Motivos nacionales en productos de artes decorativas aplicadas. artes decorativas y aplicadas

Descripción de la presentación Artes y oficios populares rusos. Esto es arte de diapositivas.

Artes y oficios populares rusos. Este arte tiene la capacidad de traer alegría a la vida... de afirmar ideales positivos. Artes y oficios populares... te enseña a amar y apreciar lo que es reconocido por la gente. V. M. Vishnevskaya

Juguete de arcilla Dymkovo El nombre del juguete proviene del asentamiento de Dymkovo, ahora un distrito de la ciudad de Vyatka. La artesanía tenía una organización familiar: las mujeres y las niñas esculpían el juguete y programaban su producción para la feria de primavera. Para la producción se utiliza arcilla roja local mezclada con arena fina de río.

Técnica. Las figurillas se moldean en partes, enrollando la forma deseada a partir de grumos de arcilla enrollados en un panqueque. Las piezas separadas se ensamblan y moldean utilizando arcilla líquida como aglutinante. Después de secar y cocer, el juguete se cubre con cal y se pinta con pinturas. El juguete pintado se cubrió con un huevo batido para darle brillo y brillo. El uso de una amplia gama de colores, hasta 10 colores, le da brillo y elegancia al juguete. Un adorno estrictamente geométrico se construye de acuerdo con varios esquemas de composición: celdas, rayas, círculos, puntos se aplican en varias combinaciones.

La artesanía de cerámica Skopinsky es un centro tradicional de arte popular en Ryazan. La industria debe su origen a la arcilla, que se encuentra en grandes cantidades en las cercanías de la ciudad de Skopin. La cerámica en los lugares donde más tarde apareció la ciudad de Skopin se hizo en los días de la Rus de Kiev. En este plato batieron mantequilla, fermentaron la masa, almacenaron leche, agua, kvas. 1640 se considera el año de nacimiento de la cerámica Skopino. Este año, el primer nombre del alfarero Skopinsky apareció en el censo: Demka Kireev, hijo de Bernikov. Cerámica Skopino

La cerámica fue moldeada en una máquina manual de muchas partes, decorada con adornos, esmaltes de colores. Antes de la cocción, los artículos se cubrieron con polvo de esmalte de plomo coloreado. Al derretirse, se convirtió en una superficie brillante con rayas que creaban hermosos desbordamientos. La cerámica Skopinskaya se distingue por una pronunciada fantasía y ficción.

Cerámica de Gzhel Gzhel es uno de los centros rusos tradicionales de producción de cerámica. El significado más amplio del nombre "Gzhel", que es correcto desde un punto de vista histórico y cultural, es una vasta área que consta de 27 pueblos unidos en el "Gzhel Bush" ubicado a unos sesenta kilómetros de Moscú a lo largo de Moscú-Murom-Kazan vía férrea. Ahora Gzhel Bush es parte del distrito Ramensky de la región de Moscú. Por primera vez, el área de Gzhel se mencionó entre otros en la carta espiritual de Ivan Kalita, e Ivan el Terrible lo designó como el volost del "palacio del soberano", es decir, propiedad de la corte.

La famosa porcelana de Gzhel apareció a finales del siglo XVIII. Era muy caro y estaba en honor de comerciantes y nobles. El secreto de esta excelente producción era propiedad de unos pocos. La paleta de cerámica Gzhel es muy peculiar. Se basa en combinaciones de delicadas acuarelas en tonos azules, verdes, amarillos, morados, que se aplican sobre un fondo blanco.

Pintura Khokhloma Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y, ocasionalmente, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa en el horno tres o cuatro veces, lo que logra un color dorado miel único, que da el efecto de macizo a los utensilios de madera liviana. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Pintura de Gorodets Existe desde mediados del siglo XIX. cerca de la ciudad de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada con una pincelada libre con trazos gráficos en blanco y negro, ruedas giratorias adornadas, muebles, persianas y puertas. En 1936 se fundó un artel que fabricaba souvenirs; maestros - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. La pintura de Gorodets tiene su origen en las ruedas giratorias de Gorodets talladas, que tenían su propia peculiaridad: un peine y un fondo. Para decorar los Donets, los artesanos de Gorodets utilizaron una técnica peculiar: la incrustación: las figuras se cortaron en madera de una raza diferente y se insertaron en un hueco de forma correspondiente.

