Salvador le dio un nombre al estilo de pintar. Salvador Dalí: las mejores obras del artista

Gran y extraordinaria persona Salvador Dalí nació en España en la ciudad de Figueres en 1904 el 11 de mayo. Sus padres eran muy diferentes. La madre creía en Dios y el padre, por el contrario, era ateo. El padre de Salvador Dalí también se llamaba Salvador. Muchos creen que Dalí recibió su nombre de su padre, pero esto no es del todo cierto. Aunque el padre y el hijo tenían los mismos nombres, el joven Salvador Dalí fue nombrado en memoria de su hermano, quien murió antes de cumplir los dos años. Esto preocupó al futuro artista, ya que se sentía como un doble, una especie de eco del pasado. Salvador tenía una hermana que nació en 1908.

Infancia de Salvador Dalí

En 1921, Salvador Dalí partió hacia Madrid y allí ingresó en la Academia de Bellas Artes. No le gustaba enseñar. Creía que él mismo podría enseñar a sus maestros el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus camaradas. Allí conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Estudiando en la Academia

En 1924, Dalí fue expulsado de la academia por mala conducta. De regreso allí un año después, fue nuevamente expulsado en 1926 sin derecho a reintegro. El incidente que condujo a esta situación fue simplemente asombroso. En uno de los exámenes, el profesor le pidió a la academia que nombrara a 3 de los mejores artistas del mundo. Dalí respondió que no respondería a tales preguntas, porque ni un solo maestro de la academia tenía derecho a ser su juez. Dalí despreciaba demasiado a los maestros.

Y en ese momento, Salvador Dalí ya tenía su propia exposición, que visitó él mismo. Este fue el catalizador para presentar a los artistas.

La estrecha relación de Salvador Dalí con Buñuel dio lugar a una película llamada Perro andaluz, que tenía un toque surrealista. En 1929, Dalí se convirtió oficialmente en surrealista.

Cómo Dalí encontró a su musa

En 1929, Dalí encontró a su musa. Se convirtió en Gala Eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. Entre ellos surgió una seria pasión, y Gala dejó a su marido para estar con Dalí. En el momento de conocer a su amada, Dalí vivía en Cadaqués, donde se compró una cabaña sin comodidades especiales. No sin la ayuda de Gala Dali, lograron organizar varias exposiciones excelentes que estuvieron en ciudades como Barcelona, ​​Londres, Nueva York.

En 1936 sucedió un momento muy tragicómico. En una de sus exposiciones en Londres Dalí decidió dar una conferencia en traje de buceo. Pronto comenzó a ahogarse. Haciendo un gesto activo con las manos, pidió quitarse el casco. El público se lo tomó a broma y todo salió bien.

En 1937, cuando Dalí ya había visitado Italia, el estilo de su obra había cambiado significativamente. Demasiado fuertemente influenciado por el trabajo de los maestros del Renacimiento. Dalí fue expulsado de la sociedad surrealista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue a los Estados Unidos, donde fue reconocible y rápidamente logró el éxito. En 1941, el Museo de Arte Moderno de los Estados Unidos abrió sus puertas para su exposición personal. Habiendo escrito su autobiografía en 1942, Dalí sintió que era realmente famoso, ya que el libro se agotó muy rápidamente. En 1946, Dalí colaboró ​​con Alfred Hitchcock. Por supuesto, a pesar del éxito de su ex camarada Andre Breton, no podía perder la oportunidad de escribir un artículo en el que humillaba a Dalí: "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Dólares de remo").

En 1948, Salvador Dalí regresa a Europa y se instala en Port Lligate, partiendo de allí a París y luego de regreso a Nueva York.

Dalí era una persona muy famosa. Hizo casi todo y tuvo éxito. No se pueden contar todas sus exposiciones, pero la exposición en la Tate Gallery fue la más memorable, que fue visitada por alrededor de 250 millones de personas, lo que no puede dejar de impresionar.

Salvador Dalí murió en 1989 el 23 de enero después de la muerte de Gala, quien murió en 1982.

Salvador Dalí y Pablo Picasso -dos grandes españoles- dejaron a la sombra de su fama mundial a muchos maestros del arte del siglo XX. De nadie se ha escrito, hablado, discutido tanto como sobre ellos; nadie puede compararse con ellos en la cantidad de libros, álbumes, folletos, artículos publicados sobre el trabajo de estos dos titanes.

Nada parecía presagiar la aparición de un talento grandioso en las primeras obras del joven Salvador, que eclipsó todo lo que uno podía imaginar con su arte impactante, explosivo y milagroso. No existe tal fuerza que incluso ahora pueda oponerse a su fantasmagoría.

La primera exposición retrospectiva de obras de Dalí de la colección de la Fundación Salvador Dalí Gala. Figueres" en Moscú, en las salas del Museo Pushkin im. COMO. Pushkin por primera vez presentó su trabajo al público ruso a una escala tan grande. Se convirtió en una fiesta, un descubrimiento del fenómeno de un maestro destacado para todos los admiradores, adeptos e incluso detractores recientes del "surrealismo".

Ya se ha escrito tanto sobre él que casi nadie se tomará la libertad de añadir algo nuevo a las decenas de miles de páginas de textos ya impresos, pero aún así la obra de Dalí es inagotable, sigue siendo un misterio, el misterio de "un" genio. . Para un corazón sensible y una mente inquisitiva, es una fuente inagotable de fantasía e inspiración. Más de una vez nos haremos la pregunta: cuál es el fenómeno de su arte, destino, personalidad, y cada uno de nosotros buscará su propia respuesta.

El don universal de Salvador Dalí, el propósito del talento del oráculo y la habilidad del demiurgo sumido en la confusión, causó alegría y enojo, infundió esperanza y decepción al mismo tiempo.

Tomemos algunas libertades para responder al sinfín de preguntas que surgen sobre este Don Quijote del siglo XX respecto a su fenómeno, cuál es el secreto, uno de los secretos del genio de Dalí. Me parece que en la vida del gran catalán, el papel más importante lo jugó su musa, Gala, Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Fue a ella, una extraordinaria mujer rusa, a quien él mismo admitió que le debía todo lo que lo convirtió en el único genio entre todos los demás contemporáneos. Con su aparición en la vida de Dalí, ella, Gala, como su primer marido, el poeta Paul Eluard, que literalmente se traduce del francés al ruso significa "vacaciones", despertó y agudizó en él la intuición suprasensible, multiplicada por complejos, inculcó la fe en su singular insuperable y propósito mesiánico. Lo más probable es que ella le haya presentado la herencia literaria de N.V. Gogol y F. M. Dostoievski, sobre la influencia posterior de la que solo se puede adivinar y presentar las versiones más increíbles. Estaba destinada a convertirse para un genio no solo en modelo, madre, esposa y amante, sino también en su Alter Ego, una coautora de pleno derecho, como lo demuestra elocuentemente una doble firma. Gala Dalí, que aparece en sus pinturas. Elena Dyakonova desarrolló en él el don milagroso de un dibujante virtuoso, maestro de la composición y el color; quizás muchos de los motivos, tramas y escenarios de sus pinturas fueron sugeridos por ella. Pero esto es sólo una suposición.

