Uvarov V. D. Desarrollo de formas no tradicionales de expresión artística en textiles

El arte de la alfombra de pared es un campo de la creatividad artística que tiene sus raíces en el Antiguo Egipto y se generalizó en la Edad Media; en las últimas décadas del siglo XX, se enriqueció significativamente con nuevos medios de expresión, métodos no tradicionales. de formación, contenido artístico, figurativo, filosófico innovador. Una alfombra de pared plana se ha convertido en una compleja obra sintética que ha sabido salirse del estrecho marco de las "artes aplicadas", poniendo en duda la idea de que el material textil en sí no es "apto" para crear obras sujetas a las leyes universales de influencia artística. Se hace evidente la formación de una nueva dirección textil independiente, capaz de reflejar los problemas de la existencia humana en imágenes y estructuras artísticas.

El tema elegido: "Las inscripciones de autor en el contexto del proceso artístico mundial" implica que las inscripciones no son consideradas por sí mismas en su identidad ontológica, sino en interconexión, en contexto con otros tipos de creatividad artística. Por lo tanto, el principal problema científico del estudio es el problema de la interacción del tapiz con varios tipos de arte, incluida la arquitectura.

Terminología. Al comienzo del trabajo en la disertación, surgió la pregunta: ¿cuál es el nombre del fenómeno en estudio y existe un concepto adecuado en ruso? Resultó que no, porque el término "tapiz" común en nuestra literatura no refleja el verdadero estado de las cosas y no coincide con la terminología extranjera aceptada desde hace mucho tiempo. Además, la aparición en el siglo XX de diferentes formas de dar forma y técnicas de interpretación generó confusión en la terminología. La ambigüedad de los términos utilizados, que cubren una gran cantidad de material fáctico, la variedad de conceptos creativos hicieron que este tema fuera extremadamente complejo y fueron un obstáculo serio para realizar un estudio completo. Esto provocó la necesidad urgente de introducir en nuestro uso científico el nuevo término "tapisserie" como un concepto internacional único en el arte de los textiles, que anteriormente no había encontrado su lugar adecuado en las obras de los historiadores del arte rusos. El término "tapisseria" fue introducido por el autor de la disertación en un artículo científico publicado en 1991 /217/.

Debido al hecho de que el nuevo término "tapisserie" no elimina, sino que solo aclara el alcance de términos como "enrejado" y "tapiz", nos detendremos en esto con más detalle.

Históricamente, en ruso, las antiguas alfombras sin pelusa se llamaban tapices. Este término proviene del alemán Spalier (fila, línea). De ahí las espalderas de las tropas de la guardia de honor, los manzanos en espalderas y los enrejados colgados de los cuadros. (En alemán, este término no se usa para alfombras). En la terminología occidental, los tapices franceses son productos fabricados en la Manufactura des Gobelins en París, las alfombras originarias de otros lugares se denominan "tapisserie" (del latín tapis - alfombra). En Rusia, un empleado Ermita del estado Biryukova N. Yu. también opina que es imposible llamar tapices a los tapices franceses, alemanes y flamencos, tejidos varios siglos antes de la fundación de la Fábrica de Tapices en Francia, tapices. /19/. Sin embargo, en nuestro tiempo, las alfombras de pared planas y sin pelusa tejidas con una técnica especial de tapicería francesa se denominan tapices en algunos países, en particular en Polonia y Hungría. En este sentido, parece necesario acotar el área de los conceptos terminológicos a un marco más adecuado. Debido al hecho de que el término "enrejado" se usa solo en la vida cotidiana de habla rusa y no se usa en otros países, es preferible asignarle la designación de solo alfombras antiguas, excepto, por supuesto, para los productos. de la manufactura Gobelin.