El estilo Gorodets se distingue principalmente por su contenido. En los murales, las escenas de género dan la impresión principal. Todas estas imágenes son de carácter condicional, de forma muy libre y decorativa, y en ocasiones rayan en la caricatura. Así es la vida del campesinado, comerciantes, un magnífico desfile de disfraces. Un lugar significativo está ocupado por motivos florales: exuberantes "rosas", pintadas de forma amplia y decorativa.. Especialmente a menudo la imagen de un caballo o gallo caliente y fuerte en una pose orgullosa y guerrera. En la mayoría de los casos, se trata de imágenes emparejadas, heráldicamente una frente a la otra. Gorodetsky maestro de la pintura ama las flores. Están esparcidos por todas partes en el campo de las pinturas con alegres guirnaldas y ramos.

Finii ft (del griego fingitis, una piedra brillante y liviana) es un tipo especial de arte aplicado que utiliza esmalte (como material principal) en combinación con metal. Los esmaltes se tiñen con sales metálicas: los aditivos de oro le dan al vidrio un color rubí, el cobalto un color azul y el cobre uno verde. Al resolver problemas pictóricos específicos, el brillo del esmalte puede, a diferencia del vidrio, amortiguarse. Iconos, cruces, retratos, decoraciones hechas con la técnica del esmalte se distinguen por su especial durabilidad, efecto decorativo, brillo y pureza de colores. El esmalte es una artesanía de arte popular verdaderamente rusa. Los joyeros de Rostov dominaron la producción de esmalte artístico ya en la era de la Rus de Kiev en el siglo XII.

En la historia centenaria del procesamiento artístico de metales en Rusia, el arte del ennegrecimiento de la plata ocupa uno de los lugares principales. Desde la época de la Rus de Kiev, la plata ennegrecida se ha convertido en un elemento destacado del arte de la joyería rusa. Una de las primeras referencias documentales sobrevivientes al niello de Veliky Ustyug se remonta a 1683. Veliky Ustyug niello

Niello es una aleación de plata con cobre, plomo y azufre. La composición, triturada hasta convertirse en polvo, se frota en las ranuras del patrón grabado en un objeto de plata. Durante la cocción, el niello se fusiona firmemente con la superficie plateada, dando lugar a un patrón gráfico negro. Se complementa con grabado, repujado, dorado, disparo del fondo, persiguiendo con una herramienta afilada especial que crea una textura granulada de la superficie del metal. La fuerza de adhesión con la plata y el tono del negro dependen del método de preparación del negro y de las proporciones de sus componentes. Ustyuzhans tenía su propia composición secreta. Northern niello difiere de otros centros similares en su fuerza especial y su rico rango, desde el gris ceniza hasta el negro profundo.

El esmalte se fusiona en celdas delimitadas por tabiques metálicos planos. Las celdas están llenas de esmalte hasta el borde superior de las particiones. La superficie del producto está pulida de tal manera que las particiones y el esmalte queden en el mismo plano. Realización de esmaltes. El vidrio coloreado se trituró en polvo, se agregó un poco de agua. La masa pastosa resultante se aplicó a un producto metálico y se coció varias veces en un horno. El esmalte se derritió y se adhirió firmemente al metal. Luego se pulió a un brillo. Según el brillo de los colores y el juego de luces, los esmaltes antiguos se asemejaban a un mosaico.

Niello, granulación, esmalte, filigrana. Grano, pequeñas bolas de oro o plata (de 0,4 mm de diámetro), que se sueldan en joyería en un adorno de filigrana. La veta crea un eficaz juego de luces y sombras y texturas, enriquece el ritmo ornamental del producto. El grano se conoce desde la antigüedad (en Mesopotamia, la antigua Grecia, en el Cáucaso), se generalizó en la Edad Media (especialmente en la antigua Rusia) y todavía se usa en la actualidad.