En él coexistían orgánicamente el espíritu religioso y la conciencia racional materialista; fue un improvisador único y un pragmático prudente. Con sus instalaciones, objetos de arte, acciones escénicas, imágenes pintorescas y gráficas, Dalí no entretuvo a la audiencia, sino que la hipnotizó. En sus obras, convirtió la trama irónica en grotesca. El incomparable colorista y dibujante sorprendía constantemente a la audiencia con una imaginación y un virtuosismo incontenibles en la implementación de una idea siempre intrigante. No halagó a nadie, a excepción de esa Musa, la Virgen, a la que idolatró toda su vida, aunque en su entorno estaban las personas más dignas de toda la época, como Pablo Picasso, Luis Buñuel, García Lorca, Guillaume Appolinaire. , René Magritte, André Breton...

El microcosmos de las obras tempranas, pequeñas ya veces en formato miniatura de Dalí contiene un abismo inmenso y universal de los sentimientos y pensamientos del autor, excitando la imaginación con muchas asociaciones. Sus creaciones son un brillante ejemplo de un juego intelectual de temeridad y, al mismo tiempo, variaciones y fórmulas profundamente pensadas de especial significado y escala filosófica.

En mi opinión, uno de los signos característicos llamativos de la habilidad profesional insuperable y filigrana del artista es para nosotros la oportunidad no solo mentalmente, sino realmente de aumentar casi hasta límites increíbles tanto las imágenes en miniatura del pintor y dibujante, como las más pequeñas. detalles de sus fantásticas composiciones.

Brutalidad y fragilidad, ultraje y humildad: esto es todo lo que es, una persona con un alma sensible y tierna, para quien el arte no era solo una forma de autoexpresión absoluta, sino también un medio de protección contra el oscurantismo y la hipocresía, el omnisciente servilismo de la moral inmoral y de los pecadores infalibles. Su aparente audacia no conocía límites, desafiaba todo lo que le era ajeno, sin dejar de ser una persona fácilmente vulnerable. El temperamento español le ayudó a luchar tanto con el mundo exterior como con sus complejos internos.

El autor de estas líneas tuvo la suerte de ser el primer crítico de arte ruso en escribir obras monográficas muy modestas, una de las cuales se publicó en 1989, la otra en 1992. Únicamente por el coraje mostrado por las editoriales "Conocimiento" y "Respublika", y gracias a la gran circulación masiva de publicaciones sobre arte, recibieron una publicidad bastante amplia. Uno de sus alegres resultados fue para mí un conocido por correspondencia con la propia hermana de Gala, Lydia Dmitrievna Dyakonova (casada con Yarolimek). Menciono esto como un signo de memoria y gratitud, y también en relación con el hecho de que ella me informó en sus cartas sobre sus encuentros con Dalí y sus impresiones sobre él.

Me permitiré citar textualmente su pequeño mensaje recibido desde Viena, donde vivía Lidia Dmitrievna: “Ahora hay muchos artículos y folletos llenos de historias inverosímiles, aprovechando que era una persona inusualmente extraña y causando las más diversas reacciones.” En sus memorias sobre Dalí, la hermana Gala notó su modestia, timidez y sorprendente capacidad de respuesta, que mostró en un entorno familiar en relación con unos pocos, pero las personas más cercanas a su corazón. “Durante nuestras reuniones en París y en Italia, podía ser la persona más dulce y sencilla”. En estas palabras sinceras y no ajenas, como en sus otras declaraciones, compartió conmigo impresiones de su vida sobre el mundo interior de Salvador Dalí, desconocido para la mayoría, cerrado a miradas indiscretas, lo que coincidió con mis especulaciones sobre él y su obra. .

El contenido de esta más que modesta dedicatoria a "un genio" no implica una descripción de las obras gráficas y pictóricas presentadas en la exposición de Moscú (por cierto, en la brillante presentación de diseño de Boris Messerer). Recientemente, han aparecido muchas publicaciones traducidas sobre el patrimonio creativo de Dalí, incluidos libros de su asistente más cercano, quien trabajó con él durante muchos años, el principal biógrafo del gran maestro, Robert Descharnes, así como las obras literarias del artista en excelentes traducciones. por Natalia Malinovskaya, que puede satisfacer plenamente el interés de una audiencia multimillonaria de conocedores y amantes del arte rusos.

El significado espiritual, filosófico y simbólico de la obra de Salvador Dalí tiene un atractivo mágico, va más allá de los límites convencionales de un tiempo determinado, no solo porque el mundo de imágenes creado por él está condicionado por la escala histórica del pensamiento artístico, en el que los vicios y virtudes de la humanidad, el bien y el mal, la belleza y la fealdad se conjugan, generando una increíble energía de providencia que todo lo consume. Siendo un verdadero creador, un genio, poseía la capacidad de anticipar y anticipar, creó su propia estética de significados, revivió el arte de épocas pasadas y se convirtió en el precursor del arte del futuro. Declarando ciertos postulados en este texto, no nos engañaremos en la impecabilidad de nuestros propios sentimientos y percepción del mito y la realidad, reflejando la esencia contradictoria de lo desconocido y lo conocido.

El legado de Dalí es enorme, se manifestó en diversas epistas de la santidad y la caída, en la pintura, la gráfica, la escultura, el cine y la literatura, en las artes decorativas y el diseño, y se convirtió en una figura dramática integral en la cultura artística del siglo XX. Su trabajo fue, es y será impredecible, no sujeto a un recuento formal y desapasionado. ¿Cuál es el secreto del fenómeno de la doctrina del arte de Dalí? El tiempo lo dirá.

El "surrealismo histórico" se ha convertido en uno de los fenómenos más notables de la cultura artística del siglo pasado. Capturó una tendencia pronunciada a crear una nueva mitología; cambió y amplió las ideas sobre las posibilidades y formas de percepción del hombre moderno, incidió directamente en las transformaciones evolutivas del arte, anticipó el surgimiento de las transvanguardias y las últimas tendencias de la posmodernidad. La cronología oficial del movimiento se limita a 1924-1968: desde la apertura de la Oficina de Investigación Surrealista y la publicación del Manifiesto del Surrealismo de Andre Breton hasta la Primavera de Praga - en cualquier caso, así es como Alain y Odette Virmo definen este tiempo límites.

