Las tribus eslavas orientales, de las que descienden los ucranianos, ciertamente tenían talento para la música. En las tierras de la Ucrania moderna se encuentran los instrumentos musicales originales, cuya edad es de tres a veinte milenios. nivel alto Se notó la cultura musical: un poderoso estado feudal de los siglos IX-XII. En los frescos de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv, todavía vemos la imagen de músicos que tocan la flauta, las trompetas, el laúd y el órgano neumático. Las crónicas y leyendas mencionan a los cantantes de gusli Boyan, Or, Mitus.

La invasión tártaro-mongola interrumpió durante mucho tiempo el proceso cultural. Sin embargo, ya en los siglos XIV-XVI, en la era de la formación de la nación ucraniana, hubo un rápido desarrollo de la música. Desde entonces, la cultura nacional (y por lo tanto mundial) se ha enriquecido con tales géneros originales arte popular, como pensamiento histórico, canciones de cosacos, canciones de baile campesinas, melodías de baile y similares. Esta fue una contribución significativa de los ucranianos al tesoro universal.

DE LA DUMA A LA ÓPERA

De hecho, en aquellos años lejanos, los cantantes y banduristas ucranianos solían actuar en espectáculos en las cortes de los reyes polacos y los zares rusos, que entonces gobernaban las regiones occidental y oriental de Ucrania, respectivamente. Los cosacos de Zaporizhzhya, y más tarde los soldados ucranianos como parte del ejército ruso, llevaron sus canciones a muchos países europeos. Así, la danza ucraniana "cosaco" entró en los ballets franceses de mediados del siglo XVIII. En uno de los preludios de Bach se puede escuchar un eco de una canción lírica ucraniana.

Beethoven usó la melodía de la canción "Un cosaco cruzó el Danubio" para variaciones de piano. Liszt escribió dos paráfrasis sobre temas ucranianos: la balada "Oh, no te vayas, Gritsya" y "Queja" a la melodía "soplan los vientos".

Naturalmente, la mayoría de los compositores rusos recurrieron a los melos ucranianos: Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Sus óperas, obras sinfónicas y de cámara, utilizando melodías ucranianas reales o estilizadas, recibieron reconocimiento mundial. Los compositores polacos (A. Minheimer, M. Soltis) también crearon óperas sobre temas ucranianos.

Las canciones y bailes favoritos formaron la base de óperas populares, operetas y dramas, con los que numerosos grupos de teatro amateur viajaron por todas partes. Entre los ejemplos clásicos se encuentran la ópera Zaporozhets allende el Danubio del talentoso cantante y compositor Gulak-Artemovsky (estudió y actuó en teatros italianos), así como Natalka-Poltavka en la edición musical de Nikolai Lysenko. Ya estoy en eso finales del siglo XIX- a principios del siglo XX, estas óperas se representaron con éxito en Europa, y la última también se representó en el extranjero. Nikolay Lysenko, el fundador de la escuela nacional de compositores, recopiló, editó y propagó la canción popular, la introdujo en varios géneros musicales. Este negocio fue desarrollado por sus seguidores: Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich y otros. El destacado coro "Shchedryk" de Leontovich, con su adición de contrapunto, ganó una inmensa popularidad. En particular, está incluido en el programa del ahora famoso octeto Swing Seagers, que existe en una variedad de transcripciones.

Los melos de canciones populares en combinación con las tradiciones de la música clásica determinan la originalidad de la ópera nacional ucraniana. La gama de géneros de la ópera, desde el heroico-histórico "Taras Bulba" de Nikolai Lysenko y, en los tiempos modernos, "Bogdan Khmelnitsky" de Konstantin Dankevich hasta las obras lírico-dramáticas en la dirección de temas modernos - "The Young Guard " de Julius Meitus (esta cosa se representó una vez en muchos teatros de Europa del Este, en Vietnam, etc.) y "Milán" Georgy Mayboroda.

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko revelan las ricas posibilidades de la canción popular en el campo del sinfonismo dramático. Sus obras están entrando cada vez con más confianza en las extensiones de la música mundial.

VARIEDAD DE CANTO Y DANZA

Las influencias del folclore se reflejaron directa o indirectamente en el original. composición de canciones compositores contemporáneos, incluidos los más populares, tanto en Ucrania como en el extranjero: Platon Maiboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Se sabe, por ejemplo, que el romance lírico "My dear" de P. Mayboroda fue interpretado por varios cantantes en muchos idiomas del mundo, incluido el japonés.

En Ucrania, el arte del canto coral se ha desarrollado durante mucho tiempo: folk, eclesiástico, académico, y estas tradiciones, de una forma u otra, se han conservado. Un éxito triunfal estuvo acompañado por una gira en Francia (1929) del coro errante estatal ucraniano ("Pensamiento") bajo la dirección de Nestor Horodovenko. El coro de Alexander Koshyts ganó fama mundial y dio muchos conciertos en gira en Europa occidental, EE. UU., Canadá y Australia.

El Coro Folclórico Estatal de Ucrania, organizado durante la Segunda Guerra Mundial por Grigory Veryovka (su nombre se le dio a este grupo), se ha elevado a un nuevo nivel, y bajo la dirección de Anatoly Avdeevsky, el coro, cuya composición se complementa con música orquestal y grupos de baile, dio cientos de conciertos en gira por todos los continentes. Un crítico de un diario español escribió con entusiasmo que "cuando un país quiere velar por su cultura, debe seguir el trabajo del coro Verevka, haciéndolo con el mismo amor".

No menos popular en el mundo disfruta Conjunto estatal danza folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania bajo la dirección de (y ahora lleva el nombre de) Pavel Virsky. Según el periódico "Vradini", este conjunto "supera a otros grupos en las danzas acrobáticas, la coherencia, que es impresionante ..." En los bailes del conjunto, se representan con gran gusto escenas de la vida antigua y moderna de Ucrania. y brillantez artística. Bajo la influencia directa del conjunto, se creó en Francia el conjunto de danza Zaporizhian Cossacks (encabezado por Gregoire Lagoydyuk). Muchos grupos de aficionados, participantes de varios festivales folclóricos internacionales, también disfrutan del éxito.

Ucrania, rica en hermosas voces, ha "suministrado" durante mucho tiempo sus cantantes a los pueblos y países vecinos (en particular, para la capilla de canto de la corte en San Petersburgo en los siglos XVIII y XIX), desde donde los cantantes iban a estudiar a Italia. Este fue el destino de Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky y Nikolai Ivanov.

A finales del siglo XIX y principios del XX, su fama aumentó gracias a Ivan Lichevsky (solista de la Gran Ópera de París en 1908-1910), Platon Chesevich, quien realizó una gira por Europa con Fyodor Chaliapin.

La famosa Solomiya Krushelnitskaya está clasificada legítimamente entre las cinco cantantes más destacadas de esa época. Con su talento salvó la ópera Madama Butterfly de Puccini, fue una de las mejores intérpretes de óperas de Wagner y R. Strauss. "Cuanto cantantes contemporaneos uno debe aprender de una mujer ucraniana la habilidad de recitar”, su voz “no tiene igual”, señaló el venerable cantante y maestro italiano J. Lauri-Volpi. Los nombres de cantantes tan destacados, solistas de los mejores teatros europeos como Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky y Orest Rusnak permanecerán para siempre en la historia de la ópera mundial. Posteriormente, se distinguieron Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

A pesar de toda la diversidad de los lazos culturales de Ucrania con el mundo, es poco probable que una canción, danza, ópera o sinfonía ucraniana hubiera recibido publicidad y eco si no fuera por los ucranianos extranjeros que viven en todos los continentes del planeta. En diferentes momentos, y por diversas razones, al salir de Ucrania, trajeron consigo el "Kobzar" de Shevchenko y una bandura cosaca. En las Américas, en Australia y en Europa, donde se asentaron, aparecieron nuevas generaciones, cuyos representantes muchas veces nunca habían estado en tierra nativa sus abuelos. Sin embargo, la mayoría de ellos ama sinceramente la música ucraniana, que se ha convertido en uno de los principales factores de identidad nacional. Hoy en día es difícil encontrar una comunidad ucraniana en el mundo que no tenga su propio coro, conjunto musical o grupo de danza.

