Valor social del folclore. El concepto y esencia del folklore, su significado histórico.

folklore como clase especial el arte es un componente cualitativamente único de la cultura artística. Puede considerarse como el núcleo de la cultura artística, un estrato especial de la cultura de la sociedad. Se puede afirmar que el folklore es el estrato más antiguo de la cultura artística popular.

Integra la cultura de una sociedad de una determinada etnia en un nivel especial. desarrollo historico sociedad. Puedes considerar ruso Cultura Folk como arquetipo espiritual del pueblo ruso, que surgió en una etapa temprana de su desarrollo. El folklore es ambiguo: revela tanto una sabiduría popular ilimitada como un conservadurismo e inercia populares. En cualquier caso, el folklore encarna los poderes espirituales más elevados del pueblo y refleja elementos de la conciencia artística nacional. El folclore es una integridad artística especial; se desarrolla y cambia constantemente, pero al mismo tiempo evoluciona muy lentamente.

Desafortunadamente, no existe una definición inequívoca del concepto de folklore. Folklore traducido del inglés significa: conocimiento popular, sabiduría popular, poesía popular, poesía popular, arte popular oral, - totalidad varios tipos y formas de arte oral masivo. creatividad de uno o más pueblos.

Este término se entiende de diferentes maneras: a veces se refiere a cualquier arte popular: danza, música, tallado en madera e incluso creencias. Los científicos rusos tradicionalmente llaman folklore sólo a la creatividad verbal.

La literatura apareció mucho más tarde que el folclore y siempre, en un grado u otro, utilizó su experiencia: temas, géneros, técnicas, diferentes en diferentes épocas.

El folklore musical es Canciones folk y danzas, epopeyas y melodías instrumentales. A diferencia de musica profesional, el folklore no conoce autoría. La obra vive en la tradición oral, transmitida de un intérprete a otro y, en ocasiones, modificada. Por lo tanto, los folcloristas (que estudian el arte popular) en diferentes lugares y con diferentes intérpretes a veces graban versiones muy diferentes de la misma canción o epopeya. “Las canciones populares, al igual que los organismos musicales, no son en modo alguno composiciones de talentos musicales y creativos individuales, sino el trabajo de todo un pueblo”, escribió una vez el destacado compositor y crítico musical ruso A. N. Serov.

Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diversas combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación, etc.). Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.

En el folclore existen géneros productivos en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, se trata de cancioneros, refranes, canciones urbanas, chistes y muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros que son improductivos, pero siguen existiendo. Por lo tanto, no aparecen nuevos cuentos populares, pero sí se cuentan los antiguos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo. Pero el folklore no es sólo sabiduría popular. Esta es también una manifestación del alma del pueblo.

El folclore es muy diverso. Hay folklore tradicional y moderno; Folclore campesino y urbano.

El folclore tradicional son aquellas formas y mecanismos de cultura artística que se conservan, registran y transmiten de generación en generación. Captan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de cambios sociales históricos específicos.

El folklore moderno refleja la etapa actual de desarrollo del arte popular. Incorpora estética, temas e imágenes artísticas modernas. También es una cultura analfabeta, cuyos portadores son a menudo sectores marginados de la sociedad. en estructura folklore moderno podemos distinguir el llamado neofolklore. Se trata de creatividad artística cotidiana de carácter informal y de ocio, que incluye simultáneamente formas de folclore, arte de masas y profesional, actuaciones de aficionados, que se distinguen por la diversidad estética, la inestabilidad estilística y de género, y que actúa como la "segunda" ola de la cultura popular moderna.

El folklore campesino pertenece a la subcultura campesina. es bastante estable sistema de arte. Contiene los valores laborales, éticos, familiares, matrimoniales y estéticos de los agricultores. Sus capas arcaicas que han llegado hasta nosotros representan en espíritu y significado el sistema de valores del calendario agrícola y la cultura del campesinado, que combina los rasgos del paganismo y el cristianismo.

El folclore urbano apareció en un período posterior; su uso generalizado se remonta al siglo XVIII. Se desarrolló en constante interacción, por un lado, con el arte original en sus formas escritas (impresas) y, por otro, con el folclore campesino. Los procesos de préstamo de una capa de cultura a otra fueron muy característicos. Se produjeron a través del folclore, las ideas, las imágenes y las ideas burguesas. técnicas artísticas que fueron decisivos para el folclore urbano.

Así, podemos enunciar una amplia variedad de interpretaciones del concepto “folclore”. Sin embargo, las definiciones de folclore en sentido estricto y amplio gradualmente se volvieron dominantes: como arte popular oral y como la totalidad de todos los tipos de arte popular en el contexto. vida popular.