En su estudio enciclopédico “Masters of World Surrealism”, escribieron: “El surrealismo, sin duda, como ninguna otra corriente, dejó la huella más profunda en la historia del siglo XX. Fue absorbido, a veces involuntariamente, por varias generaciones sucesivas, habiendo traspasado la línea de mayo de 1968, en todo nuestro planeta. Así lo demuestra también la obra de maestros domésticos de la pintura, la escultura y la gráfica, que no son en modo alguno epígonos, incondicionales del surrealismo o portadores de sus postulados. Respecto a muchos de ellos, en general no es razonable hablar de ninguna influencia directa de los conceptos de "automatismo psíquico puro", "doctrinas paranoico-críticas" u otra parafernalia condicional propia de las valoraciones de este movimiento. Por supuesto, encontramos ciertos ecos con el legado de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Juan Miro en las obras de varios artistas rusos de la generación de posguerra, lo que de ninguna manera significa su conexión directa con la tradición surrealista, sino que, por el contrario, atestigua la naturaleza independiente de tal fenómeno. Un ejemplo de un paralelismo separado especial, independiente de las asociaciones de espectadores y las comparaciones de la crítica de arte, son las obras individuales de nuestros maestros como Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. La creatividad de cada uno de ellos es en sí misma profundamente individual y separada de las tendencias colectivas generales. Al mismo tiempo, conocemos muchos autores interesantes y originales que continúan, haciendo valer su papel, desarrollando ideas surrealistas, siguiendo principios y cánones bien conocidos, lo que en modo alguno desmerece los méritos de su arte. Este es Evgeny Shef (Sheffer), que ahora vive en Berlín; Viktor Krotov, con base en Moscú y París; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Una predisposición a la fantasmagoría, los misterios, la bufonería, la base lúdica de la creatividad nos permite hablar de cierta visión surrealista del mundo de Alexander Sitnikov, la percepción mediada de la realidad en las obras de Valery Vradiy con otros hilos conecta al artista con este fenómeno en el arte, así como Vladimir Lobanov, pero de una manera completamente diferente.

En la cultura artística de Rusia, uno puede encontrar muchos ejemplos brillantes de pensamiento figurativo surrealista, principalmente en la literatura, en el legado de N.V. Gogol, MA Bulgákov, Daniil Kharms. Quizá sea aquí donde habría que buscar los orígenes, las raíces del pluralismo interpretativo, que fue una de las razones motivadoras del surgimiento del surrealismo como fenómeno histórico en suelo ruso.

A diferencia de los autores extranjeros que cultivan varios aspectos, temas y técnicas del "surrealismo histórico", los autores rusos están dominados por otras dominantes emocionales y semánticas y series asociativas. La brutalidad, la agresión, componentes indispensables de la imaginería metafísica y oculta en el trabajo de los representantes occidentales de este movimiento, han sido reducidas a nada por nuestros maestros. En las obras de los rusos portadores del pensamiento surrealista predominan otras motivaciones, sensaciones y premoniciones subconscientes. Su metapsicosis sagrada se asocia con una sensibilidad romántica especial, un intuicionismo especial. En el trabajo de los seguidores domésticos del surrealismo, por supuesto, hay metamorfosis dramáticas, que son más bien una confirmación del sacrificio no en el nombre, sino a pesar de las actitudes hacia la mutación de la conciencia espiritual, hacia el patetismo destructivo de la resistencia agresiva a todo lo que existe. Tenemos más sentimentalismo, autoflagelación y desapego que sumisión instintiva de todos y de todo a alguna supertarea.

La cultura del juego, la metáfora y lo grotesco del arte ruso también aportan a la estrategia surrealista una muestra de expectativas y deseos sensuales fallidos, una especie de contemplación pasiva y de otro mundo, aunque sin excluir el coraje y el demonismo espontáneos.

El crítico literario, semiótico y filósofo francés J. Derrida argumentó: "No hay un significado literal, su 'apariencia' es una función necesaria, y debe analizarse como tal en un sistema de diferencias y metáforas". Por supuesto, en mayor medida estas palabras se refieren al estudio de textos literarios, y sin embargo, la metodología literaria, lingüística y filosófica de estudio del material en este caso parece aceptable para comprender la herencia del arte surrealista, la clave para interpretar el obras creadas por sus fundadores y seguidores.

Al respecto, es oportuno recordar las palabras de Salvador Dalí. El gran mistificador, mito y realidad del arte del siglo XX escribió: “...cuando el Renacimiento quiso imitar a la Grecia Inmortal, de él salió Rafael. Ingres quería imitar a Raphael, de ahí salió Ingres. Cezanne quería imitar a Poussin - Cezanne resultó. Dalí quería imitar a Meissonier. DE ESTO ES DALI. Nada sale de aquellos que no quieren imitar nada.

Y quiero saber sobre eso. Después del Pop Art y el Op Art, aparecerá el Art Pompier, pero ese arte se multiplicará por todo lo que tiene valor, y por todos, incluso los más locos, experimentos en esta grandiosa tragedia llamada "Arte Moderno".

El surrealismo como nuevo fenómeno de la cultura artística se ha convertido en una continuación lógica del dadaísmo, la búsqueda de un metalenguaje especial con el que se pueda encontrar una explicación o dar un análisis de otro lenguaje: el tema. Uno de los principales méritos históricos del surrealismo es que reunió a destacados poetas y artistas, directores de fotografía y músicos en torno a las ideas declaradas, que personifican la gran era de la “tormenta y el estrés”. Estos son Tristan Tzara y Antonin Artaud, Philippe Soupault y Andre Breton, Andre Suri y Luis Buñuel, Andre Masson y Alberto Giacometti, Hans Arp y Eric Satie, Yves Tanguy y Pablo Neruda, Francis Picabia y Pablo Picasso, Paul Eluard y Suze Takiguchi, El Salvador Dalí y Rene Magritte, Max Ernst y Man Ray, Wilfredo Lahm y Paul Klee, Pavel Chelishchev y Fritz Van den Berghe, cuyos nombres se perciben como sinónimos de las luminarias más brillantes en el cielo del arte del siglo pasado, brillando en el horizontes de globalización egoísta de su propio individualismo. También incluimos a nuestros compatriotas entre ellos, según la clasificación de la crítica de arte, sin embargo, estaban lejos de sermones surrealistas), como Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. “Lo que no nace internamente”, escribió Kandinsky, “nace muerto”. Es esta tesis la que confirma la viabilidad del surrealismo como fenómeno atemporal, ya que toda la “vanguardia” no es más que un juego intelectual sin reglas.

Recordemos de nuevo a Salvador Dalí y sus obras: el tiempo ha mostrado un interés inmarcesible por la personalidad y obra del genio español del nuevo milenio. La confirmación convincente fue la exposición de las obras del maestro, que fueron visitadas por cientos de miles de espectadores. Entre ellos se encuentra la exposición en el Museo Pushkin que lleva el nombre de A.S. Pushkin en Moscú en 2011, la mayor retrospectiva de obras de S. Dalí en el Centro Georges Pompidou de París en 2012-2013, la exposición de París de 22 artistas callejeros de diferentes países en el Museo Dalí de Montmartre en 2014-2015, en la que presentó obras poco conocidas de los artistas contemporáneos Fred Kalmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli y otros representantes del arte callejero.