Técnica de joyería, que consiste en soldar granos de oro o plata sobre el objeto (oro sobre oro, plata sobre plata). El uso de la granulación es muy diverso: está disperso por todo el adorno de filigrana, bordea partes del objeto con rayas, está dispuesto en forma de cuadrícula, rombo, triángulos, forma pirámides en relieve y racimos. La técnica de fabricación y fijación del grano requiere una gran habilidad por parte del maestro. Para obtener una gran cantidad de bolas de grano del mismo tamaño, el maestro debe, en primer lugar, cortar trozos de alambre de igual longitud y diámetro. Para acelerar este proceso, el maestro enrolla el alambre alrededor de una varilla cilíndrica y luego corta esta espiral. Obtenidos de esta manera, de igual tamaño, los anillos abiertos se colocan con pinzas en un gran trozo de carbón con hileras de pequeñas depresiones, después de lo cual se les dirige una llama de soplete. Los anillos fundidos en forma de gotas ruedan hacia los huecos hechos en el carbón y se solidifican en forma de bolas. El grano también se puede obtener de otra manera: los anillos o trozos de alambre no se colocan sobre un trozo de carbón, sino que se rocían con polvo de carbón y se derriten en un crisol. Las bolas de granulación se pegan en los lugares apropiados del adorno, se espolvorean con estaño y se sueldan, a menudo colocando anillos escaneados debajo de las bolas.

Filigrana (del verbo eslavo antiguo "skati" - torcer, torcer varios hilos en un solo hilo), filigrana - un tipo de técnica de joyería: un patrón calado o soldado hecho de alambre delgado de oro, plata o cobre, liso o retorcido en cuerdas . Los productos de filigrana a menudo se complementan con granulación (pequeñas bolas de plata u oro) y esmalte.

En la antigua Rus, la técnica de la filigrana comenzó a utilizarse a partir de los siglos IX-X. En ese momento, todavía no se usaba alambre torcido para la producción, pero sí granos. Los productos de los siglos XII-XIII son de alta calidad, en ese momento comenzaron a utilizar la tecnología de soldadura con mayor frecuencia, y a partir del siglo XII, con calados y filigranas en relieve, las piedras comenzaron a usarse en la producción. El apogeo de la filigrana de Moscú cae en los siglos XV-XVI. Se utilizaron una variedad de materiales: piedras preciosas, esmalte, madera, hueso tallado. Los escáneres más famosos en ese momento fueron Ambrose e Ivan Fomin.

Pintura sobre metal El oficio se desarrolló a principios del siglo XIX en el pueblo de Zhostovo, no lejos de Mytishchi, cerca de Moscú.

Palekh Un tipo de pintura en miniatura de laca rusa que se desarrolló a principios de la década de 1920 sobre la base de la pintura de íconos locales. Se caracteriza por un patrón delgado y suave sobre un fondo predominantemente negro, una abundancia de sombras doradas y la claridad de la silueta de figuras aplanadas. .

Artes decorativas y aplicadas (DPI) - el arte de hacer artículos para el hogar que tengan cualidades artísticas y estéticas y estén destinados no solo para uso práctico, sino también para decorar viviendas, estructuras arquitectónicas, parques, etc.

Toda la vida de las tribus y civilizaciones primitivas estaba conectada con el paganismo. La gente adoraba a varias deidades, objetos: hierba, el sol, un pájaro, un árbol. Para "apaciguar" a algunos dioses y "alejar" a los espíritus malignos, el hombre más antiguo, al construir una casa, necesariamente la complementaba con "amuletos": un relieve, plataformas en las ventanas, animales y signos geométricos que tienen un significado simbólico y significado simbolico. La ropa necesariamente protegía al dueño de los malos espíritus con una tira de adorno en las mangas, el dobladillo y el cuello, y todos los platos tenían un adorno ritual.

Pero desde la antigüedad, el deseo de belleza en el mundo objetivo que lo rodea también fue característico del hombre, por lo que las imágenes comenzaron a adquirir una apariencia cada vez más estética. Perdiendo gradualmente su significado original, comenzaron a decorar algo más que llevar algún tipo de información mágica. Se aplicaron patrones bordados a las telas, la cerámica se decoró con adornos e imágenes, primero se exprimió y rascó, luego se aplicó con arcilla de un color diferente. Más tarde se utilizaron para este fin veladuras y esmaltes coloreados. Los productos de metal se fundieron en moldes con figuras, cubiertos con relieve y muescas.

Las artes y oficios son y artísticamente elaborados muebles, vajillas, vestidos, alfombras, bordados, joyas, juguetes y otros artículos, así como pinturas ornamentales y decoración escultórica y decorativa de interiores y fachadas de edificios, cerámicas de revestimiento, vidrieras, etc. Son muy comunes las formas intermedias entre DPI y el arte de caballete -paneles, tapices, plafones, estatuas decorativas, etc.- que forman parte del conjunto arquitectónico, lo complementan, pero también pueden considerarse separadamente, como obras de arte independientes. A veces, en un jarrón u otro objeto, no es la funcionalidad lo primero, sino la belleza.