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Folklore Cada nación es única, al igual que su historia y su cultura.

folklore ruso- estas son obras de ruso arte popular, patrimonio cultural, que se transmitió de generación en generación “de boca en boca”. Las obras folclóricas no pertenecían a un escritor específico; el propio pueblo ruso era al mismo tiempo autor e intérprete de diversas canciones, danzas, leyendas, cuentos de hadas, epopeyas, refranes, hechizos, cancioneros y tradiciones. Todos ellos tenían características totalmente rusas y, al mismo tiempo, podían diferir en sus características regionales.

Folklore Pertenece al título del fenómeno más antiguo de la cultura artística. Surgió incluso antes de la aparición de la escritura y estuvo estrechamente relacionado con el trabajo y la vida del pueblo ruso. Obras de arte popular reflejadas con mucho colorido desarrollo espiritual sociedad, su cosmovisión y tradiciones religiosas.

Jugó el papel más importante. folklore V vida publica La antigua Rusia. Fue especialmente desarrollado folklore ritual, que reflejaba creencias paganas. A esta vista folklore días festivos incluidos, costumbres familiares, mágico canciones rituales, conspiraciones, bailes redondos, etc.

Es imposible no notar la diversidad del género épico, que incluía epopeyas, leyendas míticas, cuentos de hadas, leyendas y dichos.

Alegres fiestas folclóricas, ferias con representaciones musicales y teatrales, mimos y bufones también forman parte de la antigua folklore ruso.

Con la adopción de la ortodoxia y el establecimiento del Estado ruso, el repertorio de arte popular se amplió. La reacción del pueblo ruso a los acontecimientos históricos se reflejó claramente en canciones, romances y anécdotas épicas e históricas y en obras dramáticas populares.

En el proceso de desarrollo histórico de la sociedad y el arte profesional, hubo una desaparición gradual de lo tradicional. Arte popular ruso. Folklore transformado e influenciado cultura popular, pero aún encarnaba varias facetas de la vida social y personal del pueblo ruso común y corriente.

Folklore, traducido, significa "sabiduría popular, conocimiento étnico". El folclore es la creatividad étnica, el trabajo artístico colectivo del pueblo, que refleja su vida, sus puntos de vista y sus normas, es decir. El folklore es el patrimonio cultural histórico étnico de todos los estados del mundo.
Obras del folclore ruso (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones, cancioneros, danzas, cuentos, Artes Aplicadas) pueden ayudar a recrear los rasgos característicos de la vida étnica de su propia época.

La creatividad en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con el trabajo del hombre y reflejaba ideas históricas fantásticas, así como embriones. el conocimiento científico. El arte del texto estaba estrechamente relacionado con otras formas de arte: la música, la danza, Artes Decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo".

El folklore era un arte orgánicamente característico de un entorno étnico. Los distintos propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diferentes temáticas, tipos y modales. En la etapa antigua, la mayoría de los pueblos tenían leyendas tribales, cantos de trabajo y rituales, historias mitológicas y tramas. El acontecimiento decisivo que marcó la frontera entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se basaban en los sueños, la sabiduría y la invención ética.

En la sociedad antigua y caballeresca se formó una epopeya heroica (sagas irlandesas, epopeyas rusas y otras). También aparecieron leyendas y canciones que reflejaban todo tipo de creencias (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde, surgieron canciones históricas que imitaban hechos y héroes históricos reales, tal como se conservaron en la memoria étnica.

Los géneros en el folclore también se distinguen por el método de ejecución (solista, coro, coro y solista) y diferentes combinaciones de palabras con melodía, entonación, movimientos (canto y baile, narración y actuación).

Con cambios en la vida social de la sociedad en ruso. folklore También aparecieron nuevos géneros: canciones de soldados, de cocheros y de barcazas. El auge de la industria y asentamientos cobran vida: romances, historias divertidas, proletarios, folclore estudiantil.
EN este momento No se ven cuentos de hadas étnicos rusos nuevos, pero todavía se cuentan cuentos antiguos y se hacen dibujos animados y películas basadas en ellos. Cantan casi todas las canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas literalmente ya no se escuchan en vivo.
Durante 1000 años, el folclore ha sido una forma única de creatividad entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es individual, por ejemplo, al igual que su situación, sus costumbres y su civilización. Y algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la situación de las personas que quedaron atrás.
Civilización musical étnica rusa

Hay una serie de puntos de vista que interpretan el folclore como una cultura artística étnica, como creatividad poética oral y como una forma colectiva de creatividad étnica verbal, musical, lúdica o artística. A pesar de la abundancia de formas regionales y locales, el folclore se caracteriza por rasgos comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha asociación con el trabajo, el medio ambiente y el paso de obras de generación en generación en la tradición oral.

El arte musical étnico se originó en largo tiempo antes de la llegada de la música profesional en la iglesia ortodoxa. En la vida social de la antigua Rus, el folclore jugó un papel mucho más importante que en épocas posteriores. A diferencia de la Europa caballeresca, la antigua Rusia no tenía un arte profesional secular. En su cultura musical se desarrolló la creatividad étnica de las tradiciones orales, incluidos todo tipo de géneros "semiprofesionales" (el arte de los narradores, guslars, etc.).

