Lo que el folclore trabaja de cerca. ¿Qué obras folklóricas están estrechamente relacionadas

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Todo lo anterior determina sólo un lado de la cuestión: éste determina la naturaleza social del folclore, pero nada se ha dicho todavía sobre todas sus otras características.

Las características anteriores claramente no son suficientes para señalar el folclore como un tipo especial de creatividad y la folclorística como una ciencia especial. Pero determinan una serie de otros signos, ya específicamente folclóricos en esencia.

En primer lugar, establezcamos que el folklore es el producto de un tipo especial de creatividad poética. Pero la poesía también es literatura. De hecho, entre el folclore y la literatura, entre el folclore y la crítica literaria, existe la conexión más estrecha.

La literatura y el folclore, en primer lugar, coinciden parcialmente en sus géneros y géneros poéticos. Cierto, hay géneros que son específicos sólo de la literatura e imposibles en el folclore (por ejemplo, la novela), y viceversa: hay géneros que son específicos del folclore e imposibles en la literatura (por ejemplo, la conspiración).

Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de géneros, la posibilidad de clasificar aquí y allá en géneros, es un hecho que pertenece al ámbito de la poética. De ahí el carácter común de algunas tareas y métodos de estudio de la crítica literaria y el folclore.

Una de las tareas de los estudios del folklore es la tarea de identificar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es la crítica literaria.

Una de las tareas más importantes y más difíciles de los estudios del folclore es el estudio de la estructura interna de las obras, en resumen, el estudio de la composición, la estructura. Un cuento de hadas, una epopeya, acertijos, canciones, conspiraciones: todo esto tiene leyes de adición y estructura aún poco estudiadas. En el campo de los géneros épicos, esto incluye el estudio de la trama, el curso de la acción, el desenlace o, en otras palabras, las leyes de la estructura de la trama. El estudio muestra que el folclore y las obras literarias se construyen de manera diferente, que el folclore tiene sus propias leyes estructurales específicas.

La crítica literaria no puede explicar esta regularidad específica, pero sólo puede establecerse mediante los métodos del análisis literario. La misma área incluye el estudio de medios de lenguaje y estilo poético. El estudio de los medios del lenguaje poético es una tarea puramente literaria.

Aquí nuevamente resulta que el folklore tiene medios propios (paralelismos, repeticiones, etc.) o que los medios habituales del lenguaje poético (comparaciones, metáforas, epítetos) están llenos de un contenido completamente diferente al de la literatura. Esto sólo puede establecerse a través del análisis literario.

En definitiva, el folklore tiene una poética muy especial, específica, diferente a la poética de las obras literarias. El estudio de esta poética revelará la extraordinaria belleza artística inherente al folclore.

Así vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre el folclore y la literatura, sino que el folclore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.

La folclorística en el estudio de esta vertiente del folclore, en sus elementos descriptivos, es una ciencia literaria. La conexión entre estas ciencias es tan estrecha que a menudo ponemos un signo igual entre el folclore y la literatura y las ciencias correspondientes; el método de estudio de la literatura se transfiere por completo al estudio del folclore, y este es el final de la cuestión.

Sin embargo, el análisis literario sólo puede, como vemos, establecer el fenómeno y los patrones de la poética folklórica, pero es incapaz de explicarlos. Para protegernos de tal error, debemos establecer no solo las similitudes entre la literatura y el folclore, su relación y hasta cierto punto consustanciales, sino también establecer la diferencia específica entre ellos, determinar su diferencia.

De hecho, el folclore tiene una serie de características específicas que lo distinguen tanto de la literatura que los métodos de investigación literaria no son suficientes para resolver todos los problemas asociados con el folclore.

Una de las diferencias más importantes es que las obras literarias siempre y ciertamente tienen un autor. Las obras folklóricas pueden no tener autor, y esta es una de las características específicas del folklore.

La pregunta debe plantearse con toda la precisión y claridad posibles. O reconocemos la existencia del arte popular como tal, como fenómeno de la vida histórica social y cultural de los pueblos, o no lo reconocemos, afirmamos que es una ficción poética o científica y que sólo la creatividad de los individuos individuales o existen grupos.

Estamos en el punto de vista de que el arte popular no es una ficción, sino que existe precisamente como tal, y que su estudio es la tarea principal del folclore como ciencia. En este sentido, nos solidarizamos con nuestros antiguos científicos, como F. Buslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sentía instintivamente, expresado todavía de manera ingenua, torpe y no tanto científica como emocional, debe ahora ser limpiado de errores románticos y elevado a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y técnicas precisas.

Educados en la escuela de las tradiciones literarias, a menudo todavía no podemos imaginar que una obra poética pueda surgir de otra manera que una obra literaria surge a través de la creatividad individual. Todos pensamos que alguien tuvo que componer o armar primero.

Mientras tanto, son posibles formas completamente diferentes de aparición de obras poéticas, y su estudio es uno de los problemas principales y muy complejos del folclore. No hay manera de entrar en toda la amplitud de este problema aquí. Basta señalar aquí sólo que el folklore debe ser genéticamente cercano no a la literatura, sino a la lengua, que tampoco es inventada por nadie y no tiene autor ni autores.

Surge y cambia con toda naturalidad e independientemente de la voluntad de los pueblos, siempre que se hayan creado las condiciones apropiadas para ello en el desarrollo histórico de los pueblos. El fenómeno de la similitud universal no es un problema para nosotros. Sería inexplicable para nosotros que no exista tal similitud.

La similitud indica un patrón, y la similitud de las obras folklóricas es sólo un caso particular de un patrón histórico que conduce de las mismas formas de producción de cultura material a las mismas o similares instituciones sociales, a herramientas de producción similares, y en el campo de la ideología: a la similitud de formas y categorías de pensamiento, ideas religiosas, vida ritual, idiomas y folclore. Todo esto vive, es interdependiente, cambia, crece y muere.

Volviendo a la cuestión de cómo imaginar empíricamente el surgimiento de las obras folklóricas, bastará aquí señalar al menos que el folklore puede constituir inicialmente una parte integrante del rito.

Con la degeneración o caída del rito, el folklore se separa de él y comienza a vivir una vida independiente. Esto es sólo una ilustración de la situación general. La prueba sólo puede ser dada por una investigación específica. Pero el origen ritual del folclore ya estaba claro, por ejemplo, para A. N. Veselovsky en los últimos años de su vida.

La diferencia citada aquí es tan fundamental que por sí sola nos obliga a señalar el folclore como un tipo especial de creatividad y la folclorística como una ciencia especial. El historiador de la literatura, deseoso de estudiar el origen de una obra, busca a su autor.

V. Ya. Prop. Poéticas del folklore - M., 1998

La creatividad poética oral de los pueblos tiene un gran valor social, consistente en sus valores cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que se encuentran indisolublemente ligados. El significado cognitivo del folklore se manifiesta principalmente en el hecho de que refleja las características de los fenómenos de la vida real y proporciona un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea de la cosmovisión y la psicología de la gente, sobre la naturaleza del país. La importancia cognitiva del folclore aumenta por el hecho de que las tramas e imágenes de sus obras suelen contener una amplia tipificación, contienen generalizaciones de los fenómenos de la vida y el carácter de las personas. Por lo tanto, las imágenes de Ilya Muromets y Mikula Selyaninovich en las epopeyas rusas dan una idea del campesinado ruso en general, una imagen caracteriza a todo un estrato social de personas. El valor cognitivo del folclore también aumenta por el hecho de que sus obras no solo presentan, sino que también explican imágenes de la vida, eventos históricos e imágenes de héroes. Entonces, las epopeyas y las canciones históricas explican por qué el pueblo ruso resistió el yugo mongol-tártaro y salió victorioso en la lucha, explica el significado de las hazañas de los héroes y las actividades de las figuras históricas. M. Gorky dijo: “La verdadera historia del pueblo trabajador no se puede conocer sin conocer el arte popular oral” Gorky M. Sobr. cit., volumen 27, pág. 311. La importancia ideológica y educativa del folclore radica en el hecho de que sus mejores obras están inspiradas en ideas elevadas y progresistas, amor a la patria, lucha por la paz. El folclore representa a los héroes como defensores de la patria y evoca un sentimiento de orgullo por ellos. Él poetiza la naturaleza rusa, y los poderosos ríos (Madre Volga, el ancho Dnieper, el tranquilo Don), las estepas y los amplios campos, y esto trae a colación el amor por ella. La imagen de la tierra rusa se recrea en las obras del folclore. El arte popular expresa las aspiraciones de vida y los puntos de vista sociales de las personas y, a menudo, los sentimientos revolucionarios. Desempeñó un papel importante en la lucha del pueblo por la liberación nacional y social, por su desarrollo sociopolítico y cultural. El arte popular contemporáneo contribuye a la educación comunista de las masas. En todo ello se manifiesta la trascendencia ideológica y educativa de la creatividad poética popular. El significado estético de las obras folklóricas radica en que son un maravilloso arte de la palabra, se distinguen por una gran habilidad poética, que se refleja en su construcción, y en la creación de imágenes, y en el lenguaje. El folclore utiliza hábilmente la ficción, la fantasía y el simbolismo, es decir, transmisión alegórica y caracterización de los fenómenos y su poetización. El folklore expresa los gustos artísticos de las personas. La forma de sus obras ha sido pulida durante siglos por el trabajo de excelentes maestros. Por lo tanto, el folclore desarrolla un sentido estético, un sentido de la belleza, un sentido de la forma, el ritmo y el lenguaje. Por ello, es de gran importancia para el desarrollo de todo tipo de artes profesionales: literatura, música, teatro. El trabajo de muchos grandes escritores y compositores está estrechamente relacionado con la poesía popular.

El folclore se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de lo real y la ficción, la representación vívida y la expresividad. Todo esto explica por qué las mejores obras del folclore brindan un gran placer estético. La ciencia del folklore. La ciencia del folclore, la folclorística, estudia el arte popular oral, el arte verbal de las masas. Plantea y resuelve una gama significativa de preguntas importantes: sobre las peculiaridades del folclore: su contenido vital, naturaleza social, esencia ideológica, originalidad artística; sobre su origen, desarrollo, originalidad en diferentes etapas de existencia; sobre su actitud hacia la literatura y otras formas de arte; sobre las características del proceso creativo en él y las formas de existencia de las obras individuales; sobre los detalles de los géneros: epopeyas, cuentos de hadas, canciones, proverbios, etc. El folclore es un arte complejo y sintético; a menudo en sus obras se combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, teatral. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares, reflejando las características de varios períodos de la historia. Por eso se interesa y estudia por diversas ciencias: lingüística, crítica literaria, crítica de arte, etnografía, historia. Cada uno de ellos explora el folclore en varios aspectos: la lingüística - el lado verbal, el reflejo en él de la historia de la lengua y las conexiones con los dialectos; crítica literaria: características comunes del folclore y la literatura y sus diferencias; historia del arte - elementos musicales y teatrales; etnografía: el papel del folclore en la vida popular y su conexión con los rituales; la historia es la expresión en ella de la comprensión del pueblo de los acontecimientos históricos. En relación con la originalidad del folklore como arte, el término "folklore" en diferentes países se invierte de diferentes maneras. contenido, y por lo tanto el tema del folclore se entiende de otra manera. En algunos países extranjeros, la folclorística se dedica no solo al estudio de la poética, sino también a los aspectos musicales y coreográficos de las obras poéticas populares, es decir, elementos de todo tipo de artes. En nuestro país, el folklore se entiende como la ciencia de la poesía popular.

La folclorística tiene su propio tema de estudio, sus propias tareas especiales, sus propios métodos y se han desarrollado métodos de investigación. Sin embargo, el estudio del lado verbal del arte popular oral no está separado del estudio de sus otros lados: la cooperación de las ciencias del folclore, la lingüística, la crítica literaria, la crítica de arte, la etnografía y la historia es muy fructífera. Géneros, géneros y variedades de género. El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto le da al folclore una base para usar los conceptos y términos que ha desarrollado la crítica literaria, aplicándolos naturalmente a las características del arte popular oral. Género, especie, género y variedad de género sirven como tales conceptos y términos. Tanto en la crítica literaria como en el folclore todavía no existe una idea unívoca sobre ellos; los investigadores no están de acuerdo y discuten. Adoptaremos una definición de trabajo, que usaremos. Esos fenómenos de la literatura y el folclore, que se denominan géneros, géneros y variedades de géneros, son grupos de obras que son similares entre sí en estructura, principios ideológicos y artísticos y funciones. Se han desarrollado históricamente y son relativamente estables, cambiando solo levemente y con bastante lentitud. La diferencia entre géneros, géneros y variedades de géneros es importante tanto para los intérpretes de obras y para sus oyentes como para los investigadores que estudian el arte popular, ya que estos fenómenos son formas significativas, cuyo surgimiento, desarrollo, cambio y muerte es un proceso importante. en historia, literatura y folklore.

En la terminología literaria y folklórica, en nuestro tiempo, el concepto y el término "vista" casi han quedado en desuso; la mayoría de las veces se reemplazan por el concepto y el término "género", aunque anteriormente se distinguían. También aceptaremos como concepto de trabajo "género", un grupo de obras más reducido que género. En este caso, por género entenderemos la forma de representar la realidad (épica, lírica, dramática), por género, el tipo de forma artística (cuento de hadas, canción, proverbio). Pero tenemos que introducir un concepto aún más limitado: "variedad de género", que es un grupo temático de obras (cuentos sobre animales, cuentos de hadas, cuentos de hadas sociales, canciones de amor, canciones familiares, etc.). Incluso se pueden distinguir grupos más pequeños de obras. Entonces, en los cuentos de hadas sociales hay un grupo especial de obras: cuentos de hadas satíricos. Sin embargo, para presentar una imagen general de la clasificación (distribución) de los tipos de obras de la poesía popular rusa, también se deben tener en cuenta otras circunstancias: en primer lugar, la relación de los géneros con los llamados ritos ( acciones especiales de culto), y en segundo lugar, la relación del texto verbal con el canto y la acción, que es típica de algunos tipos de obras folklóricas. Las obras pueden o no estar asociadas con el ritual y el canto.

Los géneros del folklore son variados. Hay grandes géneros, como la épica, el cuento de hadas. Y hay pequeños géneros: proverbios, refranes, encantamientos. Los pequeños géneros a menudo estaban destinados a los niños, les enseñaban la sabiduría de la vida. Los proverbios y dichos permitieron a las personas preservar y transmitir la sabiduría popular de generación en generación.

La característica artística de todos los géneros pequeños es que son pequeños en volumen y fáciles de recordar. A menudo se crean en forma poética, lo que también ayudó a que se recordaran mejor. Los proverbios consisten en una oración. Pero esta propuesta es muy profunda y amplia en su contenido. “Los pollos se cuentan en otoño”, decían nuestros antepasados, y lo decimos hoy. El proverbio se basa en la sabiduría mundana. No importa cuántos pollos tengas en la primavera. Es importante cuántos de ellos han crecido antes del otoño. Con el tiempo, estas palabras comenzaron a tener un significado generalizado: no adivines cuánto puedes sacar de tal o cual negocio, mira el resultado de lo que has hecho.

Los pequeños géneros del folclore destinados a los niños tienen su propia peculiaridad y valor. Entraban en la vida de un niño desde su nacimiento y lo acompañaban durante muchos años hasta que crecía. Las canciones de cuna estaban destinadas principalmente a proteger al bebé de las cosas terribles que lo rodean. Por lo tanto, un lobo gris y otros monstruos suelen aparecer en las canciones. Poco a poco, las canciones de cuna dejaron de desempeñar el papel de un talismán. Su propósito era sacrificar al niño.

Otro género del folklore está asociado con los tiempos de la infancia. Estos son morteros (de la palabra "nutrir"). La madre se las cantó al niño, segura de que lo ayudarán a crecer inteligente, fuerte y saludable. Al crecer, el niño mismo aprendió a usar varios géneros en su discurso y juegos. Los niños en primavera u otoño realizaban invocaciones. Entonces los adultos les enseñaron a cuidar el mundo natural, a realizar varios trabajos agrícolas a tiempo.

Los padres desarrollaron el habla de sus hijos con trabalenguas. La característica artística del trabalenguas no es que tenga una forma poética. Su valor está en otra parte. Se compiló un trabalenguas de tal manera que incluía palabras con sonidos complejos para el niño. Al pronunciar el trabalenguas, los niños desarrollaron la corrección del habla, lograron claridad en la pronunciación.

Un lugar especial entre los pequeños géneros del folclore lo ocupa un acertijo. Su característica artística radica en la metáfora. Los acertijos se construyeron sobre el principio de similitud o diferencia de objetos. Resolviendo el acertijo, el niño aprendió observación, pensamiento lógico. A menudo, los propios niños comenzaron a inventar acertijos. También se les ocurrieron teasers, ridiculizando las deficiencias humanas en ellos.

Por lo tanto, los pequeños géneros del folclore, con toda su diversidad, tenían un propósito: transmitir de manera figurada, adecuada y precisa la sabiduría popular, enseñar a la persona en crecimiento sobre la vida.

Signos, propiedades del folclore.

Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y permiten acercarse a la comprensión de su esencia:

Bifuncionalidad (una combinación de práctico y espiritual);

Polielementidad o sincretismo.

Cualquier obra de folklore es polielemental. Usemos la tabla:

elemento imitador

Géneros de prosa oral

elemento de palabra

Pantomima, imitar bailes

Acción ritual, danzas redondas, teatro popular

Verbal y musical (géneros de canciones)

elemento de baile

Géneros musicales y coreográficos

elemento musical

Colectividad;

falta de escritura;

Pluralidad de variantes;

Tradicional.

Para fenómenos asociados al desarrollo del folclore en otros tipos de cultura, se acepta el nombre - folclorismo - (introducido a fines del siglo XIX por el investigador francés P. Sebillo), así como "vida secundaria", "folclore secundario ".

En relación con su amplia distribución, surgió el concepto de folklore propiamente dicho, sus formas puras: así, se estableció el término auténtico (del griego autenticus - auténtico, confiable).

El arte popular es la base de toda la cultura nacional. La riqueza de su contenido y la diversidad de géneros: refranes, proverbios, adivinanzas, cuentos de hadas y más. El canto ocupa un lugar especial en el quehacer de los pueblos, acompañando la vida humana desde la cuna hasta la tumba, reflejándola en las más diversas manifestaciones y representando, en su conjunto, un valor etnográfico, histórico, estético, moral y muy artístico perdurable.

Características del folklore.

Folklore(folclore) es un término internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Thoms. En traducción literal, significa - "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.

En la ciencia rusa, también se fijaron otros términos: creatividad poética popular, poesía popular, literatura popular. El nombre "creatividad oral del pueblo" enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia con la literatura escrita. El nombre "creatividad poética popular" indica el arte como un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone al folclore a la par con otros tipos de arte popular y ficción. una

El folklore es complejo. sintético Arte. A menudo, en sus obras se combinan elementos de varios tipos de artes: verbal, musical, teatral. Es estudiado por varias ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2 . Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es coincidencia que los primeros eruditos rusos adoptaran un enfoque amplio del folclore, registrando no solo obras de arte verbal, sino también varios detalles etnográficos y las realidades de la vida campesina. Así, el estudio del folklore era para ellos una especie de área del folklore 3 .

La ciencia que estudia el folklore se llama folklore. Si por literatura entendemos no sólo el arte escrito, sino el arte verbal en general, entonces el folclore es un departamento especial de la literatura y, por lo tanto, el folclore es una parte de la crítica literaria.

El folclore es arte oral verbal. Tiene las propiedades del arte de la palabra. En esto se acerca a la literatura. Sin embargo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicionalidad, anonimato, variabilidad e improvisación.

Los requisitos previos para el surgimiento del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. El antiguo arte de la palabra era inherente utilidad- el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.