El desarrollo del arte aplicado se vio afectado por las condiciones de vida, la vida de cada pueblo, las condiciones naturales y climáticas de su hábitat. DPI es una de las formas de arte más antiguas. Durante muchos siglos, se ha desarrollado entre la gente en forma de artes y oficios populares.

Bordado. Tiene su origen en la antigüedad, cuando se utilizaban agujas de hueso y luego de bronce. Bordado en ropa de lino, algodón, lana. En China y Japón bordaron con seda de colores, en India, Irán, Turquía, con oro. Adornos bordados, flores, animales. Incluso dentro de un mismo país, existían tipos de bordados completamente diferentes según la zona y las personas que allí vivían, como por ejemplo, bordados con hilo rojo, bordados de colores, punto de cruz, punto satinado, etc. Los motivos y el color a menudo dependían del propósito del objeto, festivo o cotidiano.

Solicitud. Se cosen o pegan piezas multicolores de tela, papel, cuero, piel, paja sobre un material de un color o aderezo diferente. La aplicación en el arte popular, especialmente de los pueblos del Norte, es sumamente interesante. Aplicación decorar paneles, tapices, cortinas. A menudo, la aplicación se realiza simplemente como un trabajo independiente.

Vitral. Se trata de una composición decorativa de trama realizada con cristales de colores u otro material que transmita la luz. En una vidriera clásica, las piezas individuales de vidrio de colores estaban interconectadas por espaciadores hechos del material más suave: el plomo. Así son las vidrieras de muchas catedrales e iglesias de Europa y Rusia. También se utilizó la técnica de pintar sobre vidrios incoloros o coloreados con pinturas al silicato, que luego se fijaban mediante fuegos ligeros. En el siglo 20 las vidrieras estaban hechas de plástico transparente.

Las vidrieras modernas se utilizan no solo en iglesias, sino también en locales residenciales, teatros, hoteles, tiendas, subterráneos, etc.

Cuadro. Composiciones realizadas con pinturas en la superficie de tejidos, madera, cerámica, metal y otros productos. Los murales son de trama y ornamentales. Son muy utilizados en el arte popular y sirven como decoración para souvenirs o artículos para el hogar.

Cerámica. Productos y materiales elaborados con arcilla y diversas mezclas con ella. El nombre proviene de la zona de Grecia, que fue el centro de producción de cerámica desde la antigüedad, es decir, para la fabricación de cerámica y utensilios. La cerámica también se llama azulejos de revestimiento, a menudo cubiertos con pinturas. Los principales tipos de cerámica son arcilla, terracota, mayólica, loza, porcelana, masa de piedra.

Cordón. Productos calados de hilos. Según la técnica de ejecución, se dividen en manuales (tejidos en palos torneados - bobinas, cosidos con aguja, crochet o tejido) y hechos a máquina.

Costura de corteza de abedul, paja, vid, líber, cuero, hilo, etc. uno de los tipos más antiguos de artes decorativas y aplicadas (conocido desde el Neolítico). En su mayoría, el tejido se usaba para hacer platos, muebles, cuerpos, juguetes, cajas.

Hilo. Un método de procesamiento artístico de materiales, en el que se recortan figuras escultóricas con una herramienta de corte especial o se hace algún tipo de imagen sobre una superficie lisa. En Rus, la talla en madera era la más común. Cubrió los jambas de las casas, los muebles, las herramientas. Hay una escultura tallada hecha de hueso, piedra, yeso, etc. Muchas tallas son ornamentos (piedras, oro, bronce, cobre, etc.) y armas (madera, piedra, metales).

Las artes y artesanías populares son un fenómeno complejo y multifacético. Incluye una variedad de direcciones, tipos, formas. Pero todos ellos están unidos por una combinación de la conveniencia práctica de los productos con la belleza natural de su apariencia, proveniente de la naturaleza circundante.

En la antigua Rus, toda la vida de las personas estaba literalmente impregnada del deseo de belleza y armonía con el entorno natural. Casa, hogar, muebles, herramientas, ropa, utensilios, juguetes: todo lo que tocaron las manos de los artesanos populares encarnaba su amor por su tierra natal y un sentido innato de la belleza. Y luego los artículos domésticos ordinarios se convirtieron en obras de arte. La belleza de su forma se complementó con adornos decorativos en forma de adornos, imágenes de personas, animales, pájaros, escenas.

