Suministros de arte para pintura al pastel. Materiales y herramientas visuales utilizados en la actividad visual.

¿Qué son los materiales de arte? Esto es todo lo que ayuda a crear una obra de arte. Estos son témperas, acrílicos, alquídicos, aerosoles, pinturas al óleo, acuarela, papel, cartón e imprimación, aerógrafos, plastilina, lápices, gouache, pinceles, pasteles, barnices y diluyentes, salsa, composiciones para dorar, tinta, sanguina, diversos líquidos auxiliares. y más. La variedad de materiales y formas de utilizarlos ha dado lugar a la creación de una excepcional variedad de técnicas artísticas y técnicas.

La agonía de la elección

¿Cómo hacer frente a toda la diversidad de la gama de departamentos donde se presenta todo para artistas y decoradores? En la pintura, como en muchas otras formas de arte, los temas de compras al por mayor y al por menor son relevantes. Las herramientas pueden ser únicas y estrictamente definidas para cada maestro, pero, por ejemplo, debe haber muchas pinturas, diferentes, más increíbles, todas necesarias para crear un tono preciso. Lentejuelas, marcadores, rotuladores, lápices es triste para un artista, incluso un principiante, tener un solo lápiz, al menos necesita un grosor diferente de la varilla y la suavidad de la aguja. Si un artista experimentado visita materiales de arte para comprar pintura “adquirida” a lo largo de los años, entonces para aquellos que aún no se han decidido, todo es mucho más complicado. ¿Cómo elegir "tu" material? Solo por método de prueba, aún no se han inventado otros métodos. Tendré que experimentar con muchos tipos de materiales antes de que llegue el momento de la comprensión: aquí está, esto es "mío", es este material el que transmite mis sentimientos con la mayor precisión posible, los tormentos de la creatividad y el trabajo con él me dan la mayor plenitud de sensaciones.

Sutilezas de algunos procesos.

Antes de establecerse definitivamente en la elección y compra de materiales para artistas, vale la pena recordar algunos errores que pueden estropear la impresión del proceso y del proyecto ya realizado.

Los lápices duros no cambian el grosor de la línea cuando se presionan y con una posición incorrecta y un afilado de alta calidad, pueden rayar el papel, mientras que los lápices suaves le permiten ajustar la plenitud del color presionando la herramienta y realizar movimientos multidireccionales. . En hojas grandes de papel se pierden pequeños dibujos y bajo una serie de pequeños bocetos vale la pena llevar papel más pequeño. Dibujar en papel de colores es muy difícil, casi cualquier dibujo pierde su expresividad. Las pinturas de acuarela no aceptan correcciones de dibujo, pierden saturación y transparencia. Los lápices de carbón, sanguina, lápices de colores pastel son muy frágiles y es mejor tener un reemplazo en caso de rotura en varios lugares. La plastilina no debe dejarse al sol, corre el riesgo de derretirse y quedar temporalmente inutilizable. Al pintar con gouache, debe controlar el grosor de la capa de pintura, demasiado gruesa puede simplemente desmoronarse cuando se seca.

Fui a la escuela de dibujo. A cada uno para dominar los secretos. imagen realista necesitar aprender.

Este curso de dibujo ayuda a dominar las características de la imagen de la forma y proporciones de los objetos, su textura, la transferencia de volumen usando luces y sombras y la perspectiva lineal.

Para aprender a dibujar, no es suficiente solo leer un libro, debes seguir cuidadosamente ejercicios especiales y largos dibujos, se esfuerzan por tener éxito.

Por supuesto, estudiarás el arte del dibujo gradualmente, paso a paso, dominando los secretos de la maestría en teoría y ejercicios practicos durante la clase y la tarea.

Los dibujos del libro que muestran la secuencia de la imagen se pueden repetir, pero recuerde que el entrenamiento debe basarse en el dibujo del natural.

Observando la realidad circundante, haciendo bocetos y bocetos de la vida, aprende los conceptos básicos de una imagen realista. Utilice estos conocimientos y habilidades en el proceso de dibujar de memoria e imaginación, en composiciones creativas.

Para completar el dibujo, por regla general, no se requieren dispositivos complejos. Todos tenían que dibujar con lápices, rotuladores o bolígrafos sobre papel, pero no es fácil lograr el dominio para transmitir con precisión el movimiento, el carácter y la textura.