En Francia, Inglaterra, Bélgica, Suiza, EE. UU. y otros países, el término "tapisserie" se ha aceptado durante mucho tiempo como el principal. En la práctica mundial, este término se utiliza para referirse al arte de la alfombra, en su sentido más amplio, (tapicería francesa, aHr.Tapestry, tapisseria española). Esto se debe a que en el siglo XX, el tapiz, como resultado de un rápido desarrollo, se enriqueció con nuevas variedades. Apareció un tapiz experimental tridimensional y una miniatura textil. El término "tapisserie" denota un tipo de creatividad, es más amplio que el concepto de "tapiz", en términos de carga semántica en el idioma ruso, el concepto de "tejido de alfombras" se asemeja más a él. Pero debido al hecho de que los contactos con colegas extranjeros se han fortalecido recientemente, para simplificar la comunicación y la cooperación creativa con el propósito de unificar, es preferible introducir el término ahora internacional "tapisseria" en nuestro uso científico. Se diferencia del concepto de "arte textil" (artes de la fibra) porque incluye la pintura artística, el diseño artístico de productos industriales, el diseño de vestuario, etc. Dado que el tapiz en muchos países se entiende como la técnica clásica del tapiz (aunque hay una diferencia en las alfombras tejidas en los Gobelinos y en Aubusson, en telares horizontales y verticales), sería legítimo fijar la designación de una variedad de tapiz bajo el término "tapicería": alfombras de pared planas y sin pelusas, hechas con la técnica de tejido suave. En este trabajo, cuando se estudian las etapas de desarrollo del arte de los textiles, se usa el término "tapisserie", que se refiere a productos hechos no solo por varios métodos de tejido de alfombras, sino también por tejido, bordado, tejido de encaje, apliques. , macramé, todo tipo de técnicas de autor, tanto planas como espaciales. . Para designar a los artistas, autores de tapices, se introduce el concepto de "tapissier", que permite caracterizar con mayor precisión el campo de actividad en términos de profesión.

Relevancia del tema: La investigación de disertación se presenta en forma de manuscrito y está dedicada a la serie de tinta del autor, su historia, estado actual, experiencia en la clasificación de formas y métodos formativos de series de tinta. La relevancia de este tema para la ciencia del arte mundial y doméstico está determinada por las grandes posibilidades del tipo de creatividad estudiado en el impacto filosófico y estético en la mente de las personas y la formación figurativa del espacio interior, que tiene un efecto beneficioso sobre el estado mental y emocional de una persona. Una comprensión teórica holística del tapiz, sus detalles, los límites de las interacciones de integración, los métodos de diferenciación tipológica, la naturaleza de la síntesis en el interior es especialmente importante para una comprensión y evaluación profundas de la práctica histórica específica en el campo del tapiz. Además, aún no se han realizado estudios sobre la comprensión teórica y la sistematización de conocimientos dispares sobre el tapiz en la escala del proceso artístico mundial con la definición de los límites de las etapas de desarrollo y delineando los contornos de las penetraciones de integración. Mientras tanto, el tapiz del autor es un modelo convincente de la situación cultural del siglo XX en su conjunto. Esto se debe a que se produjeron cambios significativos en el proceso artístico mundial de los años 60-90 del siglo XX. Por ejemplo, el fenómeno de la integración se ha generalizado medios artisticos diversos tipos de arte, se establecieron lazos sumamente estrechos entre las formas de creatividad monumental, de caballete y aplicada. La experiencia de las escuelas de arte nacionales de los siglos XIX y XX, las tradiciones del arte popular y la arquitectura, así como el surgimiento de nuevas tendencias artísticas en el arte de la segunda mitad de nuestro siglo, estimularon el proceso de interacción entre pintura, fresco. , pequeñas artes plásticas, escultura decorativa, textiles artísticos, performances, arte conceptual, instalaciones, invitaciones, etc. Esto dio flexibilidad y amplitud a las búsquedas pictóricas y plásticas de los artistas, provocó un intenso contacto creativo entre tipos y direcciones individuales del arte, llevó su relación con la arquitectura a un nivel fundamentalmente nuevo. Sobre la base de estos cambios, surgieron síntesis y simbiosis artísticas propias del tapiz, que tienen un valor cultural importante y representan oportunidades considerables para el modelado estético del entorno sujeto-espacial. Los representantes de las escuelas nacionales húngaras y polacas hicieron una contribución significativa al proceso de actualización del arte del tapiz, por lo que se les presta especial atención en el curso del estudio.

La especificidad del enfoque del autor de la disertación radica en la creación del concepto de tapiz como un "modelo" que refleja una serie de patrones generales en el desarrollo de las artes espaciales. Sobre la base de los resultados del estudio de la experiencia artística extranjera, parece posible proporcionar una fundamentación teórica sistemática de los últimos fenómenos. El estudio del trabajo de los tape artistas extranjeros, la comprensión de las cualidades ideológicas, estéticas y funcionales de sus obras es, en nuestra opinión, de indudable interés específicamente para Rusia, ya que debido a ciertas circunstancias políticas, los artistas nacionales han trabajado durante mucho tiempo en forma aislada. de procesos, tendencias y fenómenos globales.