Como regla general, no solo las personas de origen ucraniano están involucradas en tales círculos, sino también representantes de otros Grupos étnicos, que contribuye a la popularidad de la música ucraniana en un área particular. Los equipos de aficionados extranjeros ucranianos siempre participan en festivales de varios rangos. Se puede hacer referencia, por ejemplo, al Festival del Mosaico realizado en la ciudad de Regina de acuerdo con la política multicultural de Canadá. El trabajo en grupos de aficionados da lugar a sus propios compositores, directores de coro y coreógrafos, que a menudo mejoran sus habilidades en Ucrania.

El patrimonio de la música ucraniana es inagotable, porque se enriquece constantemente. Está abierto a todos, porque no en vano dicen: "Lo que diste, lo guardaste".

PD Las crónicas antiguas dicen: En la historia de la música ucraniana, entre otras cosas, la psicología nacional del pueblo ucraniano se ha defendido. Probablemente el psicólogo Eduard Surzhik podría realizar un estudio sobre la dependencia de la psicología nacional de la cultura musical de un pueblo en particular.

La musicalidad es uno de los rasgos característicos del pueblo ucraniano.

La música en Ucrania apareció en ese momento. Rus de Kiev y en su desarrollo abarca casi todos los tipos arte musical- música folclórica y profesional, académica y popular. Hoy, la diversa música ucraniana suena en Ucrania y mucho más allá de sus fronteras, se desarrolla en tradiciones populares y profesionales y es objeto de investigación científica.

música folk

Período de desarrollo inicial

Las tradiciones musicales en el territorio de la Ucrania moderna existen desde tiempos prehistóricos. Los arqueólogos de Kyiv encontraron instrumentos musicales cerca de Chernigov: sonajeros de colmillos de mamut que datan del siglo XVIII antes de Cristo. Las flautas encontradas en el sitio de Molodovo en la región de Chernivtsi se atribuyen a la misma época.

Los frescos de Santa Sofía de Kyiv (siglo XI) representan músicos que tocan varios instrumentos de viento, percusión y cuerdas (similares a arpas y laúdes), así como bufones danzantes. Estos frescos dan testimonio de diversidad de genero cultura musical de la Rus de Kiev. A siglo XII incluyen referencias crónicas a los cantantes Boyan y Mitus.

En general, la música primitiva tenía carácter sincrético- el canto, la danza y la poesía se fusionaron y la mayoría de las veces acompañaron rituales, ceremonias, proceso de trabajo etc. En la mente de las personas, la música y los instrumentos musicales jugaban un papel importante como amuletos durante los hechizos y oraciones. En la música, la gente vio protección contra los malos espíritus, contra el mal sueño, contra el mal de ojo. También hubo melodías mágicas especiales para asegurar la fertilidad del suelo y la fertilidad del ganado.

Solistas y otros cantores comenzaron a destacarse en el primitivo juego. El desarrollo de la música primitiva se convirtió en la fuente de la que surgió la cultura musical popular. Esta música dio origen a los sistemas musicales nacionales y caracteristicas nacionales lenguaje musical

Sobre la práctica de la canción popular que existía en tiempos antiguos en el territorio de Ucrania, puede ser juzgado por la antigua canciones rituales. Muchos de ellos reflejan la cosmovisión integral del hombre primitivo, y revelan su actitud ante la naturaleza y los fenómenos naturales.

El estilo nacional original está más plenamente representado por las canciones de la región central del Dniéper. Se caracterizan por la ornamentación melódica, la vocalización de las vocales. Las conexiones con el folclore bielorruso y ruso se rastrean claramente en el folclore de Polesye.

En los Cárpatos y en los Cárpatos, se desarrollaron estilos de canciones especiales. Se definen como dialectos hutsul y lemko.

ucranio Canciones folk subdividido en muchos géneros diferentes, que tienen ciertas características. En este entendimiento, los géneros más típicos de las canciones ucranianas son:

• Calendario y ceremonial- moscas de piedra, schedrivkas, gaivkas, villancicos, kupala, obzhinkovye y otros

• rito familiar y familiar- boda, cómic, danza (incluyendo kolomiykas), cancioncillas, canciones de cuna, funeral, lamentaciones, etc.

• vida de servidumbre- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky, etc.;
• canciones historicas y pensamientos
• vida de soldado- recluta, soldado, tiro con arco;
• Canciones líricas y baladas.

Dumas y canciones históricas

En los siglos XV-XVI, los pensamientos y las canciones históricas se convirtieron en uno de los fenómenos más llamativos de la música folclórica ucraniana, una especie de símbolo. historia nacional y Cultura.

Los creadores e intérpretes de canciones y pensamientos históricos, salmos y cantos se llamaban kobzars. Tocaron la kobza o bandura, que se convirtió en un elemento de la epopeya heroico-patriótica nacional, el carácter amante de la libertad y la pureza de los pensamientos morales del pueblo.

Gran atención en los pensamientos se dirigió a la lucha contra los turcos y los polacos. El ciclo "Tártaro" incluye pensamientos tan conocidos como "Sobre Samoil Koshka", "Sobre los tres hermanos de Azov", "Sobre la tormenta en el Mar Negro", "Sobre Marusya Boguslavka" y otros. En el ciclo "polaco", el lugar central lo ocupan los acontecimientos de la Guerra de Liberación Popular de 1648-1654, un lugar especial lo ocupan héroes populares- Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Más tarde, aparecieron nuevos ciclos de pensamientos: sobre el sueco, sobre el Sich y su destrucción, sobre el trabajo en los canales, sobre el haidamatch, sobre la panshchina y la libertad.

Ya en los siglos XIV-XVII y XVIII, los músicos ucranianos se hicieron famosos fuera de Ucrania. Sus nombres se pueden encontrar en las crónicas de aquellos tiempos entre los músicos de la corte, incluidos los de la corte de los reyes polacos y los emperadores rusos. Los intérpretes de kobza más famosos son Timofei Belogradsky (famoso intérprete de laúd, siglo XVIII), Andrey Shut (siglo XIX), Ostap Veresai (siglo XIX) y otros.

Músicos folklóricos unidos en cofradías: talleres de canto que tenían estatuto propio y protegían sus intereses. Estas hermandades se desarrollaron especialmente en los siglos XVII-XVIII y existieron hasta principios del siglo XX, hasta que fueron destruidas por las autoridades soviéticas.

Folclore instrumental e instrumentos populares

El folklore instrumental ocupa un lugar importante en la cultura musical ucraniana. La instrumentación musical de Ucrania es muy rica y variada. Incluye una amplia gama de metales, cuerdas y instrumentos de percusión. Una parte significativa de los instrumentos musicales populares ucranianos proviene de los instrumentos de la época de Rusia, otros instrumentos (por ejemplo, el violín) se adoptaron en suelo ucraniano más tarde, aunque luego se convirtieron en la base de nuevas tradiciones y características de interpretación.

Las capas más antiguas del folclore instrumental ucraniano están asociadas con fiestas y rituales del calendario, que iban acompañados de marchas (marchas para procesiones, marchas de felicitación) y música dance(hopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, valses, palomas, lazos, etc.) y canto y música instrumental para escuchar. Los conjuntos tradicionales generalmente consistían en tríos de instrumentos, como violín, sniff y pandereta. La ejecución de la música también implica una cierta cantidad de improvisación.

Durante las oraciones en condiciones domésticas (en la casa, en la calle, cerca de la iglesia), a menudo se usaban la lira, la kobza y la bandura para acompañar los cantos y salmos.

Durante la época de Zaporizhzhya Sich, timbales, tambores, antimonio cosaco y gaitas sonaron en las orquestas de Zaporizhzhya Host, y los timbales estaban entre los kleinods de Zaporizhzhya Sich, es decir, estaban entre los símbolos del estado cosaco.

La música instrumental también se ha convertido en una parte integral de la cultura urbana. Además de instrumentos nacionales como violines y banduras, cultura urbana representado por instrumentos como el arpa de mesa, la cítara, el torbano. Entonaron canciones laudatorias, canciones de ciudad y romances, cantos religiosos para acompañarlos.

folklore ucraniano

En el siglo XX, muchos grupos profesionales y aficionados de Ucrania se centraron en el tema del folclore ucraniano, y también se crearon conjuntos en los círculos de emigrados de países extranjeros. Un rasgo característico de la presentación. tradiciones populares en forma de creación musical académica.

Entonces, a principios del siglo XX, el conjunto de música étnica ucraniana dirigido por Pavel Gumenyuk de Filadelfia ganó popularidad en los Estados Unidos. Las tradiciones ucranianas se han conservado en el trabajo de músicos ucraniano-estadounidenses de Nueva York, Cleveland, Detroit, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov y otros.

