Naturaleza muerta en blanco y negro. Naturaleza muerta en blanco y negro y sus características específicas

Como cualquier otro género de fotografía, la naturaleza muerta es imposible sin composición. Además, la naturaleza muerta es exactamente el género donde la composición juega un papel principal y requiere la atención más cercana por parte del fotógrafo. Después de todo, un marco de reportaje se puede perdonar mucho si el autor captó un momento realmente bueno. Y fotos caseras: ¿has notado cómo las madres se emocionan cuando ven a su hijo en una fotografía, aunque sea mediocre? Es poco probable que esperemos la misma indulgencia de la audiencia al fotografiar una naranja con una botella. Para tener un efecto positivo, tienes que intentarlo. Y, por supuesto, debe comenzar con la composición del marco deseado.

En términos relativos, la composición de una naturaleza muerta es una combinación e interacción armoniosa de los objetos en el marco. A través de la composición, puede mostrar al espectador todo lo que desea, crear un estado de ánimo, transmitir una idea e incluso contar una historia.

La composición en naturaleza muerta se puede dividir condicionalmente en varios tipos:

• geométrico
  
• espacial
  
• color

composición geométrica

No es ningún secreto que todos los objetos tienen una forma geométrica (o casi geométrica). Tampoco es ningún secreto que es común que una persona asocie cada figura con algo característico de ella. Entonces, por ejemplo, las esquinas se asocian inconscientemente con punteros. Cuando miras un cuadrado o un rectángulo durante mucho tiempo, hay una sensación de estabilidad (tal vez porque nuestra mente subconsciente dibuja un edificio estable). Y el círculo crea una sensación de comodidad y calma. Vale la pena recordar que las líneas horizontales (una persona acostada) son mucho más tranquilas que las líneas verticales (una persona de pie). En cuanto a las diagonales, las líneas ascendentes -que van desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha- se ven más intensas que las descendentes: todavía leemos de izquierda a derecha, y nuestros ojos tienen que "trepar" la imagen para llegar al muy superior. Pero hay una cierta sensación de victoria escondida en esto, ¿no es así? Las líneas descendentes, que van desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha, por el contrario, se asocian tradicionalmente con la relajación, la tristeza o incluso el declive.

Todos estos pequeños trucos pueden y deben usarse para sus propios fines, para transmitir el concepto, la idea de la imagen.

Asignación de espacio

Si existe la necesidad de resaltar un determinado objeto en una naturaleza muerta, asignándole el papel de protagonista, aquí también se puede jugar con una composición espacial. Por ejemplo, coloque el objeto principal en primer plano, frente a todos los demás. O ajuste la luz para que el elemento principal se ilumine con más intensidad y los objetos que están detrás y delante de él se iluminen con menos intensidad. Y puede hacerlo de manera más inteligente: encienda una varilla de incienso o libere el humo del cigarrillo, dibujando así una perspectiva aérea en el marco: la atención principal se centrará en los objetos frontales, ya que los distantes se ahogarán en una neblina romántica.

También puedes jugar con los aspectos técnicos de la cámara: si quieres mostrar cada objeto en detalle, incluido el fondo o las cortinas, entonces debes disparar con la apertura cerrada. Pero si es importante resaltar cualquier objeto, entonces la apertura debe abrirse tanto como sea posible. Tampoco se deben ignorar las posibilidades de la óptica: en los encuadres tomados con lentes gran angular, los objetos están fuertemente distorsionados, y cuanto más cerca esté un objeto de la cámara, más grande aparecerá en relación con los distantes. Por el contrario, las distancias focales más largas "reúnen" la perspectiva, el espacio se vuelve mucho más plano.

composición de color

Si la fotografía se hace en b/n, el conocimiento sobre las propiedades de exposición del color no nos será de utilidad. Pero si el trabajo fotográfico se planea en color, no se debe pasar por alto esta área de investigación. Volviendo la mirada a la psicología del color, veremos que cada uno de los colores tiene, además de su color original, su propia carga semántica. Los colores cálidos (naranja, amarillo, rojo, terracota) nos recuerdan al verano, al sol, al calor. Esta es la primera asociación que surge al mirar una fotografía resuelta en estos tonos. Además, del curso de pintura, puede aprender que tales objetos parecen visualmente más cercanos. Lo que no se puede decir sobre los colores fríos: azul, verde, rosa, púrpura: estos colores alejan ligeramente el objeto del espectador y generalmente se asocian con el invierno, el frío y el agua.

