Tipos y tipos de conflictos artísticos en obras literarias. El conflicto artístico y sus tipos

TRABAJO PRACTICO

En la disciplina "MDK.01.02 Psicología

Actividades sociojurídicas»

Completado por un estudiante

Murzagildina A.

Revisado por el profesor

Nizamova R. R.

Parte práctica.

Elige 3 ejemplos de ficción sobre el tema "Mecanismos protección psicológica". Justifica tu respuesta.

Ejemplo 1

¿Tienes las piernas tan secas que no puedes ponerte de pie? Verás, estoy preocupado, ¡solo espera! ¿Aún no te has alojado allí? Busque la carta que recibí ayer del jefe. ¿Dónde lo estás haciendo?

- ¿Qué letra? No vi ninguna carta”, dijo Zakhar.

- Lo tomaste del cartero: ¡qué sucio!

- ¿Dónde lo pusieron? - ¿Por qué debería saberlo? - dijo Zakhar, acariciando con la mano los papeles y varias cosas que estaban sobre la mesa.

- Nunca sabes nada. Ahí, en la canasta, ¡mira! ¿O se cayó detrás del sofá? Aquí, el respaldo del sofá aún no ha sido reparado; ¿Qué llamarías a un carpintero para arreglar? Después de todo, lo rompiste. ¡No pensarás en nada!

- No me rompí, - respondió Zakhar, - ella se rompió; ella no será un siglo: ella debe romper algún día.Ilya Ilich no consideró necesario demostrar lo contrario.[...]

Zakhar se fue a su habitación, pero en cuanto puso las manos en el sofá para saltar sobre él, se volvió a escuchar un grito precipitado: “¡Zakhar, Zakhar!”.

- ¡Ay dios mío! - refunfuñó Zakhar, volviendo a la oficina. - ¿Qué es este tormento? ¡Ojalá la muerte llegara antes!

- ¿Qué quieres? - dijo, agarrándose a la puerta de la oficina con una mano y mirando a Oblomov, en señal de disgusto, tan de reojo que tuvo que ver al maestro a medias, y el maestro solo pudo ver una barba inmensa, de del cual solo esperas que salgan volando dos, tres pájaros.

- ¡Pañuelo, rápido! Usted mismo podría adivinar: ¡usted no ve! Ilya Ilyich comentó con severidad.

Zakhar no mostró ningún desagrado o sorpresa en particular ante esta orden y reproche del maestro, probablemente encontrándolos a ambos muy naturales de su parte.

Goncharov I.A. "Oblomov"

Justificación de la respuesta.

En esta obra, el personaje principal, Oblomov, se defiende ofendiendo a los demás. Fue ofendido y acusado. Y siempre descarga la ira acumulada a lo largo de los años en sus sirvientes, especialmente en Zakhar. El pasaje presenta sólo una pequeña parte de su comportamiento. Está deprimido, mintiéndose a sí mismo, empujando a otros fuera de su sociedad. A través de la agresión y la ira hacia los demás, el protagonista es introyectado. La compensación es un tipo de defensa psicológica en un trabajo, porque Oblomov compensa la falta de majestad en la sociedad en la persona de Zakhar.

Ejemplo 2

Shukhov se escondió rápidamente de Tatarin a la vuelta de la esquina del cuartel: si te atrapan por segunda vez, remará de nuevo. Y sí, nunca debes bostezar. Debes intentar que ningún guardia te vea solo, sino solo entre la multitud. Tal vez esté buscando una persona para enviar a trabajar, tal vez no haya nadie para alejar el mal. Bueno, leyeron la orden para el cuartel: frente al alcaide, quítese el sombrero cinco pasos adelante y póngalo dos pasos después. Algún capataz deambula como un ciego, no le importa, pero para otros es dulzura. Cuánto por ese sombrero que arrastraron al condominio, malditos perros. No, nos detendremos a la vuelta de la esquina.

A. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich"

En este caso, la protección psicológica se realiza a través de la proyección y la regresión. La obra cuenta un día de un preso. Gracias a la regresión, los héroes de la obra descienden a un nivel inferior de adaptación que les garantiza una vida y un trabajo “tranquilos”. La proyección se manifiesta cuando los personajes se quedan solos con sus pensamientos o cuando siguen al jefe. Se imaginan en su lugar, conocen sus acciones. Es decir, con la ayuda de dos tipos de protección psicológica, facilitan su tiempo en prisión, entran en un modo determinado, con la ayuda de la cual sobrevivirán, esperarán hasta el final de su condena.

Ejemplo 3

Se acostumbró a este pensamiento, como se acostumbra un toro a un yugo, y un caballo a la voz de su dueño. A alguien se le dio la vida con un pellizco, como a sus hijas; alguien con un puñado; para alguien, inmensamente generoso, con bolsas enteras y graneros, como suegras. Pero la muerte estaba esperando a todos: acechando en sí mismo o caminando muy cerca, como un gato acariciando sus pies, poniendo polvo en su ropa, penetrando los pulmones con aire. La muerte era omnipresente: más inteligente, más inteligente y más poderosa. vida estúpida, que siempre perdía en un partido.

G. Yakhina "Zuleikha abre los ojos"

En este pasaje de la obra, el tipo de defensa psicológica es la introyección, porque según el trabajo, Zuleikha deja su hogar, pueblo, esposo, suegra. Se verá obligada a olvidar las tradiciones de su pueblo, la gente, ya no podrá visitar las tumbas de sus cuatro hijas. Ella piensa y sus pensamientos conducen a la depresión. Zuleikha es muy vulnerable, no tuvo tiempo de tomar lugar como persona (se casó temprano), entendió todas las deficiencias de la vida familiar, vivió odiando a su suegra y amando a su esposo. Todos vida familiar vivía viendo las carencias de su suegra. Se consideraba una mujer ofendida por la vida.

Elija un ejemplo de ficción sobre el tema "Conflicto". Determinar su tipo y método de comportamiento en una situación de conflicto. Justifica tu respuesta.

Knurov. Entonces, ¿te casas con Larisa Dmitrievna?

Ogudalova. Sí, casado, Moky Parmenych.

Knurov. ¿Había un novio que toma sin dinero?

Ogudalova. Sin dinero, Moky Parmenych, ¿dónde podemos conseguir algo de dinero?

Knurov. Bueno, tiene grandes medios, ¿es tu prometido?

Ogudalova. ¡Que significa! El más limitado.

Knurov.Sí ... ¿Y qué piensas, lo hiciste bien, qué le das a Larisa Dmitrievna por un hombre pobre?

Ogudalova. No sé, Moky Parmenych. No tengo nada que ver con eso, fue su voluntad.

Knurov.Bueno, ¿qué crees que está haciendo bien este joven?

Ogudalova.Bueno, lo encuentro encomiable de su parte.

Knurov. Aquí no hay nada encomiable, al contrario, no es encomiable. Quizás, desde su punto de vista, no sea estúpido. ¡Qué es él, que lo conoció, que le prestó atención! Y ahora toda la ciudad hablará de él, encaja en una sociedad mejor, se permite invitarme a cenar, por ejemplo... Pero aquí está la estupidez: no pensó o no quiso pensar en cómo y con qué podría vivir con una esposa así. Esto es de lo que tenemos que hablar.

Ogudalova.¡Hazme un favor, Moky Parmenych!

Knurov.¿Qué piensas de tu hija, cómo es?

Ogudalova.Sí, no sé qué decir; Sólo tengo una cosa que hacer: escucharte.