El folklore más antiguo estaba en estado sincrético(de la palabra griega synkretismos - conexión). El estado sincrético es un estado de fusión, de no segmentación. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual, existía en conjunto con otros tipos de conciencia espiritual. Más tarde, al estado de sincretismo siguió la separación de la creatividad artística, junto con otros tipos de conciencia social, en un área independiente de actividad espiritual.

obras folklóricas anónimo. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. En un momento, V.G. Belinsky escribió sobre los detalles de una obra de folklore: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones simples e ingenuas, en las que la vida interior y exterior de un pueblo joven o tribu fue tan ingenua y vívidamente reflejada, una canción de generación en generación, de generación en generación, y cambia con el tiempo: a veces la acortan, a veces la alargan, a veces la rehacen, a veces la combinan con otra canción, a veces componen otra canción además de ella, y ahora salen poemas de las canciones, de las que solo el pueblo puede llamarse autor. cuatro

El académico D.S. ciertamente tiene razón. Likhachev, quien señaló que no hay autor en una obra de folclore, no solo porque se ha perdido información sobre él, si es que lo hubo, sino también porque se sale de la poética misma del folclore; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folklóricas puede haber un actor, un narrador, un narrador, pero no hay un autor, un escritor como elemento de la estructura artística en sí.

sucesión tradicional cubre grandes intervalos históricos - siglos enteros. Según el académico A.A. Potebnya, el folclore surge "de fuentes memorables, es decir, se transmite de memoria de boca en boca hasta donde alcanza la memoria, pero ciertamente ha pasado por una capa importante de comprensión de la gente" 5 . Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en predecesores, repitiendo, cambiando, complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folklore hay un ejecutante y un oyente. "Las obras del folclore siempre llevan el sello del tiempo y del ambiente en el que vivieron durante mucho tiempo, o "existieron". Por estas razones, el folclore se denomina arte popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos. artistas y creadores talentosos, que dominan a la perfección los métodos tradicionales generalmente aceptados de decir y cantar. El folclore es directamente folclórico en contenido, es decir, en términos de pensamientos y sentimientos expresados en él. El folclore es folclórico y en estilo, es decir, en la forma de transmitir contenido El folclore es folclórico en origen, en todos los signos y propiedades de contenido figurativo tradicional y formas estilísticas tradicionales. 6 Esta es la naturaleza colectiva del folklore. tradicional- la propiedad específica más importante y básica del folclore.

Cualquier obra folklórica existe en gran número. opciones. Variante (lat. variantis - cambiando) - cada nueva interpretación de una obra popular. Las obras orales tenían un carácter móvil variable.

Un rasgo característico de la obra folklórica es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (it. improvvisazione - inesperadamente, de repente) - la creación de una obra popular o sus partes directamente en el proceso de ejecución. Este rasgo es más característico de los lamentos y llantos. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.

Considerando todos estos signos de una obra folklórica, daremos una brevísima definición de folklore dada por V.P. Anikin: "El folclore es la creatividad artística tradicional de la gente. Se aplica igualmente a las bellas artes orales, verbales y otras, tanto al arte antiguo como al arte nuevo creado en los tiempos modernos y que se está creando hoy". 7

El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da razón para usar términos literarios: épica, lírica, dramática. Se llaman géneros. Cada género cubre un grupo de obras de un determinado tipo. Género- tipo de forma de arte (cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más reducido que el género. Así, género significa una forma de representar la realidad, y género significa un tipo de forma artística. La historia del folklore es la historia del cambio de sus géneros. En el folclore, son más estables que los literarios; los límites de género en la literatura son más amplios. Las nuevas formas de género en el folklore no surgen como resultado de la actividad creativa de los individuos, como en la literatura, sino que deben ser apoyadas por toda la masa de participantes en el proceso creativo colectivo. Por tanto, su cambio no se produce sin los necesarios fundamentos históricos. Al mismo tiempo, los géneros del folclore no han cambiado. Surgen, se desarrollan y mueren, son reemplazados por otros. Entonces, por ejemplo, las epopeyas aparecen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media y en el siglo XIX se olvidan gradualmente y mueren. Con un cambio en las condiciones de existencia, los géneros son destruidos y olvidados. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de géneros del folclore son una consecuencia natural del proceso de desarrollo de la creatividad artística colectiva.

¿Cuál es la relación entre la realidad y su representación en el folklore? El folklore combina un reflejo directo de la vida con uno convencional. “Aquí no hay un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma, se permite la convencionalidad”. 8 Se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía, el simbolismo.

Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

literatura popular

Las principales características del folklore:

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

folklore estudiantil

folklore del ejército

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

10) Inclusividad

Entrada 2. El sistema de géneros del folclore ruso desde la antigüedad hasta el presente.

La composición de género de la poesía popular rusa es rica y variada, ya que ha pasado por un camino significativo de desarrollo histórico y refleja la vida del pueblo ruso de muchas maneras. Al clasificar, se debe tener en cuenta que en el folclore, así como en la literatura, se utilizan dos formas de expresión: poética y prosa, por lo tanto, en el género épico, es necesario distinguir entre tipos poéticos (épica, canción histórica). , balada) y prosa (cuento de hadas, leyenda, tradición). El género lírico de las obras utiliza únicamente la forma poética. Todas las obras poéticas se distinguen por la combinación de palabras y melodía. Las obras en prosa se cuentan, no se cantan.

Para presentar una imagen general de la clasificación (distribución) de los tipos de obras de la poesía popular rusa, se deben tener en cuenta otras circunstancias, a saber: en primer lugar, la actitud de los géneros hacia los llamados ritos (especial acciones de culto), y en segundo lugar, la actitud del texto verbal hacia el canto y la actuación, que es típica de algunos tipos de obras folclóricas. Las obras pueden o no estar asociadas con el ritual y el canto.

I Poesía ritual:

1) Calendario (ciclos de invierno, primavera, verano y otoño)

2) Familia y hogar (maternidad, boda, funeral)

3) Conspiración

II Poesía no ritual:

1) Géneros de prosa épica

Un cuento de hadas

B) leyenda

C) una leyenda (y una bylichka como su especie)

2) Géneros poéticos épicos:

a) épica

B) canciones históricas (principalmente las más antiguas)

B) baladas

3) Géneros poéticos líricos

A) canciones de contenido social

B) canciones de amor

B) canciones familiares

D) pequeños géneros líricos (chastushkas, coros, etc.)

4) Pequeños géneros no líricos

a) proverbios

B) adivinanzas

5) Textos y acciones dramáticas

A) disfraces, juegos, bailes redondos

B) Escenas y obras de teatro.

Boleto 3. Géneros antiguos (arcaicos) del folclore (canciones laborales, encantamientos, cuentos de hadas, etc.).

El folclore como una forma especial de arte surge en la antigüedad. El proceso de su origen es difícil de restaurar por la falta de materiales de la época. El período más antiguo (arcaico) en la historia de la sociedad humana es el período de su estructura anterior a la clase (sistema primitivo). El folclore del sistema comunal primitivo anterior a la clase entre muchos pueblos tenía características comunes debido al hecho de que los pueblos del mundo pasaron básicamente por etapas similares de desarrollo histórico. El folklore de esta formación social se distingue por los siguientes rasgos:

Todavía conserva vínculos claros con los procesos laborales.

· Hay rastros de pensamiento de la era antigua: animismo, creencias mágicas, totemismo, mitología;

Los fenómenos reales se entrelazan con los ficticios, fantásticos;

· Se desarrollan algunos rasgos del realismo: la concreción de la imagen de la naturaleza y del hombre; fidelidad a la realidad en contenido y formas (la convención de la imagen aparece más adelante);

· Los géneros, tipos y géneros se desarrollan gradualmente, de los cuales los más antiguos son proverbios, cuentos de hadas, adivinanzas, conspiraciones, leyendas; en la última etapa de la formación nacen la epopeya heroica y las leyendas;

· Domina el inicio colectivo, coral de la creatividad, sin embargo, comienza a destacarse el cantor o cantante;

· Las obras aún no existen en una forma tradicional estable, como en las etapas posteriores del desarrollo del folclore, sino que tienen la forma de improvisación, es decir, texto generado durante la ejecución;

· Las tramas, la figuratividad, los medios expresivos, las formas artísticas se van enriqueciendo paulatinamente, siendo cada vez más tradicionales.

El animismo se manifestó en la espiritualización de las fuerzas y fenómenos de la naturaleza, como el sol y la luna, en las canciones sobre su matrimonio, en la espiritualización de la tierra ("tierra madre del queso"), el agua, las plantas, en las imágenes duende de agua y madera, en la personificación de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada. En conspiraciones, generalmente una apelación al amanecer del amanecer. En los cuentos de hadas, el Rey del Mar, el Mes, el Viento, la Escarcha actúan. La magia se reflejó en conspiraciones y hechizos, en adivinación sobre el clima y la cosecha, en historias sobre hechiceros, en la transformación de una vieira en un bosque y toallas en un río, en artículos tan maravillosos como un mantel autoensamblado y un mágico alfombra. El totemismo se expresó en el culto del oso y en la imagen del oso ayudante. En los cuentos de hadas y las epopeyas hay historias sobre el origen milagroso de los héroes de los animales, de una serpiente. En las canciones del tipo balada hay historias sobre plantas parlantes que crecen en las tumbas de las personas. En los cuentos de hadas (especialmente en los cuentos de hadas sobre animales, pero no solo en ellos), las imágenes de animales que hablan y actúan como personas no son infrecuentes. La mitología de las antiguas tribus rusas ya ha tomado la forma de un cierto sistema de ideas. Incluía seres de dos tipos: dioses y espíritus. Por ejemplo, Svarog es el dios del sol, Dazhdbog es el dios de la vida, Perun es el dios del trueno, Stribog es el dios del viento, Yarilo es el dios de la luz y el calor, Veles es el dios patrón del ganado. Espiritualizaciones de las fuerzas y fenómenos de la naturaleza fueron el agua, el duende, el trabajador del campo. Las antiguas tribus rusas tenían un culto ancestral ampliamente desarrollado asociado con el sistema tribal. Se manifestó en la personificación de la familia y de la mujer en el parto, a la que se le hacían sacrificios, en los ritos funerarios y en conmemoración de los antepasados (radinitsa, rusalii, semik).

La mitología eslava no era un sistema tan completo como el griego. Esto se debe al hecho de que los eslavos en su desarrollo histórico pasaron por alto el sistema esclavista, las razones por las cuales fueron el desarrollo anterior de la agricultura y el modo de vida sedentario, así como los frecuentes enfrentamientos. con los nómadas del sur, lo que requirió la creación de un estado de tipo feudal. Por lo tanto, en la mitología de los eslavos solo hay principios de división de los dioses en más antiguos y más jóvenes, de acuerdo con el sistema social del estado. Está claro que en el folclore ruso antiguo no solo había géneros en los que se reflejaban el animismo, el totemismo, la magia y la mitología, sino también géneros de carácter familiar y cotidiano, ya que existían relaciones personales dentro del clan, matrimonio de pareja. Finalmente, se acumuló trabajo y experiencia de vida, que quedó impresa en proverbios.

Clasificación

Yo Según el resultado

1) Blanco: destinado a deshacerse de dolencias y problemas y que contiene elementos de oración (charlatanería)

2) Negro: destinado a causar daño, daño, usado sin palabras de oración (brujería asociada con espíritus malignos)

II Por tema

1) Médico (de la enfermedad y el estado de enfermedad de las personas y los animales domésticos, así como del deterioro).

2) Familiar. (Agricola, ganaderia, comercio - de sequia, malezas, para doma de animales domesticos, caza, pesca.)

3) Amor: a) hechizos de amor (prisushki); b) solapas (secado)

4) Social (dirigido a regular las relaciones sociales y entre las personas; para atraer el honor o la misericordia, para acudir a un juez, por ejemplo)

III En forma

1) épico

Ampliado, grande

1.1 foto épica

1.2 conspiración basada en fórmulas coloquiales

1.3 remate (Amén = "así sea")

2) formulado

conspiraciones cortas, que consisten en 1-2 oraciones; no tienen imágenes brillantes: un pedido o una solicitud

3) conspiraciones-diálogos

4) abracadabra

Esta es una tradición 99 por ciento femenina (porque ningún hombre normal haría esto). La mafia de la conspiración es un asunto secreto.

Caracteres:

1) mundo humano

1.1 neutral (chica roja)

1.2 Cristiano: a) real (Jesús, Madre de Dios), b) ficticio (Madre de Dios hijas, hijos de Herodes), c) personajes de la historia (Nikolai Ugodnik), d) espíritus malignos cristianos (diablos)

1.3 ficticio

2) fauna

2.1 reconocible

2.2 fantástico

Típicas técnicas de conspiración literaria:

1) a nivel léxico, morfológico e incluso sonoro (?????????)

2) abundancia de epítetos

3) comparación

4) reducción gradual de imágenes o despliegue (gradación)

Leyendas clásicas.

1.1. cosmogónico

Por ejemplo, sobre un pato que se hundió hasta el fondo de un embalse, agarró un poco de agua en su pico, la escupió, apareció la tierra (o montañas, no puedo distinguirlo de ninguna manera)

1.2. etiológico

Leyendas sobre la creación del mundo animal. Por ejemplo, había una leyenda sobre el origen de los piojos. Dios a menudo actúa como una fuerza castigadora

Las leyendas siempre se han creído.

Una leyenda es una visión independiente del mundo que nos rodea. Lo más probable es que solían ser mitos. Los mitos indios también tienen ideas sobre el origen de los animales (por ejemplo, una bolsa de canguro), pero no hay motivos religiosos, como en nuestras leyendas.

1.3. Mitos antropológicos.

He aquí algún ejemplo de leyenda sobre un hombre enfermo, pero con alma de Dios (???). y sobre el perro que cuidaba al hombre y para esto Dios le dio un abrigo de pieles o no

1.4. Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas (sobre santos); por ejemplo, Nicolás de Myra (Wonderworker)

Santos ortodoxos comunes

santos venerados localmente

cristiano general

Ortodoxo

San Egoriy (Jorge el Victorioso)

Guerrero/Santo

Patrona del ganado y los lobos

1.5. Escatología.

Una de las secciones de la filosofía de la iglesia. Leyendas del fin del mundo.

Características de las leyendas clásicas:

1. El tiempo artístico de las leyendas clásicas es el tiempo de un pasado lejano, indefinido, abstracto.

2. El espacio artístico también es abstracto.

3. En estas leyendas estamos hablando de cambios globales (la aparición del mar, las montañas, los animales)

4. Todas las historias están contadas en 3ª persona. El narrador no es el héroe de la leyenda.

Leyenda de la región local.

Héroes: objetos naturales sacros (sagrados) locales. Por ejemplo, manantiales sagrados, árboles, piedras, arboledas o íconos locales, así como ancianos y benditos venerados localmente.

! recuerda en parte a dar, pero tiene un carácter religioso.

Por ejemplo, sobre Dunechka, a quien disparó el Ejército Rojo. Ella es una adivina.

Ella envió a un hombre a trabajar en Arzamas, y no en Samara (ganaba dinero, pero los que fueron a Samara no), es decir, las predicciones son en su mayoría domésticas.

Las palomas se cernían sobre el carruaje en el que se llevó a Dunechka para ser fusilada, cubriéndola de latigazos.

Nimbus sobre la cabeza durante la ejecución

Después de eso, las casas de ese pueblo comenzaron a arder, decidieron realizar una conmemoración 2 veces al año, dejaron de arder.

Santos tontos.

Bendito = tonto santo que en sentido figurado se comunica con la gente.

Pasha Sarovskaya le dio un trozo de tela roja a Nicolás I y le dijo "pantalones a mi hijo"

sobre el tiempo de la glorificación (San Serafín - comp.) Vivió en Diveevo, famosa en toda Rusia. El soberano con todos los Grandes Duques y tres metropolitanos procedió de Sarov a Diveevo. Predijo su muerte (9 soldados, papas en uniforme). Sacó un trozo de tela roja de la cama y dijo: "Esto es para los pantalones de tu hijo". predijo la aparición de un hijo.

La leyenda de un hombre.

En el corazón de la leyenda de un hombre se encuentra el encuentro de un hombre con un poder milagroso. Un ejemplo típico es un santo que le dice a un hombre cómo encontrar su camino a través del bosque.

El santo se le aparece a la gente en un sueño "la llamada del santo"

Peregrinos migrantes - aparece el santo y llama a su monasterio.

Entrada 8. Espacio y tiempo artístico en un cuento de hadas. Tipos de héroes y composición..

El espacio y el tiempo artístico en los cuentos de hadas es condicional, como si allí se mostrara otro mundo. El mundo real y el mundo de los cuentos de hadas se pueden comparar con pinturas, por ejemplo, de Vasnetsov y Bilibin.

En un cuento de hadas, se distinguen 7 tipos de personajes (Propp):

1 . el héroe es el que hace todas las acciones, y al final se casa.

2 . antagonista o antípoda: aquel con quien el héroe lucha y a quien derrota.

3 . maravilloso ayudante.

4 . dador milagroso: alguien que le da al héroe un ayudante milagroso o un objeto milagroso.

5. princesa - con quien el héroe suele casarse y que, por regla general, vive en otro país, muy lejos.

6 . rey: aparece al final del cuento, el héroe se casa con su hija o al comienzo del cuento, por regla general, envía a su hijo a alguna parte.

7. héroe falso: asigna los méritos de un héroe real.

Puedes intentar clasificar de otra manera, pero la esencia sigue siendo la misma. En primer lugar, dos grupos de caracteres: negativos y positivos. El lugar central son los caracteres positivos, por así decirlo, "personajes de la primera fila". Se pueden dividir en 2 grupos: héroes-héroes e "irónicos", que son promovidos por la suerte. Ejemplos: Ivan Tsarevich e Ivan the Fool. "Personajes de la segunda fila": los ayudantes del héroe, animados y no (caballo mágico, espada mágica). "Tercera fila" - antagonista. Un lugar importante lo ocupan las heroínas femeninas, los ideales de belleza, sabiduría, amabilidad: Vasilisa la Bella o Sabia, Elena la Bella o Sabia. Los antagonistas a menudo incluyen a Baba Yaga, la serpiente y el inmortal Koschey. La victoria del héroe sobre ellos es el triunfo de la justicia.

La composición es la estructura, la construcción de un cuento de hadas.

1.) Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes divertidos que no están relacionados con la trama. Suelen ser rítmicos y con rima.

2.) El comienzo, que, por así decirlo, lleva al oyente a un mundo de cuento de hadas, muestra el tiempo, el lugar de la acción y la situación. Representa la exposición. El comienzo popular es "Érase una vez" (en adelante, quién y qué circunstancias) o "En cierto reino, cierto estado".

3.) Acción. Algunos cuentos de hadas comienzan inmediatamente con una acción, por ejemplo, "El príncipe decidió casarse ..."

4.) El cuento de hadas tiene un final, pero no siempre, a veces con la finalización de la acción, el cuento de hadas también termina. El final cambia la atención del mundo de los cuentos de hadas al real.

5.) Además del final, también puede haber un dicho, que a veces se combina con el final: "Jugaron una boda, festejaron durante mucho tiempo y yo estaba allí, bebí miel, fluyó por mi bigote, pero no se me metió en la boca.”

La narración en los cuentos de hadas se desarrolla secuencialmente, la acción es dinámica, las situaciones son tensas, pueden ocurrir eventos terribles, la repetición triple es común (tres hermanos van a atrapar el pájaro de fuego tres veces). Se enfatiza la falta de fiabilidad de la historia.

Conexión con el rito de iniciación.

El espacio HUD es abstracto; hay un espacio fronterizo/de transición; los movimientos espaciales no se muestran. El tiempo de Hood también es abstracto, cerrado, no tiene salida a la realidad; se desarrolla de episodio a episodio, retraso.

El cuento de hadas es el más arcaico: inicialmente no estaba destinado a los niños, en su origen se remonta a los rituales. Rito de iniciación. Puedes ver ideas supersticiosas sobre el otro mundo. Por ejemplo, Baba Yaga: "la nariz creció hasta el techo", "apoyaron la rodilla contra la pared", una pierna de hueso, es decir. sin carne - en la estufa yace como en un ataúd

Aquellos. ella es un personaje fronterizo entre el mundo de los muertos y el de los vivos, entre el mundo y el reino lejano.

ciclo de primavera.

Ritos de Maslenitsa y Maslenitsa. En el centro de la fiesta de Maslenitsa hay una imagen simbólica de Maslenitsa.

La fiesta en sí consta de tres partes: una reunión el lunes, un jolgorio o un descanso en el llamado jueves amplio y despedida.