Las palabras de Andre Malraux son ciertas: "Existimos para vivir, el arte, para cobrar vida", para cobrar vida en nuestra imaginación, subconsciente, memoria, para estar en demanda. Así como Dalí se inspiró en las imágenes creadas por Bernini, Vermeer de Delft, Velázquez, Meissonier, Millet, así las nuevas generaciones de artistas para los que sigue siendo un ídolo siempre admirarán y se sorprenderán de sus fantásticos espejismos, misterios, descubre en ellos. para ellos y para el mundo la profundidad infinita del Genio.

El 11 de mayo de 1904 a las 8 horas 45 minutos de España en Cataluña (noreste de España), Figueres, nació el pequeño Dalí. Nombre completo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech. Sus padres son Don Salvador Dalí y Cusi y Doña Felipa Domenech. Salvador significa "Salvador" en español. Nombraron a El Salvador en honor a su hermano fallecido. Murió de meningitis un año antes de que naciera Dalí en 1903. Dalí también tenía una hermana menor, Anna-Maria, que en el futuro será la imagen de muchas de sus pinturas. Los padres del pequeño Dalí fueron criados de diferentes maneras. Ya que desde niño se destacó por su carácter impulsivo y excéntrico, su padre literalmente enloquecía con sus payasadas. Mamá, por el contrario, le permitió absolutamente todo.

Yo pi se metió en la cama casi hasta los ocho años, solo por placer. En la casa reiné y mandé. Nada era imposible para mí. Mi padre y mi madre no rezaron por mí (La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo)

El deseo de creatividad en Dali se manifestó desde la primera infancia. A partir de los 4 años, ya comienza a dibujar con celo, sin experiencia para un niño. A la edad de seis años, Dalí atrajo la imagen de Napoleón e identificándose con él, sintió la necesidad de poder. Vistiendo un disfraz de mascarada del rey, recibió un gran placer por su apariencia. Bueno, el primer cuadro lo pintó cuando tenía 10 años, era un pequeño paisaje al estilo impresionista, pintado con pinturas al óleo sobre una tabla de madera. Entonces Salvador comenzó a tomar lecciones de dibujo del profesor Juan Núñez. Así, a la edad de 14 años, era seguro ver el talento de Salvador Dalí en la encarnación.

Cuando tenía casi 15 años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica por mala conducta. Pero para él no fue un fracaso, aprobó perfectamente los exámenes e ingresó al instituto. En España, las escuelas de educación secundaria se llamaban instituciones. Y en 1921 se graduó del instituto con excelentes notas.
Después ingresó en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Cuando Dalí tenía 16 años, comenzó a involucrarse junto con la pintura y la literatura, comenzó a escribir. Publica sus ensayos en una publicación de fabricación propia "Studio". En general, lleva una vida bastante activa. Se las arregló para cumplir un día en prisión por participar en disturbios estudiantiles.

Salvador Dalí soñaba con crear su propio estilo en la pintura. A principios de la década de 1920, admiró el trabajo de los futuristas. Al mismo tiempo, se relaciona con poetas famosos de la época (García Lorca, Luis Bonuel). La relación entre Dalí y Lorca fue muy estrecha. En 1926, se publicó el poema de Lorca "Oda a Salvador Dalí", y en 1927, Dalí diseñó la escenografía y el vestuario para la producción de "Mariana Pineda" de Lorca.
En 1921 muere la madre de Dalí. El padre se casaría más tarde con otra mujer. Para Dalí, esto parece una traición. Más adelante en sus obras muestra la imagen de un padre que quiere destruir a su hijo. Este evento dejó su huella en la obra del artista.

En 1923, Dalí se interesó mucho por la obra de Pablo Picasso. Al mismo tiempo, comenzaron los problemas en la academia. Fue suspendido de la escuela por un año por mala conducta.

En 1925, Dalí realizó su primera exposición individual en la Galería Dalmau. Presentó 27 pinturas y 5 dibujos.

En 1926, Dalí dejó por completo de esforzarse por estudiar, porque. decepcionado de la escuela. Y lo echaron después del incidente. No estuvo de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, luego se levantó y salió del salón. Inmediatamente, estalló una pelea en el salón. Por supuesto, Dalí fue considerado culpable, aunque ni siquiera supo lo que sucedió, al final termina en prisión, aunque no por mucho tiempo. Pero pronto volvió a la academia. Eventualmente, su comportamiento lo llevó a ser expulsado de la academia por negarse a tomar el examen oral. Tan pronto como se entera de que su última pregunta es sobre Rafael, Dalí dice: "... No conozco a menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles, porque estoy mejor informado sobre este tema".

En 1927, Dalí fue a Italia para familiarizarse con la pintura del Renacimiento. Si bien aún no estaba en el grupo surrealista liderado por André Breton y Max Ernst, se unió a ellos en 1929. Breton estudió en profundidad la obra de Freud. Dijo que al descubrir pensamientos y deseos no expresados ​​ocultos en el subconsciente, el surrealismo podría crear una nueva forma de vida y una forma de percibirla.

En 1928 parte hacia París en busca de sí mismo.

A principios de 1929, Dalí se probó a sí mismo como director. Se estrena la primera película basada en su guión de Luis Bonuel. La película se llamaba Perro andaluz. ¡Sorprendentemente, el guión de la película se escribió en 6 días! El estreno fue sensacional, ya que la película en sí fue muy extravagante. Considerado un clásico del surrealismo. Consistía en un conjunto de fotogramas y escenas. Era un pequeño cortometraje, concebido para herir los nervios de la burguesía y ridiculizar los principios de la vanguardia.

En la vida personal de Dali hasta 1929 no hubo nada brillante y significativo. Por supuesto, caminó, hubo numerosas conexiones con chicas, pero nunca fueron muy lejos. Y recién en 1929, Dalí se enamoró de verdad. SU nombre era Elena Dyakonova o Gala. Ruso de origen, era 10 años mayor que él. Estaba casada con el escritor Paul Eluard, pero su relación ya se estaba desmoronando. Sus movimientos fugaces, sus gestos, su expresividad son como la segunda Nueva Sinfonía: da los contornos arquitectónicos de un alma perfecta, cristalizando en la gracia del cuerpo mismo, en la fragancia de la piel, en la chispeante espuma marina de su vida. . Expresando el exquisito soplo de los sentimientos, la plasticidad y la expresividad se materializan en una impecable arquitectura de carne y hueso. . (La vida secreta de Salvador Dalí)

Se conocieron cuando Dalí regresaba a Cadaqués para trabajar en una exposición de sus cuadros. Entre los invitados a la exposición estaba Paul Eluard con su entonces esposa Gala, quien se convirtió en la inspiración de Dalí en muchas de sus obras. Pintó todo tipo de retratos de ella, así como diversas imágenes basadas en su relación y pasión. Primer beso, - escribió Dalí más tarde, - cuando nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se entrelazaron, fue solo el comienzo de esa hambre que nos hizo mordernos y roernos hasta la esencia misma de nuestro ser ". Tales imágenes aparecieron a menudo en las obras posteriores de Dalí: chuletas en el cuerpo humano, huevos fritos , canibalismo: todas estas imágenes recuerdan la violenta liberación sexual del joven.