Knurov. De hecho, en Larisa Dmitrievna no hay nada terrenal, este mundo. Bueno, ya sabes, las cosas triviales que necesitas para una vida familiar pobre.

Ogudalova. No hay nada, nada.

Knurov. Después de todo, esto es éter.

Ogudalova.Éter, Moky Parmenych.

Knurov. Ella está hecha para brillar.

Ogudalova.Para brillar, Moky Parmenych,

Knurov. Bueno, ¿puede tu Karandyshev entregarle este brillo?

Ogudalova. ¡En ningún lugar!

Knurov.No soportará una vida pobre semipequeñoburguesa. ¿Qué le queda a ella? Residuos, y luego, como siempre, consumo.

Ogudalova. ¡Ay, qué eres, qué eres! ¡Dios salva!

AN Ostrovsky "Dote"

Conflicto principal la obra "Bendición de la dote" está determinada por su mismo título. La tragedia de Larisa Dmitrievna Ogudalova radica precisamente en el hecho de que ella es una dote. Belleza, mente, encanto, dignidad humana no significa nada en este mundo si no tienes dinero. Al leer la lista de actores, llamamos la atención sobre la importancia excepcional que Ostrovsky otorga a la propiedad y estatus social héroes En la obra encontramos conflicto social. La cuestión de la falta de dinero de Larisa se plantea con agudeza, pero ella es una persona romántica, cree en el amor y todo lo material le es ajeno. Solo Paratov y Karandyshev (miembros del triángulo amoroso) persiguen un objetivo material. Larisa evita resolver el conflicto, no ve salida. Ofendido, marginado Karandyshev, estando en un estado emocional, dispara a Larisa. Se vio obligado a cometer un crimen, a resolver el conflicto, su propio orgullo y codicia lo obligaron.

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Fecha de creación de la página: 2017-07-13

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Sobre la cuestión de la teoría del artenorteconflicto

AG Nagapetova

En la teoría de la literatura, el conflicto artístico se entiende como "opuesto", "contradicción" en la relación en el sistema de imágenes de los héroes de la obra. Los críticos literarios nacionales dan una serie de definiciones de este fenómeno, pero de hecho estas formulaciones pueden considerarse similares. Entonces, según V. Kozhinov, “colisión (del lat. collisio - choque) es una confrontación, una contradicción entre personajes, ya sea entre personajes y circunstancias, o dentro de un personaje, que subyace a la acción de una obra literaria. El conflicto no siempre aparece clara y abiertamente; para algunos géneros, especialmente para los idílicos, la colisión no es típica: sólo tienen lo que Hegel llamó "situación".<...>En una epopeya, drama, novela, cuento, una colisión suele formar el núcleo de un tema, y ​​la resolución de una colisión aparece como un momento definitorio de una idea artística...".

O la idéntica opinión del crítico literario soviético L. Timofeev sobre este asunto: “En un sentido amplio, debería llamarse conflicto a ese sistema de contradicciones que organiza una obra de arte en una cierta unidad, esa lucha de imágenes, personajes sociales, ideas que se desarrollan en cada obra, en las épicas y dramáticas de manera amplia y completa, en las líricas, en formas primarias.

Otro investigador nacional, M. Epstein, apunta en la misma dirección: “Por lo general, el conflicto actúa como una colisión (a veces estos términos se tratan como sinónimos), es decir, colisión directa y confrontación entre las fuerzas actuantes representadas en la obra -personajes y circunstancias, varios personajes o lados diferentes un personaje".

En la mayoría de los casos, el conflicto se revela tanto en la trama como en la composición. De hecho, el conflicto es el centro del tema de una obra de arte. Por lo general, en tales casos, subyuga por completo el desarrollo de la trama, determina el sistema de imágenes, madurando desde la trama hasta el clímax y el desenlace. En general, el desarrollo de la acción es el componente más importante del conflicto artístico: el sistema de eventos que se derivan de la trama en el curso del desarrollo de la acción; por regla general, el conflicto aumenta y las contradicciones se vuelven más agudas. y más claro El principio expresivo de construir una obra en tales casos es una antítesis, como se puede ver, por ejemplo, ya en el título de la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev, en la que dos generaciones parecen oponerse: mayores y menores. Al mismo tiempo, el conflicto también puede manifestarse "fuera de la trama: en el contraste compositivo, la oposición de situaciones individuales, los detalles del tema, los ángulos pictóricos, en la antítesis estilística, etc.". .

En general, los conflictos poderosos se encuentran en el corazón de casi todas las obras de la literatura clásica rusa. En "Woe from Wit" de A. Griboyedov, el conflicto es el más profundo: él la ama y ella es diferente: si Sophia no prefiriera el romance de un pragmático, Chatsky probablemente sería más indulgente con su padre, Famusov y a todo el entorno pernicioso. En "Guerra y paz" de L. Tolstoy hay una cantidad significativa de conflictos, el principal de los cuales es la invasión de un extraño en país enorme, que no lo aceptó y lo expulsó. En "Anna Snegina" de Yesenin, el conflicto se formula de manera penetrante: "Todos amamos en estos años, pero fuimos poco amados".

La ciencia de la literatura reconoce tradicionalmente la existencia de cuatro tipos de conflicto artístico, que se discutirán más adelante.

Primero, el conflicto natural o físico, cuando el héroe entra en lucha con la naturaleza.

En segundo lugar, el llamado conflicto social, cuando una persona es interpelada por otra persona o sociedad. De acuerdo con las leyes mundo artistico tal conflicto surge en el choque de héroes, que son propiedad de direcciones opuestas y mutuamente excluyentes. metas de la vida. Y para este conflicto fue lo suficientemente agudo, más bien "trágico", cada uno de estos objetivos hostiles entre sí debería tener su propia corrección subjetiva, cada uno de los personajes debería despertar compasión hasta cierto punto. Entonces el circasiano (" Prisionero del Cáucaso"A.S. Pushkin), como Tamara del poema "El demonio" de M.Yu. Lermontov, entra en conflicto no tanto con el héroe como con la sociedad, y muere. Su "epifanía" le cuesta la vida. O " Jinete de bronce"- el enfrentamiento entre un hombre pequeño y un reformador formidable.

Además, es precisamente la proporción de tales temas lo que es característico de la literatura rusa del siglo XIX. Hay que subrayar que la introducción incondicional de un personaje en un determinado medio que lo engloba, asumiendo la supremacía de ese medio sobre él, suprime a veces los problemas de responsabilidad moral, de iniciativa personal de un miembro de la sociedad, que eran tan esenciales para literatura XIX en.

Una variación de esta categoría es el conflicto entre grupos sociales o generaciones. Entonces, en la novela "Padres e hijos" I. Turgenev describe el conflicto social fundamental de los años 60 del siglo XIX: el choque entre los nobles liberales y los demócratas de la gente común. A pesar del nombre, el conflicto en la novela no está relacionado con la edad, sino con una naturaleza ideológica, es decir, este no es un conflicto de dos generaciones, sino de hecho un conflicto de dos visiones del mundo. Las antípodas en la novela son Yevgeny Bazarov (el portavoz de la idea de los demócratas-raznochintsev) y Pavel Petrovich Kirsanov (el defensor central de la cosmovisión y el estilo de vida de la nobleza liberal). El aliento de la época, sus rasgos típicos son palpables en Imágenes de central novela y en el contexto histórico en el que se desarrolla la acción. El período de preparación para la reforma campesina, las profundas contradicciones sociales de esa época, la lucha de las fuerzas sociales en la era de los años 60: esto es lo que se reflejó en las imágenes de la novela, constituyó su trasfondo histórico y la esencia de el conflicto principal.