El conocimiento de los materiales artísticos y las técnicas para trabajar con ellos te ayudarán la mejor manera Realiza tus ideas creativas en un pequeño boceto o un dibujo terminado. Cuanto más aprenda a comprender las características de las técnicas de dibujo, las domine, más plenamente sentirá las características de su expresividad artística.

La práctica ha demostrado que en escuela de educacion general para realizar tareas de dibujo se utilizan con mayor frecuencia lápices de grafito y de colores, rotuladores, acuarela, tinta, crayones de colores, así como carboncillo, sanguina y pastel.

El lápiz de grafito es igualmente conveniente tanto en la enseñanza como en trabajos creativos. Tiene un agradable tono gris y algo de brillo, se puede corregir fácilmente, se borra con una banda elástica. Con este lápiz, puede crear dibujos de un plan de pintura lineal, línea-línea y tonal. De todos los materiales de dibujo, el lápiz de grafito es la herramienta más sencilla y asequible. El grafito, combinado con otros materiales artísticos, tiene un gran potencial para todos los artistas.

El grafito se adapta bien a cualquier papel y no se desmorona. Debe elegir un lápiz y papel de acuerdo con las tareas. Primero debe aprender a trabajar con un lápiz e intentar extraer de él todo lo que puede dar. La línea y el trazo funcionan bien en papel grueso y suave, mientras que el papel granulado es adecuado para el trabajo de tono.

Los dibujos a lápiz se ven bien en papel, amarillentos de vez en cuando. En general, si hablamos de papel, pruebe varios grados para sus dibujos. No te avergüences si algo no te sale bien. Lo principal es que obtendrá una experiencia invaluable que puede utilizar en su trabajo.

En el trabajo lapiz de grafito no debe ser especialmente aficionado al sombreado, ya que a menudo da la impresión de un patrón desgastado y grasiento.

Se puede aclarar el tono de la imagen con la ayuda de la miga de pan. Necesitas poner la imagen horizontalmente, desmoronarse finamente. pan blanco y limpie el dibujo con él.

Un lápiz de grafito es bueno para dibujos en un álbum, en una hoja de papel, pero si necesita cerrar planos grandes, generalmente se usa carbón.

Los lápices de colores también pueden lograr una variedad de efectos gráficos o pictóricos, especialmente para lápices de acuarela, que se puede difuminar con agua, logrando pintorescas técnicas de trabajo.

El carbón como material de dibujo fue utilizado por artistas de tiempos antiguos. Dibujar carboncillo tiene gran posibilidades expresivas, pueden realizar una composición de paisaje, retrato, bodegón y trama.

Con carboncillo, puede dibujar tanto las líneas más finas como las anchas, puede sombrear rápidamente grandes superficies con el lateral. El carbón da un color negro aterciopelado profundo y una amplia gama de transiciones tonales. pueden realizar bocetos rápidos, bocetos y dibujos extensos. Es muy cómodo de usar y fácil de lavar. El carbón revela claramente la forma del objeto, permite transmitir luces y sombras. Puede dibujar con carboncillo sobre papel, cartón, lienzo, pared y otras superficies adecuadas para dibujar. Es mejor usar papel rugoso, también puede usar papel de dibujo grueso, que debe frotarse ligeramente con una lija fina. dibujos interesantes carbones se obtienen sobre un fondo coloreado de tonos suaves.

Los carboncillos para dibujar deben ser diferentes en tamaño y forma. Para dibujar líneas finas, el carbón se afila oblicuamente, ya que la parte media (núcleo) de los carbones hechos de ramitas es más suelta. Cuando se trabaja sobre lienzo, el carboncillo se afila solo.

Se permite una combinación de carbón con otros materiales: con sanguina, tiza, pastel, lápices de colores, acuarela, especiales. lápiz de carbón"Retocar".

El carboncillo se puede trabajar de dos maneras: con un lápiz de grafito ordinario, usando líneas y trazos, y usando sombreado tonal. El carboncillo se puede frotar con un paño, con la mano o con un sombreado especial, que es de gamuza, cabritilla o papel grueso y es un rodillo bien retorcido con extremos puntiagudos. No debe usar una banda elástica para esto, ya que después el carbón se encuentra de manera desigual.