Estudio del tema: Se han escrito varias disertaciones, libros y artículos sobre el arte de la tapicería. En la disertación de V. I. Savitskaya (164), se identificaron y estudiaron las principales tendencias en el desarrollo del tapiz moderno en 1960-1970, utilizando el ejemplo de obras de autores rusos y extranjeros. La disertación de LN Khomanko (243) está dedicada al análisis de las posibilidades expresivas de los métodos tecnológicos de tejido de alfombras. A fines de la década de 1970 y en la de 1980, se intentó activamente estudiar las escuelas nacionales de tapicería. Desde el punto de vista de la construcción plástica de las composiciones, el tapiz lituano fue estudiado en la tesis de D.-A. Naquileno (120). En la disertación de GD Kusko (101), se llevó a cabo un estudio exhaustivo e integral del tapiz ucraniano en el aspecto histórico y teórico y en el contexto del desarrollo artístico y estilístico general. La disertación de O.I. Kiseleva (81).

Los primeros trabajos que se distinguen por una alta cultura de estudiar las colecciones de museos de nuestro país son los libros de N.Yu. Biryukova (18,19,20), dedicado a los tapices de Europa occidental conservados en el Hermitage estatal. El trabajo de TT Korshunova e IM Yasinskaya (90) habla de tapices rusos producidos por la Fábrica de Tapices de San Petersburgo.

Las monografías de H.Kum (97, 98), S.Pinkus (132), T.K. Strizhenova (203, 205). Las etapas del camino creativo de S. Zaslavskaya se indican en la monografía de L. G. Kramarenko (94). En el artículo de V. Prokofiev (142) se toca por primera vez el problema de la interacción entre la alfombra y la pintura en los tapices franceses, lo que parece ser muy relevante también en la tapicería moderna. En el aspecto de los medios arquitectónicos y artísticos para construir un interior público, se considera un tapiz en los artículos de N.K. Soloviov. Los temas de interacción entre el tapiz y el interior también fueron abordados en los artículos de G. Gabriel, I. Strautmanis. Algunas etapas de la historia de la Bienal de Lausana se describen en el artículo de G. Onufrienko. Los artículos de E. Kantor, O. Negnevitskaya presentan varios métodos tecnológicos de tejido a mano. Los artículos sobre tapicería de R. Koval, I. Ryumina, L. Finkelyntein, E. Põldroos se distinguen por la mayor objetividad de juicios y características. Pero, lamentablemente, en la mayoría de los artículos prevalecen los principios divulgadores sobre los científicos.

De particular interés son los libros de V.I. Savitskaya "Tapiz soviético moderno" (165) y "Transformación del tapiz" (175), en las que el crítico de arte recurrió a varias escuelas y maestros, a los secretos del oficio y los orígenes de las tradiciones. En ellos, el autor explora constantemente temas relacionados con el papel del patrimonio nacional en la formación de una escuela de arte moderno. Sin embargo, debe reconocerse que en la historia del arte nacional no existen trabajos analíticos que permitan rastrear la conexión entre varios tipos de arte contemporáneo. Los temas de las características del lenguaje textil moderno y las nuevas tendencias en su desarrollo tampoco están suficientemente estudiados y cubiertos de manera completa y profunda en los trabajos científicos de los investigadores rusos.

Uno de los principales problemas de la creatividad decorativa está dedicado al libro "El arte del conjunto. Objeto artístico - Interior - Arquitectura - Entorno". Compilado y editor científico M.A. Nekrasov (65). En este trabajo se intentó considerar la categoría de conjunto como una integridad determinada por la cosmovisión, como una unidad estilística y compositiva; la decoratividad como enlace formando una sola estructura. Es especialmente valioso que en este libro se presente el tapiz en pie de igualdad con otros componentes del conjunto artístico y se estudien los problemas del desarrollo del tapiz junto con los problemas del conjunto arquitectónico. Los ensayos sobre la teoría de E. Murina (119) están dedicados a los problemas de síntesis de las artes espaciales. Para el autor, la formulación misma del problema era importante. Bajo esta luz, se llevó a cabo un análisis multifacético de épocas sintéticas "ejemplares" en la historia del arte mundial (gótico, renacentista, barroco).

Los principios del diseño de un interior moderno fueron presentados por Yu.I. Kurbatov (99) y V.R. Rannev (148). En estas obras, en primer lugar, se pueden rastrear ideas relacionadas con el problema de la formación del espacio y su articulación. Los problemas de la interacción de las artes y la creación de un entorno espacial sujeto se consideraron en los libros de G.P. Stepanov (193), L. Shepetis (249). Sin embargo, la naturaleza de la interacción entre las formas monumentales del tapiz y la arquitectura del interior público solo se abordó en las obras de N.V. Melnikova (117) y L.E. Zhogol (53). Además, esto se refería solo a una de las variedades de tapiz tapiz. Los problemas de la relación entre la plasticidad textil volumétrica y las características tectónicas de la arquitectura interior aún no han recibido la debida atención.