El tercer tipo de conflicto identificado tradicionalmente en la crítica literaria es el interno o psicológico, cuando los deseos de una persona entran en conflicto con su conciencia. Por ejemplo, la moral conflicto psicologico novela de I. Turgenev "Rudin", que se originó en la prosa temprana del autor. Así, la elegía confesional "Uno, otra vez un yo" puede considerarse un prólogo original a la formación historia"Rudin", que define la confrontación del personaje principal entre la realidad y los sueños, el enamoramiento del ser y la insatisfacción con su propio destino, y una parte significativa de los poemas de Turgenev ("Para A.S.", "Confesión", "¿Te has dado cuenta, mi amigo silencioso...", "Cuando es tan alegre, tan tierno...", etc.) como trama "en blanco" de la futura novela.

Cuarto tipo posible conflicto literario designado como providencial cuando una persona se opone a las leyes del destino o de alguna deidad. Por ejemplo, en el grandioso, a veces difícil para el lector "Fausto", todo se basa en un conflicto global: una confrontación a gran escala entre el genio del conocimiento de Fausto y el genio del malvado Mefistófeles.

A menudo, es posible cierta confusión de los tipos de conflicto anteriores. Por ejemplo, en la novela "Rudin" de I. Turgenev, la oposición entre una heroína brillante y desinteresada y un personaje de considerable inteligencia y nobleza, pero débil en realidad, tiene lugar en una nueva situación socio-histórica. Entonces, el enfoque del autor en el lado lírico de la existencia humana, el amor, le da un tono romántico significativo a la obra épica. Sin embargo, al mismo tiempo, la tonalidad psicológica del conflicto es consistente con las actitudes sociales, convirtiéndose en cierta medida en un criterio del papel social del personaje central, sus oportunidades históricas.

A menudo, en varias obras, la oposición de opiniones, puntos de vista de los personajes se convierte en una intensa lucha de inclinaciones y pasiones humanas multidireccionales, que se desarrolla de manera constante e incesante a lo largo de toda la presentación. Al mismo tiempo, el papel que determina el género es que el conflicto sea lo más significativo posible para los personajes. Por ejemplo, los héroes de Gogol, Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich, se separan para siempre debido a la palabra, debido al "gander", y una pelea anecdótica, a primera vista, arruina la vida de ambos. O el personaje de otro clásico ruso, A. Chekhov, - Chervyakov - estornudó sin darse cuenta en la cabeza de un empleado superior, lo que finalmente lo llevó a la muerte.

En general, como fuente de desarrollo de la trama, el conflicto en la mayoría de los casos da lugar a una tensión creciente, ocasionalmente interrumpida por descripciones o escenas que ralentizan el curso de la acción, tensión que lleva al héroe a una catástrofe y solo puede eliminarse mediante un desenlace. . Así, resumiendo, podemos citar las palabras del célebre escritor alemán I. Bechera: “¿Qué le da a la obra la tensión necesaria? Conflicto. ¿Qué despierta el interés? Conflicto. ¿Qué nos hace avanzar, en la vida, en la literatura, en todos los campos del conocimiento? Conflicto. Cuanto más profundo, más significativo el conflicto, más profundo, más significativa su resolución, más profundo, más significativo el poeta. ¿Cuándo brilla más el cielo de la poesía? Después de la tormenta. Después del conflicto.

conflicto artistico literario

notas

1. Kozhinov, V. V. Colisión // KLE. - T.3.

2. Enciclopedia literaria: en 11 volúmenes - V.5. - M.: Editorial com. academia, 1931.

3. Epstein M. Conflicto // Literario diccionario enciclopédico. -M., 1987.

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¿Qué hace que el lector mire la primera página de una obra de arte? Alguien tomó un libro por el nombre del autor, alguien se sintió atraído por el título pegadizo o provocativo de una historia o novela. ¿Asi que? ¿Qué puede hacerte leer página tras página, impacientemente "tragando" líneas impresas? Por supuesto, la trama! Y cuanto más aguda está retorcida, más dolorosas son las experiencias de los personajes, la más interesante para el lector seguir su desarrollo.

El componente principal de una trama que se desarrolla idealmente es un conflicto, en literatura es una lucha, una confrontación de intereses y personajes, una percepción diferente de las situaciones. Todo esto crea una relación entre imagenes literarias, detrás de él, a modo de guía, se desarrolla la trama.

Definición de conflicto y cómo se aplica

Vale la pena considerar con más detalle un concepto como conflicto. La definición en la literatura de una cierta forma específica, una técnica peculiar que refleja la confrontación entre los personajes de los personajes principales, su comprensión diferente de una misma situación, la explicación de la causa de sus sentimientos, pensamientos, deseos en similar o el mismas circunstancias es un conflicto. Hablando más lenguaje simple, entonces es una lucha entre el bien y el mal, el amor y el odio, la verdad y la mentira.

Encontramos el choque de antagonismos en cada obra de arte, ya sea cuento, saga épica, novela histórica o obra de teatro teatro dramático. Sólo la presencia del conflicto puede establecer orientación ideológica tramar, construir una composición, organizar una relación cualitativa de imágenes opuestas.

La capacidad del autor para crear en el tiempo en la narración, para dotar de imágenes opuestas personajes brillantes, la capacidad de defender la propia verdad seguramente interesará a los lectores y les hará leer la obra hasta el final. De vez en cuando hay que llevarlo a punto mas alto pasiones, crear situaciones irresolubles y luego permitir que los personajes las superen con éxito. Deben arriesgarse, salir, sufrir emocional y físicamente, suscitando en los lectores un montón de emociones de todo tipo, desde la tierna ternura hasta la profunda condena a sus actos.

¿Cuál debería ser el conflicto?

Verdaderos maestros de la palabra artística permiten que sus personajes tengan y defiendan su punto de vista, para cautivar profundamente a lectores con diferentes valores morales en la red de sus sentimientos y razonamientos. Solo en este caso, el ejército de fanáticos de la obra crecerá y se repondrá con amantes de la palabra artística. diferentes edades, diferentes estratos sociales, varios niveles de educación. Si el autor logró captar la atención de los lectores desde las primeras páginas y mantenerlo en una trama o confrontación ideológica hasta el punto final, ¡alabanza y honor a su pluma! Pero esto sucede con poca frecuencia, y si los conflictos en las obras literarias no crecen como una bola de nieve, no involucren en su solución nuevos personajes, ya con sus propias dificultades, ni el cuento, ni la novela, ni la obra de teatro aun de los más famosos. autor.

La trama debe girar dinámicamente hasta cierto punto, dando lugar a las situaciones más increíbles: malentendidos, amenazas ocultas y obvias, miedo, pérdidas: se necesita una dinámica constante. ¿Qué puede crearlo? Solo un giro en la trama. A veces puede ser causado por el descubrimiento inesperado de una carta reveladora, de lo contrario puede ser el robo de pruebas irrefutables de la verdad de alguien. En un capítulo, el héroe puede convertirse en testigo de algún tipo de crimen o de una situación picante, en otro, él mismo se convierte en el culpable de algo ambiguo. En el tercero, puede tener patrocinadores sospechosos de los que no sabe nada, pero siente su presencia. Entonces puede resultar que estos no sean patrocinadores en absoluto, sino enemigos ocultos del entorno cercano a él, que están constantemente cerca. Que a veces en la literatura parezcan banales, rebuscados, pero deben mantener al lector en constante suspenso.

