas del fresno, se movía suavemente de un lado a otro, tanto a lo largo del camino oscuro como a lo largo de la espalda amarilla de Fifi; manchas de luz doradas pálidas; una sombra uniforme se apoderó de Arkady y Katya; solo de vez en cuando se iluminaba un mechón brillante en su cabello. "¿Qué pasa con las quejas de Fenechka sobre la falta de una sombra alrededor de la casa de los Kirsanov?" No salva a los habitantes de la casa y la "gran marquesa" "en el lado norte". No, parece que la pasión ardiente no abruma a ninguno de los habitantes de Maryin. Y, sin embargo, el motivo del calor y la sequía está asociado con la familia "equivocada" de Nikolai Petrovich. “Aquellos que entran en relaciones matrimoniales sin casarse son considerados los culpables de la sequía” entre algunos pueblos eslavos. Las diferentes actitudes de las personas hacia la rana también están asociadas con la lluvia y la sequía. En la India, se creía que la rana ayuda a traer la lluvia, ya que puede volverse hacia el dios del trueno Parjanya, "como un hijo hacia un padre". Finalmente. La rana "puede simbolizar la falsa sabiduría como destructora del conocimiento", lo que puede ser importante para la problemática de la novela en su conjunto.

No solo la lila y el "círculo" están asociados con la imagen de Chucherías. Las rosas, cuyo ramo teje en su cenador, son un atributo de la Virgen. Además, la rosa es un símbolo de amor. La rosa "roja y no demasiado grande" (amor) le pregunta a Bazarov de Fenechka. También hay una cruz “natural” en la novela, escondida en forma de hoja de arce, con forma de cruz. Y es significativo que una hoja de arce que cae repentinamente de un árbol, no en el momento de la caída de la hoja, sino en pleno verano, se parece a una mariposa. “Una mariposa es una metáfora del alma que revoloteó fuera del cuerpo en el momento de la muerte, y la prematura muerte de Bazarov está predicha por esta triste hoja que da vueltas en el aire.”1.

La naturaleza en la novela divide todo en vivo y no vivo, natural al hombre. Por lo tanto, la descripción de la “mañana fresca y gloriosa” antes del duelo indica cuán vano es todo ante la grandeza y la belleza de la naturaleza. “La mañana era gloriosa, fresca; pequeñas nubes abigarradas se erguían como corderos sobre un azul pálido y claro; fino rocío derramado sobre hojas y pastos, brillando con plata sobre telarañas; la oscuridad húmeda, al parecer, todavía conservaba un rastro rojizo del amanecer; cantos de alondras llovieron de todo el cielo. El duelo en sí parece, en comparación con esta mañana, "qué disparate". Y el bosque, bajo el cual Pavel Petrovich se refiere en el sueño de Bazarov, es un símbolo en sí mismo. Bosque, naturaleza: todo lo que Bazarov rechazó es la vida misma. Por lo tanto, su muerte es inevitable. El último paisaje es un "réquiem" según Bazarov. “Hay un pequeño cementerio rural en uno de los rincones remotos de Rusia. Como casi todos nuestros cementerios, muestra un aspecto triste: las zanjas que lo rodean están cubiertas de maleza desde hace mucho tiempo; las cruces de madera gris se están marchitando y pudriendo bajo sus cubiertas una vez pintadas; las losas de piedra están todas desplazadas, como si alguien las empujara desde abajo; dos o tres árboles arrancados apenas dan una sombra exigua; las ovejas vagan feas sobre las tumbas ... Pero entre ellas hay una que una persona no toca, que un animal no pisotea: solo los pájaros se sientan en ella y cantan al amanecer. Una verja de hierro la rodea; se plantan dos abetos jóvenes en ambos extremos; Yevgeny Bazarov está enterrado en esta tumba". Toda la descripción del cementerio rural donde está enterrado Bazarov está llena de tristeza lírica y pensamientos tristes. Nuestra investigación muestra que este paisaje es de naturaleza filosófica.