De las publicaciones extranjeras, hay que señalar la monografía de K. Roy (Suiza, 461), dedicada a la obra del artista J. Lurs, que revivió la tapicería francesa, el álbum "Jean Lurs" (Francia, 482) con un prólogo de P. Vercors, que refleja tanto el simbolismo del pensamiento del autor como las características compositivas y tecnológicas de sus obras. El crítico francés A. Kenzie fue el primero en publicar la monografía "New Tapis Series" (Suiza, 394). Momento metodológicamente fuerte en él es un intento de dar una clasificación del tapiz moderno. Los libros de M. Konstantin y D. Larsen (EEUU, 307) y M. Jarry (Francia, 369) hablan de los desarrollos experimentales de la vanguardia textil. Los autores prestaron la atención principal a un análisis detallado de las innovaciones plásticas, espaciales y tecnológicas en el campo de la tapicería. El libro "Tapisserie. History and technology from the 15th to the 20th century" de R. Werle, F. Florison, A. Hoffmeister, F contiene material valioso sobre la evolución histórica del tapiz y la aparición de nuevas técnicas y técnicas de tejido. Tabar (Suiza, 496). El libro de J. Coffine "Metamorphoses of Tapisserie" (Francia, 304) habla de la evolución de la alfombra de pared. Este trabajo es hasta cierto punto paralelo al trabajo de V.I. Savitskaya. La publicación "Historia de la tapicería" de F.Jubert, A.Lefebour, P.F.Bertrand (Francia, 376) cubre las principales etapas en el desarrollo del arte de las alfombras, una sección especial está dedicada al uso de la tapicería para amueblar salas antiguas. El período moderno se considera en el libro muy brevemente.

En cuanto al análisis del tapiz polaco, destacan aquí los libros de I. Huml (361, 364), en los que se consideran los períodos de formación y desarrollo de la escuela nacional. Un enfoque problemático serio distingue los artículos de M. Vrublewska-Markiewicz, A. Mandzhuk y N. Zawisza.

Los álbumes monográficos de J. Frank (335), A. Kotsog (385), E. Laszlo (397, 398), O. Mezeya (431) están dedicados a la máquina de escribir húngara. Merecen atención como las primeras publicaciones generalizadoras de este tipo, aunque no se distinguen por su analiticidad y completitud de la serie ilustrativa. Por otro lado, el camino de la formación de los textiles húngaros se rastrea constantemente en los artículos de P. Fitz. El investigador plantea preguntas relacionadas con la búsqueda de las causas del surgimiento de textiles de caballete autónomos y el desarrollo del "movimiento textil" en Hungría. El artículo de L. Beke en el catálogo de la exposición "Living Textile 1968-1978-1988", que habla sobre el período de experimentos creativos activos en tapicería, es particularmente completo. Básicamente, el estudio del tapiz húngaro se realizó sobre los materiales de los catálogos de la Bienal de Textiles Murales y Espaciales y la Bienal Internacional de Miniaturas Textiles en Szombathely, informes sobre el trabajo del Creative Textile Workshop en Velem y otros catálogos de museos de la región de Vas, también publicado en húngaro.

De considerable interés para el estudio de la evolución del tapiz fueron los catálogos de exposiciones internacionales: la Tapisserie Biennale de Lausana, la Textile Triennial de Lodz, la Linen Biennale de Alta Normandía, la Tapisserie Triennial de Tournay, la Textile Exhibition de Kioto, la exposición ITNET en Alaska, la Bienal de Encaje en Bruselas, la Trienal de Textiles en Miniatura en Angers. Merecen mención las publicaciones periódicas "Text and Textile" (Polonia), "Fiber Art", "Surfeye Design" (EE.UU.) y "Tekstil Forum" (Alemania). En su mayor parte, la orientación educativa prevalece en ellos, muchos artículos son de carácter puramente informativo. Pero el estado general del arte de los textiles se transmite con bastante fidelidad. Las posiciones de los autores a veces se contradicen, especialmente en lo que respecta a las valoraciones de la tapicería moderna. No hay unidad de puntos de vista sobre el contenido de varios conceptos, formas de desarrollo y subdivisiones de género. Los materiales que plantean cuestiones de actualidad de carácter teórico, sobre los criterios artísticos del tapiz, sobre su nueva función estética, sobre los límites de las especificidades de este tipo de creatividad, son extremadamente raros.