Puede aclarar el tono cepillando el exceso de carbón con un paño o un cepillo de cerdas. Se recomienda caminar por los lugares iluminados de la forma con un rodillo suave o trabajarlos con tiza.

Los dibujos al carboncillo deben ser arreglados. Puede usar un fijador especial o laca para el cabello para esto. Fijar pulverizando el barniz gradualmente, en varios pasos, desde una distancia de aproximadamente un metro, evitando la formación de gotas. Tenga en cuenta que incluso la fijación más cuidadosa oscurecerá el dibujo.

Todos los que dibujan con un rotulador deben tener en cuenta sus capacidades. El rotulador se desliza fácilmente sobre el papel y deja una hermosa línea suave que no se puede borrar, por lo que debe trabajar con mano firme y segura. Los rotuladores son finos y gruesos, de diferentes colores, lo que amplía sus posibilidades artísticas. Se pueden trabajar a trazo, trazo o puntos decorativos. Buenos rotuladores para bocetos de la naturaleza, bocetos de paisajes, trabajos decorativos y de diseño.

Sanguine, un material de color marrón rojizo, se utilizó en el dibujo de Leonardo da Vinci. Otro nombre para este material es tiza roja. La sanguina se produce en forma de palitos redondos o cuadrados y se diferentes tonos. Puede dibujar con sanguina con una línea, un trazo, usando sombreado, en papel diferente, cartón, lona imprimada. A menudo, los artistas combinan la sanguina con el carboncillo, la tiza y el lápiz. No se recomienda trabajar con sanguina a quienes no hayan adquirido las primeras habilidades en el dibujo. El dominio de la técnica de trabajar con este material debe comenzar en bocetos y continuar en dibujos más largos de la naturaleza o de una representación.

Las obras creadas por sanguina por maestros destacados (Leonardo da Vinci, Rafael, Rubens, Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Chardin y muchos otros) son diversas en técnica.

El dibujo a pluma es una excelente escuela para educar la mano y el ojo. Las plumas son diferentes tamaños y de diferentes materiales. En primer lugar, es importante para el trabajo que la pluma no raye el papel. Al cambiar la presión sobre el lápiz, puede lograr una variedad de grosores de línea. La pluma de acero da una clara, linea fina, y ganso o caña - vivo y expresivo.

Cuando trabaje con un bolígrafo en una hoja grande, debe asegurarse de que la línea y el trazo sean variados. Es mejor dibujar con un bolígrafo sobre papel estucado suave, donde a veces los errores se pueden corregir con una hoja de afeitar. Las obras expresivas se obtienen cuando la línea y el trazo se combinan con el tono del papel (gris, azul, amarillo, verdoso, etc.) y crean la impresión de un dibujo pintoresco.

La técnica de dibujar con pincel sobre papel se ha generalizado. Te permite realizar mejores dibujos y en general coloque grandes planos en el tono, logre esculpir la forma con la ayuda de un trazo. buenos materiales para dibujar con pincel - tinta negra y de color. Los artistas solo pueden elegir gris o color marrón mientras trabajo pinturas de acuarela. Pintura monocromática: la grisalla fue ampliamente utilizada por los viejos maestros. Es útil para completar tareas de grisalla para dibujar bodegones y paisajes de la naturaleza con fines educativos.

Dado que la acuarela, como el pastel, se puede atribuir a los gráficos y la pintura, tenga cuidado al clasificar las obras realizadas con estos materiales, confíe en gran medida en la intuición y el sentido común, siga las preferencias del artista: una línea o tono, un color o riqueza de color. sombras.

La técnica del pastel es polifacética y sencilla. Los crayones pastel son frágiles y de color delicado. Se pueden trabajar con pincelada o con pinceladas anchas pastosas. Frotar color sobre color da un efecto inusual de suavidad y precisión de transiciones tonales.