Dali escribió en un estilo absolutamente único. Parece que pintó imágenes conocidas por todos: animales, objetos. Pero los ensambló y conectó de una manera completamente impensable. Podría conectar el cuerpo de una mujer con un rinoceronte, por ejemplo, o un reloj derretido. El mismo Dalí lo llamaría "el método paranoico-crítico".

En 1929, Dalí tuvo su primera exposición individual en París en la Galería Geman, después de lo cual comenzó su viaje hacia la cima de la fama.

En 1930, las pinturas de Dalí comenzaron a darle fama. El trabajo de Freud influyó en su trabajo. En sus pinturas, reflejó las experiencias sexuales de una persona, así como la destrucción, la muerte. Se crearon sus obras maestras como "La persistencia de la memoria". Dali también crea numerosos modelos a partir de varios objetos.

En 1932 tuvo lugar en Londres el estreno de la segunda película basada en el guión de Dalí, La edad de oro.

Gala se divorcia de su marido en 1934 y se casa con Dalí. Esta mujer fue durante toda la vida de Dalí su musa, deidad.

Entre 1936 y 1937, Dalí trabajó en una de sus pinturas más famosas, Metamorfosis de Narciso, e inmediatamente apareció un libro del mismo nombre.
En 1939, Dalí tuvo una seria pelea con su padre. El padre no estaba contento con la conexión de su hijo con Gala y prohibió que Dalí apareciera en la casa.

Después de la ocupación en 1940 de Francia, Dalí se mudó a los Estados Unidos en California. Allí abre su taller. Allí escribe su libro más famoso, La vida secreta de Salvador Dalí. Tras casarse con Gala, Dalí abandona el grupo surrealista, porque. sus puntos de vista y los del grupo comienzan a divergir. “Me importan un carajo las habladurías que Andre Breton pueda esparcir sobre mí, simplemente no me quiere perdonar que siga siendo el último y único surrealista, pero aún es necesario que un buen día toda la mundo, después de haber leído estas líneas, descubrió cómo sucedió todo realmente." ("Diario de un genio").

En 1948, Dalí regresa a su tierra natal. Comienza a involucrarse en temas de ficción religiosa.

En 1953, se realizó una exposición a gran escala en Roma. Expone 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas.

En 1956, Dalí inicia un período en el que la idea de un Ángel fue la inspiración para su segunda obra. Dios para él es un concepto elusivo y no susceptible de ninguna especificación. Dios para él tampoco es un concepto cósmico, porque esto le impondría ciertas restricciones. Dalí ve a Dios en un conjunto de pensamientos contrapuestos que no pueden reducirse a ninguna idea estructurada. Pero Dalí sí creía en la existencia de los ángeles. Él habló de esto de la siguiente manera: "Cualesquiera que sean los sueños que me tocan en suerte, solo pueden darme placer si tienen completa certeza. Por lo tanto, si ya experimento tal placer al acercarme a las imágenes angélicas, entonces tengo todas las razones para creer que los ángeles Realmente existe."

Mientras tanto, en 1959, como su padre ya no quería dejar entrar a Dalí, Gala y él se establecieron a vivir en Port Lligat. Las pinturas de Dalí ya eran muy populares, se vendían por mucho dinero y él mismo era famoso. A menudo se comunica con William Tell. Bajo impresiones, crea obras como "The Riddle of William Tell" y "William Tell".

Básicamente, Dalí trabajó en varios temas: el método paranoico-crítico, el tema freudiano-sexual, la teoría de la física moderna y, en ocasiones, motivos religiosos.

En los años 60, la relación entre Gala y Dalí se resquebrajó. Gala pidió comprar otra casa para mudarse. Después de eso, su relación ya no era más que los restos de una vida brillante pasada, pero la imagen de Gala nunca abandonó a Dalí y siguió siendo una inspiración.
En 1973 se abre en Figueres el "Museo Dalí", increíble en su contenido. Hasta ahora, está asombrado por la audiencia con su apariencia surrealista.
En 1980, Dalí comenzó a tener problemas de salud. La muerte de Franco, jefe de Estado de España, conmocionó y asustó a Dalí. Los médicos sospechan que tiene la enfermedad de Parkinson. El padre de Dalí murió a causa de esta enfermedad.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Para Dalí, este fue un golpe terrible, no participó en el funeral. Dicen que Dalí entró en la cripta solo unas horas después. "Mira, no estoy llorando", fue todo lo que dijo. La muerte de Gala para Dalí fue un duro golpe en su vida. Lo que el artista perdió con la partida de Gala solo lo sabía él. Caminó solo por las habitaciones de su casa, diciendo algo sobre la felicidad y la belleza de Gala. Dejó de pintar, se sentó durante horas en el comedor, donde todas las persianas estaban cerradas.
El último trabajo "Cola de milano" se completó en 1983.

En 1983, la salud de Dalí parecía haber mejorado, comenzó a salir a caminar. Pero estos cambios fueron de corta duración.

El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en su cuerpo cubrían el 18% de la superficie de la piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí volvió a mejorar e incluso concedió entrevistas al periódico.
Pero en noviembre de 1988, Dali ingresó en el hospital. El diagnóstico es insuficiencia cardíaca. 23 de enero de 1989 Fallece Salvador Dalí. Tenía 84 años.

A petición suya, el cuerpo fue embalsamado y guardado en su museo durante una semana. Dalí fue enterrado en el mismo centro de su propio museo bajo una simple losa sin inscripciones. La vida de Salvador Dalí siempre ha sido brillante y llena de acontecimientos, él mismo se distinguió por su comportamiento extraordinario y extravagante. Cambió trajes inusuales, el estilo de su bigote, elogió constantemente su talento en libros escritos ("El diario de un genio", "Dalí según Dalí", "El libro de oro de Dalí", "La vida secreta de Salvador Dalí"). En una ocasión dio una conferencia en el London Group Rooms en 1936. Se llevó a cabo como parte de la Exposición Surrealista Internacional Dalí apareció con un traje de buzo de aguas profundas.

El 11 de mayo de 1904 nació un hijo en la familia del rico notario catalán Salvador Dali i Cusi. Para ese entonces, la pareja ya había vivido la pérdida de su amado primogénito Salvador, quien falleció a los dos años por una inflamación del cerebro, por lo que se decidió darle al segundo hijo el mismo nombre. Significa "Salvador" en español.

La madre del bebé, Felipe Domenech, de inmediato comenzó a ser condescendiente y mimar a su hijo, mientras que el padre se mantuvo estricto con su retoño. El niño creció como un niño caprichoso y muy díscolo. Habiendo aprendido la verdad sobre su hermano mayor a la edad de 5 años, comenzó a sentirse agobiado por este hecho, que afectó aún más su frágil psique.

En 1908, apareció una hija, Ana Maria Dali, en la familia Dali, quien luego se convirtió en una amiga cercana de su hermano. El niño desde la primera infancia se interesó por el dibujo y lo hizo bien. En la trastienda, Salvador construyó un taller, donde se retiraba por horas para la creatividad.