El impacto del conflicto en el suspenso argumental

El solo sufrimiento y prueba del protagonista de una obra de arte puede despertar interés y simpatía sólo por el momento, si los personajes secundarios de la historia no están involucrados en el conflicto. La confrontación debe ser profundizada y ampliada para darle novedad, brillo y nitidez a la trama.

El razonamiento perezoso, incluso si se trata de sentimientos elevados y de santa inocencia, puede hacer que el lector quiera pasar páginas aburridas molesto. Porque, por supuesto, es maravilloso, pero si es comprensible para todos y no genera un montón de preguntas, entonces no podrá cautivar la imaginación de alguien, y cuando tomamos un libro, necesitamos emociones vívidas. El conflicto en la literatura es una provocación.

Puede estar dada no tanto por un cúmulo de situaciones incomprensibles, cuanto por un objetivo claro y preciso de los personajes, que cada uno de ellos lleva a lo largo de toda la obra, sin traicionarla, aun cuando el escritor arroja a sus personajes al calor de la pasiones Cualquiera de los lados opuestos debe contribuir al desarrollo de la trama: algunos con sus trucos salvajes e ilógicos para enfurecer al lector, otros, para calmarlo con acciones razonables y originales. Pero todos juntos deben resolver un problema: crear nitidez para la narrativa.

como reflejo de situaciones de conflicto

¿Qué más, además de un libro, puede sacarnos de la vida cotidiana y saturarla de impresiones? Las relaciones románticas, que a veces tanto faltan. Viajar a países exóticos, que no todos pueden permitirse en la realidad. Exponiendo a los criminales que se esconden detrás de las máscaras de ciudadanos respetables y respetuosos de la ley. El lector busca en el libro lo que le inquieta, preocupa e interesa sobre todo en un determinado periodo de tiempo, pero en vida real nada de eso le sucede a él oa sus amigos. El tema del conflicto en la literatura llena esta necesidad. Descubriremos cómo sucede todo, qué se siente. Cualquier problema, cualquier situación de la vida se puede encontrar en los libros y toda la gama de experiencias se puede transferir a uno mismo.

Tipos y tipos de conflictos.

Varios conflictos característicos están claramente expresados ​​en la literatura: amoroso, ideológico, filosófico, social, simbólico, psicológico, religioso, militar. Por supuesto, esto está lejos de Lista llena, hemos tomado en consideración solo las categorías principales, y cada una de ellas tiene su propia lista de obras icónicas que reflejan uno o más de los tipos de conflicto enumerados. Así, el poema de Shakespeare "Romeo y Julieta", sin entrar en demagogia, se puede atribuir al tipo amoroso. La relación entre las personas, que se basa en el amor, se muestra brillantemente, trágicamente, sin esperanza. Este trabajo refleja la naturaleza del drama como ningún otro en más mejores tradiciones clásicos La trama de "Dubrovsky" repite ligeramente el tema principal de "Romeo y Julieta" y también puede servir como un ejemplo típico, pero aún recordamos la maravillosa historia de Pushkin después de nombrar el drama más famoso de Shakespeare.

Es necesario mencionar otros tipos de conflictos en la literatura. Hablando de lo psicológico, recordamos el Don Juan de Byron. La imagen del protagonista es tan contradictoria y expresa con tanta viveza el enfrentamiento interno de la personalidad que más representante típico el conflicto mencionado será difícil de imaginar.

Varios argumentos de la novela en verso "Eugene Onegin", personajes magistralmente creados, son típicos de los conflictos amorosos, sociales e ideológicos a la vez. El choque de diferentes ideas, reclamando la supremacía de unas sobre otras y viceversa, recorre casi todas las obras literarias, cautivando por completo al lector tanto en su trama como en el conflicto.

Coexistencia de múltiples conflictos en la ficción

Para considerar con más detalle cómo se usan los conflictos en las obras literarias, los tipos se entrelazan, es más razonable tomar, por ejemplo, obras de gran formato: "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "El idiota", " Los hermanos Karamazov”, “Demonios” de F. Dostoievski, “Taras Bulba "N. Gogol, drama" Casa de muñecas» G. Ibsen. Cada lector puede crear su propia lista de cuentos, novelas, obras de teatro, en las que es fácil rastrear la coexistencia de varios enfrentamientos. Muy a menudo, junto con otros, hay un conflicto de generaciones en la literatura rusa.

Así, en "Demonios" un investigador atento encontrará un conflicto simbólico, amoroso, filosófico, social e incluso psicológico. En literatura, esto es casi todo sobre lo que descansa la trama. "Guerra y paz" también es rica en confrontación de imágenes y ambigüedad de eventos. El conflicto aquí se encuentra incluso en el título mismo de la novela. Analizando los personajes de sus héroes, uno puede encontrar un conflicto psicológico de Don Juan en cada uno. Pierre Bezukhov desprecia a Helen, pero está cautivado por su brillantez. Natasha Rostova es un amor feliz por Andrei Bolkonsky, pero continúa sobre una atracción pecaminosa por Anatole Kuragin. El conflicto social se adivina en el amor de Sonya por Nikolai Rostov y la participación de toda la familia en este amor Y así en cada capítulo, en cada pequeño pasaje Y todo esto junto - inmortal, gran obra, que no tiene igual.

Imágenes vívidas de la confrontación de generaciones en la novela "Padres e hijos".

No menos admirable, como "Guerra y paz", merece la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev. Generalmente se acepta que esta obra es un reflejo del conflicto ideológico, del enfrentamiento de generaciones. Sin duda, la superioridad de las ideas propias sobre las ajenas, que todos los héroes de la historia defienden con igual respeto, confirma esta afirmación. Incluso existente conflicto de amor entre Bazarov y Odintsova se desvanece en el contexto de la lucha irreconciliable del mismo Bazarov y Pavel Petrovich. El lector sufre con ellos, entendiendo y justificando a uno, culpando y despreciando al otro por sus convicciones. Pero cada uno de estos héroes tiene jueces y adherentes entre los fanáticos del trabajo. El conflicto de generaciones en la literatura rusa en ningún otro lugar se expresa con tanta claridad.

La guerra de ideas de representantes de dos clases diferentes se describe con menos viveza, pero esto la hace aún más trágica: la opinión de Bazarov en relación con su propio padre. ¿No es esto un conflicto? Pero, ¿cuál, ideológico o aún más social y cotidiano? De una forma u otra, es dramático, doloroso, incluso aterrador.

La imagen del principal nihilista creado por Turgenev a partir de todas las obras de arte existentes siempre será el personaje literario más controvertido, y la novela fue escrita en 1862, hace más de un siglo y medio. ¿No es esto prueba de la genialidad de la novela?

Reflejo del conflicto social en la literatura

Ya hemos mencionado este tipo de conflicto en pocas palabras, pero merece una consideración más detallada. En "Eugene Onegin" de Pushkin, se revela así en lenguaje sencillo, se eleva tan claramente ante nosotros desde las primeras líneas de la obra que nada más la domina, ni siquiera el amor doloroso de Tatyana y la prematura muerte de Lensky.