Así, a pesar de la existencia de una serie de trabajos, de una u otra forma relacionados con este tema, en nuestro país aún no existe una investigación monográfica o de tesis especial que sistematice los conocimientos sobre el tapiz, delineando los contornos de la interacción del tapiz con otros tipos. de la creatividad y la arquitectura en el contexto del proceso del arte mundial dentro de las artes espaciales. En este trabajo se realiza por primera vez.

En la actualidad, muchas ideas tradicionales que se han desarrollado en nuestra historia del arte están experimentando serios cambios bajo la influencia de los descubrimientos artísticos de las últimas décadas. Diferente, a veces diametralmente opuesta, es la actitud de los historiadores del arte hacia el contenido de los conceptos y términos del arte contemporáneo. Muy a menudo, los conceptos de género, tipo y forma de arte se utilizan de manera bastante arbitraria, lo que conduce a la pérdida de una redacción y un significado precisos. Por lo tanto, existe una urgente necesidad de ampliar y actualizar el sistema categorial-conceptual.

El objeto del trabajo: un estudio exhaustivo del proceso de evolución de la serie de tintas del autor en aspectos estéticos, funcionales y contextuales.

Para lograr este objetivo, se establecen las siguientes tareas: - identificar las características cualitativas de los cambios compositivos, tecnológicos y temáticos que ocurrieron bajo la influencia de las artes espaciales en varias etapas históricas del proceso de evolución del tapiz;

Realizar un análisis comparativo de las tendencias en el desarrollo del tapiz moderno (1960-1990), que se manifestó en las mayores ferias internacionales de Suiza, Polonia, Hungría, Bélgica y Francia; - rastrear la interacción de integración del tapiz con las artes tradicionales (pintura, escultura, gráficos, arte popular); -analizar el impacto en el tapiz del sistema figurativo de formas de expresión artística no tradicionales (ensamblaje, instalación, ambiente, arte conceptual, performance);

Considere el fenómeno de las miniaturas textiles en el aspecto artístico y estético;

Explorar la relación plástica entre las formas monumentales del tapiz y la arquitectura del interior moderno.

Metodología de investigación: El trabajo de tesis es un estudio de múltiples aspectos del desarrollo del tapiz, realizado sobre el material de la práctica artística de Francia, Polonia, Hungría, Estados Unidos y otros países. La identificación de nuevas ideas plásticas y la sistematización de hechos se realizaron a partir de un análisis exhaustivo de sus diversas variedades (tapiz, tapiz mural y espacial, miniatura textil). Un lugar especial lo ocupa el análisis de áreas como el ensamblaje, la instalación, el entorno, el arte conceptual, la performance, las acciones, etc.

La base metodológica incluye una serie de métodos de análisis de la historia del arte, en particular, cuando se trabaja con materiales visuales, el método de consideración diacrónica y sincrónica del material, el método de análisis estructural y plástico, así como el método literario y analítico necesario. para esclarecer hechos concretos, recopilar, sistematizar y generalizar se utilizaron fuentes literarias. Dado que la información está respaldada por ejemplos específicos, el método descriptivo-analítico es ampliamente utilizado.

Uno de los puntos de estudio es la participación del arte textil en la organización estética del entorno objeto-espacial del interior. Aquí se combina el enfoque problemático con el histórico. El método del historicismo, que involucra el estudio de la historia a la luz de la experiencia moderna, hizo posible considerar el arte del tapiz en un sistema complejo de interrelaciones de fenómenos como un producto históricamente cambiante y en evolución del desarrollo social.

Límites de la investigación. La disertación analiza únicamente las obras de arte únicas de tapicería, principalmente en la región europea y principalmente en el período histórico moderno, realizadas por los propios autores o en fábricas de tapices a mano. Solo se seleccionan aquellas inscripciones de autor que reflejan con mayor precisión la situación actual del proceso artístico mundial en el marco de las artes espaciales. Las alfombras orientales hechas a mano y los productos industriales no se consideran en esta tesis.