Creación

A pesar de que en la escuela se comportaba de manera desafiante y estudiaba mal, su padre le dio lecciones de pintura al artista local Ramón Pichot. En 1918 tuvo lugar en su Figueres natal la primera exposición de las obras del joven. Presentaba paisajes inspirados en los pintorescos alrededores de la ciudad de Dalí. Hasta los últimos años, El Salvador seguirá siendo un gran patriota de Cataluña.

Ya en las primeras obras del joven artista queda claro que domina con particular diligencia las técnicas de pintura de los impresionistas, cubistas y puntillistas. Bajo la dirección del profesor de arte Nuñens Dalí crea los cuadros "La tía Ana cosiendo en Cadaqués", "El viejo crepúsculo" y otros. En este momento, el joven artista es aficionado a la vanguardia europea, lee las obras. Salvador escribe e ilustra cuentos para una revista local. En Figueres adquiere cierta notoriedad.

Cuando un joven cumple 17 años, su familia vive una gran pérdida: su madre muere de cáncer de mama a los 47 años. El padre de Dalí no quitará el luto por su esposa hasta el final de su vida, y el carácter del propio Salvador se volverá completamente insoportable. Tan pronto como ingresó en la Academia de las Artes de Madrid en el mismo año, inmediatamente comenzó a comportarse de manera desafiante con los profesores y alumnos. Las payasadas del arrogante dandi causaron indignación entre los profesores de la Academia, y Dalí fue expulsado de la institución educativa en dos ocasiones. Sin embargo, permanecer en la capital de España le permitió al joven Dalí hacer las amistades necesarias.

Federico García Lorca y Luis Buñuel se convirtieron en sus amigos, influyeron significativamente en el crecimiento artístico de El Salvador. Pero no solo la creatividad conectaba a los jóvenes. Se sabe que García Lorca no se avergonzó de su orientación poco convencional, y sus contemporáneos incluso afirmaron sus conexiones con Dalí. Pero Salvador nunca se convirtió en homosexual, a pesar de su extraño comportamiento sexual.

El comportamiento escandaloso y la falta de educación artística académica no impidieron que Salvador Dalí ganara fama mundial unos años después. Sus obras de este período fueron: "Port-Alger", "Mujer joven vista de espaldas", "Figura femenina en la ventana", "Autorretrato", "Retrato de un padre". Y la obra "Canasta de pan" hasta llega a la exposición internacional en los Estados Unidos. La modelo principal, que constantemente posaba para el artista para crear imágenes femeninas en este momento, era su hermana Ana María.

las mejores pinturas

Se considera que la primera obra famosa del artista es la pintura "La persistencia de la memoria", que representa un reloj líquido que fluye de una mesa con el telón de fondo de una playa de arena. Ahora la pintura se encuentra en los EE. UU. en el Museo de Arte Moderno y se considera la obra más famosa del maestro. Con la ayuda de su amada Gala, las exposiciones de Dalí comienzan a tener lugar en varias ciudades de España, así como en Londres y Nueva York.

El genio es notado por el filántropo Vizconde Charles de Noel, quien compra sus pinturas a un alto precio. Con este dinero, los amantes se compran una casa digna cerca del pueblo de Port Lligata, que se encuentra a la orilla del mar.

En el mismo año, Salvador Dalí da otro paso decisivo hacia el éxito futuro: se une a la sociedad surrealista. Pero aquí, también, el excéntrico catalán no encaja en el marco. Incluso entre los rebeldes y rebeldes del arte tradicional, como Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dalí parece una oveja negra. Entra en conflicto con todos los participantes en el movimiento y finalmente proclama su credo: "¡El surrealismo soy yo!".

Después de llegar al poder en Alemania, Dalí comienza a tener fantasías sexuales explícitas con un político, lo que encuentra expresión en la creación artística, y esto también indigna a sus colegas. Como resultado, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí rompe su relación con un grupo de artistas franceses y parte hacia América.

Durante este tiempo, logró participar en la creación de la película surrealista de Luis Bonuel "El perro andaluz", que fue un gran éxito de público, y también participó en la segunda película de su amigo "La edad de oro". La obra más famosa del joven autor de este período fue The Riddle of William Tell, en la que retrató al líder soviético del Partido Comunista con un gran músculo glúteo desnudo.

Entre varias docenas de lienzos de esta época, que se exhibieron en exposiciones individuales en el Reino Unido, EE. UU., España y París, se puede destacar "Construcción blanda con frijoles hervidos o premonición de la guerra civil". La imagen apareció justo antes del inicio de la Guerra Civil Española, junto con la Chaqueta Emocionante y el Teléfono Langosta.

Después de visitar Italia en 1936, Dalí comenzó a entusiasmarse literalmente con el arte del Renacimiento italiano. En su obra aparecieron rasgos de academicismo, que se convirtió en otra de las contradicciones con los surrealistas. Escribe "Metamorfosis de Narciso", "Retrato de Freud", "Gala - Salvador Dalí", "Canibalismo de otoño", "España".

Se considera que el último trabajo en el estilo del surrealismo es su "Sueño de Venus", que ya apareció en Nueva York. En Estados Unidos, el artista no sólo pinta, crea carteles publicitarios, decora tiendas, trabaja con ellos y les ayuda en la decoración de películas. Al mismo tiempo, escribe su famosa autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo, que se agota instantáneamente.

Últimos años

En 1948, Salvador Dalí regresa a España, en Port Lligat, y crea el lienzo "Elefantes", personificando el dolor y la desolación de la posguerra. Además, después de eso, aparecen nuevos motivos en la obra del genio, que dirigen la mirada del espectador hacia la vida de las moléculas y los átomos, que se manifiesta en las pinturas "Hielo atómico", "La división del átomo". Los críticos atribuyeron estos lienzos al estilo del simbolismo místico.

A partir de este período, Dalí también comenzó a pintar lienzos de temática religiosa, como la Virgen de Port Lligata, La Última Cena, La Crucifixión o El Cuerpo Hipercúbico, algunos de ellos incluso recibieron la aprobación del Vaticano. A finales de los años 50, por sugerencia de su amigo el empresario Enrique Bernat, desarrolló el logo de la famosa piruleta Chupa-Chupsa, que era la imagen de la manzanilla. En su forma actualizada, todavía lo utilizan los diseñadores de producción.

El artista es muy prolífico en ideas, lo que le reporta un ingreso constante y considerable. Salvador y Gala conocen a la creadora de tendencias y se hacen amigos de ella por el resto de su vida. La imagen especial de Dalí con su bigote invariablemente rizado, que ya lucía en su juventud, se convierte en un signo de su tiempo. Se está creando un culto al artista en la sociedad.

El genio sorprende constantemente a la audiencia con sus payasadas. Repetidamente toma fotografías con animales inusuales, y una vez incluso da un paseo por la ciudad con un oso hormiguero, lo que fue confirmado por numerosas fotos en publicaciones populares de la época.