Desde la antigüedad, los artesanos populares utilizaron en su trabajo lo que les dio la naturaleza: madera, arcilla, hueso, hierro, lino, lana. La naturaleza siempre ha sido la principal fuente de inspiración para los artesanos. Pero, al incorporar imágenes de la naturaleza en sus obras, los maestros nunca lo copiaron literalmente. Iluminada por la fantasía popular, la realidad a veces adquiría rasgos mágicos, de cuento de hadas; en ella, realidad y ficción parecían inseparables.

Es esta originalidad de las artes y artesanías populares, su expresividad y proporción únicas las que han inspirado y siguen inspirando a los artistas profesionales. Sin embargo, no todos logran comprender y repensar completamente toda su profundidad y potencial espiritual.

Como señala el conocido investigador de arte popular M.A. Nekrasova, en las condiciones modernas “la necesidad de la gente por el arte popular, por su autenticidad, la espiritualidad está creciendo. Pero encontrar formas de preservar el arte popular, para su desarrollo fructífero, solo es posible si se comprende su esencia, creativa y espiritual, su lugar en la cultura moderna.

La idea creativa principal del arte popular tradicional, basada en la afirmación de la unidad del mundo natural y humano, probada por la experiencia de muchas generaciones, conserva toda su importancia en el arte de la artesanía popular moderna.

Conozcamos a los más famosos de ellos.

Procesamiento artístico de la madera.

El árbol es uno de los símbolos antiguos de Rusia. En la mitología eslava antigua, el árbol de la vida simbolizaba el universo. Las arboledas sombreadas y los bosques de robles, los misteriosos matorrales oscuros y el encaje verde claro de los bordes de los bosques han atraído a los conocedores de la belleza desde la antigüedad, despertando la energía creativa en nuestra gente. No es casualidad que la madera sea uno de los materiales naturales preferidos por los artesanos populares.

En diferentes partes de Rusia, se han desarrollado tipos originales de carpintería artística.

talla de madera - estas son esculturas de Bogorodsk y tallas en relieve plano de Abramtsevo-Kudrinsk en la región de Moscú; producción de productos con hilos dentados triédricos en las regiones de Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; tallado de corteza de abedul en las regiones de Vologda y Kirov.

A las artes y oficios tradicionales pintura sobre madera incluyen: artesanías Khokhloma, Gorodetsky y Polkhov-Maidansky de la región de Nizhny Novgorod; Sergiev Posad pintando con quema, pintando con quema en Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk y varias otras regiones; producción de productos con pintura de pincel gratis en las regiones de Arkhangelsk y Vologda.

Cada una de estas artesanías tiene su propia historia y características únicas.

Las obras de arte y artesanía cumplen varios requisitos: tienen una calidad estética; diseñado para efectos artísticos; sirven para la decoración de la vida cotidiana y el interior. Dichos trabajos son: ropa, vestidos y telas decorativas, alfombras, muebles, arte en vidrio, porcelana, loza, joyería y otros productos artísticos. Desde la segunda mitad del siglo XIX, la literatura científica ha establecido una clasificación de las ramas de las artes decorativas y aplicadas según el material (metal, cerámica, textil, madera), la técnica de ejecución (talla, pintura, bordado, estampación, fundición, repujado, intarsia, etc.) y según las características funcionales del uso del objeto (muebles, platos, juguetes). Esta clasificación se debe al importante papel del principio constructivo-tecnológico en las artes y oficios y su conexión directa con la producción.

La apelación al arte popular ha ganado un lugar firme en el trabajo de un maestro moderno con niños. En los últimos años, las artes y la artesanía se han vuelto muy populares. Los productos hechos por las manos de los niños pueden servir como decoración para los interiores de las escuelas, ya que tienen un valor estético.

Las clases de artes y oficios sin duda abrirán nuevas formas para que muchos niños aprendan arte popular, enriquezcan su mundo interior y les permitan pasar su tiempo libre de manera útil.

Los principales tipos de artes decorativas y aplicadas:

1. (quemado en madera, cuero, tela, etc.)
2. cuentas

Centrémonos en el último de los anteriores.

Rebordear es un arte antiguo. La historia de abalorios tiene más de cinco mil años. Sin embargo, las técnicas de tejido siguen siendo las mismas, e incluso los niños pueden crear artesanías simples a partir de cuentas.