Resumamos. Imágenes de la vida tranquila de personas, flores, arbustos, pájaros y escarabajos se contrastan en la novela de Turgenev con imágenes de alto vuelo. Sólo dos caracteres, del mismo tamaño escala personalidades y su trágica soledad, se reflejan en analogías ocultas con fenómenos reales y pájaros orgullosos. Estos son Bazarov y Pavel Petrovich. ¿Por qué no encontraron un lugar para ellos mismos en la jerarquía de los árboles en las páginas de la obra? ¿Qué árbol correspondería a un león o un águila? ¿Roble? Roble significa gloria, fortaleza, protección para los débiles, inquebrantable y resistente a las tormentas; este es el árbol de Perun, el símbolo del "árbol del mundo" y, finalmente, de Cristo. Todo esto es adecuado como metáfora del alma, por ejemplo, el Príncipe Andrei de Tolstoy, pero no es adecuado para los héroes de Turgenev. Entre los pequeños bosques mencionados en el paisaje simbólico del tercer capítulo de "Padres e hijos" se encuentra "nuestro bosque". “Este año lo mezclarán”, señala Nikolai Petrovich. La condenación del bosque enfatiza el motivo de la muerte en el paisaje y, por así decirlo, predice la muerte de Bazarov. Es interesante que el poeta Koltsov, cercano en su trabajo a las tradiciones del folclore, llamó a su poema dedicado a la memoria de Pushkin "Bosque". En este poema, el bosque es un héroe moribundo a destiempo. Reúne el destino de Bazarov y "nuestro bosque" Turgenev y en las palabras de Bazarov antes de su muerte: "Aquí hay un bosque ..." Entre los "pequeños bosques" y los "arbustos", Bazarov está solo, y el único pariente de su "bosque" es su oponente en un duelo, Pavel Petrovich (por lo que el sueño de Bazarov también revela el profundo relación interna de estos héroes). La ruptura trágica del héroe: un maximalista con las masas, la naturaleza, que "se reducirá", que "está ahí", pero "no es necesario" Rusia. ¿Cómo superar esta tragedia del ser, sentida sobre todo por el héroe complejo y orgulloso? Turgenev plantea esta cuestión no sólo en Padres e hijos. Pero creo que en esta novela hay palabras sobre el hombre y el universo, en las que el autor nos revela a nosotros, los lectores, su sentido del Universo. Consiste en "observar apenas conscientemente una amplia ola de vida, que rueda constantemente a nuestro alrededor y en nosotros mismos". El autor piensa en la naturaleza eterna, que da paz y permite a Bazarov aceptar la vida. La naturaleza de Turgenev es humana, ayuda a desacreditar la teoría de Bazarov, expresa la "voluntad superior", por lo tanto, una persona debe convertirse en su continuación y custodio de las leyes "eternas". El paisaje en la novela no es solo un fondo, sino un símbolo filosófico, un ejemplo de la vida correcta.

Pisarev señaló que el "acabado artístico" de la novela "Padres e hijos" es "irreprochablemente bueno". Chekhov habló de la novela de Turgenev de la siguiente manera: "¡Qué lujo 'Padres e hijos'! Al menos grita al guardia. La enfermedad de Bazarov se hizo tan fuerte que me entumecí y tuve la sensación de haber nacido de él. ¿Y el final de Bazarov? ¿Qué pasa con las personas mayores? Es el diablo sabe cómo se hace. Simplemente brillante" .

La habilidad de Turgenev como pintor de paisajes se expresa con particular fuerza en su obra maestra poética “Bezhin Meadow”, “Padres e hijos” también tienen excelentes descripciones de la naturaleza “Estaba oscureciendo; el sol desapareció detrás de un pequeño bosquecillo de álamos; yacía a media versta del jardín: su sombra se extendía interminablemente sobre los campos inmóviles. El campesino trotaba sobre un caballo blanco por un sendero angosto y oscuro a lo largo de la misma arboleda, se le veía todo claramente, todo, hasta el parche en su hombro, del camino que discurría en la sombra; agradablemente - las patas del caballo brillaron claramente. Los rayos del sol, por su parte, trepaban por la arboleda y, abriéndose paso entre la espesura, se derramaban sobre los troncos de los pinos, y su follaje se tornaba casi azul, y sobre él se levantaba un cielo azul pálido, ligeramente abatido por el alba. Las golondrinas volaron alto; el viento se detuvo por completo; abejas tardías zumbaban perezosas y soñolientas en las flores lilas; mosquitos acurrucados en una columna sobre una sola rama extendida.

El paisaje puede ser incluido en el contenido de la obra como parte de la realidad nacional y social que describe el escritor.

En algunas novelas, la naturaleza está estrechamente asociada con la vida popular, en otras con el mundo del cristianismo o la vida de calidad. Sin estas imágenes de la naturaleza, no habría reproducción completa de la realidad.

El alma seca de Pavel Petrovich Kirsanov no le permite ver y sentir la belleza de la naturaleza. Anna Sergeevna Odintsova tampoco la nota; ella es demasiado fría y sensata para eso. Para Bazarov, “la naturaleza no es un templo, sino un taller”, es decir, no reconoce una actitud estética hacia ella.

La naturaleza es la sabiduría suprema, la personificación de los ideales morales, la medida de los verdaderos valores. El hombre aprende de la naturaleza, no la reconoce.