Al pastel le encantan las bases coloreadas, se puede utilizar sobre papel terciopelo de colores, cartón tratado con lija de grano fino. El pastel se adhiere mejor a una superficie rugosa. Requiere fijación y almacenamiento cuidadoso. Es mejor proteger la capa de pintura del pastel para que no se desprenda con una hoja delgada de papel, colocándola con una solapa en la parte posterior de la imagen. Entonces el pastel conserva su color, lo que le da grandes posibilidades técnicas al artista. Pero también puedes usar laca para el cabello para esto, en cuyo caso los colores pastel se oscurecerán un poco.

La ejecución de dibujos con cualquier material artístico, por regla general, se lleva a cabo de lo general a lo particular, para volver a lo general nuevamente al final. Primero, se piensa la solución compositiva del dibujo, los objetos se colocan en una hoja del formato seleccionado, se dibujan forma general, controlar la observancia de las relaciones proporcionales, trabajar en los detalles. Luego pasan al modelado recortado de la forma, logrando la integridad de la imagen.

Si aprende a dibujar un cubo, un cilindro, una esfera, una pirámide y un cono, podrá transmitir toda la diversidad del mundo en su trabajo creativo. Es fácil ver que los cuerpos geométricos simples subyacen a todas las formas complejas. En el proceso de dibujo, debe poder medir y comparar distancias, determinar las proporciones de su modelo, transmitir volumen usando luces y sombras.

dibujo sencillo cuerpos geométricos Cada dibujante debe dominar individualmente y como parte de una naturaleza muerta, dibujar una jarra, un adorno de yeso, una variedad de naturalezas muertas temáticas, figuras y cabezas de una persona, animales, objetos de tecnología y arquitectura.

También hay que tener cuidado, hay que proteger el dibujo de todo lo que pueda mancharlo, incluso de la mano. Pureza - condición requerida al hacer el trabajo. Recuerde mantener sus manos y área de trabajo limpias.

Recuerde que todas las lecciones de dibujo deben estar respaldadas por sus propios pensamientos, solo entonces el proceso de aprendizaje puede considerarse completo.

Sokolnikova N.M., Artes visuales. Conceptos básicos de dibujo: un libro de texto para Uch. 5 celdas - Obninsk: Título, 2008. - 96 páginas: tsv.il.

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Cada uno tiene sus propias características: técnicas, técnica de ejecución y materiales y herramientas utilizadas. Los tipos de dibujo y pintura, la calidad y precisión de la imagen, así como sus propiedades estéticas dependen de los materiales de arte que utilice el artista.

Dibujo y pintura: ¿cuál es la diferencia?

Un dibujo es un tipo de gráfico en blanco y negro o imagen en color sobre papel, cartón, hecho a mano. Este concepto incluye tanto un dibujo o croquis simple, como imágenes complejas utilizando la perspectiva. Para dibujar, materiales como:

• lápices de grafito simples;
• lápices de colores;
• marcadores;
• tinta, tinta (aplicada al papel con bolígrafos o bolígrafos);
• optimista;
• carbón.

El dibujo, a diferencia de la pintura, tiene una aplicación más amplia. La siguiente figura muestra gráficas de funciones de la forma y. tal lanzamiento material educativo ayuda a los estudiantes y alumnos a comprender mejor las ecuaciones matemáticas complejas y su aplicación práctica.

dibujar con lapices

Una de las herramientas más utilizadas en Bellas Artes Es solo un simple lápiz. Son económicos. No se requieren habilidades especiales de manejo. Por dureza, se dividen en 3 tipos: blanda (M, M2 o B, B2), semidura (TM o BH) y dura (T, T2 o H, H2). Con un lápiz puedes crear todo tipo de dibujo: desde un boceto hasta una imagen fotográfica.

¿Cómo usar una herramienta de este tipo correctamente? Gennady Lee, en su libro Fundamentos del dibujo académico, aconseja a los artistas principiantes que utilicen el lápiz más blando (M2). Esto le enseña a asumir la responsabilidad del trabajo y actuar con más cuidado. Aprenden a dibujar líneas y trazos con un movimiento ligero, apenas tocando la superficie del papel. Un rastro de grafito suave es más fácil de borrar con un borrador o un nag (borrador suave). Incluso una ligera presión hace que las líneas sean más oscuras y gruesas. Los profesionales pueden lograr el equilibrio correcto de tonos utilizando el lápiz más duro (T2).