En la Ucrania soviética, también se crearon muchos conjuntos que se especializaron en arreglos de canciones y bailes folclóricos ucranianos, así como obras de compositores ucranianos en un estilo similar: orquestas instrumentos folklóricos Ucrania, conjuntos de canto y danza, coros folclóricos, etc.

ucranio canción folk formó la base de las obras de muchos compositores ucranianos. Las adaptaciones más famosas de las canciones ucranianas pertenecen a N. Lysenko y N. Leontovich, los folcloristas nacionales: Filaret Kolesa, Kliment Kvitka hicieron una contribución significativa al estudio y la recopilación del arte popular.

Desde la década de 1980 hay un aumento en el interés por las formas auténticas de hacer música folclórica. El grupo Drevo, fundado en 1979 y dirigido por el profesor del Conservatorio de Kyiv E. Efremov, es considerado el pionero de esta dirección. En la década de 2000, surgieron en Ucrania festivales de música étnica como„ País de los sueños" y„ Sheshory”, donde la música folclórica suena tanto en interpretación auténtica como en varias versiones de estilos rock o pop. Los organizadores del festival "Sheshory" decidieron darle a su descendencia un nuevo nombre: "ArtPole". El hecho es que desde 2003 el festival se llevó a cabo en el pueblo de Sheshory, región de Ivano-Frankivsk, pero desde 2007 se instaló en el pueblo de Vorobievka (región de Vinnitsa). “En los últimos años, el festival ha comenzado a alejarse del estilo puramente étnico en el que nacieron los Sheshors, por lo que decidimos que era hora de enfatizar la nueva cara de nuestro festival, cambiando su nombre según el formato. Además, es más correcto en relación con aquellos Sheshors reales y geográficos que permanecieron en la región de Ivano-Frankivsk", - dijo el director del festival "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Entre los grupos modernos de canto auténtico, se deben mencionar los grupos "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Los motivos étnicos son utilizados por los grupos Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, el grupo DakhaBrakha ofrece la superposición original de elementos.

El auge de la música profesional.

Hay información sobre el arte musical profesional de las tribus eslavas orientales desde la época de Rusia. Con la adopción del cristianismo a fines del siglo X, el canto de la iglesia apareció en el territorio de la Ucrania moderna, que se formó bajo la influencia de la música folclórica bizantina y eslava. En los siglos XII-XVII, el "canto znamenny" monofónico se extendió en las iglesias ortodoxas, lo que también influyó significativamente en el trabajo de los compositores de épocas posteriores.

Siglos XVII - XVIII

En la era barroca, el canto monofónico de znamenny fue reemplazado por el canto de parterre de múltiples voces, lo que contribuyó al desarrollo del sistema mayor-menor, y sobre la base del cual se desarrolló el estilo del concierto sagrado. Entre las figuras musicales destacadas de la época se encontraba Nikolai Diletsky, el autor de Musician Grammar (1675).

Un acontecimiento importante de esa época fue la apertura en 1632 de la Academia Kiev-Mohyla, donde, entre otras, también se impartían materias musicales. Los alumnos de la academia popularizaron la escena de la natividad y, más tarde, Kanty. Entre los graduados de la Academia se encontraban muchos artistas, incluidos los compositores Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

La música vocal e instrumental profesional secular, que existía en los estamentos y unidades militares, comenzó a desarrollarse en las ciudades a partir del siglo XVII. Aparecieron talleres de músicos y se crearon orquestas y capillas a cargo de los magistrados. Sobre la base de la canción popular y las tradiciones kantianas del siglo XVIII y principios del XIX, se generalizó el canto-romance a los versos de varios poetas. Uno de los primeros en este género comenzó a crear Grigory Skovoroda, quien introdujo temas civiles, filosóficos y líricos en el género de la canción.

De particular importancia en la cultura musical ucraniana del siglo XVIII fue la escuela de canciones Hlukhiv, creada por iniciativa de Daniil Apostol en 1730, que fue enseñada por Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky y Artemy Vedel. Después de graduarse de la escuela Glukhov, Bortnyansky y Berezovsky continuaron sus estudios en escuelas de música italianas, que eran centros musica europea ese momento.

Combinando las tradiciones del canto a partes y tecnicos modernos La escritura europea determinó la singularidad de la obra de estos compositores. Habiéndose convertido en el director de orquesta de la corte en San Petersburgo, y desde 1796, el jefe de la capilla de la corte, formada casi exclusivamente por estudiantes de la escuela Glukhov, Bortnyansky influyó mucho en el desarrollo de la cultura musical rusa. También se convirtió en el primer compositor del Imperio Ruso, cuyas obras musicales comenzaron a publicarse.

XIX - principios del siglo XX

El siglo XIX en la historia de la música estuvo marcado por el surgimiento de muchas escuelas nacionales en el escenario mundial, lo que estuvo asociado con el crecimiento de la autoconciencia nacional de los pueblos europeos. Después de la polaca y la rusa, también apareció la escuela nacional ucraniana de compositores.

Siguiendo a los escritores y poetas ucranianos, los músicos profesionales del siglo XIX comenzaron a dedicarse a temas populares, a procesar canciones populares, interpretadas por aficionados talentosos acompañados de instrumentos populares: kobza, bandura, címbalos, violines, liras, etc. A principios del siglo XIX, en la música ucraniana aparecieron las primeras obras sinfónicas e instrumentales de cámara, entre cuyos autores se encuentran I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya y Alexander Lizoguby.

La base para el desarrollo de la música profesional nacional fue el trabajo de Nikolai Lysenko, quien creó muestras clásicas de obras en diferentes géneros: 9 óperas, piano e instrumental, coral y obras vocales, producto en palabras poetas ucranianos, incluyendo letras de Taras Shevchenko. También se convirtió en el organizador de una escuela de música en Kyiv (1904; desde 1918 - Instituto de Música y Drama Lysenko).

A principios del siglo XX, una galaxia de artistas ucranianos ganó fama mundial. Entre ellos se encuentran los cantantes Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, los cantantes M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, el pianista Vladimir Horowitz, director coral A. A. Koshits. Fuera de Ucrania, se dieron a conocer los arreglos corales de N. D. Leontovich.

El período de la Revolución Ucraniana (1917-1918) vio la creación de una serie de grupos artísticos y el surgimiento de una nueva generación de figuras culturales ucranianas. El Gobierno del Estado ucraniano siempre apoyó vida cultural, incluido el arte musical, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. Además, por decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se fundó la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania, cuyo primer director fue Alexander Gorily, la Capella Estatal de Ucrania, el Primer y Segundo Coro Nacional. La Ópera de Kyiv pasó a llamarse Teatro Dramático y de Ópera de Ucrania. Un número significativo de óperas mundialmente famosas han sido traducidas al Lenguaje Ukraniano. También en 1918, se fundó el coro kobzar, más tarde conocido como el Coro Nacional Honrado de Bandura de Ucrania, que lleva el nombre de I. GI Mayborody.

La llegada del poder soviético a las tierras de Ucrania estuvo marcada por varios hechos trágicos. En 1921, N. Leontovich fue asesinado por un agente de la Cheka, y en 1928 se prohibieron las actividades de la sociedad que lleva su nombre. En la década de 1930, las autoridades soviéticas destruyeron varios cientos de banduras, kobzars y liras, y en 1938 fue fusilado el músico y etnógrafo Gnat Khotkevich. En general, los años veinte y treinta en la cultura ucraniana se denominan el "Renacimiento ejecutado".

Al mismo tiempo, el gobierno soviético abrió varias instituciones musicales en diferentes ciudades de Ucrania. Entre ellos se encuentran los teatros de ópera y ballet en Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), coros y grupos sinfónicos.

A partir de la segunda mitad de la década de 1930, el arte musical de la Ucrania soviética se desarrolló principalmente en línea con el realismo socialista, que se convirtió en el único método creativo de literatura y arte permitido oficialmente en la URSS. Las figuras culturales que se desviaron de este método fueron objeto de severas críticas y persecuciones.

Al mismo tiempo, surgió una canción soviética de masas en Ucrania, uno de cuyos primeros creadores fue Konstantin Boguslavsky. En la década de 1930 aparecieron las primeras óperas sobre temas soviéticos, entre ellas Shchors de B. Lyatoshinsky (1930), Perekop de Y. Meitus (1937). Las canciones dedicadas al Partido Comunista y sus líderes se han arraigado en los repertorios de grupos profesionales y aficionados.