Naturaleza orgánicamente entra en la vida de los héroes que "tienen", se entrelaza con sus pensamientos, a veces ayuda a reconsiderar sus vidas e incluso cambiarlas drásticamente.

La belleza de la naturaleza, su grandeza, inmensidad desarrollan en una persona convicciones ideológicas y morales, patrióticas y cívicas, sentimientos de orgullo, amor por la patria, conceptos estéticos, gusto artístico, enriquecen las sensaciones, la percepción emocional, la representación, el pensamiento y el lenguaje. La naturaleza hace a todos más nobles, mejores, más puros, más ligeros, más misericordiosos. Y la ficción, al recrear la naturaleza en una palabra, despierta en una persona un sentido de actitud cuidadosa hacia ella.

Ningún gran poeta y escritor puede hacer esto; nuestro estudio del tema muestra que Turgenev es verdaderamente el Maestro de la Palabra, que logró escuchar con atención, mirar en su majestad la Naturaleza. Sus héroes se funden y disuelven en él, pues el hombre es sólo un huésped en la tierra.

Bibliografía.

M. D. Pushkareva, M. A. Snezhnevskaya, T. S. Zepolova. literatura nativa. "Ilustración", M., 1970.

Yu. V. Lebedev. Literatura rusa del siglo XIX. segunda mitad "Ilustración", M., 1990.

I. L. Kuprin. Literatura en la escuela 6 99. "Ilustración", M., 1999

V. V. Golubkov. Habilidad artística de Turgenev. Moscú, 1960

V. Yu. Troitsky. El libro de generaciones sobre la novela de Turgenev "Padres e hijos". Moscú, 1979

I. P. Shcheblykin. Historia de la literatura rusa del siglo XI al XIX. "Escuela secundaria", Moscú, 1985

Historia de la literatura rusa del siglo XIX. Moscú, 1985

ivan titaev

El propósito de este trabajo: determinar la originalidad artística del paisaje de Turgenev, determinar el papel del paisaje en el trabajo de I.S. Turgenev "Bezhin Meadow", rastrear el desarrollo de la imagen central: la luz en la historia. Objetivos del trabajo: estudiar los medios figurativos y expresivos del lenguaje; determinar el papel de los senderos en la creación de imágenes de la naturaleza; revelar la función del paisaje en la obra de I.S. Turgenev "prado Bezhin"; comprender la relación entre el hombre y la naturaleza.

Descargar:

Avance:

Institución educativa presupuestaria municipal

Escuela Secundaria No. 105

Avtozavodskoy distrito de Nizhny Novgorod

Sociedad Científica de Estudiantes

La originalidad artística del paisaje en la historia.
IS Turgenev "Bezhin Meadow"

Completado por: Titaev Iván,

estudiante de 5to grado

Consejero científico:

Matrosova I. A.,

profesora de lengua y literatura rusa

Nizhny Novgorod

2014

Introducción

“Una persona no puede dejar de estar ocupada con la naturaleza, está conectada con ella por mil hilos inextricables; él es su hijo".

ES. Turgenev

I. S. Turgenev es un maestro extraordinario en la representación de imágenes de la naturaleza rusa. Con tremendo poder y profundidad artística, el escritor reflejó toda la belleza suave y discreta de su naturaleza natal.

“Lo bello es lo único inmortal… Lo bello se vierte por todas partes”, escribió Turgenev en 1850. El escritor extendió la reverencia por la vida secreta de la naturaleza a la actitud hacia el alma humana. La naturaleza le da a la persona pureza, tranquilidad, pero también la hace sentir completamente impotente y débil ante su incomprensible fuerza y ​​misterio. La naturaleza en sus obras es una imagen viva y completa, es, por así decirlo, otro héroe en el sistema de personajes.

Objetivo:

Para determinar la originalidad artística del paisaje de Turgenev, para determinar el papel del paisaje en el trabajo de I.S. Turgenev "Bezhin Meadow", para rastrear el desarrollo de la imagen central: la luz en la historia.

Tareas:

1. Estudiar los medios figurativos y expresivos del lenguaje;
2. Determinar el papel de los senderos en la creación de imágenes de la naturaleza;
3. Revelar la función del paisaje en la obra de I.S. Turgenev "prado Bezhin";
4. Comprender la relación entre el hombre y la naturaleza.

Métodos de búsqueda:

1) análisis de texto,

2) método de búsqueda,

Objeto de estudio:

El trabajo de I. S. Turgenev "Bezhin Meadow".

Tema de estudio:

Imagen de bocetos de paisajes.

Para lograr mis metas y objetivos, necesito estudiar la siguiente literatura:

1. .Valagin, A.P.I.S. Turgenev “Apuntes de un cazador”: Una experiencia de análisis de la lectura / A.P. Valagin / / Literatura en la escuela. - 1992. - Nº 3-4. - S. 28-36.