La base fáctica del estudio son originales, fotografías y reproducciones de obras de maestros húngaros, franceses, flamencos, polacos, estadounidenses y japoneses, así como publicaciones históricas y de arte publicadas en Polonia, Hungría, Rusia, Francia, EE. UU. y otros países. . El autor de la disertación en 1980-1985. completó un curso completo de estudios en la Academia Húngara de Artes y Oficios, especializándose en tapicería. Sus maestros fueron reconocidos maestros del tapiz húngaro: Karoly Plesnevi, Gizella Solti, Margit Selvitsky, Istvan Eigel, Kadar Janos Miklos, Livia Papai. Durante la capacitación, logré familiarizarme con las opiniones sobre los problemas del arte contemporáneo, los conceptos del autor y los métodos creativos de estos talentosos artistas. En el taller de tejido de la academia, bajo la dirección de los tapices Eva Penkala y Hainal Barat, dominó los secretos de la artesanía profesional, la tecnología de enhebrar el telar, las peculiaridades del teñido de lana, varias técnicas de tejido de alfombras, incluida la técnica del francés. tapiz.

El conocimiento directo del trabajo de los artistas húngaros tuvo lugar en los talleres de los autores, en varias exposiciones de arte y en museos en los años 1980-1990. Se mantuvieron reuniones con Judit Nagy, Zsuzsa Pereli, Eva Nemeth, Chilla Kelecheni, Kati Guias, Beata Hauser, Luiza Gecher, Pal Ke, Jerne Fotom, Eta Erdei, Gizella Solti. Además de los talleres de estos artistas, se estudió el proceso de creación del tapiz de autor en el taller de tejido del Combinado de Artes Aplicadas del Fondo Artístico de Hungría, donde se tejieron las mayores obras monumentales del período de los años 1960-1990. .

Para llevar a cabo el análisis más fiable, los originales (pinturas y alfombras) almacenados en el Louvre, el Museo Opee, Centro Nacional arte y Cultura. Georges Pompidou, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Museo Nacional de la Edad Media Eupony, Musée Rodin, Fábrica Nacional de Tapices de París, Museo Romano-Alemán, Museo Ludwig de Colonia, Museo Ernst, Museo de Bellas Artes, Museo Nacional Galería de imágenes, Museo Nacional, Museo de artes decorativas y aplicadas en Budapest, Museo del cristianismo en Esztergom, Museo de Savary y Galería de arte en Szombathely. Se analizaron el Centro Nacional de las series de grabados de Aubusson, la galería y la casa del artista Simon Shay en Honfleur, en los palacios de Cromatan y Versalles, en diversas exposiciones de arte, en las galerías Vigado, Budapest (salas de exposiciones en las calles Dorothea y Lajos ), Helikon, Galería Obud, en el Palacio de Exposiciones de Budapest, Exposición de Textiles Artísticos en Berlín, la ciudad de Budap Esta: en los hoteles Atrium Hyatt, Forum, Grand Hotel Hungaria, Hilton, Penta, Dunaintercontinental, Tavern, Beke, Round Hotel Budapest, Gellert, Congress Palace, Madach Theatre, Erkel Theatre, State Opera House, Ferry Head Ketto Airport, así como como las catedrales de Amiens, Rouen, Lisieux, París, Colonia, Jupon, Nuremberg, Hamburgo, Cracovia, Wroclaw, Varsovia, Madrid y Barcelona.

Desde 1980, el autor de la disertación se familiarizó regularmente con las exposiciones de la Bienal de Textiles Murales y Espaciales y la Bienal Internacional de Miniaturas Textiles en Szombathely, también estudió las exhibiciones de la 1ra Bienal Internacional de Lino en Alta Normandía en la Abadía de Notre-Dame du Bec, la 9ª Trienal Internacional de Tapisserie en Łódź. En el proceso de recopilación de datos fácticos, se celebraron reuniones con los principales arquitectos húngaros Jozsef Finta e Imre Makovets. Tuvieron lugar conversaciones significativas e intercambios de opiniones con los críticos de arte y los artistas Jean Curral, Claudine Morel, Marc Vele,

Simon Shai (Francia), Peter Fitz, Janos Frank, Katalin Nerai (Hungría), Norbert Zawisza, Galina Jurga, Molgozhata Wroblewska-Markiewicz (Polonia), Christina Thurman, Barbara Le Smith, Helga Berry (EE. UU.), Marcel Maurois (Canadá) , Ishida Tomoko (Japón).

El estudio utilizó materiales de archivo del Lectorado de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Hungría y el Museo Central de Textiles de Polonia.

Novedad científica del trabajo. El tema de la disertación se caracteriza por la novedad científica, por primera vez las cuestiones teóricas del tapiz del autor se consideran de manera integral en estrecha conexión con el proceso artístico mundial. Este estudio se caracteriza también por la novedad en el aspecto iconográfico, ya que se introduce por primera vez en el uso científico, se describen y analizan un número importante de motivos vanguardistas y obras del tapiz del autor.