Técnica del lápiz

Se le da especial importancia al trabajo con lápices a la técnica de ejecución: eclosión. Los contornos no se aplican con líneas largas, sino con trazos cortos. También tramar áreas oscuras en una hoja de papel. Debe transmitir no solo el tono, sino también la textura del sujeto. En este caso, las líneas se colocan paralelas y apretadas entre sí.

La figura muestra gráficos de funciones en forma de fórmulas matemáticas complejas, que no se pueden representar sin el uso de herramientas especiales, sin quitar las manos de la hoja. Esto solo se puede hacer aplicando trazos cortos a la imagen. Y es precisamente de estos lineas simples, óvalos o sinusoides y consisten en todos los objetos visibles.

Cuando se trabaja con lápices de colores, se utilizan las mismas herramientas y técnica que con los de grafito simple. La principal diferencia es que el dibujo está coloreado.

rotuladores de punta

Estos palos brillantes con tallos duros, que dejan un rico color en la hoja, han aparecido recientemente. Por lo tanto, no hay nada escrito sobre ellos en los viejos libros de texto de dibujo. Las líneas aplicadas con un rotulador tienen una marca grasosa uniforme no solo en la superficie, sino también en reverso hoja de papel. Por lo tanto, no es adecuado para pintar grandes superficies. Se utiliza para resaltar, sombreado de colores sueltos.

Los rotuladores se usan cuando necesita crear un dibujo en forma de letreros, inscripciones. Es adecuado para dibujar gráficos, especialmente si necesita dibujar varias líneas en ellos que muestren diferentes funciones o resultados de cálculos.

tinta, tinta

pluma y bolígrafos, que usan tinta y tinta como pigmento colorante, se usan no solo en caligrafía, sino también en dibujo. En cuanto a sus capacidades, no son inferiores a los lápices, pero tienen algunas características. La tinta y la tinta caen sobre papel o cartón en líneas uniformes, independientemente de la fuerza de la presión. Es decir, el tono no cambia. Por lo tanto, rara vez se utilizan al crear una imagen tridimensional fotográfica. Pero son adecuados para tipos de dibujo como bocetos y bocetos.

Para trabajar con la herramienta, puede usar cualquier papel, incluso escribir. La tinta se aplica fácilmente sin rayar el papel, lo que suele ocurrir cuando se trabaja con un lápiz duro bien afilado.

Sanguina, carbón

Sanguina es un tipo de arcilla. Los palos están hechos de él y cocidos. Es de color rojo o marrón parduzco.

El carbón da color negro. Se obtiene tostando ramitas de abedul o álamo temblón en un horno cerrado. El carbón prensado está hecho de carbón común.

Aunque estos son dos material diferente, la técnica de ejecución y los tipos de dibujo obtenidos con su ayuda son los mismos. No es raro que los artistas utilicen ambos materiales en la misma hoja de cartón junto con la tiza. Para que la imagen no se desmorone, se trata con adhesivos fijadores especiales. Es necesario trabajar con estos materiales con cuidado, ya que no será posible borrar lo dibujado. Incluso un regaño no ayudará, y el borrador simplemente manchará todo en un lugar fangoso. Cómo se ve un dibujo hecho con carboncillo o sanguina, vea a continuación.

Pintura: herramientas, materiales, técnica.

En pintura, la herramienta principal es el pincel, y los materiales utilizados son la acuarela, el gouache, el acrílico o la pintura al óleo. Se producen en juegos de 3, 6, 9, 12 o más colores. Para obtener la pintura del tono deseado, se mezclan en la paleta. Una paleta es una tabla de plástico o madera con muescas y un orificio para los dedos. Si no existe tal artículo, puede usar un plato de porcelana en su lugar.

La imagen se aplica sobre cartulina, papel de dibujo o lienzo. Cuando se usa pintura al óleo, se imprima con compuestos especiales a base de yeso.

Acuarela

Esta es una pintura a base de agua. La peculiaridad de este material artístico es que es casi transparente. Aplícalo sobre cartón o papel con pinceles de pelo de ardilla. Existen dos técnicas para trabajar con acuarela: sobre una hoja seca o húmeda de papel whatman.