Las canciones de carnaval se pueden dividir en dos grupos. El primero - conocer y honrar, tiene la forma de grandeza. Glorifican la amplia y honesta Maslenitsa, sus platos y entretenimiento. Ella se llama en su totalidad - Avdotya Izotievna. La naturaleza de las canciones es alegre, alegre. Las canciones que acompañan a la despedida son algo diferentes: hablan del próximo ayuno. Los cantantes lamentan el final de las vacaciones. Aquí Maslenitsa es un ídolo ya derribado, ya no se magnifica, sino que se la llama irreverentemente "engañadora". Maslenitsa generalmente se interpretaba principalmente como una celebración de la victoria de la primavera sobre el invierno, de la vida sobre la muerte.

Ayuno de primavera - lunes limpio - el comienzo de los rituales del calendario de primavera. Se lavaron en la casa de baños, lavaron la casa, lavaron todos los platos, acciones cómicas con panqueques, colgados de un árbol, se los dieron al ganado.

Cruz / Semana Santa - la cuarta después de la Cuaresma; pausas para el ayuno: galletas magras horneadas; adivinación - una moneda - una moneda en una galleta, en varias cruces - una moneda, una ficha, un anillo, se dieron cruces al ganado.

30 de marzo - el día de los cuarenta mártires (galletas en forma de alondras); reunión de la primavera, llegada de los primeros pájaros; El 17 de marzo, en el día de Grigory Grachevnik, se hornearon grajos. Signos: muchos pájaros - buena suerte, ventisqueros - cosecha, carámbanos - cosecha de lino. La primera fiesta de primavera, la reunión de la primavera, cae en marzo. En estos días, en los pueblos, las figurillas de pájaros se horneaban con masa y se distribuían a niñas o niños. Vesnyanki - canciones líricas rituales del género encantatorio. El rito del "hechizo" de la primavera estaba imbuido del deseo de influir en la naturaleza para obtener una buena cosecha. Se suponía que la imitación del vuelo de los pájaros (lanzar alondras fuera de la masa) causaba la llegada de los pájaros reales, el comienzo amistoso de la primavera. Los Stoneflies se caracterizan por una forma de diálogo o apelación en el estado de ánimo imperativo. A diferencia de una conspiración, moscas de piedra, como villancicos. realizado colectivamente.

Anunciación - 7 de abril: "los pájaros no rizan sus nidos, las niñas no se trenzan el pelo"; no puedes encender la luz, trabajar con la tierra de cumpleaños; fractura fractura - quitaron el trineo, sacaron el carro.

Domingo de Ramos (el último domingo antes de Pascua) - "la entrada del Señor en Jerusalén". Se trajeron sauces a la casa y se mantuvieron todo el año en los iconos, niños consagrados; deja que el sauce y los íconos entren al agua.

La Semana Santa es la semana anterior a la Pascua. Jueves Santo (en religión - viernes) - el día más terrible; blanquear la cabaña, deshacerse de las cucarachas congelando la cabaña, cortar las alas de las aves de corral, toda el agua es bendita.

Pascua: teñir huevos (sin pastel de Pascua, sin Pascua); no van al cementerio, solo para la próxima semana roja / fomin - martes y sábado-radinitsa); El primer huevo se mantuvo en el ícono durante un año.

Canciones de Vyunishnye: canciones que el sábado o el domingo de la primera semana posterior a Pascua felicitaron a los recién casados. El contenido de las canciones: desear a los jóvenes una vida familiar feliz.

6 de mayo - Día de Egoriev (Jorge el Victorioso); Egoriy - dios del ganado; la primera vez que se sacó el ganado al campo

Ascensión (40 días después de Pascua)

Canciones rituales de Semitsky: la séptima semana después de Pascua se llamaba Semitskaya. El jueves de esta semana se llamó Semik, y su último día (domingo) - Trinity. Se realizaban rituales especiales, que iban acompañados de cantos. El rito principal es el "rizado" de una corona. Vestidas con ropa de fiesta, las niñas fueron al bosque, buscaron un abedul joven, inclinaron las ramas del abedul y las tejieron con hierba, después de unos días cortaron el abedul, lo llevaron por el pueblo y luego lo ahogaron en el río o lo tiró al centeno. De las copas de dos abedules, las niñas tejieron un arco y pasaron por debajo. Luego hubo un ritual de adivinación con una corona. El tema del matrimonio y las relaciones familiares está ocupando un lugar cada vez mayor en las canciones de Semitsky.

Día de los espíritus: no se puede trabajar con la tierra.

Ciclo de verano.

Los ritos del calendario iban acompañados de cantos especiales.

Semana Trinity-Semitskaya: Semik - el séptimo jueves después de Pascua, Trinity - el séptimo domingo. Las niñas, vestidas elegantemente y llevándose golosinas, fueron a "rizar" los abedules, los tejieron con hierba. Las vacaciones de la niña también estuvieron acompañadas de adivinación. Las niñas tejieron coronas y las tiraron al río. La adivinación con coronas de flores se reflejó ampliamente en las canciones interpretadas tanto durante la adivinación como sin ella.

Fiesta de Ivan Kupala (Juan el Bautista / Bautista) - la noche del 23 al 24 de junio. En las vacaciones de Kupala, no ayudan a la tierra, sino que, por el contrario, intentan quitarle todo. En esta noche se recolectan hierbas medicinales. Quien encuentre el helecho, se creía, podrá encontrar el tesoro. Las niñas ponen pañuelos sobre el rocío y luego se lavan con ellos; rompieron escobas de abedul para el baño; los jóvenes se bañaban de noche, se aseaban, saltaban hogueras.

Trinidad - 7º domingo después de Pascua. culto al abedul. Formación de un nuevo ciclo nupcial. Formación de la capa de novias. Cantos, rondas de baile (elección de los novios), cantos de canto sólo para la Trinidad. El significado se duplica en varios niveles: en la acción, en las palabras, en la música, en el sujeto. El domingo siguiente al de Toitsa celebraron la despedida del invierno.

ciclo de otoño. ( por si acaso )

Los rituales de otoño del pueblo ruso no eran tan ricos como los de invierno y primavera-verano. Acompañan la cosecha. Zazhinki (comienzo de la cosecha), dozhinki u obzhinki (fin de la cosecha) iban acompañados de canciones. Pero estas canciones no son mágicas. Están directamente relacionados con el proceso de trabajo. Las canciones de Dozhynochnye son más diversas en términos de temas y métodos artísticos. Cuentan sobre la cosecha y la costumbre de los refrescos. En las canciones dozhinochny hay elementos de engrandecimiento de los propietarios ricos que trataron bien a los segadores.

Se creía que el cultivo debía protegerse, porque. el espíritu maligno puede llevárselo. Se colocaron gavillas en forma de cruz, de ajenjo y ortiga. Striga / Perezinakha: el espíritu del campo, que tomó la cosecha.

marcando la primera gavilla, hirvieron la primera papilla-novina, la vertieron sobre ganado y pollos. La última gavilla / las últimas espigas se dejaban en el campo, no segadas, atadas en un manojo y llamadas barba. Después de terminar la cosecha, las mujeres rodaron por el suelo: "Segador, segador, suelta tu lazo".

Después de eso, muchos rituales del calendario se convirtieron en días festivos que, además de la función ritual, también tienen una función social muy importante: la unificación de las personas, el ritmo de vida.

Entrada 14. Epopeyas de la época más antigua. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga y Mykola)

Entre las epopeyas rusas hay un grupo de obras que casi todos los folcloristas consideran entre las más antiguas. La principal diferencia entre estas epopeyas es que tienen características significativas de representaciones mitológicas.

1.) "Volj Vseslavevich". La bylina sobre Volkh consta de 2 partes. En el primero, se lo representa como un maravilloso cazador con la capacidad de convertirse en un animal, un pájaro, un pez. Al cazar, obtiene comida para el escuadrón. En el segundo, Volkh es el líder de una campaña en el reino indio, que conquista y arruina. La segunda parte casi desapareció, ya que su tema no correspondía a la esencia ideológica de la epopeya rusa. Pero la primera parte existe desde hace mucho tiempo entre la gente. Los investigadores atribuyen la imagen de un cazador maravilloso a la antigüedad, sin embargo, las características históricas se superpusieron en esta imagen, vinculando la epopeya con el ciclo de Kyiv, razón por la cual Likhachev y otros científicos compararon a Volkh, por ejemplo, con el Profético Oleg. La imagen de India es fabulosa, no histórica.

2.) Epopeyas sobre Sadko. Las epopeyas se basan en 3 tramas: Sadko recibe riqueza, Sadko compite con Novgorod, Sadko visita al rey del mar. Estas tres parcelas existen por separado y en combinación. La primera historia tiene 2 versiones diferentes. Primero: Sadko caminó a lo largo del Volga durante 12 años; habiendo decidido ir a Novgorod, agradece al Volga, arrojando pan y sal en él; El Volga le dio la orden de jactarse del "glorioso lago Ilmen"; Ilmen, a su vez, lo recompensó con riquezas, aconsejándole que pescara, y el pescado capturado se convirtió en monedas. Otra versión: Sadko, un pobre gusler, va a las orillas del Ilmen, juega, y el rey del mar sale hacia él y lo recompensa con riquezas. Esto expresa la opinión popular sobre el valor del arte; utopía: los pobres se hicieron ricos. La segunda historia: habiendo recibido riqueza, Sadko se enorgulleció y decidió medir su riqueza con el propio Novgorod, pero fue derrotado. En una variante rara, hay un complot con la victoria de Sadko. La tercera trama: Sadko se metió en el reino submarino, el mar se enamoró de tocar el arpa, y el rey decidió quedarse con él y casarse con la niña Chernava; pero Sadko engañó al zar con la ayuda de San Nicolás de Mozhaisk y escapó, construyó una iglesia en honor al santo y dejó de viajar por el mar azul. Las epopeyas sobre Sadko se distinguen por la integridad de cada una de las tres partes, la intensidad dramática de la acción. Propp atribuyó "Epics about Sadko" a epopeyas sobre emparejamiento, y consideró la trama principal: "Sadko at the sea king". Belinsky vio el principal conflicto social entre Sadko y Novgorod. El cuento de hadas es característico de la primera y tercera epopeya.

3.) Las epopeyas sobre Svyatogor tienen una forma especial: prosaica. Algunos de los científicos consideran esta prueba de su antigüedad, otros, novedad. Contienen una serie de episodios: sobre el encuentro de Ilya Muromets y Svyatogor, sobre la esposa infiel de Svyatogor, sobre una bolsa con un deseo terrenal. Estas epopeyas son antiguas, como lo es el tipo del héroe Svyatogor, en el que hay muchas huellas míticas. Los científicos consideran esta imagen como la encarnación del antiguo orden, que debería desaparecer, porque la muerte de Svyatogora es inevitable. En la epopeya sobre Svyatogor y el ataúd, primero Ilya se prueba el ataúd, pero le queda genial, y Svyatogor tiene el tamaño justo. Cuando Ilya cubrió el ataúd con una tapa, ya era imposible quitarlo y recibió parte del poder de Svyatogor. Propp dijo que aquí hay un cambio de dos eras, e Ilya Muromets vino a reemplazar al héroe épico Svyatogor. Svyatogor es un héroe de una fuerza sin precedentes, pero en el episodio con el empuje terrenal que Svyatogor no puede levantar, se muestra la existencia de una fuerza aún más poderosa.

La epopeya "Volga y Mikula" es la más significativa del grupo de epopeyas sociales y domésticas. Su idea principal es oponer al campesino labrador y al príncipe. La antítesis social hizo posible que algunos científicos atribuyeran la composición de la epopeya a épocas posteriores, cuando los conflictos sociales se intensificaron, además, se atribuyó a las epopeyas de Novgorod. Pero el ridículo del príncipe no es muy característico de las epopeyas de Novgorod, y el conflicto se sitúa en una atmósfera de los primeros tiempos feudales. Volga va a cobrar tributo, tiene un escuadrón valiente; Mikula no es un guerrero, sino un héroe, es poderoso y supera a todo el escuadrón de Volga, que no puede sacar su bípode del surco; el príncipe y el escuadrón no pueden alcanzar a Mikula. Pero Mikula se opone a Volga no solo como un héroe poderoso, sino también como un hombre de trabajo, no vive de las exacciones de los campesinos, sino de su propio trabajo. Todo es fácil para Mikula, recoge una rica cosecha. El científico Sokolov vio en esto el sueño del campesinado, cansado del trabajo físico excesivo. En la epopeya, se poetiza el trabajo campesino, la imagen de Mikula es la encarnación de las fuerzas del pueblo trabajador.

Entrada 1. Las principales características del folklore.

Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

El folklore se llamaba poesía popular, pero no lo es (no todo es poesía)

A finales del siglo XIX, el término literatura popular(énfasis en la palabra - nuevamente no es la definición correcta, por ejemplo, el rito de hacer llover - matar una rana - sin palabras)

En el siglo XX - Arte popular ruso.

Las principales características del folklore:

1) Oralidad (sistema oral, cultura, fenómeno) solo en forma oral

2) Las letras sagradas no tienen fijación escrita - una excepción

Conjuros escritos, cuestionarios, diarios (álbum de niñas) álbum de desmovilización

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

Aquellos. modificación de un texto

Lo malo es que no sabemos que opción había antes

4) Localidad (todos los textos y géneros del folklore tienen confinamiento local)

Así, el folklore ruso es un conjunto de géneros y cada localidad tiene el suyo.

5) Folclore - cultura popular; las personas son los estratos bajos de la población (campesinos)

folklore estudiantil

folklore del ejército

Jóvenes/agrupaciones informales

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

6) El folklore es una creatividad colectiva. El creador del folklore no es una sola persona.

7) Tipificación; la mayoría de las obras y géneros del folclore contienen motivos típicos, tramas, formas verbales, tipos de personajes

Por ejemplo, número 3, niña roja, héroes: todos fuertes, hermosos, ganadores.

8) Sincretismo - ("unir en sí mismo") la combinación de diferentes artes en un arte.

Por ejemplo, una ceremonia de boda (canciones, lamentaciones, usar un árbol de Navidad (vistieron un pequeño árbol de Navidad y lo usaron en el pueblo, como una novia como un árbol de Navidad))

Baile redondo (baile, canción, disfraz + juego)

Teatro del Pueblo: Teatro Petrushka

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

Cada género tiene una función específica. Por ejemplo, una canción de cuna servía para ritmar los movimientos durante el mareo de un niño; lamentaciones - llorar.

10) Inclusividad

El folklore incluye la memoria histórica, familiar, laboral, sonora del pueblo

· El folclore mismo se incluye orgánicamente en la vida laboral y económica de las personas.

Creatividad Nekrasov, sin duda, está estrechamente relacionado con Rusia y el pueblo ruso. Sus obras transmiten profundas ideas morales.
El poema "A quien es bueno vivir en Rusia" es una de las mejores obras del autor. Trabajó en él durante quince años, pero nunca lo completó. En el poema, Nekrasov se dirigió a la Rusia posterior a la reforma y mostró los cambios que tuvieron lugar en el país durante este período.
La peculiaridad del poema "Para quien es bueno vivir en Rusia" es que el autor describe la vida de las personas tal como es. No embellece y no "exagera", hablando de las dificultades de la vida de los campesinos.
La trama del poema es en muchos aspectos similar al cuento popular sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. En mi opinión, Nekrasov recurre a esa trama porque siente cambios en la sociedad, el despertar de la conciencia campesina.
El eco con las obras de arte popular oral se puede rastrear ya al comienzo del poema. Comienza con un comienzo peculiar:

en que año - contar
En qué tierra - adivina
En el camino del pilar
Siete hombres se juntaron...

Es importante señalar que tales comienzos fueron característicos de los cuentos populares y las epopeyas rusas. Pero también hay signos populares en el poema que, en mi opinión, ayudan a imaginar mejor el mundo campesino, la cosmovisión de los campesinos, su actitud hacia la realidad circundante:

¡Cuco! ¡Cuco, cuco!
el pan picará
Te atragantas con una oreja -
¡No harás caca!

Podemos decir que el arte popular oral está íntimamente relacionado con la vida de las personas. En los momentos más felices de sus vidas y en los más severos, los campesinos recurren a cuentos populares, proverbios, dichos, signos:

suegra
Sirvió como presagio.
Vecinos escupen
Eso lo llamé problemas.
¿Con que? camisa limpia
Usado en Navidad.

A menudo se encuentra en el poema y las adivinanzas. Hablar misteriosamente, como un acertijo, ha sido característico de la gente común desde la antigüedad, ya que era una especie de atributo de un hechizo mágico. Por supuesto, más tarde los acertijos perdieron tal propósito, pero el amor por ellos y la necesidad de ellos era tan fuerte que ha sobrevivido hasta el día de hoy:

nadie lo vio
Y escuchar - todos escucharon,
Sin cuerpo, pero vive,
Sin lengua - gritando.

En "A quien es bueno vivir en Rusia" hay muchas palabras con sufijos diminutivos:

Como un pez en un mar azul
¡Gritas! como un ruiseñor
Aleteo del nido!

Esta obra también se caracteriza por constantes epítetos y comparaciones:

Nariz con pico, como un halcón,
Los bigotes son grises, largos.
Y - ojos diferentes:
Uno saludable - brilla,
Y el de la izquierda está nublado, nublado,
¡Como un peltre!

Por lo tanto, el autor recurre a una característica de retrato, pero al mismo tiempo crea una imagen similar a un personaje de cuento de hadas, ya que aquí prevalecen las características fantásticas.

La nacionalidad del poema también viene dada por las formas de los participios cortos:

Los campos están sin terminar
Los cultivos no se siembran
No hay orden.

Las características del retrato están construidas en el poema de tal manera que es fácil para el lector dividir todos los personajes del poema en positivos y negativos. Por ejemplo, Nekrasov compara a los campesinos con la tierra rusa. Y los terratenientes se les muestran en una perspectiva satírica y se les asocia con personajes malvados en los cuentos de hadas.
Las personalidades de los personajes se revelan a través de su discurso. Así, los campesinos hablan un lenguaje sencillo, verdaderamente popular. Sus palabras son sinceras y emotivas. Tal, por ejemplo, es el discurso de Matryona Timofeevna:

Claves de la felicidad femenina
De nuestro libre albedrío,
Abandonado, perdido...

El discurso de los caseros es menos emotivo, pero muy seguro de sí mismo:

¡La ley es mi deseo!
¡El puño es mi policía!
golpe chispeante,
un golpe demoledor,
¡Golpea los pómulos!

Nekrasov cree que vendrán tiempos mejores para el pueblo ruso. Sin duda, el significado del poema "A quien es bueno vivir en Rusia" es difícil de sobrestimar.

Signos, propiedades del folclore.

Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y permiten acercarse a la comprensión de su esencia:

Bifuncionalidad (una combinación de práctico y espiritual);

Polielementidad o sincretismo.

Cualquier obra de folklore es polielemental. Usemos la tabla:

elemento imitador

Géneros de prosa oral

elemento de palabra

Pantomima, imitar bailes

Acción ritual, danzas redondas, teatro popular

Verbal y musical (géneros de canciones)

elemento de baile

Géneros musicales y coreográficos

elemento musical

Colectividad;

falta de escritura;

Pluralidad de variantes;

Tradicional.

Características del folklore.

Todo lo anterior determina sólo un lado de la cuestión: éste determina la naturaleza social del folclore, pero nada se ha dicho todavía sobre todas sus otras características.

Una de las tareas de los estudios del folklore es la tarea de identificar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es la crítica literaria.

Así vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre el folclore y la literatura, sino que el folclore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.

V. Ya. Prop. Poéticas del folklore - M., 1998

El concepto de género folclórico. El conjunto de principios que hace posible, en una situación dada, construir un enunciado de cierto tipo se denomina género folclórico (para uno similar, véase B. N. Putilov). Las unidades de formación de un género folklórico, si el género es un conjunto de obras folklóricas, son enunciados completos, como unidades de comunicación del habla. A diferencia de las unidades del habla (palabras y oraciones), el enunciado tiene destinatario, expresión y autor. La composición y el estilo del enunciado dependen de estas características.

Los textos folklóricos se analizan en los siguientes aspectos:

-situación social que provocó el enunciado

- intención del hablante

-Características sociales básicas del hablante.

-actitudes ideológicas/mentales

- el objetivo perseguido por el hablante

- caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo

- reacción de respuesta

-medios lingüísticos para crear un enunciado(Adonyeva S.B. "Pragmática ..")