Como resultado del trabajo realizado, por primera vez: - los conceptos de "caballete", "monumental", "aplicado" se consideran categorías de una forma de arte textil, y no un tipo de creatividad; - se revelan una serie de patrones importantes de relaciones plásticas entre la arquitectura de un interior moderno y formas monumentales de tapicería, se desarrollan los principales tipos y principios de estas relaciones; - se propone una tipología de series de tinta en relación con diversas formas de artes plásticas, incluidas las formas de caballete, que se puede aplicar en el análisis de la historia del arte y en una evaluación crítica de la práctica de series de tinta de autor de varias regiones y períodos de tiempo;

Se ha desarrollado una clasificación de tapices por tamaño y ubicación en el espacio, que incluye una miniatura textil, que es un tipo especial de experimento y un medio transnacional de intercambio de ideas creativas.

La importancia práctica de la obra radica en la posibilidad de aplicar sus conclusiones, generalizaciones y recomendaciones en la práctica artística moderna y el trabajo museístico. Las disposiciones teóricas de la disertación son la base para el desarrollo de criterios adecuados para evaluar y atribuir obras de arte específicas del tapiz y la creación de conceptos científicos para actividades de exhibición.

Los materiales de la disertación se utilizaron en el desarrollo de planes de estudios, material didáctico, cursos de conferencias y la gestión de la investigación científica por parte de estudiantes de la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad Textil Estatal de Moscú. UN. Kosyguin.

Aprobación del trabajo: las principales disposiciones de la disertación se informaron y discutieron en las reuniones del Departamento de Historia del Arte del Instituto Estatal de Arte de Moscú. Y EN. Surikov; departamento de modelado de vestuario MSTU. UN. Kosigin; Departamento de Bellas Artes de la Academia Rusa de Artes Teatrales GITIS, Departamento de Textiles Artísticos de la Academia de Bellas Artes de Lodz (Polonia); Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas de la Academia Rusa de las Artes; Conferencia de toda la Unión "Jóvenes científicos y especialistas en el desarrollo de la industria textil" (Moscú, MIT, 1987); Conferencia Interurbana de Jóvenes Investigadores (Moscú, MIT, 1988); congresos cientificos personal docente, investigadores y estudiantes de posgrado del MIT (1986, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999); Conferencia-Seminario de toda la Unión de Jefes de Departamentos Especiales de Universidades Textiles (Moscú, MTI, 1991); reuniones del "Club Creativo de Artistas Textiles" en la sección de artes decorativas y aplicadas de la Unión de Artistas de Moscú de la RSFSR en la Asociación Científica y de Producción de toda la Unión para la promoción de las bellas artes y la organización de exposiciones (Moscú, Casa Central de Artistas, 1990, 1991); Complejo de Museos Históricos y de Arte de Cherepovets (1998) y una serie de conferencias científicas internacionales: "El arte de los países de Europa del Este"(Moscú, Instituto Ruso de Estudios Artísticos, Centro Cultural, Científico y de Información

República Húngara. 1991.); "Tradiciones nacionales y posmodernismo" (Moscú, Galería Estatal Tretyakov. 1993.); "Siglos X1X-XX: dos imágenes del arte de Europa del Este" (Moscú, Instituto Ruso de Estudios de Arte, Centro de Cultura, Ciencia e Información de Hungría, 1994); simposio sobre textiles artísticos "Noches Blancas", (San Petersburgo, Asociación "Diseño Textil", Museo Estatal Ruso. 1993.); simposio textil "Otoño Dorado", (Moscú, Asociación de Artistas del DPI bajo la Unión de Artistas de Moscú, Museo de toda Rusia artes y oficios y arte popular. 1993., 1994); "Cultura artística y arte popular" (Moscú, Instituto de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de S.G. Stroganov, 1993); "Ecología, Cultura y Diseño Humano" (Moscú, Unión de Diseñadores de Rusia, Asociación de Universidades Rusas, Instituto de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de S. G. Stroganov. 1994); conferencia de la Red Textil Europea (San Petersburgo, Asociación "Diseño Textil", Museo Ruso de Etnografía, 1995); Simposio "Moderno procesos creativos and the Ways of European Cultural Integration" (Moscú, Instituto Ruso de Historia del Arte, 1995); conferencia celebrada en el marco de la 9ª Trienal Internacional de Tapiseries, (Lodz, Museo Central Textil, Polonia, 1998)