El trabajo sobre cartón seco o papel puede incluso Niño pequeño quien primero cogió un cepillo. Con un simple lápiz aplicar una imagen. Por lo general, en esta etapa del trabajo, se utilizan tipos de dibujo como un boceto y un boceto. Primero pinte las áreas claras, luego las oscuras. Esto se hace para que los colores no se mezclen. Los errores se corrigen calcando el papel empapado en agua con una esponja o cepillo.

Dibujar sobre papel mojado es mucho más difícil. Solo un artista con amplia experiencia en el trabajo con esta técnica puede trabajar en esta técnica.La figura muestra una vista de objetos con manchas de pintura, un juego de luces casi transparente. Para hacer esto, la pintura se aplica en círculos, oscureciendo gradualmente las áreas correspondientes. Las partes blancas de los objetos no se recubren con pintura.

Gouache

Trabajar con pinturas gouache use cepillos con cerdas sintéticas. Se establece en una capa opaca uniforme. Se aplica sobre papel o cartón. La técnica de trabajar con gouache es la misma que cuando se trabaja con acuarela sobre papel seco, pero con algunas peculiaridades. Como es opaco, se puede aplicar un color diferente a la capa de pintura. El exceso de gouache en la imagen, así como los errores cometidos durante el trabajo, se eliminan con un raspador (la esquina de la regla servirá) o un cepillo húmedo. Aplicado en una capa gruesa, se agrieta cuando se seca. Si no se elimina el exceso, luego pueden caerse.

El gouache seco en un frasco se diluye con agua hasta obtener una consistencia cremosa. Dado que la pintura se desvanece rápidamente con el sol, se limpia, tales pinturas deben colgarse en lugares inaccesibles a la luz solar directa debajo del vidrio.

Pintura de aceite

La mayoría de las pinturas del Hermitage y Galería Tretiakov pintado al óleo. La ventaja de la pintura al óleo es que prácticamente no se desvanece con el sol, pero se seca durante mucho tiempo. Se puede aplicar como un punto, esto es cuando los trazos color diferente poner uno al lado del otro, y en capas. Los errores y (o) el exceso de pintura se eliminan con una espátula. Una espátula es una espátula especial. A veces se utiliza para aplicar pintura. Resulta un efecto artístico inusual cuando se establece en bloques.

Use no solo espeso, sino también líquido. pintura de aceite. Para diluirlo, agregue aceite vegetal (girasol, maíz, linaza, etc.). Aplicarlo en capas. Esta técnica se llama el método de acristalamiento. Un excelente ejemplo de cómo se ve una imagen, hecha de esta manera -" noche de luna en el Dniéper" de A. I. Kuindzhi. La luna parece brillar.

Una pintura al óleo tarda aproximadamente un año en secarse. Si se utilizó el método de acristalamiento, cada capa se seca durante unos seis meses. El proceso de secado se puede acelerar agregando un solvente a la pintura, como aguarrás o alcoholes minerales. Luego, la pintura se secará en 2 o 3 días y la superficie de la imagen se volverá mate. Para evitar que la superficie se agriete durante el secado, se cubre con trapos húmedos.

Pinturas acrílicas

Las pinturas acrílicas son un material de arte moderno. Con su ayuda, los artistas crean pinturas que se acercan en sus parámetros gráficos a la fotografía, con la misma claridad y brillantez. Se secan rápidamente. Cuando se trabaja con, se utilizan las mismas técnicas que cuando se trabaja con aceite.

Los artistas, junto con los materiales tradicionales, usan modernos, los combinan. Qué tipos de dibujos se obtienen en este caso, no siempre es posible determinarlos y explicarlos. Por ejemplo, un bodegón de acuarela, donde los contornos de los objetos se resaltan con un rotulador. ¿Qué material de arte se utilizó para pintar el cuadro? ¿A qué tipo de dibujos se puede atribuir? Pero no es tan importante cómo y con qué dibujar, lo principal es que dibujar brinda placer no solo al artista, sino también a la audiencia.

Los materiales de arte tienen un impacto directo en la obra de arte del cliente:

Le instan a ver y tocar;

Generan elevación emocional y conciencia; Siendo ellos mismos partículas de la realidad, estos materiales ayudan al cliente a entrar en contacto con ella.

Promover la interacción dinámica entre el creador y el material artístico que se produce.