Género: un conjunto de obras unidas por un sistema poético común, el propósito cotidiano de las formas de interpretación y la estructura musical. Propp nos limitamos a la poesía narrativa y lírica. La poesía dramática, así como las cancioncillas, proverbios, refranes, adivinanzas y encantamientos, pueden ser objeto de otra obra.

Narrar poesía propp se divide en

prosa y

Poético

La prosa popular es una de las áreas del arte popular.

Destaca trazas de géneros y especies.

un cuento de hadas: ni el intérprete ni el oyente creen en lo que se cuenta (Belinsky) esto es muy importante porque en otros casos hay intentos de transmitir la realidad, pero aquí es una ficción deliberada

cuentos de hadas

Según la definición de Propp, se distinguen por una composición completamente clara, por sus características estructurales, por su propia, por así decirlo, sintaxis, que se establece científicamente con bastante precisión, que se describe con más detalle en la Morfología de un cuento de hadas y en el boleto sobre cuentos de hadas.

Los acumulativos se basan en la repetición repetida de referencias generales y acumulativas. Poseer un estilo de composición especial Lenguaje rico y colorido Gravitar hacia el ritmo y la rima

Para otros tipos de cuentos de hadas, a excepción de los cuentos de hadas y los acumulativos, la composición no se ha estudiado y aún no es posible determinarlos y dividirlos sobre esta base. Probablemente, no poseen la unidad de composición. Si esto es así, entonces se debe elegir algún otro principio como base para una mayor sistematización. Tal principio, que tiene un significado científico y cognitivo, puede ser una definición por la naturaleza de los actores.

Inmediatamente recordamos el debate al comienzo de la Morfología de un cuento de hadas, donde la historia trata sobre Afanasiev y su clasificación según la cual nadie clasifica, pero existe. De esto obtenemos 1 dígito

cuentos de hadas sobre animales

Cuentos de naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas viento Volda)

Cuentos de objetos (paja de zapatos de bast de burbuja)

Por tipo de animal (salvaje doméstico)

Plant Tales (guerra de hongos)

2) cuentos de hadas sobre personas (son todos los días) acción hombres mujeres y así sucesivamente

Aquí, en esencia, incluimos el nabo, que es acumulativo

Propp los divide en tipos de personajes en función de sus acciones.

Sobre adivinadores diestros e inteligentes

sabios consejeros

esposas infieles/fieles

ladrones

El mal y el bien... y así sucesivamente.

La misma división por tipos de tramas, pero cómo aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que determina sus acciones...

En el folclore, no hay una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y las anécdotas (propp)

3) fábulas: historias sobre eventos irreales de la vida (por ejemplo, Münghausen se basa precisamente en este género)

4) cuentos aburridos: chistes cortos/canciones infantiles para niños cuando necesitan cuentos de hadas

Desde el punto de vista de propp, un cuento de hadas aún no es un género, estos son los tipos de cuentos de hadas que hemos identificado, estos son géneros, se pueden dividir en rúbricas. El género es solo una parte de la clasificación.

La épica lírica y la poesía dramática son géneros épicos: prosa épica/poesía épica

Un cuento de hadas es una especie de prosa épica, cae en los géneros anteriores, están en tipos y estos en versiones y variantes. Por lo tanto tiene un esquema de seguimiento

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2) historias en las que creen

Aquí tenemos

A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de creación)

B) sobre los animales, también son por qué: por qué un elefante tiene una nariz larga

C) epopeyas: en la mayoría de los casos, estas son historias de miedo sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (oh, ha habido, etc.)

D) leyendas: historias relacionadas con la ortodoxia, con personajes en los testamentos V, N, ya que la leyenda es etimológicamente lo que los monjes leen en la comida, entonces este no es el caso de las figuras históricas. Además, la cuestión de la relación de las leyendas con el folclore es discutible. Sokolov los consideró cuentos de hadas legendarios. Aarne, Andreev y Afanasiev los consideraron separados y los publicaron en colecciones separadas.

E) leyendas: aquí es donde pertenecen las personas y los eventos históricos

E) cuentos - memorias orales de individuos que transmiten los hechos que tuvieron lugar y conservan los hechos

poesía épica poética

Se distingue por la conexión inseparable del componente musical con el texto, es decir, el género no es importante, siempre cantarán. RITMO. La trama, el verso, el canto, todo un arte. (recordando la descripción de Lord de cómo un narrador aprende a cantar una epopeya) la melodía expresa una actitud lírica hacia lo que se representa. Aunque cada epopeya individualmente no tiene su propia melodía (se pueden interpretar diferentes epopeyas con la misma melodía y viceversa), el estilo de interpretación musical épica es holístico dentro de ciertos límites y no es aplicable a otros tipos de creatividad épica.

Bylina es uno de los tipos de poesía de canción épica. La epopeya en sí no es un género como un cuento de hadas, pero incluye esos mismos géneros. Las epopeyas se distinguen por una gran variedad de tramas, por lo que son más difíciles de clasificar que los cuentos de hadas.

Las epopeyas según los grupos argumentales, según el estilo y la naturaleza de la narración se dividen en

epopeyas heroicas

- "clásico" (la trama son las hazañas de los héroes nacionales rusos, como prólogo, cómo el héroe recibió el poder), por ejemplo, cuando después de Ilya y Svyatogora, comienza la batalla entre Ilya y el ídolo. O cuando, después de curar a Elías, va a Kyiv, derrotando al ruiseñor del ladrón en el camino.

Militares (de alguna manera o idea hablan de una batalla con un grupo de enemigos, hordas de tártaros por ejemplo. SUPLEMENTO CON UNA PARCELA!!! Puedes seguir la historia y evolución de ‘b[bylin considera propp)

Artes marciales (Muromets y Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)

Cuando 2 héroes se encuentran en el campo no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)

Las epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿es posible incluir aquí IDOLISCHE ?? o un ruiseñor?) son más antiguas y de ellas crecerás algo sobre batallas.

Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)

Estas son epopeyas sobre la rebelión de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya y los graneros de la taberna, sobre Buyan el Bogatyr, sobre Vasily Buslaevich y la gente de Novgorod, y sobre la muerte de Vasily Buslaevich. Uno de los signos de epopeyas heroicas es que el héroe en ellos actúa en interés del estado. Desde este punto de vista, la epopeya sobre el Danubio y su viaje para buscar esposa para Vladimir pertenece sin duda a las epopeyas heroicas.

¿Qué es más correcto: considerar que cada uno de estos grupos constituye un género especial, o creer que, a pesar de la diferencia en las tramas, las epopeyas heroicas constituyen uno de los géneros de la creación épica? Esta última posición es más correcta, porque el género está determinado no tanto por tramas como por la unidad de poética - estilo y orientación ideológica, y esta unidad es evidente aquí.

Epopeyas de naturaleza fabulosa

El antagonista del héroe en estos casos es una mujer. A diferencia de los cuentos de hadas, en los que la mujer suele ser una criatura indefensa que él salva, por ejemplo, de una serpiente y con la que se casa, o una sabia esposa o asistente del héroe, las mujeres de las epopeyas suelen ser seres insidiosos y demoníacos; encarnan algún tipo de mal, y el héroe los destruye. Estas epopeyas incluyen "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya and Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon and Vasily Okulovich" y algunas otras. Estas son epopeyas, no cuentos de hadas. El carácter de cuento de hadas les es dado por la presencia de hechizos de brujería, rotación, varios milagros; estas tramas son propias de las epopeyas y no corresponden a la poética de las tramas de los cuentos de hadas. Junto a esto, los cuentos de hadas cantados en verso épico también circulan en la epopeya épica. Tales obras no pertenecen a la creatividad épica. Sus tramas aparecen en los índices de los cuentos de hadas ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka

hijo de Udovkin", "Reino del Girasol", etc.). Dichos cuentos deben estudiarse tanto en el estudio de los cuentos de hadas como en el estudio de la creatividad épica, pero es imposible atribuirlos al género de las épicas solo sobre la base del uso del verso épico. Tales epopeyas generalmente no tienen opciones. Un caso especial es la épica sobre Sadko, en la que no hay antagonista del héroe como las mujeres insidiosas de otras épicas. Sin embargo, su pertenencia a los cuentos de hadas es bastante obvia.

¿Es posible considerar que las epopeyas de carácter fabuloso constituyen un género con las epopeyas heroicas? Nos parece que es imposible. Aunque el tema aún necesita ser estudiado específicamente, todavía es bastante obvio que, por ejemplo, la epopeya sobre Dobrynya y Marinka es un fenómeno de una naturaleza completamente diferente a la epopeya sobre la incursión lituana, y que pertenecen a diferentes géneros. a pesar de la similitud del verso épico.

Las epopeyas novelísticas son un cierto número de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.

- emparejamiento con obstáculos

Por un lado, el estilo de un cuento y el estilo de una epopeya monumental, heroica o de cuento de hadas son incompatibles. Por otro lado, las epopeyas contienen un cierto número de narraciones de colores realistas, cuyas tramas tienen un carácter significativamente diferente a las discutidas anteriormente. CONDICIONALMENTE tales epopeyas pueden llamarse novelísticas. Su número es pequeño, pero son muy diversos. Algunos de ellos cuentan sobre el emparejamiento, que, después de superar algunos obstáculos, termina felizmente ("Ruiseñor Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha y la hermana de Petrovich"). La epopeya sobre la partida de Dobrynya y el matrimonio fallido de Alyosha ocupa una posición intermedia entre los cuentos de hadas y los cuentos. La bylina sobre Alyosha y la hermana de los Petrovich ocupa una posición intermedia entre el género épico y el género de la balada. Lo mismo puede decirse de Kozarin. La epopeya sobre Danil Lovchanin también tiene un carácter de balada, que discutiremos a continuación cuando estudiemos baladas. Otras tramas que suelen relacionarse con la epopeya, las catalogaríamos como romancero (“Churilo y la mujer infiel de Bermyata”).

Las tramas de las epopeyas novelísticas se pueden dividir en grupos, pero no lo haremos aquí. La mujer juega un papel importante en estas epopeyas, pero hay epopeyas novelescas de diferente naturaleza, como, por ejemplo, la epopeya sobre la competencia del duque con Churila o sobre la visita de Vladimir al padre de Churila.

canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).

Expreso algunas de las ideas religiosas del pueblo, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, es sumamente detallada y tiene bellezas especiales.

En cambio, hay bufones

canciones sobre incidentes divertidos (o sobre no divertidos pero interpretados con humor) hay muchos tipos

–parodia

- ficción

- con aguda sátira social

No siempre tienen un carácter narrativo, a veces en el tema de una esencia divertida, no hay un desarrollo especial. La comunidad de géneros = ante todo la comunidad de estilo.

Significativamente diferente de Europa Occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.

amor (contenido familiar)

Mujer que sufre en el papel principal. Realidad rusa medieval. Las personas de acción pertenecen en su mayoría a la clase media o alta, retratadas a través de los ojos de los campesinos. Suelen representar hechos terribles, el asesinato de una mujer inocente es un desenlace frecuente y el asesino suele ser un miembro de la familia. El príncipe Roman, Fedor y Martha, la esposa calumniada.

¿Una larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro casual inesperado, no se reconocen y los trágicos eventos (hermano ladrón y hermana) una canción grabada por Pushkin?

2) baladas históricas

Los verdaderos héroes históricos, por ejemplo, los tártaros, pueden actuar en ellos, pero no atacan con un ejército, sino que honran a una mujer. Concentración de la atención en torno a la historia personal, signo característico de la presencia de alguna intriga de amor o contenido familiar

Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas, sin embargo, hay muchos casos transitorios (¡¡EJEMPLOS!!)

No siempre es posible trazar una línea precisa entre la balada y otros géneros. En este caso, podemos hablar de una epopeya de un personaje de balada o de una balada de un almacén de epopeya. Tales casos de transición o relacionados entre una balada y una épica, una balada y una canción histórica, o una balada y una canción lírica se pueden encontrar en un número determinado, aunque no muy grande. No es recomendable dibujar bordes artificiales. Bylina y balada también se pueden distinguir desde el punto de vista musical. La epopeya tiene cierto tamaño y melodías de carácter semirecitativo. Las dimensiones poéticas de la balada son muy diversas, además de ingenuas. Desde un punto de vista musical, la balada como género folclórico-musical no existe.

Todo lo anterior demuestra que las baladas tienen un carácter tan específico que se puede hablar de ellas como un género. Esas marcadas diferencias que están en el repertorio de epopeyas o cuentos de hadas no están aquí. La diferencia entre el romancero familiar, sobre reuniones no reconocidas, y el llamado romancero histórico es una diferencia de tipos, no de géneros.

canciones historicas

La cuestión del carácter de género de las canciones históricas es bastante complicada. El mismo nombre de "canciones históricas" indica que estas canciones están determinadas por el contenido y que el tema de las canciones históricas son personas o eventos históricos que han tenido lugar en la historia de Rusia, o al menos tienen un carácter histórico. Mientras tanto, tan pronto como comenzamos a considerar lo que se llama una canción histórica, inmediatamente descubrimos una extraordinaria variedad y variedad de formas poéticas.

Esta diversidad es tan grande que las canciones históricas no constituyen en modo alguno un género, si un género se define a partir de una cierta unidad de poética. Aquí sucede lo mismo que con el cuento de hadas y la épica, que tampoco pudimos reconocer como género. Es cierto que el investigador tiene derecho a estipular su propia terminología y llamar condicionalmente a las canciones históricas un género. Pero tal terminología no tendría valor cognitivo y, por lo tanto, B. N. Putilov tenía razón cuando llamó a su libro sobre canciones históricas "Folklore histórico y de canciones rusas de los siglos XIII-XVI" (M.-L., 1960). Sin embargo, la canción histórica existe, si no como género, sí como la suma de varios géneros diferentes de diferentes épocas y diferentes formas, unidos por la historicidad de su contenido. Una definición completa y precisa de todos los géneros de la canción histórica no puede ser nuestra tarea. Pero incluso con una mirada superficial, sin un estudio especial y profundo, se pueden establecer al menos algunos tipos de canciones históricas. La naturaleza de las canciones históricas depende de dos factores: de la época en que se crean y del entorno que las crea. Esto permite al menos esbozar las principales categorías de canciones históricas.

Canciones de un almacén de bufones

La lista de canciones históricas se abre porque la primera canción histórica fue revelada en este género. Acerca de click dudentevich, la más antigua pertenece al siglo XIV, las canciones compuestas más tarde eran de diferente naturaleza.

las canciones sobre Grozny compuestas en el siglo XVI son terribles

Canciones creadas en el entorno urbano de Moscú: las canciones de artilleros (artilleros libres) se crearon por medio de una epopeya y la gente los llamó viejos (la ira de un hijo formidable, la captura de Kazan) en el desarrollo posterior perdieron su conexión con el épico

3) canciones sobre eventos internos del siglo XVI y principios del XVIII

También creado en Moscú por gente común. Estas son canciones de un determinado entorno y una determinada época. Con una variedad de poéticas, solo tienen una epopeya (sobre la Catedral Zemstvo sobre el asedio del monasterio Osolovetsky)

canciones de petersburgo

Con el traslado de la capital a San Petersburgo, este tipo de canciones urbanas sobre los acontecimientos internos de la historia rusa deja de ser productiva. En San Petersburgo, se crean canciones separadas sobre el levantamiento decembrista, sobre Arakcheev y algunos otros, pero este género estaba perdido en el siglo XIX. Las canciones de este grupo fueron creadas por el medio urbano, desde donde luego penetraron en el campesinado.

Canciones de los cosacos 16-17 en

Actuación coral de persistentes canciones líricas sobre hombres libres, sobre guerras campesinas. Aquí las canciones sobre Pugachev son más reales que las canciones sobre Razin, ya que las canciones de San Petersburgo fueron influenciadas por soldados.

Canciones de soldados militares 18-20

Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo dominante de esni desde la batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.

Canciones líricas

Formas de existencia y uso.

baile redondo juego de baile

Realizado sin movimiento

2) uso doméstico

Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.

Cantan sobre el amor, la separación familiar - la vida humana

Las canciones expresan una actitud bien conocida hacia el mundo.

acusaciones satíricas

Magníficos dolientes

3) por ejecución

Semilargo intermedio largo estirado

4) Canciones por grupos sociales

Obreros, campesinos, barcazas, soldados

Zhesnk masculino joven viejo y así sucesivamente género

Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones

Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero todo el mismo contenido ya que crea el formulario

Dado que los creadores son representantes de varios grupos sociales, sus canciones también son diferentes.

El grupo social de trabajadores creará un canto de cierto contenido y, en consecuencia, el canto tomará una determinada forma.

Canciones de campesinos arrancados del suelo

canciones de trabajadores

La división de canciones por afiliación social.

Canciones de campesinos que lideran el trabajo agrícola.

Están divididos en

Ritual

F) agrícola

Divididos según los días festivos en los que se realizaron

Por ejemplo, Navidad = villancicos, Nochevieja = espía para celebrar

Canciones para cada festividad = género separado

yo) familia

Propp considera las lamentaciones, son

+) entierro

Para cada momento del rito, diferente para un ejecutante diferente

+_) boda

Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como las frases del amigo y los majestuosos padres son los géneros principales de las canciones nupciales.

no ritual

Aquí propp nuevamente enfocado en las lamentaciones, se les llama

A) Reclutamiento, así como los asociados a algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de las canciones no consideradas por propp

Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en las que se interpretan con movimientos corporales y las que se interpretan sin

A) baile redondo, juego, baile

Las canciones de baile redondo, juego y baile tienen un estilo especial. Por lo general, tienen una estructura de verso (que no es el caso de las canciones de voz). Tales canciones tienen leyes especiales de composición. Entonces, por ejemplo, las últimas líneas de cada verso se pueden repetir con un cambio en una o dos palabras.

Las canciones de baile redondo se distribuyen de acuerdo con las figuras que componen el baile redondo (Balakirev distingue las canciones de baile redondo "circular", cuando el baile redondo se mueve en círculo, y "correr", cuando los cantantes se paran o caminan uno tras otro).

Las canciones del juego generalmente se asocian con el juego, pero se pueden interpretar solas como un recordatorio de juegos pasados, difieren en el lugar de la interpretación, lo que le permite determinar de qué se trataba el juego.

Los juegos y las canciones de los juegos también se diferencian en que se realicen al aire libre o en una choza. Los juegos en invierno en la choza y en verano en el campo o en la calle son diferentes. Las canciones de los juegos están estrechamente relacionadas con los juegos y, muy a menudo, puedes saber de qué se trata el juego a partir de la letra de la canción. La canción del juego se puede reconocer independientemente de si el coleccionista la etiqueta como tal o no. Los límites entre la danza circular y los cantos de los juegos no siempre se pueden establecer con precisión, ya que la realización misma de una danza circular es una especie de juego.

En las canciones de baile, el contenido de la canción está menos relacionado con el baile real que el contenido de las canciones de juego con el juego. Cualquier canción frecuente se puede usar como canción de baile, puedes bailar cualquier canción frecuente. Sin embargo, no todas las canciones frecuentes seguramente bailarán. Si la canción del juego se puede reconocer independientemente de si se designa como tal o no, entonces la canción de baile no se puede reconocer por el texto. De esto se sigue que las canciones de baile no representan realmente un género. Sin embargo, el uso de una canción para bailar es una característica importante de varias canciones frecuentes.

Interpretado tanto en coro como individualmente, solo sentado o en el trabajo.

persistente pronunciada

Elegíaco, lírico, que expresa los sentimientos profundos de los cantantes, generalmente triste.

Canciones frecuentes

Tener un personaje cómico alegre que exprese más a menudo sentimientos colectivos.

Para 1,2 el tempo de la canción=la naturaleza de la canción, para 3 no importa

Semilargo

Para elegir el género de la canción, es importante

Una indicación de un personaje cómico, ya que esta es una característica de frecuentes

Atención al tema del contenido de la canción.

La composición de canciones no rituales incluye diferentes géneros, pero ellos mismos no constituyen un género.

Canciones de campesinos desarraigados de la tierra

Canciones de patios constituyen un género indudable y, además, muy específico. Por un lado, reflejan todo el horror, toda la humillación del campesino, que depende por completo de la arbitrariedad del amo y es sometido a severas flagelaciones por las más mínimas infracciones. Por otro lado, contienen elementos de algún tipo de tono frívolo o descarado, que es completamente ajeno a las canciones campesinas y que testimonia la corrupción de la psique campesina bajo la influencia del ambiente señorial "civilizado".