El compositor y maestro Mykola Vilinsky (un alumno de Vitold Malyshevsky), quien trabajó primero en Odessa y luego en el Conservatorio de Kyiv, hizo una contribución significativa al desarrollo del arte musical ucraniano.

En el período de posguerra, los compositores ucranianos destacados incluyeron a Hryhoriy Veryovka, los hermanos Georgiy y Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko y otros.Entre los artistas más conocidos se encontraba el tenor ucraniano Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, originaria de la región de Kharkiv, se hizo ampliamente conocida gracias a la interpretación de canciones de primera línea.

La década de 1960 se convirtió en la época del avance de la escuela musical ucraniana en el escenario mundial, la penetración de las últimas tendencias de la música europea en la música ucraniana. En Kyiv, se creó el grupo Kyiv Avant-Garde, que incluía a Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky y Vitaly Godzyatsky. Debido a discrepancias con oficiales círculos musicales En la URSS, los miembros de Kyiv Avant-Garde sucumbieron a presiones de varios tipos, por lo que el grupo finalmente se disolvió. La escuela nacional recibió reconocimiento mundial. arte vocal. Paralelamente a la formación de la música pop en países occidentales, en Ucrania, como en otros países, la etapa soviética ha llegado a su punto máximo. Destaca especialmente la obra de Vladimir Ivasyuk, autor de más de 100 canciones, cuya vida se vio trágicamente truncada en 1979.

Entre los compositores de esos años, también se conocen AI Bilash, V. Vermenich y más tarde I. Karabits. En los mismos años, los cantantes pop, Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay y otros, ganaron popularidad.

Música contemporánea

Como legado de la URSS, Ucrania recibió un extenso sistema de organizaciones musicales educativas y de conciertos, que están bajo la jurisdicción del Ministerio de Cultura y Turismo de Ucrania. Entre ellos:

Teatros

* teatros de ópera en Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatros de comedia musical en Kharkov y Odessa, así como un teatro de opereta en Kyiv

* Teatro musical infantil en Kyiv

Instituciones de conciertos

* Filarmónica Nacional y Filarmónica en todos los centros regionales de Ucrania,

* Casas de órgano y música de cámara en Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov y Kharkov

* palacios de cultura y casas de cultura en muchas ciudades de Ucrania.

Instituciones educativas musicales

La formación de los músicos profesionales se lleva a cabo mediante:

* Conservatorios (academias de música) en Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Facultades de música en la Universidad de Artes de Kharkiv y la Universidad de Cultura de Kiev

* Escuelas musicales en diferentes ciudades de Ucrania.

Bandas de concierto

A partir de 2008, hay 9 equipos nacionales y 2 estatales en Ucrania. De estos, 10 están ubicados en Kyiv y uno, en Odessa:

* Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania

* Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa

* Capilla Académica Honrada Nacional de Ucrania "Dumka"

* Coro folclórico ucraniano académico de honor nacional. Grigori Vyovka

* Coro Nacional de Banduristas de Honor de Ucrania que lleva el nombre de I. GI Maiborody

* Conjunto Nacional de Solistas "Kyivska Camerata"

* Conjunto Nacional de Danza Académica Honrado de Ucrania nombrado después. PÁGINAS. Virsky

* Orquesta Nacional de Instrumentos Populares de Ucrania

* Banda Académica Nacional de Música de Ucrania

* Orquesta Sinfónica Estatal de Variedades de Ucrania

* Coro Académico Estatal de Hombres de Ucrania. L. Revutsky

Además, hay muchas agrupaciones municipales, agrupaciones de filarmónicas regionales, casas de órgano y música de cámara, etc.

Asociaciones musicales

Dos uniones musicales creativas tienen estatus nacional:

* Unión Nacional de Compositores de Ucrania y

* Unión Musical Nacional de Ucrania

Musica Popular

Casi todas las tendencias musicales están representadas en el escenario ucraniano moderno: desde el folk hasta el acid jazz. La cultura del club se está desarrollando activamente. Muchos artistas pop ucranianos - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - han ganado popularidad durante mucho tiempo fuera de Ucrania. , especialmente en la CEI. La música popular se presenta en los festivales "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" y otros.

Los artistas de Ucrania representaron adecuadamente a Ucrania en el Festival de la Canción de Eurovisión. Entonces Ruslana, después de haber sintetizado los motivos del folclore de los Cárpatos en su música, se convirtió en la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 y ganó el derecho de que Ucrania sea la sede del próximo concurso: Eurovisión 2005. En Eurovisión 2007, Verka Serdyuchka ocupó el segundo lugar.

La música rock ucraniana también se está desarrollando. Entre los grupos más famosos se encuentran "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, “Lama” (Lama). Los festivales de rock ucranianos "Rock Existence", "Taras Bulba" y otros se llevan a cabo regularmente.

Los conjuntos puramente vocales, como Picardy Third y Mensound, también se están volviendo populares. El arte del jazz también está representado en Ucrania: se llevan a cabo festivales internacionales de música de jazz en diferentes ciudades del país, entre ellos los más famosos son Jazz Bez y Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko y Aleksey Kogan hicieron una contribución significativa a la popularización del movimiento de jazz en Ucrania.

La tendencia de utilizar el folclore de los artistas ucranianos modernos se está volviendo cada vez más expresiva. Uno de los primeros motivos folclóricos de la música rock comenzó a ser utilizado en la segunda mitad de la década de 1980 por el grupo Vopli Vidoplyasova. Depender de base del folclore, los grupos Scriabin, Mandri, Gaidamaki, los artistas Taras Chubai, Maria Burmaka y muchos otros crean nueva música original. Prueba del creciente interés por el folclore fue la fundación de dos festivales de música étnica en Ucrania: "La tierra de los sueños" en Kyiv y "Sheshory" en la región de Ivano-Frankivsk.

Etiquetas

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, se crearon varios sellos discográficos en Ucrania, incluidos Gallicia Distribution (Lviv), Lavinamúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) y otros.

Los sellos discográficos ucranianos compiten en el mercado nacional con los principales actores del mercado mundial de audio: Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. El mercado de medios musicales de Ucrania en 2005 ascendió a alrededor de 10 millones de discos y casetes con licencia, la lucha contra la piratería llevó al hecho de que la participación de productos pirateados en el mercado ucraniano es de hasta 40% (en Europa Occidental - 10-15%) .

es.wikipedia.org

OH DIVCHINO, CHICO DEL RUIDO

"Oh niña, haz algo de ruido,
¿A quién amas? ¡Olvídalo, olvídalo!
Oh niña, haz algo de ruido,
¿A quién amas? ¡Olvídalo!"

"Hagamos un poco más de ruido,
A quien amo - ¡mi futuro, mi futuro!
Hagamos un poco más de ruido,
A quien amo, ¡mi futuro!"

"Oh divchino, mi corazón,
Chi pidesh ti para mí, para mí?
Oh niña, mi corazón,
¿Qué vas a hacer por mí?"

"No estoy cantando para ti, -
Nema hati tienes, tienes.
No estoy cantando para ti -
No tienes hati".

Vamos, corazón, a lo de otro,
Mientras me despierto, me despierto.
Vamos, corazón, a lo de otro,
Por ahora, despertaré el mío".

"Habiendo establecido una choza de lobodi,
Y no conduzcas a otra persona, no conduzcas.
Poner una choza de lobodi,
¡No lleves a nadie más!"

"Qué casa tan extraña,
Yak suegra corriendo, corriendo.
Que casa tan extraña
Yak es una suegra elegante.

Hotch no ladra, así que gruñe,
Pero de todos modos, no hables, no hables.
Hotch no ladra, así que gruñe,
Pero aún así, no hables”.

CEJAS NEGRAS, OJOS MARRONES

Quedan 2 filas
pareado de piel - dvіchі

Brillan en el alma, como dos amaneceres.
Chi es caracoleado en ti, como si fuera repugnante,
Chi, ¿puedes decirme los curanderos? Cejas negras - puntadas de costura, Todo lo que te amo- Ojos marrones, ojos de niña, "Sé saludable, sudidko,

Amor, cariño, niña,

Oh guau, garnesenka,

¡Como un poco de nieve, pequeño blanco! "Dios, dios freír,

Axis vamos y vieja madre!

"Oh, sé saludable, madre,

¡Llegué a Hannus! Oh, sé saludable, madre,

Llegué a Gannus.

Quiero estar contigo.

¡Sé mi pequeño!”