La tarea de un arteterapeuta- averiguar qué material provoca la mayor expresividad del cliente. De este modo libre elección el material es lo mas importante fuerza motriz en el proceso Trabajo artístico [Kopytin I.A. Teoría y práctica de la arteterapia.].

Los terapeutas de arte deben entender propiedades de varios materiales visuales, así como en qué casos el uso de ciertos materiales es más apropiado y cuándo es indeseable.

Conjunto básico de materiales para el proceso creativo.

Pinturas, lápices, crayones de cera, pasteles;

Revistas, periódicos, papeles pintados, servilletas de papel, papel de colores, papel de aluminio, películas, cajas de dulces, postales, trenzas, cuerdas, textiles;

Materiales naturales: corteza, hojas y semillas de plantas, flores, plumas, ramas, musgo, guijarros;

Arcilla, plastilina, madera, plástico, masas especiales;

Papel de dibujo de diferentes formatos y tonalidades, cartón;

Pinceles de varios tamaños, esponjas para pintar grandes superficies, tijeras, hilo, trozos de lana, botones, varios tipos de cola, cinta adhesiva.

Principales grupos de materiales.

1) materiales sin forma que le permiten crear imágenes tridimensionales;

2) materiales que tienen una forma determinada;

3) objetos que tienen una cierta forma que pueden usarse como materiales.

Considere los principales grupos de materiales y sus propiedades.

Grupo 1 - materiales sin forma lo que le permite crear imágenes tridimensionales. Se pueden usar varios materiales blandos y duros sin forma para crear imágenes tridimensionales a partir de ellos. Las características de la producción artística están determinadas por las propiedades del material en la medida en que afecta la concepción artística y el proceso de trabajo en sí.

materiales blandos , como pinturas, materiales de arte, arcilla y arena mezclada con agua, no tienen una forma específica y permiten diferentes tipos manipulación del juego, y también se puede utilizar para crear objetos de arte, pinturas o esculturas.

materiales duros , como la piedra, el metal y la madera, se utilizan para crear imágenes tridimensionales, para tallar varias imágenes en su superficie. El nivel de desarrollo mental del cliente y sus habilidades en el uso de diferentes materiales determina las características de los productos de arte que crea. A un nivel alto habilidad artística y habilidades técnicas, se pueden crear esculturas en metal o piedra, combinando una alta durabilidad con una gran expresividad, lo que permite representar el cuerpo humano, la tela, etc.

Grupo 2: materiales que tienen una forma determinada. Estos materiales, teniendo en cuenta sus propiedades, se incluyen en el proceso visual sin cambios. Las cualidades de ciertos materiales, sin explicación alguna, pueden asociarse a estados emocionales, denotando ciertos acontecimientos para el autor. Por ejemplo, el celofán transparente, el papel fino translúcido, la seda, la arena, la grava o el aserrín pueden incluirse en la obra gráfica sin cambios y evocar en el cliente ciertos sentimientos y asociaciones asociados con las diferentes cualidades de estos materiales: sensación de ligereza, ternura, descortesía y etc

Grupo 3: objetos que tienen una forma determinada y se utilizan como materiales. Como materiales en el proceso de creación artística se pueden utilizar objetos naturales o artificiales o sus partes. Al mismo tiempo, conservan hasta cierto punto su contenido original. Botones o detalles antiguos reloj de pulsera a veces se usa al crear composiciones a partir de arcilla para crear impresiones con su ayuda, o para hacer algún tipo de mosaico.

La importancia de estos objetos en una obra artística está determinada por su función, color, características de los materiales de los que están hechos, complementando las asociaciones con ciertos sentimientos y recuerdos Sin embargo, al estar incluidos en una obra de arte, conservan cierto contenido determinado por su función anterior, las asociaciones del autor y su nuevo rol en el contexto de la obra terminada.

Otra clasificación de materiales., utilizados en arteterapia, se basa en sus propiedades específicas, en su uso habitual, así como en las sensaciones e imágenes que pueden provocar en una persona. La elección del material ha gran importancia, ya que indica situaciones de conflicto y el grado de preparación para la autoexpresión emocional. Si la elección de materiales no es muy grande y el material se transforma de tal manera que adquiere las propiedades de otro material, esto indica que los clientes necesitan un material diferente para expresar su estado de ánimo.