2. ES Prado de Turgenev Bezhin - M.: 2005.

3. Nikolina, N. A. Originalidad compositiva y estilística de la historia de I. S. Turgenev "Prado Bezhin" / N. A. Nikolina//Rus. en la escuela. - 1983. - Nº 4. - S. 53-59.

4. Kikina, E. A. Hombre entre la luz y la oscuridad: materiales para lecciones basados ​​​​en la historia de I. S. Turgenev "Prado de Bezhin" / E. A. Kikina // Lit-ra: Suplemento del periódico "Primero de Septiembre". - 2005. - Nº 21. - S. 3-4.

I. El concepto de "Paisaje"

Paisaje (del francés paysage, de pays - país, localidad) - una descripción, una imagen de la naturaleza, parte de la situación real en la que se desarrolla la acción. El paisaje puede enfatizar o transmitir el estado de ánimo de los personajes; al mismo tiempo, el estado interno de una persona se compara o contrasta con la vida de la naturaleza. Dependiendo del tema, la imagen del paisaje puede ser rural, urbana, industrial, marítima, fluvial, histórica (imágenes del pasado lejano), fantástica (la imagen del mundo futuro), astral (pretendido, concebible, celestial), lírico.

El paisaje lírico se encuentra más a menudo en las obras de prosa lírica (novela lírica, cuento, miniatura), que se distingue por la severidad del comienzo sensual-emocional y el patetismo de la exaltación de la vida. Dado a través de los ojos de un héroe lírico (a menudo autobiográfico): es una expresión del estado de su mundo interior, principalmente sensual-emocional. El héroe lírico experimenta un sentimiento de unidad, concordia, armonía con la naturaleza, por tanto, se dibuja en el paisaje una naturaleza apacible, maternalmente dispuesta hacia el hombre; se espiritualiza, se poetiza. El paisaje lírico, por regla general, se crea mediante la combinación de la contemplación de una imagen natural (directamente en el momento o en imágenes de la memoria) y la meditación oculta o explícita (reflexión emocional, reflexión). Este último está conectado con los temas del hogar, el amor, la patria, a veces Dios, está imbuido de un sentido de armonía mundial, misterio y el significado profundo de la vida. Hay muchos tropos en las descripciones, se expresa el ritmo. Los paisajes líricos se desarrollan especialmente en la literatura de los siglos XIX y XX (I. Turgenev, M. Prishvin).

II. Parte principal. La originalidad artística del paisaje en la historia de I.S. Turgenev "Prado de Bezhin"

1. Imagen de una mañana de principios de verano.

La historia se abre con un paisaje de una mañana de verano. El escritor se refiere a la descripción del cielo, amanecer, sol, nubes. Los colores utilizados por el autor para describir la naturaleza sorprenden por su sofisticación y variedad: acogedor radiante, lila, brillo de plata forjada, gris dorado, lila pálido. La naturaleza es majestuosa y benévola... De ella emana un sentimiento de fragilidad y armonía. No hay ningún hombre en el paisaje, él no tiene el control de este poder y belleza, sino que solo contempla con deleite la creación de Dios. Toda la descripción del paisaje matutino la cierra el escritor en la imagen del cielo alto. Como resultado, hay una sensación de algún tipo de elevación.

Mostrando el despertar de una mañana de principios de verano, el escritor recurre a una gran cantidad de personificaciones y metáforas verbales, donde también incluye epítetos pictóricos y visuales.

Al mismo tiempo, la cantidad de epítetos emocionales supera la cantidad de epítetos pictóricos.

Las imágenes centrales de la madrugada: el amanecer "no brilla ..., se derrama", el sol "sale, brilla y se hunde en paz", una nube, una nube - palabras con sufijos diminutivos que indican la fragilidad de la imagen . El propósito del artista es mostrar la mansedumbre de la madrugada, su fragilidad. Prevalecen los epítetos emocionales, porque la imagen de la naturaleza, la imagen del despertar de la naturaleza, se transmite a través de la percepción del autor-narrador. Los colores delicados nos transmiten la idea del propio autor de que la belleza del mundo circundante está asociada con conceptos como el silencio, la paz, la mansedumbre.

2. Imagen de un claro día de verano.

Pasemos a la descripción de la imagen de un claro día de verano. En este cuadro, Turgenev domina claramente el epíteto pictórico en combinación con la metáfora; destaquemos el epíteto junto con el sustantivo y el verbo que define.

"... jugando los rayos brotaron y alegre y majestuosamente... se eleva una poderosa luminaria".