Canciones de Lackey City chocamos con canciones con un enfoque social

trabajo psni creado para acompañar el trabajo, por ejemplo, burlatsky cuando una canción reemplaza a un equipo y similares

Canciones eliminadas - dedicado a los ladrones que escaparon a la libertad y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico persisten)

canciones de soldados - sobre las penalidades del servicio y el coraje por la patria, etc.

Es muy importante ver quién canta la canción, si es una niña, entonces es más bien una especie de persistencia o amor, y si un hombre significa borrar, etc.

canciones de prision - 2 tipos: sufrimiento y petición de libertad, y condenados empedernidos que hacen alarde del pasado

Folclore del entorno urbano filisteo - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz

canciones de trabajadores las tradiciones provienen de la literatura, aunque también están presentes imágenes y apelaciones campesinas, pero el tema es la vida amarga y la composición de palabras e imágenes es diferente. Poesía de trabajo temprano - 4ta corea = cancioncilla. Los poemas de los poetas se rehacen en canciones de obras literarias que tienen un significado adecuado. Las canciones de trabajo unen el folclore y la literatura, entre ellas se destacan 3 categorías

Canciones creadas por los propios trabajadores

Canciones satíricas asociadas a la conciencia de clase.

Canciones-himnos, marchas fúnebres se interpretaban colectivamente

Así, en la composición de la poesía de trabajo se pueden identificar varios grupos que tienen carácter de géneros: se trata de cantos prolongados de tipo folclórico, cantos poéticos lírico-épicos con un contenido revolucionario creciente, obras satíricas, también con un la conciencia revolucionaria, y la poesía himno, que ya va más allá del folclore. .

folklore de canciones infantiles

Los adultos cantan para los niños.

Canciones de cuna (incluso melodía, palabras de todas partes)

Melodías de juegos, fábulas

Diversión para los más pequeños

Los niños cantan solos

Canciones de juegos que no se entienden sin juegos + rimas condicionales

Canciones de burlas, burlas

Canciones de niños sobre la vida que los rodea (disonancia especial, a veces un conjunto de palabras)

La composición y el estilo del enunciado dependen de estas características.

Las especificidades del folklore: inicios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, el concepto de tradicionalidad, una forma de ser.

Según Yakobson y Bogatyrev, el folklore tiende más hacia el lenguaje que hacia el habla desde la teoría de Saussure. El habla utiliza el lenguaje, y cada hablante lo hace individualmente. Entonces, en el folclore, los artistas y creadores utilizan un cierto conjunto de tradiciones, un conjunto de fundamentos, creencias, creatividad. La tradición actúa como un lienzo, se crea una obra a partir de ella, se somete a la censura colectiva y, después de un tiempo, se convierte en tradición para las obras posteriores. la existencia de una obra folklórica presupone un grupo asimilador y sancionador. En el folklore, la interpretación es la fuente de una obra.

Principios colectivos e individuales. En el folklore nos encontramos con el fenómeno de la creatividad colectiva. la creatividad colectiva no se nos da en ninguna experiencia visual, y por lo tanto debemos asumir la existencia de algún creador individual, iniciador. Vsevolod Miller, un típico joven gramático tanto en lingüística como en folclore, consideraba que la creatividad colectiva de las masas era una ficción porque, creía, la experiencia humana nunca había observado tal creatividad. Aquí, sin duda, la influencia de nuestro entorno cotidiano encuentra su expresión. No la creatividad oral, sino la literatura escrita es para nosotros la forma de creatividad más familiar y mejor conocida, y así las ideas habituales se proyectan egocéntricamente en la esfera del folclore. Así, se considera como momento de nacimiento de una obra literaria el momento de su fijación en el papel por el autor, y por analogía, el momento en que una obra oral es objetivada por primera vez, es decir, es interpretada por el autor, se interpreta como el momento de su nacimiento, mientras que en realidad la obra se convierte en un hecho folclórico sólo a partir del momento en que es aceptada por el colectivo.

Los partidarios de la tesis sobre la naturaleza individual de la creatividad del folclore se inclinan a sustituir el colectivo por una persona anónima. Así, por ejemplo, una conocida guía del arte oral ruso dice lo siguiente: “Así, está claro que en un canto ritual, si no sabemos quién fue el creador del rito, quién fue el creador del primer canto, entonces esto no contradice la creatividad individual, sino que solo habla del hecho de que el rito es tan antiguo que no podemos indicar ni el autor ni las condiciones para el surgimiento del canto más antiguo estrechamente relacionado con el rito, y que fue creado en un ambiente donde la personalidad de la autora no interesaba, por eso no se conserva el recuerdo de ella. Así, la idea de creatividad “colectiva” nada tiene que ver con eso” (102, p. 163). No se tiene en cuenta aquí que no puede haber rito sin la sanción de la colectividad, que esto es una contradictio in adjecto, y que, aunque tal o cual rito estuviera en el origen de una manifestación individual, el camino a partir de él al rito está tan lejos como el camino de una desviación individual al habla antes del cambio de lengua.

¡En el folklore, la relación entre una obra de arte, por un lado, y su objetivación, eso es! las llamadas variantes de este trabajo realizadas por diferentes personas, por otro lado, es completamente análoga a la relación entre langue y parole. Al igual que una langue, una obra folklórica es impersonal y existe solo en potencia, es solo un complejo de normas e impulsos conocidos, un lienzo de una tradición actual, que los ejecutantes colorean con patrones de creatividad individual, al igual que los productores de parole actúan en relación con la langue 2. En qué medida estas nuevas formaciones individuales en la lengua (respectivamente en el folclore) responden a las exigencias del colectivo y anticipan la evolución natural de la langue (respectivamente, en el folclore), en la medida en que se socializan y se convierten en hechos de langue (respectivamente, elementos de una obra folklórica).

El papel del intérprete de una obra folklórica no debe identificarse en modo alguno ni con el papel del lector o recitador de una obra literaria, ni con el papel del autor. Desde el punto de vista del ejecutante de una obra folclórica, estas obras son un hecho de langue, es decir, un hecho impersonal que existe independientemente del ejecutante, aunque permite la deformación y la introducción de nuevos materiales creativos y de actualidad.

Un comienzo individual es posible en el folklore solo en teoría, es decir, si Ch habla una hernia mejor que Sh, solo después de que el colectivo de quienes conocen el método de Ch sea aceptado, su versión de la conspiración se convertirá en una obra de folklore, y no solo una característica local de una conspiración bien conocida (?)

Sostenibilidad y variabilidad

El texto folklórico como texto oral comparte algunas de las características del habla oral cotidiana, aunque está mucho más reglamentado. Como en el habla cotidiana, en el folclore existe una división en pequeños enlaces estructurales (en las canciones, estos enlaces pueden coincidir con un verso), que se enlazan por ciertos medios sintácticos, mucho menos estrictos que en el habla escrita. Pero al mismo tiempo, los textos folclóricos son tradicionales y reproducibles en el acto de la interpretación. Este acto está en cierta medida ritualizado, incluye una estrecha relación entre el cantor y el público (su sociedad definitiva y permanente, involucrada en el conocimiento de la tradición y las restricciones rituales) y, lo que es especialmente importante, en su mayor parte no es una recitación. de memoria, sino una reproducción más o menos creativa de trama, género y modelos estilísticos. Hacemos hincapié una vez más: todo tipo de repeticiones y fórmulas verbales como los bloques de construcción más importantes ayudan a almacenar el texto en la memoria del cantante entre los actos de su reproducción frente a la audiencia. Cantantes y narradores son capaces de memorizar miles y miles de versos de memoria, pero el mecanismo de transmisión creativa está lejos de reducirse a simplemente recitar lo memorizado.

Como ya se mencionó, el mayor grado de memorización, el rigor en la reproducción tiene lugar en relación con las canciones rituales, en primer lugar: encantamientos (debido a la santidad de la palabra mágica), así como proverbios y canciones corales (el comienzo coral mismo va volviendo al rito, en el que A. N. Veselovsky), aunque incluso dentro de estos límites hay un cierto mínimo de variación. Por supuesto, la variabilidad es mínima en la poesía sagrada (oral, pero profesional) como la poesía védica en la India o la antigua poesía irlandesa de los Filids (y antes los Druidas), etc. En canciones y cuentos de hadas que ya no están ideológicamente conectados con el ritual, la escala de variación es mucho mayor, incluso cuando el mismo cantante o narrador repite la interpretación.

En principio, la variación es una característica primordial del folclore, y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .

En general, sin embargo, el folclore arcaico, que se mantiene casi por completo dentro de los marcos rituales, varía mucho menos que el folclore "clásico", que coexiste con la literatura.

Dependiendo de la audiencia y otras circunstancias, el cantor-narrador puede acortar su texto o ampliarlo mediante paralelismos, episodios adicionales, etc. Cualquier tipo de repetición, que es el elemento del folclore y el elemento de la literatura arcaica con su hegemonía del comienzo ritual, es el principal y más poderoso medio de estructuración de las obras arcaicas y folclóricas y la característica más importante del estilo arcaico y folclórico. Habiendo surgido sobre la base de lo ritual y lo oral, la repetición de formas, los giros fraseológicos, los elementos fónicos y sintácticos se perciben al mismo tiempo como un dispositivo de decoración. Los epítetos constantes, las comparaciones, las comparaciones contrastantes, las metáforas, los juegos de sinónimos, las repeticiones anafóricas y epifóricas, las rimas internas, las aliteraciones y las asonancias comienzan a sentirse cada vez más como decoraciones.

Como ya se señaló, el folclore continúa funcionando incluso después del advenimiento de la literatura literaria, pero este folclore tradicional o "clásico" es en algunos aspectos diferente del folclore estrictamente arcaico, por así decirlo, primitivo. Si tal folklore "primitivo" se basa en la mitología antigua y en un sistema religioso de tipo chamánico, si está, por así decirlo, inmerso en una atmósfera de sincretismo primitivo con su hegemonía de formas rituales, entonces el folklore tradicional se desarrolla en las condiciones del colapso de las relaciones tribales y el cambio de las uniones tribales por las primeras asociaciones estatales, en las condiciones de transición del clan a la familia, el surgimiento de la conciencia estatal (que fue decisiva para la creación de las formas clásicas de la épica), el desarrollo de formas más complejas los sistemas religiosos y mitológicos, hasta las "religiones mundiales" y los inicios de las ideas históricas o, al menos, cuasi históricas, lo que lleva a una desritualización y desacralización parcial del fondo trama más antiguo. Un factor muy fundamental en la diferencia entre las formas anteriores y posteriores del folclore es el hecho mismo de la existencia de la literatura literaria y su influencia en la tradición oral.

El folklore desarrollado está experimentando una influencia multifacética de la literatura donde la autoridad y el peso de la palabra escrita es inconmensurablemente mayor tanto en la magia religiosa como en términos estéticos. A veces, la palabra hablada se disfraza de palabra escrita, reproduciendo las normas del lenguaje escrito, especialmente a menudo en un discurso solemne y rítmico. Por otro lado, se está produciendo una folclorización de las fuentes de los libros, lo que a menudo conduce a su arcaización. Junto con la influencia de los libros propiamente dichos, es necesario tener en cuenta la influencia del folclore más desarrollado (a menudo ya influenciado por la librería) en el trabajo de los pueblos vecinos que se encuentran en una etapa más arcaica de desarrollo cultural (por ejemplo, la influencia del folclore ruso sobre la literatura oral de algunos otros pueblos de la URSS).

(Meltinsky, Novik y otros.. el estado de la palabra y el concepto del género)

Del hecho de que cada performance es una fuente de trabajo para la huella del performer (Jacobson), crece la variabilidad de la obra folklórica como tal. Sin embargo, todos juntos se basan en una tradición estable = launge. Se observa variación dentro de los géneros, ….

El modo de existencia es oral. Ritual, no ritual. Tradición - instalación sobre la tradición, salida de la tradición - una estrecha relación. ¡¡¡PREGUNTA MUY GENERAL!!!

Arte popular inmensamente oral. Se ha creado durante siglos, hay muchas variedades. Traducido del inglés, "folclore" es "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que va creando la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.

Características del folclore ruso.

Si lee atentamente las obras del folclore ruso, notará que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y los pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, las personas reflexionaron sobre muchos temas difíciles de su vida familiar, social y laboral, reflexionaron sobre cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, cómo debe ser una persona, qué debe ser ridiculizado y condenado.

Variedades de folclore.

Las variedades del folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, proverbios, acertijos, estribillos de calendario, grandeza, dichos: todo lo que se repetía pasaba de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.

El arte popular oral en su mayor parte existe en forma poética (poética), ya que fue lo que hizo posible memorizar y pasar estas obras de boca en boca durante siglos.

Canciones

La canción es un género verbal-musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírica, danza, ritual, histórica. Los sentimientos de una persona se expresan en canciones populares, pero al mismo tiempo, muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares, a menudo se usa la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un héroe lírico dado se transfiere a la naturaleza.

Las canciones históricas están dedicadas a varias personalidades y eventos famosos: la conquista de Siberia por Yermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos eventos se combina con el sonido emocional de estas obras.

epopeyas

El término "épica" fue introducido por IP Sakharov en el siglo XIX. Es un arte popular oral en forma de canto, de carácter heroico, épico. La epopeya surgida en el siglo IX, fue expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los bogatyrs son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal nacional de coraje, fuerza, patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base vital, aunque enriquecida con alguna ficción fantástica, es la trama de estas obras. En ellos, los héroes superan sin ayuda a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente enormes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.

Cuentos de hadas

Las epopeyas deben distinguirse de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que participan fuerzas fantásticas), así como cotidianos, donde se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en situaciones cotidianas. Este tipo de folklore se diferencia de otras obras en una trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último es derrotado o ridiculizado.

leyendas

Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que son percibidos por el oyente o el narrador como confiables. Hay leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre el sufrimiento y hazañas de héroes de ficción o de la vida real.

Rompecabezas

El arte popular oral está representado por muchos misterios. Son una imagen alegórica de algún objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico a este. Los acertijos en volumen son muy pequeños, tienen una cierta estructura rítmica, a menudo enfatizada por la presencia de rima. Están diseñados para desarrollar el ingenio, el ingenio. Los acertijos son diversos en contenido y temas. Pueden existir varias de sus variantes sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado punto de vista.

Proverbios y refranes

Los géneros del arte popular oral también incluyen refranes y proverbios. Un proverbio es un dicho popular aforístico organizado rítmicamente, corto y figurado. Suele tener una estructura en dos partes, que se ve reforzada por la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.

Un proverbio es una expresión figurativa que evalúa un determinado fenómeno de la vida. Ella, a diferencia del proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de la declaración, que forma parte del arte popular oral.

Los proverbios, refranes y adivinanzas se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es? Además de los tipos anteriores, incluyen otras artes populares orales. Los tipos de géneros pequeños se complementan con los siguientes: canciones de cuna, majas, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, encantamientos, oraciones, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.

Canciones de cuna

Pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente los llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("cebo") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". Las canciones de cuna recibieron este nombre no por casualidad: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía de encantamiento. Luchando con el sueño, por ejemplo, los campesinos dijeron: "Dryomushka, aléjate de mí".

Pestushki y rimas infantiles

El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar, educar". Son frases cortas que comentan los movimientos del bebé en los primeros meses de vida de un bebé.

Imperceptiblemente, las majas se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de las manos y los pies. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Está bien". A menudo ya tienen una "lección", una instrucción. Por ejemplo, en "Urraca", la mujer de flancos blancos alimentó a todos con papilla, excepto a una perezosa, aunque la más pequeña (el dedo meñique le corresponde).

chistes

En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de un contenido más complejo, no relacionado con el juego. Todos ellos pueden ser designados por un solo término "chistes". Su contenido se asemeja a pequeños cuentos de hadas en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una vieira dorada que voló al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre una gallina ryaba, que "sopló guisantes" y "sembró mijo".

En una broma, por regla general, se da una imagen de algún evento brillante, o se representa alguna acción rápida, correspondiente a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.

Oraciones, invocaciones

Seguimos considerando el arte popular oral. Sus vistas se complementan con invocaciones y sentencias. Los niños de la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de apodos, que son un llamado a los pájaros, la lluvia, el arcoíris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan las palabras con voz cantarina. Además de los encantamientos, en una familia campesina cualquier niño sabía las frases. La mayoría de las veces se hablan solos. Oraciones: una apelación a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Esto puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y las llamadas de canciones están llenas de fe en las fuerzas del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosas, a veces destructivas). Su pronunciación apegada al trabajo y la vida de los niños campesinos adultos. Las oraciones y las invocaciones se combinan en un departamento especial llamado "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la estación, las vacaciones, el clima, toda la forma de vida y la estructura de la vida en el pueblo.

Juegos de oraciones y estribillos

Los géneros de obras folclóricas incluyen oraciones y estribillos. No son menos antiguas que las invocaciones y las sentencias. O conectan partes de algún juego o lo inician. También pueden desempeñar el papel de finales, determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.

Los juegos sorprenden por su parecido con las ocupaciones campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en secuencia estricta con la ayuda de la repetición repetida permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñar las reglas de comportamiento aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos, "Oso en el bosque", "Lobo y gansos", "Cometa", "Lobo y oveja", hablan de una conexión con la vida y la vida de la población rural.

Conclusión

No menos emocionantes imágenes coloridas viven en epopeyas populares, cuentos de hadas, leyendas, canciones que en las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos peculiares y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como tejidos de encaje en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes, acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto podría ser creado solo por la gente, el gran maestro de la palabra.

El término "folklore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, bailes, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folklore". A veces se usa en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX el término también se usa en un sentido más estrecho y específico: arte popular verbal.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los comienzos del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos, conspiraciones, se dirigían diversas solicitudes o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza, el arte decorativo. En la ciencia, esto se llama "sincretismo primitivo" Sus rastros aún son visibles en el folclore.

El científico ruso A. N. Veselovsky creía que los orígenes de la poesía están en el ritual popular. La poesía primitiva, según su concepto, era originalmente un canto del coro, acompañado de danza y pantomima. El papel de la palabra en un principio fue insignificante y totalmente subordinado al ritmo y las expresiones faciales. El texto se improvisaba según la representación, hasta adquirir un carácter tradicional.

A medida que la humanidad acumuló más y más experiencias de vida significativas que debían transmitirse a las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore.

El folclore era un arte verbal, orgánicamente inherente a la vida popular. La diferente finalidad de las obras dio origen a los géneros, con sus variados temas, imágenes y estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, cantos laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de un cuento de hadas, cuyas tramas se percibían como ficción.

En la sociedad antigua y medieval, tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, kirguís Manas, epopeyas rusas, etc.). También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, versos espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representaban hechos y héroes históricos reales, ya que permanecieron en la memoria de la gente. Si las letras rituales (ritos que acompañan el calendario y los ciclos agrícolas, los rituales familiares asociados con el nacimiento, la boda, la muerte) se originaron en la antigüedad, las letras no rituales, con su interés por la persona común, aparecieron mucho más tarde. Sin embargo, con el tiempo, el límite entre la poesía ritual y la no ritual se desdibuja. Entonces, las cancioncillas se cantan en una boda, al mismo tiempo, algunas de las canciones de boda se convierten en un repertorio no ritual.

Los géneros en el folclore también difieren en la forma de interpretación (solo, coro, coro y solista) y en varias combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación, etc.)

Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y burlak. El crecimiento de la industria y de las ciudades dio vida a romances, anécdotas, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Hay géneros productivos en el folclore, en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, estas son cancioncillas, refranes, canciones de ciudad, anécdotas, muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros que son improductivos pero siguen existiendo. Así pues, no aparecen nuevos cuentos populares, pero se siguen contando los antiguos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas en vivo casi no suenan.

La ciencia de la folclorística del folclore refiere todas las obras de creatividad verbal popular, incluidas las literarias, a uno de tres géneros: épica, lírica, drama.

Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creación poética entre todos los pueblos. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre la gente trabajadora, sino también entre los estratos altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado medio social, la obra podía convertirse en un bien nacional.

autor colectivo. El folklore es un arte colectivo. Cada obra de arte popular oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también es creada y distribuida colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces crearon canciones, cancioncillas, cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se distribuyeron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones peculiares asociadas a la creación y ejecución de obras poéticas y musicales (rapsodas griegos antiguos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.).

En el folclore ruso en los siglos 1819. no había una profesionalización desarrollada de los cantantes. Los cuentistas, los cantores, los cuentistas siguieron siendo campesinos, artesanos. Algunos géneros de poesía popular estaban muy extendidos. La interpretación de otros requería cierta habilidad, un don musical o actoral especial.

El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres, cultura. Entonces, las epopeyas, las cancioncillas son inherentes solo al folclore ruso, los pensamientos: ucraniano, etc. Algunos géneros (no solo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado. La composición y la forma de los cantos rituales son diferentes, pueden fecharse en los períodos del calendario agrícola, pastoril, de caza o de pesca, entrar en diversas relaciones con los ritos de las religiones cristiana, musulmana, budista u otras. Por ejemplo, la balada entre los escoceses adquirió claras diferencias de género, mientras que entre los rusos se acerca a una canción lírica o histórica. Algunos pueblos (por ejemplo, los serbios) tienen lamentaciones rituales poéticas, mientras que otros (incluidos los ucranianos) existían en forma de simples exclamaciones en prosa. Cada nación tiene su propio arsenal de metáforas, epítetos, comparaciones. Entonces, el proverbio ruso "Silencio de oro" corresponde a las japonesas "Silencio de flores".

A pesar del brillante colorido nacional de los textos folclóricos, muchos motivos, imágenes e incluso tramas son similares entre diferentes pueblos. Así, un estudio comparativo de las tramas del folclore europeo llevó a los científicos a la conclusión de que alrededor de dos tercios de las tramas de los cuentos de hadas de cada nación tienen paralelos en los cuentos de hadas de otras nacionalidades. Veselovsky llamó a tales tramas "tramas errantes", creando la "teoría de las tramas errantes", que fue criticada repetidamente por la crítica literaria marxista.

Para pueblos con un pasado histórico común y que hablan lenguas afines (por ejemplo, el grupo indoeuropeo), tales similitudes pueden explicarse por un origen común. Esta similitud es genética. Los préstamos explican características similares en el folclore de pueblos que pertenecen a diferentes familias lingüísticas, pero que han estado en contacto entre sí durante mucho tiempo (por ejemplo, rusos y finlandeses). Pero en el folclore de los pueblos que viven en diferentes continentes y probablemente nunca se comunicaron, hay temas, tramas y personajes similares. Entonces, en un cuento de hadas ruso, se dice sobre un pobre hombre inteligente que, a pesar de todos sus trucos, fue puesto en un saco y está a punto de ahogarse, pero él, después de haber engañado al maestro o al sacerdote (dicen, enormes bancos hermosos caballos pastan bajo el agua), lo mete en un saco en lugar de él mismo. La misma trama existe en los cuentos de los pueblos musulmanes (historias sobre Khadja Nasreddin), y entre los pueblos de Guinea y entre los habitantes de la isla de Mauricio. Estos trabajos son independientes. Esta similitud se llama tipológica. En la misma etapa de desarrollo, se forman creencias y rituales similares, formas de vida familiar y social. Y por lo tanto, tanto los ideales como los conflictos coinciden: la oposición de la pobreza y la riqueza, la inteligencia y la estupidez, la diligencia y la pereza, etc.

De boca en boca. El folklore se almacena en la memoria de la gente y se reproduce oralmente. El autor de un texto literario no tiene por qué comunicarse directamente con el lector, mientras que la obra de folklore se realiza en presencia de los oyentes.

Incluso el mismo narrador, voluntaria o involuntariamente, cambia algo con cada actuación. Además, el siguiente artista transmite el contenido de manera diferente. Y los cuentos de hadas, canciones, epopeyas, etc. pasan por miles de bocas. Los oyentes no solo influyen en el intérprete de cierta manera (en ciencia esto se llama retroalimentación), sino que a veces ellos mismos están conectados con la interpretación. Por lo tanto, cualquier obra de arte popular oral tiene muchas opciones. Por ejemplo, en una versión del cuento princesa rana el príncipe obedece a su padre y se casa con la rana sin hablar. Y en el otro quiere dejarla. De diferentes maneras en los cuentos de hadas, la rana ayuda al prometido a completar las tareas del rey, que tampoco son iguales en todas partes. Incluso géneros como la épica, la canción, la cancioncilla, donde hay un importante ritmo de inicio restrictivo, el canto, tienen excelentes opciones. Aquí, por ejemplo, hay una canción grabada en el siglo XIX. en la provincia de Arkhangelsk:

dulce ruiseñor,
Puedes volar a todas partes
Vuela a países alegres
Vuela a la gloriosa ciudad de Yaroslavl...

Aproximadamente en los mismos años en Siberia cantaron con el mismo motivo:

Eres mi palomita rasposa,
Puedes volar a todas partes
Volar a países extranjeros
A la gloriosa ciudad de Yeruslan…

No solo en diferentes territorios, sino también en diferentes épocas históricas, una misma canción podía interpretarse en versiones. Entonces, las canciones sobre Iván el Terrible se convirtieron en canciones sobre Pedro I.

Para memorizar y volver a contar o cantar alguna obra (a veces bastante voluminosa), el pueblo desarrolló técnicas pulidas a lo largo de los siglos. Crean un estilo especial que distingue el folclore de los textos literarios. En muchos géneros folclóricos existe un principio común. Entonces, el narrador popular sabía de antemano cómo comenzar un cuento de hadas. En cierto reino, en cierto estado.... o Vivió una vez…. La epopeya a menudo comenzaba con las palabras Como en una ciudad gloriosa en Kyiv .... En algunos géneros, los finales se repiten. Por ejemplo, las epopeyas a menudo terminan así: Aquí le cantan gloria.... Un cuento de hadas casi siempre termina con una boda y una fiesta con un dicho. Estuve allí, bebí cerveza de miel, se me escurrió por el bigote, pero no se me metió en la boca. o Y comenzaron a vivir, vivir y hacer bien.

Hay otras repeticiones más diversas en el folclore. Las palabras individuales pueden repetirse: Más allá de la casa, más allá de la de piedra, // Más allá del jardín, el jardín verde, o principio de lineas: Al amanecer fue al amanecer, // Al amanecer fue al amanecer.

Se repiten líneas enteras y, a veces, varias líneas:

Camina por el Don, camina por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Y la doncella llora, y la doncella llora,
Y la doncella llora sobre el río veloz,
Y la doncella llora sobre el río rápido.

En las obras de arte popular oral no solo se repiten palabras y frases, sino también episodios completos. Sobre la triple repetición de los mismos episodios se construyen epopeyas, cuentos de hadas y canciones. Entonces, cuando los kaliks (cantantes errantes) curan a Ilya Muromets, le dan una "bebida de miel" para beber tres veces: después de la primera vez siente falta de fuerza en sí mismo, después de la segunda, un exceso y, solo después de beber el tercera vez, recibe toda la fuerza que necesita.

En todos los géneros del folklore existen los llamados lugares comunes o típicos. En los cuentos de hadas el rápido movimiento del caballo: El caballo corre, la tierra tiembla.. “Vezhestvo” (cortesía, buena educación) de un héroe épico siempre se expresa mediante la fórmula: Puso la cruz de la manera escrita, pero dirigió los arcos de la manera sabia.. Hay fórmulas de belleza No en un cuento de hadas para decir, no para describir con un bolígrafo.. Las fórmulas de comando se repiten: ¡Párate ante mí como una hoja ante la hierba!

Se repiten definiciones, los llamados epítetos constantes, que están indisolublemente ligados a la palabra que se define. Entonces, en el folclore ruso, el campo siempre está limpio, la luna está clara, la niña es roja (roja), etc.

Otras técnicas artísticas también ayudan con la comprensión auditiva. Por ejemplo, el llamado método de estrechamiento paso a paso de imágenes. Aquí está el comienzo de la canción popular:

Había una ciudad gloriosa en Cherkassk,
Allí se construyeron nuevas tiendas de piedra,
En las tiendas, las mesas son todas de roble,
Una joven viuda está sentada a la mesa.

Un héroe también puede destacarse con la ayuda de la oposición. En una fiesta en el Príncipe Vladimir:

Y cómo todos están sentados aquí, bebiendo, comiendo y alardeando,
Pero solo uno se sienta, no bebe, no come, no come...

En un cuento de hadas, dos hermanos son inteligentes y el tercero (el personaje principal, el ganador) es un tonto por el momento.

Se asignan cualidades estables a ciertos personajes del folclore. Entonces, el zorro siempre es astuto, la liebre siempre es cobarde, el lobo siempre es malvado. También hay ciertos símbolos en la poesía popular: el ruiseñor, la alegría, la felicidad; dolor de cuco, problemas, etc.

Según los investigadores, del veinte al ochenta por ciento del texto consiste, por así decirlo, en material listo para usar que no necesita ser memorizado.

Folclore, literatura, ciencia. La literatura apareció mucho más tarde que el folclore, y siempre, en un grado u otro, utilizó su experiencia: temas, géneros, técnicas son diferentes en diferentes épocas. Entonces, las tramas de la literatura antigua se basan en mitos. Los cuentos de hadas y las canciones del autor, las baladas aparecen en la literatura europea y rusa. Debido al folklore, el lenguaje literario se enriquece constantemente. De hecho, en las obras de arte popular oral hay muchas palabras antiguas y dialectales. Con la ayuda de sufijos cariñosos y prefijos de uso libre, se crean nuevas palabras expresivas. la chica esta triste Ustedes son padres, destructores, mis matarifes.... el tipo se queja: Ya tú, cariño-giro, rueda genial, giraste mi cabeza. Gradualmente, algunas palabras entran en el lenguaje coloquial y luego en el literario. No es casualidad que Pushkin llamara: "Lean cuentos populares, jóvenes escritores, para ver las propiedades del idioma ruso".

Las técnicas del folclore se utilizaron especialmente en obras sobre el pueblo y para el pueblo. Por ejemplo, en el poema de Nekrasov. ¿A quién en Rusia vivir bien? numerosas y variadas repeticiones (situaciones, frases, palabras); sufijos diminutivos.

Al mismo tiempo, las obras literarias penetraron en el folclore e influyeron en su desarrollo. Como obras de arte popular oral (sin el nombre del autor y en varias versiones), se distribuyeron los rubai de Hafiz y Omar Khayyam, unas historias rusas del siglo XVII, Prisionero y Mantón negro Pushkin, comenzando Korobeinikov Nekrasov ( Ay, la caja está llena, llena, // Hay cretonas y brocados.// Ten piedad, mi amor, // Buen hombro...) y mucho más. Incluyendo el comienzo del cuento de hadas de Ershov. El pequeño caballo jorobado, que se convirtió en el comienzo de muchos cuentos populares:

Más allá de las montañas, más allá de los bosques
Más allá de los anchos mares
Contra el cielo en la tierra
Un anciano vivía en un pueblo..

El poeta M.Isakovsky y el compositor M.Blanter escribieron una canción Katiusha (Los manzanos y los perales florecieron...). La gente la cantó, y alrededor de cien diferentes Katiusha. Entonces, durante la Gran Guerra Patria cantaron: Los manzanos y los perales no florecen aquí ..., Los fascistas quemaron manzanos y perales.... La niña Katyusha se convirtió en enfermera en una canción, partisana en otra y señalista en una tercera.

A fines de la década de 1940, tres estudiantes, A. Okhrimenko, S. Christie y V. Shreiberg, compusieron una canción cómica:

En una familia antigua y noble
Vivió Lev Nikolayevich Tolstoy,
No comió pescado ni carne,
Caminé descalzo por los callejones.

Era imposible imprimir tales poemas en ese momento y se distribuyeron oralmente. Cada vez se empezaron a crear más versiones de esta canción:

Gran escritor soviético
León Nikolaevich Tolstoi,
No comía pescado ni carne.
Caminé descalzo por los callejones.

Bajo la influencia de la literatura, apareció la rima en el folclore (todas las cancioncillas están rimadas, hay rima en las canciones populares posteriores), división en estrofas. Bajo la influencia directa de la poesía romántica ( ver también ROMANTISMO), en particular baladas, surgió un nuevo género de romance urbano.

La poesía popular oral es estudiada no solo por críticos literarios, sino también por historiadores, etnógrafos y culturólogos. Para los tiempos prealfabetizados más antiguos, el folclore a menudo resulta ser la única fuente que transmite hasta el día de hoy (de forma velada) cierta información. Entonces, en un cuento de hadas, el novio recibe una esposa por algunos méritos y hazañas, y la mayoría de las veces no se casa en el reino donde nació, sino en aquel de donde proviene su futura esposa. Este detalle de un cuento de hadas, nacido en la antigüedad, sugiere que en aquellos días se tomó (o secuestró) a una esposa de otro tipo. También hay ecos del antiguo rito de iniciación en el cuento de hadas: la iniciación de niños en hombres. Este rito solía tener lugar en el bosque, en la casa de los "hombres". Los cuentos de hadas a menudo mencionan una casa en el bosque habitada por hombres.

El folclore tardío es la fuente más importante para estudiar la psicología, la cosmovisión y la estética de un pueblo en particular.

En Rusia a finales del siglo XX principios del siglo XXI. mayor interés por el folclore del siglo XX, aquellos aspectos del mismo que no hace mucho tiempo quedaban fuera de los límites de la ciencia oficial. (anécdota política, algunas cancioncillas, folklore GULAG). Sin estudiar este folklore, la idea de la vida de las personas en la era del totalitarismo será inevitablemente incompleta y distorsionada.

Ludmila Polikóvskaya

Azadovsky M.K. Historia del folclore ruso. tt., 12. M., 19581963
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Bogatyrev P.G. Cuestiones de la teoría del arte popular.. M, 1971
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Zhirmunsky V.M. Folclore de Occidente y Oriente: ensayos históricos comparativos. M., 2004

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Todo lo anterior determina sólo un lado de la cuestión: éste determina la naturaleza social del folclore, pero nada se ha dicho todavía sobre todas sus otras características.

Una de las tareas de los estudios del folklore es la tarea de identificar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es la crítica literaria.

Así vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre el folclore y la literatura, sino que el folclore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.

V. Ya. Prop. Poéticas del folklore - M., 1998

Los textos folklóricos se analizan en los siguientes aspectos:

-situación social que provocó el enunciado

- intención del hablante

-Características sociales básicas del hablante.

-actitudes ideológicas/mentales

- el objetivo perseguido por el hablante

- caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo

- reacción de respuesta

-medios lingüísticos para crear un enunciado(Adonyeva S.B. "Pragmática ..")

Narrar poesía propp se divide en

prosa y

Poético

La prosa popular es una de las áreas del arte popular.

Destaca trazas de géneros y especies.

cuentos de hadas

Los acumulativos se basan en la repetición repetida de referencias generales y acumulativas. Poseer un estilo de composición especial Lenguaje rico y colorido Gravitar hacia el ritmo y la rima

cuentos de hadas sobre animales

Cuentos de naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas viento Volda)

Cuentos de objetos (paja de zapatos de bast de burbuja)

Por tipo de animal (salvaje doméstico)

Plant Tales (guerra de hongos)

2) cuentos de hadas sobre personas (son todos los días) acción hombres mujeres y así sucesivamente

Aquí, en esencia, incluimos el nabo, que es acumulativo

Propp los divide en tipos de personajes en función de sus acciones.

Sobre adivinadores diestros e inteligentes

sabios consejeros

esposas infieles/fieles

ladrones

El mal y el bien... y así sucesivamente.

La misma división por tipos de tramas, pero cómo aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que determina sus acciones...

En el folclore, no hay una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y las anécdotas (propp)

3) fábulas: historias sobre eventos irreales de la vida (por ejemplo, Münghausen se basa precisamente en este género)

4) cuentos aburridos: chistes cortos/canciones infantiles para niños cuando necesitan cuentos de hadas

La épica lírica y la poesía dramática son géneros épicos: prosa épica/poesía épica

Un cuento de hadas es una especie de prosa épica, cae en los géneros anteriores, están en tipos y estos en versiones y variantes. Por lo tanto tiene un esquema de seguimiento

Siguiente área

2) historias en las que creen

Aquí tenemos

A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de creación)

B) sobre los animales, también son por qué: por qué un elefante tiene una nariz larga

C) epopeyas: en la mayoría de los casos, estas son historias de miedo sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (oh, ha habido, etc.)

E) leyendas: aquí es donde pertenecen las personas y los eventos históricos

E) cuentos - memorias orales de individuos que transmiten los hechos que tuvieron lugar y conservan los hechos

poesía épica poética

Las epopeyas según los grupos argumentales, según el estilo y la naturaleza de la narración se dividen en

epopeyas heroicas

Artes marciales (Muromets y Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)

Cuando 2 héroes se encuentran en el campo no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)

Las epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿es posible incluir aquí IDOLISCHE ?? o un ruiseñor?) son más antiguas y de ellas crecerás algo sobre batallas.

Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)

Epopeyas de naturaleza fabulosa

Las epopeyas novelísticas son un cierto número de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.

- emparejamiento con obstáculos

canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).

Expreso algunas de las ideas religiosas del pueblo, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, es sumamente detallada y tiene bellezas especiales.

En cambio, hay bufones

canciones sobre incidentes divertidos (o sobre no divertidos pero interpretados con humor) hay muchos tipos

–parodia

- ficción

- con aguda sátira social

No siempre tienen un carácter narrativo, a veces en el tema de una esencia divertida, no hay un desarrollo especial. La comunidad de géneros = ante todo la comunidad de estilo.

Significativamente diferente de Europa Occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.

amor (contenido familiar)

¿Una larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro casual inesperado, no se reconocen y los trágicos eventos (hermano ladrón y hermana) una canción grabada por Pushkin?

2) baladas históricas

Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas, sin embargo, hay muchos casos transitorios (¡¡EJEMPLOS!!)

canciones historicas

Canciones de un almacén de bufones

las canciones sobre Grozny compuestas en el siglo XVI son terribles

3) canciones sobre eventos internos del siglo XVI y principios del XVIII

canciones de petersburgo

Canciones de los cosacos 16-17 en

Canciones de soldados militares 18-20

Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo dominante de esni desde la batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.

Canciones líricas

Formas de existencia y uso.

baile redondo juego de baile

Realizado sin movimiento

2) uso doméstico

Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.

Cantan sobre el amor, la separación familiar - la vida humana

Las canciones expresan una actitud bien conocida hacia el mundo.

acusaciones satíricas

Magníficos dolientes

3) por ejecución

Semilargo intermedio largo estirado

4) Canciones por grupos sociales

Obreros, campesinos, barcazas, soldados

Zhesnk masculino joven viejo y así sucesivamente género

Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones

Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero todo el mismo contenido ya que crea el formulario

Dado que los creadores son representantes de varios grupos sociales, sus canciones también son diferentes.

El grupo social de trabajadores creará un canto de cierto contenido y, en consecuencia, el canto tomará una determinada forma.

Canciones de campesinos arrancados del suelo

canciones de trabajadores

La división de canciones por afiliación social.

Canciones de campesinos que lideran el trabajo agrícola.

Están divididos en

Ritual

F) agrícola

Divididos según los días festivos en los que se realizaron

Por ejemplo, Navidad = villancicos, Nochevieja = espía para celebrar

Canciones para cada festividad = género separado

yo) familia

Propp considera las lamentaciones, son

+) entierro

Para cada momento del rito, diferente para un ejecutante diferente

+_) boda

Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como las frases del amigo y los majestuosos padres son los géneros principales de las canciones nupciales.

no ritual

Aquí propp nuevamente enfocado en las lamentaciones, se les llama

A) Reclutamiento, así como los asociados a algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de las canciones no consideradas por propp

Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en las que se interpretan con movimientos corporales y las que se interpretan sin

A) baile redondo, juego, baile

Interpretado tanto en coro como individualmente, solo sentado o en el trabajo.

persistente pronunciada

Elegíaco, lírico, que expresa los sentimientos profundos de los cantantes, generalmente triste.

Canciones frecuentes

Tener un personaje cómico alegre que exprese más a menudo sentimientos colectivos.