Por primera vez, NV presenta un proyecto especial Top 100 People of Culture, el escalón más alto del mundo artístico ruso, que ha hecho una contribución significativa al arte y la literatura, principalmente en los últimos cinco años. En su marco, los editores de NV nombraron las veinte mejores musicos países - no como una clasificación, sino como una selección en orden alfabético

antonio baryshevsky

Pianista, 25 años

Antony Baryshevsky es uno de los miembros más jóvenes del centenar "cultural" de NV, lo que no impide que el virtuoso pianista metropolitano se encuentre entre los más titulados.

La gente comenzó a hablar de Baryshevsky en el año 2000, cuando el músico de 11 años (en ese momento) en el Concurso Internacional de Piano en memoria de Vladimir Horowitz recibió un premio especial en la nominación. debut horowitz.

Desde entonces, Baryshevsky ha participado en muchos concursos internacionales en diferentes países, como resultado, se convirtió en laureado de casi dos docenas de concursos internacionales.

Solo en 2013-2014, el pianista ganó cinco premios extranjeros a la vez: ganó los concursos internacionales de piano en París y el concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, ganó el primer premio del concurso Interlaken Classics en Berna, Suiza y el Gran Premio de el concurso internacional de música en Marruecos, y también recibió el segundo premio en el European Piano Evenings Piano Competition (Luxemburgo).

Desde 2012, Baryshevsky ha sido solista de la Filarmónica Nacional de Ucrania. También realiza muchas giras por el extranjero, tanto en solitario como con orquestas. Un talentoso residente de Kiev actuó en Salas de conciertos Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Islandia, Serbia, Rumanía, Polonia, España, Alemania, Bélgica, Marruecos, Israel, Estados Unidos.

Sviatoslav Vakarchuk

Desde hace varios años, el adjetivo culto se ha adherido al nombre del principal músico de rock ucraniano Svyatoslav Vakarchuk. En aquellos días en que el éxito de los músicos estaba determinado por la cantidad de discos vendidos, los álbumes del grupo Vakarchuk océano elzy dispersó cientos de miles de copias y recibió el estatus de platino.

Ahora que ha llegado la era de escuchar música online, las impresionantes cifras de asistencia a los conciertos de la banda hablan elocuentemente del amor nacional. Este verano, los conciertos en el marco de la gira dedicada al 20 aniversario del grupo, que tuvo lugar en cinco ciudades de Ucrania, contaron con la asistencia de un cuarto de millón de oyentes. Y el espectáculo de Kiev rompió el récord en la historia del mundo del espectáculo ucraniano: escuche océanos en el NSC olímpico Vinieron 75 mil personas.

En el contexto de los acontecimientos revolucionarios y militares que tienen lugar en el país, las canciones de Vakarchuk fueron adquiridas por la mayoría de los ucranianos. significado especial. Millones de compatriotas asocian su obra con el anhelo de cambios que espera el país, y la posición cívica del músico se identifica con la suya.

en diciembre de 2013 Oceanía actuaron en el escenario Euromaidan, y ahora interpretan sus canciones frente al ejército ucraniano y los residentes de las ciudades liberadas de los terroristas en el este de Ucrania.

evgeny gudz

Lo que para los pueblos balcánicos es Emir Kusturica con su No Smoking Orchestra, para los ucranianos es Yevhen Hudz y su banda de punk rock Gogol Bordello. El ucraniano, que se mudó a Estados Unidos a finales de los 80, interesó al público de ambos lados del océano con una mezcla explosiva de folk, rock, gypsy punk y representaciones teatrales carnavalescas.

El más famoso de los fanáticos del rampante Gudz es la estrella del pop Madonna, quien lo invitó a protagonizar el papel principal en la película. Suciedad y sabiduría(2008), donde la música del grupo se convirtió en la banda sonora principal, y la propia cantante fue la directora. Cantó con un ucraniano durante su concierto en solitario. Londres Viva la Tierra en Wembley en Londres, y la revista musical Rolling Stone incluyó la música de la banda en 50 mejores albumes y 100 mejores canciones del año.

Desde entonces, Gogol Bordello ha grabado cuatro álbumes de larga duración (siete en total), siendo el último Conspiración Pura Vida- salió en 2013.

Y dos años antes apareció el primer disco en idioma no inglés del grupo mi gitana, donde Hudz incluyó su versión del himno de los aficionados del Kyiv Dynamo y la canción Kiev miy. No hace falta decir que las giras poco frecuentes del grupo en Ucrania siempre causan revuelo, porque en términos de nivel de impulso de conciertos, pocos pueden compararse con la compañía de Gudzia.

Jamala (Susana Jamaladinova)

No es una tarea fácil preservar la originalidad, ser original y al mismo tiempo reconocido por una audiencia masiva. En el escenario ucraniano, Jamala se las arregla mejor que otros. Desde el triunfo concurso de musica Nueva ola en Jurmala, donde en 2009 Jamala recibió el Gran Premio, es fiel a sí misma en la forma de interpretación, repertorio y cercanía a sus raíces tártaras de Crimea.

La mejor prueba de la autosuficiencia creativa de Jamala son sus dos discos en solitario (For Every Heart, 2011 y All or Nothing, 2013), que se basan en composiciones originales escritas por la propia cantante. Por cierto, la cantante canta en cuatro idiomas: ucraniano, ruso, inglés y tártaro de Crimea.

Jamala experimenta incansablemente, actúa en grandes salas de conciertos y frente a la audiencia sofisticada de festivales de música, como Jazz Koktebel. Además, participa en producciones de ópera y filmaciones (banda sonora y papel en la película guía Olesya Sanina).

Ahora la cantante, que en 2011 estuvo nominada a los MTV Europe Music Awards en la categoría Mejor artista ucraniano Se prepara para lanzar un nuevo disco, donde experimenta con la música electrónica.

Alla Zagaykevich

Entre los compositores ucranianos modernos, Alla Zagaykevich es considerada, si no una estrella, un talento brillante. Y multifacético. Es conocida por sus obras tanto de música clásica instrumental (tanto sinfónica como de cámara) como electrónica. Además, a menudo se llama a la compositora la "madrina" de la electrónica experimental ucraniana.

Sin embargo, Zagaykevich no se limita a componer, es curadora e inspiradora de muchos proyectos y actuaciones electroacústicas en Ucrania, como los festivales EM-VISIA (desde 2005) y Electroacoustics (desde 2003).

Hace unos años, Zagaykevich, que dirige la Asociación Ucraniana de Música Electroacústica, fundó su propio Conjunto Electroacústico, con el que grabó su disco debut Nord/Ouest en 2011.

Al mismo tiempo, el trabajo de las mujeres ucranianas se ha notado durante mucho tiempo en el extranjero. Zagaykevich es el ganador del concurso internacional de música clásica moderna y electroacústica Musica Nova (2011). Sus obras se interpretan en Francia, Canadá, Austria y ella misma participa regularmente en festivales extranjeros, incluidos Marathon of New Music en la República Checa, E-musika y Gaida en Lituania, Takefu International Music Festival en Japón.

Kirill Karabits

A sus 37 años, Kirill Karabits de Kiev se ha establecido firmemente en la cima del Olimpo de la dirección internacional. Durante más de cinco años ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, una de las más antiguas y respetadas del Reino Unido. En su currículum - cooperación con grupos instrumentales líderes en América, Europa y Asia.

El gran éxito llegó a Cyril Karabits, el hijo del eminente compositor ucraniano Ivan Karabits, con considerable dificultad. Estudió en Kyiv y Viena y ganó premios en prestigiosas competiciones internacionales en varias ocasiones. Y luego, habiendo superado la competencia seria de 60 personas por un lugar, obtuvo el puesto de director asistente de la Orquesta del Festival de Budapest.

A la fecha, Karabitz tiene contrato con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth hasta 2016 y compromisos de los mejores grupos instrumentales desde Los Ángeles hasta Tokio. El año pasado fue reconocido como el mejor director del año por la Royal Philharmonic Society.

Sin embargo, en la apretada agenda de giras del músico siempre hay un lugar para la patria: varias veces al año actúa en Kyiv junto con músicos locales. Estando en el extranjero, el conductor apoya a Ucrania. accesible al hombre caminos de la cultura. Por ejemplo, la primavera pasada dedicó sus conciertos con las orquestas de German Essen y French Lille a la memoria de los héroes de Heavenly Hundred que murieron durante los enfrentamientos en Kiev Maidan.