Los principales medios artísticos para crear la imagen de un día de verano son epítetos que ayudan al lector a ver la imagen de un día hermoso, cálido y brillante que le da a la persona una sensación de calma y pureza. El verbo perfectivo separa la mañana tímida y tranquila, que se describe principalmente con la ayuda de los verbos imperfectivos "no se quema, se derrama, flota" del día dinámico: "Jugando rayos derramados ..." Aquí está el despertar completo de naturaleza, triunfa la luz, que literalmente lo impregna todo a su alrededor.

3. Imagen de la noche.

El paisaje nocturno de Turgenev también es muy emotivo. Para crearlo, el autor utiliza personificaciones, metáforas, epítetos expresivos y emocionales vivos, comparaciones. Todo parece cobrar vida por la noche.

Turgenev usa un epíteto emocional y expresivo.Estos medios artísticos son necesarios para que el autor transmita el estado del héroe. A través del prisma de sus sentimientos vemos el paisaje nocturno. El epíteto emocional "tímidamente se zambulló ... el pájaro" también transmite el estado en el que se encuentra el héroe: un sentimiento de miedo, ansiedad y ansiedad. “La noche se acercaba y crecía como una nube tormentosa; parecía que junto con los vapores de la tarde, la oscuridad se levantaba de todas partes e incluso brotaba de las alturas ... acercándose a cada momento, la oscuridad sombría se elevaba en enormes clubes. Mis pasos resonaron sordamente en el aire helado. A medida que crece la noche, también lo hace la ansiedad del cazador. La imagen de la noche inminente se revela a través de la percepción de una persona preocupada y ansiosa que finalmente se convence de que está perdida. Al principio, lo invade una "sensación desagradable, luego se vuelve "de alguna manera espeluznante" y, finalmente, el miedo se convierte en horror ante el "terrible abismo". Para una imaginación perturbada, todo aparece bajo una luz sombría. Tal es la base psicológica del cuadro de la noche en su etapa inicial.

El inquietante paisaje nocturno es reemplazado por imágenes de la naturaleza muy solemnes y serenamente majestuosas, cuando el autor finalmente salió a la carretera, vio a los niños campesinos sentados junto a dos fuegos y se sentó con los niños en las luces que crepitaban alegremente. El artista calmado vio el alto cielo estrellado en todo su esplendor e incluso sintió el agradable aroma especial de la noche de verano rusa.

“El cielo oscuro y claro se alzaba solemne e inmensamente sobre nosotros con todo su misterioso esplendor.Mi pecho estaba dulcemente avergonzado, inhalando ese olor especial, persistente y fresco: el olor de una noche de verano rusa. Casi no se escuchaba ruido alrededor...".

La noche de Turgenev vemos, oímos, olemos. El autor admira la majestuosa belleza de la noche de verano rusa, y sus héroes también están fascinados por ella.

4. Imagen de luz.

La imagen central de la historia es la imagen de la luz. Para entender esto, basta con rastrear cuántas palabras en la descripción de la mañana y la tarde contienen el significado (semántica) de la luz. La imagen de la luz aparece gradualmente, al principio encontramos su significado en las palabras "claro, amanecer, no llameante, brillante", luego la luz crece: "el brillo es como un brillo ... plata, rayos derramados", y ahora aparece la “luminaria”. Este es el Sol. Pero no es casualidad que el autor lo llame lumbrera. Este ya no es solo un cuerpo celestial, ya es una especie de deidad pagana que da vida a todo en la Tierra. Esparce luz por todas partes. es majestuoso En algún momento, parece que es inquebrantable. El color del cielo es el mismo durante todo el día. Hacia la tarde, la luz se vuelve menos. Aquí aparecen nubes, nubes, cambia el esquema de color del día: nubes “negruzcas e indefinidas”. Hay menos palabras con el significado de luz: "sol poniente", "resplandor escarlata sobre la tierra oscurecida" y, finalmente, "vela cuidadosamente llevada", "estrella vespertina".

La metáfora "vela cuidadosamente llevada" refleja con mucha precisión el pensamiento de Turgenev sobre la fragilidad de este mundo.

A partir de ese momento, la luz comienza a luchar contra la oscuridad. Todavía hay luz: "el cielo está vagamente despejado", pero cuanto más cerca está la noche, menos se vuelve, primero "la oscuridad se derrama", luego "la oscuridad sombría", y ahora "un abismo terrible". Parecía que podía ser peor, la luz desapareció por completo.

Toda esta lucha en la naturaleza tiene lugar en el alma del héroe. Cuanto menos se vuelve la luz, más pánico se apodera de él. El hombre y la naturaleza son uno. La luz y la oscuridad son eternos rivales para el alma humana. Parece que la oscuridad ha ganado por completo, pero de repente el cazador ve el fuego del fuego. Es luz de nuevo. A lo largo de todas las historias de los chicos estará presente el motivo de la lucha entre la oscuridad y la luz. Y, finalmente, al final de la historia, tendrá lugar la victoria final de la luz: "arroyos escarlatas... luz caliente derramada... gotas de rocío brillando con diamantes por todas partes".