Es importante recordar sobre el contraste, a veces se puede jugar con él, pero a menudo las combinaciones de colores mal concebidas repelen o distorsionan el significado de toda la producción. Si decide fotografiar un pepino contra un fondo naranja, considere si el fondo llamará la atención sobre sí mismo. ¿Y es esto lo que realmente querías lograr? También debe recordar que cualquier objeto tiene la capacidad de reflejar o absorber los tonos de color de los objetos cercanos, e incluso dos objetos del mismo color en el mismo fondo pueden verse diferentes precisamente por la diferencia en sus texturas.

La saturación de color también tiene un impacto en el espectador: las composiciones en colores pastel suaves crearán una sensación de paz y nostalgia, mientras que los colores brillantes y llamativos, por el contrario, son adecuados para llamar la atención, transmitir expresión, asertividad. Es por eso que los fotógrafos publicitarios aprecian tanto los colores brillantes, mientras que la fotografía artística a menudo se inclina hacia un tono tenue y tranquilo.

Por supuesto, cualquier composición en su conjunto debe obedecer el color general, la ley dentro de la imagen; de lo contrario, se desmoronará. Es por eso que debe tener cuidado con los contrastes de color, ya que pueden tener un impacto serio, tanto para hacer que el trabajo sea más interesante como para destruirlo al colocar acentos innecesarios.

En blanco y negro

A pesar de la ausencia de color, la naturaleza muerta en blanco y negro tiene sus propias leyes, y el contraste también juega aquí un papel importante. El color en sí mismo en este caso se reemplaza por un tono: ¡un juego diferente, pero también tiene reglas!

Seguro que te has dado cuenta de que las mujeres con sobrepeso muy pocas veces visten de blanco. El hecho es que el color blanco parece ser más voluminoso que el negro. En una fotografía en blanco y negro, el ojo capta primero los puntos más claros y solo luego pasa a los oscuros. Muchos trucos visuales se basan en este efecto: si miras una hoja con una franja blanca y negra uniforme, parecerá que las franjas blancas son más anchas. Siempre debes tener en cuenta esta regla al momento de poner en escena una composición, y también tener en cuenta que un objeto blanco brillante, ya sea en primer plano o en segundo plano, seguramente parecerá ser el principal en esta composición, y el ojo caerá primero sobre él.

contrastes

Como ya se mencionó, los contrastes juegan un papel especial. Existiendo dentro de la misma composición en la imagen, pueden resaltar objetos o, por el contrario, ocultarlos. La obra, construida sobre fluctuaciones de luces y sombras apenas perceptibles sin manchas que atraigan la atención del espectador, parece monótona, monótona, inexpresiva. Los contrastes agudos crean tensión, dinámica.

Regla de los tercios

Por supuesto, cuando se habla de composición, no se puede dejar de mencionar la regla de los tercios. Al dibujar cuatro líneas en su mente a través del marco, dos dividiéndolas en tres partes iguales horizontalmente y dos dibujadas verticalmente, puede calcular las áreas más efectivas del marco: están en los puntos de intersección de las cuatro líneas entre sí. En estas zonas es mejor colocar el objeto principal de la composición.

De hecho, la regla de los tercios es una regla simplificada de la proporción áurea, que será algo más difícil de obtener. Para hacer esto, el marco debe dividirse en ocho partes horizontal y verticalmente. Y luego dibuje desde la derecha y la izquierda, así como desde abajo y arriba, líneas a una distancia de 3/8. En la intersección de estas líneas habrá puntos de la sección áurea. Pero la división en tres partes es mucho más conveniente que en ocho partes, por lo que se usa con más frecuencia en la composición: la diferencia no es tan perceptible para el espectador, y la armonía en el marco, sujeto a cualquiera de estas reglas, es obvio.

Ritmo

El ritmo, es decir, la repetición de líneas iguales o similares, es una herramienta compositiva muy poderosa que permite manipular la mirada del espectador. En el "camino" de la alternancia de objetos se puede tomar muy lejos. Pero no te excedas: el ritmo puede acabar con toda la composición, privándola de dinámica y haciéndola monótona.