En la época de la himnografía ortodoxa, el folclore ruso ya tenía una situación de larga data, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical. La música y la creatividad étnicas han entrado firmemente en el entorno de las personas, reflejando las diversas fronteras de la vida pública, doméstica y personal.
Los científicos creen que la etapa preestatal.

(es decir, antes de que se formara la antigua Rusia), los eslavos orientales ya tenían un calendario y un folclore familiar bastante desarrollado, una epopeya heroica y una música instrumental.
Con la adopción del cristianismo, el conocimiento pagano (védico) comenzó a ser erradicado. Poco a poco se fue olvidando el significado de las acciones mágicas que dieron origen a tal o cual imagen del trabajo étnico. Sin embargo, las formas puramente externas de las fiestas antiguas resultaron ser inusualmente estables y algo de folclore ritual continuó existiendo, como si estuviera fuera de la conexión con la antigua idolatría que le dio origen.
La iglesia cristiana (no sólo en Rusia, sino también en Europa) tenía una actitud muy negativa hacia las canciones y danzas étnicas clásicas, considerándolas una manifestación de pecaminosidad y seducción diabólica. Esta evaluación consagrado en muchas fuentes crónicas y en órdenes canónicas de la iglesia.

Las celebraciones étnicas alegres y provocativas con representaciones teatrales y el papel insustituible de la música, cuyos orígenes siguen los pasos de los antiguos rituales védicos, eran fundamentalmente diferentes de las fiestas del templo.
La zona más amplia de etnia. creatividad musical La antigua Rusia está formalizada por el folclore ritual, que da testimonio del mayor talento artístico. Gente rusa. Apareció en lo más profundo de la imagen védica del mundo, la deificación de los elementos naturales. Las canciones rituales del calendario se consideran más antiguas. Su índice está relacionado con ideas sobre el ciclo de la naturaleza y el calendario agrícola. Estas canciones reflejan todo tipo de hitos en la vida de los productores de cereales. Formaban parte de los rituales de invierno, primavera y verano que corresponden a factores decisivos en el cambio de los años del año. Al realizar este ritual natural (canciones, danzas), la gente creía que los dioses poderosos, las fuerzas del Amor, la Familia, el Sol, el Agua, la Madre Tierra los escucharían y aparecerían bebés sanos, aparecería una buena cosecha, nacería ganado. , la vida en el amor se desarrollaría y consentiría.

En Rusia, el matrimonio se juega desde la antigüedad. En cada territorio existía una costumbre personal de acciones nupciales, lamentos, cantos, frases. Pero a pesar de toda la abundancia inagotable, los matrimonios se desarrollaban según las mismas leyes. La realidad poética de la boda transforma lo que está sucediendo en un fantástico mundo de cuento de hadas. Como en una parábola, todas las imágenes son diversas; por ejemplo, el ritual mismo, interpretado poéticamente, se convierte en un cuento de hadas específico. El matrimonio, siendo uno de los acontecimientos más importantes de la vida humana en Rusia, buscaba un marco festivo y solemne. Y si sientes todos los rituales y canciones, adentrándote en este mítico mundo nupcial, podrás sentir la dolorosa belleza de este ritual. Lo que quedará "detrás de escena" son ropas muy hermosas, una cola nupcial resonando con campanas, un coro polifónico de "cantantes" y melodías lúgubres de lamentos, sonidos de ceras y zumbadores, acordeones y balalaikas, pero la poesía del matrimonio en sí. restaura el dolor de dejar el hogar paterno y la alegría más elevada del estado de ánimo solemne: el amor.
Uno de los géneros rusos más antiguos son las canciones de baile circular. En Rusia, se celebraron bailes redondos durante casi todo el año: Kolovorot (Año Nuevo), Maslenaya (despedida del invierno y bienvenida a la primavera), Semana Verde (bailes redondos de mujeres jóvenes alrededor de abedules), Yarilo (hogueras sagradas), Ovsen. (fiestas de la cosecha) estaban muy extendidas. En un principio, los cantos de danza circular formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se independizaron, pero en muchos de ellos permanecieron imágenes del trabajo:

¡Y sembramos y sembramos mijo!
¡Oh, Lado, sembraron, sembraron!