Abalorios para niños: ¿es necesario? Quizás, muchos creen que tal familiarización de los escolares con las artes decorativas y aplicadas, en particular, el trabajo con abalorios, es conveniente solo en los centros de arte donde existen las condiciones para una verdadera formación profesional. La experiencia demuestra que no es así. El hecho es que además de la belleza, este es un arte bastante útil en todos los aspectos. En el proceso de abalorios, los niños desarrollan el gusto, la imaginación y la creatividad. El niño aprende los conceptos básicos de contar, lo cual es relevante para los niños en edad preescolar. Se desarrollan habilidades motoras finas y precisión de movimientos, lo cual es útil en cualquier caso. Se ha comprobado que el desarrollo de la motricidad fina contribuye al desarrollo de la memoria, la atención y el pensamiento, que también es útil. Las joyas hechas a mano se valoran más que las compradas. La presencia de joyas originales hechas en casa puede elevar la autoestima de un niño inseguro y ayudarlo a tomar su lugar en el equipo. Beadwork ayuda a los niños a expresar sus emociones.

Las clases de abalorios se llevan a cabo en grupos y brindan la oportunidad de comunicarse con sus compañeros, mientras disfrutan del proceso de trabajar con abalorios.

Introducir a los niños a las artes y oficios, a dominar sus técnicas, no significa en absoluto que todos los niños continuarán trabajando en la dirección artística. El significado estético está asociado con el proceso mismo de hacer cosas hermosas, necesarias y útiles. La capacidad de crearlos en un principio es mucho más importante para el desarrollo artístico general de los niños, la educación en ellos de un sano principio moral, el respeto por el trabajo, el conocimiento incluso hasta cierto punto de uno mismo y el desarrollo del gusto artístico.

que es artes y oficios

Las artes decorativas y aplicadas son un fenómeno cultural complejo y multifacético. Abarca muchos tipos de artesanías populares asociadas con la creación de productos artísticos que tienen un propósito práctico en la vida cotidiana y el procesamiento artístico de artículos utilitarios (utensilios, muebles, telas, herramientas, vehículos, ropa, joyas, juguetes, etc.) . El arte decorativo y aplicado vive con la gente, arraigado en la vetusta antigüedad y desarrollándose en la actualidad.

Las obras de arte y artesanía suelen estar estrechamente relacionadas con el entorno arquitectónico y espacial, el conjunto (en la calle, en el parque, en el interior) y entre sí, formando un complejo artístico. Con origen en la antigüedad, las artes y oficios se han convertido en una de las áreas más importantes del arte popular. Su historia está conectada con la artesanía, la industria del arte, con las actividades de artistas y artesanos profesionales, y desde principios del siglo XX. - con diseño y diseño artístico.

Muchos ejemplos excelentes de artes decorativas y aplicadas se pueden ver en museos de arte, históricos, de historia local y etnográficos, así como en libros, álbumes y en las páginas de revistas. Cada exposición de arte popular es siempre un descubrimiento del mundo de la belleza y la sabiduría. Los productos hechos por artistas antiguos y modernos invariablemente despiertan la admiración de los visitantes, y algunos tienen el deseo de seguir el ejemplo de los artesanos populares.

Es importante que todos los que entran en contacto con las obras de arte y artesanía no se queden como espectadores ociosos, sino que se esfuercen por ser investigadores, tratando cada vez de comprender con qué métodos artísticos y técnicos el maestro pudo lograr la perfección. Gran parte de lo que cada uno de ustedes tratará de hacer amorosamente con sus propias manos se lo entregará a las personas que los rodean.

Considere las artes y oficios en las páginas del libro de texto. ¿Cómo y con qué propósito los antiguos decoraban artículos y herramientas para el hogar?

Analizar el simbolismo de los ornamentos en diversas obras de artes y oficios. ¿Qué información llevan las formas y decoraciones de estos objetos?

Escuche melodías y melodías folklóricas. ¿Qué elementos que se muestran en el pliego coinciden con ellos en estilo?

Bordado

Desde la antigüedad, el bordado ha sido una decoración del hogar, le dio un toque a la ropa, se usó en manteles, servilletas, cortinas y toallas, y fue la base de las artes y oficios en Ucrania y Rusia.

Cualquier anfitriona podría, con la ayuda del bordado, dar comodidad a su hogar, decorar la ropa de sus seres queridos, encarnar sus ideas artísticas, ya que este tipo de artes y oficios era accesible para todos.