Como la mayoría de los niños soviéticos, Alexei Kogan asistió a una escuela de música desde muy temprana edad, donde llegó a dominar el violín sin muchas ganas. No funcionó como un violinista para él: Kogan bromea diciendo que solo podía ganar dinero tocando para un almuerzo económico. Pero resultó, sin exagerar, el mejor conocedor de jazz del país.

Érase una vez, un joven residente de Kiev comenzó a recopilar todas las grabaciones disponibles de música occidental amante de la libertad que luego estaba prohibida en el país. Durante los años de la perestroika, esta colección única lo convirtió en un locutor de radio codiciado: durante varios años presentó transmisiones diarias, en las que tocaba su música favorita de su biblioteca de música personal.

Ahora participa en la organización de los principales festivales de jazz en Ucrania, incluido el Festival de Jazz de Koktebel y el Festival de Jazz de Lviv Alfa. Este último tiene solo cuatro años, pero ya han pasado por él leyendas del jazz mundial como el guitarrista británico John McLaughin o el estadounidense Larry Carlton. Los conciertos del festival son retransmitidos por el canal de música popular francesa Mezzo, y la prensa occidental lo sitúa en la lista de citas obligadas.

A pesar de que la mayor parte de la vida consciente de Kogan está relacionada con el jazz, todavía afirma que todavía no sabe lo suficiente sobre esta música. El gurú del jazz lo tiene claro: “Quien se mete en algún tema a fondo entiende que esto es sólo el principio. Tienes que aprender toda la vida".

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

La ganadora de dos premios NePops a la mejor voz femenina de rock, Alexandra Koltsova, se ha convertido durante mucho tiempo en un personaje icónico del pop-rock ucraniano, primero con su banda. Krykhitka Tsakhes, y luego, tras la muerte del guitarrista de la banda Mikhail Gichan, ya con el proyecto Krikhitka.

La gira por toda Ucrania en apoyo del álbum Receta (el álbum debut del grupo renovado), que viajó a las 15 ciudades más grandes del país, se convirtió en otra evidencia de cuánto amaba la audiencia la encantadora voz de la líder permanente y la misma textos sentidos de Krykhitka.

Aunque, por su propia admisión, Koltsova, no logra ser "solo un músico". "No puedes sentarte en el borde de tu silla en tu propio país", dice el cantante, cuya carrera comenzó en el periodismo. Líder krykhitki, por cierto, que nació en Rusia, lleva en silencio decenas de buenas acciones en su Ucrania natal, desde la iniciativa medioambiental Eco-Torba, la participación en campañas contra el sida y la organización de conciertos benéficos para ayudar a niños con cáncer, hasta el suministro de equipos a los combatientes. en la zona ATO y la lucha por la depuración del poder.

“Si yo fuera un hombre y no tocara música, entonces la SBU tendría una carpeta sobre mí como extremista”, irónicamente Koltsova.

romano kofman

El diario británico The Telegraph lo calificó como uno de los más grandes directores de orquesta de nuestro tiempo, y el Sueddeutsche Zeitung alemán lo equiparó a Evgeny Mravinsky, uno de los veinte los mejores directores de todos los tiempos por BBC Music Magazine.

Roman Kofman es digno de estas halagadoras palabras. Es el primer y único ucraniano que dirigió la Ópera de Europa Occidental: en 2003-2008, Kofman fue director artisticoÓpera de Bonn y la Orquesta Sinfónica de Bonn. Beethoven. Con él, el director recibió el prestigioso premio internacional Echo Klassik por la grabación del oratorio de Franz Liszt Cristo. En total, durante su carrera, Kofman logró trabajar con 80 orquestas extranjeras.

Y para los oyentes nacionales, es conocido como el jefe permanente de Kyiv. orquésta de cámara Filarmónica Nacional, cuyo director titular es desde 1990.

Durante este tiempo, Kofman, actualizando incansablemente el repertorio de la orquesta, abrió para los ucranianos tanto la música de los mejores compatriotas contemporáneos (incluidos Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) como obras poco conocidas de clásicos occidentales. Entonces, en 2009-2010, se convirtió en el primer director de orquesta del mundo, bajo cuya dirección la orquesta interpretó todas las sinfonías de Mozart en una temporada de conciertos.

natalia lebedeva

La música de jazz es un intercambio de energía viva, está convencida Natalya Lebedeva, llamada la mejor pianista de jazz de Ucrania. "Ves cómo una persona improvisa ante tus ojos, crea una trama, cuenta", dice Lebedeva sobre el jazz. "El público debería observar este proceso. La música jazz existe por sí misma".

Lebedeva de Kiev no es solo una pianista, sino una verdadera orquesta humana: compositora de jazz, arreglista, profesora y directora de orquesta, todo en uno. banda de jazz trío lebedeva, donde, además de ella, en diferentes momentos incluyó a Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos bajo) y Alexei Fantaev (batería), desde mediados de la década de 2000 ha lanzado tres álbumes de larga duración y actúa con éxito tanto en Ucrania como en el extranjero. Así, en 2008-2010, el trío dio conciertos en Polonia como parte del Festival de Jazz Eslavo con un programa basado en la música de Frederic Chopin, así como en Eslovaquia.

Teniendo en cuenta que la música de jazz ucraniana solo está pasando por la etapa de su formación, Lebedeva hace todo lo posible para apoyar este proceso. Ella es miembro de muchos proyectos conjuntos con músicos de jazz novatos, así como el organizador de festivales de jazz para niños O "Keshkin Jazz y Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Fagot)

Es difícil de creer, pero en junio de 2014, el grupo de hip-hop ucraniano TNMK celebró su 25 aniversario - el equipo ha estado haciendo historia desde 1989.

Crecer con el país tanques siguen siendo una de las bandas ucranianas más brillantes, sinceras e intransigentes, por lo que han sido amados por el público todos estos años. Donde TNMK expandiendo constantemente tanto la geografía como la escala de su actividad.

Entonces, en 2012, el grupo viajó a más de diez festivales en Ucrania, Polonia, Rusia y Alemania, y en 2013 realizó un viejo sueño: realizó una serie de conciertos en ciudades ucranianas. Sinfónico hip hop junto a la Sinfónica Juvenil orquestaSlobozhansky. El iniciador de la gira fue Mikhailuta, quien de vez en cuando asume el papel de productor de sonido y director de video. TNMK.

Y aunque un graduado del Conservatorio de Kharkov Oleg Mikhailyuta (Fagot) se unió a los músicos solo en 1994, junto con el fundador de TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), se convirtió en una de las figuras clave no solo para el grupo, sino para toda la música ucraniana. de la época de la independencia.

Al igual que Fozzy, Fagot se las arregla mucho además de sus actividades musicales. En los últimos años, se ha probado repetidamente como presentador y participante en varios programas de televisión, y con su popularidad ayudó al doblaje de películas en idioma ucraniano a ponerse de pie. Por ejemplo, el héroe del éxito de taquilla habló con la voz de Mikhailyuta. piratas del Caribe Jack Sparrow.

Liudmila Monastyrskaya

En honor a su gran predecesora, se la llama la nueva Solomiya Krushelnitskaya y también la mejor Aida de nuestro tiempo. La dueña de una soprano dramática única, Lyudmila Monastyrskaya, es sin duda una de las más fuertes del mundo. cantantes de ópera modernidad.

Desde 2010, ha conquistado los mejores escenarios extranjeros: la Ópera Metropolitana de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera Alemana de Berlín y el Covent Garden de Londres fueron invitadas para interpretar los papeles protagónicos de la ucraniana. Y en cada uno de estos teatros, Monastyrskaya causó sensación, recogiendo respuestas entusiastas de la prensa, colegas y espectadores. Aunque los papeles que interpreta son papeles protagónicos en óperas Attila, Nabucco, Tosca, Baile de Máscaras, Aida, Macbeth, Country Honor- entre los más difíciles y responsables de los cantantes de ópera.

Entre los socios de Monastyrskaya se encuentran estrellas mundiales del nivel del español Plácido Domingo y el italiano Leo Nucci. Y el programa de actuaciones ucranianas en el extranjero, como debe ser una diva de la ópera, está programado para mucho tiempo.

Sin embargo, no pierde la oportunidad de actuar en Ucrania, en la Ópera Nacional. En una de las entrevistas, cuando se le preguntó de qué país un oyente occidental la considera representante, la cantante respondió: "[Ellos la perciben] solo como una [cantante] ucraniana. Y esto me da incentivo e inspiración. Me criaron de esa manera."

campo victoria

Las obras de la ucraniana Victoria Poleva son escuchadas por admiradores de la música clásica moderna en las mejores salas, desde EE. UU. y Chile en el oeste hasta Corea y Singapur en el este. Es apreciado por la crítica e incluido en sus repertorios por las principales agrupaciones instrumentales y corales del mundo. En 2013, las composiciones del talentoso kievista fueron interpretadas por primera vez por el grupo estadounidense de culto Kronos Quartet.