Las canciones de baile que han sobrevivido hasta nuestros días combinaban danzas masculinas y femeninas. Hombres: poder personificado, coraje, coraje, mujeres: ternura, compromiso, majestuosidad.
A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas y tipos. Aparecen cuentos épicos que hablan de la lucha contra la Horda, de viajes a estados lejanos, del surgimiento de los cosacos y de levantamientos étnicos.
La memoria étnica ha conservado a lo largo de los siglos casi todas las magníficas canciones antiguas. En el siglo XVIII, durante el desarrollo de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental) el arte étnico se convierte por primera vez en objeto de investigación y realización creativa. La actitud educativa hacia el folclore la expresó claramente el excelente escritor y humanista A.N Radishchev en las sentidas líneas de su propio "Viaje de San Petersburgo a Moscú": "Quien comprende las voces de las canciones étnicas rusas admite que hay algo en ellas, un dolor espiritual que significa... En ellos encontrarás la educación del alma de nuestro pueblo”. En el siglo XIX, la valoración del folclore como “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética de los compositores. establecimientos educativos desde Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hasta Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, y la canción étnica misma fue considerada una de las fuentes de la formación del pensamiento estatal ruso.
Canciones étnicas rusas de los siglos XVI al XIX: "como el espejo dorado del pueblo ruso" Las canciones étnicas grabadas en varias regiones de la Federación de Rusia se consideran un monumento histórico a la vida del pueblo, pero también una fuente documental que captura la formación del pensamiento creativo étnico de su época.

La lucha contra los tártaros, los golpes de Estado en las aldeas: todo esto dejó una huella en las tradiciones de canciones étnicas de cualquier territorio, desde las epopeyas, las canciones históricas hasta las baladas. Como, por ejemplo, la balada sobre Ilya Muromets, que está asociada con el río Nightingale, que fluye en el territorio de Yazykovo, hubo una lucha entre Ilya Muromets y Nightingale the Robber, que vivía en estas partes.
Se sabe que la conquista del Kanato de Kazán por Ivan Surov jugó un papel en el desarrollo de la creatividad étnica oral; las campañas de Ivan Surov marcaron el comienzo de la victoria final sobre; Yugo tártaro-mongol, que liberó a casi todos los mil prisioneros rusos del cautiverio. Las canciones de esta época se convirtieron en el modelo de la épica "Canción sobre el tema de Ivan Tsarevich" de Lermontov, una crónica de la vida étnica, y A.S. Pushkin en sus propias obras utilizó creatividad étnica oral: canciones rusas y cuentos de hadas rusos.

En el Volga, no lejos del pueblo de Undory, hay un cabo llamado Stenka Razin; Había canciones de esa época: "En la estepa, la estepa de Saratov", "Teníamos una Rus inmaculada". Acciones históricas de finales del XVII principios del XVIII v. capturado en una recopilación sobre las campañas de Pedro I y sus campañas de Azov, sobre la ejecución de los arqueros: "Es como caminar sobre un mar azul", "Un joven cosaco camina por el Don".

Con las reformas militares de principios del siglo XVIII aparecieron nuevas canciones históricas, que ya no eran líricas, sino épicas. Las canciones históricas protegen las imágenes antiguas de la epopeya histórica, canciones sobre la guerra ruso-turca, sobre el reclutamiento y la guerra con Napoleón: “El secuestrador francés se jactaba Federación Rusa toma”, “No hagas ruido, madre roble verde”.
En este momento, se conservaron las epopeyas sobre "El severo Suzdalian", sobre "Dobrynya y Alyosha" y la parábola bastante rara de Gorshen. Incluso en las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov se utilizaron canciones y cuentos étnicos épicos rusos. Aún persisten las antiguas costumbres de los juegos étnicos, las farsas y la civilización escénica especial del folclore ruso.
étnico ruso las artes escénicas La tragedia étnica rusa y el arte teatral étnico en general son las manifestaciones más interesantes e importantes del teatro ruso. cultura estatal.

Juegos y representaciones dramáticas todavía en finales del XVIII y a principios del siglo XX constituían una parte orgánica de la atmósfera étnica solemne, ya fueran reuniones de campesinos, cuarteles de soldados y fábricas o casetas de feria.
La geografía de distribución del drama étnico es extensa. Los coleccionistas de nuestros días han notado "focos" teatrales especiales en las regiones de Yaroslavl y Gorky, en los pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kama, en Siberia y los Urales.
La tragedia étnica, a pesar de la opinión de algunos científicos, es un producto natural de la tradición folclórica. Comprime la habilidad creativa acumulada por decenas de generaciones de los estratos más amplios del pueblo ruso.
En las ferias urbanas y posteriormente rurales, se instalaron carruseles y stands, en cuyo escenario se representaban representaciones sobre temas fabulosos e históricos nacionales. Las representaciones vistas en las ferias no tuvieron la oportunidad de influir plenamente en los gustos estéticos del pueblo, pero ampliaron su repertorio mágico y cantor. Los préstamos populares y teatrales marcaron en gran medida la originalidad de las tramas del drama étnico. Sin embargo, "se acuestan" sobre las antiguas costumbres de los juegos étnicos, la farsa, es decir. sobre la cultura escénica especial del folclore ruso.

Generaciones de desarrolladores y artistas de dramas étnicos han desarrollado formas específicas de trazar tramas, datos de personajes y modales. Los dramas étnicos desarrollados se caracterizan por fuertes atracciones e incidentes insolubles, continuidad y rapidez de acciones que se reemplazan entre sí.