"Cada vez que quería limitar mi vida al círculo del hogar... Qué podría ser peor que una familia en el mundo...", dice Eugene, y le crees, lo entiendes, incluso si el lector tiene puntos de vista diferentes sobre ¡el tema! Valores personales tan disímiles de Onegin y Lensky, sus sueños, aspiraciones, imágenes de vidas -radicalmente opuestas- no reflejan más que un conflicto social en la literatura. dos mundos brillantes: poesía y prosa, hielo y fuego. Estos dos polos opuestos no podrían coexistir juntos: la apoteosis del conflicto es la muerte en el duelo de Lensky.

Tipos de conflictos filosóficos y simbólicos y su lugar en la ficción

En cuanto al conflicto filosófico, no hay ejemplos más ideales para su estudio que las obras de Fyodor Dostoievski, desde los primeros minutos no lo recordarás. "Los hermanos Karamazov", "Idiota", "Adolescente" y más en la lista del legado inmortal de Fedorov Mikhailovich: todo está tejido a partir de los mejores hilos filosóficos de razonamiento de casi todos los personajes de sus obras sin excepción. las obras de dostoievski - ejemplos brillantes¡Conflictos en la literatura! ¿Cuál es el tema depravado (pero bastante común para los héroes) del adulterio, que atraviesa toda la novela "Demonios", y se pronuncia especialmente en el capítulo "En Fyodor", prohibido durante mucho tiempo? Las palabras con las que se justifican y explican estas adicciones no son más que el conflicto filosófico interno de los personajes.

Un vívido ejemplo de simbolismo es el trabajo de M. Maeterlinck "The Blue Bird". En él, la realidad se disuelve en la imaginación y viceversa. La reencarnación simbólica de la fe, la esperanza, la propia convicción en un pájaro mítico es una trama ejemplar para este tipo de conflicto.

También simbólico en Cervantes, en Shakespeare, los nueve círculos del infierno en Dante. Los autores modernos hacen poco uso del simbolismo como conflicto, pero las obras épicas están llenas de él.

Tipos de conflictos en las obras de Gogol.

Obras de arte mejor escritor Rusia y Ucrania están saturadas de un simbolismo brillantemente marcado con sus demonios, sirenas, brownies, los lados oscuros de las almas humanas. La historia "Taras Bulba" difiere notablemente de la mayoría de las obras de Nikolai Vasilyevich por la ausencia total de imágenes de otro mundo: todo es real, históricamente justificado y en términos de la intensidad de los conflictos no es inferior a esa parte. ficción, que existe en toda obra literaria en un grado u otro.

Los tipos típicos de conflictos en la literatura: el conflicto amoroso, social, psicológico y generacional se pueden rastrear fácilmente en Taras Bulba. En la literatura rusa, la imagen de Andriy está tan verificada como un ejemplo en el que están atados que no es necesario entrar en explicaciones en qué escenas se rastrean. Basta releer el libro y prestar especial atención a algunos puntos. Para esto se utilizan los conflictos en las obras de la literatura rusa.

Y un poco más sobre conflictos

Hay muchos tipos de conflicto: cómico, lírico, satírico, dramático, humorístico. Estas son las llamadas vistas pretenciosas, se utilizan para mejorar el estilo de género de la obra.

Tales tipos de conflictos en la literatura como la trama (religiosa, familiar, interétnica) pasan por las obras del tema correspondiente al conflicto y se superponen a toda la narrativa en su conjunto. Además, la presencia de tal o cual confrontación puede reflejar el lado sensual de la historia o novela: odio, ternura, amor. Para enfatizar alguna faceta de la relación entre los personajes, exacerban el conflicto entre ellos. La definición en la literatura de este concepto ha tenido durante mucho tiempo una forma clara. La confrontación, la confrontación, la lucha se utilizan cuando es necesario expresar más vívidamente no solo la naturaleza de los personajes y la trama principal, sino también todo el sistema de ideas reflejado en el trabajo. El conflicto es aplicable en cualquier prosa: infantil, detectivesca, femenina, biográfica, documental. No se pueden enumerar todas las clases y tipos de conflictos, son numerosos como epítetos. Pero sin ellos, no se crea ninguna creación. Trama y conflicto son inseparables en la literatura.

El conflicto artístico, o conflicto artístico (del latín collisio - colisión), es la confrontación de fuerzas multidireccionales que actúan en una obra literaria - sociales, naturales, políticas, morales, filosóficas - que reciben una encarnación ideológica y estética en la estructura artística de la obra como una oposición (oposición) de las circunstancias de los personajes, personajes individuales, o diferentes aspectos de un personaje, entre sí, las ideas artísticas de la obra en sí (si llevan principios ideológicamente polares).

En La hija del capitán de Pushkin, el conflicto entre Grinev y Shvabrin por el amor a Masha Mironova, que forma la base visible de la trama novelística real, se desvanece en un segundo plano antes del conflicto sociohistórico: el levantamiento de Pugachev. El problema principal la novela de pushkin, en el que ambos conflictos se refractan de manera peculiar, es un dilema de dos ideas sobre el honor (el epígrafe de la obra es “Cuidar el honor desde joven”): por un lado, el estrecho marco del honor de clase (por ejemplo, un juramento de lealtad de un oficial noble); por otro lado universal

valores de decencia, bondad, humanismo (lealtad a la palabra, confianza en una persona, gratitud por el bien hecho, deseo de ayudar en los problemas, etc.). Shvabrin es deshonesto incluso desde el punto de vista del código de nobleza; Grinev se precipita entre dos conceptos de honor, uno de los cuales es imputado por su deber, el otro es dictado por un sentimiento natural; Pugachev resulta estar por encima del sentimiento de odio de clase por un noble, lo que parecería completamente natural, y cumple con los más altos requisitos de honestidad y nobleza humana, superando en este sentido al propio narrador: Pyotr Andreevich Grinev.

El escritor no está obligado a presentar al lector una resolución histórica futura ya preparada de los conflictos sociales que describe. A menudo, tal resolución de conflictos sociohistóricos reflejada en una obra literaria es vista por el lector en un contexto semántico inesperado para el escritor. Si el lector actúa como crítico literario, puede definir tanto el conflicto como la forma en que se resuelve con mucha más precisión y visión de futuro que el propio artista. Entonces, N. A. Dobrolyubov, al analizar el drama de A. N. Ostrovsky "Tormenta", logró considerar la contradicción social más aguda de toda Rusia: el "reino oscuro", donde, entre la humildad general, la hipocresía y el silencio, la "tiranía" reina suprema, cuya ominosa apoteosis es la autocracia, y donde hasta la más mínima protesta es un "rayo de luz".

En obras épicas y dramáticas el conflicto está en el corazón de la trama y es su fuerza motriz, determinando el desarrollo de la acción.

Así, en la "Canción sobre el mercader Kalashnikov..." de M. Yu. Lermontov, el desarrollo de la acción se basa en el conflicto entre Kalashnikov y Kiribeevich; en el trabajo del "Retrato" de N. V. Gogol, la acción se basa en un conflicto interno en el alma de Chartkov: la contradicción entre la conciencia del alto deber del artista y la pasión por las ganancias.

En el corazón del conflicto de una obra de arte están las contradicciones de la vida, su detección es la función más importante de la trama. Hegel introdujo el término "colisiones" con el significado de una colisión de fuerzas, intereses y aspiraciones opuestas.