Comunicaciones internas

Al crear una producción para fotografía, es necesario asegurarse de que haya una conexión entre los objetos en el marco. Los objetos se pueden conectar por forma (huevo y cebolla), por color (tomate y pimiento rojo), por significado (manzana y palitos de canela). Los objetos necesariamente deben comunicar, cautivar al espectador, cambiando su mirada de un objeto en una naturaleza muerta a otro. Este enfoque le da integridad a la composición, la hace interesante, comprensible y al mismo tiempo misteriosa: no es necesario revelar todas las conexiones internas a la vez, lo más interesante puede ocultarse dentro de la composición o ocultarse brevemente del espectador. , por ejemplo, con luz.

Se puede hablar interminablemente de composición, pero lo principal sobre lo que se construye una naturaleza muerta (como, de hecho, la fotografía en cualquier otro género) es la idea, la trama y el alma de la imagen. Y la composición es la misma herramienta en manos del fotógrafo que la propia cámara. ¡Recuerda lo que quieres transmitir al espectador! Y utiliza todas las técnicas de composición disponibles para tus propios fines.

Estilización de ajedrez de una naturaleza muerta. Clase magistral con foto.

Elena Alekseevna Nadeenskaya, profesora de bellas artes, escuela secundaria Arsenyevskaya, pueblo de Arsenyev, región de Tula.
Descripción: el material será de interés para profesores de bellas artes, educadores, profesores de educación adicional, niños creativos de 10 a 12 años.
Objetivo: uso en clases de arte, la obra puede servir como decoración interior, un excelente regalo o una pieza de exhibición.
Objetivo: realizar una naturaleza muerta usando la división de la imagen en partes (celdas)
Tareas:
- familiarizarse con una variedad de técnicas de la imagen decorativa de una naturaleza muerta;
- desarrollar un sentido de composición, imaginación, desarrollar habilidades creativas;
- mejorar las habilidades de trabajar con gouache; ejercicio en la capacidad de trabajar con un cepillo de varios tamaños de acuerdo con la tarea,
- educar el interés en los conceptos básicos de la alfabetización visual.
- cultivar la precisión, el amor por las bellas artes.
Materiales:
- gouache negro (puedes usar tinta)
- cepillos No. 2, No. 5
-lápiz
-gobernante
-borrador
- Hoja A3

Naturaleza muerta- Este es un género de bellas artes dedicado a representar artículos para el hogar, frutas, verduras, flores, etc.
Como género independiente, la naturaleza muerta se desarrolló en el siglo XVII. en la obra de los artistas holandeses. Y en la actualidad, el género es bastante utilizado por artistas y diseñadores contemporáneos. Junto con una imagen realista, a menudo puede encontrarse con el concepto de "bodegón decorativo".
Una naturaleza muerta decorativa se caracteriza por una representación condicional y simplificada de formas, estilización.
Se presta mucha atención a la solución de color, el color: la combinación de colores utilizada en la composición. El uso de colores contrastantes es común. La combinación de contraste más armoniosa es la proporción de blanco y negro. Esta combinación se usa activamente en gráficos, ropa, interiores, etc.
Intentaremos realizar nuestra composición de bodegones de hoy usando una combinación de blanco y negro, pero al color, también agregaremos el concepto de dividir el plano en partes: celdas. Recordemos la disposición de los campos de celdas de colores en un tablero de ajedrez, preste atención a que los campos del mismo color nunca se unen por un lado común, se tocan solo en un punto. Intentaremos utilizar esta característica en el trabajo sobre la composición de la naturaleza muerta.

Progreso
1. Habiendo pensado en la composición, elegimos la ubicación de la hoja. Planificamos la ubicación de los objetos. Si está trabajando en esta técnica por primera vez, trate de no complicar la composición superponiendo la forma de un objeto sobre otro.

2. Delineamos el diseño de objetos con líneas discontinuas. Dado que la naturaleza muerta será decorativa, no es necesario esforzarse por transmitir volumen, bastará con una construcción plana.

3. Refinamos los contornos de la forma de los objetos. Delineamos los contornos del jarrón, copa con líneas más suaves, dibujamos los tallos de flores, frutas. Eliminar líneas de construcción.