Un papel especial en el drama étnico lo desempeñan las canciones interpretadas por los héroes en varios factores o sonando a coro, como comentarios sobre eventos en curso. Las canciones fueron un componente emocional y psicológico específico de la actuación. fueron realizados en la mayor parte fragmentariamente, revelando el significado sensorial de una escena o la posición de un personaje. Las canciones al principio y al final de la actuación fueron indispensables. repertorio de canciones Los dramas étnicos se produjeron en su mayoría a partir de canciones originales conocidas en todos los estratos de la sociedad. XIX comienzo Siglos XX. Estas son las canciones de los soldados "El zar ruso blanco como la nieve cabalgó", "Malbruk se fue de campaña", "Alabado sea, alabanza para ti, héroe", y los romances "Caminé por los prados por la noche", "Yo Me voy al desierto”, “Lo que está nublado, el claro amanecer” y casi todos los demás.
Géneros tardíos de la creatividad étnica rusa - festividades

El apogeo de las festividades se produjo en los siglos XVII y XIX, pero ciertas formas y géneros de arte étnico, que formaban un accesorio obligatorio de las plazas ceremoniales de la feria y de la ciudad, se formaron y existieron activamente durante mucho tiempo antes de estos siglos y continúan. a menudo en una forma transformada, para estar presente hasta el día de hoy. Un campo de marionetas así, es divertido, hasta cierto punto, los chistes de los comerciantes, casi todo actos de circo. Otros géneros nacieron en el recinto ferial y se extinguieron cuando cesaron las fiestas. Se trata de divertidos monólogos de ladrones de casetas, ladrones, representaciones de teatros de casetas, diálogos de payasos de perejil.
Por regla general, durante las festividades y ferias, en los espacios clásicos se erigían centros de entretenimiento enteros con casetas, carruseles, columpios y carpas, en los que se vendía de todo, desde grabados populares hasta pájaros cantores y delicias. En invierno, se añadieron montañas frías, cuyo acceso era absolutamente gratuito, y pasear en trineo desde una altura de 10 a 12 m brindaba un placer incomparable.
Con toda su diversidad y diversidad, la fiesta étnica de la ciudad se consideraba algo indivisible. Esta unidad fue creada por el aire específico de la plaza solemne, con su texto libre, familiaridad, risas desenfrenadas, comida y bebida; Igualdad, diversión, percepción solemne del mundo.
La plaza solemne en sí.

Ala una combinación inimaginable de varios detalles. De acuerdo con esto, exteriormente era un desastre brillante y resonante. Ropa colorida y abigarrada de paseantes, trajes llamativos e inusuales de "artistas", letreros llamativos de casetas, columpios, carruseles, tiendas y tabernas, artesanías que brillan con todos los colores del arco iris y el sonido simultáneo de organillos, flautas, flautas, tambores, exclamaciones, canciones, gritos de comerciantes, una sonrisa retumbante de los chistes de los “viejos bobos” y payasos: todo se fusionó en un único espectáculo de fuegos artificiales de feria que hipnotizaba y hacía reír a la gente.

Las grandes y familiares festividades “bajo las montañas” y “bajo los columpios” atrajeron a muchos artistas invitados de Europa (muchos de ellos eran propietarios de casetas, panoramas) e incluso de países del sur (magos, domadores de animales, hombres fuertes, acróbatas y otros). Habla extranjera y curiosidades extranjeras lo de siempre Fiestas de Namoskov y grandes ferias. Está claro por qué el espectacular folclore de la ciudad a menudo aparecía como una mezcla de "Nizhny Novgorod y francés" de su propia familia.

La base, el corazón y el alma de la cultura estatal rusa es el folclore ruso, esto es un tesoro, esto es lo que ha llenado al pueblo ruso desde adentro desde tiempos inmemoriales, y esta civilización étnica rusa interna dio origen en los siglos XVII al XIX a una integral. constelación de grandes escritores, compositores, diseñadores, científicos, guerreros y filósofos rusos, a quienes comprende y honra el mundo entero: Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N, Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyed sobre A.S. , Karamzin N.M., Dostoievski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N ., Vereshchagin V.V., Surikov V.I. , Polenov V.D., Serov V. A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A. S., Bagración P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P. E., hay miles de ellos, de los cuales, por ejemplo o de otra manera, todo el mundo terrenal lo comprende. Estos son pilares universales que surgieron de la cultura étnica rusa.