Polevaya, galardonada repetidamente con premios ucranianos e internacionales, escribe música en los géneros coral, instrumental de cámara y sinfónico. En sus primeros años, la estética de las vanguardias fue lo más cercano a ella. Hoy en día, los críticos lo ubican entre el estilo minimalista sagrado popular en Occidente, cuando los temas espirituales profundos se revelan a través de la repetición de frases musicales simples.

Tal transformación creativa fue bastante natural para Polevaya. Después de todo, en sus propias palabras, para la compositora, en primer lugar, no es la novedad como tal lo importante, sino la simplicidad y la veracidad de expresión.

Alejandro Polozhinsky

Poeta, ciudadano y líder del grupo Tartak, Alexander Polozhinsky siempre ha sido más que un simple músico.

En 2005, apenas abandonando el escenario de la Revolución Naranja, himno no oficial que era la composición amarga de Tartak no quiero, el líder del grupo, junto con otros compañeros músicos, organizó una gira por Ucrania No seas un idiota.

Es difícil encontrar el mejor símbolo del conjunto. carrera musical Polozhinsky que esta acción, que pronto se convirtió en la que todavía existe hoy. movimiento social por los valores europeos para Ucrania.

En cada uno de los discos de Tartak -y en los últimos diez años el equipo ha editado cinco discos-, el autor de todos los textos del grupo, Polozhinsky, encuentra palabras necesarias y cercanas a los compatriotas con una activa posición cívica.

“Si queremos renunciar a algo, debemos formular lo que construiremos en su lugar”, señaló recientemente el líder de Tartak, analizando las consecuencias del Euromaidán, del que fue activista.

En su trabajo, Polozhinsky no se cansa de "construir". Esta primavera, el músico presentó un proyecto en solitario Boov'є , dentro del cual interpretará composiciones propias que no estaban incluidas en el repertorio de Tartak.

mariana sadovskaya

Nativa de Lviv y residente de Colonia, Maryana Sadovskaya es a menudo comparada con la cantante islandesa de culto Björk: las cantantes tienen en común la energía de su música y el deseo de experimentar con géneros y estilos. Ambos se inspiran en el arte popular, haciéndolo atractivo y comprensible para los oyentes de todo el mundo.

Siempre me interesa construir puentes: entre culturas, entre lo que fue y lo que es ”, formula Sadovskaya su tarea creativa, cuyas canciones se escuchan en todos los continentes.

Comenzó su carrera como actriz del Teatro de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todos pueden cantar, solo necesitas abrir tu corazón a la música. Hay algo de verdad en esto, pero solo unos pocos reciben invitaciones para cooperar del conjunto estadounidense de culto Kronos Quartet. Especialmente para una actuación conjunta con este equipo, una mujer de Lviv escribió una obra Chernóbil. Cosecha, presentado el año pasado, primero en Kyiv, y luego en la famosa sala del Lincoln Center de Nueva York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Canción popular ucraniana de Lemkivska)

Sadovskaya viaja mucho - en Polonia colabora con el teatro Garzhenitsa, en Nueva York - con la compañía experimental Yara Arts Group, y en Alemania tiene su propia banda Borderland. Viaja con expediciones etnográficas a Irlanda, Egipto y Cuba. Sus interpretaciones del folclore ucraniano le dieron a la cantante el prestigioso premio RUTH alemán el año pasado.

Valentín Silvestrov

A fines de la década de 1950, ocurrió un evento sin precedentes en el Conservatorio de Kyiv. Un estudiante de tercer año del Instituto de Ingeniería Civil de Kyiv, Valentin Silvestrov, fue transferido sin exámenes a la principal universidad de música de Ucrania. Desde entonces, no ha dado motivos para dudar de que su verdadera vocación es ser arquitecto de música, no de piedra.

Hoy Silvestrov es el contemporáneo más famoso compositor ucraniano. Además, la fama mundial le llegó mucho antes que el reconocimiento en su tierra natal. Mientras en la URSS miraban con recelo los experimentos de vanguardia de Silvestrov, a partir de los cuales se formó más tarde su estilo personal único, ya a finales de los años 60 se convirtió en el ganador del prestigioso Premio Sergei Koussevitzky (EE.UU.) y del concurso internacional para jóvenes compositores. Gaudeamus (Países Bajos).

Hasta el día de hoy, el nombre de un ucraniano cuyo legado incluye sinfonías, obras orquestales, cantatas corales y de cámara, así como música instrumental, suena en escenarios mundiales y festivales de música. Además, la música de Silvestrov, conocida en Occidente no menos que en Ucrania, se convierte en parte de las bandas sonoras de las películas de celebridades del cine: Kira Muratova y Francois Ozon.

Valentín Silvestrov - Sinfonía n.º 5

Mientras tanto, el compositor vive en Kyiv y admite que se siente bastante cómodo escribiendo música en su país natal. Entre lo que Sylvestrov ha estado escribiendo últimamente está la música dedicada a los eventos en Maidan: una nueva versión del himno ucraniano y música para un poema de Taras Shevchenko. Cáucaso, que fue leído en Maidan por el manifestante fallecido Sergei Nigoyan.

Oleg Skripka

Si Ucrania, como Estados Unidos, tuviera su propio Salón de la Fama del Rock and Roll, Oleg Skrypka, sin duda, estaría incluido entre los primeros. Su principal descendencia musical son los legendarios Voplі Vіdoplyasova- ha sido una de las bandas más populares del país durante casi 30 años.

melodía folklórica y energía poderosa actuaciones en directo realizadas cama y desayuno en demanda tanto en el país como en el extranjero.

Sin embargo, en el marco de un proyecto, incluso si tiene éxito, Violin es pequeño. Solo en el último año, además de gira con familiares. cama y desayuno en Ucrania y Europa, logró tocar varios conciertos con su cabaret de jazz Divertida y dar la vuelta América del norte, actuando con el violinista Vasily Popadyuk.

Las giras no impiden que el artista celebre el festival durante 11 años seguidos Tierra de ensueño. Este año, la principal etnoacción de la capital cambió de ubicación por primera vez, trasladándose a un parque de Kyiv. teofanía, y, según la mayoría de los invitados, ha alcanzado un nivel cualitativamente nuevo.

Si a esto le sumamos el festival de jazz-folk que triunfó con éxito el pasado verano Montmart en descenso Andreevsky y rica musica alternativa Roca Sich, sesiones de DJ en fiestas en Kyiv y otras ciudades de Ucrania, así como un restaurante recientemente inaugurado de alta cocina ucraniana Canapá, entonces se vuelve obvio - a su objetivo principal- convertir a Ucrania en un país de ensueño - El violín se mueve a pasos agigantados.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov es uno de los músicos ucranianos más consistentes e innovadores, igualmente popular en el país y en el extranjero. Su música en la intersección de funk, soul, pop-rock y hip-hop se escucha en Europa y Asia, colecciona salas en Ucrania, Rusia y Estados Unidos. Las principales estrellas del mundo del espectáculo nacional buscan cooperar con él.

Este nativo de Donetsk comenzó como DJ, actuando bajo el seudónimo de Dj Major. Después de un tiempo, los productores lo notaron, como resultado: cooperación con TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol y otros. Su disco debut con su propio proyecto The Maneken fue lanzado en el sello francés Somekind Records y fue vendido en muchos países del mundo, incluido Japón, que es difícil de alcanzar para los músicos ucranianos.

Hoy, el músico tiene cinco discos con canciones en inglés y ruso. En mi estudio Mayor Caja de música trabaja junto con la mejor cantante de soul de Ucrania, Jamala, así como con otra intérprete, Nata Zhizhchenko. Junto con este último, Filatov ideó un nuevo proyecto de Onuka, donde los modernos tecnología musical combinado orgánicamente con instrumentos folklóricos.

Andrei Jlivniuk

La banda de hip-hop y funk-rock Boombox, cuyo fundador, solista y letrista es Andriy Khlyvniuk, es una de las historias más exitosas de la música ucraniana moderna. Durante los diez años de su existencia, la banda ha lanzado seis álbumes completos, y la mitad de ellos, en los últimos cuatro años. Y uno de los primeros discos de Boombox Negocio familiar se convirtió en oro en Ucrania: se vendieron más de 100 mil copias.