4. Delineamos las sombras que caen. Dividimos el plano de la hoja en celdas del mismo tamaño usando una regla. El tamaño de celda óptimo para una hoja de paisaje (A4) es de 3 cm, si la hoja es más grande (A3), entonces la longitud del lado de la celda se puede aumentar a 5 cm, si no hay experiencia en tal naturaleza muerta imagen, trate de no complicar la tarea reduciendo el tamaño de las celdas.

5. Comenzamos pintando las celdas con gouache negro. Intentamos tomar una pintura espesa para que la capa de pintura sea lo suficientemente densa y uniforme. Si la forma de los objetos cae dentro de la jaula, la dejamos sin pintar. Es mejor comenzar a trabajar desde las celdas extremas, moviéndose gradualmente hacia el centro de la composición.

6. Pasemos a pintar las celdas en el medio de la composición, sin ir más allá de los contornos de los objetos.

7. Después de completar la coloración del fondo, comenzamos a determinar el color de las partes de los objetos que cayeron sobre las celdas blancas.

8. Continuando trabajando en la coloración de elementos individuales, nos acercamos a la finalización del trabajo. Refinamos las líneas de la forma de los objetos, corregimos las imprecisiones y los contornos descuidados de las celdas.

El trabajo está listo.

¡Gracias por su atención! ¡Les deseo a todos éxito creativo!

Una naturaleza muerta en blanco y negro se puede pintar de varias maneras. Puede parecer un boceto a lápiz estándar o una ilustración interesante de manchas o letras. Hoy hablaremos de diferentes técnicas que puedes repetir fácilmente en casa.

patrón manchado

La naturaleza muerta en blanco y negro se suele hacer decorativa. ¿Por qué? Sí, porque se ve muy bien. Una imagen realista, sin color, puede parecer adecuada si se trata de un retrato, una ilustración o algo similar, con muchos detalles. Una naturaleza muerta realista no es muy interesante de considerar. Por lo tanto, muchos artistas prefieren obras decorativas. La naturaleza muerta en blanco y negro se dibuja de manera muy simple. Primero necesitas construir una composición. Puedes dibujar de la naturaleza, que será más fácil, o crear un escenario en tu imaginación. En nuestro caso, sobre la mesa hay una jarra y un cuenco con manzanas. Un lazo y cortinas cuelgan de la pared. Cuando se haya encontrado todo esto en un lugar adecuado en la hoja y se hayan resuelto los detalles, puede proceder a dividir los objetos en partes. Además, esto no debe hacerse de manera caótica, sino pensando claramente para que las partes blancas queden adyacentes a las negras y no se pierda ninguno de los objetos.

dibujo lineal

Los bodegones en blanco y negro se pueden pintar en varias técnicas. Uno de ellos es la imagen de un dibujo mediante líneas. Para dibujar una imagen de este tipo, debe tomar objetos que tengan una textura claramente definida. Si este no es el caso, entonces habrá que inventar el alivio. Debe comenzar a dibujar una naturaleza muerta en blanco y negro construyendo una composición. En primer lugar, describimos todos los elementos. En nuestro caso, se trata de una taza con flores, manzanas y una mesa de madera. Una vez que todos los elementos han tomado su lugar, comenzamos a trabajar en la forma y luego en los detalles. La acción final es la imagen de la textura. La taza adquiere rayas horizontales, flores y manzanas, un borde recortado. Asegúrese de mostrar la textura de la mesa. Es recomendable combinar líneas horizontales y verticales en un bodegón para que los objetos no se mezclen, sino que se destaquen entre sí.

dibujo de letras

Esta imagen se verá como un gráfico en blanco y negro. La naturaleza muerta consiste en letras que suavemente se convierten en palabras e incluso en oraciones. ¿Cómo dibujar una composición decorativa tan original? Primero necesitas dibujar un boceto. Delinea la taza y el periódico que quedará en el fondo. Después de eso, debes dividir el dibujo por tonos. Por ejemplo, el café en una taza debe tener el tono más saturado, el segundo lugar lo ocupa una sombra que cae y el tercero es el suyo. Por lo tanto, es posible dividir todo el boceto con líneas. Después de eso, si confía en sus habilidades, puede pintar sobre el dibujo con un bolígrafo de gel, y si le preocupa que algo no funcione, primero pinte las letras con un lápiz. Es cierto que, en este caso, las letras deberán estar rodeadas de tinta. El bolígrafo de gel no dibuja bien con un lápiz. Las letras deben superponerse según la forma de los objetos. Y asegúrate de jugar con la altura y el ancho. Una palabra puede ser muy estrecha y otra dos o tres veces más grande. Puede cifrar algunas frases en una imagen de este tipo, o puede escribir palabras arbitrarias.