Pero en 1917 se hizo un segundo intento en la Federación de Rusia de romper la asociación de épocas, de romper la herencia cultural rusa de las generaciones antiguas. El primer intento se hizo en los años del bautismo de Rusia. Pero no se entendió del todo, por ejemplo, cómo se basaba el poder del folclore ruso en la vida de la gente, en su cosmovisión natural védica. Pero ya en algunos lugares, en los años sesenta del siglo XX, el folclore popular ruso comenzó a ser reemplazado gradualmente por los géneros pop populares de pop, disco y, como es habitual en este momento, chanson (folclore de ladrones de prisiones) y otras formas de Artes rusas. Pero en los años 90 se asestó un golpe definitivo. En secreto no se permitió pronunciar el texto “ruso”, como si este texto significara incitar al odio estatal. Este estado aún se conserva.
Y los únicos rusos desaparecieron, los dispersaron, los emborracharon y empezaron a exterminarlos a nivel genético. Actualmente en Rusia hay un espíritu no ruso de uzbekos, tayikos, chechenos y todos los demás habitantes de Asia y Medio Oriente, y en el Lejano Oriente hay chinos, coreanos, etc., y en todas partes hay gente funcional y de masas. Se está llevando a cabo la ucranización de la Federación de Rusia.

No hay una sola persona en el mundo a la que no le gusten los cuentos, canciones y bailes populares. En ellos se puede encontrar de todo: espontaneidad, tristeza sutil y alegría atrevida. Y, probablemente, lo más importante es lo que les atrae. hombre moderno- encanto único de la antigüedad y cierto aroma nostálgico tiempos antiguos. Entonces, el folklore: ¿qué es y cuáles son sus características principales?

Definición básica

El folclore es la creatividad colectiva de un pueblo, que expresa su cosmovisión e ideales, y también sirve como reflejo completo de su mentalidad. Por lo general, se trata de una creación oral: epopeyas, cuentos de hadas, refranes, conspiraciones, acertijos. Teniendo en cuenta la cuestión de qué es el folklore, no se puede dejar de mencionar el significado mismo de esta palabra. Traducido, "folklore" significa literalmente "sabiduría popular" o "conocimiento popular". Este término fue introducido en uso en 1846 por el explorador inglés William Toms.

En nuestro país gran contribución Muchas personas ilustradas contribuyeron al estudio de esta área de la cultura: M. Lomonosov, A.S. Pushkin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin y muchos otros escritores, artistas, historiadores y científicos. Después de la revolución, Maxim Gorky prestó gran atención a la cuestión del folclore: qué es. Fue gracias a este importante escritor proletario que se desarrollaron los principales problemas del folclore soviético.

Características principales

Entonces, el folklore: ¿qué es y cuáles son sus características? Principal características distintivas Al arte popular se le puede llamar falta de escritura, verbalidad, por supuesto, colectividad y profunda tradicionalidad. Esta es, de hecho, la única área de la cultura en la que el Estado y el gobierno no pueden tener ninguna influencia. Durante siglos, los cuentos, epopeyas y leyendas se han transmitido de padres a hijos. Además del ámbito literario, la mentalidad y la tradición se manifiestan en todos los demás ámbitos. arte popular- en danza, música, etc.

Variedades y géneros básicos del folclore.

El arte popular principal incluye epopeyas, acertijos, refranes y lamentaciones.

La tradición oral, la danza, la artesanía y las canciones son los principales tipos de folclore propiamente dicho. Al mismo tiempo, también cabe destacar sus tipos rituales. Esta área del arte suele tener raíces paganas y aparece como una especie de oposición a la nueva religión. Sin embargo, este no es siempre el caso. Por ejemplo, durante los años de la URSS, cuando todos los cultos estaban prohibidos, fue el folclore ritual cristiano el que se manifestó con mucha fuerza. En este sentido, el arte popular puede incluso considerarse un reflejo de algún tipo de confrontación. gente común y autoridades, cualquiera de ellos.

Las obras del folclore reflejan la experiencia de miles de años. E independientemente de en qué etapa de desarrollo social se encuentre un pueblo en particular, los cuentos de hadas y las epopeyas son una de las fuentes de conocimiento más valiosas de su historia. Quizás el favorito ruso del destino Iván el Loco, la bella Vasilisa, el villano griego Prometeo y Hércules, la alemana Freya, los trolls escandinavos, etc. son capaces de contar qué acontecimientos tuvieron lugar en la tierra en la antigüedad, mucho más de lo que parece a primera vista.

El término "folclore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, danzas, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) del pueblo. EN ciencia moderna No hay unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se utiliza en su significado original: componente vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término también se utiliza con un significado más limitado y específico: arte popular verbal.

Folklore (ing. folklore): arte popular, generalmente oral; actividad artística colectiva creativa del pueblo, reflejando su vida, visiones, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas (leyendas, canciones, cancioneros, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música folclórica (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, bellas artes y artes decorativas.

El folclore es la creatividad colectiva y basada en la tradición de grupos e individuos, determinada por las esperanzas y aspiraciones de la sociedad, y es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.

Según B.N. Putilov, existen cinco variantes principales del significado del concepto "folclore":

1. folklore como conjunto, variedad de formas cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de “cultura tradicional”;

2. el folclore como un complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, plasmados en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística en sí, también abarca lo que se puede llamar mentalidad, creencias tradicionales y filosofía de vida popular;

3. el folclore como fenómeno de la creatividad artística del pueblo;

4. el folklore como ámbito del arte verbal, es decir, el ámbito del arte popular oral;

5. el folclore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.