La cantidad no afectó la calidad: durante una década, el grupo se convirtió en uno de los más populares no solo en Ucrania, sino también en Rusia, donde reunió salas de conciertos llenas con el mismo éxito, y en 2009 recibió el famoso ruso. Premio Muz-TV en la nominación Mejor proyecto de hip hop.

Khlyvnyuk apoyó públicamente a Euromaidan, y en la primavera se cancelaron repentinamente todas las actuaciones del grupo en Rusia. Pero este otoño, la banda celebrará su décimo aniversario con una gira europea; en noviembre, Boombox se escuchará en Riga, Viena, Praga, Varsovia, Cracovia, Amberes y París.

Khlyvnyuk y su equipo no son ajenos a las giras de larga distancia: en febrero de 2011, la banda realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y el año pasado, junto con Dmitry Shurov (Pianoboy), dio conciertos en la República Checa y Alemania.

Dmitri Shurov

Dmitry Shurov es llamado el pianista más brillante y exitoso del mundo del espectáculo nacional. A la edad de 32 años, participó en la grabación de álbumes de las principales bandas de Ucrania y Rusia y realizó varios miles de presentaciones en vivo.

Todo comenzó con una colaboración con una banda de rock de culto. océano elzy- en la primera mitad de la década de 2000, Shurov coescribió álbumes Modelo y supersimetría, que se convirtió quizás en el más exitoso en la historia del grupo. Las giras a gran escala en apoyo de los discos no estuvieron exentas de un músico virtuoso. Shurov fue uno de esos miembros del escuadrón dorado. océanos quien subió al escenario del NSC Olympiyskiy este verano durante la actuación dedicada al 20 aniversario del equipo, que reunió una audiencia récord para Ucrania.

Los siguientes pasos en la carrera de un pianista fueron la popular banda indie Esthetic Education y una colaboración con los más eminentes cantante de rock ruso Zemfira. Conocida por sus altas exigencias a los músicos, la cantante invitó a Shurov a grabar un álbum. Gracias, que destaca entre otros con un especial esplendor de arreglos. Y luego, durante tres años, tocó en conciertos en vivo con él.

Hoy, un nativo de Vinnitsa, Shurov, está ocupado trabajando en su proyecto en solitario Pianoboy. Sin embargo, según la acertada observación del propio músico, los roles pueden ser diferentes, pero la esencia de esto no cambia. Todavía toca magistralmente el teclado y compone canciones. Es que ahora su música va acompañada de su propia voz.

Los materiales utilizados fotos de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk y Elena Bozhko

Proyecto especial NV People of Culture:

Teatro y Cine

Patronos y gestores de arte

TOP-100 Gente de la Cultura del Nuevo Tiempo leído en el número especial de HB No. 20 del 26 de septiembre de 2014

“Dios nos dio la música, para que nosotros, en primer lugar, fuéramos atraídos hacia arriba por ella…”-Nietzsche F.

La música es esa área del arte que es capaz de superar los límites de las barreras del idioma., y comprensible al corazón de cada persona. A casi todos nos encanta escuchar música., un poco menos de personas saben cómo admirarla, incluso menos personas en el planeta son capaces de inventar música, y muy pocos se dan a componer melodías que se mantienen durante siglos. Queremos hablarte de los genios de la música nacidos en Ucrania.

Valentín Silvestrov (1937)

El nombre de este compositor de Kyiv que ahora vive es conocido en todo el mundo. Nuestros compatriotas lo conocen por la música escrita para las películas de Kira Muratova "Three Stories" (2002), "Chekhov's Motives", "Two in One" y "Adjuster" (2004).

Su obra fue seguida de cerca Filósofo y compositor alemán Theodor Adorno y compositor soviético Alfred Schnittke, y el compositor estonio Arvo Pärt llama a Silvestrov "el más compositor interesante modernidad". Entre la abundancia musical de sinfonías escritas por Sylvestrov, un réquiem, un poema para orquesta, hay Cuatro Canciones a los versos de Mandelstam, únicos en su simplicidad.

Miroslav Skorik (1938)

Hoy el famoso compositor cumple 77 años. A pesar del destino difícil, logró mantener un sentido de la belleza y transmitirlo a las personas a través de la música.

Entre sus obras música para la película "Shadows of Forgotten Ancestors", ciclo de música "In the Carpathians", Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano.

Nikolái Kolessa (1903-2006)

en todo el mundo compositor famoso, nativo de la ciudad de Lviv de Sambir, Nikolay Kolessa vivió 102 años.! fue todo redondo persona desarrollada. Detrás de él Facultad de Medicina de la Universidad Jagellónica(Cracovia), facultad Filosofía y Estudios Eslavos de la Universidad de Praga, aprendiendo de famosa pianista italiana Marietta de Gelli.

Durante su larga vida, Kolessa logró trabajar director de la Filarmónica de Lviv y del Teatro de la Ópera, escribir ayudas metodológicas, crear musica para la pelicula "Ivan Franko" y muchas más maravillosas piezas de música.

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

El compositor debe su talento musical a su madre, una excelente pianista, que empezó a enseñar a su hijo a tocar el piano a los 5 años. Ya a la edad de 9 años, Sergei escribió dos óperas: "El gigante" y "En las islas desiertas"..

Entre sus obras famosas se encuentran las óperas. "Guerra y paz", "Historia de un hombre de verdad", "El jugador", "El amor por las tres naranjas", ballets "Cenicienta", "Romeo y Julieta", "El cuento de la flor de piedra".

Nikolái Leontovich (1877-1921)

Un hombre que logró glorificar el villancico ucraniano al mundo entero. La música que escribió para el folk "Shchedryk" se hizo conocida en todo el mundo bajo el nombre de Carol The Bells. Y gracias a muchos arreglos y uso en películas, la melodía se ha convertido en un himno navideño.

Leontovich dominaba el violín, el piano y algunos instrumentos de viento. En el pueblo de Chukovi, donde el compositor enseñó música, logró organizar una orquesta sinfónica de aficionados.

Reinhold Gliere (1874-1956)

A pesar del nombre y apellido extranjeros, el compositor Glier es de Kiev. Es que nació allá por los años 70 del siglo XIX y b era hijo de un súbdito sajón. Reingold escuchó música desde que nació, desde su padre y su abuelo fabricaban instrumentos musicales.

Aquí hay solo una pequeña lista de países en los que se han interpretado las obras de Gliere: Austria, Grecia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Dinamarca. En honor al gran compatriota de Kyiv, se nombró una escuela de música.

Nikolái Lysenko (1842-1912)

La energía creativa de este compositor es simplemente asombrosa. Además de escribir música Lysenko fue un etnógrafo musical, recopiló y estudió canciones populares, rituales. Se las arregló para convertirse en un maestro talentoso - él enseñó en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, y en 1904 abrió su propia Escuela de Música y Drama.

Además, Lysenko fue director de orquesta, pianista y figura pública activa. Escribió la música para el "Himno de los Niños", ahora mundialmente famoso como "Oración por Ucrania" ¡Gran Dios, Unidad!

Mijail Verbitsky (1815-1870)

Compositor, activista social y sacerdote Verbitsky entró en la historia de Ucrania como el autor de la música del himno nacional.

La música y el ministerio de la iglesia fueron los centros principales en la vida de Verbitsky. Dirigió el coro del seminario, escribió música litúrgica. Además, el compositor compuso un romance, creó música para actuaciones y conciertos orquestales.

Artemio Vedel (1767-1808)

Compositor, director de coro y cantante (tenor) ucraniano. En 1790 organizó y dirigió un coro en Kyiv de "hijos de soldados y gente libre".

En 1790-1798 impartió una clase música vocal en el Colegio de Jarkov y al mismo tiempo dirigía los coros de cantantes de la iglesia. autor de 29 iglesia conciertos corales, en varios de los cuales él mismo interpretó solos de tenor. En las obras de Vedel, la influencia de las canciones populares ucranianas afectó.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Gracias por estudiar en la famosa escuela Glukhov. el bebé se puso genial educación musical. Una voz maravillosa permitió al joven músico ir a estudiar a Venecia, Bolonia, Roma y Nápoles.

Desafortunadamente, muchas obras seculares de Bortnyansky se perdieron.. El archivo de la capilla de la corte de San Petersburgo se negó a publicarlos. Y después de que se disolvió el archivo, resultó que la mayoría de las obras del compositor habían desaparecido.