La ciencia de la literatura reconoce tradicionalmente la existencia de cuatro tipos de conflicto artístico, que se discutirán más adelante. Primero, el conflicto natural o físico, cuando el héroe entra en lucha con la naturaleza. En segundo lugar, el llamado conflicto social, cuando una persona es interpelada por otra persona o sociedad. De acuerdo con las leyes del mundo artístico, tal conflicto surge en el choque de héroes que tienen objetivos de vida dirigidos de manera opuesta y mutuamente excluyentes. Y para que este conflicto sea lo suficientemente agudo, lo suficientemente "trágico", cada uno de estos objetivos mutuamente hostiles debe tener su propia corrección subjetiva, cada uno de los personajes debe despertar la compasión en cierta medida. Por lo tanto, un circasiano ("Prisionero del Cáucaso" de A.S. Pushkin), como Tamara de M.Yu. Su "epifanía" le cuesta la vida. O El jinete de bronce es un enfrentamiento entre un hombre pequeño y un reformador formidable. Además, es precisamente la proporción de tales temas lo que es característico de la literatura rusa del siglo XIX. Hay que subrayar que la introducción incondicional de un personaje en un determinado medio que lo acoge, asumiendo la supremacía de este medio sobre él, a veces suprime los problemas de responsabilidad moral, de iniciativa personal de un miembro de la sociedad, que eran tan esenciales para la literatura del siglo XIX. Una variación de esta categoría es un conflicto entre grupos sociales o generaciones. Por lo tanto, en la novela "Padres e hijos", I. Turgenev describe el conflicto social fundamental de los años 60 del siglo XIX: el choque entre los nobles liberales y los demócratas de la raznochintsy. A pesar del nombre, el conflicto en la novela no es de edad, sino de carácter ideológico, es decir. no es un conflicto de dos generaciones, sino de hecho un conflicto de dos cosmovisiones. Las antípodas en la novela son Yevgeny Bazarov (el portavoz de la idea de los demócratas-raznochintsev) y Pavel Petrovich Kirsanov (el defensor central de la cosmovisión y forma de vida de la nobleza liberal). El aliento de la época, sus rasgos típicos, se dejan sentir en las imágenes centrales de la novela y en el trasfondo histórico sobre el que se desarrolla la acción. El período de preparación para la reforma campesina, las profundas contradicciones sociales de esa época, la lucha de las fuerzas sociales en la era de los años 60: esto es lo que se reflejó en las imágenes de la novela, constituyó su trasfondo histórico y la esencia de el conflicto principal. El tercer tipo de conflicto señalado tradicionalmente en la crítica literaria es el interno o psicológico, cuando los deseos de una persona entran en conflicto con su conciencia. Por ejemplo, el conflicto moral y psicológico de la novela "Rudin" de I. Turgenev, que se originó en la prosa temprana del autor. Por lo tanto, la elegía confesional "Uno, otra vez un yo" puede considerarse un prólogo original a la formación de la trama de Rudin, que determina la confrontación del personaje principal entre la realidad y los sueños, el enamoramiento del ser y la insatisfacción con el propio destino, y una parte significativa de los poemas de Turgenev ("Para A.S.", "Confesión", "¿Te diste cuenta, mi amigo silencioso ...", "Cuando es tan alegre, tan tierno ...", etc.) como una futura novela de "preparación" de la trama. El cuarto tipo posible de conflicto literario se designa como providencial, cuando una persona se opone a las leyes del destino o de alguna deidad. Por ejemplo, en el grandioso, a veces difícil para el lector "Fausto", todo se basa en un conflicto global: una confrontación a gran escala entre el genio del conocimiento Fausto y el genio del malvado Mefistófeles.

№9La composición de una obra literaria. Composición externa e interna.

Composición (del latín composición - arreglo, comparación) - la estructura de una obra de arte, debido a su contenido, propósito y determinando en gran medida su percepción por parte del lector

Distinguir entre composición externa (arquitectónica) y composición interna (composición narrativa).

A las funciones externo Las composiciones incluyen la presencia o ausencia de:

1) dividir el texto en fragmentos (libros, volúmenes, partes, capítulos, actas, estrofas, párrafos);

2) prólogo, epílogo;

3) aplicaciones, notas, comentarios;

4) epígrafes, dedicatorias;

5) textos o episodios insertados;

6) digresiones del autor (líricas, filosóficas, históricas)Digresión del autor: un fragmento adicional a la trama en un texto literario que sirve directamente para expresar los pensamientos y sentimientos del autor-narrador.

Interno

La composición de la narración son las características de la organización del punto de vista sobre lo representado. Al caracterizar la composición interna, es necesario responder las siguientes preguntas:

1) cómo se organiza la situación del habla en la obra (quién, a quién, de qué forma se dirige el discurso, si hay narradores y cuántos de ellos, en qué orden cambian y por qué, cómo organiza la situación del habla el autor afecta al lector);

2) cómo se construye la trama (composición lineal, o retrospectiva, o con elementos de una película retrospectiva, anillo, marco argumental; tipo reportaje o memoria, etc.);

3) cómo se construye el sistema de imágenes (cuál es el centro compositivo: un héroe, dos o un grupo; cómo se correlaciona el mundo de las personas (principal, secundario, episódico, fuera de la trama/fuera del escenario; personajes gemelos, antagonistas) personajes), el mundo de las cosas, el mundo de la naturaleza, el mundo de las ciudades, etc.);

4) cómo se construyen las imágenes individuales;

5) que rol compositivo jugar una posición fuerte texto - literario obras.

Nº 10 Sistema de voz delgado. obras.

La narración puede ser:

DEL AUTOR (forma objetiva de la narración, a partir de la 3ª persona): ausencia aparente de todo sujeto de narración en la obra. Esta ilusión surge porque obras épicas el autor no se expresa directamente de ninguna manera, ni a través de declaraciones en su propio nombre, ni a través de la emoción del tono de la historia en sí. La comprensión ideológica y emocional se expresa indirectamente, a través de una combinación de detalles de la representación del sujeto de la obra.

DE LA PERSONA DEL NARRADOR, PERO NO DEL HÉROE. El narrador se manifiesta en declaraciones emocionales sobre los personajes, sus acciones, relaciones, experiencias. Por lo general, el autor asigna este papel a uno de los personajes secundarios. El discurso del narrador da la valoración principal de los personajes y acontecimientos en una obra literaria y artística.

Ejemplo: " hija del capitan» Pushkin, donde se cuenta la historia en nombre de Grinev.

La forma de narración en primera persona es SKAZ. La narración se construye como una historia oral de un narrador específico, dotado de sus propiedades lingüísticas individuales. Este formulario le permite mostrar el punto de vista de otra persona, incluso uno que pertenece a otra cultura.

Otra forma es EPISTOLAR, es decir, cartas del héroe o correspondencia de varias personas

La tercera forma es MEMORIA, es decir, obras escritas en forma de memorias, diarios

Personificación discurso narrativo es una poderosa herramienta expresiva.

№ 11 sistema de caracteres como componente trabajo literario.

Al analizar obras épicas y dramáticas, se debe prestar mucha atención a la composición del sistema de personajes, es decir, los personajes de la obra. Por conveniencia de abordar este análisis, se acostumbra distinguir entre personajes principales, secundarios y episódicos. Parecería una división muy simple y conveniente, pero mientras tanto en la práctica a menudo causa desconcierto y cierta confusión. El caso es que la categoría de un personaje (principal, secundario o episódico) puede estar determinada por dos parámetros diferentes.

El primero es el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje.

El segundo es el grado de importancia de este personaje para revelar los lados del contenido artístico. Es fácil de analizar en los casos en que estos parámetros coinciden: por ejemplo, en la novela Padres e hijos de Turgenev, Bazarov es el personaje principal en ambos aspectos, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova son personajes secundarios en todos los aspectos, y Sitnikov o Kukshina son episódicos.