La más estrecha, pero también la más estable de estas definiciones es la que la conecta principalmente con los géneros del arte popular oral, es decir, con la expresión verbal, verbal. Este es verdaderamente el campo más desarrollado del folclorismo, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ciencia de la literatura: un descendiente directo, "continuador" del arte popular oral, genéticamente relacionado con él.

El concepto de "folclore" también se refiere a todas las áreas del arte popular, incluidas aquellas a las que este concepto no suele aplicarse (arquitectura popular, artes y oficios populares, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de profesionales. El arte tiene su origen en arte popular, arte popular.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en el Paleolítico superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los inicios de la el conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos y conspiraciones, se dirigían diversas peticiones o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama " sincretismo primitivo“Todavía se ven vestigios de ello en el folclore.

A medida que la humanidad acumuló cada vez más experiencias de vida significativas que debían transmitirse próximas generaciones, aumentó el papel de la información verbal. Aislamiento de la creatividad verbal en especies independientes El arte es el paso más importante en la prehistoria del folclore. El folklore era arte verbal, orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se percibieron como ficción.

En la sociedad antigua y medieval tomó forma una epopeya heroica. También surgieron leyendas y canciones reflejando creencias religiosas(por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan lo real. eventos históricos y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente. Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Durante miles de años, el folklore fue la única forma de creatividad poética entre todos los pueblos. Pero con la aparición de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la poesía oral se generalizó no sólo entre los trabajadores, sino también entre los estratos superiores de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado entorno social, una obra podría convertirse en propiedad nacional.

Una de las características específicas más importantes de la creatividad oral popular es la colectividad. Cada obra de arte popular oral no sólo expresa los pensamientos y sentimientos de grupos específicos, sino que también se crea y difunde colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces también crearon canciones, cancioneros y cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se difundieron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo surgieron profesiones singulares relacionadas con la creación y ejecución de obras poéticas y obras musicales(antiguos rapsodas griegos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.). La colectividad no es una simple coautoría, sino un proceso especial a largo plazo de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, refranes y refranes. La colectividad se manifiesta más claramente en el proceso constante de selección y pulido de obras de poesía popular: de muchas obras, la gente elige y conserva las mejores, similares a sus pensamientos y vistas esteticas. El principio colectivo en el folclore no se opone al individual. El folklore se caracteriza por una combinación orgánica de lo colectivo y lo individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de escritores e intérpretes.

La forma oral de existencia del folclore está orgánicamente relacionada con la colectividad del arte popular. El folclore apareció antes que la escritura e inicialmente existió sólo en transmisión oral. La forma oral de existencia de la poesía popular conduce al surgimiento de variantes de la misma. trabajo folklórico- esta es otra característica específica del folclore: la variabilidad.

Las obras folclóricas se diferencian de la ficción en sus características. forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por el pueblo a lo largo de los siglos. Símbolos populares tradicionales, epítetos constantes, las metáforas dan al arte popular un sabor específico.

El folclore se diferencia de la literatura escrita por sus características de tipificación. La literatura se caracteriza por la creación de personajes típicos en escenarios típicos. Un personaje típico, que refleja las características principales de su entorno social y su época, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de su apariencia individual y única. Las imágenes del arte popular oral no tienen tal individualización.

Introducción

El folklore es el principal medio de la pedagogía popular. La pedagogía popular es una materia educativa y un tipo de actividad de los adultos para la educación de la generación más joven, la totalidad e interrelación de ideas e ideas, puntos de vista, opiniones y creencias, así como las habilidades y técnicas de las personas para el desarrollo de la educación. y formación de la generación más joven, reflejada en el arte popular. Ésta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y continuidad de las generaciones.

El folclore es un tesoro nacional invaluable. Se trata de una enorme capa de la cultura espiritual de los bielorrusos, que se formó gracias al esfuerzo colectivo de muchas generaciones a lo largo de muchos siglos. En escenario moderno El renacimiento nacional requiere volver a lo que lograron nuestros antepasados.

El folclore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está lleno de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Sobre la base del folclore se creó una enorme capa de ideas éticas y pedagógicas: respeto por los mayores, trabajo duro, tolerancia, buena voluntad, tolerancia hacia las opiniones ajenas.

La tolerancia, la tolerancia y la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en características distintivas Bielorrusos. Además, coexisten con cualidades como la dignidad personal, la concentración y la actividad.

Folclore con contenido educativo, tradiciones cotidianas, vacaciones, bielorruso. literatura clásica- estos son los conceptos que tienen un gran impacto para la formación caracter nacional. Promueve desarrollo creativo niños y jóvenes en el mundo de las epopeyas, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y dichos pueden servir como base para preceptos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica y el interés por la historia y la cultura del pueblo.