El declive de la biografía creativa del artista comenzó en los años 70 debido al deterioro de su salud. Pero aun así, Dali continúa generando nuevas ideas. Durante estos años recurrió a la técnica estereoscópica de la escritura y creó los cuadros "Polihidras", "Pescador Submarino", "¡Ole, Ole, Velásquez! Gabor! El genio español comienza a construir una gran casa-museo en Figueres, a la que denomina "Palacio de los Vientos". En él, el artista tenía previsto colocar la mayor parte de sus cuadros.

A principios de los años 80, Salvador Dalí recibió muchos premios y reconocimientos del gobierno español, fue nombrado profesor honorario de la Academia de las Artes de París. En su testamento, que se hizo público tras la muerte de Dalí, el excéntrico artista indicó que transfirió toda su fortuna de 10 millones de dólares a España.

Vida personal

1929 trajo cambios en la vida personal de Salvador Dalí y sus familiares. Conoció al único amor de su vida: Elena Ivanovna Dyakonova, una emigrante de Rusia, que en ese momento era la esposa del poeta Paul Eluard. Se hacía llamar Gala Eluard y era 10 años mayor que la artista.

Después del primer encuentro, Dalí y Gala nunca más se separaron, y su padre y su hermana estaban horrorizados por esta unión. Salvador Sr. privó a su hijo de todos los subsidios financieros de su parte, y Ana María rompió relaciones creativas con él. Los amantes recién hechos se instalan en una pequeña choza sin comodidades en una playa de arena de Cadaqués, donde Salvador comienza a crear sus inmortales creaciones.

Tres años después, firman oficialmente, y en 1958 se lleva a cabo su boda. Durante mucho tiempo, la pareja vivió feliz, hasta que a principios de los años 60 comenzó la discordia en su relación. La anciana Gala anhelaba los placeres carnales con los jóvenes, y Dalí comenzó a encontrar consuelo en el círculo de jóvenes favoritos. Para su mujer, compra un castillo en Púbol, al que sólo puede llegar con el consentimiento de Gala.

Durante unos 8 años, su musa fue la modelo británica Amanda Lear, con quien Salvador solo tenía relaciones platónicas, le bastaba con observar su pasión durante horas y disfrutar de su belleza. La carrera de Amanda arruinó su relación y Dalí rompió con ella sin remordimientos.

Muerte

En la década de 1970, El Salvador comenzó a experimentar una exacerbación de su enfermedad mental. Está extremadamente debilitado por las alucinaciones y también sufre un exceso de drogas psicotrópicas que los médicos le recetan. Los médicos, no sin razón, creían que Dalí sufría de esquizofrenia, que recibió una complicación en forma de enfermedad de Parkinson.

Poco a poco, el desorden senil comenzó a quitarle a Dalí la capacidad de sostener un pincel en la mano y pintar cuadros. La muerte de su amada esposa en 1982 finalmente derribó al artista, y durante algún tiempo estuvo en el hospital con neumonía. Después de 7 años, el corazón del viejo genio no aguanta y muere de insuficiencia miocárdica el 23 de febrero de 1989. Así terminó la historia de amor del artista Dalí y su musa Gala.

Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Salvador Dalí(nombre completo Salvador Felipe Jacinto Fares Dali y Domenech Marquis de Dali de Pubol, Español Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 de mayo - 23 de enero) - Artista, pintor, grafista, escultor, director español. Uno de los representantes más famosos del surrealismo. Marqués de Dalí de Púbol (). Películas: "Perro andaluz", "Edad de oro", "Embrujada".

Biografía

Las obras de Dali se muestran en exposiciones, está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo Surrealista organizado por André Breton.

Después de que el caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo. En respuesta, Dalí, no sin razón, declara: "El surrealismo soy yo".

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí, junto con Gala, parte hacia los Estados Unidos, donde viven desde hasta 1999. En la ciudad, estrena su autobiografía ficticia, La vida secreta de Salvador Dalí. Sus esfuerzos literarios, como sus obras de arte, tienden a tener éxito comercial.

Tras volver a España, vive principalmente en su amada Cataluña. En 1981, desarrolla la enfermedad de Parkinson. Gala muere en la ciudad.

Dalí murió el 23 de enero de 1989 de un infarto. El cuerpo del artista está emparedado en el suelo del Museo Dalí de Figueres. El gran artista, durante su vida, legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba. No se permiten fotografías con flash en esta sala.

Una placa en la pared de la habitación donde está enterrado Dalí

• Diseño Chupa Chups (1961) Enrique Bernat llamó a su caramelo "Chups" y en un principio solo venía en siete sabores: Fresa, Limón, Menta, Naranja, Chocolate, Café con Nata y Fresa con Nata. La popularidad de "Chups" creció, aumentó la cantidad de caramelo producido, aparecieron nuevos sabores. Caramel ya no podía permanecer en su modesto envoltorio original, era necesario idear algo original para que todos reconocieran a "Chups". En 1961, Enrique Bernat se dirigió a su compatriota, el famoso artista Salvador Dalí, con el encargo de dibujar algo memorable. El ingenioso artista no pensó mucho y en menos de una hora le dibujó un dibujo que representaba la manzanilla Chupa Chups, que, en una forma ligeramente modificada, ahora es reconocible como el logotipo de Chupa Chups en todos los rincones del planeta. La diferencia entre el nuevo logo era su ubicación: no está en el lateral, sino encima del caramelo.
• Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Salvador Dalí.

• En 2003, Walt Disney Company estrenó la película animada Destino. El desarrollo de la película comenzó con la colaboración de Dalí con el animador estadounidense Walt Disney en 1945, pero se retrasó debido a los problemas financieros de la empresa.

Las obras más famosas y significativas.

• Retrato de Luis Buñuel (1924) Al igual que "Naturaleza muerta" (1924) o "Naturaleza muerta purista" (1924), esta pintura fue creada durante la búsqueda de Dalí de su propia manera y estilo de interpretación, pero en términos de atmósfera se asemeja a los lienzos de De Chirico.

• Carne sobre las piedras (1926) Dalí llamó a Picasso su segundo padre. Este lienzo está realizado en un estilo cubista inusual para El Salvador, al igual que el “Autorretrato cubista” escrito anteriormente (1923). Además, Salvador pintó varios retratos de Picasso.

• Accesorio y mano (1927) Los experimentos con formas geométricas continúan. Ya se puede sentir ese desierto místico, la forma de pintar el paisaje, característica del Dalí de la época “surrealista”, así como de algunos otros artistas (en particular, Yves Tanguy).

• El hombre invisible (1929) También llamada "Invisible", la pintura demuestra metamorfosis, significados ocultos y contornos de objetos. Salvador volvió a menudo a esta técnica, convirtiéndola en una de las principales características de su pintura. Esto se aplica a una serie de pinturas posteriores, como, por ejemplo, "Cisnes reflejados en elefantes" (1937) y "La apariencia de una cara y un cuenco de frutas a la orilla del mar" (1938).