CONCLUSIÓN

Como resultado del estudio del trabajo de artistas de varios países de Europa y América, el análisis de obras y publicaciones de crítica de arte, se ha introducido en el uso científico un extenso material sobre el arte textil moderno, previamente desconocido en Rusia. Se realizó un estudio problemático de los procesos objetivos del desarrollo artístico del tapiz, la determinación de las bases sobre las que se suscitó el cambio de paradigmas estilísticos. Ya fuera una lucha de opuestos o de complementariedad, un cambio fundamental en el ciclo histórico o un movimiento dentro de él. Se identifican los impulsos que impulsaron la renovación y el surgimiento de diversas modificaciones del tapiz en el siglo XX, en tanto se percibe y analiza la situación local en una serie de países a partir de la explosión vanguardista de los años sesenta. La posesión del material no solo visualmente, sino también verbalmente (conocimiento de fuentes literarias en húngaro y francés) hizo posible estudiar el problema en detalle.

Sobre la base del concepto teórico desarrollado en el estudio, el tapiz moderno, que asimiló fácilmente las influencias de otros tipos de creatividad, se presenta como un modelo específico y comprimido para el desarrollo del arte. Los innovadores de Tapissier crearon sus propios códigos de creatividad artística moderna. En el proceso de evolución del tapiz, observamos un pluralismo de búsquedas plásticas, motivos iconográficos de vanguardia, e intentos de crear estructuras artísticas abiertas sin precedentes, y nuevas posibilidades de contenido emocional. imagen artistica. La compleja dinámica de acercamiento, contraste, superación determina el curso de sucesivas tendencias estilísticas, nos hace pensar en ciertos patrones. Es muy destacable la profunda conexión del tapiz con los ritmos y tendencias de las bellas artes del siglo XX. La comparación del tapiz con el complejo de búsquedas creativas de la cultura visual de nuestro tiempo permite concluir que ésta se manifestó con especial rapidez en la renovación vanguardista y la pasión por ampliar el concepto mismo de "objeto de arte".

En las últimas décadas, en el proceso de incorporación de los medios expresivos del lenguaje artístico del textil, se ha registrado el hecho de una disminución del papel aplicado del tapiz, que en muchas ocasiones adquiere una serie de rasgos de caballete y monumentalidad. Con base en esto, se concluyó que los textiles artísticos deben ser considerados no solo como uno de los tipos de artes aplicadas, sino también como un fenómeno de las bellas artes, existente en formas de caballete y monumentales.

El trabajo de disertación describe los contornos de las interacciones de integración del tapiz con otros tipos y direcciones de arte, y concluye que el tapiz sintetizó muchos métodos artísticos de la plástica moderna; las performances textiles marcan una nueva variante de la síntesis de las artes temporales y espaciales; así como el significado estructurador de la técnica de ejecución y el impacto fundamental de la calidad y naturaleza del material textil en la configuración del objeto en el proceso de configuración de las composiciones pictórico-plásticas y decorativo-ornamentales. Gracias al uso de materiales blandos (textiles), el fluir de bellas artes, concept art, land art, assemblage, instalación, ambientación, etc. recibió un nuevo sonido figurativo.

En el curso del estudio, se revelaron las regularidades de las interacciones plásticas de las características tectónicas de la arquitectura del interior moderno y la forma artística del tapiz, y se determinaron los tipos y principios específicos de estas interacciones. Sobre la base de los enfoques figurativo-plásticos de las bellas artes, se proponen tres grupos de métodos para crear obras de tapicería destinadas a la organización estética del entorno objeto-espacial del interior, y se desarrolla una metodología para su diseño. Se han presentado prometedoras propuestas para ampliar el abanico de opciones de uso del tapiz en la última arquitectura basada en el uso de un efecto estereoscópico y además de

322 características de curvatura negativa constante. Se crearon obras sintéticas de tapicería, cuyas formas plásticas realizan funciones semióticas similares a las de un traje, fueron demostradas por actores-modelos en representaciones teatrales de vanguardia.

Con base en los resultados obtenidos, el autor de la disertación creó obras experimentales únicas que se exhibieron en las mayores revistas internacionales de tapicería y fueron muy apreciadas por expertos nacionales y extranjeros. Las disposiciones teóricas y las conclusiones de la disertación se introducen en el proceso educativo en el Departamento de Modelado de Vestuario de la Universidad Técnica Estatal de Moscú. UN. Kosygin en los cursos de disciplinas "Fundamentos de composición", "Forma y material", "Diseño artístico de un traje", "Arquitectura de estructuras tridimensionales".

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