Con la ayuda de metáforas y personificaciones, epítetos emocionales y expresivos, Turgenev nos transmite la idea de que todo es armonioso en la naturaleza, no importa cuán desesperado parezca el mundo nocturno, siempre debemos recordar que la luz definitivamente ganará. Todo en la naturaleza está en equilibrio.

tercero El significado de la naturaleza en la historia "Bezhin Meadow".

Entonces, en la historia de Turgenev "Bezhin Meadow", la naturaleza rusa se muestra con gran expresividad. El paisaje de Turgenev es lírico, está calentado por un profundo sentimiento de amor. La naturaleza en Turgenev se da en la riqueza de sus colores, sonidos y olores, la imagen del paisaje está saturada de caminos.

Mostrando el despertar de una mañana de principios de verano, el escritor utiliza personificaciones, metáforas verbales y epítetos más emocionales. Esto se justifica por el objetivo del artista: mostrar el proceso mismo de despertar y revivir la naturaleza.

La descripción de las pinturas de un día de verano está dominada por epítetos combinados con una metáfora, que ayudan a expresar la impresión y notar los signos más llamativos de la naturaleza, la riqueza de colores en uno de los días de verano.

Al representar la noche, la naturaleza y el significado de los medios visuales ya son diferentes, ya que el autor quiere mostrar no solo imágenes de la naturaleza, sino también un aumento del misterio nocturno y una sensación de ansiedad creciente, por lo que no es necesario utilizar vívidos epítetos pictóricos. Turgenev utiliza toda una gama de medios lingüísticos para transmitir sentimientos de ansiedad: epítetos emocionales, comparaciones, metáforas y personificaciones.

Por lo tanto, la elección de medios visuales de Turgenev, como hemos visto, está justificada internamente y juega un papel muy importante en la descripción de la naturaleza.

¿Por qué, con qué propósito introdujo Turgenev extensas descripciones de imágenes de la naturaleza en su historia? La vida de los niños campesinos, a diferencia de los niños de la ciudad, siempre está conectada con la naturaleza, y en la historia de Turgenev, la naturaleza se muestra, en primer lugar, como una condición para la vida de los niños campesinos, que se incorporan temprano al trabajo agrícola. Sería falso, y de hecho imposible, al representar niños en la noche, no mostrar la naturaleza. Pero no se da sólo como trasfondo o condición para la vida de los niños campesinos.

Las imágenes de la próxima noche causaron al artista una sensación de ansiedad y ansiedad, y las imágenes de un día de verano, una sensación de alegría en la vida. Así, las imágenes de la naturaleza evocan ciertos estados de ánimo del autor.

La historia comienza con la imagen de un "hermoso día de verano" y termina con la imagen de una clara mañana de verano. El paisaje sirve como principio y fin de la obra.

Entonces, la función del paisaje en Turgenev es extremadamente diversa: sirve como fondo para la vida de los personajes, determinando la construcción de la obra, formando su comienzo y final; afecta la imaginación de los personajes; pone en marcha el estado de ánimo del héroe, revelando el movimiento del alma; tiene una función social; impregnado de reflexiones filosóficas sobre la eterna lucha entre el bien y el mal.

Así, Turgenev muestra la naturaleza como una fuerza que afecta tanto al narrador como a los niños. La naturaleza vive, cambia, este es el personaje de la historia. Ella interfiere en la vida de una persona. Cuando los muchachos cuentan sus historias, se escucha un chapoteo de pica, rueda una estrella; se escucha “un sonido persistente, resonante, casi como un gemido”, aparece una paloma blanca, que “voló justo en este reflejo, tímidamente se dio la vuelta en un lugar, bañada en un resplandor caliente, y desapareció, haciendo sonar sus alas”. Y esta es la originalidad de la percepción de la naturaleza por I. S. Turgenev.

Lista de fuentes utilizadas en la literatura

1. AP Valagin, IS Turgenev "Notas de un cazador": una experiencia de análisis de lectura / A.P. Valagin // Literatura en la escuela. - 1992. - Nº 3-4. - S. 28-36.

2. ES Prado de Turgenev Bezhin - M.: Educación, 2005.

3. N. A. Nikolina, Originalidad compositiva y estilística de la historia
I. S. Turgenev "Bezhin Meadow" / N. A. Nikolina // Rus. idioma en la escuela. - 1983.
- N° 4. - S. 53-59.