Así, el folclore es fuente principal Conocimiento sobre los principios de la educación que se han desarrollado en la cultura. diferentes naciones, sus fundamentos morales, religiosos y míticos. El carácter figurativo y simbólico de la creatividad artística, su impacto en la esfera emocional y sensorial del individuo la convierte en el medio más adecuado de influencia educativa discreta y al mismo tiempo eficaz.

La consideración de este tema del curso es relevante e interesante al mismo tiempo.

El potencial educativo del folclore es ilimitado. Hoy, nuestra sociedad está reviviendo antiguas tradiciones olvidadas, utilizando la experiencia popular y creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.

La atención al folclore, a las capas ancestrales de la cultura, a la tradición en general, como fuente inagotable de educación y desarrollo humano, ha sido especialmente activa en los últimos años en el ámbito sociopedagógico. Esto se debe a las características funcionales de los géneros folclóricos, a la profunda espiritualidad y sabiduría del arte popular, a la continuidad del proceso de transmisión. Cultura nacional de generacion a generacion.

A principios del nuevo siglo, aumenta el interés por la cultura nacional, los procesos étnicos, la creatividad artística tradicional y el folclore. Los científicos notan un crecimiento especial en la autoconciencia histórica y nacional de cada pueblo, lo que se explica por razones sociopsicológicas y políticas.

La preservación y el desarrollo de la cultura nacional, las propias raíces es la tarea más importante que requiere. actitud cuidadosa a monumentos históricos y culturales, al arte popular tradicional. Renacimiento del folclore, costumbres populares, rituales y fiestas, artes y oficios tradicionales y bellas artes son problema actual modernidad. El folclore, sus géneros, medios y métodos completan más plenamente el cuadro completo de la vida de las personas, dando una imagen vívida de la vida de las personas, su moralidad y espiritualidad. El folklore revela el alma de un pueblo, sus virtudes y características. Desde un punto de vista científico, el folclore es un fenómeno que merece un estudio especial y una evaluación cuidadosa.

El objetivo del trabajo del curso es revelar la importancia del folclore en el sistema de educación nacional.

Objetivos del curso:

– caracterizar el fenómeno del folclore y su importancia educativa;

– caracterizar los principales géneros del folclore, basándose en el potencial educativo de cada uno;

- espectáculo uso práctico Principales géneros folclóricos en la educación.

El objeto de este curso es el fenómeno multifacético del folclore nacional y el tema son los géneros del folclore y su potencial educativo.

Métodos utilizados al redactar trabajos de curso: descriptivos, análisis comparativo, análisis de fuentes literarias.

género educativo folclórico

1. El folclore es un medio de educación nacional.

1.1 El concepto y esencia del folklore.

El término "folclore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, danzas, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) del pueblo. En la ciencia moderna no existe unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se utiliza en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término también se utiliza con un significado más limitado y específico: arte popular verbal.

Folklore (ing. folklore) – arte popular, generalmente oral; actividad artística colectiva creativa del pueblo, reflejando su vida, visiones, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas (leyendas, canciones, cancioneros, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música folclórica (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura. , bellas artes y artes y oficios.

El folclore es la creatividad colectiva y basada en la tradición de grupos e individuos, determinada por las esperanzas y aspiraciones de la sociedad, y es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.

Según B.N. Putilov, existen cinco variantes principales del significado del concepto "folclore":

1. folklore como un conjunto, una variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de “cultura tradicional”;

2. el folclore como un complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, plasmados en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística en sí, también abarca lo que se puede llamar mentalidad, creencias tradicionales y filosofía de vida popular;

3. el folclore como fenómeno de la creatividad artística del pueblo;

4. el folklore como ámbito del arte verbal, es decir, el ámbito del arte popular oral;

5. el folclore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.

La más estrecha, pero también la más estable de estas definiciones es la que la conecta principalmente con los géneros del arte popular oral, es decir, con la expresión verbal, verbal. Esta es verdaderamente la dirección más desarrollada del folclorismo, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ciencia de la literatura: un descendiente directo, un "continuador" del arte popular oral, genéticamente relacionado con él.

El concepto de "folclore" también se refiere a todas las áreas del arte popular, incluidas aquellas a las que este concepto no suele aplicarse (arquitectura popular, artes y oficios populares, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de profesionales. El arte tiene su origen en el arte popular y el arte popular.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en el Paleolítico superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los inicios del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos y conspiraciones, se dirigían diversas peticiones o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo primitivo".

A medida que la humanidad acumuló experiencias de vida cada vez más significativas que debían transmitirse a las generaciones posteriores, aumentó el papel de la información verbal. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. El folklore era un arte verbal orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se percibieron como ficción.

En la sociedad antigua y medieval tomó forma una epopeya heroica. También surgieron leyendas y canciones que reflejan creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente. Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Durante miles de años, el folklore fue la única forma de creatividad poética entre todos los pueblos. Pero con la aparición de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la poesía oral se generalizó no sólo entre los trabajadores, sino también entre los estratos superiores de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado entorno social, una obra podría convertirse en propiedad nacional.