En nuestras clases de pintura se presta especial atención a los bodegones, realizados en tecnica de pintura decorativa.

La pintura decorativa es un tema diverso y extenso. En el desarrollado por nuestros profesores, hay una serie de lecciones sobre el estudio de técnicas decorativas para trabajar con pinturas. Por ejemplo, se han preparado bodegones especiales, en los que puede mostrar claramente varias técnicas y características del estilo decorativo.

El propósito de la tarea es una naturaleza muerta decorativa.

• Aprenda a representar objetos utilizando los medios de pintura decorativa.
• Domina las habilidades de transformar, dividir y arreglar flores en forma.
• Prueba diferentes técnicas de pintura decorativa.

Existe una creencia generalizada de que los estilos pictóricos decorativos no encajan en el currículo académico y son contrarios a las reglas pictóricas básicas. De hecho, este es un concepto erróneo profundo. Todos los métodos y principios del estilo decorativo fluyen directamente del programa académico y son su desarrollo posterior y la evolución continua de todo el arte académico.

A primera vista, el modelado simplista y la falta de una imagen realista pueden presentar una imagen incorrecta. La ejecución decorativa de la obra plantea otras muchas tareas más complejas.

La pintura decorativa implica un estudio profundo del color local, la composición de manchas de color, la búsqueda de acentos expresivos y soluciones espaciales espectaculares.

Se requiere que el artista transmita la imagen, la impresión de un modelo real lo más claramente posible, utilizando un mínimo de medios. Es necesario mostrar el volumen del objeto, el material, la textura, sin recurrir al modelado clásico. El valor del análisis de la forma del objeto aumenta, es necesario seleccionar y modelar una imagen estilizada, que transfiere el objeto de una imagen realista al plano de color.

En la pintura decorativa, la línea adquiere más importancia, que se convierte en un participante de pleno derecho en la imagen y, junto con el color y el tono, participa en la formación de la composición general. Cambiar el grosor y la expresividad de la línea enfatiza más claramente el volumen y la plasticidad del objeto.

Además, una gran variedad puede traer un cambio en la forma y frecuencia de aplicación de un trazo, que convierte inmediatamente la superficie del lienzo en un panel decorativo o mosaico.

En la primera etapa de familiarización con las posibilidades de la pintura decorativa, recomendamos pintar una serie de naturalezas muertas, ya que en la naturaleza muerta es posible elegir combinaciones de objetos y telas para demostrar vívidamente las técnicas del estilo decorativo.

Tipos de bodegones decorativos.

Hay varias técnicas comunes que han demostrado su eficacia en la práctica y en el proceso de aprendizaje. Los nombres se eligen condicionalmente, ya que en la pintura moderna no existe una clasificación internacional clara de estilos y nombres uniformes.

Pintura a partir de retazos. Todas las combinaciones de colores en esta tecnología se representan como segmentos separados, enfatizando la estructura de los objetos y mostrando sus propiedades más expresivas. A menudo se utilizan colores puros y mapeo de espacio plano.

Pintura con un contorno claramente definido. Para mejorar las relaciones de forma y color, se utiliza el llamado "método de vidrieras", cuando todos los objetos y puntos de refracción de la forma se delinean con líneas negras u oscuras, creando contornos claros y límites entre los colores. Las obras realizadas en esta técnica son muy espectaculares y luminosas.

Otras técnicas decorativas se basan en combinaciones de colores puros, varios tipos de cambios de trazo, el uso de espátula, pinceles anchos y otras herramientas. El formato del artículo no permite describir todas las técnicas y métodos de aplicación de pintura. Puedes aprender más visitando nuestras clases.