4. E. A. Kikina, Hombre entre la luz y la oscuridad: materiales para lecciones basados ​​​​en la historia de I. S. Turgenev "Prado de Bezhin" / E. A. Kikina // Literatura: Suplemento del periódico "Primero de septiembre". - 2005. - Nº 21. - Pág. 3-4.

5. S.P. Belokurova, Diccionario de términos literarios, - San Petersburgo: Paritet, 2007.

1 de 14

Presentación sobre el tema: Turgenev-paisajista

diapositiva número 1

Descripción de la diapositiva:

Pintor paisajista de Turgueniev. No necesito una naturaleza rica, ni una composición magnífica, ni una iluminación efectiva, ni milagros, dame al menos un charco sucio, para que haya verdad en ello, poesía, y puede haber poesía en todo: este es el negocio del artista. . (Tretyakov de una carta al artista A. G. Goravsky. Octubre de 1861).

diapositiva número 2

Descripción de la diapositiva:

Introducción… El siglo XXI es un tiempo de duras pruebas para el hombre y la humanidad. Somos prisioneros de la civilización moderna. Nuestra vida transcurre en ciudades tambaleantes, entre casas de cemento, asfalto y humo. Nos dormimos y nos despertamos con el rugido de los coches. Un niño moderno mira a un pájaro con sorpresa y solo ve flores en un jarrón festivo. Mi generación no sabe cómo se veía la naturaleza en el siglo pasado. Pero podemos imaginarlo gracias a los cautivadores paisajes de I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, I. A. Bunin y otros. Forman en nosotros el amor y el respeto por nuestra naturaleza rusa nativa.

diapositiva número 3

Descripción de la diapositiva:

diapositiva número 4

Descripción de la diapositiva:

Un paisaje romántico tiene sus propias características: sirve como uno de los medios para crear un mundo insólito, a veces fantástico, opuesto a la realidad, y la abundancia de colores hace que el paisaje sea también emotivo (de ahí la exclusividad de sus detalles e imágenes, a menudo ficticias). por el artista)

diapositiva número 5

Descripción de la diapositiva:

El paisaje puede crear un trasfondo emocional contra el cual se desarrolla la acción. Puede actuar como una de las condiciones que determinan la vida y la vida de una persona, es decir, como un lugar de aplicación de su trabajo. Y en este sentido, la naturaleza y el hombre son inseparables, percibidos como un todo único.

diapositiva número 6

Descripción de la diapositiva:

El paisaje, como parte de la naturaleza, puede enfatizar el estado de ánimo del héroe. Sombrea uno u otro rasgo de su carácter recreando imágenes consonantes o contrastantes de la naturaleza. A través del paisaje, el autor expresa su punto de vista sobre los hechos, así como su actitud ante la naturaleza, los héroes de la obra. En primer lugar, los motivos de vida y muerte, el cambio de generaciones, la servidumbre y la libertad están indisolublemente ligados a las descripciones paisajísticas del autor.

diapositiva número 7

Descripción de la diapositiva:

Ivan Sergeevich Turgenev es legítimamente considerado uno de los mejores paisajistas de la literatura mundial. Nació en el centro de Rusia, uno de los lugares más bellos de nuestro vasto país, en la finca de Spasskoe-Lutovinovo, distrito de Mtsensk, provincia de Oryol. La finca Turgenev estaba ubicada en un bosque de abedules en una colina suave. Alrededor de una espaciosa casa señorial de dos pisos con columnas, a la que se unían galerías semicirculares, se disponía un gran parque con callejones de tilos, huertos y macizos de flores. Fue en Spasskoye donde Turgenev aprendió a amar y sentir profundamente la naturaleza.

diapositiva número 8

Descripción de la diapositiva:

Turgenev es un maestro insuperable del paisaje. Las imágenes de la naturaleza en sus obras se distinguen por la concreción, la realidad y la visibilidad. El autor describe la naturaleza no como un observador desapasionado; expresa clara y claramente su actitud hacia ella.La habilidad de Turgenev para describir la naturaleza fue muy apreciada por los escritores de Europa occidental. Cuando Floter recibió una colección de dos volúmenes de sus obras de Turgenev, escribió: “Qué agradecido estoy por el regalo que me has dado ... Cuanto más te estudio, más me asombra tu talento. Admiro... esa simpatía que espiritualiza el paisaje. Ves y sueñas…” El paisaje de Turgenev es dinámico, se relaciona con los estados subjetivos del autor y su héroe. Casi siempre se refracta en su estado de ánimo. En comparación con otras novelas, "Padres e hijos" es mucho más pobre en paisajes y digresiones líricas. ¿Por qué un artista sutil, que tiene el don de una extraordinaria capacidad de observación, es capaz de advertir “los movimientos apresurados de la pata mojada de un pato, con el que se rasca la cabeza en el borde de un charco”, para distinguir todos los matices de la cielo, una variedad de voces de pájaros, casi no usa su arte característico en la novela "Padres e hijos"?