En algunos sistemas de arte nos encontramos con tal organización del sistema de personajes que la cuestión de su división en principales, secundarios y episódicos pierde todo significado sustantivo, aunque en varios casos hay diferencias entre personajes individuales en términos de trama y volumen de texto. No es de extrañar que Gogol escribiera sobre su comedia El inspector general que “todos los héroes están aquí; el transcurso y el transcurso de la jugada produce un sobresalto en toda la máquina: ni una sola rueda debe quedar tan oxidada y fuera de servicio. Continuando con la comparación de las ruedas del automóvil con los personajes de la obra, Gogol señala que algunos personajes solo pueden prevalecer formalmente sobre otros: “Y en el automóvil, algunas ruedas se mueven más notablemente y con más fuerza, solo pueden llamarse las principales.”

Pueden surgir relaciones compositivas y semánticas bastante complejas entre los personajes de la obra. El caso más simple y común es la oposición de dos imágenes entre sí. De acuerdo con este principio de contraste, por ejemplo, se construye el sistema de personajes en las Pequeñas tragedias de Pushkin: Mozart - Salieri, Don Juan - Comandante, Barón - su hijo, sacerdote - Walsingham. Un poco mas caso dificil, cuando un personaje se opone a todos los demás, como, por ejemplo, en la comedia de Griboedov "Ay del ingenio", donde incluso las proporciones cuantitativas son importantes: no en vano Griboedov escribió que en su comedia "veinticinco tontos por uno persona lista". Con mucha menos frecuencia que la oposición, se utiliza la técnica de una especie de "dualidad", cuando los personajes están unidos compositivamente por la similitud; ejemplo clásico Bobchinsky y Dobchinsky pueden servir con Gogol.

A menudo, la agrupación compositiva de personajes se realiza de acuerdo con los temas y problemas que encarnan estos personajes.

№ 12 Actor, personaje, héroe, personaje, tipo, prototipo y héroe literario.

Personaje(personaje) - en prosa o obra dramatica una imagen artística de una persona (a veces criaturas, animales u objetos fantásticos), que es tanto el sujeto de la acción como el objeto de la investigación del autor.

Héroe. personaje central, el principal para el desarrollo de la acción se llama el héroe de una obra literaria. Los héroes que entran en un conflicto ideológico o cotidiano entre sí son los más importantes en el sistema de personajes. En una obra literaria, la proporción y el papel de los personajes principales, secundarios y episódicos (así como los personajes secundarios en obra dramatica) se deben a la intención del autor.

Personaje- almacén de personalidad rasgos individuales. El conjunto de propiedades psicológicas que componen la imagen. personaje literario, se llama un personaje. Encarnación en un héroe, un personaje de un determinado personaje de la vida.

Tipo de(huella, forma, muestra) es la manifestación más alta del carácter, y el carácter (huella, rasgo distintivo) es la presencia universal de una persona en obras complejas. Un carácter puede surgir de un tipo, pero un tipo no puede surgir de un carácter.

Prototipo- una determinada persona que sirvió de base para que el escritor creara una imagen-personaje generalizada en una obra de arte.

héroe literario- esta es la imagen de una persona en la literatura. También en este sentido se utilizan los conceptos de "actor" y "personaje". A menudo, solo los actores (personajes) más importantes son llamados héroes literarios.

Los héroes literarios generalmente se dividen en positivos y negativos, pero tal división es muy condicional.

Actor obra de arte - personaje. Por regla general, el personaje toma parte activa en el desarrollo de la acción, pero el autor o alguien de héroes literarios. Los personajes son principales y secundarios. En algunas obras, la atención se centra en un personaje (por ejemplo, en "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov), ​​en otras, la atención del escritor se centra en una serie de personajes ("Guerra y paz" de L. Tolstoy).

13. La imagen del autor en una obra de arte.
La imagen del autor es una de las formas de concretar la posición del autor en una obra épica o lírico-épica, un narrador personificado, dotado de una serie de características individuales, pero no idénticas a la personalidad del escritor. El autor-narrador siempre ocupa ciertas posiciones espacio-temporales y evaluativo-ideológicas en el mundo figurativo de la obra, él, por regla general, se opone a todos los personajes como una figura de un estatus diferente, un plan espacio-temporal diferente. una excepción significativa es la imagen del autor en la novela en verso "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, ya sea declarando su cercanía a los personajes principales de la novela, o enfatizando su carácter ficticio. El autor, a diferencia de los personajes, no puede ser ni un participante directo en los eventos descritos, ni un objeto de imagen para ninguno de los personajes. (De lo contrario, es posible que no estemos hablando de la imagen del autor, sino del héroe-narrador, como Pechorin de M. Yu. Lermontov.) Dentro de la obra, el plan argumental está representado por un mundo ficticio, condicional en relación con el autor, que determina la secuencia y la integridad de la presentación de los hechos, la alternancia de descripciones, razonamientos y episodios escénicos, la transferencia del discurso directo de personajes y monólogos internos.
La presencia de la imagen del autor se indica mediante datos personales y pronombres posesivos primera persona, formas personales de verbos, así como diversos tipos de desviaciones de la acción argumental, valoraciones directas y caracterizaciones de personajes, generalizaciones, máximas, preguntas retóricas, exclamaciones, apelaciones a un lector imaginario e incluso a personajes: “Es muy dudoso que el héroe que hemos elegido complacerá a los lectores, si no te gusta, esto se puede decir afirmativamente ... "(N.V. Gogol," Dead Souls ").
Al estar fuera de la acción argumental, el autor puede manejar tanto el espacio como la modernidad con bastante libertad: puede moverse libremente de un lugar a otro, abandonar el “presente real” (tiempo de la acción) o adentrarse en el pasado, dando el trasfondo de la historia. personajes (la historia de Chichikov en el capítulo 11 “Almas muertas”), o mirar hacia adelante, demostrando su omnisciencia con mensajes o insinuaciones del futuro inmediato o lejano de los héroes: “... Era un reducto que aún no tenía un nombre, luego recibió el nombre del reducto Raevsky, o la batería Kurgan. Pierre no prestó especial atención a este reducto. No sabía que este lugar sería más memorable para él que todos los lugares del campo de Borodino ”(L. N. Tolstoy, “Guerra y paz”).
En literatura, la segunda mitad. Siglos XIX y XX la narrativa subjetiva con la imagen del autor es rara; ha dado paso a la narración "objetiva", "impersonal", en la que no hay indicios de un autor-narrador personalizado y la posición del autor se expresa indirectamente: a través de un sistema de personajes, desarrollo argumental, con la ayuda de detalles expresivos, características del habla de los personajes, etc. PAGS.

14. Poética del título. Tipos de títulos.
Título- este es un elemento de texto, y completamente especial, "avanzado", ocupa una línea separada y generalmente difiere en la fuente. Es imposible no notar el título, como un hermoso sombrero, por ejemplo. Pero, como escribió en sentido figurado S. Krzhizhanovsky, el título "no es un sombrero, sino una cabeza que no se puede unir al cuerpo desde el exterior". Los escritores siempre se toman muy en serio los títulos de sus obras, sucede que se rehacen muchas veces (probablemente conozcas la expresión "dolor de cabeza"). Cambiar el título significa cambiar algo muy importante en el texto...
Solo por el título, puede reconocer al autor o la dirección a la que pertenece: el nombre "Dead Moon" solo podría ser dado a la colección por futuristas hooligan, pero no A. Akhmatova, N. Gumilyov o Andrei Bely.
Sin título, es completamente incomprensible de qué trata el poema. Aquí hay un ejemplo. Este es el comienzo del poema de B. Slutsky:

No me derribaron. dibujó con un bolígrafo,
Como una golondrina, como un pájaro.
Y - no cortar con un hacha.
No olvidarás y no perdonarás.
Y alguna semilla nueva
Crece cuidadosamente en tu alma.