Los bordados de diferentes pueblos están llenos de variedad y originalidad de estampados y colores, ya que fueron creados durante siglos y dependieron de la historia y cultura de los pueblos. Como en aquellos días no había revistas de moda donde se pudiera encontrar un patrón para todos los gustos, la gente le daba un cierto significado al bordado.

El bordado no solo era un elemento hermoso en la ropa, sino que también jugaba un papel importante como talismán. Si prestó atención a los bordados, probablemente notó que los patrones geométricos son los más comunes entre los adornos. Así, por ejemplo, el antiguo símbolo del sol, la fertilidad y el principio femenino, que trae buena suerte y prosperidad, se representó en bordados en forma de rombo. El símbolo del agua personificaba la vitalidad y se aplicaba en forma de líneas onduladas. Los adornos horizontales portaban el símbolo de la Tierra y denotaban la prosperidad del hogar familiar.

Si lo ha notado, en algunos bordados, el adorno representa un círculo, dentro del cual está bordada una cruz, tal elemento de bordado simboliza el Sol y sirve como un talismán que elimina el mal de una persona. Pero la cruz bordada en el patrón significa purificación espiritual, ya que es un símbolo de fuego.

Los ucranianos preferían los adornos de toallas, que eran de naturaleza vegetal, y la imagen de pájaros y animales también era común. En el esquema de colores, principalmente prefirieron usar colores rojo, negro y azul.

Los motivos florales en el bordado no solo se inventaron y también tenían su propio significado específico. La imagen en el adorno de hojas de roble simbolizaba la fuerza, y el viburnum se consideraba un símbolo de belleza. Las amapolas bordadas en la ropa significaban fertilidad y memoria familiar, y los racimos de uvas traían felicidad y alegría a la vida familiar. El bígaro bordado era un símbolo de fidelidad, pero las rosas eran un símbolo de juventud y amor.

También en los adornos ucranianos a menudo puedes encontrar imágenes de palomas, golondrinas, gallos, caballos y otros animales y pájaros. Tales bordados actuaron como amuletos, protegiendo a una persona de varias fuerzas y espíritus malignos.

bordado ucraniano

Una parte integral del guardarropa masculino y femenino en los ucranianos siempre ha sido una camisa bordada. El adorno de la camiseta caracterizaba una determinada zona. Por estos patrones, era fácil distinguir a los habitantes de Poltava de la población de la región de Podolsk, y los adornos de Hutsul diferían de los de Polissya. Una característica distintiva de estas camisas bordadas no eran solo los patrones, sino también la técnica de ejecución y los colores.

En Ucrania, el bordado lo hacían predominantemente las mujeres. Dedicaron cada minuto libre a este oficio. Bordaban durante las reuniones conjuntas, mientras pasaban las largas tardes de invierno, e incluso después del trabajo de campo, durante un breve descanso, a menudo se puede ver a una mujer ucraniana bordando.

Las chicas ucranianas ponían amor y alma en la creación de adornos en su ropa, y la camisa bordada que vestían era una característica de su habilidad y diligencia.

Con la adquisición de su independencia en Ucrania, el amor de la gente por sus tradiciones comenzó a revivir. Recientemente, los vyshyvankas ucranianos han comenzado a ganar popularidad nuevamente. Se ha convertido en una tendencia de moda no solo entre los compatriotas, sino también mucho más allá de sus fronteras. Las personas con camisas bordadas se pueden encontrar en todas partes. Se ve apropiado, tanto en eventos ceremoniales como en graduaciones escolares, celebraciones de bodas o mítines.

El bordado artístico encarna las mejores tradiciones de nuestro pueblo y ha encontrado mil admiradores de este bello tipo de artes y oficios.

Tareas artísticas y creativas.

Recopile información sobre la historia de una de las artesanías populares famosas, prepare un álbum, un stand, una presentación por computadora, preséntelo a sus compañeros de clase.

> Hacer un boceto de un mural basado en alguna artesanía popular rusa: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc. (opcional), sobre uno de los temas: “Estaciones”, “Mañana”, “Cuento del bosque”,
"Centeno dorado", etc.

> Prepara con tus compañeros una exposición de artes y oficios de diferentes géneros. Piense en el acompañamiento musical, recoja muestras de creatividad verbal popular (extractos de cuentos de hadas, leyendas, proverbios, refranes, etc.). Realice un recorrido por esta exposición para estudiantes más jóvenes, padres e invitados escolares.