• Placeres ilustrados (1929) Es interesante porque revela las obsesiones y miedos infantiles de El Salvador. También utiliza imágenes prestadas de su propio "Retrato de Paul Eluard" (1929), "Misterios del deseo: "Mi madre, Mi madre, Mi madre" (1929) y algunos otros.

• Gran masturbador (1929) Muy querida por los investigadores, la pintura, como Los placeres de la luz, es un campo de estudio para la personalidad del artista.

Cuadro "La persistencia de la memoria", 1931

• La persistencia de la memoria (1931) Quizás el más famoso y discutido en los círculos artísticos es el trabajo de Salvador Dalí. Como muchos otros, utiliza ideas de trabajos anteriores. En concreto, es un autorretrato y hormigas, un reloj blando y la costa de Cadaqués, la cuna de El Salvador.

• El enigma de Guillermo Tell (1933) Una de las burlas directas de Dalí al amor comunista de Andre Breton y sus puntos de vista izquierdistas. El personaje principal, según el propio Dalí, es Lenin con una gorra con una visera enorme. En El Diario de un Genio, Salvador escribe que el bebé es él mismo, gritando "¡Me quiere comer!". Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que ha conservado su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas, el artista apuntala la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único trabajo conocido sobre el tema. Allá por 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin al piano.

• El enigma de Hitler (1937) El mismo Dalí habló de Hitler de diferentes maneras. Escribió que se sintió atraído por la espalda suave y regordeta del Führer. Su manía no despertó mucho entusiasmo entre los surrealistas, que tenían simpatía por la izquierda. Por otro lado, El Salvador posteriormente habló de Hitler como un completo masoquista que inició la guerra con el único propósito de perderla. Según el artista, una vez le pidieron un autógrafo a Hitler y puso una cruz recta, "todo lo contrario de la esvástica fascista rota".

• Teléfono - Langosta (1936) El llamado objeto surrealista es un objeto que ha perdido su esencia y función tradicional. La mayoría de las veces, tenía la intención de evocar resonancia y nuevas asociaciones. Dalí y Giacometti fueron los primeros en crear lo que el propio Salvador llamó "objetos con función simbólica".

• El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935) El trabajo se realizó tanto en papel como en forma de una habitación real con muebles en forma de sofá de labios y otras cosas.

• Metamorfosis de Narciso (1936-1937) O "La transformación de Narciso". Trabajo psicológico profundo. El motivo se utilizó como portada de uno de los discos de Pink Floyd.

• Transformaciones paranoicas del rostro de Gal (1932) Como una instrucción pictórica del método paranoico-crítico de Dalí.

• Busto retrospectivo de mujer (1933) Artículo surrealista. A pesar de los enormes panes y mazorcas, símbolos de fertilidad, El Salvador, por así decirlo, enfatiza el precio al que se le da todo esto: el rostro de una mujer está lleno de hormigas que la comen.

• Mujer con cabeza de rosas (1935) La cabeza de rosas es más un homenaje a Arcimboldo, un artista querido por los surrealistas. Arcimboldo, mucho antes de la aparición de la vanguardia como tal, pintó retratos de cortesanos, utilizando vegetales y frutas para componerlos (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.). Él (como Bosch) era algo así como un surrealista antes del surrealismo.

• La construcción dúctil con frijoles hervidos: una premonición de la Guerra Civil (1936) Como Canibalismo de otoño escrito en el mismo año, esta imagen es el horror de un español que entiende lo que le está pasando a su país y hacia dónde se dirige. Este lienzo es similar al Guernica del español Pablo Picasso.

• Mesa de sol (1936) y Poesía de América (1943) Cuando la publicidad ha entrado con fuerza en la vida de todos y todas, Dalí recurre a ella para crear un efecto especial, una especie de choque cultural discreto. En la primera imagen, él, por así decirlo, deja caer accidentalmente un paquete de cigarrillos CAMEL en la arena, y en la segunda, usa una botella de Coca-Cola.

• Venus de Milo con una palangana (1936) El artículo más famoso de Dalian. La idea de las cajas también está presente en su pintura. Esto puede ser confirmado por Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) y otras pinturas.

• Mercado de esclavos con la aparición del busto invisible de Voltaire (1938) Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Dalí, en la que hábilmente juega con las asociaciones de colores y el ángulo de visión. Otra obra muy conocida de este tipo es “Gala, mirando al mar Mediterráneo, a veinte metros de distancia se convierte en un retrato de Abraham Lincoln” (1976).

• Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Esta imagen brillante se caracteriza por una sensación de ligereza e inestabilidad de lo que está sucediendo. En el fondo hay un elefante de patas largas. Este personaje también está en otras obras, como La tentación de San Antonio (1946).

• Dalí desnudo, contemplando cinco cuerpos ordenados, convertidos en corpúsculos, a partir de los cuales se crea inesperadamente Leda Leonardo, impregnada del rostro de Gala (1950) Una de las tantas pinturas relativas al período de pasión de Salvador por la física. Rompe imágenes, objetos y rostros en corpúsculos esféricos o en una especie de cuernos de rinoceronte (otra obsesión demostrada en las anotaciones del diario). Y si Galatea con esferas (1952) o este cuadro sirven como ejemplo de la primera técnica, entonces la Explosión de la cabeza de Rafael (1951) se construye sobre la segunda.

• Cuerpo hipercúbico (1954) Corpus hypercubus: un lienzo que representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión (así como a la mitología, como lo ejemplifica El coloso de Rodas (1954)) y escribe historias bíblicas a su manera, aportando una cantidad considerable de misticismo a las pinturas. La esposa de Gala se está convirtiendo ahora en un personaje indispensable en las pinturas "religiosas". Sin embargo, Dalí no se limita y te permite escribir cosas bastante provocativas. Como La satisfacción de una doncella inocente de Sodoma (1954).

• La última cena (1955) El lienzo más famoso que muestra una de las escenas bíblicas. Muchos investigadores aún discuten sobre el valor del llamado período "religioso" en la obra de Dalí. Las pinturas "Nuestra Señora de Guadalupe" (1959), "El descubrimiento de América por el esfuerzo del sueño de Cristóbal Colón" (1958-1959) y "El Concilio Ecuménico" (1960) (en el que Dalí se capturó a sí mismo) son brillantes representantes de las pinturas. de ese tiempo

"La última cena" es una de las pinturas más asombrosas del maestro. Presenta en su totalidad las escenas de la Biblia (la cena propiamente dicha, el caminar de Cristo sobre el agua, la crucifixión, la oración ante la traición de Judas), que se combinan sorprendentemente, se entrelazan entre sí. Vale la pena decir que el tema bíblico en la obra de Salvador Dalí ocupa una posición significativa. El artista trató de encontrar a Dios en el mundo circundante, en sí mismo, presentando a Cristo como el centro del Universo primordial (“Cristo de San Juan de la Cruz”, 1951).

Enlaces

• Más de 1500 pinturas, biografía, recursos (inglés), carteles (inglés)
• Salvador Dalí en Internet Movie Database

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