¿Quién ... "no me derribó"? Resulta, línea alienígena. Ese es el nombre del poema. Quien lee el título percibe el comienzo del poema con ojos completamente diferentes.

En poesía, todos los hechos del lenguaje y cualquier "pequeña cosa" de la forma se vuelven significativos. Esto también se aplica al título, e incluso si lo es... no lo es. La ausencia de un título es una especie de señal: "Atención, ahora vas a leer un poema en el que hay tantas asociaciones diferentes que no se pueden expresar en una sola palabra..." La ausencia de un título indica que un texto rico en asociaciones se espera, difícil de definir.

Tema descriptivo títulos - títulos que designan directamente, directamente el tema de la descripción, en una forma concentrada que refleja el contenido de la obra.

Figurativo-temático- títulos de obras que comunican el contenido de lo que se va a leer, no directamente, sino en sentido figurado, mediante el uso de una palabra o una combinación de palabras en significado figurado, utilizando tipos específicos de senderos.

Ideológico y característico- títulos de obras literarias, indicando la evaluación del autor de lo que se está describiendo, en conclusión principal autor, la idea básica de toda creación artística.

Ideológico-temático, o polivalente Los títulos son aquellos títulos que indican tanto el tema como la idea de la obra.

¿En literatura? ¿Cómo se manifiesta? ¿Es siempre posible notarlo incluso para un lector inexperto? Los conflictos en las obras literarias son un fenómeno obligado y necesario para el desarrollo de la trama. Ni un solo libro de alta calidad que pueda reclamar el título de clásico eterno puede prescindir de él. Otra cosa es que no siempre somos capaces de ver una clara contradicción en las opiniones del personaje que se describe, para considerar profundamente el sistema de sus valores y convicciones internas.

A veces es difícil comprender las verdaderas obras maestras literarias. Esta ocupación requiere un enorme estrés mental, así como el deseo de comprender a los personajes, el sistema de imágenes construido por el autor. Entonces, ¿qué es el conflicto en la literatura? Intentemos resolverlo.

Definición del concepto

En la mayoría de los casos, las personas entienden intuitivamente lo que está en juego cuando se trata de hablar sobre algún tipo de choque ideológico en un libro en particular. El conflicto en literatura es la confrontación de los personajes de los héroes con la realidad exterior. La lucha en el mundo ficticio puede continuar. largo tiempo y conduce necesariamente a un cambio en la forma en que el héroe mira la realidad circundante. Tal tensión puede formarse dentro del propio personaje y dirigirse a su propia personalidad. El desarrollo de tal movimiento ocurre muy a menudo. Y luego hablan del conflicto interno, es decir, la lucha con uno mismo.

Conflictos en la literatura rusa

Los clásicos domésticos merecen una atención especial. A continuación se muestran ejemplos de conflictos en la literatura tomados de obras rusas. Muchos de ellos te resultarán familiares desde el momento currículum escolar. ¿Qué libros vale la pena echarle un vistazo?

"Ana Karenina"

El mayor monumento de la literatura rusa, que no pierde su relevancia en la actualidad. Casi todo el mundo conoce la trama de Anna Karenina. Pero no todas las personas pueden determinar de inmediato cuáles son las principales experiencias de la heroína. Pensando en lo que es el conflicto en la literatura, podemos recordar esta maravillosa obra.

Anna Karenina muestra un doble conflicto. Es él quien no permite que el personaje principal se recupere y mire de manera diferente las circunstancias. propia vida. En primer plano, se representa un conflicto externo: el rechazo de la sociedad a las relaciones laterales. Es él quien distancia a la heroína de las personas (amigos y conocidos) con las que antes era tan fácil interactuar. Pero además de él, todavía hay un conflicto interno: Anna está literalmente aplastada por esto. carga insoportable que ella tiene que llevar. Ella sufre por la separación de su hijo Seryozha, no tiene derecho a llevar al niño con ella a nueva vida con Vronski. Todas estas experiencias crean una fuerte tensión en el alma de la heroína, de la que no puede liberarse.

"Oblomov"

Otra obra inolvidable de la literatura clásica rusa, de la que vale la pena hablar. Oblomov describe la vida solitaria de un terrateniente que en un momento decidió rechazar el servicio en el departamento y dedicar su vida a la soledad. El personaje en sí es bastante interesante. No quiere vivir según el patrón impuesto por la sociedad, y al mismo tiempo no encuentra la fuerza para luchar. Permanecer en la inacción y la apatía lo socava aún más desde adentro. El conflicto del héroe con el mundo exterior se manifiesta en el hecho de que no ve el sentido de vivir como lo hace la mayoría de la gente: ir a trabajar todos los días, realizar acciones que le parecen sin sentido.

El estilo de vida pasivo es su reacción defensiva contra el incomprensible mundo circundante. El libro muestra el conflicto del plan ideológico, ya que se basa en una comprensión de la esencia y el sentido de la existencia humana. Ilya Ilich no siente la fuerza en sí mismo para cambiar su vida.

"Imbécil"

Esta obra es una de las más famosas de F. M. Dostoievski. El idiota representa un conflicto ideológico. El príncipe Myshkin es muy diferente de la sociedad en la que tiene que estar. Es lacónico, tiene una sensibilidad extrema, por lo que está experimentando agudamente cualquier evento.

El resto de los personajes se oponen a él por su comportamiento y forma de ver la vida. Los valores del Príncipe Myshkin se basan en la comprensión cristiana del bien y del mal, en su deseo de ayudar a las personas.

Conflictos en la literatura extranjera

Los clásicos extranjeros no son menos entretenidos que los nacionales. Los conflictos en la literatura extranjera a veces se presentan de una manera tan amplia que uno solo puede admirar estas obras magistralmente escritas. ¿Qué ejemplos se pueden dar aquí?

"Romeo y Julieta"

Una obra única de William Shakespeare, que toda persona que se precie debe haber conocido en un momento u otro. El libro muestra un conflicto amoroso, convirtiéndose poco a poco en una tragedia. Dos familias, los Montesco y los Capuleto, han estado en guerra entre sí durante muchos años.

Romeo y Julieta resisten la presión de sus padres, tratando de defender su derecho al amor y la felicidad.

"Lobo estepario"

Esta es una de las novelas más memorables de Hermann Hesse. Protagonista- Harry Haller - fuera de contacto con la sociedad. Eligió para sí mismo la vida de un solitario inexpugnable y orgulloso, porque no puede encontrar un lugar adecuado para sí mismo. El personaje se hace llamar lobo estepario", que accidentalmente vagó por la ciudad hacia la gente. El conflicto de Haller de un plan ideológico radica en la incapacidad de aceptar las reglas y actitudes de la sociedad. La realidad circundante se le aparece como una imagen desprovista de significado.

Así, al responder a la pregunta ¿qué es un conflicto en literatura?, es necesario tener en cuenta mundo interior Protagonista. La cosmovisión de un personaje muy a menudo se opone a la sociedad que lo rodea.