Para 1,2 el tempo de la canción=la naturaleza de la canción, para 3 no importa

Semilargo

Para elegir el género de la canción, es importante

Una indicación de un personaje cómico, ya que esta es una característica de frecuentes

Atención al tema del contenido de la canción.

La composición de canciones no rituales incluye diferentes géneros, pero ellos mismos no constituyen un género.

Canciones de campesinos desarraigados de la tierra

Canciones de Lackey City chocamos con canciones con un enfoque social

trabajo psni creado para acompañar el trabajo, por ejemplo, burlatsky cuando una canción reemplaza a un equipo y similares

Canciones eliminadas - dedicado a los ladrones que escaparon a la libertad y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico persisten)

canciones de soldados - sobre las penalidades del servicio y el coraje por la patria, etc.

Es muy importante ver quién canta la canción, si es una niña, entonces es más bien una especie de persistencia o amor, y si un hombre significa borrar, etc.

canciones de prision - 2 tipos: sufrimiento y petición de libertad, y condenados empedernidos que hacen alarde del pasado

Folclore del entorno urbano filisteo - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz

Canciones creadas por los propios trabajadores

Canciones satíricas asociadas a la conciencia de clase.

Canciones-himnos, marchas fúnebres se interpretaban colectivamente

folklore de canciones infantiles

Los adultos cantan para los niños.

Canciones de cuna (incluso melodía, palabras de todas partes)

Melodías de juegos, fábulas

Diversión para los más pequeños

Los niños cantan solos

Canciones de juegos que no se entienden sin juegos + rimas condicionales

Canciones de burlas, burlas

Canciones de niños sobre la vida que los rodea (disonancia especial, a veces un conjunto de palabras)

La composición y el estilo del enunciado dependen de estas características.

Las especificidades del folklore: inicios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, el concepto de tradicionalidad, una forma de ser.

Sostenibilidad y variabilidad

En principio, la variación es una característica primordial del folclore, y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .

En general, sin embargo, el folclore arcaico, que se mantiene casi por completo dentro de los marcos rituales, varía mucho menos que el folclore "clásico", que coexiste con la literatura.

(Meltinsky, Novik y otros.. el estado de la palabra y el concepto del género)

El modo de existencia es oral. Ritual, no ritual. Tradición - instalación sobre la tradición, salida de la tradición - una estrecha relación. ¡¡¡PREGUNTA MUY GENERAL!!!

Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

literatura popular

Las principales características del folklore:

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

folklore estudiantil

folklore del ejército

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

10) Inclusividad

Entrada 2. El sistema de géneros del folclore ruso desde la antigüedad hasta el presente.

I Poesía ritual:

1) Calendario (ciclos de invierno, primavera, verano y otoño)

2) Familia y hogar (maternidad, boda, funeral)

3) Conspiración

II Poesía no ritual:

1) Géneros de prosa épica

Un cuento de hadas

B) leyenda

C) una leyenda (y una bylichka como su especie)

2) Géneros poéticos épicos:

a) épica

B) canciones históricas (principalmente las más antiguas)

B) baladas

3) Géneros poéticos líricos

A) canciones de contenido social

B) canciones de amor

B) canciones familiares

D) pequeños géneros líricos (chastushkas, coros, etc.)

4) Pequeños géneros no líricos

a) proverbios

B) adivinanzas

5) Textos y acciones dramáticas

A) disfraces, juegos, bailes redondos

B) Escenas y obras de teatro.

Boleto 3. Géneros antiguos (arcaicos) del folclore (canciones laborales, encantamientos, cuentos de hadas, etc.).

Todavía conserva vínculos claros con los procesos laborales.

· Hay rastros de pensamiento de la era antigua: animismo, creencias mágicas, totemismo, mitología;

Los fenómenos reales se entrelazan con los ficticios, fantásticos;

· Domina el inicio colectivo, coral de la creatividad, sin embargo, comienza a destacarse el cantor o cantante;

· Las tramas, la figuratividad, los medios expresivos, las formas artísticas se van enriqueciendo paulatinamente, siendo cada vez más tradicionales.

Clasificación

Yo Según el resultado

1) Blanco: destinado a deshacerse de dolencias y problemas y que contiene elementos de oración (charlatanería)

2) Negro: destinado a causar daño, daño, usado sin palabras de oración (brujería asociada con espíritus malignos)

II Por tema

1) Médico (de la enfermedad y el estado de enfermedad de las personas y los animales domésticos, así como del deterioro).

2) Familiar. (Agricola, ganaderia, comercio - de sequia, malezas, para doma de animales domesticos, caza, pesca.)

3) Amor: a) hechizos de amor (prisushki); b) solapas (secado)

4) Social (dirigido a regular las relaciones sociales y entre las personas; para atraer el honor o la misericordia, para acudir a un juez, por ejemplo)

III En forma

1) épico

Ampliado, grande

1.1 foto épica

1.2 conspiración basada en fórmulas coloquiales

1.3 remate (Amén = "así sea")

2) formulado

conspiraciones cortas, que consisten en 1-2 oraciones; no tienen imágenes brillantes: un pedido o una solicitud

3) conspiraciones-diálogos

4) abracadabra

Esta es una tradición 99 por ciento femenina (porque ningún hombre normal haría esto). La mafia de la conspiración es un asunto secreto.

Caracteres:

1) mundo humano

1.1 neutral (chica roja)

1.2 Cristiano: a) real (Jesús, Madre de Dios), b) ficticio (Madre de Dios hijas, hijos de Herodes), c) personajes de la historia (Nikolai Ugodnik), d) espíritus malignos cristianos (diablos)

1.3 ficticio

2) fauna

2.1 reconocible

2.2 fantástico

Típicas técnicas de conspiración literaria:

1) a nivel léxico, morfológico e incluso sonoro (?????????)

2) abundancia de epítetos

3) comparación

4) reducción gradual de imágenes o despliegue (gradación)

Leyendas clásicas.

1.1. cosmogónico

Por ejemplo, sobre un pato que se hundió hasta el fondo de un embalse, agarró un poco de agua en su pico, la escupió, apareció la tierra (o montañas, no puedo distinguirlo de ninguna manera)

1.2. etiológico

Leyendas sobre la creación del mundo animal. Por ejemplo, había una leyenda sobre el origen de los piojos. Dios a menudo actúa como una fuerza castigadora

Las leyendas siempre se han creído.

1.3. Mitos antropológicos.

He aquí algún ejemplo de leyenda sobre un hombre enfermo, pero con alma de Dios (???). y sobre el perro que cuidaba al hombre y para esto Dios le dio un abrigo de pieles o no

1.4. Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas (sobre santos); por ejemplo, Nicolás de Myra (Wonderworker)

Santos ortodoxos comunes

santos venerados localmente

cristiano general

Ortodoxo

San Egoriy (Jorge el Victorioso)

Guerrero/Santo

Patrona del ganado y los lobos

1.5. Escatología.

Una de las secciones de la filosofía de la iglesia. Leyendas del fin del mundo.

Características de las leyendas clásicas:

1. El tiempo artístico de las leyendas clásicas es el tiempo de un pasado lejano, indefinido, abstracto.

2. El espacio artístico también es abstracto.

3. En estas leyendas estamos hablando de cambios globales (la aparición del mar, las montañas, los animales)

4. Todas las historias están contadas en 3ª persona. El narrador no es el héroe de la leyenda.

Leyenda de la región local.

Héroes: objetos naturales sacros (sagrados) locales. Por ejemplo, manantiales sagrados, árboles, piedras, arboledas o íconos locales, así como ancianos y benditos venerados localmente.

! recuerda en parte a dar, pero tiene un carácter religioso.

Por ejemplo, sobre Dunechka, a quien disparó el Ejército Rojo. Ella es una adivina.

Ella envió a un hombre a trabajar en Arzamas, y no en Samara (ganaba dinero, pero los que fueron a Samara no), es decir, las predicciones son en su mayoría domésticas.

Las palomas se cernían sobre el carruaje en el que se llevó a Dunechka para ser fusilada, cubriéndola de latigazos.

Nimbus sobre la cabeza durante la ejecución

Después de eso, las casas de ese pueblo comenzaron a arder, decidieron realizar una conmemoración 2 veces al año, dejaron de arder.

Santos tontos.

Bendito = tonto santo que en sentido figurado se comunica con la gente.

Pasha Sarovskaya le dio un trozo de tela roja a Nicolás I y le dijo "pantalones a mi hijo"

La leyenda de un hombre.

El santo se le aparece a la gente en un sueño "la llamada del santo"

Peregrinos migrantes - aparece el santo y llama a su monasterio.

Entrada 8. Espacio y tiempo artístico en un cuento de hadas. Tipos de héroes y composición..

En un cuento de hadas, se distinguen 7 tipos de personajes (Propp):

1 . el héroe es el que hace todas las acciones, y al final se casa.

2 . antagonista o antípoda: aquel con quien el héroe lucha y a quien derrota.

3 . maravilloso ayudante.

4 . dador milagroso: alguien que le da al héroe un ayudante milagroso o un objeto milagroso.

5. princesa - con quien el héroe suele casarse y que, por regla general, vive en otro país, muy lejos.

6 . rey: aparece al final del cuento, el héroe se casa con su hija o al comienzo del cuento, por regla general, envía a su hijo a alguna parte.

7. héroe falso: asigna los méritos de un héroe real.

La composición es la estructura, la construcción de un cuento de hadas.

1.) Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes divertidos que no están relacionados con la trama. Suelen ser rítmicos y con rima.

3.) Acción. Algunos cuentos de hadas comienzan inmediatamente con una acción, por ejemplo, "El príncipe decidió casarse ..."

Conexión con el rito de iniciación.

Aquellos. ella es un personaje fronterizo entre el mundo de los muertos y el de los vivos, entre el mundo y el reino lejano.

ciclo de primavera.

Ritos de Maslenitsa y Maslenitsa. En el centro de la fiesta de Maslenitsa hay una imagen simbólica de Maslenitsa.

La fiesta en sí consta de tres partes: una reunión el lunes, un jolgorio o un descanso en el llamado jueves amplio y despedida.

6 de mayo - Día de Egoriev (Jorge el Victorioso); Egoriy - dios del ganado; la primera vez que se sacó el ganado al campo

Ascensión (40 días después de Pascua)

Día de los espíritus: no se puede trabajar con la tierra.

Ciclo de verano.

Los ritos del calendario iban acompañados de cantos especiales.

ciclo de otoño. ( por si acaso )

Entrada 14. Epopeyas de la época más antigua. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga y Mykola)

Entrada 1. Las principales características del folklore.

Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

El folklore se llamaba poesía popular, pero no lo es (no todo es poesía)

A finales del siglo XIX, el término literatura popular(énfasis en la palabra - nuevamente no es la definición correcta, por ejemplo, el rito de hacer llover - matar una rana - sin palabras)

En el siglo XX - Arte popular ruso.

Las principales características del folklore:

1) Oralidad (sistema oral, cultura, fenómeno) solo en forma oral

2) Las letras sagradas no tienen fijación escrita - una excepción

Conjuros escritos, cuestionarios, diarios (álbum de niñas) álbum de desmovilización

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

Aquellos. modificación de un texto

Lo malo es que no sabemos que opción había antes

4) Localidad (todos los textos y géneros del folklore tienen confinamiento local)

Así, el folklore ruso es un conjunto de géneros y cada localidad tiene el suyo.

5) Folclore - cultura popular; las personas son los estratos bajos de la población (campesinos)

folklore estudiantil

folklore del ejército

Jóvenes/agrupaciones informales

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

6) El folklore es una creatividad colectiva. El creador del folklore no es una sola persona.

7) Tipificación; la mayoría de las obras y géneros del folclore contienen motivos típicos, tramas, formas verbales, tipos de personajes

Por ejemplo, número 3, niña roja, héroes: todos fuertes, hermosos, ganadores.

8) Sincretismo - ("unir en sí mismo") la combinación de diferentes artes en un arte.

Por ejemplo, una ceremonia de boda (canciones, lamentaciones, usar un árbol de Navidad (vistieron un pequeño árbol de Navidad y lo usaron en el pueblo, como una novia como un árbol de Navidad))

Baile redondo (baile, canción, disfraz + juego)

Teatro del Pueblo: Teatro Petrushka

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

Cada género tiene una función específica. Por ejemplo, una canción de cuna servía para ritmar los movimientos durante el mareo de un niño; lamentaciones - llorar.

10) Inclusividad

El folklore incluye la memoria histórica, familiar, laboral, sonora del pueblo

· El folclore mismo se incluye orgánicamente en la vida laboral y económica de las personas.

Los textos folklóricos se analizan en los siguientes aspectos:

-situación social que provocó el enunciado

- intención del hablante

-Características sociales básicas del hablante.

-actitudes ideológicas/mentales

- el objetivo perseguido por el hablante

- caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo

- reacción de respuesta

-medios lingüísticos para crear un enunciado(Adonyeva S.B. "Pragmática ..")

Narrar poesía propp se divide en

prosa y

Poético

La prosa popular es una de las áreas del arte popular.

Destaca trazas de géneros y especies.

cuentos de hadas

Los acumulativos se basan en la repetición repetida de referencias generales y acumulativas. Poseer un estilo de composición especial Lenguaje rico y colorido Gravitar hacia el ritmo y la rima

cuentos de hadas sobre animales

Cuentos de naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas viento Volda)

Cuentos de objetos (paja de zapatos de bast de burbuja)

Por tipo de animal (salvaje doméstico)

Plant Tales (guerra de hongos)

2) cuentos de hadas sobre personas (son todos los días) acción hombres mujeres y así sucesivamente

Aquí, en esencia, incluimos el nabo, que es acumulativo

Propp los divide en tipos de personajes en función de sus acciones.

Sobre adivinadores diestros e inteligentes

sabios consejeros

esposas infieles/fieles

ladrones

El mal y el bien... y así sucesivamente.

La misma división por tipos de tramas, pero cómo aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que determina sus acciones...

En el folclore, no hay una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y las anécdotas (propp)

3) fábulas: historias sobre eventos irreales de la vida (por ejemplo, Münghausen se basa precisamente en este género)

4) cuentos aburridos: chistes cortos/canciones infantiles para niños cuando necesitan cuentos de hadas

La épica lírica y la poesía dramática son géneros épicos: prosa épica/poesía épica

Un cuento de hadas es una especie de prosa épica, cae en los géneros anteriores, están en tipos y estos en versiones y variantes. Por lo tanto tiene un esquema de seguimiento

Siguiente área

2) historias en las que creen

Aquí tenemos

A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de creación)

B) sobre los animales, también son por qué: por qué un elefante tiene una nariz larga

C) epopeyas: en la mayoría de los casos, estas son historias de miedo sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (oh, ha habido, etc.)

E) leyendas: aquí es donde pertenecen las personas y los eventos históricos

E) cuentos - memorias orales de individuos que transmiten los hechos que tuvieron lugar y conservan los hechos

poesía épica poética

Las epopeyas según los grupos argumentales, según el estilo y la naturaleza de la narración se dividen en

epopeyas heroicas

Artes marciales (Muromets y Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)

Cuando 2 héroes se encuentran en el campo no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)

Las epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿es posible incluir aquí IDOLISCHE ?? o un ruiseñor?) son más antiguas y de ellas crecerás algo sobre batallas.

Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)

Epopeyas de naturaleza fabulosa

Las epopeyas novelísticas son un cierto número de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.

- emparejamiento con obstáculos

canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).

Expreso algunas de las ideas religiosas del pueblo, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, es sumamente detallada y tiene bellezas especiales.

En cambio, hay bufones

canciones sobre incidentes divertidos (o sobre no divertidos pero interpretados con humor) hay muchos tipos

–parodia

- ficción

- con aguda sátira social

No siempre tienen un carácter narrativo, a veces en el tema de una esencia divertida, no hay un desarrollo especial. La comunidad de géneros = ante todo la comunidad de estilo.

Significativamente diferente de Europa Occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.

amor (contenido familiar)

¿Una larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro casual inesperado, no se reconocen y los trágicos eventos (hermano ladrón y hermana) una canción grabada por Pushkin?

2) baladas históricas

Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas, sin embargo, hay muchos casos transitorios (¡¡EJEMPLOS!!)

canciones historicas

Canciones de un almacén de bufones

las canciones sobre Grozny compuestas en el siglo XVI son terribles

3) canciones sobre eventos internos del siglo XVI y principios del XVIII

canciones de petersburgo

Canciones de los cosacos 16-17 en

Canciones de soldados militares 18-20

Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo dominante de esni desde la batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.

Canciones líricas

Formas de existencia y uso.

baile redondo juego de baile

Realizado sin movimiento

2) uso doméstico

Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.

Cantan sobre el amor, la separación familiar - la vida humana

Las canciones expresan una actitud bien conocida hacia el mundo.

acusaciones satíricas

Magníficos dolientes

3) por ejecución

Semilargo intermedio largo estirado

4) Canciones por grupos sociales

Obreros, campesinos, barcazas, soldados

Zhesnk masculino joven viejo y así sucesivamente género

Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones

Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero todo el mismo contenido ya que crea el formulario

Dado que los creadores son representantes de varios grupos sociales, sus canciones también son diferentes.

El grupo social de trabajadores creará un canto de cierto contenido y, en consecuencia, el canto tomará una determinada forma.

Canciones de campesinos arrancados del suelo

canciones de trabajadores

La división de canciones por afiliación social.

Canciones de campesinos que lideran el trabajo agrícola.

Están divididos en

Ritual

F) agrícola

Divididos según los días festivos en los que se realizaron

Por ejemplo, Navidad = villancicos, Nochevieja = espía para celebrar

Canciones para cada festividad = género separado

yo) familia

Propp considera las lamentaciones, son

+) entierro

Para cada momento del rito, diferente para un ejecutante diferente

+_) boda

Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como las frases del amigo y los majestuosos padres son los géneros principales de las canciones nupciales.

no ritual

Aquí propp nuevamente enfocado en las lamentaciones, se les llama

A) Reclutamiento, así como los asociados a algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de las canciones no consideradas por propp

Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en las que se interpretan con movimientos corporales y las que se interpretan sin

A) baile redondo, juego, baile

Interpretado tanto en coro como individualmente, solo sentado o en el trabajo.

persistente pronunciada

Elegíaco, lírico, que expresa los sentimientos profundos de los cantantes, generalmente triste.

Canciones frecuentes

Tener un personaje cómico alegre que exprese más a menudo sentimientos colectivos.

Para 1,2 el tempo de la canción=la naturaleza de la canción, para 3 no importa

Semilargo

Para elegir el género de la canción, es importante

Una indicación de un personaje cómico, ya que esta es una característica de frecuentes

Atención al tema del contenido de la canción.

La composición de canciones no rituales incluye diferentes géneros, pero ellos mismos no constituyen un género.

Canciones de campesinos desarraigados de la tierra

Canciones de Lackey City chocamos con canciones con un enfoque social

trabajo psni creado para acompañar el trabajo, por ejemplo, burlatsky cuando una canción reemplaza a un equipo y similares

Canciones eliminadas - dedicado a los ladrones que escaparon a la libertad y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico persisten)

canciones de soldados - sobre las penalidades del servicio y el coraje por la patria, etc.

Es muy importante ver quién canta la canción, si es una niña, entonces es más bien una especie de persistencia o amor, y si un hombre significa borrar, etc.

canciones de prision - 2 tipos: sufrimiento y petición de libertad, y condenados empedernidos que hacen alarde del pasado

Folclore del entorno urbano filisteo - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz

Canciones creadas por los propios trabajadores

Canciones satíricas asociadas a la conciencia de clase.

Canciones-himnos, marchas fúnebres se interpretaban colectivamente

folklore de canciones infantiles

Los adultos cantan para los niños.

Canciones de cuna (incluso melodía, palabras de todas partes)

Melodías de juegos, fábulas

Diversión para los más pequeños

Los niños cantan solos

Canciones de juegos que no se entienden sin juegos + rimas condicionales

Canciones de burlas, burlas

Canciones de niños sobre la vida que los rodea (disonancia especial, a veces un conjunto de palabras)

La composición y el estilo del enunciado dependen de estas características.

Las especificidades del folklore: inicios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, el concepto de tradicionalidad, una forma de ser.

Sostenibilidad y variabilidad

En principio, la variación es una característica primordial del folclore, y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .

En general, sin embargo, el folclore arcaico, que se mantiene casi por completo dentro de los marcos rituales, varía mucho menos que el folclore "clásico", que coexiste con la literatura.

(Meltinsky, Novik y otros.. el estado de la palabra y el concepto del género)

El modo de existencia es oral. Ritual, no ritual. Tradición - instalación sobre la tradición, salida de la tradición - una estrecha relación. ¡¡¡PREGUNTA MUY GENERAL!!!

>>Folklore y Ficción

La aparición de la ficción estuvo precedida por un largo período en el que, mucho antes de la invención de la
a lo largo de muchos siglos, los pueblos antiguos crearon el verdadero arte de la palabra artística: el folclore. "El comienzo del arte de la palabra está en el folclore", afirmó con razón Alexei Maksimovich Gorky. Reflexionando sobre las características principales (signos) en la estructura de la vida de los pueblos antiguos y su comprensión del mundo que los rodea, Gorky escribió:

“Estos signos nos han llegado en forma de cuentos de hadas y mitos, en los que escuchamos los ecos del trabajo sobre la domesticación de animales, sobre el descubrimiento de hierbas medicinales, la invención de herramientas. Ya en la antigüedad, la gente soñaba con la oportunidad de volar por el aire: esto es lo que nos cuentan las leyendas sobre Faetón, Dédalo y su hijo Ícaro, así como los cuentos de hadas sobre la "alfombra voladora". Soñaban con acelerar el movimiento en el suelo: un cuento de hadas sobre "caminantes con botas". Pensaron en la posibilidad de hilar y tejer una gran cantidad de materia en una noche: crearon una rueca, una de las herramientas más antiguas, una máquina de tejer manual primitiva y crearon un cuento de hadas sobre Vasilisa la Sabia ... "

En la antigua Rusia, también se crearon nuevos tipos de creatividad poética oral: canciones, leyendas, epopeyas, que explican el origen de las ciudades, pueblos, tratados 1 , montículos, que cuentan las hazañas de los defensores de su tierra natal.

Muchos de ellos ya estaban incluidos en las primeras obras de la literatura escrita: las crónicas. Por lo tanto, la crónica "La historia de los años pasados" (siglos XI-XII) contiene leyendas populares sobre la fundación de Kyiv por parte de tres hermanos: Kyi, Shchek y Khoriv, que eran conocidos incluso en Constantinopla, donde recibieron un gran honor. . En el "Cuento de los años pasados" también se pueden encontrar leyendas poéticas orales sobre príncipes rusos: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. La leyenda de Oleg el profético, por ejemplo, habla de un destacado comandante ruso antiguo que derrotó a los griegos
no sólo por la fuerza, sino también por el ingenio sabio.

Más tarde, con la difusión de la escritura y la aparición de los primeros libros, el arte popular oral no solo no perdió su papel en la vida de las personas, sino que también tuvo el efecto más beneficioso en el desarrollo de la ficción.

En un esfuerzo por penetrar más profundamente en la esencia de la vida popular, muchos escritores extrajeron del folclore no solo información sobre la vida cotidiana, sino también temas, tramas, imágenes, ideales 2, aprendieron el arte del habla vívida y expresiva. En la mayoría de las literaturas del mundo se han creado obras que se han difundido en el folklore: canciones, baladas, romances8, cuentos de hadas.

Sabes bien que Alexander Pushkin escribió su maravillosa balada "Canción del Oleg profético" en
basado en la leyenda popular que escuchó sobre la muerte del príncipe Oleg, supuestamente predicha por un hechicero (sacerdote del dios eslavo Perun). En su poema de cuento de hadas Ruslan y Lyudmila, Pushkin usó ampliamente desde la infancia, según su niñera Arina Rodionovna, los episodios e imágenes de cuentos de hadas que recordaba.

La imaginación de los lectores se sorprende con la introducción misma de este poema ("A la orilla del mar hay un roble verde ..."), que sorprendentemente contiene imágenes fabulosas de una sirena, una cabaña sobre patas de pollo, Baba Yaga con un mortero, Koshchei y otras magias de los cuentos de hadas rusos, familiares para todos desde la infancia. El poeta exclama: “¡Hay un espíritu ruso, ahí huele a Rusia!”

tracto- un área que difiere del área circundante, por ejemplo, un pantano, un bosque en medio de un campo.
Ideal- lo que constituye el fin supremo de la actividad, las aspiraciones.
Romance- una pequeña obra vocal de carácter lírico.

"El cuento de la princesa muerta y los siete bogatyrs" de Pushkin es una reelaboración poética del cuento popular ruso "El espejo".

El danés Hans Christian Andersen ("Cisnes salvajes"), el francés Charles Perrault ("Cenicienta"), los hermanos alemanes Wilhelm y Jacob Grimm ("Los músicos de la ciudad de Bremen") escribieron sus maravillosos cuentos de hadas sobre la base de historias populares.

En la mente de personas de muchas generaciones, los cuentos de los escritores se han fusionado con los cuentos de la gente. Y esto se explica por el hecho de que todo escritor, por original que sea su propia obra, siente una profunda conexión con el folclore de su pueblo. Fue en el arte popular oral donde los escritores encontraron vívidos ejemplos de lealtad a los principios morales, una expresión del sueño de la gente de una vida justa y feliz.

Un gran lugar en el folclore ruso está ocupado por canciones heroicas épicas que hablan de los poderosos héroes rusos, defensores de la Patria. Cantando a los héroes, las epopeyas llamaron a una hazaña por la gloria de la Patria, elevaron el espíritu del pueblo en un momento difícil, inculcaron en los jóvenes el amor por su tierra natal y el deseo de protegerla de los conquistadores. Las epopeyas sobre héroes invencibles inspiraron a los escritores y poetas rusos a crear sus propias obras sobre los intrépidos y gloriosos guerreros de la tierra rusa. Familiarícese con un extracto de un poema de Nikolai Rylenkov, en el que el poeta contó sus impresiones de la epopeya sobre Ilya Muromets, que le contó su abuelo. Así es como imaginaba al héroe en la infancia:

Invierno e infancia la tarde es larga
Bajo la corona de viviendas estrechas.
Se eleva sobre la epopeya del abuelo
Campesino Muromets Ilya.
No divertirse en un campo limpio,
Se apresura a Kyiv sin caminos,
y el ruiseñor ladrón silbando
No pude detenerlo.

Muchos escritores, que se esfuerzan por mostrar la vida de las personas, las características nacionales de los héroes de una manera más profunda, utilizan canciones populares, leyendas, leyendas y otros tipos de arte popular oral en sus obras. Recordemos cómo Nikolai Vasilievich Gogol trabajó en su libro Tardes en una granja cerca de Dikanka. En una carta a su madre, le pidió que le contara todo lo que ella sabía sobre las costumbres y costumbres de sus compatriotas: “De verdad, de verdad necesito esto… Si hay, además, algún brownie, entonces más sobre ellos. con sus nombres y hechos; muchas creencias, cuentos terribles, leyendas, anécdotas varias, etc., etc., etc., corren entre la gente común. Todo esto me resultará sumamente entretenido..."

Usted sabe por las lecciones de literatura cuán sin precedentes fue el éxito del primer libro de Tardes en una granja cerca de Dikanka. Pushkin escribió: “Ahora he leído “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Me asombraron. Aquí hay alegría real, sincera, sin restricciones, sin afectación 1 , sin rigidez. ¡Y qué poesía! ¡Qué sensibilidad! Todo esto es tan insólito en nuestra literatura que aún no he recobrado el sentido. Felicito a la audiencia por un libro verdaderamente alegre ... "

En el futuro, su conocimiento de la conexión inseparable del folclore con las obras de ficción se ampliará y profundizará, pero siempre debe recordar lo principal: para los artistas, la palabra folclore es una fuente inagotable de las ideas inquebrantables de la gente sobre el bien, la justicia, verdadero amor y sabiduría.

Hablemos
1. ¿Qué tipos de poesía oral creó la gente mucho antes del advenimiento de la ficción? Nombra aquellos de ellos que fueron incluidos en los primeros anales.
2. ¿Por qué los escritores a menudo recurren al folclore en su trabajo?
3. Mencione las obras de arte popular oral que formaron la base de las obras literarias que conoce.
4. Entre los cuentos populares rusos hay un cuento de hadas llamado "El pez dorado", cuya trama coincide completamente con "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin. ¿Por qué crees que este cuento popular en particular se convirtió en la base para crear uno de los cuentos de hadas más amados y populares del gran poeta?
5. Si conoce bien el contenido de las "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Nikolai Gogol, recuerde qué creencias y leyendas populares usó el escritor en sus historias "La noche en la víspera de Ivan Kupala", "La noche de mayo o la Mujer Ahogada", "La Terrible Venganza".

6. En 1785, el escritor alemán Rudolf Erich Raspe publicó el libro Las aventuras del barón Munchausen, que era una adaptación literaria de las historias fantásticas del barón Munchausen que realmente vivía en Alemania. Con el tiempo, este libro ha ganado fama mundial. ¿Cuál de las aventuras descritas en el libro conoces? ¿Qué crees que atrae este libro a los lectores de todo el mundo?
7. ¿Por qué A. M. Gorky argumentó que “el comienzo del arte de la palabra está en el folclore”?

Literatura de Cimakova L.A.: Handyman para 7mo grado. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - Mova ruso.
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Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

literatura popular

Las principales características del folklore:

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

folklore estudiantil

folklore del ejército

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

10) Inclusividad

Entrada 2. El sistema de géneros del folclore ruso desde la antigüedad hasta el presente.

I Poesía ritual:

1) Calendario (ciclos de invierno, primavera, verano y otoño)

2) Familia y hogar (maternidad, boda, funeral)

3) Conspiración

II Poesía no ritual:

1) Géneros de prosa épica

Un cuento de hadas

B) leyenda

C) una leyenda (y una bylichka como su especie)

2) Géneros poéticos épicos:

a) épica

B) canciones históricas (principalmente las más antiguas)

B) baladas

3) Géneros poéticos líricos

A) canciones de contenido social

B) canciones de amor

B) canciones familiares

D) pequeños géneros líricos (chastushkas, coros, etc.)

4) Pequeños géneros no líricos

a) proverbios

B) adivinanzas

5) Textos y acciones dramáticas

A) disfraces, juegos, bailes redondos

B) Escenas y obras de teatro.

Boleto 3. Géneros antiguos (arcaicos) del folclore (canciones laborales, encantamientos, cuentos de hadas, etc.).

Todavía conserva vínculos claros con los procesos laborales.

· Hay rastros de pensamiento de la era antigua: animismo, creencias mágicas, totemismo, mitología;

Los fenómenos reales se entrelazan con los ficticios, fantásticos;

· Domina el inicio colectivo, coral de la creatividad, sin embargo, comienza a destacarse el cantor o cantante;

· Las tramas, la figuratividad, los medios expresivos, las formas artísticas se van enriqueciendo paulatinamente, siendo cada vez más tradicionales.

Clasificación

Yo Según el resultado

1) Blanco: destinado a deshacerse de dolencias y problemas y que contiene elementos de oración (charlatanería)

2) Negro: destinado a causar daño, daño, usado sin palabras de oración (brujería asociada con espíritus malignos)

II Por tema

1) Médico (de la enfermedad y el estado de enfermedad de las personas y los animales domésticos, así como del deterioro).

2) Familiar. (Agricola, ganaderia, comercio - de sequia, malezas, para doma de animales domesticos, caza, pesca.)

3) Amor: a) hechizos de amor (prisushki); b) solapas (secado)

4) Social (dirigido a regular las relaciones sociales y entre las personas; para atraer el honor o la misericordia, para acudir a un juez, por ejemplo)

III En forma

1) épico

Ampliado, grande

1.1 foto épica

1.2 conspiración basada en fórmulas coloquiales

1.3 remate (Amén = "así sea")

2) formulado

conspiraciones cortas, que consisten en 1-2 oraciones; no tienen imágenes brillantes: un pedido o una solicitud

3) conspiraciones-diálogos

4) abracadabra

Esta es una tradición 99 por ciento femenina (porque ningún hombre normal haría esto). La mafia de la conspiración es un asunto secreto.

Caracteres:

1) mundo humano

1.1 neutral (chica roja)

1.2 Cristiano: a) real (Jesús, Madre de Dios), b) ficticio (Madre de Dios hijas, hijos de Herodes), c) personajes de la historia (Nikolai Ugodnik), d) espíritus malignos cristianos (diablos)

1.3 ficticio

2) fauna

2.1 reconocible

2.2 fantástico

Típicas técnicas de conspiración literaria:

1) a nivel léxico, morfológico e incluso sonoro (?????????)

2) abundancia de epítetos

3) comparación

4) reducción gradual de imágenes o despliegue (gradación)

Leyendas clásicas.

1.1. cosmogónico

Por ejemplo, sobre un pato que se hundió hasta el fondo de un embalse, agarró un poco de agua en su pico, la escupió, apareció la tierra (o montañas, no puedo distinguirlo de ninguna manera)

1.2. etiológico

Leyendas sobre la creación del mundo animal. Por ejemplo, había una leyenda sobre el origen de los piojos. Dios a menudo actúa como una fuerza castigadora

Las leyendas siempre se han creído.

1.3. Mitos antropológicos.

He aquí algún ejemplo de leyenda sobre un hombre enfermo, pero con alma de Dios (???). y sobre el perro que cuidaba al hombre y para esto Dios le dio un abrigo de pieles o no

1.4. Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas

Leyendas hagiográficas (sobre santos); por ejemplo, Nicolás de Myra (Wonderworker)

Santos ortodoxos comunes

santos venerados localmente

cristiano general

Ortodoxo

San Egoriy (Jorge el Victorioso)

Guerrero/Santo

Patrona del ganado y los lobos

1.5. Escatología.

Una de las secciones de la filosofía de la iglesia. Leyendas del fin del mundo.

Características de las leyendas clásicas:

1. El tiempo artístico de las leyendas clásicas es el tiempo de un pasado lejano, indefinido, abstracto.

2. El espacio artístico también es abstracto.

3. En estas leyendas estamos hablando de cambios globales (la aparición del mar, las montañas, los animales)

4. Todas las historias están contadas en 3ª persona. El narrador no es el héroe de la leyenda.

Leyenda de la región local.

Héroes: objetos naturales sacros (sagrados) locales. Por ejemplo, manantiales sagrados, árboles, piedras, arboledas o íconos locales, así como ancianos y benditos venerados localmente.

! recuerda en parte a dar, pero tiene un carácter religioso.

Por ejemplo, sobre Dunechka, a quien disparó el Ejército Rojo. Ella es una adivina.

Ella envió a un hombre a trabajar en Arzamas, y no en Samara (ganaba dinero, pero los que fueron a Samara no), es decir, las predicciones son en su mayoría domésticas.

Las palomas se cernían sobre el carruaje en el que se llevó a Dunechka para ser fusilada, cubriéndola de latigazos.

Nimbus sobre la cabeza durante la ejecución

Después de eso, las casas de ese pueblo comenzaron a arder, decidieron realizar una conmemoración 2 veces al año, dejaron de arder.

Santos tontos.

Bendito = tonto santo que en sentido figurado se comunica con la gente.

Pasha Sarovskaya le dio un trozo de tela roja a Nicolás I y le dijo "pantalones a mi hijo"

La leyenda de un hombre.

El santo se le aparece a la gente en un sueño "la llamada del santo"

Peregrinos migrantes - aparece el santo y llama a su monasterio.

Entrada 8. Espacio y tiempo artístico en un cuento de hadas. Tipos de héroes y composición..

En un cuento de hadas, se distinguen 7 tipos de personajes (Propp):

1 . el héroe es el que hace todas las acciones, y al final se casa.

2 . antagonista o antípoda: aquel con quien el héroe lucha y a quien derrota.

3 . maravilloso ayudante.

4 . dador milagroso: alguien que le da al héroe un ayudante milagroso o un objeto milagroso.

5. princesa - con quien el héroe suele casarse y que, por regla general, vive en otro país, muy lejos.

6 . rey: aparece al final del cuento, el héroe se casa con su hija o al comienzo del cuento, por regla general, envía a su hijo a alguna parte.

7. héroe falso: asigna los méritos de un héroe real.

La composición es la estructura, la construcción de un cuento de hadas.

1.) Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes divertidos que no están relacionados con la trama. Suelen ser rítmicos y con rima.

3.) Acción. Algunos cuentos de hadas comienzan inmediatamente con una acción, por ejemplo, "El príncipe decidió casarse ..."

Conexión con el rito de iniciación.

Aquellos. ella es un personaje fronterizo entre el mundo de los muertos y el de los vivos, entre el mundo y el reino lejano.

ciclo de primavera.

Ritos de Maslenitsa y Maslenitsa. En el centro de la fiesta de Maslenitsa hay una imagen simbólica de Maslenitsa.

La fiesta en sí consta de tres partes: una reunión el lunes, un jolgorio o un descanso en el llamado jueves amplio y despedida.

6 de mayo - Día de Egoriev (Jorge el Victorioso); Egoriy - dios del ganado; la primera vez que se sacó el ganado al campo

Ascensión (40 días después de Pascua)

Día de los espíritus: no se puede trabajar con la tierra.

Ciclo de verano.

Los ritos del calendario iban acompañados de cantos especiales.

ciclo de otoño. ( por si acaso )

Entrada 14. Epopeyas de la época más antigua. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga y Mykola)

Entrada 1. Las principales características del folklore.

Folklore- comienzo artistico

Comienzo mitológico

Folklore

El folklore se llamaba poesía popular, pero no lo es (no todo es poesía)

A finales del siglo XIX, el término literatura popular(énfasis en la palabra - nuevamente no es la definición correcta, por ejemplo, el rito de hacer llover - matar una rana - sin palabras)

En el siglo XX - Arte popular ruso.

Las principales características del folklore:

1) Oralidad (sistema oral, cultura, fenómeno) solo en forma oral

2) Las letras sagradas no tienen fijación escrita - una excepción

Conjuros escritos, cuestionarios, diarios (álbum de niñas) álbum de desmovilización

Había alegorías (se cantaban)

3) Variación

Aquellos. modificación de un texto

Lo malo es que no sabemos que opción había antes

4) Localidad (todos los textos y géneros del folklore tienen confinamiento local)

Así, el folklore ruso es un conjunto de géneros y cada localidad tiene el suyo.

5) Folclore - cultura popular; las personas son los estratos bajos de la población (campesinos)

folklore estudiantil

folklore del ejército

Jóvenes/agrupaciones informales

Folclore de ladrones

soldado folklore

burlatsky

· Prisioneros políticos

6) El folklore es una creatividad colectiva. El creador del folklore no es una sola persona.

7) Tipificación; la mayoría de las obras y géneros del folclore contienen motivos típicos, tramas, formas verbales, tipos de personajes

Por ejemplo, número 3, niña roja, héroes: todos fuertes, hermosos, ganadores.

8) Sincretismo - ("unir en sí mismo") la combinación de diferentes artes en un arte.

Por ejemplo, una ceremonia de boda (canciones, lamentaciones, usar un árbol de Navidad (vistieron un pequeño árbol de Navidad y lo usaron en el pueblo, como una novia como un árbol de Navidad))

Baile redondo (baile, canción, disfraz + juego)

Teatro del Pueblo: Teatro Petrushka

Lamentaciones (texto llorado)

9) Funcionalidad

Cada género tiene una función específica. Por ejemplo, una canción de cuna servía para ritmar los movimientos durante el mareo de un niño; lamentaciones - llorar.

10) Inclusividad

El folklore incluye la memoria histórica, familiar, laboral, sonora del pueblo

· El folclore mismo se incluye orgánicamente en la vida laboral y económica de las personas.

Signos, propiedades del folclore.

Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y permiten acercarse a la comprensión de su esencia:

Bifuncionalidad (una combinación de práctico y espiritual);

Polielementidad o sincretismo.

Cualquier obra de folklore es polielemental. Usemos la tabla:

elemento imitador

Géneros de prosa oral

elemento de palabra

Pantomima, imitar bailes

Acción ritual, danzas redondas, teatro popular

Verbal y musical (géneros de canciones)

elemento de baile

Géneros musicales y coreográficos

elemento musical

Colectividad;

falta de escritura;

Pluralidad de variantes;

Tradicional.

Características del folklore.

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