diapositiva número 9

Descripción de la diapositiva:

Turgenev pinta un cuadro de la aldea campesina rusa en la novela con medios artísticos moderados pero expresivos. En el campo durante el período de transición de 1859 - 1860, en vísperas de la abolición de la servidumbre, la miseria, la indigencia, la incultura, como terrible herencia de su centenaria esclavitud. “Había ríos con orillas abiertas y estanques diminutos con represas delgadas, aldeas con cabañas bajas bajo techos oscuros, a menudo a medio barrer, trillas torcidas con paredes tejidas con maleza y puertas abiertas cerca de una iglesia vacía”.

diapositiva número 10

Descripción de la diapositiva:

Medios artísticos de la novela "Padres e hijos". Pasemos al monólogo del personaje principal. Al principio, para Bazarov, “las personas son como árboles en un bosque; ni un solo botánico se ocupará de todos los abedules. Cabe señalar que en Turgenev hay una diferencia significativa entre los árboles. Al igual que los pájaros, los árboles reflejan la jerarquía de los personajes de la novela. El motivo de un árbol en la literatura rusa generalmente está dotado de funciones muy diversas. Parece que el árbol favorito de Bazarov es el álamo temblón. Al llegar a la finca de los Kirsanov, el bazar se dirige a "un pequeño pantano, cerca del cual hay un bosque de álamos". Aspen: esta es la imagen, el gemelo de su vida. Solitario, orgulloso, sorprendentemente similar a este árbol. Sin embargo, en la pobre vegetación de Maryin, se reflejan tanto la terrenalidad del propietario de la finca, Nikolai Kirsanov, como la fatalidad del "muerto viviente: el solitario propietario de la granja de Bobyl, Pavel Petrovich", compartido con Bazarov.

diapositiva número 11

Descripción de la diapositiva:

Las imágenes de la naturaleza en la novela ayudan a revelar la imagen de un personaje en particular. No solo la lila y el "círculo" están asociados con la imagen de Fenechka. Las rosas, cuyo ramo teje en su cenador, son un atributo de la Virgen. Además, la rosa es un símbolo de amor. Una rosa "roja y no demasiado grande" (es decir, amor) le pregunta a Bazarov de Fenechka. También hay una cruz "natural" en la novela, oculta en forma de hoja de arce, que se asemeja a una cruz en forma. Y es significativo que una hoja de arce que cae repentinamente de un árbol, no en el momento de la caída de la hoja, sino en pleno verano, se parece a una mariposa. “La mariposa es una metáfora del alma que revolotea en el momento de la muerte, y la muerte prematura de Bazarov está predicha por esta hoja tristemente arremolinada en el aire.

diapositiva número 12

Descripción de la diapositiva:

El paisaje puede ser incluido en el contenido de la obra como parte de la realidad nacional y social. La actitud hacia el paisaje del autor y sus personajes está determinada por las peculiaridades de su configuración psicológica, sus puntos de vista ideológicos y estéticos. Para el autor, la naturaleza es una fuente de verdadera inspiración. El alma seca de Pavel Petrovich Kirsanov no le permite ver y sentir la belleza de la naturaleza. Anna Sergeevna Odintsova tampoco la nota; ella es demasiado fría y sensata para eso. Para Bazarov, “la naturaleza no es un templo, sino un taller”, es decir, no reconoce una actitud estética hacia ella.

diapositiva número 13

Descripción de la diapositiva:

Para el autor, la naturaleza es una fuente de verdadera inspiración. La naturaleza es la sabiduría suprema, la personificación de los ideales morales, la medida de los verdaderos valores. El hombre aprende de la naturaleza, no la reconoce. La naturaleza entra orgánicamente en la vida de los héroes, se entrelaza con sus pensamientos, a veces ayuda a reconsiderar la propia vida e incluso cambiarla drásticamente.La belleza de la naturaleza, su grandeza, inmensidad desarrollan convicciones morales, patrióticas y cívicas en una persona, sentimientos de orgullo, amor. para la tierra natal, los conceptos estéticos, el gusto artístico, enriquecen las sensaciones, la percepción emocional, la representación, el pensamiento y el lenguaje. La naturaleza hace a cada persona más noble, mejor, más pura, más ligera y más misericordiosa. Y la ficción, al recrear la naturaleza en una palabra, despierta en una persona un sentido de actitud cuidadosa hacia ella.

diapositiva número 14

Descripción de la diapositiva: